Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola, amigos. En esta clase, voy a mostrar cómo
puedes tomar una aburrida foto de referencia, que seamos sinceros, las fotos
geniales no son lo
más fácil de tomar, y no siempre estamos
en lugares preciosos, pero esto te muestra cómo
tomar una aburrida foto de referencia
en un barrio con
algunos árboles brillando, ya
sabes, árboles
a en un barrio con
algunos árboles brillando, la sombra y convertirla en una pintura
emocionante. Te voy a enseñar
trucos para comenzar con un brillante underpainting
y capas y el conjunto
y los
recortes que hacemos o el espacio
negativo pintando
alrededor de los Y hay tantas partes
divertidas de esta
pintura que me encantan. También pinto una de mis nuevas superficies de pintura
favoritas, que es el tablero de MDF que he pintado con
Gesso, así que te voy a mostrar eso Y hablaremos
mucho de sombras
porque las sombras en una
pintura como esta son, si no son
al menos tan importantes como el
tema, los árboles. Pero llegarás a donde
veas las sombras de manera diferente, y te darás cuenta de que no son solo formas
grises o formas oscuras, y hay mucho que
puedes hacer con ellas. Así que únete a mí en esta. De hecho vamos a
pintar éste en el caballete. Así que tengo mi cámara
detrás de mí y luego, ya
sabes, cerca. Entonces es un poco
diferente al enfoque de arriba hacia abajo que normalmente uso, pero pensé en
cambiarlo y mostrarte
ya que últimamente he estado
pintando más en el caballete. Entonces, ¿qué
2.
Sobre mí: Oye, solo quería
contarte un poco más sobre mí si no has tomado
muchas de mis clases. Mi nombre es Suzanne Allard, por
supuesto, y soy una artista
autodidacta Empecé a pintar más tarde
en mi vida a principios de los 50, y finalmente decidí
dejar de tener miedo a la pintura. Yo crearía otras cosas,
pero por alguna razón, pintura se sentía como,
No, no, aunque, eso es
para un verdadero artista. Ese no soy yo. Um,
sólo soy una persona creativa. Y me cansé de
escucharme decir eso y
comencé a pintar. Y empecé apenas, ya sabes, con algún dibujo básico, como pequeños retos
en Instagram. Y no soy un gran cajón.
No dibujo mucho. Soy dibujante. Y
sólo una cosa, ya
sabes, no quiero decir
una cosa llevó a otra, porque trabajé duro. No quiero disminuir eso. Trabajé mucho. Pinté
mucho. Creé mucho. Preguntó a mi familia. Estaba obsesionado. Todavía estoy un poco obsesionada.
Pinto por las tardes. Pero solo quería
compartir un poco de esa historia porque
creo que una de las
cosas que realmente te
lleva a donde quieres ir es simplemente, francamente, no rendirte Y, ya sabes, puedes
cansarte y puedes tener que tomarte un descanso y
recargar las pilas, todo eso, pero simplemente no te detengas
y sigas tomando clases. Y eventualmente,
ya sabes, si
quieres, puedes llegar a donde está
vendiendo pinturas. Muchos de mis alumnos han ido a vender pinturas y
mostrar pinturas, y eso es muy emocionante para mí. Yo mismo vendo mi trabajo en línea y licencio mi trabajo
e imparto clases en línea. Aún no he hecho
retiro en persona. Eso está en mi lista. Tengo que pensar en eso porque recibo solicitudes para ello, pero creo que si te
interesa perseguir,
ya sea pintura casual, solo por placer, todo el
camino hasta un negocio de arte, como yo tengo y más allá, ya
sabes, solo apégate a
lo que te gusta hacer. Y luego haz esa
parte y luego agrega cosas que poco a
poco desconoces para que
puedas aprender y mantener tu enfoque, mantener tu determinación, y
podrás llegar ahí. Muy bien, sigue creando. Empecemos con
esta pintura.
3. Suministros para la clase: Bien, bueno, quiero
mostrarte un par de nombres para este proyecto. En esta,
vamos a tomar una especie de foto aburrida en
mi barrio. Me encanta la luz y
el camino así que cuando estoy caminando o incluso conduciendo y
veo que la luz golpea ciertas formas, sobre todo con
árboles, me gusta tomar una foto y luego ver qué
podemos hacer con ella más tarde. Y para los pinceles,
uso mayormente el brillante y este tamaño seis. Y este es un cuatro y esos son en su mayoría lo que
voy a usar, y luego puedes usar un pincel más pequeño para detalles muy
menores al final. Cualquiera de estos funcionará.
