Acuarela y gouache: una colección de flores silvestres

1. ¡Hola!: Oye ahí, soy Jan de los diseños de DJ Sweeney. Bienvenido a mi estudio. En esta clase, estamos pintando flores silvestres. Utilizamos nuestro pincel de cuña y la paleta limitada para pintar estos hermosos florales sobre un fondo azul suave, puedes utilizar estos diseños y técnicas en tantas cosas. Déjame llevarte detrás de escena y mostrarte un poco más con clases todo sobre. Primero te explico todos los insumos que necesitarás para clase. Y luego saltamos a la derecha a practicar algunos trazos con nuestro pincel de cuña, unos trazos de pedal y unos trazos de hoja. Preparamos nuestro papel para algunos lavados de fondo rápidos y fáciles. Me encanta este color azul moody. Una zancada. Creamos seis diseños de flores silvestres utilizando una paleta limitada. Para el final de clase, tendrás una hermosa pieza nueve por 12 lista para encuadrar. Esta clase está diseñada para todos los niveles. Algunos conocimientos de acuarela y el pincel de cuña es útil pero no se requiere. Te mostré paso a paso mi proceso en tiempo real sin voz en off. Y quédate ahí para la última lección donde te muestro algunas ideas e inspiración para tu proyecto. ¿ Estás listo para pintar estas flores silvestres? Muy bien, te veré en clase. 2. Materiales para la clase: Muy bien, hablemos de los suministros que vas a necesitar para clase. Cinta de pintor de una pulgada, cepillo de cuña tamaño seis. Si no tienes un pincel de cuña, sin duda puedes sustituir un pincel de pétalos de Princeton o un pincel triángulo. Yo recomendaría el tamaño pequeño. Necesitarás un cepillo redondo grande para nuestro lavado de fondo, tengo una talla 1210 o 16. Lo que sea que tengas va a estar bien. Un par de marcadores negros y un par de bolígrafos blancos. Este es el bolígrafo Gelly Roll y el bolígrafo uni-ball de señal. Me encantan estos dos. En cuanto a nuestras pinturas, tengo azul ceniza, gouache de Holbein, y blanco permanente también de Holbein. Entonces perileno, verde, Winsor, y Newton. Si quieres usar todo gouache en clase, eso está bien. Si quieres usar toda la acuarela, perfectamente bien también, o una mezcla como voy a estar usando. Agarra una toalla y toalla vieja para quitarte el cepillo. Y luego el papel que estoy usando es Arches acuarela, papel de prensa fría, un 140 libras. Tener algo de papel de chatarra para ir. Veamos. Oh, siempre siento que esto es obvio, pero tus tarros de agua en paladar y luego si has sangrado a prueba de blanco, ciertamente puedes sustituir eso por el gouache también. Eso funciona muy bien. Muy bien, vamos a la siguiente lección. 3. Práctica de trazos: Hablemos a través de algunos de los trazos que vamos a usar a lo largo de la clase. La forma común muy típica de hacer trazos de pedal con el pincel de cuña. Tengo un par de ejemplos aquí. Vamos a pasar por esto poco a poco, pero como está seco, quiero mostrarte cómo hago eso. Ves que mi mano está muy inclinada sobre esta manera mi mano está sobre la mesa. La punta de mi pincel apunta en aproximadamente la posición de las cinco en punto. Aterrizaré mi pincel y luego solo moverlo alrededor, manteniendo esa punta siempre apuntada hacia el centro. Una carrera de pedal, así como eso. Tiendo a empezar con este trazo de pedal trasero primero cuando estoy haciendo una flor llena. Nuevamente, cepilla la punta hacia abajo, siempre apuntando hacia el centro, permaneciendo en contacto con el papel, moviéndolo alrededor. Entonces yo o hago este pétalo o este pétalo a continuación, pero es todo el mismo golpe. Puede dar vuelta a mi papel si es necesario. Aterrizando el pincel y moviéndolo alrededor. Ahora este trazo aquí abajo, me refiero a eso como el golpe de sonrisa. El camino para lograrlo. El punto de mi pincel es alrededor de las nueve en punto. Voy a aterrizar mi pincel y simplemente hacer un rápido movimiento de barrido. Muy rápido, muy gentil. Los cogollos. Todo lo que es es una carrera de pedal. Y luego solo toco el pincel a la página. Puedes hacer que esos sean tan pequeños o tan grandes como quieras. Para estos cono margarita, trazos de flor de cono. Todo es más o menos igual. wispy muy ligeros que vienen del centro. Y sólo estoy moviendo mi pincel por la página. Si has tomado alguna de mis clases antes, sabes cómo hacer estas hojas. Pero típicamente empiezo la punta está abajo dependiendo de dónde esté el tallo y donde esté colocando mi hoja, por supuesto, pero para este ejemplo, la punta es alrededor de las siete en punto. Aterrizo mi pincel suavemente, tire de la página. Vuelvo a ese punto de partida. Aterriza el pincel y tipo de muébalo alrededor para ese segundo trazo más pequeño. Me gusta dejar un poco de espacio en blanco entre sí. No tienes que hacerlo, si no quieres , entonces estas hojas. Muchas veces estoy usando el pincel, este lado del pincel o en realidad lo que me refería como posición de vientre hacia arriba. Cuando veas esta franja amarilla, sabrás que estoy usando mi pincel y la posición del vientre hacia arriba. Obviamente hablaremos a través de eso mientras estamos haciendo nuestros diseños. Pero sólo para darte una cabeza arriba, si no has sido ninguna de mis en ninguna de mis clases antes, esta franja amarilla indica que la porción de cuña de mi pincel está mirando hacia arriba. Es una sensación incómoda para tu pincel, pero te acostumbrarás después de un rato. Y entonces me encanta hacer estos wispy voluntad té hojas y tallos. Vamos a por algo de pintura. Tengo mi gouache azul. Voy a usar mi pozo más grande, estar usando eso para nuestro lavado muy pronto aquí. Un poco de agua aquí. Solo flotando mi cepillo ida y vuelta, cargando esas cerdas. Sí lo tengo bastante grueso en este momento. Realmente no importa el grosor de la misma. Sólo vamos a practicar estos golpes. Sí dejo un trozo de pigmento concentrado a un lado. Porque la forma de conseguir este borde más claro, vamos a usar menos