Acuarela: florales de otoño con un pincel de cuña

1. Introduccion: Hola, soy Jen de DJ Sweeney diseña. Bienvenidos a mi casa y bienvenidos a mi estudio. Pintar estos florales otoñales en este papel artesanal. Realmente probablemente algo que más me encanta pintarlos simplemente salen de la página. Déjame llevarte detrás de escena y mostrarte lo que vas a aprender en clase. Te muestro todos los suministros que vas a necesitar. Realmente no hay tantos, pero asegúrate de tener un poco de gouache blanco a la mano. Y nuestra paleta de colores se limita a unos pocos hermosos colores de otoño. Por supuesto, también tengo algunas limotas para ti. El papel Stonehenge es mi favorito y eso es lo que usaremos en clase. Empezaremos aprendiendo mis flores básicas con ese trazo de sonrisa. Y luego subimos nuestro juego y aprendemos algunas flores más grandes con nuevas pinceladas y nuevas técnicas. Y sí te muestro cómo corregir esos errores que a veces cometemos o las pinturas hacen esta gran composición floral de principio a fin todos los videos o en tiempo real, para que puedas ver todo que estoy haciendo. También hacemos esta mini composición realmente linda. Y al final de clase, te daré algunas ideas para tu proyecto de clase. Bien, así que agarra tus suministros y espero verte en clase. 2. Materiales para la clase: Bien, para clase, agarra tus pinceles. Voy a estar usando el mejor cepillo de cuña fuente D, el tamaño diez y el 16. Si tienes un pincel de pétalos de Princeton o un pincel Ruby sat y triangular, esos están totalmente bien para simplemente agarrar el tamaño más grande. Y aquí tengo mi pintura de Daniel Smith. En su mayor parte, vamos a estar sumergiéndonos en la naranja quemada Quinn, rojo indio, ocre amarillo, este carmesí Alizarina Permanente. A lo mejor este tipo de aquí. ¿ Cuál es el nombre de esto? Ir con las TIC. A lo mejor el ocre marrón irá con ocre marrón. Esoes más fácil. Gouache blanco, sea cual sea la marca que tengas totalmente bien. Payne es gris o en esto tengo a James Grey. No estoy seguro de cuánto va a estar realmente usando eso. Así que no sientas que necesitas agotarte y comprar eso. Dos de mis greens favoritos sacados del tubo, el verde Holbein, el gris, y luego el verde perileno Winsor y Newton. Tu paladar. Algunos pañuelos o toallas de papel o Tp un trapo. El papel suelo usar arcos pero Canson, solo voy a usar eso un poquito hoy es que estamos practicando. Pero la estrella principal del espectáculo es este papel artesanal de Legion Stonehenge. Simplemente me encanta este papel ahora no es papel de acuarela. Entonces tenemos que ajustar nuestro pigmento y nuestra agua a esto. Pero obviamente lo verás a lo largo de la clase. Pero me encanta usar este papel artesanal. He comprado algún otro papel artesanal en Hobby Lobby. También está bien. Si tienes eso, de nuevo, solo va a ser cuestión de ajustar tu proporción de pigmento a agua. Tengo mis frascos de agua a un lado si puedes imprimir tus folletos. Genial. Si no, obviamente vamos a pasar por esto paso a paso en clase, pero sí recomiendo en algún momento, imprimir esos folletos. Creo que realmente los vas a disfrutar. Papel de desecho si no lo dije ya. Y cualquier otra cosa que necesites para pintar. Entonces, bien, te veré en la siguiente lección. 3. Configuración: Un poco sobre cómo hago mi configuración antes de empezar a pintar. Incluso antes de eso, permítanme hacer una revisión rápida sobre este pincel. Este es el que me encanta, uso todo el tiempo. Observe esta franja amarilla aquí. Si has tomado mis clases antes, sabes exactamente de qué se trata eso. Entonces esta es la porción de cuña del cepillo. Puedes ver este bonito y largo tip aquí. Lo giras de esta manera aquí es esa porción de cuña, ¿de acuerdo? Cuando ves esta raya así, tiendo a llamar a esa posición del vientre hacia arriba. decir, si estoy pintando y ves esta raya y no digo mis pinceles boca arriba, sabrás que la porción de cuña está orientada hacia arriba, hacia mi cara, arriba, hacia la cámara. Normalmente, estoy pintando así y no siempre digo boca abajo, bien, esta es solo la forma normal y natural de sostener este pincel, casi como un lápiz. Pero hay muchas veces que cuando estoy pintando, le estoy dando la vuelta a este tipo de un lado a otro y no siempre digo en qué posición estoy. Y eso se vuelve un poco confuso a veces. Entonces de todos modos, esta raya cuando la ves mirando hacia la cámara, los pinceles en la posición del vientre hacia arriba si no la ves. Y yo sólo estoy pintando así. Obviamente su barriga hacia abajo. Esta es la posición más natural para sostener tu pincel. Esta es una posición antinatural, pero aún así puedes obtener algunos trazos realmente hermosos de esta manera. Bien, entonces esa es la talla 16, ahí está la diez. Hagamos esto 1 primero aquí. Así que normalmente trabajo directamente de tubos, los pongo en mi paleta, pero agarré esta paleta. Es mucho más fácil usar esto. Cuando estoy cargando solo la punta de mi cepillo. Vamos a hacer doble carga a toda esta clase. Entonces lo que quiero decir con eso es que estoy cargando el pincel primero con pigmento. Y luego solo estoy usando este tip para arrastrar por el borde de la pintura aquí. Te lo voy a mostrar en un momento. Pero realmente a veces es mucho más fácil usarlo de esta manera en lugar de sacar toda tu pintura a la paleta. Y luego tienes ese gran trozo de pintura a un lado y tu chapuzón en la punta ahí dentro. A veces solo quiero pigmento súper concentrado y solo voy directo a las sartenes de aquí. Entonces tomo mi botella de spray, le doy un buen spray. Puedes ver el blanco que he usado y cuánto he sumergido y arrastra mi pincel por esta Quinn, naranja quemada aquí. Realmente un gran color. A mí me encanta esto. Lo he cambiado, pero también viene con esta carta de colores también. Y te dice, lo cual es de mucha ayuda, la familia de colores de pigmentos que te dice si puedes ver eso, perdón. La clasificación de luz rápida, si se está granulando no son transparentes o no son tan súper útiles de tener. Bien, vamos a pospongamos eso por un lado por un segundo. Prepara esto con un poco de verde. Ese es el gris verde de Holbein. Aquí está nuestro color verde perileno, realmente oscuro rico. Voy a poner un poco de gris de Payne y te voy a poner por aquí. Y nuestro gouache blanco, estoy poniendo eso en el medio. Xian quiere que veas como realmente estoy cargando mi cepillo. Todo bien. Y luego tengo mis frascos de agua a un lado. Pero lo que normalmente hago es solo que tuve un poquito. No vamos a usar estos greens enseguida. Bien, comencemos. Oh, esto a un pequeño consejo divertido que escuché en clase una vez. Solo para usar una esponja. Esto es solo una jabonera que se bajó de Amazon por como $2. Cuando estoy enjuagando mi cepillo. A veces muchas veces la golpeo en mi toalla o la golpeo en esta esponja mojada de aquí, lo cual también es muy útil. Eso está fuera a un lado. Pero quiero que puedas ver , sobre todo porque estoy golpeando mi cepillo, porque este cepillo aguanta tanto, muchas veces tengo que darle un toque a esta porción de cuña solo un poquito en mi toalla yluego sumergirlo en el segundo pigmento concentrado. Bien, pero me estoy adelantando aquí. Aquí está el papel de artesanía legión. Tengo un par de trozos de papel de desecho que normalmente meto debajo de mi toalla. Vamos a sacar esta nueva y bonita hoja del camino. Quiero hablarte rápidamente algunos de los trazos básicos. 