Diseñar naturaleza muerta sin límites: libertad, confianza y elección

1. ¡Introducción a la clase! : Hola. Bienvenido a Designing Still Life , libertad, confianza y elección. Esas son las tres cosas que espero inculcarnos a través de toda esta serie desatada de naturaleza muerta, libertad, confianza y elección. Suena genial, ¿verdad? En esta clase, vamos a alejarnos un poco de la pintura y centrarnos en cómo funciona la naturaleza muerta como proceso de diseño. Entonces esta es una especie de parte de desaprender, la primera clase de diseño Y se trata de aflojar hábitos y generar confianza y salir de la necesidad de que algo se vea correcto incluso antes de empezar a pintar Alguna vez te has dado cuenta de lo rápido que tu cerebro salta a cómo lo rápido que tu cerebro salta a se supone que deben verse las cosas? Esto es automático y le preocupa el realismo, perspectiva o si las cosas tienen sentido, incluso cuando se trata de trabajar más libremente. Entonces ese tirón hacia la corrección es fuerte, estoy seguro en ti, también, y puede hacer que la naturaleza muerta se sienta tensa y frustrante o para el caso, cualquier cosa se sienta apretada y Entonces vamos a reemplazarlo por algo más útil. Elección. Trabajaremos en un cuaderno de bocetos utilizando formas simples para explorar las decisiones clave que construyen una pintura Colocación, relaciones, jerarquía, intención e inspiración. Entonces, en lugar de enfocarte en la precisión, comenzarás a ver cómo estas pequeñas decisiones son en realidad las que crean un trabajo expresivo fuerte. Para tu proyecto, crearás una serie de bocetos rápidos y simples de bodegones, no son dibujos terminados, sino herramientas de pensamiento, y cada uno explora una idea diferente y escribiremos el concepto justo en la página antes de comenzar Entonces estos están destinados a ser sueltos y exploratorios y algo a lo que puedas volver a medida que avanzas en tu pintura Si eres nuevo aquí, yo soy Suzanne Allard, y empecé a pintar más tarde en la vida y aprendí a través de clases en línea así como Y ahora licencio mi arte, vendo mi obra y enseño lo que he aprendido en el camino. Bien, así que abramos nuestros cuadernos de bocetos y empecemos a construir la estructura detrás de un 2. Diseño: colocación: Bien, así que de nuevo, esta clase no se trata de dibujar. Se trata de cómo aprender a tomar decisiones para estas pinturas y cuáles son los factores que estamos viendo y las elecciones que podemos tomar. Entonces, en lugar de confiar en una foto, estamos aprendiendo de cuatro a cinco áreas diferentes, cuatro realmente para la estructura de una pintura porque cada pintura de bodegones, sin importar el estilo, está construida sobre una estructura, aunque se podría decir eso de cada pintura. Y la estructura viene de las elecciones que hacemos. Entonces en esta clase, vamos a enfocarnos en cinco de los más importantes. R cuatro son parte de la estructura, y entonces la última es de donde provienen nuestras ideas. Así que uso un cuaderno de bocetos como este lo intento He sido bastante bueno en mantener este cuaderno de bocetos para este tipo de actividades, como cuando tomo una clase o ya sabes, estoy Pero puedes, por supuesto, usar cualquier cuaderno de bocetos que quieras. O simplemente puedes poner esto en un trozo de papel. Pero yo te animaría a que lo pongas en algún lugar donde puedas referirte a él. Y en cuanto a lo que agarré algunos de estos marcadores Tambo solo porque me encanta el color, pero podrías hacer esto todo con un lápiz Entonces las cinco áreas que vamos a ver son la colocación. Entonces donde colocamos las cosas en la composición. Relaciones, ¿cómo se relacionan los objetos entre sí? La jerarquía, o también se le puede llamar énfasis. Ya sabes, ¿qué va a ser más importante? La intención de nuestro diseño. Y entonces, como, yo diría, estas son la estructura. Y entonces la inspiración es tal vez, piénsalo como el combustible. Combustible. Bien. Entonces vamos a ver cada uno de estos. Y luego en las clases de pintura que siguen, nos centraremos en cada módulo cada clase separada tendrá un enfoque diferente, diferente intención. Y me gusta mucho trabajar de esa manera para poder practicar cierta cosa y probarla por talla. Entonces vamos a explorar cada uno de estos, sin embargo, en esta clase en un boceto simple, realmente simple. Y el color, por cierto, porque sabes que estoy obsesionado con el color si has tomado alguna de mis clases fluye a través de todas estas Tiene un papel en todos estos, pero no está separado por esa razón. Bien. Y. Entonces aquí está la parte importante. Nada de lo que hagas tiene que ser correcto. No se trata de lo correcto y lo incorrecto. Se trata de tomar decisiones y, ya sabes, dar forma a la estructura. Intenta pensar en tu mente, no estás arreglando algo, estás eligiendo algo. Entonces, ya sabes, es una especie de voltear forma y sombras y todo eso en su cabeza y realmente ser juguetón aquí La juguetonería es el énfasis aquí. Pero queremos tener alguna idea de estructura. Entonces comencemos con la colocación. Quiero ver primero algunos ejemplos de decisiones de colocación que han tomado los artistas. Bien, aquí están las obras de colocación que he sacado. Y por cierto, estos están en mi tablero de Pinterest, que está vinculado en la hoja de suministros. Y donde pude, he identificado al artista. Pero como aquí, no puedo estos son de