pigmento y voy a sumergir la punta en este pigmento concentrado para este centro más oscuro. En realidad consigue un poco más de agua aquí. Voy a quitarme el pincel. Este pincel sostiene tanta agua. A veces típicamente me dab en una toalla o toalla de papel. Y luego tomo solo la punta, meto a la derecha en ese azul concentrado. Ven aquí. La punta baja a las cinco, voy a aterrizar mi pincel. Muéstralo por ahí. Se puede ver cómo este centro más oscuro aparece aquí cuando sumerges esa punta en el azul más oscuro, incluso puede hacer esto un poco más ligero. A veces lo que voy a hacer una vez que flote mi cepillo alrededor, lo arrastra del borde de la cámara, solo lo sumergiré en mi tarro de agua para quitarme un poco de ese pigmento, lo dab en mi toalla, consiguió sumergir la punta de nuevo en ese azul concentrado. Otra carrera de pedal. Al enjuagar mi pincel, quitando algo de ese pigmento, me sale esta bonita porción de pedal azul claro azul claro del pétalo. Y luego esta zona de punta más oscura. Sumergirlo en mi agua, arrastrando el pincel del labio de la copa, tocándola un poco, sumergiéndolo en el azul concentrado. Aterrizando mi pincel. Manteniéndolo siempre en contacto con el papel, manteniendo la punta apuntada hacia el centro. Puedo venir de este lado, hacer el mismo golpe. No sentí que necesitaba recargar. Mi pincel se sentía bastante saturado y siento que ahora se está secando después de ese segundo pétalo, pero solo veamos qué obtenemos. No tan mal ahí. Lo que hago es sumergir mi pincel en el agua de nuevo. Sé que tengo algo de pigmento ahí dentro. Y luego entro por ese golpe de sonrisa. El punto es que las nueve en punto, aterrizo el pincel y solo hago un golpe rápido de barrido. Dab en mi Tau. En ocasiones volveré a mi pintura dependiendo de cómo se sienta mi pincel. Un poco demasiado allí y luego solo agrega otro uno o dos lados deslizando, barriendo trazos. De nuevo, este trazo de sonrisa. Golpe lateral rápido de tu pincel. Hagamos uno de estos cogollos por aquí. De nuevo como hacemos los diseños, te hablaré a través de todo lo que estoy haciendo. Sólo una carrera de pedal. Moviendo tu pincel alrededor. Lo levanto un poco por la página para conseguir alguna dimensión aquí, un poco de altura en esa parte posterior del pétalo. Entonces acabaría de aterrizar mi pincel y tocarlo a la página. Ahora ese es un brote más grande que lo que normalmente haría. Pero sólo para demostrar, hagamos eso otra vez. Simplemente enjuagando mi pincel y agua, pisándola en el tau sin rodarla en la parte líquida del azul. Sólo voy a ir directo al azul concentrado. Y luego solo haz una carrera de pedal. Eso es bastante ligero ahí. Tal vez no podamos ver esa parte trasera. Pero a veces me gusta simplemente tener el pincel cargado de agua solamente y simplemente sumergir la punta en el pigmento concentrado. Ahora aquí abajo, de la forma en que me gusta hacer eso, esta vez voy a flotar mi cepillo de ida y vuelta, lo dab en la toalla un poco. Si este es el centro de mi flor. La punta está apuntando tal vez un abajo alrededor de las ocho en punto. Y acabo de aterrizar el pincel y empiezo a hacer casi como pequeños trazos de hoja y simplemente dar la vuelta a la flor. Muchas veces esto es diferente cada vez que lo hago. Pero solo estoy utilizando este lado del pincel. A medida que voy alrededor de la flor. Podríamos hacer flores más pequeñas aquí arriba en la parte delantera o en la parte superior si quieres. Pero tiendo a veces a mantener el mío así. Sólo tipo de cambios a medida que voy. Estos golpes son casi como el golpe de sonrisa aquí. Solo estoy aterrizando el pincel suavemente en la página. Una vuelta y vuelta donde estaría ese centro. Ok. Vamos a seguir adelante y hacer unas hojas, pero sólo voy a usar el azul para eso. No necesito sacar mi verde todavía. Muchas formas diferentes de hacer hojas. Esto está en la hoja de dos trazos, yo diría, aterrizo mi pincel suavemente lo inclino en la página. Con gracia, sal como si estuvieras saliendo como un avión. Si vuelvo a entrar por un segundo golpe, vuelvo a este punto de partida. Mi pincel va a ser un poco más perpendicular. Aterriza el pincel. Y solo agrega ese segundo trazo justo al lado. Estoy siguiendo la línea de esa primera hoja. Haz eso otra vez. Aterriza el pincel. Salgan de la página con gracia. Vuelve ahí. Solo mueva ese cepillo alrededor. Para ese segundo trazo más pequeño. Yo quería hacer hojas así. Eso es simplemente muy sencillo. Una hoja de trazo puede bajar de esta manera y hacer lo mismo. Si quisiera añadir un segundo trazo, vuelvo a donde empecé, aterrizo el pincel y simplemente muébalo alrededor. Estos son muy divertidos de hacer porque solo te pones un poco salvaje y loco con esos. Donde podría tomar la punta de mi pincel, tipo de muébalo por la página. Entonces solo algunas pinceladas de luz aleatorias harán muchas de estas cuando estemos haciendo nuestro diseño. Me encanta la mirada de ese culpable. Soplando en el viento tipo de tallos y hojas. Suficientemente fácil para un rápido calentamiento en los trazos de los que vamos a hablar con todo el coágulo o con todos los diseños de la clase. Si nunca has usado la cuña cepillada antes, me tomaría algún tiempo y practicaría primero estos trazos y realmente pondré un buen mango en tu pincel y moviéndolo y manipulando tu pincel para estos golpes porque sólo estoy doblando, no doblando. Me estoy retorciendo, rodando mi pincel a veces y ya verás eso en toda clase. Mantén un ojo en esta franja amarilla a si en realidad no te digo su vientre arriba pero ves esta línea amarilla. Estoy usando mi pincel y la posición del vientre hacia arriba para solo algunos trazos rápidos de hoja para no se ve como un montón de trazos de hojas en este momento. Pero una vez que esté juntos en una composición, verás cómo se ven como hojas. Muy bien, te veré en la próxima lección. 