Rosas en acuarela y miel

1. Introducción: Feliz junio para ti, amigo creativo, y continuando con la serie Flor del Nacimiento. Hoy vamos a aprender a pintar impresionantes rosas rayadas y madreselva para celebrar el cumpleaños de junio Una de las cosas que más me entusiasma es que estaremos pintando usando una referencia en vivo. Las rosas vienen de mi jardín y hacen el proyecto perfecto para que exploremos este verano. Al igual que con todas mis clases, mi esperanza es ofrecerte un estudio integral, brindándote la instrucción y educación necesarias para lograr éxito y dejándote con un sentido de anticipación para seguir explorando Estaré brindando numerosas opciones sobre cómo acercarse a estas rosas e invitándote a encontrar el estilo que mejor se adapte a tu voz artística. Nuestra práctica temprana nos llevará a unos momentos mirando cerca las rosas que vamos a pintar, llamando a cualquier detalle que pueda parecer significativo y especial. Esta vez se utilizará para inspirar y ayudarte a recopilar información sobre las flores. A continuación, armados con nuestro pincel, pasaremos a construir nuestra memoria muscular dibujando las formas de las rosas, perfeccionando el tamaño general de los pétalos, la forma general y cómo se mueven los pétalos Usaremos un solo color para hacer esto, lo que nos impedirá querer seguir adelante y comenzar a precisar los detalles Este ejercicio está destinado a ayudarle a comprender mejor el tema y brindar confianza cuando pintamos nuestro proyecto principal. Después de haber explorado nuestras rosas en gran profundidad, pasaremos al proyecto de clase donde ampliaremos nuestra pieza agregando la madreselva al ramo Esta delicada flor de relleno aporta equilibrio y aporta una fragilidad, beneficiando y sirviendo a la pintura en su conjunto Debido a la naturaleza compleja de estas rosas, estoy etiquetando esto como una clase intermedia. Los principiantes ambiciosos siempre son bienvenidos a unirse. No obstante, se recomienda que se aprenda el material cubierto ya sea en los tulipanes o incluso en los cursos de elementos florales Primero, dominar la base básica de la acuarela. Con todo eso en mente, comencemos. 2. Materiales: Ahora tomemos unos minutos para discutir los suministros que vamos a utilizar para completar esta clase, comenzando con una paleta. Siempre te recomiendo una cerámica, ya sea placa deslizada o una paleta oficial, lo que sea que te vaya a funcionar mejor, evitando el plástico porque hará que las acuarelas se golpeen A continuación está nuestro papel de prensa fría Canson de 140 libras. Entonces vamos a estar usando una variedad de pinturas hoy usando tanto Daniel Smith como Mimeri Blue De la colección Daniel Smith, vamos a utilizar el verde submarino, oro verde intenso, Hansa Yellow Deep y Burnt De la colección Mimere Blue, vamos a usar Rose Lake, y esto es luz roja permanente, y esto es violeta Verzino Nuestros pinceles van a ser una variedad de pinceles Princeton Sabes que me encanta que tengas duplicados. Si tienes eso a la mano, eso sería genial. Adelante, trae esos a tu área de trabajo. Vamos a tener una variedad de la serie Heritage, velvet Touch y la umbría. Estas son las tres marcas con las que trabajo principalmente o serie, debería decir, la marca es Princeton, La serie es el toque terciopelo, la herencia, y la umbría Voy a tener una talla tres y luego una Talla seis en la serie heritage, y luego voy a tener un cuatro y un seis desde el toque terciopelo y esos son los filberts Después de la Umbría, voy a usar una talla cuatro. Se puede ver que aquí hay un poco de discrepancia porque esta es una talla cuatro y esta es una fuerza de tamaño Tienes que asegurarte de que estás viendo la serie correcta para asegurarte que tienes el pincel correcto. También vas a necesitar una paleta o a mí, una taza de agua y unas toallas de papel para que se borren tus pinceles. Entonces si por casualidad tienes una referencia en vivo, Definitivamente sigue adelante y trae eso a tu espacio de trabajo. Eso va a ser muy divertido. Nuestra clase va a contar con estas hermosas rosas rayadas. Investigué un poco para averiguar cuál es el nombre de estas increíbles flores aquí, y surgieron tantos nombres diferentes incluyendo rosas rock and roll, estrellas y rayas. Este, creo que incluso se llamó rosa tigre púrpura. Ahí estaba la rosa Neil Diamond. Definitivamente algunas opiniones variadas sobre cómo se llaman, solo vamos a referirnos a ellas como las rosas rayadas. Estos son de mi jardín. Están en plena floración en este momento y no pude resistirme ya que junio presenta nuestra flor de rosa y madreselva para el mes de nacimiento, trayendo estas para crear una clase Tan entusiasmado con eso. Aparte de eso, tómate un refrigerio, tal vez algo de beber y una silla cómoda, y pasemos a la siguiente lección 3. Observación de las rosas: Si has tomado alguna de mis clases, entonces ya sabrás que antes comenzar a aplicar pintura al papel, una de mis cosas favoritas para hacer de la mejor manera para familiarizarme con el tema es tomarme unos momentos para observar y solo anotar los detalles significativos o especiales sobre lo que sea que sea que pretendo pintar He colocado algunas de las rosas aquí. Esta querida rosa aquí es decir, creo que la rosa tigre púrpura, perdió algunos de sus pétalos desafortunadamente, así que no voy a poder pintarla como se pretendía originalmente. No obstante, íbamos a pintarlo de su lado. Um, de todos modos. Entonces no lo sé. Puedo juguetear con esta vista porque esto es algo divertido también con el centro de la flor algo así como, ya sabes, estallando en el medio O podemos pintarlo, ya sabes, desde, um, mirando hacia la izquierda. Ya veremos cómo va. Nos vamos a divertir mucho. Tomándose muchas libertades aquí. De nuevo, si has tomado mis clases, sabrás que me encanta usar una referencia en vivo. No obstante, soy ante todo un pintor intuitivo, lo que significa que de nuevo, noto y observo, pero luego dejo a un lado mis referencias y permito que solo el artista dentro de mí se levante y tome libertades en el camino Esta no es una clase estrictamente botánica. Esta va a ser una interpretación floja en la que estamos intentando captar la esencia de la flor. En fin, echemos un vistazo a estos hermosos pétalos de aquí. Estos son simplemente realmente extravagantes. Yo sólo creo que miro a la naturaleza. Yo sólo pienso, Guau. Guau. Si algo así es capaz de crecer, entonces los humanos seguro que tenemos mucho potencial, ¿no es así? No voy a profundizar demasiado porque esta es una clase de arte, pero si estuviera dando una clase de filosofía probablemente me iría en una tangente en este momento, solo sobre la belleza de la naturaleza y cómo nos inspira Creo que lo que más me gusta esta flor en particular es el hecho de que algunos de los pétalos eran casi un bloque sólido o tonalidad de color, y luego otros son realmente débiles Se puede ver en este pétalo aquí mismo, Es casi por completo el amarillo y el gris con sólo un poco del magenta rayado a través Como siempre digo en todas mis lecciones, arty va a ser clave cuando vayamos a implementar los detalles dentro de los pétalos Realmente vamos a apuntar a algunos de estos pétalos de bloque sólido y luego a otros que realmente no tienen un montón de detalles en ellos, o si lo hacen, estamos variando los colores que estamos usando y la cantidad de detalles. Así que de nuevo, solo tomándose un momento para notar cómo hay un hermoso estallido de amarillo aquí, que nuestro Hansa Yellow Deep realmente va a hacer un gran trabajo inundar ese pétalo con ese estallido inicial de amarillo, y luego usaremos una consistencia de caldo muy, muy ligera para establecer las bases y luego enchufar un violeta sino para ese brillante estallido de magenta. De todos modos, amando estas rayas, y luego quiero señalar aquí que va a ser especialmente importante, ustedes, que cuando hagan un trazo de pincel a través de los pétalos, estén apuntando ese trazo en la dirección correcta Ese realmente va a ser nuestro principal énfasis aquí. Los detalles van a ser hermosos sin importar cómo los expongas. Pero si logras llevar tus pinceladas completamente a través de la manera correcta, conduciendo de regreso al centro del pétalo, realmente va a elevar la rosa y permitir que simplemente brille y cante y se vea muy parecida a brille y cante y la que lo haría en la naturaleza. Por ejemplo, si tuvieras que tomar este trazo y luego lo tiraras hacia un lado aquí, simplemente no se vería del todo bien. Queremos asegurarnos de que dondequiera que estemos cargando y dirigiendo ese trazo, lo estamos apuntando en la dirección correcta para que se centre de nuevo a la base de la flor Entonces esa es esa flor. Vamos a hacer un par de combinaciones de colores diferentes, todas las cuales tienen una forma ligeramente diferente, pero todas son simplemente muy bruscas, muy parecidas a una falda de herramienta. Este presenta más de un durazno y coral muy ligeros. Podemos ver estas olas de flores. Cuando nos movemos al siguiente segmento, donde nos vamos a centrar simplemente en capturar la forma general de la flor. Realmente vas a tener una idea de estos pétalos, cómo se mueven, cómo se despliegan y se disponen, y cómo quieres plantarlos en papel Tomándose un momento para notar el centro de la flor aquí. Si vamos a retroceder un poco, podemos ver que hay un centro bastante detallado y complicado. Tenemos un poco de estambre rosa fuerte, y luego al final, tenemos yo diría algo alrededor la tonalidad del umber crudo, posiblemente un ocre amarillo Definitivamente vamos a enchufar ese detalle. Aunque probablemente evitaré el rosa fuerte tan hermoso como se ve dentro de la rosa. No es mi favorito para usar para el centro de una flor. Tiendo a encontrar que un marrón y un amarillo realmente auguran bien, solo para la paleta general De la flor. De todas formas, ésta, si la tuviéramos que posar, y realmente vamos a tener que jugar con el posicionamiento de las flores, solo porque si tuviéramos que ponerlas todas planas, vamos a tener una vista lateral en su mayor parte. Estaré retozando para obtener algunos ángulos abiertos, sosteniéndolos así de tal manera que capturen el centro de la flor Entonces otros, como esta, definitivamente enchufaremos esa composición donde cuando estábamos creando la floración, tenemos rosas que se disparan a un lado, y luego otras que se acurrucan una contra otra, jugando con la altura de las flores y jugando con el posicionamiento Realmente quieres asegurarte de que a medida que estás planeando tu pieza de tapete, y vas a ver que hoy vamos a hacer las