Creo que usé el Filbert, pero puedes usar un
piso pequeño o incluso alrededor Pero para la mayor parte de la
pintura, estamos usando eso. Entonces solo quiero mostrarte, usé pintura acrílica. Y armé esta paleta. Tengo la idea de Patty Malka. Ella es una artista, una artista
maravillosa, y publicó sobre ella ha publicado durante años sobre cómo
organiza sus pinturas. Lo cambié solo un
poco de lo que hace, pero básicamente es
lo que hace. Entonces ella pone las pinturas aquí, y luego esta es ella
usa una toalla de papel, pero tengo uno de esos paños de
cocina suecos que
tenemos en Costco, o puedes encontrar otros lugares, y lo guardo húmedo
y en la bolsa Pero fue difícil de hacer, pero se trabajó para tomar esas caras pinturas
doradas y exprimir casi todo el tubo
en este contenedor artesanal. cogí un cuchillo y corté la parte superior porque estaba en mi camino cuando
iría a pintar, así que la
corté y todavía la uso. Y entonces la otra cosa
que hago que Patty no hace es que me sale esta alegre envoltura pegajosa
y me la pongo ahí, y luego me pongo el top Pero dentro de los pozos,
tengo que no necesitas
estos colores exactos, sino que solo tienes un amarillo fresco y
uno cálido, naranja. Se trata de un rosa napsal. Desde luego no es necesario. Esta es una
rosa permanente, roja cad. Esto no uso mucho
en esta pintura. Esto es una mayoría de estos
son dorados o Nova. Se trata de la Nova flores magenta. Cualquier marca funcionará
siempre y cuando realmente te animo a que intentes
obtener pinturas de grado artista, no grado de estudiante, solo
te van a gustar
mucho mejor los resultados y disfrutar de la pintura, aunque consigas menos colores. Si realmente quieres limitar tu paleta y aún
tienes muchas opciones,
consigue tus dos amarillos, uno fresco
y uno cálido, dos azules,
ultramarinos seguro, y
luego o un
cerúleo como este, este es un azul prusiano, pero solo dos azules, intenta elegir uno que sea más cálido, Cerleos uno bueno cálido tu paleta y aún
tienes muchas opciones,
consigue tus dos amarillos, uno fresco
y uno cálido, dos azules,
ultramarinos seguro, y
luego o un
cerúleo como este,
este es un azul prusiano,
pero solo dos azules,
intenta elegir uno que sea más cálido, Cerleos uno bueno cálido. Entonces sé que la gente
llama cálido al
azul ultramarino porque va hacia el rojo, pero para mí, siempre se siente genial Entonces esta es una dioxina, sinusoidal, morada, no necesaria Uno de estos está bien. Estos son buenos colores de tono abajo. Se trata de ocre amarillo, siena
quemada y Humber quemado No necesitas los tres. A mí
me encanta tener turquesa. Puedes hacerlo con
un amarillo limón y un serlem para que no lo necesites y
desde luego no necesitas verde Puedes hacer greens
todo el día. Entonces sí, esas son las pinturas. Yo sólo voy así.
Los echo de menos. Como si acabara de
terminar de pintar, me llevaré un cosmético Mr. O incluso solo un frasco de spray
y lo sello con esto, y luego me pongo esto aquí
y lo pongo en la bolsa. Y si sé que no voy
a pintar desde hace varios días, podría poner
todo en la nevera. Y solo guardo esa toalla
mojada ahí y luego la sella, sella, ya sabes, lo
mejor que me puede gustar esto. Y si, son las últimas semanas. Siempre y cuando mantengas suficiente
pintura en estos pozos, cuando empiecen a
bajarse, solo reponga. Y dentro de la pintura, sí
mezclé un
poco de secado lento. Es un aditivo que me
puedes dejar conseguir la
botella. Te voy a mostrar. Puedes agregarlo a tu
Es de secado lento o
retardador o solo un
par de gotas de eso extenderemos
el tiempo de secado, y creo que eso ayuda a
mantenerlos agradables y húmedos Bien. Vamos a pintar. Bien, entonces lo que tengo aquí
es un trozo de tablero MDF, dos milímetros del que me dieron
un paquete en Amazon Yo solo estaba jugando con
lo que les gusta
pintar y pintar, hay
que
cubrirlos con gesso, ya
sabes, para sellarlos. Entonces pondré un enlace tanto
a las tablas gesso en
la lista de suministros Y luego solo lo estoy
deslizando en mi pequeño estoy en el caballete
aquí para esta pintura, así que lo estoy deslizando en
mi pequeño porta panel Lo cual voy a poner el
enlace a eso, también. Se lo compré a una compañía
aquí en EU llamada Easyock, pero también he visto a la
gente hacer la suya propia Sólo estoy tomando un cepillo grande. Sólo voy a
tonificar la pizarra. Tonificar solo significa
pintarle un color, y solo me gusta hacerlo La mayor parte del tiempo, simplemente me gusta el efecto de los
colores que se muestran a través. Así que lo he aguado. He agarrado un poco de rosa, algo de
rosa naftal y un poco Normalmente hago una
combinación de estos, y solo tapando el blanco. Eso es, bonito y acuoso. Si tengo un color más intenso, tiendo a mantener eso en el
medio o no el medio ish, pero en algún lugar como lo
ves ahí y que esté un poco más
descolorido por fuera Entonces solo dejaremos que eso se seque y luego volveremos
y empezaremos a pintar.
4. Bocetos y comienzo: Todo bien. Así que tengo
el tablero todo seco, y ahora estoy consiguiendo
un piso número cuatro, y solo voy a
hacer un boceto muy suelto. Me gusta bosquejar en especie
de naranja magenta. Agarré un poco de
siena quemada ahí tipo de color, y tengo la
foto impresa Puedes imprimir el tuyo
o puedes ponerlo en un iPad o algo así.