Pinterest e Internet. No puedo leer lo que es esa firma. Entonces este artista, ya sabes, hablas de colocación, elección realmente interesante que hicieron. Tienes mucho espacio en blanco con algún interés visual diferente, y solo quiero asegurarme de que tú, no estés viendo demasiado resplandor aquí. A lo mejor eso te ayude. Y los objetos, sin embargo, están todo tipo de concentrados en esta mesa y como aplastados juntos Simplemente es muy interesante para mí que el artista haya optado por hacerlo de esta manera. Um, mira donde se sientan las cosas. Mira cuánto espacio hay a su alrededor. Y, ya sabes, esta es la estructura subyacente de esta pintura. Tomaron una decisión consciente. Tienen pedacitos de interés por aquí realmente interesantes. Creo que dice Fruto estrella, parece casi una letra infantil y algunos bosquejos Esto es parte de lo que hace ese artista. Pero la estructura de esto es bastante clara lo que decidieron hacer. Bien, veamos otra. Esta sí dije que es Pamela Hoffmeister. Y ella está usando, de nuevo, alguna colocación realmente interesante de las cosas porque sabes que esto es te puedes imaginar que esto no era una configuración de bodegón como esta que estaba copiando. Entonces porque tienes un plato aquí y tal vez eso es una mesa, tal vez no sea solo fruta y flores simplemente flotando fuera de aquí. No aparecen o obviamente no están conectados a nada. Entonces también algunas hojas que son así rascadas, pintadas, y luego estas copas de vino están aquí arriba y puedes imaginar que esta es una mesa, pero tal vez no lo es y realmente no importa porque funciona La pintura funciona. Entonces puede ser muy bueno mirar cosas como esta. Cuando estamos pintando, o cuando estamos a punto de pintar, cuando estamos en nuestra mente yendo, Bueno, eso no tiene sentido, así que eso no está bien. Pero eso es lo que estamos tratando de hacer en esta clase, y toda esta serie es deshacer ese tipo de pensamiento para que podamos ser más libres. Bien, echemos un vistazo a uno más. Se trata de un famoso artista Raúl Duffey. Voy a ver si mi brillo se ha vuelto todo el camino hacia arriba sólo para asegurarme. Sí, lo es. Bien. Entonces aquí, nuevo, la colocación, me pareció muy interesante en esta pintura. Quiero decir, supongo que se podría decir que estaba sentado en un café y vio todo esto justo donde está. Pero es un poco dudoso. Y aunque estuviera ahí sentado y se inspirara, solo la colocación de, ya sabes, algunos bocetos de mesas y sillas allá atrás, luego solo una casa perfilada ahí y allá Y luego una muy pequeña sal o aceite y vinagre aquí y este frutero aquí. Tomó algunas decisiones de diseño. No sólo copió la escena que estaba viendo. Ese es el punto. Este es más realista que los demás, pero sigue siendo muy, muy suelto. Su obra es hermosa. Ah, y aquí hay uno más. Este es un cuadro en realidad que tiene mi tía. Hace poco visité a mi tía de 88 años en Michigan, y ella es artista, pero tiene estos le encanta al Ya no está con nosotros, sino ZikJanKowski. Es bastante conocido en el área de Nueva Inglaterra. Y, um, su colocación en esto es muy interesante, creo. Aquí tiene estos bloques de color, pero luego coloca estos tres jarrones, este está en el medio, pero no exactamente Luego está este de aquí, este de aquí con otro al lado. Simplemente colocación realmente inusual. Creo que nada está agrupado. Tampoco se extiende de manera uniforme. No está centrada en la lona. No es sólo de un lado. Es simplemente fascinante. Bien, así que si piensas en la colocación, vamos a ir a mis fotos de referencia aquí Y estos los tomé en Glenda'shuse. Entonces ella había hecho esto. Ella tiene objetos maravillosos en Glenda, y ella tenía y voy a poner estas fotos en las descargas de clase Las fotos de las obras de arte, ya que no son mis obras de arte, sólo voy a guardarlas en el Pintersbard Eres bienvenido a ir a mirarlos bajo el Pintersbard llamado bodegón Arte que tengo Pero estas voy a poner en clase descargas. Entonces ella tiene estos hermosos objetos, y los juntamos, o lo hizo, de verdad. Y luego tomamos fotos. Y luego había otra como esta lámpara de la que tenía que tener una foto y luego nos pusimos a tocar en realidad, ese es un libro sobre Zig Jankowski, el artista, y pensé, Bueno, eso es un poco bonito Y pongámosle estos objetos a su alrededor. Nos volvimos locos. Entonces la sacamos. Ella tiene este maravilloso hábito de comprar, como, una mesa con formas interesantes, y luego solo rocía pinturas de la misma en estos colores Entonces saqué este del garaje y este del sótano, y estábamos jugando con estos arreglos. Pero para ello, mi foto favorita es esta porque nos permite simplemente sacar de ella cualquiera de estos objetos y verlos todos a la vez. Y luego está mi tía y yo pintando. Tenía muchas pinturas doradas. Yo suelo usar Nova Color o dorado. Pero mírala. ¿No es una muñeca? Ella es una artista maravillosa. Bien, entonces usemos esto para llegar a un boceto de colocación y simplemente explorar algunas ideas en torno a la colocación, porque, como dije, este me permite ver todas las cosas a la vez. Entonces, si estamos usando eso y queremos jugar con algunas ideas de bocetos, entonces podrías sacar esa foto para que la veas tú mismo. Y aquí es donde podrías, como dije, bosquejar y dibujar a lápiz lo que quieras, Cray Pero, ya sabes, en realidad jugaba con una composición cuando estaba ahí, aquella la que estaba