cosas un poco diferente. Porque esta es una flor tan detallada para tener un proyecto de clase al final, donde nuevamente estamos pintando todas estas rosas diferentes. Sería una clase muy larga solo porque necesitamos tiempo para permitir las cosas se sequen y solo esas marcas intuitivas llevan tiempo. Verás que hoy vamos a exponer las cosas de manera un poco diferente, y luego al final, agregaremos algunos detalles también. Ese es el foco principal de la clase y las rosas. La otra cosa que solo quiero tomarme un momento para señalar son estas hermosas hojas de rosa, siendo muy conscientes de no pincharme porque hay bastantes espinas afiladas en En fin, las hojas son tan hermosas. Toqué con estos ayer y me encanta la simetría y me encanta la Es solo un poco desequilibrado. Entonces tenemos estas hojas que comienzan aquí en el tallo y luego ésta se dispara hacia abajo, y esta es apenas un poco más alta, apuntando también hacia abajo y estas hermosas crestas en los bordes de las hojas Así que realmente vamos a jugar con eso también. Y luego algunos hermosos detalles por el centro. tenemos un poco de marrón Aquí tenemos un poco de marrón en el borde de las hojas. Solo tomándote un momento, date la oportunidad de simplemente mirar lo que te parece especial, anota esos detalles a un lado en una hoja de papel para que puedas traer eso porque a veces cuando estamos pintando, perdemos la pista de inicialmente hacia lo que gravitamos y lo que se sintió más hermoso Porque te garantizo que lo que sea que más te atraiga y más emocionado de pintar va a traer el mayor disfrute al proceso, y tu pintura general va a ser beneficiada. Bien, así que de todos modos, esas son las hojas. Hay algunas que son un poco más oscuras, razón por la cual hoy vamos a tener una variedad de greens. Vamos a tener el rico oro verde, que sí usaremos aquí, y luego tenemos el verde submarino para estos pétalos más oscuros aquí Misma variedad de rosas, pero solo hojas ligeramente diferentes. Bien, eso va a concluir solo nuestra anotación y observación, si quieres tomar una captura de pantalla de cualquier cosa, por favor sigue adelante y haz eso ahora. Puedes mantener eso a un lado. Y luego la siguiente lección, vamos a seguir adelante y apenas comenzar a capturar la forma de nuestras rosas. 4. Boceto de las rosas parte I: El color que vamos a usar para esta lección es el violeta versino Ahora solo vamos a usar un color porque, nuevo, si has tomado mis clases, sabrás que realmente me gusta reducir y simplificar el tema hasta llegar a la parte donde estamos construyendo una composición. Usar un solo color realmente nos va a permitir enfocarnos en la forma y el tamaño sin sentir la necesidad de ruh ah y comenzar a agregar esos detalles apremiantes que realmente hacen cantar a esta flor Adelante y recoge tu cepillo número seis. Y moja tu pintura para que estemos trabajando con algún lugar entre un caldo o una tos s consistencia es genial. Nuevamente, esto es sólo para fines de práctica, y entonces voy a jugar con esta rosa de aquí. Para que no esté completamente de su lado. Tengo muchas ganas de conseguir el centro de esta flor. Entonces voy a posicionarlo así. Algo así como pescarlo un poco. Amor Amor y no lo hice Debería haber señalado esto cuando estábamos anotando y observando, pero me encanta este trozo de tallo aquí del que emana el tallo más pequeño Es simplemente absolutamente hermoso, y entonces tenemos este tallo oscuro aquí. Así que definitivamente vamos a divertirnos un poco con los tallos cuando los conectemos al final. Sostener la rosa de tal manera, sigamos adelante y creemos el centro de la flor. Empuja las cosas un poco más, así que tengo algo más de espacio aquí para trabajar. Empecemos por el centro de la flor. Yo sólo voy a crear algo para que actúe como el centro aquí. Entonces sabemos que aquí están pasando cosas divertidas. Sólo voy a perder poner algo de estambre y ahí vamos. Ahora, voy a trabajar desde el centro y construir mi salida. Entonces no vamos a usar nuestro cepillo filbert ahora mismo para capturar la ola y yo, volante de las rosas Sólo vamos a conseguir la forma. Entonces solo quiero asegurarme de que no estás tratando de ruh adelante y capturar la forma en que los pétalos se están desplegando y enrollando y acurrucando Aquí sólo vamos a conseguir la forma principal. Tenemos algo así, subiendo aquí, pétalo más alto, y luego bajando, y luego veo un pétalo, un poco más alto, y luego un bonito chapuzón aquí. Y volviendo al centro, esto conecta justo por aquí. Después continuando avanzando. Veo otro pétalo aquí mismo. Linda, generosa curva ahí, y luego simplemente se arruina. De nuevo, aquí nos vamos a tomar muchas libertades. Pero esto va a ser tan beneficioso de solo ayudarte a entender cómo se acuesta la flor en papel. Entonces tenemos otro pétalo aquí con un chapuzón ahí y luego regresa. Y luego tenemos un pétalo que sale justo por aquí, se hunde, y otro aquí Y entonces tengo uno más justo por aquí. Volantes. Y ahora, voy a seguir trabajando a mi manera de esta manera. Este tipo de viene así. Y aquí tenemos un pétalo más pequeño. Bonito pequeño volante. Y luego construyendo a partir de eso, tenemos uno más. Y luego lindo, generoso pétalo aquí. Y luego otra vez, justo por ahí. Y al salir de aquí, unos hermosos alborotados, y luego se dispara hasta aquí y vuelve a allá Y luego en la parte superior, tenemos algo que es algo así como eso. A lo mejor conéctalo ahí atrás. Y luego una final. Pétalo aquí. Bien. Entonces eso es capturar la forma general de esta rosa, la forma en que se presenta. Y si tuviéramos que enchufar el tallo, lo haríamos bien por aquí, y luego tenemos otra rama que tipo de brotes ahí y luego este hermoso tallo aquí, eso está justo a un lado, y luego algo así. Y entonces enchufaríamos esas hojas. No tienes que hacer ese tallo si no quieres, pero solo me gusta obtener la forma general de cómo se presenta. De todos modos, los rasguños muy ásperos aquí no se parecen realmente a esta flor per se No obstante, apenas empieza a darnos una idea de cuál es la forma porque cuando miramos algo, estamos como, Oh, es una forma redonda. Pero entonces cuando lo enchufamos en papel, vemos, realmente tiene más de una sensación ovalada con algún punto en tus bordes. Lo que también puedes hacer es intentar obtener la forma exterior para tener una idea del tamaño porque esto es lo que va a pasar. Tus pétalos van a ser muy grandes. Aquí vamos a estar usando todo el papel, pero si no tienes cuidado de asegurarte de que aquí hay algunos pétalos más pequeños dentro del centro, muy rápido, tu rosa se va a poner gigantesca Así que poder jugar con tamaño y crear algo que ya puedes ver. Fui un poco más grande de lo que tenemos aquí, solo porque es fresco y nuevo y es la primera vez que lo estoy enchufando en papel así Para el siguiente, apuntaría a hacer algo un poquito más pequeño. Si capturara solo la forma general, simplemente haría algo como esto. Y se puede ver un poco más pequeño que eso, puede que incluso tenga que modificarlo un poco, a dónde voy, bien, un poquito más pequeño. Y entonces quiero algo que tal vez se vea un poco más así. A pesar de que es un poco más pequeño, vamos a estar ajustando estas rosas juntas en un trozo de papel, así que queremos asegurarnos de que si estamos haciendo filas grandes, queremos asegurarnos de que son nuestras filas más grandes, y luego las otras que siguen a eso, queremos hacer un poco más pequeñas. Construyendo a partir de ese marco, podemos de nuevo en un centro aquí. Nuevamente, con solo señalar, algo está pasando ahí y luego empiezan a enchufar esos detalles. Se puede ver que las cosas son un poco más pequeñas esto da la vuelta. Aquí también me voy a tomar algunas libertades, solo sentirme un poco segura cómo van las cosas. Y agarrando ese pétalo ahí mismo. Y simplemente moviéndome mientras veo líneas y volantes. Bien, tenemos ese tipo de venir ahí. Y luego ahí. Y entonces tal vez alborotando ahí. Eso es bueno para esta flor. Podemos tener la sensación de la cara abierta con el centro siendo muy prominente y luego un tallo bajando del centro y luego apagado hacia un lado. adelante y pongamos esa rosa a un lado y luego vamos a pintar o bosquejar esta belleza aquí mismo. Se puede ver que el centro de esta flor está casi completamente cubierto, y si la pusiéramos de lado, entonces absolutamente estaría completamente cubierta. Sigamos adelante y hagamos eso ahora pintando esta rosa en el costado. Lo dejo así así. Y lo voy a meter aquí mismo. Empecemos por aquí con la base. Veo una hoja pasando aquí, y luego mi tallo. Entonces voy a comenzar aquí mismo en la base enchufando esos pétalos que veo Tenemos un pétalo inferior que establece el marco, y luego un pétalo en forma de paleta aquí mismo y luego más afuera, tenemos uno que volantes y luego se mete detrás Eso es con lo que estamos trabajando desde el principio. Se baja un poco más. Podemos extender eso si queremos. Entonces podemos ver detrás del tallo aquí un poco de acción de pétalos. Sigamos adelante y enchufemos algunos volantes. Entonces tenemos a este pétalo disparando por aquí. Entonces éste, que está metido detrás de este pétalo principal, así que vamos a enchufar ese Entonces hay otro justo aquí en medio de este pétalo aquí mismo en el que nos vamos a centrar. Y luego seguir trabajando nuestro camino arriba y alrededor. Vemos que este pétalo es definitivamente el pétalo que más se extiende. No queremos ir más lejos que eso. Tenemos éste bajando así. Esto se está perdiendo aquí atrás, solo me ve funky, pero va a tener sentido cuando lo hagamos con toda la pintura y los detalles Pero esa es la forma general de las filas de su lado. Definitivamente recomiendo hacer esto algunas veces. Yo diría al menos tres veces por cada variedad de hileras. Esto realmente te va a beneficiar. Sé que puede parecer un poco exagerado y tú solo quieres entrar y me impaciente y solo quiero pintar. Quiero ir a por ello. Pero cada vez que hago esto, realmente hace una diferencia tan grande en los resultados y solo en el éxito e incluso como digo, la alegría del proceso. Entonces podríamos agregar si quisiéramos hacer la hoja aquí, tenemos una hoja que viene por aquí. Y entonces tenemos algo de filo de navaja aquí. De nuevo, vamos a tomar algunas libertades. Es una hojita apuntando ahí arriba y bajando derechos así. Todo bien. Sigamos adelante y hagamos uno más, y luego concluiremos este segmento. Ojalá pudiera enviarte el olor de estas flores porque, Oh Dios mío, amigos míos, es simplemente decadente Esta rosa fue tan dulce ayer, era un capullo. Todo esto estaba