No lo sé. Lo he hecho en ambos sentidos, y es solo que creo que es un poco más fácil tener
el impreso, pero lo he hecho en ambos sentidos. Y así aceleré
esto por dos. Entonces solo quiero que sepas, solo en interés de, ya sabes, hablar a través de ello y que no estés,
ya sabes, aburrido hasta las lágrimas. Entonces es el doble de rápido de lo normal. Simplemente no quiero
que pienses
que pinto tan rápido o bosquejo tan rápido. Pero creo que, ya sabes, lo mueve y
me permite hablar a través de él. Entonces estoy mirando la foto, se
puede ver muy, como, solo haciéndome una idea. Solo estoy tratando de colocar
las cosas, de verdad. Estoy mirando, ya sabes, en el horizonte, esa línea de pasto, y luego decidir qué
árboles quiero aquí dentro. Desde luego no voy
a meterlos a todos. Yo sí. Verás agregar uno porque
me gustan los números impares. Entonces hay cuatro árboles ahí ahora. Y así solo estoy dibujando
en estas sombras. Y esta mezcla con la que
estoy trabajando ahora puedes ver
lo acuosa que es ¿Vías eso solo gotear? Es muy acuosa,
y eso me gusta. Estoy dibujando en algunos de
los oscuros Y recuerda, si pones algo
donde no te gusta,
solo toma una
toalla de papel, límpiala Pero esta capa va
a estar mayormente cubierta. Así que no te pongas demasiado
siempre y cuando tengas una
idea general de, ya sabes, lo que estás tratando de pintar
ahí y lo que va a donde, eso es todo lo que
realmente estamos haciendo aquí. Y voy entrando y
golpeando con algunos oscuros. Esta es una foto desafiante en el sentido de que en la foto, todos los troncos de los árboles son oscuros porque las
luces de atrás Entonces pero no quiero
empezar con
todos ellos oscuros porque quién sabe
cómo voy a cambiar eso. Entonces estoy un poco buscando. Aquí es donde estoy viendo
la foto en términos de pensar en,
Bien, ¿dónde está oscuro? Estoy buscando valores, de verdad. No me preocupa tanto la forma. Desde luego no estoy tratando de hacer que las ramas
parezcan exactamente en el árbol. Y aquí estoy poniendo
en especie de pozo,
tipo de la zona de copas de los árboles, marcándolo Tratando de no hacer
estas líneas rectas, aunque estén en la foto. No quiero que mi pradera
o mi línea de árboles sean
completamente rectas Sólo estoy poniendo una
mancha de oscuridad ahí dentro. Entonces, para oscurecer,
acabo de agarrar un poco de púrpura y, ya
sabes, mezclarlo
con lo que tenía ahí Entonces no importa. Puedes lograrlo. Puedes
usar algún umper quemado Puedes usar azul ultramarino y agregar un poco de siena quemada
hace un azul marino realmente agradable Es solo una
preferencia personal en cuanto a lo que te gusta
usar como oscuro. Y ahora me estoy moviendo a un cepillo un
poco más grande, pero lo guardé. Se trata de un piso de seis. Y voy a entrar ahora y hacer un poco más de
ese tipo de siena quemada, unos verdes y apenas empezar a poner pedazos de árbol,
de verdad Quiero decir, son solo y
estoy siendo muy flojo, y me gusta este cepillo. Es un cepillo de cerdas porque vas a conseguir, no
sé si lo puedes ver, pero obtienes esos trazos de pincel realmente
marcados que hacen que
parezca una pintura al óleo Este es un pincel de
Rosemary and Company. Y solía evitar este
tipo de cepillos de cerdas de cerdo
por esa misma razón No creo que simplemente no
supiera utilizarlos. Y ahora me
gustan mucho para esta etapa. Y se puede ver cómo sostengo el pincel, no como un lápiz. Más como una espada, quizá. ¿Cómo se sostiene una espada?
Dios. Y me verás. Pongo la toalla
de papel frente a la cámara
a propósito porque hago eso mucho,
y en a propósito porque hago eso mucho, lugar de
lavar el cepillo, solo uso la
toalla de papel para sacar la mayor parte del color para
esta etapa, especialmente. Así que solo estoy tendido en pedacitos
yendo más oscuro o más claro. Estoy mirando la foto
solo para ver dónde hay secciones de hojas de
color más claro y más oscuras y más pesadas
versus más claras, pero no estoy tratando en absoluto hacer que el árbol se
vea así. Es casi como
dejar que la naturaleza sea tu tipo de
sistema de cheques. Al igual que, no es tal vez una
especie de guía, sino que también solo te ayuda a tener piezas
con las que
quieres que tengan sentido sin, ya
sabes, ir demasiado detalladas. Y eso es otra cosa acerca usar un bonito
pincel grande como este. Es decir, este panel es
solo de ocho por diez, y este es un pincel de buen
tamaño para eso. Entonces, cuanto más grande es
el cepillo, más flojo empiezas con. Ahora tengo un
poco agarrado alrededor de uno solo para sugerir algunos troncos de
árboles También puedes usar el lado de
tu cepillo plano, pero ese cepillo plano
con las cerdas es así que simplemente no
me da ningún nivel de
precisión, supongo Entonces este árbol medio
o especie de medio, quiero que se desvanezca un
poco en el fondo. Entonces estoy haciendo que no
sea punto focal tipo
colores en esta etapa. Y luego cuando
miro la foto, este árbol de la izquierda
es el más oscuro No por mucho, pero, ya sabes, quiero variar estos árboles. Por lo que suelo escoger algo
para crear alguna variedad. Entonces me estoy tomando algo más oscuro. Ahí hay un poco de resplandor
con la luz, así que no puedes ver que realmente
es más oscura. Pero haciendo lo mismo ahí, tal vez haciendo las secciones un poco más gruesas
porque está más cerca Y luego agarro un poco de
esa bonita turquesa. Y, ya sabes, todavía no quería
ir demasiado lejos con eso. Así que tipo de golpe
golpeé en otro lugar con
él y luego lo abandoné. E hice ese
punto amarillo ahí para
simplemente recordarme que el sol
estaba entrando por ahí. Creo que termina por
perderse, lo cual está bien. Y luego las hojas alrededor de
ese sol son de color más claro. Entonces por eso estoy poniendo
los de colores más claros. Solo estoy mezclando
color, agregando color. Ahora, voy a
hacer una pausa e irme a tiempo
real por un minuto para que
veas ese ritmo. Bien, así que ahora estoy de
vuelta al pase normal. Y estoy poniendo en la oscuridad aquí que estoy viendo
en esa cama de mantillo Y ahí veo un poco de luz, termino cambiando ese color
algunas veces. Ya verás. Pero, ya sabes, en esta etapa, realidad sólo
estoy tratando de
marcar ¿dónde están mis oscuros? ¿Dónde están mis luces? Y entonces, ¿
qué quiero hacer
con cada sección? Ya sabes, lo que como que
estoy poniendo para que pueda conocer un
