Rosas en acuarela aguada: estilo de pincel de cuña

1. Hello!...and introducción: Hola, hola y bienvenidos a mi clase de 11 Skillshare. Estoy tan agradecido de que haya elegido estar aquí. Entonces en esta clase intermedia, así aprendimos a ponernos despreocupados y sueltos con nuestro cepillo de cuña y crear cuatro hermosos diseños de rosas. Ahora sigo aprendiendo este proceso en técnica yo mismo, pero siempre prometí que el camino comparto contigo lo que estoy aprendiendo. Entonces, sumémonos y echemos un vistazo más de cerca a qué se trata de las clases. En cuanto a los suministros, no necesitarás mucho, pero te explicaré exactamente qué voy a estar usando. Te muestro cómo me gusta acercarme a la técnica húmeda y húmeda, haciéndola un poco menos aterradora y más acercada. Te muestro las partes de mi pincel que me gusta usar al hacer estas rosas sueltas. Y luego saltamos a la derecha en nuestro primer diseño. Esta tiene una técnica divertida al final. A continuación, te muestro tres maneras diferentes que me gusta acercarme a cada una de estas rosas amarillas. En tercer lugar, las características de diseño a los capullos de rosa con un fondo azul suave. Estos videos son en tiempo real por lo que puedes ver exactamente cómo pinto como si estuvieras sentado justo a mi lado en mi estudio. Último paso, pintamos tres capullos de rosa con abundante vegetación. La clase es una clase intermedia. Por lo que algún conocimiento de acuarela y el pincel de cuña sería útil. No olvides subir tus diseños en la galería de proyectos. Verdaderamente la posibilidad de hacer estas rosas sueltas son infinitas. De acuerdo, así que vamos a empezar. 2. Materiales para la clase: Muy bien, En cuanto a nuestros suministros en clase, aquí tengo cuatro colores de pintura. Como siempre, siéntete libre de usar los colores que tengas en tu paleta o cualquiera que sea tu preferencia. Entonces usaremos un poco de esto. El azul-gris de Payne de Daniel Smith, quinacridona, oro, me encanta este color también de Daniel Smith. Tenemos este hermoso color verde, gris verde por Holbein y luego por Winsor y Newton, Alizarin carmesí. Voy a estar usando prensa fría Arches, papel de acuarela, unas toallas de papel de 140 libras. Tengo mi cepillo de cuña talla 68 y también un cepillo de fregona, o puedes usar un cepillo redondo. No vamos a estar pintando con eso, pero solo adelante y ten eso cerca. Y tenemos un par de botellas de agua, botellas de pulverización aquí. Tengo mi trapo paleta para limpiar mis pinceles, algún papel de desecho. Tengo mis frascos de agua a un lado, y creo que eso es todo. Está bien. Adelante y empezaremos. 3. ¡Importante! Técnico mojado en la técnica mojado y en las posiciones de pincel: Está bien, nuestra paleta está preparada y lista para ir con nuestro azul o verde o rojizo, rosa y son de oro precioso. Mueve esto hacia un lado. De la forma en que me gusta hacer mi paleta con mi pintura, me gusta mantener un área más concentrada en un lado y luego agregar un poco de agua en el otro lado y tirar de eso como sea necesario. Yo también hago eso porque con este cepillo de cuña, muchas de las veces me acabo de sumergir en esa punta justo en el pigmento concentrado. Y puedes hacer eso también con tus sartenes o lo que sea que tengas. Pero sólo quería explicarle un poco esa parte. Entonces la forma en que me gusta hacer la técnica húmeda y húmeda, tiendo a gustarme un poco más de control. Muchas veces la forma de hacerlo, estás sumergiendo tu cepillo de fregona o tu gran cepillo redondo en poco de agua limpia y luego simplemente extenderte por toda la página. me encanta. Pero a veces cuando estoy trabajando más pequeño, me gusta tener un poco más de control. Además, si eres como yo, tiendo a contaminar mi agua limpia con demasiada frecuencia. Entonces ahí es donde mi botella de spray viene muy bien. Siempre voy a tener agua limpia aquí dentro, no hay posibilidad de contaminarla. Y también es súper práctico tener que volver a humedecer tu pintura cuando necesites hacerlo. Y vamos a ir, vamos a