4. Florales básicos: Cuando hablo de la flor básica, estoy hablando de una flor de tres pétalos con un trazo de sonrisa. Bien, ¿qué carajo significa eso? Bueno, hablemos de eso. Primero. Me viste poner un poco de agua en mi gouache blanca y solo estoy rodando mi pincel. Eso se ve bastante líquido, así que voy a tirar un poco más de pigmento aquí. Aquí es donde realmente tienes que darte tiempo para jugar y averiguar qué consistencia te gusta si quieres un blanco más brillante o uno claro o blanco. Bien, pero ahora solo estamos practicando. La forma en que voy a cargar mi cepillo, solo estoy rodando suavemente esto, cargando todas mis cerdas. Así que eso es solo mojarse ahora mismo incluso puedo ver que hay mucho que me salió brocha y la arrastra por el borde, tócalo un poco en mi trapo. Y luego voy directo aquí, sumergiendo esa punta en la quinacridona concentrada, naranja quemada. Ahora no siempre me gusta probarlo. A veces voy directo a mi, a mi pieza que estoy tratando de hacer, Probablemente ese no sea el mejor consejo. Sí quieres ver cómo se ve tu pincel, cómo se siente en tu mano con todo este pigmento y agua sobre él. Bien. Así se puede ver ahora mismo que la punta está apuntando hacia mi vientre. Esa franja amarilla está abajo hacia el papel, así que su vientre hacia abajo. Bien. Estoy sujetando el cepillo aquí atrás, no abajo en el salvaje. Quiero un poco más de movimiento, flojedad. Entonces, cuanto más atrás lo sostengas, más suelto va a estar. Flor muy básica. Voy a aterrizar mi maleza, guardarla ahí, y simplemente moverla por ahí. Bien, ahí está el primer pétalo. Ahora solo sé por cómo se siente mi pincel que tengo suficiente blanco y suficiente naranja en mi pincel. Voy a venir de este lado, aterrizar mi cepillo, moverlo por ahí. Ya veo que estoy perdiendo algo de naranja. No son un gran problema. Siempre puedes volver a entrar, conseguir un poco más. ¿ Bien? Puedes decir que mi punto siempre está aquí. Ahí me dirijo con mi pincel. Aterriza la maleza. Se fija en el papel, moviéndolo suavemente alrededor. Ahora todavía siento que tengo mucha agua y el pigmento en mi pincel podría ser diferente con como un papel de acuarela Arches a estas alturas, probablemente me hubiera quedado sin eso, tuve que mojarme en mi agua o rellenarlo de nuevo con la prueba de sangrado lo siento, la gouache blanca o la prueba de sangrado blanco y sumergiéndola en el pigmento. Pero siento que hay suficiente ahí dentro. Cómo hago ese trazo de sonrisa. La punta de mi pincel está apuntando hacia las nueve en punto. Mi mano descansa sobre la mesa. A veces a veces lo dejo fuera la mesa para que dependa de donde esté tu nivel de comodidad. Básicamente, estoy usando este lado del pincel sobre el papel. Lo estoy metiendo en la página. Bien, así que acabo de aterrizar mi maleza. Normalmente empiezan donde está este pétalo, tal vez en el medio, tal vez un poco apagada , no sé, una fuerza del camino de entrada desde el exterior no tiene que ser particular. Y solo aterrizo mi pincel y lo barre. Bien. Entonces aquí mismo puedes ver, podrás notar estas pinceladas de cuña. Ahí está mi propina. Esta parte de aquí es la porción de cuña. Y lo he metido y básicamente salí de la página que puedes dejarlo en paz, alejarte, decir, Sí, tengo una gran harina, es increíble. Y seguir adelante. Puedes ponerte un poco creativo y un poco atrevido. Acabo de sumergir mi punta de nuevo en la naranja y hacer otro trazo. Le da un poco más de dimensión. Obviamente ese trazo es menor. Aquí es donde quieres tener cuidado y no exagerar. Pero tiendo a solo entrar a veces y hacer algunos trazos de luz más caprichosos. Bien, hagámoslo otra vez. Enjuaga mi cepillo completamente. Vuelve a mi blanco, mi gouache blanco. Rodando mi pincel, puede arrastrarlo del borde aquí. Tócalo aquí. Vamos a probar un poco de carmesí de alizarina. ¿ Ves ese dividendo ahí? Se puede ver lo mucho que he usado realmente eso simplemente arrastrando esa propina. Justo a lo largo del borde. Se puede ver el pigmento en mi pincel ojalá. Bien. ¿ Viste que me ahogué copia de seguridad en mi maleza yendo a aterrizar mi fin? Esto es solo memoria muscular para mí. Si quieres empezar con este pétalo fino o éste, tiendo a empezar con el pedal medio. Aterriza mi pincel, manteniéndolo fijo en la página y muévelo alrededor. Ahora aquí mismo se puede ver que tenía un poquito demasiado de blanco acuoso en mi pincel. No es gran cosa, pero eso solo te lo estoy señalando . Bien. Puede que haya necesitado frotarme un poco más el pincel. No es gran cosa. No vamos a ponernos tan particulares sobre esto ahora mismo. ¿ Bien? Mi punto es volver hacia el centro. Aterriza mi cepillo. pincel permanece en la página. Y básicamente me estoy moviendo, subiendo y bajando un poco. Mientras hago estos pétalos, puedo volver a sumergirme en mi rojo. Haz un trazo de sonrisa rápido. Me gusta como eso está sangrando ahí mismo, una pequeña burbuja ahí mismo. Vamos a reventarte. Y entonces podemos hacer otro trazo. Bien, debería haber dejado esa pequeña burbuja sola. No es gran cosa. Bien, hagamos otra. Rodando mi pincel, arrastrándolo por el borde. Hagamos esto. Déjame mostrarte si acabo de enrollar mi cepillo, lo levanté, no lo toqué, me metí en mi carmesí de Alizarin. Y luego vuelve a intentarlo. Mira cuánto sangra eso hace mucho tiempo. Ese rojo en mi punta acaba de inundar la parte posterior de mi cepillo. Bien. Esa no es una mala mirada. Si vas por ese look totalmente bien. Mis pinceles definitivamente lo suficientemente saturados como para obtener todos estos trazos. Bien. Probablemente podría hacerlo, solo me sumergí en el rojo una y otra vez porque esto no es papel de acuarela, sin hogar con conseguir muchos trazos hacia abajo. ¿ Bien? No está mal. De nuevo, si ese es el look que buscas, solo ten en cuenta. Si realmente satura tu cepillo y no lo aplicas, vas a tener todo tipo de explosión aquí. ¿ Bien? De nuevo, realmente noqueado en absoluto, un poco así. Bien, solo hagámoslo en el libro blanco solo para comparación aquí. Sigo metiendo en mi blanco. Y a medida que le añades agua a esto, no olvides sacar un poco más de pigmento. Flotando alrededor cargando el cepillo. Realmente no lo estoy metiendo en esta paleta. Quiero decir, solo estoy muy ligero con esto. Arrástralo fuera del borde, tócalo un poco. Vamos a adentrarnos en este rojo indio. Solo tienes que arrastrar y cruzar. Aparte de lo que he rociado en esta paleta, ahí no hay más agua. A veces empiezo aquí para moverlo. A veces significa aquí las cinco o tal vez las seis en punto. Bien. Así es como normalmente lo hago. Cualquiera que sea la posición de comodidad para ti va a funcionar, hazlo. Aterriza el pincel, mézclalo alrededor. Siempre apuntando hacia el centro. Un par de trazos caprichosos ligeros pueden ser difíciles de ver, pero obviamente ahí está el blanco. Algo que podrías hacer por diversión está esbozado solo un poco. Para que ahí se pueda ver la definición. ¿ Bien? Si no, no quieres hacer eso. Siempre puedes volver a entrar y hacer un poco de centro mientras tu punta todavía tiene algo de pigmento en ella. Pero estos bordes realmente suaves en la parte posterior, creo que son tan hermosos. Hagámoslo de nuevo en este libro blanco. Arrastrando, golpeando, sumergiendo. Ese es el nombre del juego aquí. Vamos a meternos en este ocre marrón. No lo uso demasiado, pero es que es un bonito color otoñal. Veamos qué obtenemos. Probablemente realmente difícil de ver esto en el libro blanco. Bien, comparándolo con esto, donde simplemente salen de la página. Arrastrando, golpeando, sumergiendo. No pensé que me sumergí lo suficiente aquí. A veces es necesario agregar más agua o sumergirse un poco más. Voy a ir justo por encima de este pétalo. Un poco coincide con el papel artesanal. Realmente bonito y suave. Bien, entonces si solo puedes echar un vistazo a esto por un minuto y pensar si estabas haciendo una gran composición, tuviste estos bonitos y suaves florales otoñales. Y luego tenía bam, este grande de aquí que es de color rosa muy brillante porque tu pincel estaba demasiado mojado entonces es como un poco demasiado dibujando el ojo en este donde quieres Mantenloagradable y suave. ¿ Bien? Bien, así que ese es el floral básico. Sigamos adelante y pasemos a algunas de las flores más grandes. 