poco mi camino, poner las luces adentro. Ahora bien, si termino poniendo
un color en el que me
gusta mucho y no tengo que
pintarlo sobre él, genial. Y eso se convierte en una especie de
proceso de poner marcas. Pero ahora mismo
solo estoy diciendo, Bien, esta es esa sección
que es de color claro. Yo sí fui con un el
color que es
, más o menos, que no, ya
sabes, muchas veces
lo cambio completamente. Pero va a haber
mucho rosa en el cielo. Entonces seguí adelante e hice
el color que es, que es una especie de
este súper cálido, hermoso verde claro donde
toda esa luz está pegando. Y lo he mezclado
agarrando un poco de blanco, y luego todavía tengo
cosas en mi cepillo Probablemente se pueda ver eso. Entonces
están ayudando a bajar el
tono ya sabes, el blanco para no
hacerlo demasiado blanco. Y luego tengo amarillo
limón ahí dentro. La mejor manera de
conseguir esos brillos
que me gustan de que la
hierba sea golpeada por luz es amarillo limón y blanco y tal vez un poco de, ya
sabes, cosas diferentes Estoy agregando algo de naranja ahí. Y te das cuenta que estoy
tratando de dejar una pincelada
y luego seguir adelante Si y no exceso de trabajo. A veces esas pinceladas ven esa pincelada que
se puso un poco azul en ella. Ahí hay un poco de
azul. Creo que eso es encantador. Y luego andé alrededor de esa marca
roja porque solo pensé que la marca roja era genial y también podría ser una
sombra que esté ahí dentro. Y intencionalmente no estoy
encubriendo todos los antecedentes. A medida que la pintura vaya más allá, se cubrirá más. Pero sí intento, ya sabes, decir, bien, no lo
cubras todo. Aquí estoy capturando algunas de esas áreas más claras y probablemente terminen
tonificándolas, pero al menos están ahí y hay
algunos pedacitos de verde Entonces solo estoy exagerando
lo que veo. Obteniendo el tipo de clasificación. Esos son pedacitos
de luz, ya sabes, las sombras algo abigarradas No es sólo una
gran sombra oscura. Entonces estoy poniendo algo de eso
ahí para reflejarlo. Y aquí es donde
agregar ese retardador a las pinturas acrílicas
en mi caja de manualidades ha sido genial porque
todavía están un poco mojadas en
la paleta incluso Y así consigo un poco más de tiempo de
trabajo con ellos, que es una de las
desventajas de los acrílicos Ventaja y desventaja
es que se seca tan lentamente. También hay un producto llamado Open Acrylic Golden lo hace. Y hay un par de otras
marcas que hacen como básicamente un acrílico de secado lento, y he experimentado un poco
con esas Um, no lo suficiente como para hablarle demasiado de
verdad. Alguien que conozco, una artista
dijo que no le gusta cómo se secan más oscuro, y todos los acrílicos hacen eso, y solo hay que eso es solo acostumbrarse y decir, Bien, si sigo
trabajando con eso Voy a poner un color en los colores
que ves ahí mismo ahora mismo, para mí, son el
brillo que quiero. Y luego media hora después, son de un tono o dos más oscuros. Entonces hay un par de formas en las que he aprendido a trabajar con eso. Una es, como, para
hacer esta clase, tengo una luz muy
brillante sobre esto. Bueno, eso en realidad
me hace no hacer que los colores sean lo suficientemente brillantes.
¿Eso tiene sentido? Debido a que la luz es tan brillante, se ven
más brillantes de lo que realmente son. Entonces, si no estuviera filmando, no pinto con luz
brillante
así porque cuando
apague la luz, estaré como, Oh,
Dios mío, eso se ve aburrido. Sabes, no es
lo que quería. Entonces mientras que si pinto, y, ya sabes, no luz oscura. Obviamente, necesitas poder ver lo que estás haciendo, pero, ya
sabes, simplemente no es realmente una luz brillante
artificial brillante. Entonces viene más me
hace ir un poco
más brillante con mis colores, y luego me acaba
gustando donde están. Entonces ahora estoy poniendo en el área de la línea de
árboles en la parte de atrás. Y cambiando un poco la
variedad de color, ya
sabes, yendo
con algunos tonos azulados, morados allá atrás Estoy ignorando por completo que
hay una casa allá atrás. No me importa. Nunca tuve la
intención de pintar la casa. No es lo que me
importa en esta escena. Agarré un poco de azul,
y se puso muy oscuro, así que simplemente
fui con él por ahora Y creo que
termina sobreviviendo. Entonces esas son las cosas
solo es realmente solo un proceso de un poco
dejar que las cosas sucedan, y entonces siempre puedes
volver atrás y cambiarlas. Siempre vuelve. Entonces es que no
estás atascado con
nada, en serio. Ahora voy a volver
a los árboles. Bien, voy a
hacer una pausa ahora y pasar al siguiente video para que este
video no se haga demasiado grande.
5. Bloqueo y construcción: Bien, así que sigo trabajando en esa línea de árboles He ido un poco más ligero
ahí solo porque ese árbol es más oscuro y
tal vez aparecería más, pero termino cambiando eso. Golpeé la cámara, así que empezó a menear volví al doble
de rápido para esta sección porque creo que hago mucho, me
gusta, pensar y mezclar colores y no quería
que te quedes dormido. Entonces es gracioso cómo sucedió esto. Fui a meter al
tipo y ya sabes,
pensé, sólo
voy a hacer un cielo blanco, ya
sabes, blanquecino,
amarillento Y luego al menos ahí. Y pensé, no, no,
quiero quedarme mucho de este rosa que estaba en el fondo,
pero quiero cortar. Y así termino yendo
y viniendo, ya verás. Pero termino pensando, Esto es lo que quise decir con tipo de confiar en las cosas y
dejarlas ser. En lugar de, como,
antes de
enterarme de esto, podría haber cubierto
esa parte
blanquecina que había puesto
, pero no lo hice Yo le dije: Veamos
qué pasa después. Y me acaba gustando. Termino un poco repasándolo, pero me acaba gustando
la idea de ello. Y nuevamente, simplemente no
puedo
enfatizar eso lo suficiente como para que siempre puedas
repasar algo. Así que sigue adelante. Y aquí, entonces aquí es donde este
pincel no es genial, y termino usando
un pincel que no es un cepillo de cerdas de cerdo porque quiero
he estado jugando
con la idea de ello, y solo
depende de que parece funcionar
mejor con pintura al óleo O, ya sabes, simplemente es
el look que quieres. Entonces en esta pintura, terminé, verás más tarde
regresando con un pincel más
fino y algo yendo y
viniendo sobre esta idea de cuánto del
fondo está mostrando, cuánto del árbol y
cortando de diferentes maneras. Y me he cambiado.