4. Grabar tu papel: Muy bien, hagamos que nuestro papel se grabe todo para ese borde súper bonito y nítido. Solo estoy tomando mi cinta de borde superior yendo a la parte superior de la página. Me gusta hacer en un borde se le pone un poco de solapa, hace que sea mucho más fácil quitarlo. La próxima vez. Vamos a hacer eso por todos lados. Frontera de una pulgada. Si quisieras llevar esto a una junta para trabajar, eso está totalmente bien. Hecho eso y eso es bueno hacer también. Tratando de acercarme lo más posible a eso. Perdón por mover tanto la mesa. Haciendo temblar la cámara. De acuerdo, la siguiente, necesito una pieza justo por el centro aquí. Y luego dos por el costado. Podría tal vez debería medir esto, pero no voy a adivinar o simplemente voy a ir por ello. Ahora, si estuviera haciendo esto por una comisión, sí, me aseguraría totalmente de que sea muy igual, muy recto. Sólo vamos a ir con nuestros globos oculares hoy. Piensa que eso es un poco bajo. Necesitamos más probablemente necesitemos reajustar estos, pero solo veamos. Asegúrate de tener bonitos bordes oclusivos. Estaremos bien para ir. 5. Lavados de fondo: Muy bien, toneladas de diversión para hacer lavados de fondo. Quieres tener un pedazo de papel de chatarra. Vamos a hacer un lavado en esto porque como hacemos nuestros trazos de pedal para los diseños de aquí, queremos practicar en esto. Agarra un poco de pañuelos, tu cepillo redondo grande y tu abundante agua azul. Y vamos a empezar un par de formas diferentes en que vamos a hacer estas. Algunos similares, algunos un poco diferentes, pero una forma muy rápida y fácil que me gusta hacer. Mi fondo se lava. Simplemente rodando mi pincel en el azul. Arrastraré un poco. Entonces voy a dar la vuelta a mi periódico. Normalmente tengo la mayoría del color en el lado izquierdo. Y luego a medida que avanza, es más un efecto de pincel seco. Tampoco quiero ir súper oscuro con estos porque nuestros florales van a ir encima de esos. El lavado por supuesto, y luego a veces solo se ve un poco demasiado enrevesado y realmente no se puede decir si tienes florales oscuros sobre un fondo oscuro. Así es como me gusta hacerlo. Solo toma mi pincel y simplemente acuesta rápidamente la pintura. Si necesito volver a mi azul, lo hago pero tratando de trabajar rápidamente. Entonces solo empujando el pincel hasta el borde para algún efecto de pincel seco allí. Sop arriba parte del líquido de la cinta aquí. Sólo dejaré eso en paz. Muy bien. De otra manera puedo hacerlo a veces tan bien que tal vez hayas hecho mojado sobre mojado. No me preocupa tener algo de azul ahí ya. Acuéstate agua y luego vuelve a entrar en tu pigmento. Sólo algunos golpes suaves. Voy a manchar un poco de mi pincel, seguir tirando de él hacia abajo para ir más ligero. Y luego tan solo aléjate. Es tan tentador seguir entrando ahí y trabajando demasiado en estos. Muy bien, volver aquí van a hacer lo mismo. Voy a hacer húmedo sobre seco. Empieza por este lado izquierdo aquí, gira el papel para que te resulte cómodo. Y luego solo suba ahí dentro. Puedes escuchar ese pincel, solo fregarlo en el papel y voy a volver ahí de inmediato y empapar algo de ese azul más oscuro. Se me quitó el pincel. Como acabo de decir, no lo trabajes demasiado, pero tenemos un poco de tiempo aquí. Estoy tratando de llegar a los bordes, así que tenemos esos bonitos márgenes limpios. Ir a caminar. Me encanta ese efecto pincel seco. Muy bien, vamos a bajar aquí. Ahora. Éste, voy a hacer otro tejido mojado y mojado en mano y luego voy a manchar algunas áreas fuera, levantar algunas áreas con un pañuelo, el pelo del papel de ahí, lo que fuera , alguna pelusa. Y luego vuelve a entrar con mi gota azul eso. Entonces solo echando mi pincel, sólo mi papel de seda. En realidad papel higiénico, no papel de seda. Y sólo dab algunas áreas fuera. Deja que se vaya. Otro fondo de cepillo seco. Estoy enjuagando mi pincel y agua, arrastrándolo sobre mi toalla. Y entonces sólo voy a entrar rápidamente ahí. Un par de golpes extra. Sólo están tratando de cubrir algunos de estos bordes. El último suena un poco duro. Así que estoy frotando este pincel sobre el papel. Creo que suena peor que en realidad cuánto realmente estoy poniendo presión sobre sus sonidos peor de lo que es. Un poco más ahí dentro. Muy bien, entonces vamos a dejar que estos se sequen por completo y volver y empezar a sumar nuestros florales. Ahora, una cosa más que olvidé, hay que agregar página de práctica de un lavado de la que hablamos. Muy bien, solo haz este un lavado largo o un par de separados donde quieras que esté. No demasiado preocupado por cómo se ve esto. Tratando de igualar un poco los colores. No tiene por qué ser exacto. Podría en realidad agarrar otro papel y tener dos de esos listos para ir y veremos cuánto uso esto o no. A veces lo hago, a veces no lo hago. Pero conseguir tu relación agua a pigmento entre el blanco y el azul puede ser un poco un reto a veces eso es agradable tener una página de práctica para eso. Muy bien. Ahora tenemos que dejar que todo esto se seque. Nos quitaremos la cinta una vez que esté seca y luego comenzaremos a sumar nuestros florales. 6. Eliminación de cinta: Muy bien, todo bonito y seco se ve bien. Tu periódico probablemente se deforma un poco. Usamos una buena cantidad de agua. No son un gran problema. Lo que hago a veces es simplemente tratar suavemente de doblarlo de nuevo en su lugar, colocarlo plano, poner tal vez papel de calco sobre él, pilas y libros encima de él. Obviamente, después de que se hayan hecho todos los florales, yo haría eso. No me preocuparía tanto por eso ahora, pero no se sorprenda si su papel se está deformando un poco. Normalmente sucede en cualquier momento que haces acuarela como esta con un gran lavado así. Muy bien, quitemos la cinta. Maravillosa cáscara de cinta. Intenta mantener tu papel o tu cinta plana mientras lo estás rodando hacia atrás. A veces rasgará tu papel. Si solo lo tiraste justo ahí y realmente tire hacia arriba con él, así que trata de mantenerlo plano. Muy bien, ahí vamos, luciendo bien. Ahora vamos a conseguir nuestra paleta llena de verde y blanco. Ya tenemos nuestro azul y vamos a empezar a sumar nuestros florales. 