completamente cerrado y sólo había dos o tres pétalos que se extendían hacia fuera. Estaba tan emocionada, debería haberle sacado una foto. Sabía que hoy se abriría, así que no podremos hacer ese brote, pero sigue siendo la más pequeña de las rosas y un color tan divertido, no típicamente hacia las que gravitaría porque es amarilla y roja, pero simplemente me encanta su forma Esta será la siguiente rosa que precisemos en papel. De nuevo, me encanta cómo perdimos los pétalos aquí en el centro. Si quisiéramos imaginarnos que todavía estaban ahí, podemos fingir que, éste se sentaría justo por ahí, bloqueando un poco del centro De nuevo, definitivamente podemos tomarnos algunas libertades. No tenemos que tener este centro expuesto. Podemos imaginar que está acurrucado así. De veras quiero que tú como artista te sientas liberado para pintarlo como te gusta. Bien. Entonces, si lo estuviéramos, déjame tomarme un momento para posicionarme aquí. Diríamos que algo está pasando justo por aquí en nuestro centro. Y luego tenemos la base las filas. Y entonces tenemos este pétalo que como que acaba de derribar. Y entonces tenemos el otro lado que viene un poco más bajo. Y luego este se pone en capas encima. Algo así como volantes aquí arriba. Tenemos este pedal aquí, sólo un poco disparando. Y luego tenemos uno que se curva. Otro volante detrás de aquí. Bien y justo por ahí. Voy a remodelar eso, traer eso más generosamente Ahí vamos. Ahora tenemos una mejor idea del tamaño aquí, y esto es como que viene arriba aquí. No tengas miedo de pintar sobre tus líneas. Esto es solo tú explorando, familiarizándote con las cosas o sentándote. Y luego puedes poner estas páginas a un lado y usarlas como guías y marco como tú en las rosas en tu pintura principal. Eso es justo por ahí. Y luego vete. Bien. Me gusta mucho la forma de eso. Se ve un poco más de cara abierta que de costado. Pero si yo agregara detalles , tendría más sentido. Entonces este último pétalo de aquí viene arriba, y eso es lo que le está dando esa ilusión de estar de su lado. Entonces tenemos un tallo que sale por aquí. Ahí. Entonces tenemos este que está disparando. Si querías hacerlo así, no tienes que hacerlo. Podrías simplemente tomarte la libertad por completo aquí y simplemente hacer una hoja a un lado. A veces eso funciona mejor en pinturas sueltas. Incluso puedes agregar las espinas si quieres estar completamente a tu altura Algo así. Sí, de nuevo, realmente va a ser beneficioso y nos encantaría que tuvieras este recurso a medida que avanzas en el siguiente segmento. 5. Boceto de las rosas: Ahora que nos hemos tomado algún tiempo usando nuestro pincel redondo para capturar solo la forma general de las filas y cómo esos pétalos se depositan en el papel. Vamos a hacer lo mismo usando nuestro cepillo de umbría. Es la filbert talla cuatro. Nuevamente, con una clase inicial e intermedia, estoy tratando de hacer lo mejor posible para asegurarme de que estoy dando pasos para que aquellos que son más nuevos para rellenar pinceles no sientan como si el material estuviera simplemente saltando adelante Definitivamente vamos a tomarnos unos momentos para mostrar simplemente la estructura de los pétalos y cómo mover este pincel para que realmente podamos capturar la forma de la rosa. Adelante, si no lo has hecho ya y sumerge tu pincel de filbert en la pintura, y voy a tomar la rosa y simplemente colocarla así Esto es solo la parte posterior del papel que estaba usando hace un momento. No sientas que tienes que sacar un pedazo de papel fresco, solo dale la vuelta al papel y puedes usar el otro lado. Bien. Vamos a usar el costado del cepillo y también vamos a usar el vientre del cepillo. Vamos a variar en trazos como este. Entonces también vamos a usar algunos trazos de barriga como este. Apuntándolos de nuevo hacia el pétalo si fuéramos a estar agregando esos detalles. Por supuesto, no es así como van a quedar necesariamente los pétalos cuando vayamos a agregar los detalles porque aquí vamos a estar trabajando mojados en mojados. Pero esas son esencialmente las dos posturas distintas del pincel que vamos a estar usando de su lado Moverlo, bajando y subiendo y capturando la forma general del pétalo. Sólo estás haciendo este movimiento hacia arriba y hacia abajo. Entonces ocasionalmente, haremos algunos trazos de barriga, que es el dedo del pie del cepillo en su costado. Hagámoslo, pero también mirando nuestra flor de referencia. Tenemos un pétalo que empieza justo por aquí, justo en el centro, este justo ahí. Ahí, esa es nuestra forma. Entonces tenemos otro charco que viene y se superpone, pero voy a comenzar con esa forma triangular aquí Usando la punta del cepillo para subir y luego bajar y luego construir a partir de ahí. Continuando trabajando mi salida. Nuevamente, esto es simplemente capturar la forma. No estamos tratando de obtener cada detalle. Es posible que tengamos que hacer esto algunas veces antes de que realmente te des la idea de cómo esos pétalos se ponen y doblan y anidan. Las rosas son flores muy complicadas de pintar igual que las peonías porque sí tienen tantos detalles, y te toma un tiempo separar todo lo que está sucediendo y hacer que funcione para la página Nuevamente, está de su lado aquí, así que queremos asegurarnos de que no nos estamos extendiendo demasiado por este lado para perder esa forma. Tenemos este pétalo aquí, y luego tenemos algo pasando ahí. Entonces si tuviera que tomar mi ronda, los tallos justo por aquí. Y luego solo mirándolo, ya veo, definitivamente algo está pasando aquí. Puedes si tienes una flor de referencia, puedes colocarla encima para tener una idea de cómo funciona. Ahora si la estoy girando más de su lado, vemos mucho más de esta generosa flor, pero la estaba moviendo así. Todo va a depender de si tienes una referencia en vivo y si la estás moviendo un poco. P, si tu pétalo termina luciendo más ancho y generoso, tienes algo que es más así, no dos pétalos, sino uno. Eso está bien. Eso no va a ser un problema. Si no estás pintando exactamente lo que estoy pintando, lo que vas a hacer es que solo vas a trabajar con lo que tienes, te voy a dar las técnicas y habilidades para trabajar con lo que tienes en tu página. Ahora bien, si fuéramos a seguir trabajando en esa flor, hagamos unos cuantos trazos de barriga imaginando a trazos, que tenemos algunos detalles disparando vuelta al centro aquí Solo estamos acertando nuestro puntería. Vamos a sacar un par de pétalos y hacerlo en un momento. Ahí lo tenemos. Sigamos adelante y hagamos uno más y luego voy a tomar. Voy a usar estos pétalos como referencia, y solo los vamos a observar, capturar la forma, y voy a mostrarte cómo vamos a estar haciendo los dos detalles diferentes usando dos pinceles diferentes. Todo bien. Saca nuestra rosa tigre morada. Ponle un poco más de la violeta razino en mi pincel. Y sigamos adelante y hagamos lo mismo. Imaginando que algo está pasando aquí. Y entonces si queremos, que es lo que vamos a estar haciendo en el papel, podemos simplemente llenarlo ahí porque vamos a estar poniendo pintura en capas encima de nuestro centro Vamos a estar enchufando un poco de amarillo aquí y permitiendo que eso se asiente por un momento y luego poniendo un poco del umber en eso, hermoso mojado en húmedo, y luego vamos a permitir que eso se seque completamente y agregue más detalles Ya puedes dar ese paso. Entonces sigamos adelante y construyamos nuestras flores. Tenemos la base aquí, y luego tenemos un lindo pétalo generoso aquí se curva alrededor. Y luego uno que viene muy lejos aquí abajo. Y arriba. Tratando de trabajar rápido aquí, sin pensarlo demasiado, porque siempre podemos volver a pintarlo de nuevo. De nuevo, solo quieres moverte. De nuevo, estás queriendo mover tu pincel, así, en su puntera y en su vientre, movimientos de volantes. Bien. Esa es la forma general de eso. Entonces si tuviéramos que enchufar esos detalles, nuevo, esto va a ser esencial. Lo vamos a hacer con mayor profundidad aquí en un minuto. Pero solo tomando la punta del pincel, apuntando hacia atrás algunas de esas lindas líneas. También puedes practicar el bloqueo de color. Es decir, que algunos de los pétalos aquí tienen mo color completo y completo, y luego otros realmente solo tienen algunas marcas. Eso me da una buena idea de cómo se va a colocar esta flor, qué voy a buscar en cuanto la longitud y la forma de los pétalos, y luego familiarizarme con este pincel, cómo moverlo. Echemos un vistazo a algunos de los pétalos ahora. Íbamos a empezar con éste. Ahora, en nuestra flor, no va a quedar tan agradable y simple para nosotros. Definitivamente va a tener un rango de movimiento, pero esto nos dará una idea de la forma. Si estuviéramos pintando esto en nuestra pieza principal, tendríamos algo así. Y entonces tomaríamos la barriga del pincel y comenzaríamos. Nuevamente, aquí muy sencillo. Vamos a desglosarlo en escalones en el siguiente segmento. Pero eso te dará una idea y podrás seguir construyendo la forma un poco si quieres. Adelante y haz ese pétalo. Bien. Y luego tenemos algunos detalles bonitos aquí. Y un bonito bloque grueso aquí. Recuerda, estás queriendo apuntar eso en la dirección correcta o no va a terminar pareciéndose a nuestro pétalo. Puedes poner los detalles donde quieras, pero esas líneas principales deben verse ya que se originan en el área adecuada. Sigamos adelante y hagamos esta. Ahora, usemos ambos pinceles. Usemos nuestro ajuste para capturar la forma. Tenemos un bonito chapuzón aquí. Y entonces tenemos un bonito bloque de color aquí y aquí. Y luego usemos nuestro cepillo redondo. En realidad aquí, vamos a enchufar un poco más aquí ya que tenemos más color, y entonces podemos Tú eres el artista aquí. Quiero que te lleves muchas hermosas libertades cuanto a dónde quieres poner tus rayas y tus pequeños detalles Pero eso te dará una sensación de mirar, anotar y observar y dónde enchufar esos detalles. Hagamos una más. Y luego usa nuestro cepillo redondo aquí. Para agregar en algunos de esos spots. Entonces lo que vamos a hacer es cuando este medio esté seco, vamos a repasarlo con nuestro cepillo redondo, agregando esas pequeñas motas Podemos hacerlo cuando está mojado y definitivamente usaremos una técnica poco húmeda en húmeda, y se puede ver que hace algunas hemorragias realmente bonitas Sin embargo, no es una flor sangrante y blendísima con la que estamos trabajando excepto en los bordes de los pétalos Así que querrás esperar hasta que las cosas estén secas si te gustan esos detalles opacos. De esa manera realmente se pega cuando vas a poner las rayas y las marcas. Las marcas