pasar por eso a lo largo de la clase también. Entonces solo para mostrarte lo que me gusta hacer, rocíe mi área, ponerla realmente saturada. Tomando mi cepillo de fregona porque se pueden ver algunos de estos charcos. Eso es demasiado. Si pongo un pincel con pigmento ahí encima, solo explotaría por todas partes. No es que eso sea algo malo, pero eso no es a lo que voy ahora mismo. Entonces tomo este pincel y lo estoy metiendo en esos pequeños rinconitos y crannies aún más y luego lo dejo empapar en ese papel. Y entonces lo que voy a hacer a veces puedo inclinarlo hacia arriba y mirar y ver si hay más charcos ahí dentro. Ver algunos aquí arriba, pero luego me gusta simplemente degollarlo también. Entonces de esa manera, una vez que tenga mi pincel listo para ir aquí, trae un poco más de agua aquí. Y se puede ver que esto no es realmente acuoso por aquí. Fue. Y tenía mi pincel lleno y puse el pincel al papel, simplemente realmente explotaría muy lejos. Y como dije, uno y tratar de contenerlo y controlarlo un poco más. Entonces por eso estoy empezando con algún pigmento concentrado. Mojándolo alrededor en nuestro flotando mi cepillo de ida y vuelta. Tipo de deslizamiento esa punta hacia arriba en ese cerdo, ese pigmento concentrado. Y puedo quitármela en mi toalla. Prueba un derrame cerebral de prueba si es necesario. Y entonces sólo puedo empezar. Entonces de esta manera se puede ver que no está explotando como si estuviera realmente mojado en mi papel. Todavía me está dando algunos lindos bordes suaves, pero no está haciendo esa gran, gran explosión. Muéstrale lo que eso significa si tuviera un poco más de agua aquí, y luego me metía en esto. Y entonces de repente tengo esta gran explosión. Esta es la parte que quiero contener. Y a medida que voy por ahí, solo estoy golpeando ligeramente mi pincel hasta la página y realmente no estoy buscando un buen ejemplo de una rosa todavía, pero sólo tengo más la técnica húmeda y húmeda y cómo me gusta hacer eso. Y vas a querer trabajar un poco rápido en estos dos. Ahora esto también está bien, pero he perdido algunos espacio en blanco aquí, que trato de mantener un poco eso. De acuerdo, así que solo un poco de explicación de cómo me gusta hacer mi mojado y mojado. Y a medida que pasamos a la siguiente lección y a lo largo de la clase, obviamente lo verás mucho más y te explicaré mis trazos lo mejor que pueda. Pero como estamos haciendo esto mojado y mojado, sí quieres ponerte un poco más rápido en tus pinceladas. Esa es una razón por la que yo, tenía esta clase listada como clase intermedia porque no paso por mi primer, segundo , tercero, cuarto golpe como hago y algunas de las otras clases, porque sí quieres coger velocidad y quieres estar suelto y cuidado libre en estos, en estas rosas. Pero te explicaré lo mejor que pueda a medida que avancemos. Te diré que puedes ver esta raya amarilla aquí. Hago eso cuando vuelvo mi pincel boca abajo, lo llamo la posición de arriba del vientre. Donde estoy utilizando esta parte larga del pincel aquí abajo hasta la punta. Estoy empujando esta parte a la página y solo quiero que se den cuenta de que porque a veces habrá volteando mi pincel y quizá no diga cuál es exactamente la posición. Muchas veces en esta clase, casi exclusivamente en esta clase. Estoy usando sólo la punta así como mostrarte un pincel un poco más grande aquí. Estoy usando la porción de punta así como el lado de cada una de esa zona de punta. Está bien. Tendrá más sentido a medida que avancemos. Pero típicamente con este pincel, muchos de ustedes conocen ese típico trazo floral, donde cargan su pincel, lo aterrizan, y luego lo mueven por la página. Este no es el trazo que estoy usando en esta clase. Entonces para este trazo, uso mucho de la porción de cuña aquí. Por estos florales. Yo uso la punta y alrededor de un tercio, tercio del camino de vuelta por este lado. Y sí te animo a mirar mi mano como a veces rodaré el pincel o lo aterrizo de cierta manera y solo haciendo estas pequeñas marcas en cierta manera y solo el camino. Está