pintando porque estaba obsesionada con esta lámpara Pero, ya sabes, tuve que pensar en dónde colocarlo. Y he hecho algunos bocetos diferentes donde, digamos, ya sabes, ponemos la lámpara aquí Y, de nuevo, claramente no estamos tratando de hacer estamos tratando de hacer bocetos rápidos de ideas Y entonces podrías jugar con, bueno, ya sabes, esta foto roja, si eso, ya sabes, querría eso por aquí y el mango de la misma, ya sabes, ¿querría el mango de la misma? Así que tal vez quiero que sea una especie de horror por aquí. Y vamos a hablar relaciones a continuación, pero, ya sabes, hay superposición en estas ideas de estructura, pero este es un ejemplo de relación porque estoy poniendo el jarrón detrás de esta lámpara. Pero podría haberlo puesto, ya sabes, por aquí. Y si quisiera el mango, uh, de este lado, entonces obviamente podría cambiarlo. Entonces, pensando en dónde colocar las cosas, ¿sabes? Quiero decir, ¿pones si quiero un limón, ya sabes, aquí abajo, o quiero, ya sabes, como vimos en algunas de las obras de arte, algún tipo de cosas de limón flotante aquí Um y quiero, ya sabes, una especie de imagen de una bandeja me gusta en algunas de estas fotos? Ya sabes, ella tenía esto, yo quería llevársela esta bandeja de papaya que había comprado arte una artista la pintó Voy a tener que pintarlo en algún momento. Pero, ya sabes, ¿hay una bandeja aquí atrás? A lo mejor, ya sabes, con un diseño en él. Y para que veas como solo estamos usando el boceto para tomar decisiones y pensar en las cosas. Sabes, tal vez haya una botella, una botella de vino aquí atrás. Uh, tal vez haya una especie de mesa yendo aquí, ya sabes, así que esto es solo ideas de colocación. Entonces, cuando estemos pensando en la colocación, voy a escribirla aquí mismo. Um, en tu cuaderno de bocetos, bodegón está diseñado Al menos esta serie, naturaleza muerta desatada está diseñada no copiada Y así colocamos las cosas. Nosotros los arreglamos, ya sabes, como casi como si fueras decorador y solo estás arreglando las cosas de la manera que más te gusta, y nosotros elegimos Entonces esas son las cosas que quiero que nos ayuden a recordar para la colocación, y vamos a poner la colocación aquí. Entonces básicamente, he hecho una difusión aquí alrededor de la idea de colocación, recordándome a mí mismo que la naturaleza muerta está diseñada y la colocación estamos colocando cosas, arreglando las cosas Y se puede ver que podría dar vuelta la página y hacer un ejercicio completamente diferente en torno a la colocación. Entonces eso es lo que sabes, y, ya sabes, puedes decir, Bueno, como, esto se siente abarrotado aquí, así que tal vez yo no haría eso o esto se siente abarrotado. Y tal vez prefiero solo tener algo de espacio en blanco. Probablemente lo haría y tal vez algunas flores saliendo de aquí. Entonces todo eso, se puede ver que no estoy copiando nada. Y esto te permite usar cualquier foto que quieras porque te estás tomando algún tiempo para averiguar la estructura de lo que quieres crear. Bien, entonces y estas son las mismas decisiones que vamos a tomar en la pintura. Entonces a continuación veremos las relaciones, y así es como estas formas se relacionan entre sí. 3. Diseño: relaciones: Bien, entonces ahora hemos mirado a la colocación, que es donde las cosas hemos decidido a dónde van las cosas, pero ahora también vamos a ver más relaciones, cómo se relacionan entre sí. Y como dije, están un poco unidos, pero son un concepto bastante diferente para que tenga sentido revisarlos. Entonces veamos cómo algunos artistas usan las relaciones. Saqué algunas obras de arte, y otra vez, estas están en mi tablero de Pintras Esta pintura es Tres Rosas de Alexander Shandor, y pensé que esta relación era realmente interesante porque la mirada a todo el espacio negativo Tan similar a una pintura en la última subcolocación que te mostré donde pasaba mucho por aquí Pero, ya sabes, hay como que esta pequeña foto está abrazando esto Y luego este tazón, esto está delante de esto. Entonces esto es conmovedor, pero esto es por sí mismo. Y de hecho he hecho una pintura donde tenía un cúmulo de cosas, y separé una, y luego me di cuenta de que esto era vulnerable aquí, pero esa era una expresión de cómo me sentía a veces en entornos sociales en ciertos grupos donde simplemente me sentía como si estuviera afuera. Y entonces este no es un ejemplo extremo porque no está tan lejos, pero digamos que estamos por aquí. En fin, solo hay algunos que saben lo que pretendía el artista, pero pensé que las relaciones en esta eran realmente interesantes. Esta, esta es Anna Valdez, y ella, ya sabes, hace un y ella, ya sabes, trabajo muy minucioso y detallado, no algo en lo que estemos trabajando aquí, pero pensé que era un buen ejemplo de relaciones porque y hago uso de las plantas de esta manera Si todo se siente un poco desarticulado, como, no siento que se mantenga unido, tomaré plantas y ya que puedes hacer cualquier forma con ellas, y las meteré en algo para casi, como, tomarme de la mano con todo lo que en la composición Y siento que eso es lo que no sé si ella pretendía hacer eso, pero así es como se siente para mí porque todas las hojas están llegando y tocando otra cosa. Aquí no hay nada que no esté siendo tocado por otra cosa. Todo está en relación con otra cosa. Y entonces esto me pareció interesante porque es muy sencillo. Pero estos están todos conectados entre