definitivamente no se quedarán si lo estás usando mojado y para mojar, pero si quieres hacerlo mojado y mojar, así es como se vería. Volvamos a algunos de estos pétalos para que podamos hacer lo mismo aquí. Si fuéramos a añadir en esa siguiente capa de color. Si lo hacemos así. Y podemos usar el cepillo filbert para hacerlo. Y también podemos usar el cepillo redondo. Nuevamente, el énfasis va a estar en asegurarse de que esas marcas vuelvan a donde se supone que deben estar. Y entonces también podemos usar para suavizar esos bordes. Entonces eventualmente, lo que vamos a hacer es usar la pintura con una consistencia mucho más gruesa, y la vamos a estar usando de tal manera que se supere muy opaca como. Tallando algunas de esas áreas donde las cosas están desprovistas de color. Y luego usando mi cepillo redondo para asegurarme de que estoy apuntando hacia atrás en la posición correcta. Y yo sólo me voy a tomar algunas libertades aquí. Puedes ver las diferentes formas en las que puedes acercarte a la flor. Puedes dirigirte recto con esa consistencia más gruesa y aplicar capas casi opacas como. Ahora, también podrías agregar bastante color aquí, y luego enjuagar tu pincel casi por completo y mezclar esos colores para que se vea más parecido a la acuarela. Esencialmente, estás levantando un poco del color mientras barres el pincel a través del trazo, y luego puedes volver a cargar tu pincel Si de verdad te gusta esa mirada mojada y mojada. Realmente va a ser hacia lo que gravitas. Puedes esperar hasta que las cosas estén secas y luego usar tu pincel filbert para aplicar una capa en la parte superior para esos hermosos trazos opacos, o lo que puedes hacer es crear una base de medios húmedos y luego enjuagar tu pincel una vez que hayas agregado esa primera capa de color y barrer el color puede ver si fuéramos a compararlo con este pétalo, sin embargo, es un poco más ligero. Vamos a implementar una tonelada de variedad para que nuestra rosa no sienta falta de brillo de ninguna manera Te voy a mostrar varios enfoques diferentes. En el siguiente segmento, te voy a caminar a través todo el proceso de pétalos para que veas cómo se ve de principio a fin, desde sentar las bases hasta esos detalles opacos al final 6. Proceso de los pétalos: En este punto, vas a querer diseñar tu paleta. Tengo todos los colores que vamos a usar en la paleta, empezando por el umber quemado, el violeta Virgino, el amarillo Hansa profundo, el rojo claro y el lago de rosas Adelante y conéctate a tu violeta Virgino. Vamos a mezclar el lavado que vamos a usar para la base. Vamos a poner un poco de la umber quemada ahí también Esta va a ser una consistencia muy, muy ligera. Voy a probarlo para que veas lo ligero que va a ser Realmente queremos que el color base para la rosa sea claro porque esencialmente, es blanco. Es un color muy muy claro con esta inundación inicial de amarillo por el centro. Luego con un pincel separado, sigue adelante y conéctalo a tu hansa amarillo profundo, y ahí también vamos a disminuir el valor de color agregando agua, creando una consistencia de caldo También vamos a poner ahí un poco de la umber quemada Los dos colores deberían verse así. Este debería ser tu amarillo, no demasiado oscuro, este debería ser tu color fundacional para la rosa Voy a cargar mi pincel con esa mezcla amarilla y ponerla a un lado. Y entonces voy a usar esta mezcla para crear el pétalo aquí. Voy a usar este pétalo como inspiración. Pasemos juntos por el proceso aquí. Enjuagar un poco mi pincel, usando el color que ya está en la página para completar el pétalo. Ahora los medios son agradables y mojados. Y puedo tomar mi otro cepillo y en el amarillo justo aquí en la base mojada. Y entonces puedo usar mi cepillo redondo si realmente quería sacar ese amarillo. Puede que no te guste con ese amarillo intenso en el medio. Se ve muy bien en la carretera, pero a veces no se traduce, pero vamos a probarlo. Entonces lo que haces, justo debajo donde los medios están mojados, vas a enchufar ese estallido de color, y solo va a inundar a la derecha. Puedes ayudarlo si lo desea barriéndolo. He elegido un poco de apagado versus ese amarillo intenso resaltador Esa es mi preferencia personal, pero un amarillo Nápoles funcionaría muy bien ahí mismo, y luego también un amarillo limón. Esas son otras dos posibilidades que podrías usar. Eso sienta las bases. Entonces si nos gusta esa mirada húmeda y húmeda, lo que podemos hacer ahora, es sumergirnos en el violeta versino, y vamos a aumentar el valor del color Ahora estamos trabajando a una consistencia un poco más opaca, y podemos poner en algunos detalles donde el medio aún está húmedo. No tienes que enchufar un all in, pero aquí es esencialmente donde vemos los bloques de color más oscuros, y todo lo demás es un poco más ligero Este es el punto en el que yo diría, déjelo y déjelo secar. Entonces vamos a ponerle encima esos detalles opacos. Ahora bien, si realmente te encanta ese look de acuarela, que podrías hacer una vez más, es sumergirte en el violeta Vazino Y agregarlo al borde del pétalo aquí, los bordes exteriores y obtener más de ese gradiente. Sería un intenso estallido de color aquí mismo alrededor de los bordes, y podrías tirar eso hacia abajo a través del pétalo, y entonces tendrías aún más de ese gradiente llamativo. Ahora bien, si te gusta el aspecto opaco, aquí es donde lo dejaría, y luego vamos a esperar a que se seque y luego tomar nuestro pincel y crear esas rayas y marcas. Eso es lo que voy a hacer. Voy a dejar eso aquí, voy a permitir que se seque, y luego volveré y agregaremos esos detalles juntos. Mi pétalo está completamente seco ahora. De hecho usé un secador de pelo para acelerar el proceso. Normalmente no lo recomiendo a menos que sea un lavado de color muy ligero porque esencialmente lo que puede pasar es que puedas terminar soplando la pintura con el secador de pelo. Pero debido a que era una cantidad tan ligera de pintura, en realidad se secó perfectamente. Ahora me voy a sumergir en mi asino violeta. Voy a poner bastante en el pincel y queremos usarlo casi en su valor de color más alto. Porque queremos que esos detalles sean opacos, como un bloque sólido de color. Así que me estoy asegurando de que no haya demasiada agua en mi pincel y realmente recogiendo la pintura. Pero también quiero estar seguro de que la pintura esté uniformemente dispersa en las cerdas. De lo contrario, voy a tener trazos secos, y la idea aquí es que tengamos un movimiento fluido de color. Justo por ahí debería ser bueno. Entonces si estoy siguiendo este pétalo en busca de inspiración, voy a seguir adelante y comenzar aquí en el centro, y voy a tirar esos trazos hacia atrás hacia el centro del pétalo. Usando el dedo del pie de mi cepillo. Puedes dejar en un poco de marcas si quieres o simplemente puedes bloquear completamente ese segmento de color. Entonces voy a hacer lo mismo con mi pincel redondo y lo voy a saturar con el violeta versino que tenga la misma consistencia, y luego pueda continuar esa marca todo el camino y luego hacer lo mismo por Asegurándome de que estoy apuntando esos golpes hacia atrás hacia el centro. Entonces me gusta donde está eso. Ahora voy a usar mi cepillo redondo como punta un poco más delicada. No voy a recibir trazos tan fornidos, y puedo empezar a Incluso puedes enjuagarte un poco tu cepillo si no quieres tales trazos oscuros que. Voy a enjuagarlo hasta a b. Aquí vamos hasta que consigamos algunos mas más ligeros. Y luego incluso puedes hacer algunas rayas a través de él, asegurándote de que vuelvas al centro aquí. Simplemente alternando pinceles para obtener el nivel correcto de detalle. Se puede ver que el pétalo no tiene exactamente la misma forma. Eso está bien. Es solo para hacerse una idea de cómo funciona todo en conjunto. Solo estás tomando la punta de tu pincel y solo marcas finas como esta y luego haciendo huecos en el pétalo para que haya bloques de blanco. Y la cantidad de detalle que quieras poner depende completamente de ti. Recuerda que vamos a tener una flor entera. Trata de no ser tan detallado aquí. Siempre puedes agregar más detalles al final. Pero creo que lo mejor que puedes hacer sería enchufar esos detalles clave centrales y luego una vez que tengas la flor ensamblada, entonces podrás volver y decidir cuánto más quieres hacer. Digamos que en el evento, no te gustó este aspecto opaco de aquí mismo. Lo que podrías hacer es enjuagar tu cepillo de filber para que básicamente no tenga más agua, y puedas levantar el color Para obtener más de esa sensación acuarela. Simplemente estás levantando el color y podrías hacer lo mismo con cualquier otra área. Digamos que las cosas simplemente se pusieron demasiado oscuras, tomas ese pincel y simplemente levantas el color. Esto es lo que estaba diciendo, puedes tomar el pincel, ir por el borde, y obtener más de esa sensación de acuarela. Ahora, ten en cuenta que oscurecerás el pétalo porque es otra capa de pintura Pero sí crea un poco más de ese gradiente. Entonces una vez que lo hayas levantado a tu preferencia, puedes tomar un pincel y tocar el medio húmedo, y creará un degradado de color. Eso es si quieres ese aspecto mojado en húmedo y no quieres esas rayas y marcas sólidas. Eso es un par de enfoques diferentes para ti. Ahora que hemos pasado por el proceso de pétalos, vamos a comenzar a armar nuestras rosas. 