bien, Bueno, sigamos adelante y lleguemos a la siguiente lección y voy a explicar esto que aún más. 4. Una rosa amarilla en amarillo: parte 1: De acuerdo, Agarra tu cuña número 6 para nuestra única rosa amarilla. Empieza por saturar tu papel. Un par de buenos aerosoles fuertes. Agarra tu cepillo de fregona o tu cepillo redondo y realmente mete esa agua en esos pequeños divots de tu papel. Día alrededor de unas pocas áreas aleatorias con tu toalla de papel. Y luego cargando tu cepillo con oro quinacridona, flotándolo de ida y vuelta para cargar completamente tu cepillo, arrastrándolo por un costado, metiéndolo en tu toalla, sumergéndolo en la porción concentrada. Y vamos a empezar por el centro de la página. Nuestro cepillo es vientre arriba. Empieza con un pequeño punto para este centro de nuestras filas. Ya puedes ver esa hermosa sangría. Y luego pequeños trazos alrededor de ese centro. Solo usando la punta ahora mismo. Enjuaga mi cepillo, quítalo. Sé que tengo algún pigmento en mi cepillo todavía usando el costado de mi cepillo para estas espaldas más anchas, pétalos de espalda. Y sólo poco a poco acumula tus filas. Estos son tan fáciles de exagerar. Y un poco más de pigmento concentrado para estos pétalos. Usando el costado de mi pincel, consiguiendo trazos un poco más anchos. Simplemente ligeramente, tocando ligeramente el papel. Realmente no necesitas mucha presión en absoluto. Torcer un poco el pincel para que me guste dar unos trazos muy divertidos, bonitos. El papel sigue siendo agradable y húmedo así que tienes mucho tiempo para manipular realmente algo de ese pigmento en tu papel. Pluma fuera, mezclado un poco. Usando el costado de tu cepillo. Se pueden ver esos característicos trazos de pincel de cuña cuando se hace eso. Recuerda, no queremos redondear perfectamente a Rose. Dale alguna dimensión. Muy bien, vamos a caer un poco de verde costado de nuestras filas con nuestra cuña número 8. No estoy haciendo ninguna hoja ahora mismo, solo caer en un poco de papel verde empezando a secarse un poco. Recuerda tratar de trabajar un poco rápido aquí. Aunque aún húmeda. Yo quiero tener cuidado en lo mojado está mi verde justo ahí solo porque queestá mi verde justo ahí solo porquees cuando te dan algunas de esas flores de color y fondos. Si está demasiado húmedo. Si lo estás tirando a pintar eso ya está ahí. Simplemente lo voy a mezclar un poco, forzar el tema de una hemorragia. No quiero exagerar con mi verdor. Acabamos de tener una fila aquí así que no queremos que el verde lo supere. Muy bien, Ya puedes dejarlo secar sí mismo o me gusta usar esta herramienta de secado de pistola de calor Chandler como fundada en Amazon, tiene dos configuraciones. Realmente me gusta usar mucho esto. Yo lo uso una tonelada sólo porque me gusta apurarme y hacer las cosas. A veces. No olvides secar el dorso de tu papel. Eso ayuda con ello. Por lo que no se deforma demasiado. Es decir, siempre vas a tener un poco de deformaciones, pero eso ciertamente sí ayuda a que la parte trasera se seque también. Muy bien, de vuelta con nuestro número 6, quería sumar un poco más. Y el fondo de estas filas aquí, sólo un toque. A mí me parecía un poco fuera de equilibrio. Muy bien, Volver a nuestro número 8. Voy a añadir algunas hojas. Mis pinceles bastante perpendiculares y prefiero hacer eso para acariciar hojas con este pincel de cuña. Y utilizo mucho del lado del pincel como hago esto con todo el pincel en ese segundo trazo y luego agregando algunas de estas pequeñas marcas con la punta. Creo que eso suma mucho atractivo ocular. No me gusta repasar mis hojas pintar sobre ellas, pero lo estoy haciendo un poco más. Mi, mi verde no está tan concentrado como quería que fuera, pero está bien. Simplemente iremos con ella usando el costado de mi cepillo. Y luego el segundo trazo, sí me gusta mover un poco el pincel. Estar atentos a no sumar demasiado. De nuevo, no queremos que las hojas ni el azul dominen nuestra única rosa amarilla. Pocas pequeñas marcas con la punta de mi pincel. Mantener mi pincel perpendicular para estas hojas. Yo quiero suavizar un poco esto. Eso me habría dado algunos bordes duros ahí. Uno un poco más oscuro para algún contraste. Y luego solo usando esa porción de cuña justo en la parte inferior de las filas, mete un par de hojas más ahí, hojas solo trazo, simplemente empujando el pincel hacia el papel. 