sí. Sabes, tenemos una, dos, tres, cuatro, cinco, tal vez seis tazas apiladas, ¿no es hermoso? Y esa es la relación que estos tienen. Nada está apagado por sí mismo. Y luego saqué otra pintura de Jankowski que la había tomado en Glenda's Nuevamente, hace tantas cosas interesantes con la colocación y las relaciones porque mira cómo así que tienes el tipo de banco de unir las cosas. Entonces tienes estas hermosas flores aquí. Y simplemente me encanta cómo se está derramando. Realmente no se sabe de dónde son esas flores y a quién le importa. Y luego están estos tres pedacitos de fruta por aquí. Nuevamente, como, estos dos están conectados. Estas quieres variedad como esta. Ya sabes, ahí hay un misterio. Como ya sabes, como terminaron esos ahí arriba, o son solo un poco de color, y es lindo. Entonces relación. Pasemos la página y hagamos nuestra pequeña hoja sobre eso. Entonces las relaciones. Escribiremos al principio esta vez. Y piensa en la superposición de distancia. En tensión tensión estaba esa idea de o bien mucho espacio como había o algo que estaba un poco fuera, ya sabes, de una manera extraña en otro lugar. Hay muchas maneras incluso esto es un poco de tensión, la idea de que, ¿Se van a caer estos? Así que volvamos a nuestras fotos de referencia y practiquemos algo relacionado con las relaciones. Creo que voy a usar esa misma foto con todos esos objetos en ella. Puedes usar cualquier foto que tengas con objetos que tomes en una tienda o alrededor de tu casa, o puedes poner objetos frente a ti y jugar con esos. Bien. Entonces pensemos un poco más en las relaciones y en el espacio entre las cosas. Entonces, si tenemos, digamos, este, ya sabes, jarrón aquí, podríamos tener, ya sabes, un tazón justo enfrente de él. O podríamos querer, ya sabes, el tazón de aquí. También podemos tener una relación con fuera de página, lo cual creo que es realmente interesante de hacer. Ya sabes, tener, como, una foto que va fuera de la página propósito o un limón fuera de la página. Entonces si yo fuera a decir tener estos objetos, y pensé, Bueno, quiero unificarlos de alguna manera. Bueno, yo querría quizá algunos objetos más, también, pero juguemos con esa idea de usar flores o plantas para conectar cosas. Entonces digamos que tengo esa pequeña foto gorda amarilla. A mí me encanta esa cosa. Tenía muchas ganas de agarrar todos los lindos objetos de Glenda y ponerlos en una caja y llevarlos a casa. Y entonces, tengo esto ahí atrás. Y así, pensar en la relación entre, como, esto no está atado a nada, esto no está atado a nada. Así que podría si tuviera flores saliendo de aquí u hojas, digamos, podría tenerlas en cascada de esta Y ese tipo de eso une esto. Y podría dejar a este tipo por aquí y decir, ya sabes, así es como va a ser. Así es como lo quiero. Digamos que aquí tenía un plátano, unos plátanos. Um, mientras sepa lo que son, cuando estoy dibujando, no importa mucho A lo mejor tengo esto viniendo aquí abajo. Entonces ahora tengo estas cosas atadas entre sí. ¿Puedes ver eso? Pero digamos que decidí irme, como Jankowski hizo en algunos de esos algunos pedacitos de esos algunos pedacitos aquí y mirar algunas cerezas Así. A lo mejor uno está tocando éste o al lado de él. Entonces creo que esto se vuelve interesante sin este jarrón. Entonces y uso mucho mi mano de esa manera. Si has dibujado a lápiz, solo puedes borrar, pero creo que esa composición es interesante. Hay un poco demasiado fluyendo hasta aquí abajo, así que podría tirar, poner algunas hojas en esta. Algo así. Sí, creo que eso es un poco más interesante. Y entonces solo pienso que esta es una complicación que no es necesaria. Así que la distancia que usamos y quieres una variedad de distancia. Entonces, si tienes cerezas pequeñas, digamos, estas en realidad deberían estar un poco más cerca unas de otras y no alineadas. Entonces hay algunas diferencias. Ya sabes, no pongas tres cerezas todas exactamente a la misma distancia una de la otra y del limón Y no quieres tenerlo todo como en este avión. Va a ser algunas cosas más arriba, algo es más bajo, y nos estamos superponiendo. Entonces tenemos, ya sabes, este frente a ese. Éste está delante de ese. Y si quisiéramos, podríamos poner como déjame usar un color diferente, así que tal vez sea más fácil para ti verlo. Podríamos tener, digamos, una mesa y la mesa no tiene que ir todo el camino. A lo mejor la mesa viene así. ¿O recuerdas a esa artista, Pamela a la que miramos O sea, como que ni siquiera podía decir qué mesa estaba ahí o no. Um si, o podrías tener, como, un color diferente de algo por aquí, ¿sabes? Entonces algunas líneas. Y entonces todo este mantel ahora está teniendo una relación con estos artículos Y no querrías que todo el cuadro se cayera a la nada, así que entonces podrías haberlo hecho, digamos que esta foto se ha ido. Podrías tener otro poco de color por aquí, ya sabes. Entonces de todos modos, las relaciones. Bien. Ahora veamos la jerarquía. 