7. Rosa tigre púrpura parte I: Una de las mejores, y en mi opinión, las formas más divertidas de construir una composición es usar realmente flores vivas. Esto te va a dar una muy buena sensación y comprensión de cómo se va a exponer todo en papel. Puedes hacerte una buena idea sobre la escala y el tamaño y el posicionamiento. Aunque las flores pueden no quedar perfectamente te voy a dar una visión, y lo que incluso puedes hacer, si te ayuda, puedes tomar un lápiz muy ligero y sacar tu flor y luego marcar qué tan grande es esa flor. Simplemente puedes tomar tu lápiz y marcar alrededor. Porque si este es tu pedazo de papel, estás queriendo asegurarte de que las cosas no van demasiado allá de aquí. Por algunas razones diferentes. Una, porque vamos a estar agregando algunas hojas para traer poco más de interés y para agregar solo dimensión y flujo a la pintura. Entonces también estamos en nuestro proyecto de clase, vamos a estar agregando la madreselva, que es la segunda flor de nacimiento Es una flor bastante simple, y la vamos a lograr con solo un par de trazos, así que realmente no vamos a tener un periodo de desglose de cómo funciona eso solo porque es una flor bastante simple y podremos entenderla con solo unos momentos de instrucción. Bien. Esto te dará una buena idea de cómo en mi mente, estoy mapeando las cosas. Voy a estar tomando un par de libertades, así que por favor tenlo en cuenta Las flores comenzando por la parte superior, queremos asegurarnos de que haya una gran diferencia de altura y queremos asegurarnos de que las cosas estén equilibradas. Este, voy a enchufar un poco más bajo. Este de aquí mismo. Porque quiero tener una buena diferencia en donde se posicionan las cosas y también el tamaño de las cosas. Al principio, estaba pensando que esta sería la mejor rosa para tener es la más grande y aún así podría ser. Aunque se puede ver que la forma en que se posiciona esta rosa, se ve como la más grande. Pero van a ver que voy a tomar algunas libertades en el camino y hacer algunos ajustes y cambios solo para beneficiar a mi propio estilo de pintura, espero que sientas La capacidad de hacer lo mismo No quiero que, como siempre digo en mis clases, sientas que tienes que pintar exactamente lo que estoy pintando, es solo para darte una idea, y luego puedes jugar con el marco dentro de esos límites. Si quieres tomar una captura de pantalla para que tengas una idea de dónde se colocan las cosas y cómo quieres moverlas, estaría bien, y entonces puedes tener eso a un lado. Si estás viendo en tu computadora, puedes tenerlo en tu teléfono. Y luego vamos a dejar esta zona abierta para que alguna madreselva venga a disparar por aquí y esta zona de aquí abajo por algunas hojas Puede que termine hasta sacando hojas de algunas de las filas. Uh, las rosas y luego tipo de hacer este tipo de cosas. Y entonces también voy a añadir más tallos de los que ves. Tuve que cortarlas porque estaban creciendo de un solo tallo, y así tuve que sacarlas individualmente. Así que voy a volver a poner algunos tallos más, y luego voy a tener estas hermosas hojas como que disparan a un lado. Pero sí, esto solo te da una idea tan buena de con qué estás trabajando, y puedes mapearlo con un lápiz, y simplemente sentirte realmente seguro y en paz a medida que avanzas, sin tener que preocuparte si las cosas son demasiado grandes o si, ya sabes, te estás acercando demasiado al costado del papel, que es algo que siempre queremos asegurarnos de evitar. Porque si corremos contra los bordes, realmente perdemos el aliento y el espacio alrededor de la pintura. Bien. Entonces voy a seguir adelante y quitarme eso. Pones todos esos a un lado. Lo convierte en un espacio de trabajo encantador. He elegido al tigre morado para que sea nuestra flor focal. En lugar de estar de su lado, voy a pintarlo en una postura más de cara abierta. Entonces este será también el tallo principal el que se entrelazan los otros tallos Vamos a empezar por aquí con el centro. Lo que voy a hacer que hagas es recoger tu cepillo redondo número seis y sumergirte en tu mezcla amarilla, ese es el amarillo Hansa profundo y el umber quemado, y vamos a empezar por el medio Sólo vamos a hacer algunos detalles clave para que sepamos construir alrededor de esta flor. De nuevo, quiero asegurarme de que no voy demasiado alto en el papel que voy a perder el aliento y el movimiento alrededor de la pieza. Estoy queriendo colocarlo justo por aquí y asegurarme de que estoy dejando espacio para que crezca porque esa será tu inclinación es simplemente seguir expandiéndose. Debemos recordar que los pétalos no pueden ser tan grandes como cómo nos aparecen en la vida real. Comenzando aquí, sólo voy a hacer algunas marcas para nuestro estambre Y entonces también voy a mezclarme un poquito aquí para que quede un poco más lleno. Y ahora voy a recoger mi pincel filer y comenzar a construir Se trata del violeta asino y el umber quemado con una consistencia realmente ligera Si necesitas verificar esa consistencia en una hoja de papel separada, adelante y hazlo. Voy a pintar esto de cara abierta w. Voy a empezar aquí en la parte superior. Usando mi cepillo de filbert para hacer una especie de volante. Construyendo la flor. Muevo esa hoja hacia abajo para que no esté en mi camino aquí. De nuevo, voy a estar tomando libertades, no voy a posicionar cada pétalo de la manera que se ve aquí Cuidando de dejar un bonito espacio en el medio. Y seguir construyendo alrededor, retorciendo las cosas solo un poco para obtener más de esa cara abierta. H Tengo la forma general ahora capturada en la página, no significa que la vaya a dejar aquí, pero nos da una idea del marco y poner un poco de amarillo por el centro. Si te gusta ese color más intenso de lo que puedes agregarlo aquí en la parte inferior, tal como lo hacíamos cuando estábamos practicando. Veo que se lleva todo el camino por aquí, así que voy a incluir eso. Ahora voy a posponirlo a un lado que pueda trabajar intuitivamente Probablemente estaré torciendo un poco la página para obtener mejores ángulos. H. Vi unos pétalos y metido detrás de aquí que me gustaría incluir Sólo voy a esbozar la forma de esos. Ahora como las cosas empiezan a secarse, puedo añadir otra capa de color. Algunos de los pétalos seguirán mojados, así que voy a ponerme un poco de eso mojado en mojado, lo cual está bien. Sólo voy a poner algunos de esos bloques de color que veo aquí. Asegurándome de inclinar esas franjas en la dirección correcta, voy a estar usando mi número seis redondo y mi filbert número cuatro Sólo añadiendo algunos de esos detalles que veo. Tomándome mi tiempo. No voy a apresurar los detalles. Puedes usar tu flor de inspiración o simplemente puedes moverte intuitivamente Estaremos agregando este pétalo al final una vez que las cosas estén un poco más secas, pero va a ser más cara abierta así, así que vamos a tener dos pétalos subiendo y ad. Nuevamente, si las cosas se secan y no te gusta cómo están las cosas secas, siempre puedes enjuagar tu pincel para que quede completamente deshecho del color y luego llevar ese trazo levantando el color a medida que te mueves por el amigo. Ahora uso mi cepillo redondo. Voy a poner un poco más de color en este pétalo abajo solo porque creo que se ve bonito. Y luego voy a guiarlo y ahora puedo tomar mi cepillo redondo seis y poner algunos de esos detalles mientras las cosas están mojadas. Como dije, quería darles a ustedes múltiples formas de abordarlo. Mucha variedad aquí. Entonces esta zona del pétalo está seca. Y luego aquí abajo, tenemos los medios mojados. Algunos detalles, tomando algunas libertades aquí. Este pedal está casi completamente vacío de detalles. Sólo voy a añadir algunos. me gusta mucho, ese contraste entre un bloque de color casi sólido aquí. Asegurándome de que estoy apuntando esos detalles nuevo en la dirección correcta. Bien. Ahora que las cosas se están secando bastante bien, voy a cargar mi pincel número cuatro con el violeta versino, y un poquito de la Hanza y crear una bonita mezcla de Y enchufa esas dos hojas. E, dos pétalos. Tratando de seguir adelante. Bien. Este pétalo está subiendo y dando vueltas. Así que voy a ponerlo justo por ahí. Y esto se ve un poco húmedo. De hecho voy a tomar patas y secar eso, y luego volveré enseguida. Mientras los pétalos exteriores siguen secándose, sigamos adelante y solidificemos nuestra c. Vamos a mezclar un poco del amarillo Hansa profundo junto con el profundo junto con el Sólo un toque. Para que se vea así. Vamos a empezar a enchufar algo de ese estambre que vemos aquí en el centro con el marrón encima del mismo Vas a tomar la punta muy, muy puntera de tu pincel para crear algunas líneas súper finas aquí mismo en el medio Puedes extender esos pétalos, esta afirmación hacia fuera en el pétalo. Entonces voy a añadir un poquito. Voy a secar esto un poco para que pueda asegurarme de que cuando conecte la siguiente capa de color, que no esté sangrando en mi pétalo aquí. Continuando construyendo aquí, las cosas están un poco más secas ahora y puedo enchufar algunos de esos estambre que veo Bien. Recuerda, no estamos tratando de capturar cada declaración, solo la idea de que algo está pasando ahí en el centro. Y ahora voy a sumergirme en mi umber quemado y ponerme bastante pintura en el borde de mi pincel Y comenzar a en esos detalles que veo en la punta del comunicado. Bien. Entonces lo voy a dejar ahí por ahora. Siempre puedo agregar más después. Pero eso me da un buen comienzo. Y ahora las cosas están lo suficientemente secas como para poder agregar la siguiente capa. Para hacer eso, en realidad vamos a recoger nuestro cepillo de filbert número seis ahora Podemos obtener un poco mejor control y trazos más pequeños que con nuestros cuatro en la serie umbra Voy a comenzar a enchufar esos detalles usando el violeta ver sino a una consistencia de tos sp, y luego también voy a tener mi cepillo redondo número seis en la misma consistencia Voy a capturar este trazo justo aquí en el centro. Me quito mi pincel número cuatro para extender ese pétalo un poco más allá. Y luego voy a hacer lo mismo del otro lado. Usando mi pincel número cuatro para secar para levantar un poco del color y dejar esa bonita cara abierta. Me doy cuenta que el color no es exactamente el mismo, está bien. Eso es sólo una libertad que me estoy tomando. Me gusta la forma con la que estoy trabajando, y luego voy a usar mi pincel para darle un poco más de cuerpo. 8. Rosa tigre púrpura parte II: Este pedal tiene bastante color sólido, así que voy a implementar eso aquí. Y comenzar a moverse. Éste sólo un poquito. Sólo voy a oscurecer esas zonas que inicialmente había empezado a pintar Entonces voy a usar mi ronda número seis para simplemente dar un poquito de estructura aquí. Eso no parece un punto abierto, sino que de hecho parece un pétalo y luego solo crea unas pocas líneas que conducen hacia la punta del pétalo. Ya ves, realmente está empezando a venir muy bien. Tomándome mi tiempo. Asegúrate de no sobrecargarlo con detalles que realmente no puedo hacer. Puedo oscurecer el pedal levantando un poco del color y algo así empezar de nuevo Pero estos detalles oscuros, quiero tener cuidado de poner en demasiado pronto. Y luego tenemos este pedal abajo tiene bastante color, así que voy a barrer eso asegurándome de que aquí estoy en la dirección correcta. Y luego voy a usar mi cepillo redondo para enchufar algunos detalles en el centro aquí. Voy a pasar al otro lado. Solo hay un poco de detalle en este pétalo. Voy a barrer por aquí donde veo estas marcas. Gira mi papel solo un poquito para que pueda obtener el ángulo correcto. H. Tenemos lindas hojas variadas o me pétalos aquí. Tenemos uno que tiene casi un bloque de color completo, y luego tenemos otros que solo tienen un poco de detalle en él. Creo que eso se ve muy bien. La única área que voy a retocar un poco es este pétalo exterior aquí y solo voy a mezclarlo un poco en este pétalo inferior para crear más de solo una co de agua. B. Estoy muy satisfecho con esa rosa y dónde está. Todavía obviamente necesita un tallo y algunas hojas, pero comenzaremos a tapar esas cosas a medida que avanzamos continuando construyendo las rosas. Eso concluirá el tigre púrpura en este punto, y ahora comenzaremos las siguientes filas de la serie. 