5. Una rosa amarilla en amarillo: parte 2: Muy bien, necesitamos que nuestra pintura vuelva a humedecer. Así que agarra tu botella de spray, dale un par de buenos aerosoles. Vas a ver que tu verdor se va omite, va a desaparecer un poco. Eso está bien. Vamos a llenarlo de nuevo. Pero quieres ver ese borde suave. Eso está totalmente bien. Vamos a agarrar un poco de azul. No importa de qué tamaño pincel tengas aquí. Simplemente voy a soltar algunos en puntos aleatorios alrededor de la flor y entre algunas de las hojas. Ahora estas hojas de un solo golpe de fondo probablemente van a empezar a desaparecer un poco, pero eso está bien. No te preocupes por eso. Todo esto es parte del proceso y construirlo a medida que avanzamos, las cosas sí cambian a medida que trabajas mojado y mojado así. Rociar según sea necesario. Y yo solo lo mezclo un poco. Cepillo limpio, húmedo, tipo de fuerza. Y el tema de nuevo, construyo esto estalló lentamente. Haz un poco de salpicaduras. Me encanta el efecto de salpicaduras. Creo que da genial, apelo. Azul más concentrado y solo dejar caer eso en papel sigue siendo agradable y mojado. Piensa que estos colores funcionan muy bien juntos. Cepillo limpio, húmedo, esto está un poco seco en esta zona, así que voy a sacar eso un poco. El resto se ve bastante bien y mojado. Area me miraba un poco llana. Entonces solo sigamos adelante y dejemos un poco de azul ahí dentro. Mezclarlo con tu cepillo húmedo Para secarse poco ahí arriba para que puedan tratar de sacarlo. Recuerda que la acuarela se seca alrededor de 25, 35 por ciento más ligera. Basta con caer en pigmento más oscuro, inclinándolo para ayudar a la hemorragia. Un poco más de humedad en el papel. Adelante y empecemos a llenar nuestro verdor. En realidad no tenemos que volver a hacer todas las formas de hoja en forma de hoja. Simplemente puedes caer ligeramente algo del pigmento verde y oscurecerse en esta zona. Me encantan los bordes suaves de estas deja en tu pigmento concentrado. Y sólo usando la punta, dejando caer eso en las formas de hoja que ya están ahí. Volviendo a agregar un poco más azul, algunos más salpicaduras. Aprovechando algo del papel que está seco y otro que aún mojado. Pareja áreas me llamaron la atención aunque en una mezcla fuera un poco. Cepillo húmedo, apenas casi borrándolo un poco y es una especie de división de pelos un poco allá también, pero es sólo algo que me llamó la atención. Y agrega algo de sal de mesa, poco de áreas aleatorias sobre las hojas en azul. Se quiere dejar que esto se seque completamente. No uses la pistola de calor en esta. No tienes que añadir la sal si no quieres matar. Se veía muy bien por sí solo, pero me encanta el efecto de sal, solo voy a fundir este área un poco más. Algunos bordes duros ahí. De nuevo, tipo de pelos divididos. Está bien. Una vez que esté completamente seco, entonces podrás limpiar la sal. Y simplemente le da un tipo de look modelado realmente genial . Me gusta mucho esta pintura de cualquier manera, así que es tu elección de lo que quieras hacer. Muy bien, espero que haya disfrutado este. Te veré en la siguiente lección. 