7. Flor silvestre 1: Muy bien, agregando en nuestro White Good Squeeze de eso, así como el verde. Agrega solo una gota o dos de agua por ahora. Nuevamente, dejando un buen trozo de gouache muy concentrado en la esquina. Lo mismo para nuestro verde. Probablemente tenga demasiado verde en este momento, pero eso está bien. Tiendo a hacer eso. Acabo exprimir más de lo que necesito, pero eso está bien. Siempre se puede utilizar en el futuro. Muy bien, así que agarrando mi talla seis, vamos a empezar en esta esquina aquí y movernos por la página. Teniendo aquí nuestra página de práctica, déjame mostrarte cómo me gusta cargar mi pincel. Ahora esta es la parte que puede ser un poco difícil conseguir un mango puesto porque cargar el pincel como este va a ser diferente para mí. Va a ser diferente para ti dependiendo de la humedad en tu hogar, donde tu pintura y muchos factores entran en ella. Así que realmente no puedo decir dos gotas de agua y estás listo para ir. Es posible que necesites más. Es posible que necesites menos. Pero sí quiero que este blanco sea bastante grueso. Yo diría que es consistencia crema. Está completamente cargada de blanco. Voy a arrastrarlo un poco del borde, golpearlo en mi toalla. Ir a sumergir esa punta justo en ese azul, ese azul concentrado. Y voy a seguir adelante y simplemente hacer una práctica rápida Pedales Stroke y ver cómo me gusta eso. Eso me gusta. Ahora, ojalá hubiera hecho eso ahí mismo. A veces es difícil conseguir lo mismo que haces en una página de práctica. Pero lo hice principalmente para ver cómo el grosor de mi pintura blanca, si me gusta eso, si era demasiado gruesa o demasiado delgada, creo que me voy a quedar con ella ahora. Es bastante cálido en mi casa hoy, así que me verás agregando un poco más de agua. Pero por ahora solo vamos a ir por ello, arrastrarlo del borde, sumergir ese tip ahí. Un poco de atrás en mi toalla. Intenta otra vez otra vez. Creo que eso va a funcionar. Muy bien, así que vamos a hacer florales. Pareja de florales en este de aquí comenzando en esta esquina. Moviendo ese pincel alrededor. Ahora voy a volver a mi azul, la parte concentrada ahí. Fui un poco más fuerte azul en ese centro. Volviendo a sumergirlo ahí de nuevo. Voy a añadir este trazo de sonrisa. Ahora voy a dejar esa sola por ahora. Volviendo a mi agua enjuagando mi pincel. Realmente bueno. Vuelve en ese blanco, bastante espeso blanco. Arrástralo fuera del borde. Un poco en mi toalla. Mismo proceso. Se ve bastante bien y apurémonos y pongamos uno aquí abajo. Hagámoslo aquí mismo. Mi propina de vuelta a ese azul. No vi eso pero solo agrega un pequeño golpe de sonrisa. Sentí que mi cepillo se secaba un poco. Ahora a veces hay un pequeño hueco ahí mismo y podría simplemente agregar otro toque del pincel a la página. Este floral se está perdiendo un poco ahí dentro. No es un gran problema. Podemos volver. Una vez que esto esté seco y hazlo de nuevo. No soy un gran defensor de ir continuamente por encima de tus pétalos. Simplemente tiende a sobrecargarlo de verdad. Voy a meterme en mi verde. Vamos a oscurecer un poco al lado del murciélago. Entonces en un poco, agrega algo de blanco a nuestro verde para ponerlo encima de esa oscuridad. Nuevamente, esto es bastante grueso. Arrastrándolo por un costado. Digamos que eso es bueno por ahora. Muy bien, así que tomando la punta de mi pincel, así que quería conseguir el centro. No quiero que mi vástago por aquí estén muy lejos a un costado. Lo califico por mi pedal trasero, línea imaginaria. Y entonces solo bajé, empiezo a dibujar eso adentro, pintando eso en lo mismo con él aquí. Línea imaginaria desde el pedal trasero. No va por perfecto. Ya ves que solo estoy usando la punta, dibujando en ese tallo. Entonces la parte divertida, empezando a agregar algunas hojas blandas y divertidas. Así que solo estoy usando la punta y acabo de empezar a agregar aleatoriamente algunas líneas. Tal vez viniendo aquí. Sólo estoy tratando de calibrar donde quiero agregar algunas hojas. Me gusta construir esta zona aquí debajo los florales con unas hojas blandas más gruesas. Podría hacer un poco en forma de V aquí. Mantengo mis tallos un poco más gruesos, tratando de no pensar demasiado. Solo estoy usando la punta de mi pincel, agregando algunas hojas aquí. Tacto muy ligero. Haz una hoja más gruesa. Para acariciar la hoja. Aquí es donde te divertirás dependiendo de dónde estén tus florales, donde quieras agregar las hojas. Pero siempre salgo del lado. Sólo piensa que eso se ve tan bonito. Trato de no ocupar toda la plaza. Me gusta dejar un poco más pesado en el lado izquierdo, un poco más ligero en el lado derecho. Sólo siendo muy despreocupado. Mira de flores silvestres donde tienes tallos y hojas apenas un poco brotando por todas partes, simplemente enmarcando suavemente tus flores. Y estas son sólo líneas en este momento. Sólo estoy haciendo algunas de estas líneas y luego me verás entrar y añadir sólo unos garabatos. Sólo estamos indicando algunas hojas aquí. No se quiere exagerar porque estos florales son suaves como es. E incluso algunos de los cepillados en seco con estas hojas. Realmente me encantó eso. Dejemos eso ir por el momento. Ahora eso se va a secar bastante rápido. Entonces, lo que voy a hacer por aquí, enjuáguese mi cepillo muy bien. Ese verde realmente se mete en tus cerdas. Así que quieres enjuagar, bueno, voy a sacar algo de este blanco y traerlo aquí. Enjuague mi cepillo de nuevo. Entonces saca un poco de verde. Mezcle los juntos por nuestro verde más claro que vamos a capas en la parte superior. Agrega agua si es necesario. Este va a ser el color que quieres que sea. Tiendo a ir y venir. Agregando blanco, agregando