5. Grandes florales individuales: parte 1: Bien, para los florales más grandes, vamos a empezar haciendo más o menos lo mismo, pero me voy a quedar mucho más flojo con mi pincel. Y en tu folleto verás donde hablo de hacer rebotar tu cepillo. Vamos a sacar esto del camino por un momento. Entonces tengo mi talla 16. Voy a cargar mi cepillo exactamente de la misma manera. Necesito un poco más de agua aquí. ida y vuelta, dejándolo caer en la gouache blanca y sacarlo un poco más de pigmento ahí. Bien. Arrastrándolo fuera del borde. Toca mi esponja esta vez para ver cómo funciona eso. Bien, entremos, hagamos este rojo indio, arrastrándolo a través del pigmento concentrado, comenzando de la misma manera. Ahora recuerden, aquí es donde guardé mi pincel fijo al papel. Bien. No lo saqué del papel ya que lo estaba moviendo por ahí. Ahora nos vamos a poner un poco locos y menear ese cepillo y rebotarlo. Bien, misma posición. Aterriza mi maleza. Estoy un poco saltando y rebotando en la página. Ya puedes ver la diferencia aquí, ¿de acuerdo? Porque ese rojo ya está retrocediendo un poco a mi cepillo. Literalmente saliendo de la página. Sólo un poco rebotando. Bien, aquí es donde obtienes estos trazos realmente divertidos y de aspecto genial. Incluso voy a hacer eso. Déjame sumergirme en esto. Otra vez aquí. Este rojo indio. Como que eso es mucho. Y luego haré lo mismo con el trazo de sonrisa donde podría simplemente menearlo ahí dentro. ¿ Bien? Ahora eso se ve mucho y a veces lo es para que pueda quitarme la brocha. Y tienes un poco de margen de maniobra con este papel. Así que estoy prácticamente usando lo que hay en mi pincel y el papel y moverlo suavemente. La precaución es, y estoy predicando al coro sobre esto. Aquí es donde puede llegar realmente demasiado y empiezas, oh espera, quiero agregar un poquito aquí, un poquito más, un poquito más, un poquito más. Y entonces antes de que te des cuenta, esa bonita flor es todo. Una mancha. No se ve terrible. Quieres mantener tus flores abiertas y aireadas. La solución para algo como esto. Volviendo a ese rojo indio. Realmente ni siquiera está seco todo el camino todavía. Pero si tengo esta zona de aquí abajo un poco más oscura, solo estoy usando la punta de este pincel, emplumándola un poco más. Puedo darle alguna dimensión a esta flor y salvar a la flor, básicamente. ¿ Bien? Entonces, aunque puedas tener una mancha ahí, hay algunas formas de hacer que funcione. Y eso es volver a entrar y oscurecerlo en un lugar aquí abajo. Porque la forma en que esta flor, lo que soy, no tengo idea de cuál es el nombre de esta flor, pero parece una flor. Bien, entonces tienes todos estos pequeños pétalos aquí. Tienes algunos en la parte delantera y rodillas. Es muy difícil de decir, pero como si volviera a hacer ese trazo de sonrisa, se pueden ver algunas flores o pétalos que básicamente están acostados uno encima del otro. O aún no han abierto completamente como lo han hecho en la parte de atrás aquí. Podría estar inventando eso, pero eso es lo que ve mi ojo. Bien. Se puede dejar totalmente así. O lo que voy a hacer a veces por estos florales más grandes, más grandes. Una vez que esto esté seco, ver, volveré a entrar. ¿ Esto es ese rojo indio? Sólo el rojo indio. Y podría forzar el ojo a pensar, Oh, ahí está el centro de la flor. Tal vez incluso un par de pequeñas líneas donde estoy obligando al espectador a mirar ahí primero y luego a los pétalos por fuera. Ahora bien este que realmente me gusta me alejaría y diría que deje de trabajarlo demasiado. Para que ese, yo pueda vivir con ese. Pero antes he tenido bastantes manchas. Bien. Intentemos esto otra vez. El rebote. Tómate un tiempo. Así que solo enjuago mi cepillo en el agua, lo golpeé en la toalla. Lo hago a veces porque no siempre soy los mejores alquileres son y entonces podría estar lleno de verde o naranja o rosa o lo que sea. Ahí tengo un guardia de seguridad. Dejando caer mi cepillo, arrastrándolo por el borde, golpeando un poco mi esponja o mi toalla. Vamos a intentarlo. Hagamos un poco de este ocre amarillo. Mira el blanco, puedes ver el amarillo, bien, si empiezas a sostener tu pincel así, ese pigmento va a bajar. Entonces también quieres trabajar un poco rápido, ¿de acuerdo? Así que voy a ahogar la copia de seguridad en mi cepillo. Un poco más. Trazos ligeros y sueltos que rebotan. Me estoy desacelerando un poco para que puedan ver. Bien, no conseguí lo suficiente que ocre amarillo necesita un poco más ahí. Un poco más. A veces lo que voy a hacer una vez que estos tres estén hechos, voy a bajar por este camino y hacerlo de nuevo, estos tres golpes. A veces lo hago solo para jugar y ver qué tipo de flor se me ocurre. A veces me sorprende y se ve genial. Otras veces estoy como, Oh absolutamente no. Eso no es terrible. Podría vivir con eso si fuera en una gran competencia por vivir totalmente con eso, y simplemente lo dejaría solo en ese momento. Al igual que éste tenía un centro ahí. Este me parece más cerrado que no es lo suficientemente abierto como para ver el centro. Bien, practiquemos otra. Asumiré que vas a tener todo tipo de páginas de práctica llenas de blobs que intentas corregir? Sé que lo hice. Como dije, a veces funciona. Otras veces es como, bien, nadie en el mundo va a ver esto yendo a la basura. Pero de eso se trata la práctica. Y realmente es aprender a manipular este pincel y sujetarlo en ángulo de una manera que sea cómoda para ti y cargarlo correctamente. Así que aquí están pasando muchas cosas. Bien, vamos a intentarlo. Hagamos esto Alizarin carmesí. Ahora, estoy sumergiendo la propina como tal vez sobre, bueno, esto parece que se trata de toda la propina aquí. Eso de nuevo, tendrás que jugar dependiendo de qué tan brillante quieras ese centro. Bien, vamos a rebotar y volver a movernos. Ahora bien esto estaba bastante lleno porque se puede ver ese rosa, ese rojo volviendo a entrar en el blanco. Y eso me parece bien. Lo que sea. Mira, vas a por. Ahora aquí, voy un poco rápido, pero estoy haciendo un par de trazos rápidos de sonrisa, muy caprichosos. A veces dejo este centro abierto. A veces empiezo a llenarlo, pero ahí es donde quieres tener cuidado porque realmente puedes exagerar en eso. Así que me voy a ir cuando tome mi propio consejo y simplemente me vaya. Voy a hacer una así otra vez, sé que fue bastante rápido. Enjuaga mi cepillo y vuelve a hacerlo. Estos son realmente muy divertidos de hacer porque solo estás rebotando y coloreando y tratando de rellenarlo. Y es como, guau, realmente genial. Y se hacen grandes. A mí me encantan estos dos. Pero entonces estos tienen algunas formas muy divertidas y carácter a los pétalos. Ni siquiera hemos añadido el verdor todavía. 6. Grandes florales individuales: parte 2: Bien, el blanco, ahí estoy completamente cargado. Hagámoslo. Vamos a intentarlo. Volvamos a entrar en esta naranja quemada. Bien, apunte hacia mi vientre. Terreno. Rebote. Bien. Esto es solo memoria muscular para mí, esta forma aquí mismo. Tiendo a hacer eso todo el tiempo. Eso es bueno. Y entonces eso no es bueno porque estoy atrapado en algo como esto. Bien. Entonces a veces voy a jugar y pienso, bueno, ¿qué pasa si hago lo mismo? Aquí abajo en el fondo, donde tienes como una flor subiendo por aquí, los pétalos subiendo aquí, entonces tienes algunos más abajo aquí abajo. Guau, tal vez me gusta eso. A lo mejor no. Simplemente agreguemos rápidamente algunas sonrisas, trazos, intentemos corregirlo. Entonces hay demasiadas cosas que hacer aquí. Hay demasiado de esto, estos pétalos de fondo. Podría volver a sumergirme en esa naranja y tratar cubrir ese espacio. Pero dejando esta la parte oscura donde quiero que el ojo vaya realmente primero. A diferencia de dejar esto abierto. Estoy cerrando ese centro. Siento que eso no es tan malo. No podría vivir con eso. Aquí es donde pienso. ¿ Cuánto más quiero hacer? Porque aquí mismo se puede ver la diferenciación entre estos pétalos