6. Bunch rosas amarillo: parte 1: Muy bien, Siguiente nuestro manojo de rosas amarillas, va a empezar de la misma manera. Satura tu papel. Agarra esa fregona o el cepillo redondo. De verdad mete esa agua en los rinconitos y hendiduras de tu papel. Y esto es como un pedazo de papel seis por nueve para presionar en frío papel de acuarela Arches, quita un poco de exceso con tu toalla de papel. Agrega un poco de agua a este amarillo. Ponga eso totalmente cargado en mi cepillo. Vamos a empezar de la misma manera que hicimos el vientre de la primera fila arriba, un pequeño punto en el centro. Y luego sólo trazos ligeros, pinceladas pequeñas alrededor de ese centro, construyendo la rosa a medida que avanzas. Apenas tocando mi pincel a la página, utilizando el costado de mi pincel para estos trazos más largos y más anchos. Quiero bloquear en estos florales primero antes de empezar a añadir una tonelada de detalle. Aprovechando la página húmeda. Este va a ser un poco más en la vista lateral. Trata de no ponerte demasiado detallado justo del bate. Simplemente bloqueando en tus formas y tus florales. Dejar que eso sangrara suavemente. Pasa al área de capullos de rosa. Por encima del lado izquierdo ahí. Yo estoy trabajando en tres. Tengo tres rosas. Todos son un poco diferentes, ángulo, visión diferente, diferentes tamaños también. Todo eso va a sumar a que apelo. Voy a seguir adelante y conseguir un poco de verde aquí. Vuelve a utilizar este papel mojado, tratando de trabajar un poco más rápido aquí. Vientre arriba posición de mi pincel. Y simplemente estoy dibujando en donde quiero que estén los tallos. No demasiado preocupados por que sean una línea perfecta, perfectamente recta. De hecho, no quiero eso. Estar suelto y despreocupado. Diviértete con esta parte. Realmente experimenta donde quieres agregar algunos de los tallos y las hojas. Todo esto es parte del proceso de aprendizaje. Y realmente al final del día, si haces algo con lo que no estás contento , no te preocupes por ello. Seguramente has aprendido algo. Obteniendo algunas de estas hojas que caen por debajo las rosas y comienzan en un bloque en algunas de las hojas más claras. Tenía pigmento más concentrado en mi cepillo, eso está bien. Simplemente utilizaré eso para algunos de estos tallos principales. muy, muy ligero. Yo tiro un poco más concentrado pigmento de verde adentro y lo meto en mi trapo o mi toalla de papel. El papel sigue mojado que estoy recibiendo unos sangramientos muy suaves y apenas oscureciendo poco a poco las áreas. Definitivamente un pintor muy cauteloso, diría yo. Ojalá tuviera un poco más de tripa. A veces realmente me metía ahí con unos colores más audaces o trazos más grandes. Pero de nuevo, todo parte del proceso de aprendizaje. Esto puede ser muy terapéutico, muy meditativo también. Tan solo tómate tu tiempo con esto. Y yo también quería mantener esto a velocidad real, porque esto es exactamente lo que sucede en mi estudio. Nos dan un poco de vista sesgada a veces cuando estamos viendo cosas en Instagram o Facebook y todo está acelerado y tú piensas, Bueno eso ¿cómo hicieron eso? Pero todo esto es parte del proceso y lleva tiempo. Y lo que estoy viendo, quizá no estés viendo lo mismo. Podrías estar pensando, oh, necesitas agregar una hoja por aquí o oscurecer esos florales otra vez, todos estamos viendo algo un poco diferente. Y esa es la belleza del arte. Siguen trabajando aquí en el verdor. Realmente utilizando este lado de ese pincel. ¿ Verdad? Vamos a seguir trabajando en esto y te veré en la siguiente lección. 7. Bunch amarillo: Poco a poco, vamos a acumular nuestro verdor, pigmento bastante concentrado que son, no está sangrando en la página tanto como me gustaría, pero tomas un cepillo húmedo y puedes mezclarlo un poquito o agarra tu botella de spray, dale otro chorro y que todo sin duda lo afloja justo arriba. vientre del pincel está abajo ahora mismo. Y sólo usando esa punta fina para bloquear algunos de estos tallos. Usando el costado del cepillo para estas hojas. Y simplemente retrocediendo a veces en echar un vistazo a tu pintura, ¿ dónde quieres agregar algo? Es un proceso muy lento, puede ser un poco tedioso, pero también solo un montón de diversión para averiguar dónde quieres agregar tu vegetación. El tendencia a, es simplemente volver a repasar todo y oscurecerlo. Te advertiría en contra de hacer eso. Algunos de los verdor, te vas a oscurecer en otros, solo déjalo en paz. Algunas vas a extender y hacer un poco más grande también. Pero esa es la parte de solo tomarte tu tiempo. Da un paso atrás y míralo y mira dónde lo que quieres agregar. Mucho más fácil