Rompe todas las reglas: naturaleza muerta torpe

1. Introducción a naturaleza muerta torpe: Bienvenido a Romper todas las reglas Un bodegón Wonky. Ahora, antes de que saltes a esta clase, si aún no has tomado mi diseño de naturaleza muerta, libertad, confianza y clase de elección, lo haría primero. Es la clase Estoy aprendiendo de la serie bodegón. Entonces, donde aflojamos los hábitos, practicamos la toma de decisiones y alejamos de tratar de ser correctos Entonces sacarás más provecho de estas clases de pintura que siguen si haces esa primero. En esta clase torpe, vamos a crear un bodegón, pero no de la manera tradicional, no en lo que se te ocurra Va a ser torpe y algo salvaje. Se trata de un primer enfoque de ruptura de reglas de diseño donde el realismo es opcional, y la experimentación es el punto. Es una clase intencionalmente liberadora. Nos enfocamos en la forma, el color y el diseño general, y soltamos la presión para tratar de hacer que las cosas se vean reales. Y para muchos de nosotros, ese cambio por sí solo puede resultar increíblemente liberador. Lo hace por mí. Este es un gran lugar para comenzar en esta serie porque ayuda a romper cualquier preciosidad o pensamiento rígido que pudiéramos ser y probablemente estemos, todavía lo hago, aportando a nuestro trabajo Estamos ejercitando a aquellos que experimentan y exploran los músculos, y aprendiendo lo que se necesita para sentir que realmente confiamos en nosotros mismos en lugar de adivinar o arreglar cosas Y realmente, se trata de darnos permiso. El objetivo aquí no es una pintura acabada o pulida, necesariamente. El éxito en esta clase es sentirse más libre, menos precioso y más dispuesto a probar cosas y escuchar esa voz que quiere hacer Prueba esta cosita o esa cosita, aunque se sienta un poco incómoda. Si eres nuevo aquí, yo soy Suzanne Allard, y no empecé a pintar hasta mis 50 años. Sé que parezco joven, ¿verdad? Y aprendí casi todo lo que sé a través de clases en línea como esta. Hoy, licencié mi arte. De hecho, se trata de un kimono con licencia, que es muy divertido de llevar. Y me encanta enseñar porque la creatividad vive en todos nosotros. A veces solo necesitamos permiso o nuevas ideas o un nuevo enfoque. Entonces, antes de comenzar a pintar, por favor revise las descargas de clases. Encontrarás fotos de referencia, una hoja de trucos de consejos específicos para esta clase y una lista de suministros allí. Así que asegúrate de que todo lo descargues y esté listo para ser útil mientras trabajas. Muy bien, comencemos. 2. Suministros: serie de naturaleza muerta liberada: Bien, hablemos de suministros para esta serie de clases de Still Life Unleashed Yo en general, cuando se trata de suministros, definitivamente tengo un problema. Soy adicto a los suministros de arte. Así que tenlo en mente. Ya sabes, no necesitas todos estos suministros. Simplemente soy un adicto al suministro de arte, y me encanta experimentar con cosas Pero sí traté de mantenerlo bajo control, porque, ya sabes, los límites son buenos. Entonces comencemos por aquí, déjenme bajarnos a esta cámara, y comencemos con lo que pinté en la clase. Usé estos tres cuadernos de bocetos y un tablero de lona. Pero, claro, también puedes usar papel. Así que voy a ir rápidamente a través de ellos. Y por cierto, pinté esta portada, así no viene así. Este es el Stillman y Burn. Y tengo todo esto en la lista de suministros. Trabajo muy duro en mi lista de suministros para asegurarme de que tengan todo lo que hago referencia. Para que me avises si dejo algo fuera. Pero tengo enlaces a todo, y simplemente me encanta el papel en esto, y me gusta un libro blanco apagado. Sólo una preferencia personal. Y entonces este es el Moleskin Art Journal the Large. Probablemente esté lleno de dos tercios. Esta es, veamos, una de las pinturas que vamos a hacer en la clase. Sí, esa es una. Ese es uno que hice fuera de clase. Esta es una de las pinturas de clase. A mí me encanta este cuaderno de bocetos, también, moleskin. Y entonces el tercero que usamos es el fabriano. Esto se llama creo que está en la parte trasera de Ansia. Sí, Vensia. Y es sólo un poco más grande. El papel también tiene un grosor agradable, y es, como, un color más blanco, pero, ya sabes, se necesita prácticamente todo lo que le hago. Entonces te doy un vistazo ala Esta fue una pintura de clase. Eso fue un calentamiento para una pintura de clase. Bueno, en serio, el no puedo recordar cuál. A mí me encanta hacer esas frutas. Bien. Entonces esos son los cuadernos de bocetos que usé, y yo diría que son tres de mis marcas favoritas Abajo porque son muy pesados. También uso el panel de lona en una de las clases, y también me encantan estos. Les proporcioné un enlace. Enmarcan igual que la madera de papel, ya sabes, en un marco, pero ya están tratados y tienen, sabes, alguna sustancia para ellos. Y son más caros que el papel, claro, pero no. Ridículo. Y solo son más fáciles manejar para mí que un lienzo grande. Si estoy en el caballete, entonces utilizo un lienzo, por lo general, o uno de esos paneles Para el papel, yo diría un papel de acuarela o técnica mixta, definitivamente algo más pesado, 140 libras o más. Y la Europa, ustedes llaman a eso 300 GSM. Yo cebaría el papel, y también cebo mis páginas de cuaderno de bocetos, y te mostraré cómo lo hago, o te mostraré lo que uso porque la razón y tengo un YouTube sobre por qué hago este tipo de cosas con más profundidad, pero la línea de fondo es que el papel como este es, ya sabes, especialmente el papel de acuarela está destinado a absorber la pintura, Tiene sentido. Y si vas a usar acuarelas en él, eso es genial Obtienes ese efecto de sangrado y así sucesivamente. O incluso si vas a usar acrílico con un lavado acuoso, entonces vas a conseguir ese efecto de sangrado. Entonces realmente depende de lo que quieras. Si estás usando una consistencia más acuosa en esta clase y quieres tener um, ese aspecto lavado, entonces no cebar el papel de acuarela Pero si vas a trabajar de la manera que lo hice en la clase, que es acrílica y una especie de pintura jugosa, quieres que se siente encima, no se absorba en. ¿Eso tiene sentido? Entonces cebaremos la superficie con algo, y puedes usar los uso indistintamente, dependiendo de lo que quiera Yo uso un medio de mapa fluido si solo quiero tener una superficie más resbaladiza, y si quiero ese tipo de sensación crujiente, con dientes, uso gesso, y solo lo cepillas y dejas que se seque Y eso es suficiente. De esa manera, cuando pintas, tu pintura no quedará absorta por el papel Antes de aprender a hacer esto, estaba tratando de pintar con acrílico, y, ya sabes, pintarías, y el tipo de pintura desaparecería y luego pintaría otra capa y desaparecería. Y desperdicias mucha pintura eso. De nuevo, si vas a hacer el lavado salud donde quieres la sangría y así sucesivamente, entonces no cebarías Y lo mismo se aplica a los cuadernos de bocetos. Por lo que suelo cebarlos con el medio MT o el gesso por las mismas razones Bien, así son las superficies. Para paleta, o uso, sabes, un pedazo de plexi Creo que aquí tengo una vieja pieza de Plexiglás. Yo suelo usar papel de paleta. Simplemente me gusta poder usarlo fácilmente rápidamente. Y luego a veces