4. Diseño: jerarquía: Bien, entonces hemos mirado la ubicación, las relaciones, la jerarquía es la siguiente, y saqué algunas obras de arte para que veamos dónde realmente saltó la jerarquía Esto es por Bueno, dice collage creado por Joan Neki Van Mir, pero esto no es un collage, así que ya sabes cómo es Pinterest Pero por si acaso ese es el artista, puse lo dejé ahí dentro. Entonces la jerarquía, sin embargo, cuando miras esto, quiero decir, ese jarrón blanco simplemente me salta. Y hay otros elementos realmente interesantes, pero creo que querían que ese jarrón blanco realmente estallara. Ahora bien, puedes mirarlo y ver algo más primero, pero la idea de jerarquía es que puedes pensarla como énfasis es lo más importante. ¿A dónde va tu ojo primero? ¿La forma W está a cargo aquí? Todo lo demás juega un papel menor. Entonces veamos otro. Me encanta este artista Gordon Hopkins y a veces es difícil encontrar jerarquía en el suyo porque todos son muy coloridos Pero para mí, esta turquesa porque es más grande, y también es turquesa que es un color brillante salta primero. Um así es como me refiero, este azul brillante realmente salta, también, pero esto para mí se coloca más alto en la jerarquía. Y luego este me pareció interesante. Esto es de Laura Grosso, y es interesante, ¿no? Porque al principio, pienso, Bien, el azul la botella azul ultramarino y ese azul saltan Pero luego mira esta naranja, ya sabes, aquí abajo. No lo sé, ¿verdad? Lo que salta primero. Entonces echemos un vistazo, y voy a mostrarte algunas de mis obras de arte y algunas de las decisiones que he tomado cuando superamos cada una de estas, especialmente en la sección de inspiración. Así jerarquía. Ahora, tomas la decisión jerárquica basada en tu como parte de tu composición. Así que volvamos a las fotos de referencia, volvamos a sacar mi favorita y justo antes de dibujar nuestra página jerárquica, estoy viendo esto yendo, Bueno, ¿y si tuviera que elegir jerarquía aquí? Bueno, esto lo hice grande, y esto es igual de grande. Entonces, si realmente quería la lámpara fuera la estrella del espectáculo, entonces lo hago tal vez con color, y podría someter esto con color Entonces el color es realmente una herramienta en todos estos. Jerarquía aquí, depende de si realmente llenaría esta olla con muchas más hojas, ya sabes, tal vez se están derramando por aquí, y ese tipo de ¿es así ¿O termino haciendo más florales aquí? Supongo que incluso podría haber hecho, dependiendo de cómo proceda con el frutero, pero creo que probablemente sería esto o esto. Bien, entonces cuando se trata de jerarquía, um, jerarquía. Es difícil de deletrear. Ya lo deletreé mal Por eso puedes usar énfasis si quieres. La jerarquía crea claridad. Y este es uno con el que diría que me cuesta un poco porque tiendo a ser más como el Gordon Hopkins donde todo está, ya sabes, enfatizado Y así realmente tengo que trabajar en éste. Entonces escala, así de grande es algo, ¿verdad? Dominio. Y enfocarse. Esas son una especie de las tres palabras rectoras sobre jerarquía. Bien, así que intencionalmente, ya sabes, trabajemos en esto de una manera que estemos prestando atención a la jerarquía desde el principio Entonces eso significa que voy a elegir una forma que voy a hacer grande, más grande. Aquí está ese jarrón. Y, ya sabes, puedes mostrar jerarquía y énfasis de enfoque, punto focal, cualquier cosa que quieras llamarlo de tantas maneras. Hablamos de color, pero también puedes hacerlo con bordes. Digamos que mis otros objetos eran grandes, pero realmente quería esto, y tal vez tengo, ya sabes, algunos diseños muy bonitos aquí. Y, ya sabes, a veces realmente me meto en hacer una hermosa pieza de cerámica con patrón y así sucesivamente. Entonces digamos que realmente quería que este jarrón, ni siquiera las cosas que salieran de él, sino solo que este jarrón fuera el punto focal. Bueno, puedo hacer los bordes más afilados a su alrededor en la pintura Sabes, puedo hacer cosas así. Puedo usar patrón. Y, ya sabes, cosas así para realmente conseguir que sea más tipo de foco. Pero entonces tenemos a lo mejor es una planta de huevo aquí, algo así detrás de ahí. Y um, podríamos tener un tazón de limones, algo así como detrás de ahí A lo mejor es aquí abajo. No quiero hacer nada demasiado grande ni quitarnos de nuestro énfasis aquí. Este tipo de parece que es una extensión de eso, pero, ya sabes, era una berenjena Um, y puedo tener algunas otras cosas aquí. Ya sabes, a lo mejor es que la botella de vino está de vuelta aquí, pero está detrás de aquí y no es súper prominente. Y a veces voy a tomar, como, un, um, como, un jarrón pequeño, ya sabes, y tengo algún tipo de flores dulces que salen de él. Entonces no es que no esté dominando, pero sigue ahí. Y entonces puedo tener algunos puedo tener una mesa o no. A lo mejor esta mesa va todo el camino a través. Um, no quiero llenar todo esto, así que digamos esta pintura. Este boceto termina ahí mismo. Y ¿tengo algo ahí dentro? No lo sé. Ya sabes, podríamos poner cosas ahí para ayudar a acentuarlo Sí, probablemente lo haga. Entonces puedes ver que esto se vuelve sobre esto y que estos, como un actor, ya sabes, en una película, que esta es la estrella del programa, y estos otros son actores de apoyo. Incluso puedes hacer algunas cerezas viejas por algún interés aquí abajo, o a veces voy a hacer, ya sabes, un patrón en el mantel Pero si realmente quisiera enfatizar esto, entonces me aseguraría de hacer otras cosas, vas al fondo más con color, con enfoque, con escala, ese tipo de cosas. Bien, entonces a continuación, vamos a ver la intención. 