9. Rosa coral: Decidí enchufar algunos trazos gesturales aquí y aquí solo para darle un poco más de estructura al pétalo Puedes hacer lo mismo o puedes tomarte distintas libertades. Pasando a nuestra segunda flor, vamos a crear esta hermosa rosa coral. Vamos a usar diferentes colores y vamos a mezclarlo juntos, y luego vamos a pincharlo de su lado aquí. Vamos a hacerlo un poco más pequeño que esta sea nuestra fila principal de enfoque, y luego esta se acurrucará a un lado aquí. Entonces tendremos al otro enfrentado así. Un poco más abajo aquí y luego esta justo por ahí, y luego eso nos dará espacio para alguna madreselva Podría incluso enchufarlo de este lado, ya que podríamos haber terminado teniendo espacio por ahí. Sólo veremos cómo se pone todo en papel. Para esta rosa, vamos a utilizar nuestro lago de rosas, que es este color aquí mismo. Entonces también vamos a poner un poco del amarillo Hansa Debería ser como un coral anaranjado que combina bastante bien con eso Entonces vamos a disminuir el valor para que sea muy ligero. Puedes secarte la brocha y luego crear una nueva pila, algo por ahí, trabajando con la consistencia más ligera Entonces lo vamos a poner su lado tal y como te mostré, así que voy a juguetear con eso ahora Podría incluso ponerme sobre este pétalo aquí. Ya veremos cómo va. El pétalo con el que quiero empezar va a ser el pétalo central aquí. Eso me va a dar una buena base. No quiero ponerla demasiado alta porque entonces voy a terminar en el mismo nivel aquí. Voy a bajar un poco más abajo. Justo por aquí es bueno y empezar a enchufar en esa forma Nuevamente, estamos trabajando más pequeños, aunque ese pétalo sea un poco más grande, necesito ajustarme para que mis pétalos no sean demasiado grandes. Voy a secarme un poco de la pintura porque todavía está un poco oscura. Ve, solo usando algo de lo que tengo. Y entonces puedo seguir construyendo a partir de ahí. Entonces ya puedo comenzar a enchufar estos pétalos superiores. Lo que puedes hacer aquí es dejar intencionalmente algo de espacio en blanco también para que puedas simplemente construir la estructura del mismo. Entonces si te gusta ese espacio en blanco, solo puedes usar el pincel filbert para construir a su alrededor y dejar huecos Esta es otra técnica para esos mas. Simplemente trabajando intuitivamente aquí, tengo la forma principal enchufada Aquí me voy a solapar. Sólo voy a empezar a jugar con ese concepto. Entonces cuando agrego los detalles opacos que cubrirán un poquito de esa flor. No quiero que haya tanta separación que parezcan como si acabaran de plantarse en la página. Quiero que se vean como están acurrucados juntos en un ramo. Entonces tenemos este pétalo que sale. Así. Y luego este pétalo muy generoso de aquí. Aquí es donde el bosquejar la forma viene muy bien. Y voy a arrancarme de la pintura y solo usar lo que ya hay ahí para terminar eso. Nuevamente, haciendo modificaciones porque no quiero que los pétalos sean tan grandes. Y luego ver otro pétalo metido por aquí, así que voy a sacar eso. Y luego un último charco por aquí para rematarlo. Bien. A mí me gusta cómo todo eso está acostado. Voy a colorear eso en un poquito. Sé dónde está mi espacio aquí, así que puedo cuando esté listo, comenzar a p en esos detalles. Probablemente podría extender esto solo un poco. Un poco de color ahí. Eso está bien. Haremos lo mismo aquí, solo capa en algo de ese color. Entonces si esto no está demasiado mojado, podemos seguir haciendo eso por aquí. Las cosas no están demasiado mojadas, así que eso funciona. Una de ellas es solo prueba y error y ver qué es y qué no. Empecemos con algunos de esos detalles. Voy a cambiar a mi número cuatro en el toque de terciopelo, así que necesito enjuagarlo muy rápido. Disculpe. Es un número seis en el toque aterciopelado. Aquí estoy estratificando sobre ese pétalo inferior. Sacando algunas de esas motas realmente bonitas que veo aquí a lo largo del perímetro del pedal Mi papel sólo un poquito. Voy a recoger mi cepillo redondo ahora para comenzar a poner un poco de esas marcas en un poco los dedos del pie y algunas líneas de barrido. Y aquí por el centro también, sumando un poco de esa estructura gestual Asegurándome de que estoy colgando esas líneas de vuelta al centro. Este pedal está casi completamente bloqueado en color. Bien. Bien. Entonces me gusta donde está todo sentado. Voy a permitir que eso se seque y luego volveremos y agregaremos esa última capa de detalle. Voy a usar mi número seis en el toque de terciopelo continuando construyendo sobre lo que tengo. Entonces voy a oscurecer estas zonas. Puede tomar su cepillo y simplemente moverse a lo largo del perímetro para suavizar ese borde de pétalo. Recogiendo un poco más del Lago de las Rosas. Y ahora voy a tomar mi número cuatro en el lago Rose. Y cambiar de nuevo los cepillos. Y otra vez, muchos pinceles. Entonces mi número seis en la ronda. Voy a hacer una línea estructural aquí. Dame algo para trabajar dentro. Este es mi número cuatro otra vez. Y mi número seis, sumando de nuevo algunas líneas estructurales. Y entonces voy a usar mi número cuatro para ponerme encima de esta rosa. Realmente jugando con las marcas aquí. Otra línea estructural. Voy a tomar un pincel número cuatro la serie Embry y simplemente mezclarlo un poco Nuevamente, en cualquier momento, sientes que los detalles se están volviendo opresivos a la flor. Puedes parar. Me gusta agregar bastantes al principio, pero luego también dejar espacio para seguir construyendo, sobre todo porque estamos haciendo un ramo, y no necesitamos que cada pétalo en cada f sea el foco o sea el pétalo de foco. Pero estas seguro son rosas ostentables. Eso es lo que deberían haberles llamado, showstopper. Bien. Me gusta donde se encuentra eso y la cantidad de detalles que tenemos ahí. Siempre podemos agregar un poco más al final, como dije, así que vamos a hacer una pausa ahí, y luego volveremos para nuestras terceras filas y luego continuaremos construyendo nuestra composición. 10. Rosa roja y melocotón: La mayor libertad que voy a tomar con esta rosa es el tamaño. Se puede ver que tenemos dos rosas que son similares en tamaño. Este, realmente voy a hacer bastante más petit que como se muestra solo porque si termino haciéndolo del mismo tamaño, entonces podemos ver que tenemos tres rosas que están todas apenas parecidas a pesar de que son apenas parecidas a pesar diferentes colores y diferentes posicionamientos, están empezando a verse un poco demasiado similares Y quiero romper esa similitud sumando en el contraste de tamaño. Sí, las hojas nos ayudarán con eso así como la madreselva, pero definitivamente quiero que aquí haya alguna diferenciación Si aún no has limpiado tu paleta y luego vamos a comenzar a usar la luz roja permanente y el amarillo Hanza profundo Ese es este color de aquí. Y un poco de ese za. Eso es mucho un poco de la onza. Voy a sacar eso. Borra eso. A veces simplemente se pega al pincel. Enchufa un poco más de esa luz roja permanente hasta que tengamos algo que sea naranja. Entonces voy a desglosar eso aún más para crear una bonita versión ligera de eso usándolo en su consistencia más ligera y su más ligero. Empieza ahí fuera. Y entonces sólo voy a seguir construyendo sobre ese marco. Yo a lo largo del pelo. Agradable y chiquita. Y luego voy a agregar un pedal aquí para que realmente tengamos esa sensación de que está de su lado. Bien. No quiero que sea mucho más grande que eso, o voy a perder las petitnes de la flor Entonces no es exactamente lo mismo. Definitivamente me estoy tomando un montón de libertades aquí, pero estoy bajando la forma general, y estoy dejando un poco de brecha aquí para imaginar que hay algo de trabajo madre sucediendo No todo tiene que enfrentarse entre sí, pero se quiere dar la sensación de que estas flores han sido ensambladas en un ramo como la moda. Bien. Mis medios están secos. Ahora voy a llevar mi pincel número seis de la serie velvet touch a la luz roja permanente a una agradable consistencia opaca y comenzar a enchufar esos detalles donde los veo. También voy a cargar mi ronda número seis con la misma consistencia. Tengo ese cepillo listo para usar, y puedo trabajar con todos los pinceles con los que quiero trabajar. Bien. Este pétalo de aquí todavía está un poco húmedo. Voy a darle un momento y comenzar con algunos de los otros pétalos. Un poco más oscuro de lo que quiero. De hecho me voy a borrar sólo un poquito. Bien tener algunos de esos detalles oscuros, pero quiero una capa más antes entrar con el color realmente oscuro. Aquí vamos. Algunos de ustedes pueden incluso querer detenerse en ese punto, lo cual está completamente bien. Aquí nos vamos a mojar. Está bien. Yo también puse la flor aquí para ustedes. Si quieres trabajar intuitivamente, está bien, o si quieres usar esta flor para inspirar algunas de esas marcas, también. Añadiendo algunas líneas estructurales. Doy vuelta a mi papel un poquito. Git en ángulo aquí. Y ahora voy a entrar con esa consistencia más oscura al valor más alto Entonces mirando mi pincel, viendo que la pintura está distribuida uniformemente, y ahora puedo cubrir algunas de esas marcas usando mi número seis redondo también. Mm. Intenta retroceder si puedes y mírala sin estar tan intensamente cerca de ella y tómate un momento ahora para ver la composición como un todo A pesar de que puede haber un montón de detalles dentro de esta flor, es posible que desee invocar un poco de sutileza aquí para que las cosas no se sientan tan intensas o abrumadoras, o es posible que solo desee ir lleno y agregar todos los Depende completamente de ti, pero yo igual que tu instructor, solo quiero invitarte a que te des un paso atrás, tómate un momento para mirar la pieza como un todo y decidir qué quieres hacer a continuación. Asegurándome de que tengo las cosas apuntando en la dirección correcta para que pueda tener la sensación de que la flor se mueve así. Si quieres, aunque no puedas ver el centro de esta flor aquí porque está escondida detrás de estos pétalos. Si quisieras imaginarte que está sentado más así y p en algunos detalles más aquí mismo y puede que termine haciendo eso una vez que lo ponga todo junto, esa es una