Por eso acabo cambiar ese cepillo era demasiado grande para
darme algún detalle. Entonces este es un número cuatro. Parece que cuando estoy poniendo mi mano frente a la cámara, es como salir de foco. Me acabo de dar cuenta de eso. Muy no sé por qué está pasando
eso. Nunca había pasado eso
con filmar una clase. Así que estoy incursionando en esos pedacitos. Estoy mezclando solo una variedad de tonos
meñique con melocotón, y esto es como mi
primer corte en bloqueo de la
zona del cielo. Va a cambiar. Mucha gente
llama a estos agujeros del cielo. Y estoy mirando
las fotos, más o menos, solo para ver como se ven los agujeros del
cielo, pero no estoy diciendo,
Oh, bien, ahí hay
un agujero en el cielo. Tengo que poner uno
ahí. No necesariamente. Pero sí
me ayuda decir, Bien, los agujeros del
cielo son ante todo, varían una tonelada en tamaño, y no lo son no
deberían parecer demasiado patronos, que es algo que
aprendes al hacerlo Deberían ser um simplemente no
parecer un patrón fijo. Bien, entonces en este punto, todo está seco y
me da la oportunidad de dar un paso
atrás y echar un vistazo. Es un buen primer tipo de
menoscabo, bloqueando. Y veo que
creo que esto es demasiado
el mismo valor que esto. Creo que aquí tiene
que ser un poco más oscuro y tengo que poner las sombras y
luego volver con algunas hojas más para hacer
algunas formas de árboles más. También, quiero hacer
otro pase aquí y luego reclamar este baúl
aquí porque sí
quiero que las cinco cosas separadas Tenemos un número impar. También quiero traer algo de
este color más claro
del cielo aquí,
tal vez por aquí. Así que vamos a seguir aquí
y ver por dónde terminamos. Bien. Entonces solo como referencia, esta sección, sí
aceleré pero solo, no dos veces, así que 50%, solo para que
puedas seguirte, pero sin embargo no te pierdo. Y estoy entrando
y pensando en poner
más en los árboles, darles más cosas
y también cambiar de color. Así que sigo pensando que ese árbol de la
izquierda es el más oscuro, y me quedo más en, como, los azules más oscuros,
morados, verdes Estoy mirando
la foto, otra vez, solo para ver que hay algunas secciones donde las
hojas son un poco más cálidas. Y obviamente, no estoy pintando hojas
individuales o
incluso grumos de hojas No los voy a poner donde
están en la foto. Es más lo que estoy
pensando, ya sabes, oh, hay un gran cúmulo de tipo oscuro, y
déjame ponerlo. Y vamos a pasar más tarde y hacer
agujeros celestes y cosas. Así que no tengo que
preocuparme por eso, y puedo usar el pincel
más grande para obtener un poco de color y textura. Y entonces esos pedacitos, algunos de ellos
sobrevivirán hasta el final. Yo uso ese
verde
a veces para simplemente agregar a otros
greens que estoy haciendo. Pero la mayoría de los greens
termino haciendo solo con una variedad de azules y
amarillos y luego naranjas
para bajarlos de tono. Yo usé en esta pintura
casi todos los colores de esa paleta, algunos
más que otros. No usé mucho el rojo. Y en realidad no
uso mucho rojo. Tiendo a ir al magenta. Entonces ahí solo estoy tomando
el pincel de su lado y sugiriendo algunos La
forma en que tengo que sostenerlo, como que
bloqueé tu vista, pero
lo estaba sosteniendo en su extremo y sugiriendo un tronco de árbol
ahí de ese lado. Y me llevo ese
árbol todo el camino hacia arriba. Me puedes ver mirando
alrededor de la pintura. ¿Dónde más quiero
poner ese color? Algunos pedacitos de oscuridad. Sabes, siempre
pienso en lo
que tengo en mi cepillo. Entonces, si hay algún
lugar para usar lo que
tengo en mi cepillo que tenga
sentido, bien, tiene sentido
usarlo antes limpiar
mi cepillo y
cambiar a otra cosa. Haciendo más de
ese magenta profundo, noté en la foto que mi pequeña
área de sombra de sombra pasó por ese árbol, e incluso está en el
lugar equivocado, según la foto, lo cual no es
gran cosa porque, de nuevo, no
estoy tratando de recrear la foto y nadie
va a saber dónde está eso Pero estoy empezando a
entrar en algunas de esas sombras y agregarle algo de
blanco a ese morado. Puedes hacer unos morados realmente
interesantes con solo, ya
sabes, un poco
de naranja o amarillo Esos si son complementarios, a través del color, hay que
tener mucho cuidado. Pero esto termina siendo un
reto interesante estas sombras
de estos árboles
pasando por ese mantillo porque la sombra en
el mantillo va a
ser de color diferente, de valor
similar, pero de color
diferente al de la sombra sobre la hierba Y hay que demostrarlo. De lo contrario, no puedes entender que has golpeado la hierba. Entonces tiene que haber
alguna diferencia. Y así termino, ya sabes, poniéndolos
y luego cambiándolos y jugando con
ellos lo largo de la
pintura, ya verás. Pero al menos ahora
los estoy repasando
con otra capa, y estoy mirando
la foto, diciendo:
Bien, solo por la
dirección de la sombra también y el valor
y el tamaño de la misma. Y tratando de conseguir por lo
menos el valor y la colocación
de la misma algo precisa. Y la forma de la misma, el
tamaño de la misma, de verdad. Aquí es donde estoy volteando
Aquí es donde yo, no
puedo conseguir el ángulo que quería mientras filmaba esto también y
no bloquearlo por completo Entonces la volteé de lado para que
pudiera hacer que las pinceladas fueran como
quería que hicieran Eso realmente se puso borroso ahí. Perdón por eso. Pero mira, entonces puedo hacer que esos
trazos de pincel vayan por esa dirección. Bien, voy a hacer una pausa y
acelerarlo un poco y
hablarte de ello. Bien, estamos de vuelta. Y sigo
molestando con las sombras Lo que pasa con esto de