obtienes algunas piezas bonitas para usar en collage, o algunas personas las usan como inspiración para pinturas abstractas. Pero eso es paleta desechable. Básicamente, arrancas la sábana y la tiras. Para pinceles en esta serie de clases, utilicé mi serie de pinceladas jugosas de diseño de Suzanne Allard, y son que acaban Um y creo que solo usé podría haber usado un cepillo más pequeño. Entonces, pero cualquier piso, si quisieras obtener los mismos efectos, un piso número seis, y tal vez por el detalle ocasional del piso número cuatro, y tal vez a veces un Filbert, y eso es lo que esta forma es aquí y es un poco redondeada en la parte superior Pero yo diría que cualquier cepillo de buena calidad, de lo que tendría cuidado es simplemente no conseguir nada que sea demasiado smushy, como, super, super suave No vas a tener tal vez el efecto y control que deseas. Y por otro lado, no te pongas nada demasiado rígido. Como para esto. De todas formas, o simplemente entender que los pinceles cambiarán el efecto. Así que no hay maleza. Pero si estás tratando de obtener ciertos efectos, aprendiendo lo que hacen, como, estos catalizadores de Princeton son realmente, muy rígidos Y así vas a conseguir un efecto diferente. Vas a más, como, empujar la pintura, y es un poco mejor para los aceites. Entonces solo entiende si estás obteniendo si no estás obteniendo el resultado que deseas, podrían ser los pinceles. Por supuesto, podría ser la pintura, también. Hablando de pintura, utilizo en esta serie Still Life Unleashed, básicamente dos tipos de pintura Yo uso el gouache Acro, y mis marcas favoritas son las Hbain Eso es lo que son estos dos y el Turner. Y los pongo ambos en una paleta de la misma manera que hago los acrílicos, que te mostraré en un segundo Y entonces los acrílicos que estoy usando son el color Nova. Estas son las pinturas que solo están disponibles a través de su página web. No venden en tiendas y son pinturas de calidad de artista por un precio de grado de estudiante, pero realmente solo un buen trato en EU porque el envío es demasiado para que pena salir del país es lo que la gente me dice. De todas formas, tengo un paquete de diseño de Suzanne Allard con ellos. No es necesario comprar Nova Colors. No necesitas comprar el Turner o el Hbin. Puedes usar lo que tienes. Solo trata comprar la mejor calidad que puedas pagar. Prefiero que tengas menos colores y una mejor calidad. Entonces, si verán, uso una paleta limitada de los acrílicos, que es lo que a menudo se llama la paleta primaria dividida, que en realidad es solo dos amarillos, dos rojos y dos azules Pero dentro de cada uno de esos, tienes un amarillo cálido y un amarillo frío, un rojo cálido y un rojo frío, y un azul cálido y un azul frío. Así que realmente eso y tal vez unos colores muy divertidos como la magenda fluorescente, con la que estoy obsesionada. Y tal vez, ya sabes, puedes hacer casi todos los colores de esa paleta primaria dividida. Entonces prefiero verte conseguir una buena marca y solo conseguir esos seis colores más blanco y luego conseguir alguna marca barata y conseguir un montón de colores. Aprenderás mucho más sobre el color y te gustará más el resultado de tus pinturas porque las pinturas más baratas no tienen mucho pigmento en ellas. Tienen muchos rellenos, así que simplemente no estás obteniendo ese, ya sabes, tipo de aspecto rico que probablemente quieras. Bien, así que eso es pintura Para hacer bocetos, esbozo mis composiciones por lo general de tres maneras diferentes, siempre de manera muy casual Y en la clase de diseño bodegón, hablo de cómo puedes usar realmente cualquier cosa. Puedes usar un lápiz. Puedes usar un lápiz de color. Puedes usar a veces me gusta usar este divertido marcador sólido rosa fluorescente de sakura O uno de estos lápices de Bueno, esto lo usaría para realmente algo que va a mostrar porque son caros, estos luminantes luminantes carinash luminantes Y tengo todo eso en la lista de suministros. Pero a menudo sólo voy a tomar un poco de pintura, agua abajo en mi pincel y bosquejar con eso. Así que también me encanta dibujar con crayones neoclor. Y, ya sabes, estos son los dos neocolores, así que eso significa que son solubles en agua Entonces si bosquejo con uno de estos, puedo que se disuelva con la pintura que va sobre él. Realmente no se nota, y me gusta cuando algo de eso sí se nota. Así que esas son las diferentes herramientas de boceto que utilizo Todo bien. Y déjame mostrarte la pintura, y luego te mostraré un par de cosas relacionadas con la pintura, supongo, cosas. Tan rápido, puse mi para mí, el éxito en la pintura significa que solo puedo sacar mis cosas y empezar a pintar. No tengo que apretar mucho y trabajar mucho. Simplemente me ayuda a estar más en movimiento. Entonces para el gouache y en realidad podrías usar estos contenedores ya sea para acrílico, no hay rima ni razón para por qué solo los estoy usando de esta Pero metí el acro gouache en estos contenedores y luego puedo ver un poco la primaria dividida ahí un poco El amarillo cálido, amarillo frío, rojo cálido, rojo frío. Y algo de blues. Hay un par de cosas más como una rosa ópera, que es otro color que compro porque no puedes lograrlo. Entonces estos tipos, los guardo con envueltos en una toalla de papel mojada como me acabas de ver despegar en la nevera, y han durado meses, meses, meses. Es increíble. A veces la cubierta de goma de silicona es un poco difícil de volver a poner, especialmente porque probablemente tengo algo de pintura ahí, pero eso es Así de fácil es sacarlos, empezar a pintar y volver a ponerlos. Y luego yo si encuentro que se están secando demasiado rápido, agregaré a veces un medio de secado lento por liquitex Y así son solo que es tan conveniente. Están listos para irse. Y lo mismo con mis novas. Tengo uno pequeño y uno grande de estos. Es mi toalla de papel mojada. Y, um, me tomó un tiempo encontrar el contenedor adecuado para hacer lo que quería, pero lo hice. Y, sí. Entonces otra vez, ya sabes, ahora, si me doy cuenta, como, que uno se ve un poco seco cuando estoy pintando, voy a usar mi creo que originalmente era un maquillaje como un spray hidratante facial Pero yo lo uso de esta manera. Sabes, mí tampoco me gustan, ya sabes, sobre las acuosas, pero si necesitan un spray, entonces yo haré eso Pero otra vez, te apuesto a que llevo esto en la nevera desde hace seis meses. Y eso increíble. Por lo tanto, es una excelente manera de ahorrar pintura y hacerlas convenientes. Y es divertido porque puedes mezclar algunos de los colores que realmente te gustan justo en los pequeños pozos. Bien. Lo último que quiero mostrarte, creo que algunas personas preguntan, déjame sacar mi cuaderno de bocetos Ya sabes, ¿cómo se impide que se peguen las páginas si a veces como esta, pintamos en la clase? Me encanta cómo resultó esto. Pero, bueno, el acrílico no está tan mal, pero a veces se pegan. Déjame ver si puedo conseguir que uno se pegue. Oh, ¿oíste eso? Ese fue un sonido pegajoso. Y así voy a usar este fijador Um, si quiero usar algo no tóxico en la casa, como en el invierno, este es el arreglo de los espectros Dega Es completamente natural. Lo puedo hacer ahora mismo. No hay problemas. Si quiero usar algo, este es un poco caro Entonces si solo quiero hacerlo afuera en la cochera, uso mi Bien, creo que estamos bien. Si bien, usando, ya sabes, salir a la cochera, puedo usar el fijador viable crylon, que no huele bien, pero en la cochera, está Pero no lo hago y no queda demasiado en las páginas del cuaderno de bocetos, porque no quiero que mis cuadernos de bocetos huelan Bueno, no me importa si huelen bien. Pero no quiero que huelan mal. Bien, creo que lo he cubierto todo, y nos vamos a divertir mucho en esta clase No puedo esperar a empezar contigo. 