agregar algo luego quitarle algo. Agrega un poco de movimiento a tus hojas. Mover ese cepillo. Cambia también el tamaño de tus hojas. Voy a extender un poco esta parte. Estaba buscando un osito por ahí. Adelante y rocíalo un poco más. Adelante y acumula algunas de estas rosas, empieza a oscurecer parte de ella, algunos de los pétalos. Para estos brotes, suelo hacer como sólo un pequeño círculo o un poco ovalado en la parte superior. Y luego usando el costado de mi pincel, un poco de un trazo de remolino. Simplemente inclinar el pincel hacia la página de lado le da ese bonito, bonito pedal que parece que está a punto de abrirse. Aquí es donde esta rosa podría salirse de las manos. Así que ten cuidado con esa. Un poco más de spray en la parte superior, sacando parte del área del charco y luego consiguiendo más oro concentrado para definir algunos de estos pétalos. El oro está bastante concentrado ahora mismo. El papel sigue estando lo suficientemente mojado. Aunque puedes mezclarlo. Necesidad de construir un poco más alrededor de esas filas superiores. La luz, no quieres ir demasiado por encima de ese centro. Volvamos a entrar y hagamos algo más de este verdor. Bonita zona húmeda justo ahí para sangrar realmente suave. Simplemente usando la punta otra vez. Rocía esa zona superior. Puede o bien poner una toalla de papel ahí abajo, solo usa tu mano para bloquear el área. Si solo quieres localizar donde quieres rociar. Un poco perdió nuestros bordes ahí porque el papel seguía bastante mojado. Eso está bien. Sólo vuelve ahí. Pigmento más concentrado para definir tus pétalos. Todavía un poco húmedo. Adelante y hagamos alguna salpicadura. Solo estoy usando una ronda número cuatro con esto, podrías usar cualquier pincel para esto. Este estaba limpio y justo a mi lado. Entonces agarré este, rodando por ahí y hago un poco de prueba. Siempre se puede agregar más, ir ligero al principio, siempre se puede agregar más. Tire un poco más de pigmento concentrado. Utilizando de nuevo, donde parte del papel está seco y suma es, suma del papel se moja hacia abajo por los sellos. Se pueden ver algunos de esos sangramientos bonitos. Van a definir sólo un poco más en la parte superior aquí, suavizando esto. De acuerdo, te veo en la siguiente lección. 8. Rosas con fondo azul: parte 1: De acuerdo, a continuación tenemos un par rosas rojas con un bonito fondo azul. Ya conoces el proceso, rocía tu papel. Usa tu pincel para meterlo realmente en esos pequeños divots en tu papel. Agarra tu cepillo, asegúrate de que esté bonito y limpio. Entra en el pigmento azul. Eso vamos a caer en un par de áreas en la parte superior, área más grande en la parte inferior. Con sólo usar la punta de mi pincel. Un poco de salpicadura. Manténgase en esa zona centro abierta para nuestras rosas. Un poco más concentrado azul, enjuagando mi cepillo, voy a desprender de mi trapo y luego solo intenta ayudarlo y extenderlo un poco mezclado. Podrías inclinar tu papel si quisieras. Pero sólo quiero suavizar un poco esto aquí. Entra en nuestro Alizarin carmesí. Ya está bastante concentrado, pásalo en mi trapo. Y luego se puede ver lo rápido que se extendió ahí. Pero sólo voy a bloquear en donde quiero que los dos cogollos. Hago eso para que no los haga demasiado grandes. Simplemente consigo dos áreas justo del bate listas para ir y luego construirlas despacio. Utilizando la punta y el costado de mi pincel, tocando siempre tan suavemente el pincel a la página. Más concentrado en la parte superior. Usando el costado para dar ese pedacito de ese trazo de remolino ahí. Puedes verlo sangrando bien, se ajusta demasiado seca tu cepillo en tu trapo o toalla de papel, y luego simplemente mezclarlo un poco. Trata de no exagerar estos apenas usando ese cepillo en absoluto. Y sigue adelante y empieza a meter algo de verdor aquí, vientre arriba, simplemente dibujando en esos tallos. Al igual que lo hicimos antes, poco a la vez. Tratando de no pensar en exceso esta parte. Este es un tamaño más pequeño, por lo que no queremos exagerar en nuestras