este estilo de pintura que aprendes es
las sombras y el fondo, el corte es no
voy a decir que es
más importante que, ya
sabes, tus árboles o lo que sea que pienses en
las pinturas. Como, pensamos que esto es una
pintura de árboles, ¿verdad? Y sin embargo, cuando te metes en
ello, termina por
gustarme las sombras, sobre
todo en el lado
derecho más, y realmente
te atraen a la pintura. Y eso es
algo a lo que he llegado a través de la pintura tipo
de experiencia y disfruto. Así que
piensa siempre en tus sombras. Es otra oportunidad para usar interesante color, variación
de color. No todos son iguales. Ahora aquí estoy teniendo mucho
cuidado de no tapar todo ese delicioso primer bloque
en capa que hicimos Quiero que se
muestren partes podría incluso argumentar que no debería haber
cubierto nada de eso. Pero eso es algo también con
solo ir, Ooh, no,
no cubras que
son esos incluso aquí en los troncos de los
árboles, como,
me gustan esos trozos de
ese boceto original que
vienen a través no cubras que son esos incluso aquí en los troncos de los
árboles, como,
me gustan esos trozos de ese boceto original que
vienen a Casi como bosquejo
y luego pinto alrededor del boceto para dejar pedacitos de él. Y eso termina siendo
mucha de la magia, creo. Mi foto se deslizaba hacia abajo, así que estaba perdiendo el
tamaño de la sombra, y son realmente bastante grandes. Para que me veas
trabajando estas sombras. Al igual que, ¿dónde quiero
hacerlos más oscuros? Qué Qué tiene sentido, pero también se ve bien. Y eso es sólo un proceso
de prueba y error. Y entrecerrar los ojos es realmente útil, mirar la imagen y
entrecerrar los ojos y ver que todas esas sombras
en el frente tienen su mayoría el mismo valor, en
su mayoría el mismo valor,
pero las sombras
del grupo izquierdo, las que he hecho como
un morado más Entonces por eso los
hice más oscuros. Y ahora estoy entrando con algo más de luz que
he hecho con blanco,
amarillo, y otra vez,
lo que hay en mi pincel. Realmente no me he
enjuagado mucho el cepillo. Estoy usando la toalla de papel. Pero creo que una de
las cosas que
te ayuda a que tus colores vean más interesantes y
tu pintura más unificada es tener solo un poco de los otros colores que has
estado usando en tu pincel, ya
sabes, dependiendo de
lo que vayas a pintar.
6. Llevarlo a casa: Bien, entonces he agregado más de los verdes brillantes en la parte inferior derecha del
árbol a la derecha, y algunos más solo más textura y color al árbol de los verdes, el único tipo de
segundo a la izquierda Y ahora, ya sabes, mientras
miro la foto, estoy viendo algunos de
esos aspectos destacados en
el en el mantillo ahí
y solo jugando con, ya
sabes, donde quiera que
esos sean sabios en valor Entonces los
aligeré un poco. Yo solo estoy siendo, ya sabes, con el pincel,
bájalo. Déjalo. Me verás
un par de veces,
pero esto es literalmente, ya sabes, te dices a
ti mismo, déjalo Y ahora estoy entrando
y metiendo algo de ver si
quiero que el cielo en la parte trasera de
este árbol sea más ligero. Termino cambiando
el cielo algunas veces. Solo quiero que veas
el proceso de, ya sabes, explorar y aprender sobre lo que te gusta cuando
estás haciendo esto, ya
sabes, el corte
, cambiarlo. Ya sabes, si
piensas en los cielos, todos
son de diferentes colores. Ellos son solo
ya sabes, no hay nadie. O sea, a menos
que tengas un cielo azul claro, que en realidad no pinto porque no es muy
interesante pintar. Entonces lo estás mezclando, así el cielo pasará de más ligero
a, ya sabes, lo que sea. Estoy pensando en mantener todo
el cielo, sin embargo, en ese tipo de desde un durazno pálido claro hasta tal vez
algunos amarillos y rosas No pretendo
ponerle ningún azul. Pero estoy usando los agujeros del cielo
para dar forma a mis árboles, y voy de un lado a otro
con ese proceso. Sí. Algunas de mis formas favoritas terminan siendo de los
agujeros del cielo y cortando
alrededor de sombras y cosas. Que bajar un poco ese
rosa es una manera de simplemente traer una sombra a la pintura desde el cielo para que el cielo esté aunque sea solo un
poco aquí y allá, el cielo no es la única
fuente de ese color. Yo hago lo mismo
si hago un azul cielo o cualquier color que tenga en
él, quieres un poco de él en otro
lugar de la composición para que no
lo haga de otra manera, se vea demasiado dividido
y no unificado. Sólo estoy trayendo
un poco más de fuerza
a esos troncos de árboles Hay un poco de luz
en la parte frontal del tronco, especialmente ese último árbol. Entonces eso es lo que
estaba haciendo ahí. Y si, este es un gran truco. Ya sabes, cuando está seco
por debajo, puedes hacer eso. Así que hice esa marca demasiado grande
y solo moje mi toalla de papel y la limpié
y de hecho hice una bonita forma de mi dedo en eso. Así
que estaba contento con eso. Aquí estoy jugando
, ¿cómo quiero que este tipo de línea empiece
este tipo de línea
entre el árbol y
la sombra? Ya sabes, yo estoy
mirando la referencia, yendo, Bien, es más oscuro en la base
del árbol. Entonces estoy
jugando con eso. Bien. Ya sabes, en la pintura, estás aprendiendo mientras
lo haces. Sabes, no es
como si empieces, al
menos ciertamente no lo hago
con todas las respuestas porque posiblemente no puedas porque cuando bajas la pintura, estás
creando problemas. No sé quién fue el
artista quien dijo esto, pero
lo he repetido que pintar o crear es realmente crear problemas y luego resolverlos. Y así no sabes realmente cuáles van
a ser los problemas hasta que te metas en él, y luego solo
trabajas para resolverlos. Y no te rindes.