opción también. A veces voy a hacer eso porque el centro de la flor realmente da mucha comprensión Flores. A veces, cuando solo están muy cargados de pétalos, puede perder la sensación de solo entender la flor. También lo hacemos con estructura y postura. Pero el centro realmente ayuda a solo rectificar el ojo y ayuda a moverse alrededor de la composición. De nuevo, otra opción para ti, si quieres. Casi terminé de agregar detalles aquí, solo hurgando en él ahora Y eso me gusta. También puede que incluso te guste solo hacer las dos capas de detalle puedes ver que termina siendo un contraste muy llamativo para tener la luz y luego inmediatamente la oscuridad. No se parece tanto a eso en la vida real. Eso definitivamente sería una libertad de artista bastante distinta, pero eso está bien, si eso es algo que quieres hacer. Realmente tiene un efecto dramático. Voy a hacer una pausa aquí, y luego vamos a volver y vamos a agregar algunos tallos y algunas hojas y luego vamos enchufar la madreselva en nuestro proyecto de clase final 11. Tallos y hojas: Se ve que he pellizcado algunas de las hojas y las coloqué en un ángulo donde siento que va a dar una sensación muy agradable de flujo y dirección a la pieza Vamos a imaginar que hay tallos bajando por el centro aquí, curvándose aquí Éste va a venir justo por el centro y éste va a tener un poco de movimiento moviéndose hacia arriba y hacia la derecha, y seguiremos con ese movimiento haciendo ping en una hoja aquí, dejando un poco de espacio para la madreselva Y luego una bonita hoja que viene justo antes de aquí, así que tiene diferentes longitudes y asegurándose de que no todo esté funcionando exactamente en el mismo lugar de la página. Entonces tener este tallo con las hojas simplemente disparando en un ángulo disonante, proporcionando un poco de dirección o incluso mal Y no tener todo moviéndose en la dirección superior, me gustaría tener unas hojas que le están dando un respiro a la pieza. Entonces podemos agregar algunos detalles más que veremos, pero esta será la estructura general y el layout. Entonces también enchufaremos algo de madreselva aquí arriba. Probablemente lo haremos más alto aquí arriba y luego un poco más abajo aquí solo para dar esa sensación de que hay un punto más alto y un punto más bajo. Si aún no lo has hecho, este es un momento realmente genial. Para que limpies tu paleta y vacíes tu taza de agua y también enjuagues tus pinceles porque probablemente estarán saturados de rosa y rojo. Entonces puedes regresar y poner un poco del verde submarino y el verde dorado en tu paleta aún deberías tener un poco del umber quemado dos Vamos a estar mezclando todo eso juntos. Vamos a empezar con estos dos colores. Sigamos adelante y saquemos un poco del verde submarino a la paleta, mezclemos algo del oro verde Sólo vamos a mezclar eso hasta que tengamos algo que sea similar a lo que vemos aquí. Estos son dos de mis colores favoritos para usar solos o juntos. Tengo un poquito demasiado verde submarino aquí. Secando. Ahí vamos. Ahí tenemos muy bonito verde. Voy a romper crear otra pila disminuyendo el valor. Ahora hay dos formas distintas de hacer las hojas. En realidad, hay una variedad de formas de hacer las hojas. Hay dos formas diferentes de crear las hojas. Yo uso mi número cuatro en la umbría para crear ese sentido de estructura Entonces a veces voy a usar el vientre de la brocha para barrer esos pequeños pinchos que notamos en el borde de la hoja ahí donde es como dije, solo tiene un poco de borde pinchado a ella, o puedes usar tu pincel redondo y hacer lo mismo, solo creando esa estructura base y luego rellenando la hoja con pintura Todo bien. Solo asegurándome de que mis pilas estén listas. Ahora voy a mover el camino y agregar los tallos primero usando mi pila más ligera. Voy a empezar con el tallo central. Imaginando que se está originando en algún lugar por aquí y tire de eso Entonces me voy a imaginar que este tallo está un poco enchufado en algún lugar por aquí, vamos a salir justo por ahí, y voy a tener mis tallos en diferentes longitudes Y entonces este tallo viene justo por aquí. Vamos a tener ese justo por ahí. Entonces comencemos a construir en un poco más de estructura. Bien. Así que eso nos da una buena base. Y luego estaremos agregando detalles para espesar los tallos y luego agregar algunas sombras también Estoy en recoger mi cepillo número cuatro en la serie umbra y comenzar a enchufar algunas hojas aquí Estoy creando la estructura primero, y luego puedo usar el lado del pincel y simplemente subir en estos movimientos dentados Así como así. Entonces puedo usar mi pincel redondo para crear un tallo aquí. Voy a construir un poco más allá aquí. Y entonces voy a seguir haciendo lo mismo. Rellene eso y use la punta del cepillo para llegar contra el borde. Y entonces puedo tomar mi cepillo número seis y venir aquí por un tallo. Si quiero hacer un poco mojado y mojado y seguir trabajando. Bien. Añadiendo un poco más de ese verde y la tos es consistencia, e incluso puedo agregarla alrededor de los bordes si quiero Volviendo mi papel. Aquí me sale un buen ángulo. Imagínese que una especie de desaparición detrás de esa se. Y luego podemos aumentar el grosor del tallo ahí si queremos, agregarlo en algunos detalles más. Podemos esperar hasta que las cosas estén secas y luego agregar algunos detalles más también. Simplemente continúe trabajando un poco mojado y mojado. Ahora voy a comenzar p en esos licencia. Creo que fue éste, aquí. Bonita hoja larga. Dibujando la forma general de la misma, y luego usando mi pincel. Y entonces puedo tomar mi pincel número seis, volver, Entonces simplemente imaginaremos que esa hoja está desapareciendo detrás de la rosa Ve agregando un poco de sombra y profundidad aquí abajo en la parte inferior. Divirtiéndose con los mojados y mojados. Y entonces voy a comenzar a agregar más sombras en el tallo, usando la consistencia de ser tos. Usando esas marcas gesturales nos encanta tanto. Para crear un bonito tallo principal grueso. Voy a tomar mi pincel número seis y sumergirlo en el umber quemado y añadir en un toque de marrón a la base del tallo que tenía ¿Bien? Y entonces creo que esta era la hoja. No puedo recordar, en realidad. Podría haber sido éste. Pero vamos a inclinarlo de tal manera que es como que viene aquí abajo. Y doblándose hacia atrás. Así que voy a crear el tallo para eso. Así que eso es así. Añadiendo algunas sombras más aquí en la base del tallo. Voy a cubrir ese tallo. Ya que esta sería la cima. Estar realmente flojo y gestual aquí, solo una especie de indicar que está ocurriendo un tallo Yo voy a hacer lo mismo aquí arriba. Y podemos tomar la punta del pincel y crear algunas venas. Las venas ayudan a darle realmente a la hoja un sentido de estructura, aunque se ven hermosas, solo usando la húmeda y también para mojar. Completamente depende de ti cómo quieras diseñarlo. Esta es mi forma favorita de hacer hojas con la umbría, construyendo la forma y luego usando la parte superior, el pincel para crear ese tipo de bordes dentados de las hojas, especialmente para las hojas de rosa Esta hoja todavía está un poco húmeda. Pero vamos a seguir adelante y enchufar algunos detalles de todos modos. Puedo ver que realmente está empezando a unirse. Voy a hacer lo mismo con mi pincel número cuatro, y voy a trabajar en oro verde un poco más para que haya un poco de diferencia de color entre este conjunto de hojas y las demás. Voy a darle la vuelta a mi papel para que pueda tener un muy buen sentido de la dirección. Voy a empezar aquí y trabajar mi camino de regreso. Construimos la estructura. Ahora estamos tomando la punta del cepillo y simplemente moviendo un movimiento hacia arriba y hacia abajo. Continuando a darle la vuelta al papel. Está bien que nos estemos superponiendo aquí. Se ve genial. Voy a agregar una hoja más pequeña aquí. Bien. Entonces tenemos un muy buen rango de movimiento. Te voy a tirar hacia atrás para que lo veas. Así que tenemos un sentido muy agradable de dirección y flujo. Las cosas se extienden, pero no estamos demasiado cerca contra los lados de la página. Todavía hay espacio para agregar detalles mientras se mantiene el aliento de la pieza. Voy a seguir adelante y recostarme en algunas venas aquí. Puedes hacer lo mismo si quieres. Todas las cosas están mojadas. I Esta hoja ya está seca, así que algunas de las camionetas quedarán geniales. ¿Puedes simplemente hurgarla ahora, arreglando las cosas? Mucho de lo que quiero hacer, tengo que esperar hasta que esté completamente. Me gusta mover un, quedarme. Pongamos algunas sombras. Ahí vamos. Eso se ve genial. Lo mismo aquí. Creando una agradable sensación de flujo y movimiento. Entonces aquí abajo en la parte inferior, podemos hacer lo mismo. Capa en la parte superior Entonces cuando añadimos la madreselva, realmente va a unirse tan bellamente porque eso va a agregar ese poco de delicadeza, un poco de fragilidad Ahora mismo, se siente muy resistente, muy robusto, solo los colores, la forma, el movimiento Al agregar una flor de relleno más pequeña, vamos a agregar así que solo interés y fascinación a la pieza Voy a hacer una pausa ahí, y luego puede que regrese y trabaje algunas venas más en estas hojas, pero vamos a empezar a enfocarnos en la madreselva en nuestro proyecto de clase 12. Proyecto de clase: práctica de honeysuckle: Bienvenido al proyecto de clase. Por mucho que desearía tener algo de madreselva para traer conmigo al estudio Desafortunadamente, no está creciendo en mi zona en estos momentos, así que voy a tener que recurrir a usar algunas imágenes de inspiración en la web. Decidí que porque nuestras rosas son tan espectáculo parando, que un poco de delicadeza y fragilidad dentro de la pieza va a sumar, como dije, tanto interés y Pero sí quiero contenerme un poco con la paleta de colores. He decidido que en lugar presentar algunos de los rosas que podrías ver en la naturaleza, voy a usar una paleta amarilla muy limitada También voy a enchufar un color diferente al previsto originalmente. En realidad vamos a usarlo además de. Vamos a usar el amarillo Nápoles que estaba mencionando un poco antes, que también quedará genial en tus rosas si quisieras algo un poco más ligero. Me aseguraré de mencionar esto en todos los suministros de la clase. Siempre puedes verificar ahí para estar seguro qué es exactamente lo que vas a necesitar para la clase porque a veces estoy en el momento, y decido, ¿sabes qué? Eso probablemente va a funcionar un poco mejor con la paleta de colores que ya hemos incorporado en nuestra composición existente. La madreselva, cuando