traseros y estos pétalos frontales aquí. Estoyenjuagando mi cepillo. Y al igual que este de aquí, puedo meterme justo en la naranja quemada y obligar al ojo a mirar esto como si fuera el centro de la flor. Eso es bonito, me gusta eso. Bien, así que esa era la naranja quemada. También puedes tomar la punta y entrar en tal vez un rojo indio combinó algunos de estos colores. Bien. Puede ser difícil verlo, pero tener algo de contraste siempre es bueno. Lo mismo con este de aquí. Podrías volver a ponerte tu blanco concentrado y siempre tan ligeramente, y tal vez un par de puntos blancos en el centro. Bien. Podría hacer lo mismo aquí. Si quisieras agregar esto para tu centro, eso también sería súper bonito. También podría llevarse un bolígrafo blanco. Pero a veces es más fácil ya que ya tengo el pincel en la mano. Por mucho o poco que quisieras hacer. Agrega un par de puntitos aquí abajo. Podrías agregar los puntos en la parte superior al azar. Bonito fondo en diferentes centros. Todavía siento que esto no está bien equilibrado, pero la pintura sigue húmeda. Entonces hagamos un poco más aquí. Bien, probemos el blanco. Sólo por diversión. Flotando mi cepillo. Golpeando la parte de cuña. Vamos a entrar, vamos a hacer el rojo indio. ¿ Bien? El 0 es como las cinco en punto. Se puede ver lo lejos que estoy reteniendo. Incluso podríamos retenerlo más lejos, camino de regreso aquí en el mango. Terreno. Rebote. Eso parece un poco de starburst. Voy a recargar esto, inventando esto a medida que voy aquí. Así que quédate conmigo. Bien, siento que quiero cerrar eso un poco más. Pareja sonríe, trazos. Simplemente da un bonito borde suave. Creo que esto se verá bonito y una gran composición. De vuelta en este rojo indio. No he vuelto y mi esposa acaba de volver a la punta aquí. La punta en ese rojo indio. Una especie de flor de aspecto funky. Pero mira, estoy tratando de mejorarlo y de momento va creciendo, lo cual no es terrible, pero siento que estamos llegando al grano. Está siendo sobrecargado de trabajo. Pero este es mi lugar seguro para volver a esta zona y tratar de oscurecerla un poco. Bien, Ahora imagínese eso en una gran competencia con otros florales. O simplemente juguemos, entremos en nuestro gris verde. Y entonces tal vez solo queríamos agregar algunas hojas caprichosas aquí. Bien, algo así. Sigo sintiendo que esta parte es demasiado grande aquí. Entonces, si eso se secara, no, ahora no está totalmente seco, pero una vez que esté seco, podría volver a ponerse ese rojo indio. Define algunas de estas hojas inferiores, no hojas. Sigo diciendo que los pétalos inferiores que aún no se han abierto del todo. Entonces tiendo a ir y venir con el pigmento y estoy como, no, eso no me gusta. ver si agregamos un poco más de blanco. Dale a eso un poco más de dimensión. Podría hacer todo tipo de cosas. A lo mejor meterse en este verde perileno. Quiero oscurecer un poco esta base, aunque me guste este sangrado de aquí. Así que no tengas miedo de jugar con él. Bien. Hagamos solo unas cuantas más y luego vamos a trabajar en algunas composiciones y agregarle esa vegetación. 7. Grandes florales y cogollos - Parte 3: Creo que lo estás entendiendo , cargando tu cepillo, restregándolo , sumergiéndolo en el pigmento concentrado, simplemente arrastrando esa punta por la sartén. Ahogarse de nuevo en tu cepillo, aterrizar, rebotar y saltar. Trazos de sonrisa. Y mira ahí solo estoy siendo un caprichoso. Bien. ¿ En qué entramos? Yo estaba ahí, sí. De vuelta en eso quizá más oscuro aquí abajo. No sé si te diste cuenta. Automáticamente bajé al feral. Quiero un poco más de control aquí abajo con algunos de estos trazos de sonrisa. Enjuagando mi cepillo. Ahora dejaría que eso se seque. Y entonces definitivamente haría un centro como este, quizás, probablemente con la alizarina carmesí, tal vez alguna negra. Bien, pero solo por diversión, vamos a agregar algo de vegetación. Para ello. este momento solo estoy usando la punta, inclinando ese pincel en la página. Muy suave, muy caprichosa, solo agregando algo de contraste ahora mismo, bien. Otra cosa antes de hacer algún trabajo de composición, déjame mostrarte cómo hago algunos capullos florales. Voy a poner mis 16 abajo, agarrar mis diez. Otra vez. Yo hago los brotes de piso de dos maneras y lo verás en tu folleto también. Dejando caer mi pincel en el blanco. Suena como un disco viejo a estas alturas, golpeándolo, volcando en el pigmento concentrado está el rojo indio. Entonces, de dos maneras lo hago. No quiero darle la vuelta todavía. Así que puedo hacer igual que un golpe de pedal. Eso puede ser un botón. Bien. A la otra manera, si estoy sosteniendo podría ver donde mi pulgar está sosteniendo el dedo sobre el feral. Mi mano está sobre la mesa. El punto es alrededor de las siete en punto. Voy a meter eso en la página. Casi me gusta un golpe C. Bien. Y luego solo tomo la propina y rellena lo que creo que hay que rellenar para botón. Bien, súper simple. Los puedes hacer prácticamente de la manera que quieras, porque una vez que agregues algo de vegetación, un poco gruesa, eso va a parecer un capullo. Yo creo. Ojalá tú también. Ahora aquí, no lo dije sino su barriga hacia arriba. Bien. Entonces estoy usando esto tal vez el primer cuarto de la punta del pincel boca abajo. Y solo estoy empujando eso a la página. Por mucho verdor que quieras agregar por ahí. A veces odio tapar este lugar aquí porque tiene ese bonito color ahí mismo. Pero a veces entonces parece que está un poco sentado en esa pequeña zona de cogollos verdes. Así que podría tratar de ponerse un poco más verde ahí dentro. Ahora se trata de un verde perileno. también me gustan los pequeños tallos ondulados y la vegetación. Yo solo, me encanta esa mirada. Sólo estoy usando este pincel como un lápiz casi. Hay una franja amarilla. Es un poco largo para un brote, pero solo para mostrar algo de contraste ahí. Así que sube un poco más allá. Así que realmente puedes delinear lo que se está llevando a cabo y no solo se deja caer directamente en la vegetación. Entonces, si realmente miras a un capullo de cerca, la vegetación sí va muy arriba, pero tiendo a ser solo un poco más, un poco más segura porque me gustó el aspecto de de esa flor, el botón. Un poco más como si estuviera retenido en acunado. Bien. Entonces una propina a la que le doy mucho como si estuvieras como, oh, eso es demasiado oscuro. Fui demasiado demasiado rápido. Sabes, quieres ese contraste. Entonces me sumergía en mi blanco. A lo mejor sólo aligerarlo un poco. Puedes ir y venir y jugar con él hasta que estés feliz, pero trata de no obsesionarte con ello. Predicando de nuevo al coro. Bien, así que vamos, juguemos con éste por un minuto y pongamos ahí un centro para que pueda volver al dragón carmesí alizarina. Mi propina a través de esa sartén. No quiero meter mi mano justo ahí, pero vamos a ver. De la misma manera. Empieza aquí abajo. Mi mano está fija sobre la mesa para darme un poco más de control. No está súper húmedo en este momento, así que estoy enjuagando mi cepillo. Volviendo ahí. Un poco mejor. Prefiero salir a la luz al principio en lugar de algunas manchas grandes. A veces van muy largos con estos. Otras veces bastante delicadas. Simplemente depende del estado de ánimo. Tal vez pueda agregar algunos puntitos ahí dentro. Nuevamente, significando el centro. Hazlo un poco más concentrado ahí abajo. Bien. Algo así. Bien, creo que estamos listos para pasar a la siguiente lección. 