Casi todas las pinturas que hago prácticamente todas las pinturas que hago pasan por una etapa en la
que estoy como, Oh, bien. Esto no es, ya sabes, esto no
me gusta. No sé que
va a ser lo que quería, ya
sabes, el
escenario feo, yo lo llamo. Sigo jugando
con las sombras, mirando la imagen que va, no
son tan oscuras como
algunas manchas en el mantillo Pero quiero hacer y
estoy mejorando en, y esto es solo toma práctica, bajando la pintura y dejándola. Siempre puedes volver
atrás y cambiarlo. Pero si empiezas a
molestar demasiado y, um a mezclar o
al menos por este estilo
de pintura o, uh,
simplemente entrar ahí, tratando de describirlo, sosteniendo tu pincel como un lápiz
y poniéndote realmente quisquilloso, entonces se verá Estoy sobretrabajando
esta área de sombra, pero como la estoy haciendo con pinceladas
que están limpias, puede que pueda atravesar la pintura sin que
parezca sobrecargado ¿Eso tiene sentido? Oh. He mezclado un poco más de color de cielo. Terminé haciendo el cielo un
par de veces porque estaba usando el
cepillo de cerdas la primera vuelta y simplemente no
obtuve el detalle, ya
sabes, una especie de corte
en la sensación de que quería Así que he cambiado al cepillo de cerdas
más suaves aquí. Este es el Princeton Aspen, y es un bonito cepillo suave Sintético y solo
te permite obtener un poco
más de control. Así que voy a
atravesar el cielo otra vez. Creo que lo voy a pasar una vez
más, créelo o no. Me encanta que puedas ver
esas pinceladas gruesas, sobre todo en el área de sombra Bien, así que aquí he movido mi pintura hacia abajo más
como sobre una mesa Es el frente de mi caballete, donde tengo un poco de apalancamiento Yo solo estaba con la cámara enfocada
como estaba en ella arriba. No pude entrar en los
detalles y obtener el control que quería para atravesar el
cielo de la manera que quería. Entonces por eso está acostado. Y así, si estás
trabajando en un caballete, tal vez
te resulte más fácil colocarlo cuando
llegues a este punto Y así puedo simplemente
mirar realmente lo que
tengo ahí en términos de
miro cuando estoy cortando, estoy viendo qué
colores son interesantes, qué marcas que
se han hecho con el pincel
son las que quiero conservar. Y es solo una manera muy divertida sacar y
hacer
retroceder las cosas que
quieres en lo que sea que
estés cortando. Y la mayor parte del tiempo cuando llego a esta
etapa de la pintura, y estoy como, tal vez, no lo
sé, tal vez
no me gusta la pintura. En este punto,
sí me gusta esta, pero pero estoy emocionada por esta etapa porque realmente cobra vida
cuando hago esto. Así que trato de tomarme
mi tiempo con ello. Esto se acelera solo dos veces, para que lo veas, pero
entiendes la idea. Y voy ahí dentro y
pensando en los agujeros del cielo, tratando de hacerlos de
diferentes tamaños, formas. Yo personalmente tengo que
resistir la tentación que se vean
patrónYa sabes, solo
tengo que
ahí es donde la
foto de referencia realmente me ayuda Solo miro hacia arriba y digo, Bien, los agujeros del
cielo son completamente aleatorios, y, ya sabes, puede ser uno realmente grande puede estar
al lado de varios pequeños pequeños. Y cuanto más lo haces, más aprendes cómo ven y se sienten los agujeros del
cielo. Y puedes dejar algunos
de ellos cortados sin apretar, y luego algunos de ellos
más apretados Eso crea algunos efectos
interesantes. A pero me parece muy divertida esta
parte. Y algunas de tus marcas de
árboles podrían desaparecer
por completo,
y eso está bien. O podrían llegar a ser muy pequeños, pero terminan siendo
realmente interesantes, en mi opinión, cuando los
pintas de esta manera. Puedes ver aquí que solo
estoy cambiando el color a un poquito, agarrando un poco más blanco y un
poco más de amarillo y solo cambiando un poco el
cielo Oh. Y el pincel en este es ese Filbert más
pequeño o un plano Podrías usar
cualquiera de los dos, pero es un cuatro o un dos. Es solo que vas lo que
necesites para obtener más control. Pero también, ya sabes, mira no ponerte demasiado quisquilloso Estoy sosteniendo el pincel de
manera diferente aquí, si te das cuenta, lo
estoy holoting de
la manera en que sostienes un bolígrafo porque sí
quiero más control No tienes que
hacerlo de esta manera. La gente va a cortar en sujetarlo al otro
lado, el camino suelto. Pero estaba en un
punto en el que quería diseñar
realmente estos pedacitos de
árboles que pasan, y no pude
hacerlo de la manera que quería
hacerlo con ese cepillo. Entonces aquí estoy trayendo de nuevo,
como hablamos sólo pedacitos de ese
color del cielo en la pintura. Aunque cambies
el tono de la misma, aunque la oscurezca
un poco
o le agregues un
poquito de algo, ya
sabes, estoy trayendo de vuelta ese resaltado usando eso ahí Y así, estamos conectando el cielo con la pintura.