se hace gestual es muy sencilla. Tiene un estambre realmente hermoso. Que puedes ver resaltado aquí donde vamos a inyectar mucho movimiento dentro del trazo usando nuestro pincel número tres aquí. Aún no lo hemos usado. Vamos a tomar la punta del pincel y vamos a crear estos encantadores trazos delgados para crear el estambre Entonces vamos a usar nuestro número seis en el toque aterciopelado, incluso podemos usar los cuatro, veremos cómo va para crear estas paletas como pétalos. Se puede ver que hay este pétalo que está curvado y luego de ahí, normalmente tienes de dos a tres pétalos más, y luego tienes estos estambre que son bastante grandes con las bolitas en el extremo de ellos. De verdad lo vamos a reducir. Hazlo simple. Yo solo quería algo para llenar la madreselva siendo la flor de nacimiento de junio era perfecta Vamos a practicar solo un poco aquí juntos antes de conectarlo a nuestra pieza principal. Si aún no lo has hecho, sigue adelante y saca un trozo de papel. Sólo voy a usar la parte trasera de una pieza de práctica aquí Y si aún no lo tienes en tu paleta, lo cual no lo harás porque es la primera que te lo estoy contando. Adelante, aplica un poco el amarillo Nápoles y mezcla tu número cuatro en la pintura aquí Y entonces vamos a crear una pila aquí. Entonces usemos el número cuatro, Filbert en el toque aterciopelado Voy a enjuagar algo de la pintura aquí y sumergirme en el amarillo hansa Entonces también voy a poner un poco del as en el. Para que sea un poco más de cortesía. El Nápoles es muy pegajoso, sobre todo si estás usando la marca Mmeri blue, pero sí me gusta porque un poco va muy lejos Puedes ver los dos colores diferentes aquí. Tenemos una consistencia de jarabe para la tos y más de una consistencia de caldo aquí. Sigamos adelante y solo pongamos algunos trazos de práctica en la página. Si tuviera que hacer esa inicial curvada sobre pedal, se vería algo así. Es curvo y luego si tomo mi número seis, tenemos algo así. Incluso podría hacerlo de tres pétalos. Puedes hacer un poco de mojado en mojado aquí, lo que se ve absolutamente encantador. Simplemente significa que necesitas tener tus pinceles precargados y listos para usar. Entonces a partir de ahí, usamos nuestro cepillo número tres para mojarnos en dos, y no voy a usar un estambre blanco como se muestra aquí Voy a usar un café. Voy a sumergirme en el umber quemado y crear algunos trazos esbeltos realmente hermosos aquí Yo les puse un poco de movimiento. Entonces podemos poner las bolas al final si queremos. Sigamos adelante y hagamos eso unas cuantas veces más. Tenemos esa inicial curvada sobre pétalo, y luego tenemos estos muy remar como. Color. Así. Ese golpe realmente va a ser que vas a inyectarle algo de movimiento así, y luego volver. O si quieres crear más de esa paleta, puedes simplemente hacer una recta y luego esbelta aquí y darle forma. Y eso realmente da una sensación de pádel. Fue esto es más de una forma de S. Estás doblando el cepillo, girando tu muñeca mientras haces el trazo. Puse un poco más del amarillo Nápoles en mi paleta. Algo más así. Y cuando los agrupamos, los vamos a juntar yendo en diferentes direcciones. Podríamos tener una madreselva que se parece más esto donde realmente está extendida Entonces tomamos nuestro pincel número tres volver a poner un poco de movimiento en O podríamos tener uno que se vea así. Digamos que estamos mirando en esta dirección, bonito golpe de pádel aquí y allá, y luego tenemos tal vez una más pequeña aquí, y luego imaginamos que esta es la base. Y entonces podemos meter algunos tallos aquí. Simplemente familiarízate con esos trazos. Es solo tu simple trazo de filbert. Tal vez practique algunos de esos tres pequeños donde tienes un pétalo grande y luego estás usando el costado del cepillo, así, y luego puedes variar eso hacia un lado, hacia un lado y tal vez adentro por el medio. Entonces tal vez estés practicando uno aquí, uno aquí y uno aquí. Eso sería una madreselva que está boca abajo. Y entonces también podemos , obviamente, enchufar esa Hanza que queríamos hacer como esa curva sobre pétalo, donde lo estamos dando forma, , y luego usando así , y luego enchufaríamos el estambre Diferentes formas, yo diría, ayudaremos si puedes tomarte unos momentos para simplemente practicar esos trazos y simplemente moverte por cómo se disponen. Puedes ver que aquí hay un montón de variedades diferentes. Aquí puedes sacar algunas fotos de referencia y enchufar cualquiera de madreselva que te guste Pero realmente vamos a ir por algo que sea sencillo. No vamos a exagerar aquí con los detalles. Eso te dará una idea de lo que vamos a hacer. Ahora voy a hacer una pausa aquí y luego nos reagruparemos con nuestra pieza principal 13. Proyecto de clase: Una vez más, estos son los pinceles que vamos a usar para los pétalos. Se trata de un número cuatro y número seis en el toque de terciopelo. Es un ave de relleno, y luego también vamos a agregar en la ronda patrimonial en una talla tres para el estambre Solo mirando nuestra pieza, todo está bonito y seco. Vamos a seguir adelante y agregar algo madreselva aquí abajo, y luego también vamos a enchufar un poco aquí arriba para crear el pico más alto de la pintura Voy a comenzar con eso volado sobre pétalo, y luego enchufar algunos de esos pétalos de paleta Puedes variar con la cantidad de pétalos que tengas. Se pueden hacer dos o tres. Manojo de direcciones diferentes, va a ser genial. Y luego también varían en tus colores también. Asegúrate de no acercarte demasiado al borde del papel aquí. Disculpas, amigos míos. Mi cámara se apagó repentinamente. Afortunadamente, lo estoy vigilando muy de cerca. Haber experimentado filmar segmentos de 30 a 40 minutos y llegar a enterarse que ni siquiera era grabación. Lo vigilo muy de cerca y pude atraparme solo unas flores adentro, así que no nos perdimos demasiado aquí, pero solo quería que supieras lo que pasa, no quería que pensaras que salté adelante sin ti. Se agregaron algunos más de la madreselva aquí del lado izquierdo, y ahora voy a seguir acumulando en la zona derecha Acercándolos un poco más aquí. Y ahora sigamos adelante y enchufemos nuestros pétalos. Y algunos pedales más pequeños justo aquí arriba hacia la derecha, agregando solo el nivel correcto de detalle rellenando adelante y enchufemos algunos tallos de vez en cuando podemos seguir construyendo sobre lo que tenemos después de que veamos cómo las cosas se ponen con los tallos añadidos. Sólo voy a usar esa mezcla verde submarina. Voy a usar mi cepillo redondo número seis y comenzar a enchufar esos tallos Crea una pequeña gorra aquí en la base, y luego puedo traer eso de vuelta por aquí si quieres conectarlo todo el camino. También voy a agregar solo unos pequeños trazos de gal, algunas líneas más delgadas para romper la blockiness que vemos aquí dentro de las rosas y las hojas Voy a tirar esos tallos por aquí. Sólo para crear un poco más de delicadeza aquí abajo. Y entonces voy a hacer lo mismo por estos tallos, llevándolos todos los w al fondo aquí. Así que tenemos un lindo racimo grueso aquí en la base. Borra esta pequeña área de aquí para que parezca que está escondida detrás de esas hojas Y eso realmente agrega solo mucho movimiento y movimiento. No me voy a complicar mucho con las hojas, la madreselva sí tiene una hoja generosa Lo voy a dejar con estos trazos finos aquí, solo agregándole un poco de delicadeza Se puede ver al crear diferentes niveles de alturas y crear un área de tallo más completa aquí abajo, realmente solo agrega mucho volumen a la pieza, pero también al mismo tiempo, mucha delicadeza a la pieza Vamos a agregar esta afirmación aquí en tan solo un momento, pero quería sacarte de nuevo para que pudieras verla en general aquí con estos generosos tallos de hileras y luego la madreselva más delgada Y entonces puedes seguir jugando con la madreselva si quieres construir en este lado derecho de aquí, si tienes mucho espacio Solo recuerda que el espacio negativo es parte de la composición. No estás tratando de llenar cada pequeño rincón y grieta, sino simplemente construir en flujo y movimiento dentro de la pieza Te voy a acercar nuevo y vamos a sumergirnos en ese crudo me quemó umber con nuestro pincel número tres, y completar el cuadro agregando el estambre Aquí no necesitas una consistencia súper intensa. Sólo un buen caldo es genial. Nuevamente, es solo para agregar un poco de movimiento a la pintura y un poco de delicadeza también Bien. Adelante y muévete al otro lado. Y tapando esos pequeños techos en la parte superior. Asegúrese de que su medio esté seco antes de hacer esto o todo comenzará a sangrar juntos Yo hice todo un lío de mi pintura aquí cuando estaba chapoteando en el agua Así se pueden ver bastantes marcas. En realidad aparecen mucho más intensos que en persona. Voy a tener que trabajar el papel para aliviar algo de eso ahí, pero si has visto mis clases anteriores, ya sabes mi truco para eso, solo uso un pincel filbert y me aseguro de que esté limpio y desprovisto de todo color, y luego empiezo a agitarlo y luego empiezo a usando el pincel filbert, quitando el color y dejando que Si cometiste algún error en el camino, eso definitivamente es viable Estos no son tan oscuros, sino que esencialmente solo toman un poco de agua y recorren las zonas. Y a medida que se seca, no podrás verlo. Solo asegúrate de que tu pincel esté, hecho desprovisto de color Me gusta tener un cepillo separado que solo uso para esto. Sí me aseguré de enjuagar muy bien este. Pero se puede ver que todas esas pequeñas marcas de agua se han ido. Y a medida que se seca, no podrás verlo ni un poco. Mis amigos. En este punto, yo llamaría al cuadro completo. Ahora, claro, siempre hay momentos en los que queremos seguir hurgando en ello, y eso es todo voluntad y buena Siempre aprenderás algo tomando una pintura a través de tu curiosidad. Pero también, como mencioné, durante la clase, doy un paso atrás, miro la pintura general y averiguaré qué hay que agregar o qué es lo que sientes que deberías estar agregando para ayudar a servir la pieza general. Espero que te hayas divertido mucho con estas rosas. Son muy complicados y muy intrincados. De verdad te estoy estirando aquí con este material. Espero que se sienta bien y bien. Pero si hay alguna duda, siempre estás más que feliz de dejarme un comentario y me pondré en contacto con esas lo antes posible. También agradezco sus comentarios si no le importaría tomarse el tiempo para seguir adelante y solo hágame saber sus pensamientos sobre la clase. Eso sería absolutamente maravilloso. Hasta la próxima vez, feliz creando para ti.