3. Búsqueda de inspiración: Bien, reunamos algo de inspiración para nuestro Wonky Still Life Ahora, tengo algunos tableros de Pinterest que son bienvenidos a mirar, y los repaso con más detalle en el tipo de clase de fundación al comienzo de esta serie. Pero dentro del arte bodegón, solo quería hacer una tabla completamente separada para Wonky Still Life porque simplemente me encantan los wonky, romper todas las reglas tipo de naturaleza muerta Así que tengo tres míos aquí, pero veamos a algunas otras personas. Y siempre es duro con Pinters. Algunas personas ponen el nombre del artista en el pin. Como, aquí tenemos a Brian Miller, pero algunas personas no, ya sabes, por eso lo dejo en Pinters porque no quiero sacarlo y tomar ninguna atribución podría haber una Pero de todos modos, solo estamos buscando ver cómo la gente rompe las reglas en la naturaleza muerta. Y así lo hemos hecho, vamos a ver. Echemos un vistazo a algunas distintas. Para que puedas ver algo como esto. Y lo que pasa con Pinterest es, ya sabes, no me voy a meter Hay un nombre aquí abajo, pero no sé si ese es el artista o no. De hecho, puedo ver que no lo es. Esa es sólo la persona que lo clavó. Hay una firma aquí abajo, tal vez AH. Creo que podría saberlo. Esa podría ser Ann. De todos modos, solo veremos la obra de arte. Entonces esto es tan divertido. Todo es como, bueno, casi todo está un poco torcido o torcido. Las texturas deliciosas. Tienes algo así como algunas cosas que puedes decir cuáles son, y algunas cosas no estás muy seguro como esta forma aquí, estas formas aquí atrás, podemos ver que eso son copos de maíz porque lo dice, pero mira qué tan grande es la taza aquí Así que ahí hay mucho que es divertido. Sí, eso es lo que me pregunto si el AH era este artista. Creo que es la tía. Entonces ahora podemos darle crédito, Anna Hymes porque aquí hay otro AH Lo mismo aquí, la forma en que está usando sus líneas y muy suelta y simplemente orgánica, no demasiado acabada o pulida Um, sé quién es esto porque me encanta su trabajo. Emily Powell. También alguien que acaba de hacer estos muy mira los formularios aquí. Hay, ya sabes, no están sombreados y no hechos para que se vean rectos o correctos ni nada por el estilo Entonces definitivamente va en la categoría Wonky. Este es un poco divertido. No sé quién es este artista, pero aquí hay algunos escritos y luego solo algunos pedacitos aquí. Quiero decir, ¿no es increíble la variedad de bodegones, um ya sabes, interpretaciones que hay Me encanta esta artista, Megan Grant. Ella es australiana. Y mira estos divertidos colores. Ella tiene una cosa en casi todas sus pinturas que se inclinan un poco hacia la derecha Y así se puede ver que eso es naturaleza muerta. A ver si encuentro otro de los suyos. Aquí hay formas, pero no se forma nada realmente ni las relaciones entre diferentes formas, ya sabes, son algo poco convencionales, muy divertidas Echemos un vistazo a un par más. Quiero decir, mira esto como divertido porque tienes esta planitud aquí, y entonces el jarrón es así Parece un collage, pero es muy torcido Busquemos uno más que tipo de da Este es solo uno bueno para mostrar cómo algo puede torcerse, descentrarse , y simplificarse y algo así mantenerse propio Entonces, ya sabes, puedes tomarte tu tiempo mirando cosas como esta para inspirarte. Mira qué torpe, esto es solo un jarrón, así que tal vez no sea del todo bodegón, pero este artista es otro Hope Olson, otro maravilloso tipo de artista torpe Y luego pongo mis tres cuadros aquí que voy a mostrarte más cerca aquí arriba. Entonces, lo que estamos haciendo aquí es mirar a estos artistas para obtener ideas y ponernos de humor para crear, pero no estamos copiando a nadie. Ya sabes, no vamos a tomar ninguna pintura y decir, Oh, vamos a hacer eso. Ahora, por supuesto, puedes hacerlo por tu cuenta, en tu cuaderno de bocetos o donde quieras Esa es una gran manera de aprender. Pero lo que les estoy mostrando cómo hacer aquí es obtener una especie de orientación e ideas de estas cosas y luego ir a nuestras referencias y crear obras de arte originales. Así que saltemos a las fotos que he incluido en esta clase. Creé estas pinturas con estas fotos y solo un par más para algunas formas de vasijas. Pero veamos por qué elegí estos. Estas son todas las fotos que o bien he tomado en viajes, a excepción de esta. Esta de aquí es una foto de Pinterest. Pero verás notar este jarrón a cuadros que aparece en una de las pinturas que hice Entonces esto es algo que me llevé de viaje, y realmente te animo a que hagas esto ahora. Te vas a convertir en. Como yo, entro en estas tiendas. Esto fue en París, y yo solo pensé, Oh, Dios mío, mira estas formas Mira esa vace. Mira esta lámpara, hasta esta cosita de cristal, el candelabro Me volví loco en esta tienda. Creo que tomé, no sé, un montón de fotos. Y luego hubo un mercado de agricultores en este estaba en el sur de Francia. Y este fue un alfarero maravilloso. Y así me encantaron estas formas y colores, así que tomé eso. Y entonces esto fue en otra tienda realmente aquí en Charlottesville Pero mira esa forma riquísima. Y estas cosas están en todas partes. Así que puedes, por supuesto, entrar en Pinterest, pero es muy divertido capturar tus propias formas. Entonces estas son algunas configuraciones divertidas de bodegones con las que estaba jugando en mi área de caja de luz en mi sótano Estaba arreglando cosas, y luego solo tomé algunas fotos, y pensé, ya sabes, podríamos usar un patrón ahí dentro, y me puse tonto y pensé, Oh, tal vez estos plátanos se levanten y me puse tonto y pensé, Oh, tal vez estos plátanos se y pueda apuntalar una flor contra ellos. ¿Quién sabe? Sólo fue divertido. Y luego esto fue de que hice lo mismo, una especie de caja de luz improvisada en casa de mis padres con sus huellas de ranita ahí Verás que esta olla aparece en una de estas pinturas. Entonces sí, y luego la foto de Pintres. Así que hice tres wonkies diferentes para mostrarte de lo que estoy hablando, y luego usaremos estas fotos para armar una Entonces mi primer wonky fue, yo llamaría suave wonky, y debido a que las formas están un poco fuera de lugar y algo así hay movimiento, pero todavía están todo en una línea, y luego hay un patrón claro en la parte y luego hay un patrón claro en Entonces es wonkyish, pero lo llamé wonky mild. Y luego me llevé, ¿recuerdas este hermoso cuenco de aquí con las uvas? Bien, ya verás cómo aparece eso aquí. Ahí está y reimaginado con las uvas. Y luego estos, estaba mirando al otro lado de la habitación mi planta de serpientes, y los tiré. Entonces agarré esta jarra de ese bodegón que le hice a mis padres, la jarra de barro Y luego me encantan