hojas. O incluso la parte azul. Quieres que Popper lea para nuestros capullos de rosa. Pero necesitamos el acento de la vegetación que lo rodea, claro. Realmente sólo utilizando la punta de ese pincel para estas diminutas hojitas. Sigue bastante concentrado verde. Voy a tener cuidado de no llegar demasiado lejos en los capullos de rosas. Hacer esas pequeñas marcas alrededor de las hojas añaden un interés Charmin. No hay mucho espacio para trabajar en este papel aquí. Y acabo de rasgar el costado por un poco de borde de decodificación solo por algo divertido, algo diferente. Tienes que amar un borde de decodificación, ¿verdad? un par Aquí saleun par más. En ocasiones solo las marcas más pequeñas agregan el mejor interés. Oscureciéndolo un poco. Y me enjuagaré el cepillo, le quitaré un poco. Mezcla este área oscura un poco más. Ya lo verás en la Parte 2. 9. Rosas con fondo azul: parte 2: Muy bien, nuestro papel sigue bastante húmedo. Va a agregar algunos carmesí concentrado. Es bastante grueso. Cepillos lo suficientemente húmedos. Yo sólo puedo mezclarlo, los limpia en el trapo. A nosotros. Poco a poco se mezclaron pequeños, pequeños trazos, un poco de un golpe de deslizamiento lateral por el medio ahí. Y luego yo solo, realmente uso este pincel como un lápiz, lo dibujo y luego simplemente mezclado con el costado o la punta del pincel. Poco a poco. A veces es dolorosamente lento, pero solo, solo tómate tu tiempo con él. Y sobre todo en un área más pequeña como esta, enjuagando el pincel, Volvamos a entrar y oscureceremos parte de esta área verde. Ya sea en la posición del vientre arriba o en el vientre hacia abajo, lo que sea más cómodo para ti. Volteé mucho mi cepillo y a veces me pongo en la costumbre de hacerlo vientre arriba cuando hago estas pequeñas líneas, otras veces, uso la punta cuando los pinceles en la posición de vientre abajo. Realmente no importa. Lo que sea más cómodo para ti y lo que más disfrutes. Y lee un par de aerosoles más. Recuerda usar en un movimiento de barrido. Adelante y agrega algo de salpicadura con nuestro azul. No necesitas mucho. Tan solo un poquito para agregar ese divertido poquito de interés. Vuelve a nuestros capullos de rosa. En un poco más audaz en la parte inferior y la parte superior. Bonito contraste. Volver a algo de verdor. Y a ver cómo eso es como casi se veta un poco. Por lo que solo tomando un cepillo húmedo, realmente puedes suavizar eso un poco. Realmente no le está haciendo mucho en absoluto. Y me gusta un poco así, pero era un poco demasiado gorro para mí ahí. Entonces sigamos adelante y sequémoslo por completo. Se puede ver cómo está seco. Se está secando más ligero. Volver a entrar estaba más concentrado, verde, gris. Oscurecer algunos de estos tallos y hojas, manteniendo algo de ese verde más claro debajo. Y trata de mezclar eso un poco más. Un poco demasiado de contraste ahí, un poco duro. Aquí es donde siempre podrías rociarlo de nuevo si es necesario, o hacer que tu pintura no sea tan concentrada, agrega más agua. Tomando un pincel húmedo y tratando de mezclar eso en un poco más. Y sólo dar un paso atrás y mirar un poco tu pintura, ver y lo que queremos agregar o lo que queremos, lo que queremos hacer con ella a continuación, siempre es bueno evaluarla. Si quieres agregar un poco más aquí, así que solo estoy agregando un poco de agua, área localizada de agua limpia. Yo caigo en un rojo más concentrado. No quiero rociar toda la pintura en este punto. Entonces con un pincel húmedo, mezclalo un poco. Forzar el tema. Dábalo si es necesario. Adelante y saquemos un poco más, un poco más de nuestro azul. Y aquí estamos perdiendo algo de eso, algo de ese contraste. Áreas poco más concentradas de salpicadura, solo un poco. 10. Agrupado de 3 brotes rosas: Muy bien, último diseño de clase son tres capullos de rosa. Entonces si sigues estas lecciones en orden, sabes el proceso por ahora rociando tu papel, usando tu cepillo de fregona y luego agarrando esa toalla de papel o pañuelo para quitarle parte del exceso empezará con nuestros