8. Ramo - parte 1: Bien, vamos a trabajar en alguna composición ahora que hemos aprendido algunas de las flores básicas, esas florales hinchables. Vamos a armar esto. Sí quiero disculparme por ese último video que fue tan borroso en algunas de las partes de ahí. La cámara estaba captando mi propina aquí y sé que mejor que eso cuando estaba filmando. Entonces mi mal, voy a probar algo diferente. Ojalá, con los dedos cruzados, esta vez va a funcionar. Bien, comencemos con el 16. Voy a conseguir un poco más de agua aquí. Vamos a hacer un gran floral para empezar usando el quemado, ¿qué es eso? La naranja quemada, quinacridona. Naranja quemada. Bien. Y necesito una página de práctica solo para ver con qué frecuencia uso eso. Bien, sumergiendo la punta ahí dentro. Empecemos de nuevo por aquí. Ahogarse de nuevo en el cepillo. Mira, obtuve mi página de práctica y ni siquiera practicé. Bien, vuelve aquí. Bien, vamos a comenzar el gran floral en esta zona aquí. Lo siento, esto se trata de un no del todo un diez por diez, tal vez 9.59. Yo un poco abajo solo principalmente para que puedas ver mejor. Bien. Sea cual sea el tamaño que quieras hacer está totalmente bien. Bien, atragantándose en el cepillo. Vamos a rebotar un poquito aquí. Voy a volver con esa naranja. Verlo saliendo de la punta un poco más rápido de lo que quería. Bien, otra forma de hacer un floral más grande. ¿ Recuerdas cómo entré dentro de ella? También podemos ir por la parte trasera del lado exterior de la misma. Bien. Sólo puedo jugar con el trazo. A veces. Puedo ver la flor creciendo justo ante mis ojos. En realidad quiero cerrar esto un poco más. Quiero esta oscuridad aquí abajo. Y esta vez estoy manteniendo mi pincel un poco más fijo en la página. Bien, aléjate, aléjate. Bien, voy a dejar pasar eso por ahora. Ahora, mentí, veo este pequeño lugar de aquí. Bien, ahora me voy a ir. Bien, entonces enjuagando mi cepillo. Bien, Siguiente, vamos a alegrarlo un poco. Voy a conseguir cualquier Alizarin carmesí. Vamos a tener uno. ver, vamos a poner uno aquí mismo. Tratando de usar estos golpes que rebotan un poco más a menudo. De vuelta en el carmesí. Bien, dejemos eso solo ahora tengo mucho en mi cepillo, así que una vez trabajé en un par de cogollos. Lo acabo de sumergir de nuevo en el carmesí de Alizarin. Y vamos a conseguir un capullo aquí mismo. Bien, hay un golpe C. Podemos agregar un poco alrededor de los lados. Bien, no quiero hacer demasiado. Bien. Vamos a hacer solo otro más pequeño justo al lado de él. Tenemos que dejar que eso se seque. Vamos a tener vegetación y algunas otras cosas en nuestro ramo floral de otoño. Así que solo estamos construyendo esto a medida que avanzamos. Bien, el siguiente, intentemos. Hagamos un poco de ocre amarillo. Veamos qué podemos conseguir. Mejores pruebas. Éste. El ocre amarillo, puede ser un poco impredecible a veces. Eso no es tan malo. Bien, estoy enjuagando mi cepillo otra vez. Tirando un poco más de pigmento a medida que lo necesites, arrástralo, tócalo y vamos a conseguir ese ocre amarillo. Ve aquí abajo, le ángulo un poco diferente. Ahora, voy a subir aquí. Le dejaré un poco más abierto. Vuelve a ese ocre amarillo bastante rápido. Sólo estoy llenando esta. Yo hice estos trazos de sonrisa un poco demasiado grandes. Ahora no es un problema. 9. Ramo - parte 2: Bien, voy a volver en ese ocre amarillo. En realidad estaban siendo valientes hoy. Dije que este tipo es un poco impredecible, pero estos colores otoñales son súper bonitos. Así que tenemos uno enfrentando de esta manera, aquí está de esta manera, de esa manera, solo un ramo divertido y divertido. Sea un poco más cauteloso en este caso. Bien, funciona para mí. Enjuagemos nuestro cepillo. Volvamos a entrar. Probemos un poco de rojo indio esta vez. Ese es un color tan bonito, color muy, muy rico. Así que ten cuidado con esa. No lo quiero muy cerca de este rosa de aquí, así que voy a ponerlo aquí arriba. Bien, hagámoslo, todavía tengo bastante blanco en mi pincel. Volvamos ahí y la propina. Y luego veamos, hagamos un brote aquí mismo. Lo que vamos a hacer un brote de esta manera. Uno de aquí, dos poco descuidados en esa. Así que solo me metí ahí y lo paré con mi cepillo. Lo mojé en mi toalla y luego empapé un poco de respaldo. A veces olvido que esto no es papel de acuarela. Bien, voy a hacer un poco más del look naranja quemado y la hora de otoño. Siento que eso estuvo muy mal ahí. Ir por un aspecto un poco diferente en este, tratando de conseguir algunos pétalos aquí abajo. Usando ese trazo de sonrisa. Oscureciéndola un poco. Te diré qué, vamos a ir con todo en este de aquí. De nuevo, tienes algo de tiempo para arreglar algunas cosas si quieres mientras aún está mojado. Solo prueba un poco más de blanco a la luz. Realmente quiero conseguir algo de blanco aquí porque mi objetivo es hacer algunos de estos puntos como este. Todavía podríamos hacerlo, pero me voy a ensanchar un poco. Blanco concentrado en mi pincel. Dale un toque. Entra en la naranja quemada. Vamos a ver con quién podría funcionar eso. Esperando que algo de eso se empape. Ahora, borra eso de ahí. Tratando de trabajar un poco rápido porque esto está mojado aquí por supuesto. Bajar un poco el tono de esto. Muy bien, a riesgo de como hacer totalmente una gran mancha ahí, me voy a alejar de esa. Creo que fue rescatado. Ojalá. A lo mejor este me gustaría que fuera un poco más oscuro, pero está bien. Tenemosmás brillantes. En algunas zonas no quieres que todo sea igual. Veamos aquí. Estamos casi listos para un poco de vegetación. Así que conseguimos 12345678910. Así que estamos incluso tienden a trabajar en números impares a veces sólo estoy tratando mirar donde podríamos sentir algo en. Casi tienes una curva en S de esta manera. Tenemos espacio aquí y aquí. No queremos llenarlo todo el camino. Bien. ¿Qué tal si vamos por uno más aquí? Creo que este es bastante brillante. Así que en realidad voy a volver por este color aquí. La quinacridona, naranja quemada. Yo también podría cambiar mis pinceles. Acabo de usar la talla 16. me pongo perezoso con eso A vecesme pongo perezoso con esoy solo me quedo con el mismo cepillo. Podríamos bajar a un seis o a un ocho para hacerlos más pequeños. Pero se puede ver usando una brocha, la variedad que podemos obtener. Bien, tocándolo. Naranja. Quédate con ese poco. Bien. Muy bien, tenemos que dejar que esto seque todo el camino y luego conseguiremos algunos centros ahí y algunos, algo de vegetación. Pero se ve bien hasta ahora. 10. Ramo - parte 3: Bien, Es esto estaba dibujando, yo lo miré. Cualquier pensamiento, ya sabes, estoy un poco preocupado por este espacio de aquí. Eso va a ser mucha vegetación, como que este tipo es bastante grande, así que necesito una buena cantidad aquí. Pero entonces tenemos este de aquí. Entonces creo que quiero agregar otro floral aquí, y luego hasta tal vez un brote aquí arriba. Y entonces vamos a hacer verdor, creo. Bien, vamos a darle una oportunidad. Entonces me meteré en el carmesí alizarina para esta flor de aquí abajo. Recuerda que quiere unas flores grandes, medianas, pequeñas, de diferentes tamaños. Y tu composición podría suavizar esto mientras aún esté húmedo. Sólo un poco más de sonrisas trazos con el blanco. Esencialmente levantando eso de ahí. Ahora a medida que se seca, podría hacer otro pequeño golpe blanco de un trazo ahí. mí me gusta mucho este. Bien. Déjame hacer un botoncito aquí arriba a la naranja quemada. Yo sólo voy a dejar eso como está por ahora. Antes de que me olvide, veamos. Podemos volver ahí dentro. Se ve bastante seco. Bien. Bastante fácil. Simplemente dejaremos ese derecho. A pie, a pie. Bien, vamos a conseguir algo de vegetación aquí. Entonces tengo el verde, Greg perileno verde. Aquí tengo el gris de Payne, o el gris de Jane en la paleta. Sólo vamos a ver cómo va esto. ¿ Ahora quieres empezar más ligero? Tiendo a hacer eso con el gris verde. Y eso me ayuda a medida que voy más ligero y solo estoy tirando por el green. Me ayuda a ver que cobra vida a veces. Honestamente, no siempre tengo una composición en mente que me meta en muchos problemas. A veces sí lo hago bosquejar, otras veces estoy como ponerla abajo y la vegetación y seguir con ella. veces necesitas pintar intuitivamente Aveces necesitas pintar intuitivamentey solo aprender a ver las cosas a medida que