las peras, así que tiré una pera aquí hay un limón Y yo solo quería que las formas simplemente salieran de kilter, y solo jugaba con diferentes errores Y luego dije: Bueno, vamos a ponernos aún más salvajes. Vamos a ponernos aún más torcidos. Y tomé formas en el fondo y en primer plano, y realmente disfruté trabajando de esta manera Entonces creo que esta es la forma en que diseñaré la clase para pintar contigo a lo largo de esta manera y mostrarte esto. Entonces solo te estoy dando algunas ideas. Y así ahora pasemos a la mesa, y podemos ver estas pinturas en, ya sabes, mejor que una imagen. veremos en el cuaderno de bocetos y hablaremos de un par de ideas más, y luego nos pondremos a pintar. Woohoo 4. ¡Más inspiración!: Bien, entonces echemos un vistazo a estas pinturas que acabo de mostrarte en formato de imagen. Entonces este fue mi Wonky suave. Todavía está un poco demasiado bien portado. Entonces, hice el siguiente Wonky y definitivamente es más wonky Las cosas no tienen sentido. Ya sabes, tienes cosas diferentes sucediendo, algunas cosas van de lado, algunas formas, algunos bits de diferente tamaño, no tienen sentido con otros Y, um, entonces hice esta. Ni siquiera quise hacer los mismos colores, pero debo estar en estos colores porque hice los colores muy similares. Y esta terminó siendo más abstracta y sólo más, supongo orientada a la forma, lo cual fue muy divertido. Entonces voy a trabajar en el cuaderno de bocetos eso no significa que necesites No lo hice para esta primera. Así que agarra cualquier superficie de papel. Esto es sólo un pienso un trozo de papel de acuarela o papel acrílico. Yo usaría algo con algún cuerpo para ello. Y si usas una página de cuaderno de bocetos, asegúrate de que es un cuaderno de bocetos para el que el papel está diseñado para los Medios húmedos. Mira como esto es un poco más grueso. Este cuaderno de bocetos es el moleskin Large. A ver. No creo que sea o pueda llamarse extra grande. Y hago pre prime estas páginas con ya sea, ya sabes, solo un poco de color o gesso, a veces ambas, muchas veces ambas O puedes usar medio mate, algo para evitar que la pintura se hunda demasiado en el papel. Ya preparé esto. Ahí se oye esa textura del gesso. Gesso es solo una cartilla. Puedes usar el blanco y mezclar un color con él. O puedes usar un medio mate, que te dará una especie de superficie más lisa. A veces mezclo los dos. Simplemente me gusta jugar y experimentar. Y a menudo voy a tomar una u otra y poner la pintura del color justo ahí y hacer un fondo. Y éste pintaremos el fondo juntos. Entonces voy a empezar con una portería limpia como esta. Voy a sacar algunas pinturas en mi paleta, y sólo voy a conseguir un paladar primario partido, lo que significa dos amarillos, dos rojos y dos azules, pero van a ser cálidos y frescos de cada uno Solo una lección rápida sobre eso es un amarillo frío, un amarillo cálido. Y un rojo frío y un rojo más cálido. Entonces estos son todos parte del paquete Nova Suzanne Allard que tengo a través de la pintura Nova Color, que es maravillosa, pintura de calidad de artista a una especie de precio de calidad estudiantil Y, muchacho, tengo pintura por todas partes. Entonces estos son todos los colores que están en ese paquete. Y luego cálido y fresco Blues, Cerlemblue el cálido. Ultramarino, creo que es genial. Algunas personas no están de acuerdo al respecto. Y entonces por si acaso no estaba claro, este es el rojo más frío. Se llega a donde se puede decir simplemente mirándolos. Pero en general, en la rueda de colores, estos son los colores cálidos, y estos son los colores fríos. Pero dentro de cada color, hay una versión más cálida y otra más fresca. Muy fácil de ver con el amarillo. Porque solo se ve más cálido, ¿verdad? Este se ve más cálido. Así que de todos modos, no puedo adentrarme demasiado en el color en la clase. Tengo una clase de mezcla de colores que está disponible. Solo puedes enviarme un correo electrónico para el enlace a que es una clase gratis que regalo. Entonces eso es pintura. Voy a sacar las pinturas. Empezaré con pincel sabio. Probablemente solo va a usar uno de estos pinceles de un juego de pinceles más nuevo. Eso hice para pinceladas jugosas. Simplemente esbozarlo, probablemente voy a usar. A veces solo uso la más grande, la talla seis. Pero vamos a jugar con esos, decidir entonces. Y lo único que quería mostrarles es este libro que tiene tanta buena inspiración. Ya ves, no te voy a mostrar todas estas páginas. Tomaría demasiado tiempo, pero Frances Palmer La vida en el estudio Entonces me encantan las macetas, y me encantan las flores. Y en realidad fue un estudiante quien me recomendó este libro, y yo estaba como, Oh, Dios mío, aquí está, ya sabes, como, mundos colisionando de cosas que me encantan Y entonces ella es una hermosa alfarera, y lo que me encanta de sus vasijas es que algunas de ellas son wonky Quiero encontrar algunos en particular que en realidad sean una especie de inclinación. O simplemente inusual de alguna manera. Ahí, mira eso. ¿Qué tan divertidos son estos? No, a lo mejor esos son fracasos. No lo sé. No sé si ella piensa que esos son fracasos o no. Pero estos son bastante torcidos. Y eso es divertido. Sí, mira este tipo de vasijas muy creativas. Y luego, claro, hay flores. Oh, esa es una receta que pensé que se veía bien. Ella también tiene un par de recetas aquí. Pero puedes usar un libro como este solo para inspirarte, quiero decir, para inspirarte para tantas pinturas por los pisos y las macetas. Entonces solo quería mostrártelo. Um, aquí, miren estos. Esa es una especie de ir. Definitivamente es desigual. Este está un poco torcido. Simplemente me encanta eso. Entonces tal vez voy a mantener esta página fuera e incluirla en los recursos de clase si acaso queremos. Y mira estas asas en esto. Mira estos squigglies Y me encanta poner squigglies en mi trabajo. Te voy a mostrar sé que hice algunos en este último cuadro. Sí, aquí hay algunos squigglies. Hay algún tipo de ese tipo de marca. Entonces eso es algo que disfruto. Um, así que sí, voy a incluir esta foto, y tú tienes las otras fotos. Así que saquemos nuestras fotos, y vamos a sacar mis pinturas, y luego empezaremos a diseñar esto. Probablemente va a diseñarlo. Ya sabes, o empiezo con un crayón, como un crayón de color neo para dibujar cosas o un pincel o ambos. Ya veremos. 