capullos de rosa con el carmesí Alizarin y bloqueará en donde van a estar esas rosas. Voy a acercarme a este video un poco diferente a los demás. No voy a explicar cada detalle como tuve en los demás sólo porque quiero tener algo de tiempo para que te sientas, te relajes para que podamos pintar juntos. El proceso realmente es el mismo para éste también. Simplemente lo estoy mezclando usando mi pincel principalmente en el costado y la punta. Y luego rociando mi pintura como necesito a medida que voy. Pero no te preocupes, entraré de vez en cuando y te explicaré un poco más a medida que vamos. Recuerda usar el costado de tu cepillo para ese pequeño golpe de remolino por el centro de los capullos de rosa. verdor es el mismo que antes. Usando la punta ya sea en la posición de arriba o vientre abajo. Más o menos dibujando en esos tallos y construyendo poco a poco tu verdor. Recuerda tratar de coger velocidad y solo ten mucho cuidado con estos trazos. Rocía tu papel como necesites. Buena oportunidad para tratar de corregir cualquier error que pueda tener. Esa es una zona con la que no estoy muy contento ahí mismo. Entonces lo voy a mezclar un poco. Mezclado lo suficiente solo para tenerlo como área de fondo verde claro. Va un poco más audaz en estos capullos de rosa. Por lo que se puede ver en mi verde, me enjuago el cepillo, pero todavía tenía un poco de rojo en mi cepillo. Y eso me va a dar un poco de color marrón. No pretendía eso. Pero uno de esos accidentes felices, sí me gusta la dimensión que le agrega un poco de color más oscuro ahí. Sólo algo, algo divertido, uno de esos felices accidentes. Entonces solo tienes que ir con y este es el momento de extender algo de tu verde o E2 mientras el papel sigue mojado. Voy a aprovechar algo de ese marrón. Entonces accidentalmente y uso eso. Muy bien, vamos a añadir un poco más de vegetación. ¿ Recuerdas qué? Aquí tenemos tres rosas pequeñas. No queremos que el verdor supere a esos diminutos cogollos de rosas. Tienes que añadir alguna salpicadura en este. Y sólo vamos a dejar que se siente y se seque por completo. Entonces por supuesto me olvidé de golpear récord ya que agregué algo del verdor. Se puede ver donde hice eso aquí, pero mirando la foto de referencia, se puede ver donde agregué aún más bajo la base de esos capullos de rosa. Entonces en la siguiente lección, te mostraré dónde hice eso. 11. ¡Ocursos! trazos de pinceles adicionales con la cámara: Está bien, así que sólo unas cuantas adiciones que hice. Agregando algo más de vegetación debajo estas rosas solo para agregar un poco de contraste. Lo mismo con estos dos capullos de rosa de aquí. Y luego además de estos tres de aquí, quería meter algunas de estas pequeñas líneas garabatas en los capullos de rosas solo para que parezca que está acunando esos capullos de rosa. Pero eso fue todo lo que hice. Yo no hice nada en este aquí atrás. Pero ya sabes cómo se sientan las pinturas por un día o dos. Y luego lo miras y piensas, Oh, necesito añadir un poco más. Entonces lo hice sin apretar registro y pido disculpas por eso. Pero de todos modos, sólo un poco de vegetación. Eso es todo lo que hice en estos. Está bien, nos vemos en la última lección. 12. ¡Proyecto de clase y Thank: Está bien, bueno, felicitaciones lo hiciste. Lo lograste hasta el final de clase. Muchas gracias por estar aquí y elegir pintar estas rosas conmigo. Yo sí te animo a subir tus proyectos a la galería de proyectos. Me encanta ver lo que creas. También quiero animarte a que te des gracia con esto. Esta puede ser una técnica dura. Confía en mí, tengo páginas y pilas de pinturas que no salieron y las miro y pienso, oh, ¿qué en el mundo estaba haciendo? Pero todo es un proceso de aprendizaje. Entonces ve gentil contigo mismo. Diviértete con él. Disfruta, vale, y como dije, sube tus proyectos a la galería de proyectos. Simplemente me encanta ver lo que creas después de haber tomado estas clases. Está bien, espero verte en futuras clases de Skillshare y espero que tengas un día bellamente bendecido. Cuídate.