5. Diseño: intención: Bien, hemos mirado la ubicación, las relaciones y la jerarquía Ahora estamos mirando la intención. Aquí es donde realmente obtenemos la libertad. Sabes, la jerarquía es una especie de que estamos pensando en cómo queremos que sean las cosas. Y lo mismo con estos dos, la intención es realmente ¿cuál es su intención para esta pieza en particular? Y elegir darse cuenta de que la precisión es una elección, hacer que parezca que esa cosa es una elección que puedes hacer o no hacer. Entonces se trata de sentir algo de libertad en tu estructura y decidir qué tan reales deben ser las cosas. Entonces veamos algunos artistas que empujan los límites sobre eso, y hay muchos, mucho más que son, hay tantos ejemplos de esto. Pero aquí hay algunos. Se trata de Cornelia O'Donovan, y esto es un bodegón con plantas. Pero, ya sabes, aquí nada tiene sentido en la forma en que pensamos de lo que miramos. Estamos mirando una mesa abajo cuando las placas están de arriba hacia abajo, pero las vasijas están de lado, ¿verdad Entonces, digamos que esto era un plato. Estamos viendo los platos de esta manera, pero estamos viendo las macetas de esta manera. Y luego fuera de esta mesa, si estuviéramos mirando de arriba hacia abajo, crees que verías, como, el piso o algo así. Pero no, tiene plantas, e incluso ahí hay un animalito. Y así solo te muestro estas cosas, y las miro yo mismo no para copiarlas, sino para que solo nos ayuden a liberarnos. Diferentes puntos de vista, y ella eligió el diseño sobre la precisión, ¿de acuerdo? Las formas son aplanadas. Y mucha textura. Este es muy similar en la intención, pero entrega completamente diferente, estilo diferente. Pero aún tenemos las múltiples perspectivas. Tenemos la placa vista de arriba hacia abajo. Todo lo demás se ve desde un lado, y luego solo tenemos algunos elementos de diseño. A lo mejor estas cosas son una mesa tal vez porque ahí hay unas piernas. Esto es de Anna Himes bella artista. La precisión es opcional. Eso es lo que quiero que hagas lo que quiero recordarnos. Aquí hay uno que solo pensé que es un poco más realista realista, pero aún muy jugoso y suelto. Y mira todos estos. Obviamente tenían la intención. Se trata de Shando Alexander de dar, de nuevo, mucho espacio negativo y tener aquí el color realmente vibrante Pero luego mira aquí este verde brillante brillante. Um, muchas ideas de diseño entraron en esto. No fue demasiado quisquilloso con tal vez esas son sombras en la pared, y esto es una tela, pero no está renderizada Nada se rinde con súper precisión, lo que personalmente me encanta. Eso me parece muy interesante. Um, así que juguemos con esta idea de intención. Y los siguientes los módulos, las otras clases que siguen esto en la serie Still Life Unleashed, todas eligen una intención diferente para cada una Y ese fue todo mi tipo de enfoque para esto fue, ya sabes, hagamos uno que sea moderno y plano de arriba hacia abajo, y hagamos otro que sea más intuitivo, y hagamos uno que sea realmente abstracto y hagamos, ya sabes, todos estos diferentes. Entonces pero juguemos con si estuviéramos haciendo algo más plano y de arriba hacia abajo, déjame escribir de nuestros clarificadores para esto Es realmente alrededor de la intención, elegir la precisión. No lo sé. Ojalá se pueda ver el lápiz eligiendo precisión. Y en las descargas de clase, sí tengo una hoja de trucos con todo esto ahí dentro, pero estamos reforzando que diseño es mayor o más importante que el realismo. Eso es lo que estoy enseñando aquí. O sea, creo que si quisieras aprender bodegón súper realista, probablemente no estarías en esta clase. Y que queremos sentir libertad y no presión. Bien, entonces podemos hacer un boceto que tenga este tipo de cosas planas mezcladas. Digamos que tenemos, solo hagamos nuestra pintura de este tamaño. Y digamos que aquí tenemos un plato de algunas cerezas. Yo no los haría todos del mismo tamaño ni a la misma distancia. A lo mejor se superponen así. Y podría tener una foto aquí, volviendo a unas fotos de referencia, cuadro grande y viejo aquí y pueda tener tal vez solo algunas formas de flores realmente grandes pero simplificadas aquí. Eso es cara puesta. Esto es de arriba hacia abajo. Podría tener un tenedor aquí. Está boca abajo. A veces verás eso y tal vez un cuchillo por aquí. Um, tal vez podría estar sentado a almorzar, y también tengo un poco de té. Entonces tal vez aquí arriba, tengo una tetera. Mis manchas un poco raras, ¿verdad? Y a lo mejor tengo, como, una tetera de tres colores o Y, bueno, sé donde hice eso porque estaba mirando el cuadro de Anna, así que no quiero copiarlo, así que vamos a colorearlo y sólido. ¿Y qué más? De vuelta a nuestras fotos de referencia, teníamos la bandeja. No, no quiero poner la bandeja aquí porque supongo que podría. Yo podría hacer la bandeja. Bueno, yo diría la bandeja de papaya. Bueno, supongo que podría estar aquí abajo, tal vez. A lo mejor esto podría ser una bandeja que tenga la, esta podría ser una bandeja que tenga la tetera y la taza con mi té en ella Quizá hasta un platillo allá arriba. Y aquí hay una especie de bandeja. Yo podría hacer eso. Um, qué más hacemos Oh, la lámpara. Podríamos meter la lámpara aquí si quisiéramos. Vamos a probar esa otra lámpara, esa verde. Eso es muy divertido. Ah, y estas ya ves como tengo todas estas alineadas? No, no. Eso es un no, no. Así que en mi mente. Ahora, ya sabes, tengo algunas relaciones entre estas cosas, pero notarás mucho de este arte, a veces el arte de arriba hacia abajo y plano es que hay espacio. Bueno, déjame mostrarte. Como, aquí, hay espacio entre. Ninguno de estos objetos se está tocando. Y eso es solo, de nuevo, una elección. Yo elección