5. Diseño y bocetado: Bien. Creo que quiero dibujar este con un crayón o podrías usar lápiz, bolígrafo Solo podrías usar pintura porque no importa porque la vamos a tapar. Pero a veces apenas empiezo a pintar, pero creo que quiero hacer un poco de diseño sobre esto. Así que vamos a jugar con recordar, estamos rompiendo todas las reglas, y solo nos estamos volviendo locas y torpes Entonces primero, voy a darle la vuelta a esto y hacer una de estas formas de esta manera. A mí me encantan estas macetas. Así que vamos a ver aquí. Aquí viene el mango, algo así. Y no estamos tratando de que nada sea correcto con claridad. Así que asegúrate de que esto se haga rápidamente. Haz esa forma ahí. Oh, esa es una forma bonita ahí mismo. Sólo quiero asegurarme de que lo veas. Vamos. Hmm. No dejarme bien, probablemente error de usuario. Bueno, de todas formas, se acabó. Voy a poner eso como saliendo intencionalmente. Hagámoslo salir. Solo voy a poner eso ahí como una especie de recordatorio para mí de que me gustó cómo fue eso. Y voy a elegir una crema de diferente color solo porque ¿por qué no? Eso lo digo mucho, ¿no? ¿Por qué no? Vamos Oh, veamos uno de estos. Estos son muy divertidos. Hagamos esta cosa graciosa. Voy a Tiene todas estas cosas divertidas y beady aquí Aquí tiene algún tipo de rayas que tal vez solo me recuerden si quiero quedarme con esas. Oh, eso es divertido, ¿no? Y esta cosa con los garabatos, trato de no hacer nada solo en esto exactamente en el centro por la composición Entonces intentemos hacer esto realmente grande aquí, y luego tal vez haciendo algo exagerado. Creo que a Francis le gustaría lo que estamos haciendo con sus ollas. Bien, veamos otra foto. A lo mejor alguna fruta. A ver. Sólo estoy cambiando de colores por diversión. Podríamos poner limón por aquí. A lo mejor una pareja. Y esto sí me encanta. Estoy empezando a pensar demasiado. Entonces voy a ir a ver otra foto. Esa es bonita esa forma ahí. Oh, conozco la foto. Quiero ver el en París. El candelabro. Sí. Entonces, ¿y si quiero que baje de esta manera? A lo mejor puedas dibujar boca abajo, pero necesito darle la vuelta a la cosa. Esto es Esto tiene espiral, algo así. ¿Ves lo liberador que es esto? Um, esta forma también es muy divertida. Entonces este de aquí. Así que voy a hacer algo así. Y se puede ver que literalmente no importa qué, ya sabes, la forma que ponga ahí. Entonces no tiene sentido tratar de hacerlo bien. Definitivamente vamos a usar este patrón, esta cosa en algún lugar. A lo mejor vamos a poner un poco ahora mismo. Sólo para tomar nota de ello. Y el punto rojo puede estar por aquí. Y quiero un poco más de rojo en alguna parte. Le doy la vuelta. No es que tenga un lado derecho o un lado equivocado. Bien. Bueno, tenemos muchas cosas aquí, ¿no? A ver. El único otro lugar donde quiero algo aquí es aquí, tal vez, y tal vez algo frondoso Estas son las acuarelas No Color 2 grises. Así que solo van a disolverse en la pintura, que hay que tener en cuenta, si usas, como, este color oscuro y termino pintando algo claro, no quiera eso, así que voy a cambiar a un gris. Tratando de pensar lo que quiero aquí. No lo sé. A lo mejor sólo algo que viene así. Y a lo mejor está saliendo de esa olla. A lo mejor no lo es. Bien, bueno, ya es suficiente. Definitivamente torpe, rompiendo las reglas. Y entonces tenemos que seguir recordando como estamos pintando para no intentar. Como, incluso esto, mira, hice esto bastante parejo. Así que voy a tratar de recordarme a mí mismo. Y déjame dejarme wonkify eso. ¿Eso es una palabra? Sólo puedo usar agua para eliminar esto. Para que sea un poco más torpe. Bien, entonces e incluso este era un poco demasiado parejo. Estoy tratando de exagerar estas cosas para que y miren, lo hice perfectamente recto Ver. Quiero que vaya por aquí. Así que voy a entrar ahí y hacer un poco de carreras. Siempre y cuando tenga suficiente marca para saber a dónde voy, eso es todo lo que necesito. Vamos por aquí. Eso es lo que hace el agua en la página donde tal vez no había algún gesso Y veamos si hay algo más que quiera estropearlo intencionalmente. Podemos todavía tenemos tiempo para estropearnos mucho cuando pintamos. Bien. El boceto está hecho. 6. ¡Vamos a pintar!: Bien. Entonces sí tengo mis colores Nova aquí. Aquí hay muchos más colores de los que te mostré. No vamos a usarlos todos. Pero como tengo esto armado , pensé que lo usaría. Estoy de pie porque este es un cuaderno de bocetos más grande, así que quiero asegurarme de que puedas verlo Y vamos a empañar. He estado usando, como te mostré en el cuaderno de bocetos, este tipo de colores anaranjados oscuros Entonces quiero hacer esta paleta de colores más clara y brillante y solo un poco diferente. Realmente no he seleccionado una paleta de colores, pero me gustan estos colores y estos colores. A ver si tal vez podamos tener eso en mente. Primero, sólo voy a pintar algunas formas. Algunas de estas son solo formas de fondo, y algo de esto puede desaparecer. Definitivamente lo haré. Primero, voy a entrar con las formas de fondo más grandes. También puede ayudar, por cierto, tomar una foto de tu boceto porque de esa manera cuando empiezas a pintar sobre partes del mismo, si quieres volver a referirte a, oh, si, yo quería poner esos squigglies ahí Es sólo un lindo tenerlo. Bien. Bueno, esa cosa que pasa a veces cuando enseñamos pasó donde mi cámara dejó de filmar. Pero me gusta mucho a dónde va esto, así que solo quiero decirte lo que acabo de hacer. Después de pintar esta forma, busqué dónde más podría poner este color. Y entonces empecé, quiero mantener estos colores claros y brillantes. Empecé con un rosa y usé mi magenta fluorescente, que me obsesiona Yo quería decir también, estas son las pinturas de color Nova, pero puedes usar cualquier acrílico de buena calidad o lavado de gouache o acrílico, o aceite para el caso, las capas serían Solo trata de seguir con una buena calificación de estudiante o una calificación de artista. Creo que la base liquitex es una calificación de estudiante bastante buena Pasé y busco equilibrio. Entonces cuando puse un color y dije, ¿sabes qué? Estamos rompiendo todas las reglas, hagamos limones rosados. Verás, te estaba contando todas estas cosas maravillosas. Entonces me crucé e hice un poco de verde. Y en mis seis colores, no hay verde. Yo solo usé un poco de azul ultramarino y un poco de amarillo cálido y se me ocurrió este bonito verde cálido que ven aquí Aún no lo he puesto en ningún otro lado. Pero luego me emocioné con el turquesa, y te enseñé cómo hacer turquesa con estos colores, que es el amarillo limón, el amarillo Hansa es el nombre de éste, y un azul serlem, y obtienes estas hermosas Simplemente puedes cambiarlo a más cálido o más frío. Y luego llegué e hice estos pedacitos turquesas. Entonces últimamente me ha interesado mucho el naranja. Normalmente me gusta tener un poco de naranja en mi pintura. Tomé el rojo cálido, que es el carmesí napthal, y este amarillo indio, mi amarillo cálido, e hice una naranja y la puse aquí y aquí, luego la calenté aquí. No hay rima ni razón para eso Simplemente me gusta que aparezcan los mismos colores en todas partes, pero también cambiarlos ligeramente. Notarás esta naranja, estas son más oscuras que esta. Esta turquesa es un poco más ligera que esta, y luego quería hacer turquesa claro aquí. Y lo hizo el candelabro Wonky que nadie sabrá es un candelabro y realmente no importa. Por eso esta forma de trabajar es tan divertida y gratuita. Y donde estoy ahora, entonces entré e hice de este uno de mis colores favoritos, que es solo azul ultramarino, todavía húmedo y blanco Y solo hace este tipo de azul francés, e intencionalmente hice estas pinceladas. Simplemente no mezclé muy bien la pintura en mi paleta para que obtengas este tipo de textura. Entonces dije, ¿no sería romper las reglas poner marcas de manchas en esta embarcación, que ni siquiera puede decir que es una embarcación y luego hacer que se salgan de ella, rompiendo una regla, ¿verdad? Porque no tiene sentido. Esto es torpe. Es una especie de inclinación. Quiero decir, cuando