No necesitas mucho. Y luego termino firmando, pero ya verás que si está seco y tu firma
no es como la querías, solo
puedes mojar una toalla de papel. Primero, traté de
volver a poner el morado detrás
en la A, y
le dije: No, va a ser mucho más fácil
simplemente deshacerme de él y empezar de nuevo
y darle la vuelta a la
Estaba tratando de no darle la vuelta
porque estaba filmando, pero no puedo escribir de esa manera. Entonces solo estoy haciendo un
ensayo sencillo, y ya terminamos. Bien, veamos
qué pensamos de ello y hagamos una especie de análisis Bien, entonces muevo esto a
una mejor luz para que podamos simplemente
repasarlo y hablar de, ya
sabes, solo un poco de lo que
alcancé mis objetivos de tomar una especie de foto ho hum de árboles en el vecindario y hacerla interesante
y emocionante Creo que sí. Había, ya
sabes, mucho
de ida y vuelta con los árboles de fondo, lo
que a veces eso
sucede porque me estoy dando cuenta
de que estoy dejando que la pintura
dicte un poco,
un poquito de términos de lo que está surgiendo y
lo que quiero hacer retroceder Y así sólo voy de ida y vuelta. Y terminé
tomando esto más en una dirección azul,
destacando esto más. Y, ya sabes, nadie
va a ver nuestra
referencia y decir, bueno, eso parece
montañas allá atrás y estos son árboles y una
casa. No importa. En algún momento te
apartas del cuadro y empiezas solo a mirar la pintura y dices,
¿qué necesita esta pintura? Entonces me gustan aquí están las
cosas que realmente me gustan. Me gusta el underpainting. Me encanta cuando los pedacitos de
ese espectáculo pasan. Esto en realidad no era
el underpainting, era el boceto que hice en el rosa fuerte con una mezcla magenta, la versión aguada y
siempre trato de dejar que
algo de eso se asomara y no taparlo y veas como de
todo Podría haber, hay
trozos del fondo,
el fondo rosa que se muestra a través de mi firma definitivamente. Mi pintura estaba demasiado aguada,
así que tendré que rehacer eso. Um es solo, ya sabes, jugar con pedacitos me
gusta esto esbozado aquí, la pintura del espacio negativo. Y luego en general, me
gusta la textura aquí. Las sombras, creo que
son interesantes. Como que
te atraen. líneas que
nos están atrayendo a la pintura,
sobre todo estas de aquí. Estas sombras son como que te
traen junto con esto. Y yo solo pienso que hay suficiente que es interesante sin que
sea abrumador. Hay partes que son
más oscuras de lo que quería. Cuando miré la foto de
referencia, ya
sabes, seguí pensando,
bien, el sol está atrás, así que todo esto está oscuro. Pero de nuevo, ni siquiera
realmente me puse el sol. Obviamente, el sol viene de esta manera porque las
sombras son así, pero podría tener y
aún así podría volver y simplemente aclarar
algunos pedacitos de esto, especialmente estas
marcas de sombra que tienen valor en mi pintura un poco oscuras porque si miras en la realidad, la sombra es un poco
más clara que el objeto, y aquí tengo el reverso Así que eso es algo a
lo que podría volver fácilmente y simplemente aligerar eso. Pero en general, estoy
muy contento con ello, y creo que resultó estar pegando el objetivo de
tomar una foto aburrida y hacerla emocionante. Espero que hayas disfrutado.
7. Cierre y recursos: Bien, bueno, espero que te
hayas divertido tanto como yo creando esta divertida pintura con una aburrida foto de
referencia. Terminamos con
una pintura que
no es nada aburrida, ¿verdad? Y lo simplificamos. Traemos color, y solo
fue muy divertido. Y, ya sabes,
te muestra cómo si simplemente te quedas con algo
y lo dejas secar, te vas, vuelves, entonces puedes obtener resultados
que realmente te gusten. A veces dejo un
cuadro bastante tiempo, ya
sabes, hasta que lo vuelva a
sentir,
trabajaré en otra cosa. Así que no tengas miedo de hacer eso. Si quieres mantenerte en contacto o recibir consejos y tipo de actualizaciones de
estudio para mí, puedes suscribirte a mi
newsletter en suzanne.com También pondré el enlace en
la descarga de suministros. Y luego también tengo
un canal de Youtube. Donde sí abasto reseñas y solo charlas de pintura
y pintura casual , las
llamo, que
son muy divertidas. Y veamos. Puedes seguirme en Instagram. Facebook, tengo, por cierto, un
grupo de Facebook solo para estudiantes que creo que tal vez
esté en 23 mil tal vez más No estoy seguro en este momento, pero es un grupo numeroso, de
verdad solidario. He marcado el tono ahí para ser súper acogedor
y solidario. Entonces, si quieres
recibir una invitación a eso,
solo avísame. Envíeme un correo electrónico a Suzanne allard.com,
art at Suzanne allard.com art Y aparte de eso, espero que sigas
creando. No te rindas. Puedes tomar descansos,
pero no te rindas. Sigue jugando con el color, sigue jugando con la forma y empezarás a
ver mejoras con el tiempo al no rendirte. Que se diviertan.
Suzanne Allard, Landscape, Floral, Abstract Painting Teacher