avanzas. No soy un experto en eso, pero estoy aprendiendo. Bien, así que la forma en que me gusta empezar estos, tiendo a hacer aquí. Cuando estoy mirando esta flor. Está subiendo de esta manera. Entonces tiendo a mirar aquí y aquí es donde está mi centro. Y tiendo a simplemente seguir adelante y poner en una v. Eso es solo ayudar a mi cerebro a ver ciertas cosas como, no quiero poner la v aquí, eso está totalmente fuera de donde tiene que estar. Entonces empiezo por el centro y vengo recto hacia abajo. Ahora bien, tal vez acabe de tapar esa zona, pero a medida que voy, eso es lo que necesito ver. No lo hago en todo a veces lo que voy a hacer aquí en algunas de estas grandes flores es simplemente seguir adelante y aterrizar. Un par de golpes. Podría hacer lo mismo con este. Aquí abajo. Verdor, se puede salir de la mano ancho dos. Entonces quieres tener cuidado. Sólo porque este tipo es uno grande aquí, sí quiero meter algunos de estos de inmediato. Entonces ten cuidado donde pones mano. Todo bien. Una vez que eso está adentro, entonces puedo ver un poco dónde necesito rellenar flores u hojas. Lo siento. Lo que hago a veces también, es simplemente hacer un poco de garabato justo debajo de ahí. Aquí vamos por una mirada caprichosa. No necesita ser perfecto. Por supuesto que también quieres que tu composición respire. No estoy buscando que esto sea un ramo de flores con tallos bajando. Es solo básicamente una composición con vegetación a su alrededor. Entonces solo estoy llenando puntos aleatorios en este momento, tratando de mirarlo a medida que voy y todavía tenemos que hacer algunos centros. Hay un millón y una formas de hacer hojas con este pincel. Y ahora no estoy haciendo un montón de explicación de las hojas. lo he hecho en algunas otras clases. Pero, ¿cuál es lo más fácil? Consigue otro trabajo aquí de solo práctica. Cuando estoy haciendo al azar más antiguos usan estas flores para un ejemplo. Y mira dónde está la franja amarilla. Donde está mi punto. Muchas veces simplemente me inclino en el cepillo y quito y luego vuelvo ahí para un segundo golpe. Incluso solo pequeños toques del cepillo. Estás indicando verdor. Lo que me gusta de algunos de estos aquí es justo donde está la porción de cuña, acurrucarla hasta el final o hasta el fondo ahí y simplemente apriételo ahí. Ahora, ni siquiera parece estos estén conectados a veces. Y eso está totalmente bien. Nuevamente, estamos dando la impresión de verdor alrededor de un montón de hermosas flores. 11. Ramo - parte 4: Sólo un pequeño trazo como ese puede ser una hoja o un segundo trazo. Y luego tiendo a hacer solo algunas marcas caprichosas alrededor de las hojas, a veces a alrededor de las hojas más grandes de ahí. No sé si quiero poner uno ahí todavía. Entonces nuevamente, esto es todo el gris verde. Ni siquiera he hecho ningún contraste con un verde perileno o incluso con el azul. Sigamos adelante. Vamos a hacer un poco de ese azul. Da un bonito color oscuro. Entonces este es el gris de Payne. Demasiado oscuro. Eso dominaría totalmente esto. Y solo quiero una pista y podría haber empezado con esto. Pero a veces lo que voy a hacer es que en realidad voy a hacer este color cuando termine con el gris verde. Entonces ese es el gris de Payne y luego fuera de aquí, los genes grises. Déjame mostrarte cómo es eso. Una tonelada en mi cepillo. Entonces no hay mucha diferencia ahí. Bien. Entonces veamos. Es casi como si ni siquiera lo veas. Pero de repente te va el ojo, oh espera un minuto, ¿qué es ese color claro ahí? Y es muy bonito tratar de vigilar mi mano y luego meterme en ese aprieto ahí. Voy a sacar algo de este James Grey por alguna razón. Siento que ese me gusta un poco más. Tenía algunos en mi cepillo. Yo no quería tanto. Acabo de tirar mi cepillo en el agua para quitarme algo de ese pigmento. Bien. A ver. No quiero cerrar todo. Aquí nos estamos llenando bastante. ¿ Ves a dónde más podríamos ir con ese poco de azul? Sentir que no te gusta algo. Entra ahí con algo de pañuelo, quítalo un poco. No está tan mal ahí. Extendamos ese un poco. Esto se ve un poco demasiado uniforme aquí abajo para mí, pero vamos a conseguir un poco de verde perileno y añadir algo de contraste ahí. Nuevamente, este es un color súper concentrado, súper rico. Entonces definitivamente quieres probar esto. Demasiado oscuro. Si quieres algo de oscuridad. Siempre hay que tener algo de oscuridad. A veces vuelvo sobre las mismas hojas que he hecho. Otras veces, voy a hacer unas nuevas, que es la preferida. Ahora esto, quiero conseguir un poco de oscuridad aquí abajo. Esa oscuridad va a contrarrestar con ese blanco. Están resaltando eso un poco. Sigo tratando de ver donde estoy poniendo mi mano. Solo deja que algunos de los tallos se muestren aquí. 12. Ramo - parte 5: A lo mejor si hacemos una hoja porque vemos muchos de estos están apuntando hacia abajo de esta manera. Siento que me están jalando de esa manera. Así que vamos a intentarlo. Eso debería funcionar un poco. No súper contento con eso, pero eso está bien. Estoy contento con muchas de las otras, otras cosas aquí. Solo puedes construir un lado de tu hoja para un poco de contraste. Muy bien, vamos a parar con eso, dejar que esto se seque y luego volveremos a entrar y agregar algunos de estos centros aquí. Queremos construir estos, ¿ sabes qué? Hagámoslo ahora. Lo siento. Sigamos adelante y hagamos eso porque algunos de estos simplemente no son tan oscuros como quiero. Quiero darle un poco de movimiento a, así que solo estoy usando mi pincel y realmente solo lo meneo. Sólo la propina misma. Algunas líneas onduladas. Puede o no agregar algo de blanco a esto que algunos de estos son un poco más oscuros. Traté de corregirlo en exceso y luego se oscurecen demasiado y luego voy de un lado a otro, de un lado a otro. Pero bien, bueno, vámonos un momento, dejemos que esto se seque, y luego agregaremos los centros. Bien, sigamos adelante. Nos meteremos en este de aquí. Un poco solo consigue algo de naranja quemada en mi cuenta ahora, cámbiate para asistir. Realmente no es necesario, pero lo que sea que sientas tienes un mejor control o control de Occidente. Entonces voy a añadir sólo unos puntitos, del mismo color. Sólo para sacar eso adentro. Sí me gusta cómo terminó esta flor. Entonces, a veces sobretrabajándolo o cuando sientes que lo estás trabajando demasiado, hay un poco de beneficio. Otras veces, masa caliente. Así que tómate tus riesgos. Digo solo tratando de escabullir esto un poco aquí. Bien, dejemos eso mirando, mirando, mirando. Sigamos adelante y hagamos eso. mismo aquí con las líneas sumergiéndose en mi Alizarin carmesí, solo la punta. Eso es bastante blobby. Vamos a intentarlo de nuevo. Bien, vamos a darle una oportunidad. Se siente bastante seco en mi cepillo, pero está bien. Yo sólo voy por una mirada sutil aquí. Después volteándolo. Y otra vez, está un poco seco, pero solo estoy golpeando algo de eso en la base ahí. Bien, deja esa sola. De hecho, podríamos hacer ese mismo aquí abajo. Veamos lo que queda en mi pincel un poquito más. No tienes que hacer un centro en cada flor. Totalmente tu llamada. A veces estos pétalos, muchas veces estos pétalos simplemente se ven realmente bonitos por sí mismos. ¿ Bien? Otra forma en la que voy a resaltar estos pétalos es simplemente haciendo un poco de líneas en lugar del centro. Hazlo por los pedales. Probemos eso con el ocre amarillo. Puedes agarrar un pincel de detalle si quisieras. Para esto también. No tengo ese derecho por mí. Pero sólo voy a cargar la punta con el ocre amarillo y sólo vamos a darle una oportunidad. Lo quieres un poco más seco. Así que realmente estoy tratando de trabajarlo aquí porque está seco en mi cepillo. Estoy tratando de evitar algo de brillo. Que una palabra labialis, simplemente algo así. Déjalo como está. Podrías agregar incluso un poco más de carácter o pinceles aún secos, pero solo un par de puntos en algunos de estos pétalos. Bien, bueno, dejemos que se vaya. Vamos a meternos en este de aquí. Eso sigue siendo, ¿sabes qué? Ese es el ocre amarillo. Sigamos adelante y usemos este ocre marrón para un poco de contraste aquí. Eso es súper concentrado. Veamos qué tenemos con eso. Sí, bastante grueso. Sácame un poco de eso de mi cepillo. 