terminemos con esto, nadie va a saber qué hicimos aquí y de dónde sacamos nuestra inspiración. Y, claro, no estamos copiando nada. Entonces creo que en este punto, quiero pintar este candelabro Aún así lo llamaremos. A pesar de que simplemente no va a ser eso en la pintura, ¿verdad? Estoy tratando de pensar en qué color. Creo, ya sabes, volveré al rosa con el magenta florescente, pero entonces tal vez tomarlo en dirección un poco más cálida y agregar algo del amarillo indio Para que no coincida demasiado porque a menudo, rehago colores. Entonces siendo muy estoy siendo muy impreciso a propósito. Me pregunto por estas formas rojas. ¿Los quiero rojos como estaban en la foto de inspiración? O simplemente quiero veamos qué pasa si solo agarro mi cad red y lo mezclo con lo que acabo de tener y obtener básicamente no lo sé. No suelo ser una persona roja de bomberos, pero estoy tratando de hacer algunas cosas para cambiarlo. Entonces hagámoslo. ¿Quién sabe? Siempre podemos volver a pintar. Cúbralos. Puede que no me guste todo en términos de cómo están aquí, pero tengo la sensación de que va a agregar algo de diversión. Sí necesitamos algunos neutrales en esta cosa porque es. Es muy divertido. Pero cuando tienes muchos colores brillantes, es casi como tener demasiadas estrellas en un espectáculo. Entonces voy a estar haciendo podríamos bajar de tono esos de una manera diferente una vez que se sequen. Creo que este amarillo suave que hicimos sería bueno para este poquito aquí. Y eso era sólo un opre amarillo que no estaba en mi seis y blanco A mí me encanta el ocre amarillo. De hecho, sintiendo que quiero venir aquí y hacer eso. Sólo quizá por un lado. Ahora, desde hace un tiempo nos hemos alejado de las referencias y solo tomamos decisiones sobre el color, la forma, lo que disfrutamos, lo que es agradable Lo cual es algo personal. Lo gracioso es que estoy notando que esto era una forma negativa aquí mismo, ¿recuerdas Porque esta era una forma que dibujamos, esta era una forma que dibujamos, pero esto no parece su propio recipiente. Eso es divertido. Dar forma al recipiente de espacio negativo. ¿De qué color? Ahora estoy pensando en ¿ quiero un color aquí y luego algo ahí dentro? ¿Los quiero iguales o diferentes? De cualquier manera, van a estar más bajados de tono, van a ser más neutrales. No van a ser otro color súper brillante. Van a ser una mezcla de algunos de estos. Creo que quiero algo quizá cálido aquí. Quizá el verde. No hemos hecho mucho de ese verde. Así que vamos ya tengo este ocre en mi cepillo. Puedo agarrar un poco del ultramarino y ver qué terminamos. También va a ser. No, no es una especie de verde en lo que estaba pensando, así que hagamos cerúleo y el amarillo cálido y veamos qué nos da eso No, eso es demasiado intenso. Tenía un poco de rosa para bajar el tono. Un poco más blanco. Nos estamos acercando. Yo solo quería esto similar a esto, un poco más cálido. Veamos cómo es eso. No creo que sea demasiado brillante. Quiero bajar un poco el tono. Algunos blancos, tal vez un poco de rosa rosa o rojo realmente tonifican el verde. Puede ir aún más claro porque recuerda que los acrílicos se secan más oscuros Entonces tienes que aligerar cualquier cosa que quieras que sea más ligera Esto es lo que encontramos para cortar alrededor de esta cosa. Va a terminar pareciendo una flor, probablemente. ¿Es esto un tipo de cosas que me gusta hacer? Ese era el color original IMX, déjalo. Aquí vamos por la imprecisión. Carácter. Algo así como una casa vieja, eso no es perfecto. Los pisos están inclinados. Quiero decir, siempre y cuando no estén tan inclinados que pierdan el equilibrio, eso es parte del carácter de una casa vieja entre otras cosas Creo que podría querer eso aún más ligero en lugares un poco más blancos. Solo tócalo, no tiene que estar todo lleno y me siento como si no lo supiera. De repente esto se siente también en mi cara torque wise. Así que ton algo de eso abajo. A lo mejor traer un poco de este color aquí porque ¿por qué no? De hecho me gusta cómo se ve este color blanquecino. Entonces voy a limpiar mi cepillo porque necesito un poco más limpio para hacer un blanquecino. No completamente limpio porque eso me ayudará a hacer el blanquecino. El blanquecino es blanco con las otras primarias. Normalmente sólo empiezo en alguna parte. Ya tengo algo de naranja en mi mi blanco, así que ahí tienes. Ya está ahí en parte. Agregué un poquito de ocre amarillo. Es un poco meñique. Así que vamos a agarrar un poco de verde. Al ver si eso es tal vez tomar un poquito de dirección azul. Es más de un gris súper claro. Veamos cómo funciona eso. Una de las cosas que me encantan, ¿ves cómo pinté sobre esa línea ahí? Eso me encanta. Definitivamente voy a dejar eso. No quiero corregir eso. Lo mismo aquí. Solo estoy descubriendo que realmente disfruto esa marca cran que viene a través Y todavía me encuentro dejando algunos de esos contornos cray, así que eso es divertido Oh, no hemos hecho esto. Es divertido garabatos en la pintura húmeda, pero me perdí la mayoría de ellos. Aquí vamos. Hay una buena. Se puede ver el amarillo por ahí. Yo sólo quería un poco de esto. Me gusta tomar un poco de color y ponerlo en otra parte. Bien, somos un buen lugar para dejar que esto se seque. 7. Agregar elementos: Bien, entonces este es un buen lugar para hacer, como, un chee che de nuestro chee che y lo que estamos tratando de lograr aquí, y tuve que reír cuando vi comenzar con un diseño que se siente incómodo Y sí me encantan los colores, pero estoy en eso, qué es esto y lugar incómodo. Y hemos hecho mucho de esto, ya sabes, los objetos obviamente están inclinándose, flotando, definitivamente rompiendo las reglas sobre esto Escala incorrecta, inclinación incorrecta, perspectiva rota. Entonces solo incluí esto porque creo que es genial leer al comienzo de la clase y luego verificarlo, especialmente si empiezas a sentirte como, incómodo, sin resolver e inestable son todos resultados válidos Entonces esto es importante. El éxito en esta clase no es una buena pintura. Se siente más flojo, menos precioso y más dispuesto a experimentar Cuando estamos haciendo una clase como esta, realmente estamos tratando de romper moldes en nuestras cabezas sobre lo que debemos y no debemos hacer. Y, ya sabes, entonces podemos, en otras clases, volver a armar algunas cosas, pero es algo así como, tal vez deshacer y desaprender algunas cosas, y queremos evitar trabajar demasiado o arreglar demasiado Entonces solo quería revisar algo de eso. Resista el impulso de explicar o justificar la pintura. Hmm. A lo mejor sólo hice eso. Así que quería hacer eso, y luego quería pensar a dónde quiero ir después. Y sí quiero, ya sabes, algunas formas de bodegón para que sea reconocible como un bodegón, aunque sea un wonky muy abstraído, pero quiero un jarrón inestable ahí dentro, Y esto se hizo como fondo, para que podamos decidir qué guardar o llevar. Obviamente, podemos hacer lo que queramos. Así que también estaba pensando en algún patrón aquí y allá, tal vez. Y solo en la composición, no realmente fan de esto, pero sí me gusta esto. Así que estaba pensando en tal vez algunos tal vez un contorno de un jarrón con algunas flores que tipo de simplemente van