verde. Sólo quiero sumar otro elemento de contraste. Vuelvo aquí y luego solo unas líneas onduladas. A veces lo que voy a hacer es ir justo sobre este verde aquí, este verde oscuro. Lo va a aligerar enseguida. Si pienso, oh bondad, es demasiado oscuro. Vuelve ahí con algo de este verde más claro. Esa es la parte genial de solo estratificar. Sólo usando mi propina. Si te metes ahí y lo aligeras demasiado, puedes volver a entrar y volverlo a oscurecer. Muy bien, creo que voy a dejar que este vaya como está por ahora. Al final, echaremos un buen vistazo a todas nuestras flores y veremos qué necesitamos agregar. Simplemente dejaremos que este vaya con la pintura. Voy a agarrar marcador negro. Y lo que me gusta hacer es solo sumar algunos puntos aquí abajo en esta zona abierta. A veces lo dejo tal como está, sólo para dibujar el ojo en ese centro. Me llevo mi bolígrafo blanco. A veces le agregan algunos puntos blancos justo sobre él, un poco por encima de él. A veces lo dejaré así o llevo mi Micron y le agregaré un poco más de interés a ese centro con unas largas líneas agraciadas. Y luego aléjate. No te exageres. Muy bien, lo dejaremos en paz, volveremos a ella y pasemos a éste ahora. 8. Flor silvestre 2: Muy bien, Para nuestro próximo floral, vamos a tener sólo una flor en el centro, tendremos un tallo curva C y el floral está mirando hacia la derecha. Vamos a usar los mismos trazos florales. Pero lo que me gusta hacer primero con este tipo de flor, que no sé cuál es el nombre de ella, pero es muy divertido hacer. Yo solo uso mi pluma, calibre donde quiero que este centro esté. Ahora ciertamente podrías usar un lápiz si no quieres entrar bien con un marcador. Pero voy a seguir adelante y justo como la flor del cono, pero solo agrega un poco de ese centro para ayudar a mis globos oculares de donde voy a colocar esos trazos florales que abajo agarran mi pincel. Mismo proceso. Conseguirlo en el blanco. Dab en tu toalla, sumerge la punta en el azul concentrado. Haz un trazo de prueba si quieres. Creo que quiero un poco más de blanco en mi pincel. Voy a tirar algunos de los blancos concentrados a esta zona desde la que estoy trabajando. Bastante grueso. Un poquito mejor. Muy bien, así que voy a empezar por esta parte frontal de la floral. Simplemente haz un derrame cerebral. Voy a usar un par de golpes de esto. Uno, carga del pincel. Sumerja esa punta justo de vuelta en el azul. Ahora quiero que la flor se curva hacia la derecha aquí. En realidad estoy sacando algunos de los golpes, tipo de forzándolo, obligando al ojo a mirar de esa manera. Voy a enjuagar mi pincel. Mismo proceso, meterse en ese blanco, volviendo a inclinar la punta en el azul. Pruébalo o no, sí quiero extender esto un poco más. Entonces aquí voy, Gordon, justo encima de mis pétalos, que dije antes, no los trabajes demasiado. Pero quiero que eso sea un poco más grande. Ahora voy a hacer algunos trazos realmente cortos aquí abajo en la parte inferior. Todavía curving fuera de esta manera, si eso tiene sentido. Y luego solo estoy aterrizando mi pincel. Déjame recuperar esa propina en el azul. Par de pequeños golpes de sonrisa debajo de ahí. Voy a construir eso un poco más. Quiero que eso sea un poco más grande. Conseguir mi pincel de nuevo en el blanco, sumergiéndolo en el azul. Veamos si eso es demasiado. Puedo ponerme un poco más de blanco en eso. Mi propina de vuelta en el azul. Forzar esto un poco más. Usando la punta para una especie de pluma algo de ese azul fuera. Voy a meterme en mi verde y hacer el tallo. El tallo va a dar la vuelta de esa manera. Porque aquí está el medio de esa sección inferior. Y yo sólo voy adelante y hago primero la línea. Entonces solo empiezo a voltear mi pincel de ida y vuelta otra vez. Mira dónde está ese amarillo a veces porque tiendo a rodar y voltearlo y olvida decírtelo. Pero estoy trabajando bastante rápido. Trazos ligeros despreocupados. Hasta me meto en ese azul y blanco que acabo de acostarse. No siempre parece que la flor está simplemente sentada justo encima del verde. Tipo de sangrar algo de ese verde allá arriba. De vuelta con algunas líneas blandas. Vamos a seguir adelante y espesar algunas de estas hojas aquí. Muy bien, Ahora quiero volver al verde más claro que mezclamos antes. Haz lo mismo, agregando algo de ese contraste ahí. Sólo voy a darle al ojo un pequeño indicio de algo diferente ahí. No demasiado en absoluto. Pon mi pincel y agarra ese bolígrafo blanco. Entonces solo agrega un par de puntos sobre esto. Incluso tal vez se extendió a la parte superior un poco e incluso por debajo. Nuevamente, si eso es demasiado blanco, puedes volver a añadir algo de oscuridad encima de él. Creo que podría hacer eso una vez que esto se seque vuelva aquí mientras solo lo estoy mirando un poco más. Muy bien. Vamos a dejar que éste se seque completamente. Pasemos a esto y vamos a hacer algunos cogollos en éste. Pero solo mirando a éste, podría volver aquí. Estoy tratando de no trabajar en exceso en este momento, pero podría volver aquí y añadir algunos pétalos más encima de esta flor, pero veremos cómo va. 9. Flor silvestre 3: Muy bien, vamos a hacer una colección de cogollos sobre este de aquí. Y recuerdas que es solo una carrera de pedal con un poco del pincel apurado a cada lado. Muy bien, vamos a meternos en el blanco. Manteniendo eso bastante espeso. Rodando tu cepillo para cargar todas esas cerdas, poniéndola en tu toalla. Voy a sonar como un disco roto después de un tiempo. Sigue diciendo lo mismo. Hagamos una pequeña prueba. Eso me gusta. Enjuague mi pincel de nuevo, voy a tratar de hacer exactamente lo mismo. Dab en el tau dip justo ahí. Veamos muy rápido. De acuerdo, vamos a hacer eso. Veamos. Uno un poco más arriba. Empujando a la derecha en la página. Volviendo a mi azul. Ahora todavía tengo algo de blanco ahí. Voy a enjuagar mi pincel y sigo cargando mi pincel exactamente de la misma manera. A veces solo