de decisión. Pero como creo que quiero en este, que este sea más prominente, voy a hacerlo más grande. Y entonces Todo no está en el mismo lugar. También puedes tener un mantel individual, si lo quieres, pero a mí me gusta la bandeja aquí. Pero, ya sabes, podríamos tener un mantel con florecitas Entonces esto es solo tratar de jugar con la intención de un bodegón de arriba hacia abajo y plano. Puedes tener todo tipo de intenciones. Podrías hacerlo, como la Anna Valdez, donde es mucho detalle y, ya sabes, podrías hacer cualquier tipo de idea así Así que pasemos a la inspiración, y te mostraré algunos de los ejemplos de inspiración y luego mucho de mi propio trabajo y qué inspiró eso. 6. Diseño: inspiración: Bien, entonces para inspirarte, lo que quiero mostrarte es cómo mirar ya sea, ya sabes, una foto o que hayas sacado o algo en la naturaleza o algunos objetos que tengas o incluso la obra de otro artista y no pensar en copiar, pero piensa en qué decisiones quiero tomar sobre esta foto? ¿Y qué decisiones tomó este artista? Y, ya sabes, de esa manera con inspiración, nos estamos inspirando. Estamos recibiendo dirección, no instrucciones. Dirección, ideas, ¿bien? No copiar ni instrucciones ni libros de reglas ni nada por el estilo. Entonces piensa en su combustible y estamos tomando prestado edición, traduciendo Entonces echemos un vistazo a algunas de las obras de arte que tengo para esto, y luego también mi propio trabajo. Bueno, tuve que usar otro Gordon Hopkins porque yo así que este es un ejemplo perfecto de ver cómo se puede ver el creo que probablemente sea pastel al óleo, pero él consigue este maravilloso aspecto texturizado Entonces, ya sabes, probablemente o te gusta eso o no te encanta. Y entonces estudiaré artistas como este y me voy, me pregunto cómo lo están consiguiendo, ya sabes, y luego tal vez investigaré un poco y luego jugaré con algunas de esas ideas. Eso no quiere decir que esté copiando. Nunca voy a conseguir la mirada que obtiene de su proceso. No quiero conseguir su look. Quiero saber qué parte de esto me encanta. Eso quiero aprender y jugar con él. Aquí hay otro artista, Guy Hoyt. Y usa muchas cosas diferentes, collage y papeles pintados, y a mí también me encanta hacer ese tipo de cosas. Definitivamente va a haber una clase de collage en mi futuro, pero ya sabes, estudiar arte de otras personas y lo que están haciendo y las decisiones que han tomado, creo, es fascinante. Este es otro artista Hope Olson. Mira los tipos muy específicos de decisiones aquí en torno al color, color muy limitado y proceso muy específico. Como, podrías tomar una idea, que no es idea suya. Como, el hecho de que haya pintado todo sobre este tipo de base blanquecina no es que ella no sea la única que hace eso, así que no tienes que sentirte como, Bueno, no puedo intentarlo porque eso estaría copiando esperanza. No. O sea, si pintabas esta cosa o algo cercano a ella, estarías copiando y eso es definitivamente un no, no. Pero si lo dijiste, quiero practicar pintar mis formas en un color blanquecino por toda mi composición, o quiero practicar delineando más formas, o quiero practicar pedacitos de collage o quiero practicar pasteles hervido Verás, puedes pedir prestado de esa manera. Um así que vamos a hacer vamos a elegir bien, en realidad, vamos a elegir uno de los míos, y te voy a mostrar lo que lo inspiró. Entonces esto es como un look bohemio que hice, y sigo esta manera de Mango en Instagram, y ella es no puedo recordar si vive en Florida o donde, pero tiene estas fotos de su casa que publica, carretes y cosas Y entonces solo estaba mirando los diversos objetos, y como que combiné estas dos fotos y elegí lo que quería. Entonces pensé que esa cómoda amarilla era interesante. Y entonces creo que tal vez sea otra foto suya donde tiene, como, una lámpara y hay una aquí está el banco, pero yo lo cambié todo Pongo una almohada. Ahí hay una almohada, pero hay una almohada recta. Hay un plátano. Y luego hay otra luminaria de otra foto y, como, una mano bohemia Ni siquiera puedo recordar qué era esto. A lo mejor una borla. Y simplemente me divertí mucho. Así, se puede ver aquí es de esa manta, pero el sofá ni siquiera está ahí. Y así me inspiré en la foto por toda la vibra, y solo jugué con ideas. Y creo, en realidad esto podría haber sido de otra recopilación de sus fotos y cosas. Y luego este jugué con algunas ideas en torno al patrón, pero también dejando algo del papel en blanco, ya sabes, y no pintarlo y luego simplemente mover realmente los objetos alrededor. Um, esto fue muy divertido. Y luego hubo algo gracioso que quiero mostrarte. Oh, yo estaba, ya sabes, en el salón de uñas y me hice una pedicura, y pensé, bueno, ¿por qué no tratar de hacer algún tipo de algo de las cosas que veo? Fue solo un ejercicio divertido para hacer mientras yo estaba allí. O aquí hay un pliego donde mi hija fue a Marruecos, y ella me manda fotos molesto y le digo, envíeme fotos. Entonces bosquejo esto a partir de una de las imágenes, y luego esbozo algunas formas de jarrones simplemente diferentes Aquí estaba jugando con un bolígrafo nuevo. Pero aquí no recuerdo realmente qué me hizo pintarlo, pero estaba jugando aquí con algunos solo esta paleta de colores limitada y diferentes composiciones como esa. Así que solo puedes platicar. Y en las clases de pintura, vamos a hacer justamente eso y pintar. Vamos a pintar muchos de estos. Aquí