por encima de eso. Ya veremos. Nosotros solo experimentaremos. Saber que nuestro objetivo aquí es dejarnos jugar Es duro, ¿no? Sentirse como. A mí me encantan los colores. Así que déjame pensar en vamos a encontrar una forma que nos guste en nuestras fotos para tal vez algo así como aquí. Y entonces puedo tener algunas flores en cascada. A mí me gusta esa ronda. Por supuesto, podemos hacer cualquier forma que queramos. Esto es divertido. Esta es la forma. Hagamos esa. Entonces a veces realmente me ayuda simplemente dibujarlo primero con un crayón para que, um, estoy pensando no quiero que cubra demasiado de mi rojo esponjoso Bueno, veamos quién vamos a ver qué pasa. Voy a ponerla torcida y venir aquí y subir aquí así Algo así, tal vez. ¿Y queremos mangos en él? Podríamos volver a meter esos mangos vibrantes. Entonces tal vez me salgan algunas flores . No tienen que salir, ¿verdad? Ellos sólo pueden estar aquí. Formas de flores. Bien, vamos a meter ese esquema para que podamos ver dónde estamos Y quiero hacer un esquema tipo muy off whitey. Simplemente usando el blanco con un poco de ocre amarillo. Y Oh, sí, vamos a tomarlo en una dirección rosa. Agarra un poquito de mi quinacridona roja. Hace que sea muy bonito rosa. A lo mejor un poco más. Hay algo muy satisfactorio en hacer eso. Puedo decir que voy a querer que eso sea más audaz. Entonces tendría que ser más claro o más oscuro, pero lo haremos y se está mezclando con el crayón Entonces vamos a dejar que se seque siempre se puede hacer otra capa. Bueno, eso es divertido. Sólo estoy usando el filbert Pensé que la ronda al final ayudaría con estos squigglies Me encantan los pinceles planos, pero pueden hacer que los squigglies sean un poco desafiantes Me encanta este color. Voy a oscurecerlo un poco Bien. Y algunas cosas de flores aquí. Estoy sintiendo. Déjame ver. Voy a hacer una toalla de papel, limpiar mi cepillo. Tal vez como una flor de lavanda. Entonces ya tengo el rosa. Voy a tirar un poco de Altamarneblue. Yo diría, tal vez un poco del magenta fluorescente para darle un poco de pop un poco más blanco Algunas flores blanditas, jugosas, cepillan las drogadictas. Aclararlo un poco más. Yo solo varío un poco el color para que puedas distinguir uno del otro. Recordando siempre que el acrílico se va a secar más oscuro. Entonces agreguemos un poco más de azul y hagamos, como, algunos pedacitos de flores. A lo mejor sólo están un poco en cascada de algo. Entonces notando, ya sabes, que las flores no están saliendo del jarrón, consiguiendo otra toalla de papel y dejando eso, no arreglándolo, viendo a dónde vamos con ella Me encantan estos limones rosados. Probablemente sea mi parte favorita ahí mismo. De hecho, anoche estaba pensando que si tuviera que nombrar esto, lo llamaría limonada rosa Um Bien, no es que queramos apegarnos a nada. Aquí, escúchame. Estoy hablando de nombrar una pintura que se supone que es solo experimentación Así que olvídate de eso, Suzanne. Todo lo que hace es crear presión. A mí me gusta así como era. Eso es lo divertido del acrílico una vez que se seca. Estas son toallitas para bebés, pero podrías usar una toalla de papel. Simplemente puedes limpiarlo justo sobre él. Bien. Um, ¿quiero hacer? Oh, sí. Estaba hablando de patrón. Bien. Vamos a agarrar un poco más. Bueno, eso es demasiado del magenta fluorescente. Quiero mantener este patrón sutil. Entonces sigue siendo demasiado brillante. Y hacer, como, hacer algún tipo de forma que no nos vamos a preocupar por ser correctos ni nada. Sólo una especie de sugerencia de ello ahí arriba. 8. Más experimentos: Mirando a su alrededor. Esta cosa graciosa es demasiado recta. Yo solo lo estoy arreglando en el sentido de que estoy um, cambiándolo, pero no lo estoy arreglando, como, tratando de que parezca algo. Simplemente no me gustó lo recto que era. Y a mí me gusta esa sombra. Podría ablandar algo de este rojo un poco. Entonces cuando digo en el chichi, no arreglando, quiero decir, no trates de hacer que las cosas se parezcan demasiado a un jarrón Oh, ya sabes, ¿es divertido? Esto empieza a parecerse a alguna fruta. Entonces a lo mejor añadimos un poco más. Como, um, una pera. Me encantan las peras. Bien. Creo que una pera verde brillante estaría bien ahí. Bueno, hagamos un green. Usa el limón. Todavía tengo rosa en mi pincel, lo que va a bajarlo mucho, así que podría quitarle algo de ese rosa. Obteniendo las manos de color amarillo. Y quiero un poco más poquito ultramarino para hacer más verde A lo mejor un poco de blanco, pero lo quiero realmente de aspecto lima. Así que vamos con más manos de color amarillo. Y pongámoslo aquí mismo . Bueno, eso es divertido. ¿Lo lleno o lo dejo? Creo que lo dejo. Sólo voy a tomar mi crayón y hacer un tallo. Probablemente necesite un poco, hagámoslo azul. Podría pintarlo, pero es muy fácil meter el tallo ahí con el crayón A mí me gustan ese tipo de pequeños detalles. ¡Oh! Y entonces vamos a tomar este color lima, tal vez incluso hacerlo más calino y entrar aquí Quiero un poco más de amarillo para ello. Y hacen estos algunos centros florales. Esto es divertido. Apenas poniendo otro abrigo ahí. Quiero que realmente al menos parte de ella realmente pop. Sabes qué más podríamos hacer. Podríamos romper esa forma con un tono ligeramente abajo de color limey Entonces agregué solo algunos de los rojos que tuve que devolverlo, y tal vez lo regaremos un poco para que quede suave y vengan aquí y hagan esto. Líneas. Todo bien. ¿Quiero patrón en algún otro lugar? Sí, creo que sí. Creo que quiero un poco podría hacerlo con un crayón, también. Quiero un poco más blanquecino. Y estoy pensando en aquí dentro. Me pregunto si quiero hacer una tribu. Echemos un vistazo a nuestras fotos, a ver si ahí hay alguna inspiración. Mm. A lo mejor sólo vamos a hacer Bueno, ya tengo manchas ahí. Iba a decir manchas, pero, ya sabes, me gustan las uvas que están aquí. Pero no quiero ponerlos ahí. ¿Qué pasaría si hiciéramos, como, una pequeña marca de verificación? Normalmente no hacemos eso, así que vamos a experimentar con ello. Por supuesto, no estamos tratando de que estas líneas sigan exactamente, pero no estoy seguro de haber caído alguna vez en Check Mark, así que ese es un buen experimento. Cielos, el pin se está secando rápido. Eso es porque es invierno y el calor está funcionando. Eso es algo divertido. Eso lo ilumino. A lo mejor hazlo aquí también. Quiero algo de brillo por aquí. Déjame poner algo debajo de aquí. Entonces no pinto en mis otras páginas. Es el dorso de la hoja de trampa, lo cual es apropiado que tenga pintura en ella. Sí, eso me gusta. Ah, y ahora quiero hacer tal vez un poco de patrón aquí con ese mismo color. O no mate en polvo, algunas rayas. Cuando dejas que la pintura se seque un poco puedes obtener ese efecto de basura. Hmm. Definitivamente es una locura Yo sólo lo estoy viendo, a lo mejor ya terminamos. A mí me gusta entrar con pasto al óleo o crayón después, así que nunca se sabe, pero tal vez hayamos terminado con la parte de pintura Bueno, creo que quiero cortar algo de este patrón aquí. Entonces hice el mismo color solo para que no se vea tan perfecto. Quiero que se vea un poco más Um a con los bordes no tan igualados. Así que cortar te