lo dejo así. No hagas ese empuje extra en el costado. Ve por encima de éste. Que hay un poco más dramático y exceso de trabajo éste para ojalá no sobretrabajarlo demasiado. Enjuague mi pincel de nuevo en el blanco. Se está secando bastante rápido. Por lo que añadí un poco más de agua, alejando esto del segmento concentrado de eso. Dab, mi pincel, sumerge la punta. Simplemente haz uno más. Tal vez dos. Ya veremos. Ahora a veces con este blanco y blanco aquí, realmente no se puede ver. Lo que voy a hacer rápidamente, dab mi pincel y luego Pluma algo de este azul fuera. Ahora éste sigue siendo un poco seco, pero hazte la idea y simplemente extiendala un poco. Repasa este solo un poquito más. Lo mismo con éste. Volviendo a sumergir mi pincel en el blanco. En el azul, puedo decir que esto piensa que se ve seco. Creo que está seco y solo quiero extender eso un poco más. Vamos a vivir con eso. Volveremos a nuestro verde. Se puede decir que algunos de estos están mojados, pero trataré de tener cuidado. Así que sólo voy a usar la punta y tirar hacia abajo algunos tallos. Entonces lo que me gusta hacer es dar la vuelta al costado de estos cogollos con algunos verdes. Sólo un par de lineas. Indicar que la flor aún no está del todo abierta. Tratando de tener cuidado porque sí veo que algo de esto todavía está mojado. Pon un poco de sangrado ahí dentro. No es un gran problema. Ahora estos, creo que sólo voy a hacer unas largas colas indicando la vegetación. Las hojas simplemente no quiero ponerme demasiado ocupado con estas hojas ya que los cogollos son realmente suaves y suaves. Sólo estás indicando algún movimiento aquí. Estas líneas onduladas. Hay muchas veces mis líneas ni siquiera se conectan está bien. No quiero trabajar demasiado en esto tampoco aquí. Quiero dejar que estos centros sequen un poco más de lo que voy a acumular algo de la vegetación justo debajo de estos cogollos. Ahora, aún tomé mi pincel, me voy a subir aquí un poco más lejos. Cepilla el vientre hacia arriba, solo pintando en un área un poco más gruesa. No quiero encubrir ese azul que acabamos de trabajar duro para conseguir. Pero abrazaré el verdor justo al lado o justo al lado de este lado o a un costado de ella. Muy bien. Haré lo mismo. Volveremos en nuestro verde más claro. Lo que voy a hacer es ponerme un poco más verde en mi pincel. Agarra algún otro blanco. Enjuague de nuevo, consiga un poco más. Muy bien, vamos a sumar mucho más. Podría haber, probablemente debió haber hecho mucho más para empezar. Pero eso no es gran cosa. Sólo usarlo con moderación, por lo que no tiene que ser exacto. Pero quiero acercarlo. No voy a ir No voy a hacer demasiado en éste ya que tenemos muchas de estas líneas más oscuras y blandas, pero voy a volver a algunas de las áreas oscuras reales y solo usar este verde más claro como resalte o por algún contraste y simplemente suavizar esa oscuridad. Muy bien, dejemos que se seque. Empezaremos a trabajar en nuestro cuarto. 10. Flor silvestre 4: Muy bien, para éste, voy a añadir dos flores de cono. Otra vez como lo hice aquí cuando agregué el negro para ayudar un poco a mis globos oculares para la composición. Lo que voy a hacer con éste a veces es simplemente ir a la derecha en esa pintura blanca. Después trama donde quiero hacer mis flores de cono. Podrías usar lápiz si esto te pone nervioso simplemente ir a por él. Adelante y pon uno aquí mismo. Flores de cono, margaritas, todas estas pueden verse realmente bastante similares. Éste estará mirando hacia la derecha con un vástago viniendo de esta manera. Y luego agrego el otro aquí. Tallo bajará de esta manera. Ciertamente construyen más estos centros. Pero solo para empezar, te estás quedando el cuelgue de esto, empezando por nuestro blanco y luego sumergiéndola en el azul. Mira cómo se ve eso. Bastante bueno. Muy bien. Empezaré con esto pero girándolo. Veamos. Sí, sólo lo mantendremos así. Empiezo por los costados o a veces en el medio. Vamos a subir un poco. Perdón por eso. Entonces solo estoy trabajando con bastante rapidez. Bajando esos pétalos iniciales. Golpes muy ligeros, principalmente usando la punta. Ablandando algo de ese tallo azul , estos un poco más. Eso es un poco empezar en ese, trabajar en éste. Ponte un poco menos azul. Tal vez. Inténtalo de nuevo. Voy a tener que recargar, pero vamos a ir a por ello. Definitivamente muy ligero. Voy a repasar éste, pero de verdad sólo quería simplemente conseguir primero la colocación inicial de los pétalos. Va a chocar así, que me gusta eso. Muy bien, así que voy a conseguir un poco más concentrado blanco dab, dab, luego mojar, y luego volveremos aquí. Sólo veamos un poco más de blanco. Agregando más blanco, pero probablemente voy a volver a entrar y añadir un poco más de azul si acabo de mojar mi punta, solo tipo de jugar con ella como tú haces estos, voy a enjuagar mi pincel, trabajo en estos pétalos aquí abajo. Entrando en el poquito blanco del azul. Puede sumergir mi pincel de nuevo en ese azul un poco más. Si bien eso todavía está mojado, puede agregar un poco de azul suave ahí dentro. Sólo estoy realmente tratando de definir algunos de dónde están estos pétalos. Algunos de los bordes exteriores vuelven al blanco. Si quisiera suavizar algo de este azul. Nuevamente, trate de no sobrecargar estos demasiado. Muy bien, dejemos que estos se vayan por un minuto, dejemos que se sequen. Podemos volver al centro aquí. Agrega algunos puntos negros, incluso extenderlo un poco, haz que esa pequeña forma de cúpula. A veces tomaré un poco de micra y haré esos pequeños pelos en la parte superior. Veamos un pequeño lugar ahí que me está molestando que quiero añadir un pedalito. A ver cómo va esto. Bastante seco. Aquí vamos solo para redondear eso y hacerlo un poco más incluso ahí. Bien, agreguemos algo de vegetación. Tirando del tallo hacia abajo. Lo mismo con éste. Sube un poco más. Ya sabes, el taladro líneas blandas, agrega