13. Ramo - parte 6: Podrías hacer ocre amarillo y el ocre marrón. Incluso podrías hacer algo de rojo indio. Ten cuidado con eso aunque de nuevo, es súper, súper rico. Un par de puntos abajo en la base aquí. Dejemos que se vaya. Creo que lo que quiero hacer es simplemente agregar un par de puntos aquí, no ninguna de las líneas, pero voy a volver a usar ese ocre marrón. Solo pequeños detalles. Realmente le da al espectador algo divertido de ver. Bien, vamos a dejar pasar eso. Siento que quiero agregar un poco de puntos blancos en algunos de estos. Mis ojos simplemente rebotan por todo el lugar y a veces eso es bueno. Otras veces no lo es. Necesito ser paciente. A veces hacer una cosa a la vez. Si haces demasiado blanco aquí, arreglo fácil, solo espera a que se seque y vuelve a entrar con el mismo color. Seamos valientes y veamos qué podrían hacer algunos trazos blancos. Está bien si arruino este porque es solo práctica. Bien, hagámoslo aquí abajo . Sólo unos pocos. Bien, hagamos un poco aquí arriba. Creo que podría simplemente dejar esa como es esta que voy a dejar como está. Muy bien, en los pincelesrojos indios pinceles sintiéndose un poco secos. Solo estoy tratando de evitar el lobby, el brilloso. Prefiero ir despacio. Consigueel look. Quiero tener que hacerlo varias veces a diferencia de que solo un gran glob va en el papel. Es bastante sutil. Vamos a agregar un par de puntitos ahí dentro. Bien, intentemos aligerar algunas de estas áreas por los cogollos. Un poco de blanco. Mucho va a empaparse directamente en tu pigmento. Y a veces a menos que estuviera haciendo esto justo frente a ti, puede que ni siquiera te des cuenta que estaba tratando de limpiarlo un poco. Pero solo como estos son tan pequeños, no quiero una gran mancha oscura justo debajo de ellos. Así que parece que está un poco sentado ahí. Así que voy a tirar de eso un poco. Otra vez. No quiero ser demasiado obsesivo con esto, ¿de acuerdo? Porque esos honestamente no son realmente lo que es el ojo. Primero puedes, vas a ver este y luego bailar un poco al otro lado de la página, ojalá. Bien. Bien, últimos toques sobre esto y luego seguiremos adelante. Voy a agregar algunos puntitos blancos a este de aquí arriba. Siempre tan a la ligera. Y entonces creo que quiero agregar un poco más de vegetación aquí. Esto es simplemente un floral tan grande. Voy a ir ligero, pero justo debajo de aquí. Sólo quiero rellenar eso solo un poco. De veras ni siquiera puedo ver eso. Pero pienso en lo que quiero hacer. Ahora, ya sabes lo que pienso voy a dejarlo en paz. Dejar en paz. Te sigo diciendo que te vayas y no te obsesiones con los pequeños detalles. Así que voy a hacer eso. Voy a marcharme mirando estas cosas que posiblemente cambiaría en el futuro. Este floral me gusta mucho, pero tal vez lo ángulo de esta manera. Siempre quieres movimiento en tus composiciones. Nuevamente con estas hojas aquí abajo, no las peores del mundo, pero quizá cambien la dirección un poco más hacia arriba. Me encantan los colores. Me encanta este papel artesanal. Me encanta cómo tenemos algunos tamaños diferentes. Van en diferentes ángulos y ahí tenemos un número impar de cogollos. Veamos, 12345678910111213 en total. Y luego tu variedad de vegetación. Creo que estamos bien. Creo que estamos bien con esto. Ojalá hayas disfrutado esto. Vamos a pasar a un proyecto más. Y entonces todo depende de ti hacer tu proyecto de clase y meterlo en la galería de proyectos. Si tiene alguna duda, quise decir esto desde el principio. Siempre envíame un correo electrónico, envíame un mensaje, me encanta saber de ti y también me encanta ayudarte a resolver problemas. Bien, te veré en la siguiente lección. 14. Mini composición - parte 1: Bien, hemos estado pintando a lo grande. Ahora vamos a ir pequeños. Vamos a usar las mismas flores. Pero pensé que sería divertido hacer una composición como esta. A mí me encanta hacer estas piezas de prueba , como las llamemos, tres piezas iguales. Estos son aproximadamente 3.5 por cuatro pulgadas. Los hice a propósito porque tengo un marco en el que los iba a poner para mostrarte. Pero sea cual sea el tamaño que quieras hacer, tres piezas iguales, ese es el objetivo en estos momentos. Si quisieras quedarte una pieza grande y luego cortarlo en tercios cuando termines. Totalmente bien hacer eso también. Bien, así que lo que voy a hacer aquí, necesito conseguir un poco más de gouache blanco aquí, quedando sin eso. Y luego vamos a hacer rápidamente estos florales. Quiero que trabajes algo de velocidad con estos dos a veces como yo hago estos, los pienso demasiado. Pero queremos superar eso y pintar intuitivamente, divertirnos. Bien. Probablemente necesite volver a mojar mi pintura para saber que ahora mismo está fuera de cámara. Bien, tengo mi talla diez, dejándola caer en mi gouache blanca como siempre, arrastrándola por el borde, golpeándola en mi esponja o en la toalla. Y vamos a meternos aquí un poco de carmesí de Alizarin. Ni siquiera lo voy a probar. Sólo vamos a ir a por ello. Podría grabar esto, pero sólo voy a sostenerlos. Bien. Dentro y fuera. Eso es. Pasar a la siguiente. Yo también tengo este libro blanco aquí abajo, así que la pintura no se pone en el tapete en el que estoy trabajando, pero no tienes que hacer eso. Consigue un poco más de agua en esta gouache blanca, adelgéala un poco. Flotando mi cepillo. Lo siento, no se puede ver eso. Arrastrándolo, golpeándolo. Vamos a quedarnos un rato con la alizarina carmesí por aquí. Rebotando y golpeando. Trazos de sonrisa rápidos y despreocupados. Bien, ahora que esto es más pequeño, no tenemos mucho espacio para trabajar muy grande. Y eso está bien, ese es un poco el punto. Sólo quiero bajar estos florales, vamos a hacer un poco más de la alizarina carmesí. Ver o simplemente ir en lugares aleatorios aquí. Va a ser una pequeña composición divertida cuando hayamos terminado. Y creo que todavía tengo algunos en mi cepillo. Y luego haz un par de pequeños cogollos. Vuelve a la alizarina carmesí. Voy a volver a entrar ahí. Justo a un lado. No era lo suficientemente oscuro. Y luego tomando mi propina hace un poco dibujo con un poco más de detalle. Lo dejaremos en paz. Vamospor la naranja quemada. Voy a dejarlo así así. Voltea mi papel. Vamos a enjuagar mi cepillo un poco seco. Podrías trabajar en estos uno por uno, pero solo estoy tratando de hacer algunas de estas aristas primero. Siento que a veces me lo pongo más difícil . Bien, todavía en la naranja. Vayamos aquí abajo. Posiblemente podríamos intentarlo. Vamos a cerrar esto un poco más aquí. ¿ Sabes qué? Voy a dejar eso así. No quiero abrumar a ese lado. Hagamos un par de cogollos aquí abajo. Bien. De vuelta en el blanco. Vamos por un poco de rojo indio. Sólo probando esa porque esa es la que está bastante concentrada. Vayamos aquí arriba. Uno un poco más grande aquí. Enjuague el cepillo. Nos quedaremos con el rojo indio. Y trata de no pensar demasiado en estos. Saltando y saltando, rebotando. Todo lo anterior. Intenta meter uno aquí. Siento que hay una buena cantidad en mi cepillo. Veamos qué pasa. Un poco se esfuminó sobre mí. Eso está bien. Como ahí está bastante seco, voy a volver al blanco, al rojo indio y volver a entrar ahí. Es una especie de aspecto genial. Necesitas voltear tu papel. Sigamos con vamos a meternos en este ocre marrón. Ese sólo voy a dejar tal como está. Siento que tengo suficiente blanco en mi pincel, pero me voy a sumergir de nuevo, arrastrar mi pincel a través de ese ocre marrón. Bueno, deja ir a esa. Oh, hay otra pequeña burbuja. Eso está bien. No es gran cosa. ¿ Qué tal si quiero volver a meterme en esta naranja quemada otra vez? Hagámoslo. Recuerda, tenemos que sumar nuestro verdor. Ya estamos llegando, vamos a enjuagar y hacer un poco más de esa naranja quemada arriba en este panel de aquí. Veamos qué pasa si repasamos esto, pero quería alegrarlo un poco. vamos a hacer, eso va a funcionar. Vamos a intentarlo. Volveremos al carmesí alizarina. Un par de cogollos pequeños. Creo que cuando se metió un poquito aquí. Quédate con el carmesí en esa. Uno más grande en ese lado. Bien, estamos a punto de agregar algo de vegetación, solo buscando para ver si queremos. Creo que quiero alargar un poco este. Mira cómo va esto. Número naranja. Bien, ahora, creo que será mejor empecemos a agregar algo de vegetación. 