permite obtener algunas formas realmente bonitas. Lo mismo con estas pequeñas cosas floridas. Simplemente me gustan las formas que te quedan con el corte. Así que trato de encontrar un lugar para hacerlo en, um, ya sabes, gran parte de mi trabajo. Bien, bueno, ya sabes, medida que te llevas más adelante en una pintura, pasas más tiempo mirándola Um, pero el objetivo no era terminar de pintar, aunque no puedo evitarlo. Así que me voy a ir y mirar un poquito, ver si hay algo más con lo que quiera experimentar en esto. Oh 9. Detalles finales: Bien, ahora, la clave está aquí para no sobretrabajar esto para parar cuando se siente vivo. Y así es en lo que pienso a medida que vuelvo aquí. Mira cuánto más oscuro este que prácticamente se veía blanco seco. Y entonces estoy mirando el diseño, color, la composición, ese tipo de cosas. No estoy mirando ¿esta forma parece un jarrón? De hecho, esto solo fue algo divertido que surgiera esta forma que me parecía un recipiente. Y como que viene así. Entonces me encanta eso. A mí me encanta esta cosita linda de aquí. Todavía me encantan mis limones rosados. Y entonces, sí, sólo voy a entrar tal vez con un poco de crayón y pasta de aceite o aceite Y hacer que algunas de las cosas destaquen en las que podría entrar con pintura. No necesitas Es solo que es una forma práctica de, eso no es lo suficientemente ligero. Para agregar marcas sin pintura. Si tienes el color correcto, si no tienes que usar pintura. Estoy buscando algo más ligero para sacar estos un poco más. Tal vez tengamos que usar pintura. No tengo nada lo suficientemente ligero. porque quiero sacar esto un poco más. Me gusta mucho. Veamos aquí. Intentemos hacer esto. Sólo para algo así adelantarlo un poco. Eso ayuda. Bien, así que juguemos un poco más. A ver. A veces sólo me gusta tomar eso no muestra mucho, pero por textura, déjame mostrarte un ejemplo. Um, ¿qué quiero? Me gusta tomar básicamente un color similar. Entonces vamos a ver. A veces no aparece, pero si encuentras el color similar adecuado, Esto va a aparecer demasiado, creo. No, tal vez no. A mí me gusta simplemente hacer marcas de textura. Con un color similar. A ver. ¿Esto es lo mismo? Es un poco más oscuro. Delineando, a veces trozos y piezas. Y, ya sabes, tus contornos no tienen que ser rojos en la cosa. Puede verse un poco genial no tenerlo de esa manera. Tal vez viniendo a través de hacer ese color un poco más fuerte. Consigue tiempo para firmar. Vamos a probar esto. Entonces lo que pasa con estos crayones es que estos son solubles en agua Entonces, si hice una marca y no me gustó, podría simplemente mojar una toalla de papel y deshacerme de ella. Pero los pasteles al óleo, eso es un compromiso. Entonces a veces lo que voy a hacer, pero son más ricos. Entonces a veces lo que voy a hacer es probar una marca con el crayón y decidir si me gusta, y luego entrar con el pastel al óleo o no, ya sabes, pero solo dándote un pequeño consejo ahí Un bolígrafo de pintura como un pasca o un marcador acrílico, esos con los que también puedes experimentar, pero luego tienes que estar listo para limpiarlos rápidamente antes de que se sequen Sólo estoy jugando aquí con algunos elementos de diseño y color. Tú eres así. Realmente no hay mucho más que quiera hacer. Entonces ves cómo te consideras a ti mismo como un diseñador con el color y los objetos y formas, ni siquiera los objetos. Estos no son realmente objetos. Quiero decir, se podría decir que estos son objetos, ya sabes, pero sobre todo tenemos formas. Muy bien, bueno, solo podemos agregar un poco de especia, aunque esto es muy colorido con mi fluorescente. Scil vamos a ver. Esto es acrílico, pero se puede un poco va un largo camino. Así que como que tal vez lo destaco. Es sólo un poco de algo algunos Podría ser divertido profundizar esta lavanda Sí. Mira, son tan cremosos, los pasteles Y si lo haces, digamos que haces unos pastlemrks que no te gustan, puedes frotarlos y ablandarlos. Puedes, um, en realidad puedes tomar acrílico underd. Podrías tomar, como, algún tipo de aceite, como, incluso loción para manos y quitarte un poco, también. Entonces no es como si no fueran removibles, sino que es solo un poco más complicado. Bien, una cosa más me siento como que quiero hacer, que probablemente sea mejor hacer para pintar porque realmente no tengo el color Tengo estos melocotones, pero oh, aquí hay uno. Eso es lo que hicimos entonces solo quiero bajar aquí y tal vez hacerlo un poco más pronunciado. Variando el color de estos chicos. Sí, eso me gusta. A lo mejor poniendo algo de este durazno aquí. Bueno, eso es bonito. Bien, paremos antes de exagerar. Eso fue divertido. Eso fue muy divertido. Me alegro de haber sufrido a través la incómoda etapa y no me tiré la toalla. Yo lo pensé. 10. Cierre de la clase torcida: Bueno, espero que hayas disfrutado y pintando este bodegón torpe y dándote permiso para trabajar de una manera más libre, más experimental. Me encanta hacer eso. En esta clase, nos enfocamos en dejar ir el realismo y la corrección, liberar la necesidad de hacer que las cosas se vean bien, o incluso tengan sentido, y en su lugar prestar atención a la forma, color y el diseño general Rompimos intencionalmente reglas sobre la proporción, la perspectiva, la precisión, y practicamos responder a lo que se sentía interesante que se mostraba en nuestra pintura en lugar de lo que se sentía seguro. Me encanta de este enfoque es lo liberador que puede ser. Ayuda a romper cualquier preciosidad que podamos aportar a nuestro trabajo y nos recuerda que la pintura no tiene que probar nada, y se traduce en otro trabajo que tú también haces, otro tipo de temas Se trata de experimentar, explorar y aprender a confiar en ti mismo, incluso cuando las cosas se sienten incómodas o sin resolver, especialmente entonces Este tipo de libertad es una base tan importante porque una vez que la experimentas, se vuelve mucho más fácil llevarla a otros enfoques de la pintura, también, como decía. Empiezas a notar que cuando estás arreglando algo por un hábito y tienes más opciones sobre si hacer eso o no. También quiero recordarte que revises las descargas de clases si aún no lo has hecho, sobre todo para la hoja de trucos de consejos para que puedas seguir jugando con estas ideas. Y estos son grandes recursos para volver a las fotos de referencia, ya sabes, si quieres repetir este ejercicio o empujarlo aún más. También tengo algunos recursos adicionales para ti. Tengo un grupo de estudiantes solo en Facebook, y el enlace para unirme debe estar en tu correo electrónico de bienvenida, o siempre puedes enviarme un correo electrónico de corazón con suzanne.com, y estoy feliz de enviártelo También puedes encontrarme en YouTube, Instagram y Facebook para más Aprendizaje e Inspiración. Y envío un boletín mensual a veces cada dos meses llamado Tu aventura creativa, donde comparto ideas creativas, acontecimientos de estudio y solo algo de lo que está sucediendo, lo que estoy aprendiendo en el viaje creativo Sobre todo, estoy tan contenta de que hayas pintado conmigo. Me encanta trabajar de esta manera, dejar ir, y alabar la estupidez y permitir que la pintura sea lo que quería ser Y espero que tú también. Te veré en la siguiente clase.