las hojas. ¿ Dónde quieres? ¿ Incluso algunas líneas extra? Estaban haciendo flores silvestres. Entonces esto es sólo un campo de bonitas flores y hojas apenas doblándose y soplando. Va a definir dónde están los tallos para ambos un poco más. Muy bien, pongámonos en el verde más claro. Haz un poco más, no demasiado. A veces es tan ligero que ni siquiera se puede decir. Voy a añadir un poco más blanco a este verde de aquí. Realmente bastante ligero, no hay mucha diferencia ahí. En ocasiones tomaré ese verde claro y bajaré por un lado del tallo. Otro truco que me gusta hacer, probablemente un buen lugar para mencionar que tomando tu bolígrafo blanco, si quieres resaltar algunas áreas de esa manera, ciertamente estoy haciendo eso. Sólo marcas muy sutiles. Volvería aquí. Tal vez por el fondo de esa flor. Yo sólo tocando eso, eso me quitará un poco de eso. También te vendría bien el bolígrafo Gelly Roll. Pero a veces solo un poquito de ese blanco realmente ayuda a que se destaque aún más. Este lugar de aquí mismo, he estado observando eso. Quiero añadir otra y otra hoja ahí dentro. No sé por qué ese lugar me estaba molestando. Me llamó la atención desde que agregamos algunas hojas más gruesas en esta, parecía que se dejaba por sí sola ahí un poquito demasiado. Walkaway, Jen, a pie. Muy bien. Mirando hacia atrás a éste, ¿qué queremos hacer con eso, si algo? Yo sí, creo que quiero volver a entrar en algunos de estos pétalos. Intenta sacar suavemente un poco más de blanco. Es la parte divertida de la clase ya que realmente puedes ir a por ella a veces. No una comisión. Muy bien, sólo diviértete con esto. Simplemente agregando trazos poco más gruesos. Parte de la razón por la que estoy haciendo eso, este trasfondo, fue todo sólo una especie de unión. No estaba sobresaliendo tanto como yo quería que lo hiciera. Pero ya no quiero trabajar en exceso. Dejaremos que esto se seque y pasaremos a nuestro próximo. 11. Flor silvestre 5: Muy bien, para éste, vamos a volver y hacer algunos de estos florales como este que hicimos en nuestro primero. Tuve que reponer mi gouache. Yo estaba corriendo por ahí. Por lo general, como dije, agrego demasiado, pero estamos usando mucho de este dip que la punta probó. Si quieres empezar aquí, voy a volver enseguida en ese chapuzón azul un poco más de mi punta en la calabaza. Poco golpe de sonrisa ahí dentro. Y vamos a dejar que vaya. Lanza tu pincel. El siguiente pondremos aquí arriba. Ángulo de esta manera un poco. Hagamos uno más bien por aquí. Enjuague mi pincel, recargue con blanco y azul. Haz que éste sea más pequeño, un poco más pequeño. Tuvimos nuestros tallos chicos girar de esta manera. Así que acabamos de venir aquí. Como un poco en forma de V. Debajo de ese fondo. Están subiendo sus tallos y luego le agregan hojas un poco más gruesas en ésta. Al menos para algunos de ellos. Sólo estoy empujando la punta de mi pincel en un poco del lado hacia la página. Cuando hago estas pequeñas hojas, no hay mucha presión en absoluto. Tirando de esto un poco hacia abajo, solo tratando de oculares algunos de estos. Sólo me encanta salir del borde así. Apenas algunas líneas aleatorias solo indican esa vegetación. Muy bien, sigamos adelante y hagamos estos centros y luego nos pondremos un poco de verde más claro ahí arriba, agarrando nuestro bolígrafo negro. Pequeños puntos. Rebote de nuevo a esto, mira que a veces estoy por todo el mapa. Solo quería conseguir algunos de estos puntos un poco más gruesos. Empiezo en la base y luego subo poco a poco, típicamente dejando un lado un poco más oscuro. Volver a la pluma blanca. Todavía un poco mojado, así que es un poco mejor. Éste creo que acabo de salir como está. No agregaré estas pequeñas líneas extra, extra. Muy bien, volvamos a entrar ahora. Vamos a aligerar algo de eso. Aquí vamos otra vez. Tengo que añadir más verde que más blanco. Muy bien, sólo un poquito aquí. Podrías ir mucho más ligero en la pantalla y tal vez, Tal vez lo haga una vez que hayamos terminado todos y nos sentamos atrás y lo miramos, eso realmente no es mucho contraste. Así que en realidad sólo hagamos eso ahora. Y ponerse un poco más de blanco aquí aparece un poco más. Toque muy, muy ligero con el pincel. Apenas tocar el papel en absoluto. Dejemos que este vaya y trabajaremos en nuestro último. 12. Flor silvestre 6: Muy bien, casi hecho aquí, redondeando esta última plaza, creo que va a hacer algunos florales como este, tal vez añadir algunos cogollos. Tenía una idea general de lo que quería hacer con cada una de estas plazas. Pero lo estoy alando un poco a medida que avanzamos. Justo lo que se siente medida que avanzamos y cómo se ve en general. Solo tratando de mantenerlo cohesivo para agregar un poco más de azul a esa. Manteniendo esta misma cantidad, el mismo grosor. Tratando de estar bien. Hagámoslo aquí abajo. Así era un pincel bastante cargado. Probablemente pueda conseguir los tres golpes. A lo mejor este trazo de sonrisa, sí, poco ahí. Hagamos un brote a la izquierda aquí. Haremos dos. Voy a seguir adelante y poner otro floral aquí arriba. Justo alrededor de esta zona. Perderse un poco de ese lado, ahí. Podría necesitar agregar un poco más azul, pero en realidad se está uniendo allí. Muy bien, pongamos aquí el verdor, ver si queremos sumar más florales después de eso. Esperando que esta zona sea camisa seca, se parece a ella. Me ha sorprendido antes de usar ese tip. Olvidé lo que estaba mirando. Por aquí. Dado su movimiento de hojas. A veces solo busco puntos abiertos que quiero rellenar, ya sea solo una línea verde ondulado o una hoja real, solo tratando de mantenerla equilibrada pero no perfectamente configurada. Puede ser un poco más pesado por un lado, un poco ondulado. Por otro lado, solo quieres el equilibrio pero tampoco quieres que sea perfecto. No hay mucho espacio aquí arriba en éste, pero necesita un poco más de vegetación. Muy bien, pongámonos de verde más claro. Ya