es cuando acabo de empezar. Entonces, si usamos esto como inspiración, déjame mostrártelo mejor para que lo veas. Es sólo la primera capa o dos. Siempre me han encantado los caballos. Solía tener uno. Y así empecé a jugar solo con mi inspiración en esta era realmente alrededor de objetos grandes. Había visto a un artista que usaba, como, simplemente cosas más grandes. Entonces yo estaba como, Oh, ya sabes, probemos algunas cosas grandes, como, en lugar de muchas pequeñas. Entonces, ya sabes, aquí tenía esta olla. Probablemente no sea lo suficientemente grande. Y a veces, como, que incluso en sí mismo es algo divertido para jugar. ¿Has visto florales que apenas se están llenando como si solo sacaras una parte de la olla y un poco de harina porque mucha de ella está apagada, sabes, cosas tan grandes, grandes como esta Y, ya sabes, yo tenía mi caballo. Yo estaba voy a ver muy posiblemente el peor boceto de caballo. Pero mi boceto es para mí saber lo que estoy haciendo ahí. Y además, yo solo quiero una especie de estilo me gusta una especie de estilo primitivo. A lo mejor tiene un hombre grande. Y luego tuve una gran planta viniendo aquí. Y aquí tenía una sucursal aún más grande. Así que es simplemente divertido elegir algo que te inspire ya sea en el trabajo de alguien o en que veas, sabes, tal vez has estado en alguna parte y viste el ramo más increíble y quieres ser parte de la composición. Y tal vez solo algunos puntos aquí atrás. ¿No es hermosa esta naranja? Últimamente me ha gustado el naranja. Así que usa la inspiración para ideas y para una dirección en un proyecto en particular. Y eso lo vamos a hacer, también en el próximo módulo de pintura. Entonces para revisar, espero que ahora tenga, bueno, una, dos, tres, cuatro, cinco páginas con cada una de estas, relaciones de colocación, jerarquía, y diez, y luego su inspiración de combustible. Y puedes revertir estos, ya sabes, puedes comenzar con la inspiración. No quería empezar con eso porque a veces no sabemos por dónde empezar y no nos sentimos inspirados por algo hasta que empezamos a pensar en estas cosas. Entonces por eso lo organicé de esta manera. Pero si iba a empezar a pintar, o bien miraría a través de mi propio trabajo y encontraría cosas que me gusten y que hice. Al igual que, pinté la parte delantera y trasera de este cuaderno de bocetos, en realidad, de un YouTube, donde hice esto, y realmente me encanta Entonces a veces la sacaré o sacaré algo que esté en el cuaderno de bocetos. Me olvidé de éste. Solo usé tres colores, y pensé: ¿No sería divertido si hubiera, como, una cortina? Y, ya sabes, puedes ver que estoy probando algo diferente casi en todos estos, y me encanta usar mi cuaderno de bocetos de esa manera Aquí, uso algún crayón de cera, y aquí raspo las cosas A ver si hay alguna más. Aún vive aquí. Eso fue divertido. Este libro está literalmente a uno alejado de ser hecho. ¿Te lo puedes creer? Pero de todos modos, yo diría que espero, bien, esta es una buena idea para inspirarse. No tiene nada que ver con la naturaleza muerta. Pero yo solo estaba en un catálogo y solo pensé, Déjame tratar de pintarla caminando con ese vestido verde. Entonces espero que esto te dé ideas y algo así te prepare para el potencial malestar y libertad en los módulos de pintura que siguen para que no te cuelgues tanto, pero eso no es lo que parece eso, o, ya sabes, no es como se ve el jarrón o es más grande que eso o es más pequeño que eso, o lo que sea. Seamos libres y veamos qué vemos qué pasa. 7. Cierre de la clase: Espero que hayas disfrutado trabajando a través de estas exploraciones de bodegones, y espero que te haya hecho empezar a pensar en la naturaleza muerta de una manera diferente, que espero explotó todo el género En esta clase, nos enfocamos en el antes de pintar pensando que realmente es parte de la pintura y hace que la pintura se sienta más libre y más segura. En lugar de preocuparnos realismo o hacer las cosas bien, practicamos tomar decisiones de diseño donde van las cosas, cómo se relacionan las formas, lo que más importa y cuándo la precisión puede ser opcional. Entonces, lo que me encanta trabajar de esta manera es cuánta confianza genera antes de que empieces a pintar. Cuando confías en tus decisiones desde el principio, pintura se siente más abierta y menos preciosa y mucho más amena. Por lo que ahora es el momento de llevar esas ideas a las clases de pintura de la serie Still Life Unleashed Y esas clases son donde esto realmente cobra vida. Vas a tomar las mismas decisiones que tomamos, colocación, relaciones, jerarquía, intención e inspiración y comenzarás a usarlas para pintar pintura para crear un trabajo acabado atrevido y expresivo. Entonces, o semi terminado, ya sabes, estamos aprendiendo aquí. Pero cada módulo explorará una forma diferente de trabajar, desde aflojar y romper hábitos hasta usar patrones y ritmos, simplificar las formas en formas fuertes y construir pinturas impulsadas por el diseño gráfico Entonces estás construyendo directamente sobre lo que ya hemos hecho aquí. A medida que avanzas en estas clases, sigue preguntándote, ¿qué elijo? ¿Qué es lo que más importa? ¿Qué puedo dejar ir? Esa es una dura. Estoy muy contenta de que hayas tomado esta clase conmigo, y no puedo esperar a ver qué creas a medida que continúas por la serie desatada de bodegones Tomemos estas ideas y empecemos a pintar. Te veré en la siguiente clase.