15. Mini composición - parte 2: Bien, hagamos el gris verde. Estas, creo que voy a hacer una a la vez. Todavía no estoy cruzando el medio. Tengo algunas hojas saliendo de un lado abajo por la parte superior. No quiero cubrir esto demasiado. Así que voy primero al exterior. Aprieta a un pequeño justo aquí. Solo voy por ahí buscando algún espacio abierto, pero consciente de que no quiero cubrir todo. Sabiendo que voy a volver ahí con un poco de verde oscuro también. A veces estos pequeños cogollos pueden ser súper juguetones y realmente no necesitas hacer mucho con ellos. Justo así. Algunashojas aleatorias en tu patrón, totalmente finas también. Bien, veamos qué tenemos aquí. Lindo como en este. Bien, vamos a hacer aquí un par de hojas aleatorias o aleatorias. Bien, ahora tenemos que dejar que estos se sequen. En realidad se ven muy secos. Vamos a conseguir un poco de perileno verde. Necesito algo de contraste. Ahora estos son terriblemente pequeños. Entonces solo queríamos comenzar cautelosos. Definitivamente no es un pintor audaz. Pero las flores son la clave, la vegetación. De verdad es solo tu acento. Pero recuerde justo debajo de algunos de los, la porción inferior donde desea resaltar realmente esa área. Un par de garabatos pequeños. Todolo que necesitas. Por suerte, este papel sí lo empapa. Así que no te sientas como, Oh Dios mío, gran error. Probablemente no. Sí, puedo ver a un lado que parece que ya se está empapando un poco, pero ahí hay contraste. Otra vez, es muy poco. No necesito demasiado. Simplemente haciendo pequeñas marcas sobre las hojas que ya están ahí. Bien, vamos a trabajar en algunos centros aquí. 16. Mini composición - parte 3: Volvamos al carmesí alizarina. Algo de eso fuera de mi cepillo. Todo bien. Estos son bastante sutiles. Yo solo que eso es lo que quiero. Hagamos un par de puntitos. Deja ir a esa. ver, vamos a hacer esto aquí mismo. Buscando algunos otros lugares para la alizarina carmesí. A mí me encanta hacer las que están divididas. Piensa que eso es bastante genial. Bueno, eso es demasiado. Lo bueno que probé. Ahora está demasiado seco. Tratando de encontrar un medio feliz aquí. Siguiente arriba, vamos a hacer la naranja quemada, un par de esas. Y entonces vamos a hacer esta de aquí arriba. Voy a dejar estos en paz. Yo creo. No hace falta entrar ahí y meterse con todo eso. Bien, quiero ponerme un poco más blanco en este trazo de sonrisa de aquí abajo. A ver. Ese era el ocre marrón, ¿no? Bien, sólo voy a dejar eso en paz. Indio Ren. Está bastante seco en mi cepillo. Ahora puedo conseguir algunos puntos aquí abajo. Mi cepillo se mojó de nuevo en ese rojo indio. Probemos un poco más. Eso es bastante sutil, pero está bien. Lo voy a dejar , déjalo en paz. De verdad que tengo que hacer es conseguir algo más de agua aquí. Eso es muy gloppy. Intenta que sea un poco más fácil para mí. Realmente no puedo ver las líneas en esta. Eso está bien. Realmente no quiero destruir la integridad de algunos de estos pétalos. Bien, bueno, vamos a tratar alegrar esto con un poco de blanco, unos puntitos ahí, lo mismo con este también. Entonces estamos a punto de llamarlo. Yo creo. Da un pequeño indicio de un centro aquí. Tratando de quitarle algo del blanco porque quería hacer unos trazos blancos. Estamos llegando ahí. Estamosllegando ahí. Ahora siento que perdí los puntos anaranjados quemados en este. Así que vamos a meternos un poco más ahí. Bastante lindo. me está gustando. Bien, algunos trazos más blancos, blancos aquí abajo. Bien. ¿ Deberíamos llamarlo? Creoque deberíamos llamarlo. Bien, dejemos que esto se seque y luego te mostraré cómo vamos a terminar este proyecto. Bien, aquí está la parte divertida. Lo último que hice fue cortarme. Esto es solo Canson y luego otro trozo de papel artesanal. Tengo algo de cinta. Hazlo mucho mejor que eso, pero yo solo montaría estos juntos. Perdóname, realmente no puedo ver Exactamente. Bien. Entonces este pequeño marco para ser mejor si tuviera vidrio sobre él. Pero solo para darte una idea para un proyecto y algunas cosas súper divertidas y geniales para hacer con estas flores y papel artesanal. ¿ Qué lindo es eso? Quierodecir, encantador. Creo que eso es genial. Colgado en un baño y recámara, cuarto de una niña pequeña, algo así. Muy divertido, muy divertido hangout en la siguiente lección porque quiero mostrarte algunas cosas más que he hecho con estas flores y papel artesanal y darte algunas ideas e inspiración para tu proyecto. 17. Proyecto de clase e ideas de inspiración: Todo bien. Amigos míos, no puedo agradecerles lo suficiente, pero gracias. Gracias. Gracias por estar aquí y elegir venir a clase y aprender estos florales. Espero que te lo hayas pasado genial y espero que solo tomes lo que has aprendido y hagas todo tipo de cosas realmente geniales. Definitivamente etiquetame en Instagram. Si haces alguno de estos florales, si no estás en Instagram, totalmente bien. Envíame un correo electrónico. Me encantaría ver lo que creas. Entonces, lo que sea que quieras hacer por tu proyecto de clase del ramo que hicimos en clase. El triple proyecto aquí, no sé cómo llamamos ese triple, triple algo u otro. Yo hice otro así. Era uno más grande, uno más grande que a mí también me gusta mucho este. Simplemente siento que eso debería ser papel tapiz. Siento que realmente me gusta eso. Bien, hay tres tamaños iguales. Entonces por supuesto tenemos nuestros sobres, mucha diversión que hacer en sobres. Tinta de nogal. Éste de aquí. Todos nos preocupamos y se ponen de nervios cuando tenemos pequeñas manchas en eso. De hecho tenía una mancha y estaba como, Oh, ¿me estás tomando el pelo? Pero hice algunas manchas extra porque estoy como, bien, eso es un poco lindo. Eso es un poco divertido. De aspecto vintage, aspecto anticuado. A mí me gusta. Bien. Entonces un par de florales sobre sobres de papel artesanal. Dependiendo de qué sobre obtengas, algunos son más fáciles que otros para trabajar. Todos son, en mi opinión, más o menos iguales. No tuve muchos problemas con la relación de agua de pintura con estos. Pero es muy divertido hacer eso. Pequeñas etiquetas de regalo podrían hacer un montón de esas que serían muy divertidas. Etiquetas de regalo, etiquetas de nombre, cosas así. Diferentes piezas independientes con un borde con algún tipo de cotización, cualquier cosa por el estilo que quieras. Pero hay tanto que puedes hacer con el papel Kraft en estos florales. Yo solo pienso que el color es increíble y sobresaliente y muy divertido. Espero que también hayas disfrutado de esta clase. Entonces, por favor, como dije, házme saber cómo puedo hacer que estas clases sean mejores para usted. Yo sí quiero servirle de esta manera. Yo solo, realmente lo disfruto y solo me divierto mucho haciendo esto. Así que tenga un gran día, feliz pintura y espero verte en futuras clases. 18. Bloopers :): Hola, soy Jen. ¿ Eso eran orales? Estando mirando a la cámara? Hola, soy Jen. Solo toma mi clase C. Voy a pintar esto y es simplemente increíble y divertido. Y trazos. ¿ Sabes qué? Pintar estos florales artesanales. Hola, soy Jen. ¿ Por qué tan fuerte? Señor, ten piedad.