ves Tiendo a volver justo donde está algo del verde más oscuro. Entra ahí y aligerar eso primero o repasa parte de ella. No quiero repasarlo todo. Un poquito más y entonces mejor llamamos a esto hecho. Bueno, tengo el verde claro. Vuelve a este un poco más. Vamos a sumar nuestros centros. Ahora solo manteniendo esto muy sencillo, si quisieras agregar algún color, otro color ahí dentro, algún amarillo, algún naranja para hacer estallar esos centros. Ciertamente puedes. Pero estoy tratando de simplemente mantenerlo realmente simple y solo variar este blues y greens apagados. Algunos de mis colores favoritos son estos colores de tono joya Moody. Adelante y agrega algunas líneas a esta principal aquí. Ese pop un poco más. A éste le podemos sumar un poquito. Esta flor se perdió un poco ahí, pero está bien. Veamos qué más. Te diré qué vamos a dejar que esto se seque todo el camino. Vamos a dar un paso atrás, mirarlo y ver qué necesitamos agregar si hay algo. Muy bien, te veré en la próxima lección. 13. Unos pocos detalles adicionales: Muy bien, voy a tratar de tomar algunos de mis propios consejos y no sobrecargar estos pétalos. Voy a añadir una vegetación un poco más oscura a esta de aquí abajo. Pero como fuera de cámara, lo estoy mirando y pensé, Oh, podría hacer un poco más aquí con este pétalo, sacar éste un poco más. Y pensé, sin pasarela, dejarlo en paz. Deje reposar la pintura tal como está, excepción de esta vegetación. Así que solo quería oscurecer algunos de estos porque me sentí como éste en comparación con estos cinco. Éste era un poco demasiado ligero y no estoy tratando de conseguir el verdor todo perfecto por ningún medio. Pero quiero tener sólo ser similar. Creo que oscurecer algunas de estas líneas hará el truco. Después limpiaremos algunos de los centros y lo llamaremos un día. No sé si me divierto más haciendo el verdor o las flores. Ambos bastante divertidos con este pincel. Mira, hay cosas que nos aligeramos, cosas que nos oscurecimos, luego volvimos a aligerarnos. Ha sido un día de ida y vuelta, eso es seguro. Muy bien. Un par de cosas más en estos centros. Creo que voy a entrar aquí un poco más. Aquí es donde corremos el riesgo de sobretrabajarlo realmente. Definitivamente no quiero hacer eso. Estas son flores muy suaves y suaves que fluyen. No necesitamos quedar tan atrapados en todos los pequeños detalles. Añadir un poco de blanco en este de aquí arriba porque eso es lo que hicimos en los demás. Así que sólo mantener eso un poco similar a un poco. Te prometo que no voy a hacerlo, una vez que terminemos con clase, voy a dejarlo en paz. No voy a seguir trabajando porque eso no es justo para ti. Te mostraré exactamente lo que estoy haciendo. Muy bien, ¿qué opinas? ¿ Estamos terminados? ¿Estamos terminados? Creo que deberíamos llamarlo hecho. Muy bien, vamos a seguir adelante en la siguiente lección. Realmente quiero mostrarte algunas cosas diferentes que he hecho fuera de cámara y darte algunas opciones de cómo puedes usar estos diseños. 14. NO OLVIDES ES... inspiración de proyectos e ideas: Muy bien, como estaba preparando esta clase, ya que me encantan estos colores, me encanta esta técnica y diseño. Hice un montón de cosas y quería compartir eso contigo. Quizás te dé algunas ideas para tu proyecto de clase. Ciertamente lo que hicimos en clase, me encantaría ver eso. Pero para llevarlo un poco más lejos, algunas cosas que hice, mover esto fuera para que podamos ver estos uno por uno aquí. Entonces este lo hice en papel hecho a mano, papel de trapo de algodón cuatro por seis. misma manera con un lavado, misma manera con capas de los florales en la parte superior. Esto haría una tarjeta fantástica o simplemente para enmarcarla como es esta, algo así como una Polaroid de mayor tamaño pero simplemente grabó mi papel. Esto también es de cuatro por seis. Puede agregar algunas letras aquí abajo. Usa esto como una tarjeta o simplemente enmarcarla como es esta. Yo sí añadí algo de amarillo en esa. Esa es la única diferencia que hice todos estos. Pero coloco esto en stock de cartas azules justo desde mi tienda local de artesanía. Entonces si quisiera escribir una carta en la parte de atrás aquí con bolígrafo blanco, podría hacer eso o caligrafía. Va a la derecha en un sobre cuadrado. Y luego marcadores. Así que siempre me encantaron los marcadores. Ni siquiera mediré esto. Acabo de ver esto. ¿ Hice cuál? Este de aquí, hice cinta esto y eso fue un poco tedioso y pensé, no necesito grabarlo. Así que acabo de hacer el lavado de fondo sobre estos y luego capas los florales en la parte superior. Añadí algunos contornos, algunos esbozos micrones. En ocasiones eso hace que tus florales estallen un poco más si empiezan a perderse en tu fondo. Podría hacer eso potencialmente en algunos de estos, pero como dije, quería simplemente dejarlo, irme a casa. Descubrir nuevas formas de hacer pop tus florales siempre es divertido. Éste acabo de salir de avión. A éste le agregué el stock de la tarjeta azul. Lo mismo con éste. Arcos bonitos, bonitos, cintas bonitas y arcos siempre son divertidos. Y luego agregué algo de blanco en la parte posterior de éste. Que sea un poco extra de fantasía. Entonces el último que hice, seguí adelante y me pareció que esto se trata de un cuatro por seis también. Acabo de hacer tres en el centro, lo grabé, hice exactamente lo mismo, y luego conseguir esto en este marco aquí. Pero qué regalo divertido darle eso a alguien. No puedo esperar a ver qué tipo de proyectos te has planteado. Sé que vas a tener todo tipo de grandes ideas. Por favor subirlos a la galería del proyecto. O si estás en Instagram, adelante y etiquetame. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Pero gracias de nuevo por estar en clase. Espero que hayas disfrutado pintando estas flores silvestres, estas flores silvestres azules y verdes con tu pincel de cuña. Muy bien, tienes un gran día y espero verte pronto.