Pinta un paisaje portugués con un pincel GRANDE en acrílico, gouache, óleo o acuarela.

1. Introducción a la clase: Hola, amores. Entonces me encanta esta serie de clases alrededor de lugares por los que he viajado y tomando fotos para luego regresar y pintarlas contigo. Vamos a darle color a este, y el tipo de característica única de esta clase en particular va a ser comenzar con un pincel realmente grande. Es un pincel grande. Es un pincel de una pulgada, y obligándonos a ir lo más lejos que podamos con este gran pincel. Esto es algo muy liberador y muy divertido Parece que sería difícil, pero no lo es. Y verás la magia que viene de usar ese pincel grande en cuanto a frescura, las sorpresas que obtienes en los trazos. Vamos a comenzar con un fondo brillante, que es, ya sabes, lo que hago en la mayoría de las pinturas, para darnos esos pops de rosa fuerte y rojo o lo que elijas para tu underpainting que es, ya sabes, lo que hago en la mayoría de las pinturas, para darnos esos pops de rosa fuerte y rojo o lo que elijas para tu underpainting Y vamos a usar una foto que tomé cuando fuimos al Valle del Duro en Portugal el año pasado. Tuvimos un viaje increíble. El Valle del Duro es una enorme región vinícola, y es increíble. Fue difícil para mí elegir una foto, una foto para que la hagamos. Pero se presta a la foto a las pinturas debido a la naturaleza aterrazada de todas las vides de las montañas Entonces cuando vi eso y, ya sabes, me encantan los trozos de color, pensé, Oh, esto va a ser divertido Entonces eso es lo que vamos a pintar. Muy bien, vamos a llegar a ello, y no puedo esperar a ver lo que creas 2. Sobre mí: Sólo pensé que compartiría un poco sobre mí. Si no has tomado mis clases antes, soy un artista autodidacta, y llegué tarde a la pintura, probablemente a los 52 años más o menos, hace unos siete años. Y ahora te acabo de decir cuántos años tengo. Y yo crearía cosas todo el tiempo, ya sabes, bordado. Me metí en el acolchado en un momento. Creo que sí, veamos, fieltrado, hilado, tejido de punto, crocheting, punto de aguja, um y, ya sabes, a veces me sale pintura, pero la pintura me asustó Yo pensé: No, no, no, eso es para artistas reales. Y yo solo soy una persona creativa, pero no soy eso. No fui a la escuela de arte, y no lo sé. Me dije todo tipo de cosas. Y entonces me dije a mí mismo que era demasiado viejo para empezar, lo cual es una locura. Así que finalmente me cansé de escuchar las excusas, y empecé a pintar, y empecé a publicar en Instagram Y así es como lo recomiendo. Quiero decir, Instagram es, ya sabes, tiene mucho contenido, obviamente, pero obtener esa retroalimentación de la gente, creo que es una excelente manera de empezar. Y así pintando, y luego simplemente me quedé en ello. Yo sólo me quedé en ello. Y no me di por vencido. Y hay muchas veces en las que me apetecía, ya sabes, justo cuando pensé, verdad voy a ponerme bien alguna vez o mejor? Y ese proceso continúa. Es decir, obviamente, espero seguir mejorando. Así que nunca llegas ahí. Simplemente mejoras. Pero finalmente, llegué a donde vendía mi trabajo y vendiendo grabados, y luego comencé a enseñar, y me encanta enseñar tanto como me gusta pintar. Y en realidad me gusta tener un negocio de arte, también. Entonces, si eso te anima en absoluto o te inspira, espero que lo haga, porque simplemente vas poco a poco, apégate a ello Y si te desanimas, está bien. Tómate uno o dos días libres por una semana o lo que necesites y vuelve a ello y no te rindas. Bien, comencemos. 3. La paleta de pinturas: Bien, hablemos de esta paleta acro guash y cómo la armé Estos son pequeños contenedores que vienen con estas pequeñas tapas gomosas, y ya han pasado, quiero decir tres o cuatro semanas que he tenido estas aquí Y los he reabastecido un poco. Ya ves que soy un cazo doble. guardo con una pequeña botella de spray o con este está realmente brumoso Y sólo hago eso, tal vez una vez cuando empiezo, y luego si digo pintando una hora, entonces los golpeo de nuevo antes de guardarlos. Pero todo lo que hice fue que tomé algunos colores, dos, tomé dos amarillos, fresco y otro cálido, y luego algo de rojo Entonces tengo, ya sabes, cálido, rojo verdadero, este es un rojo cad, un magenta, y esto es rosa ópera, que es, ya sabes, mi color de tipo fluorescente favorito. Y luego una naranja, un verde lima. Se trata de un azul prusiano. Es sólo un azul oscuro, turquesa altamarina. Y estas son en su mayoría marca Turner que están aquí, si no todas, esto es un marfil, claro, blanco. Esto es sólo un durazno. Tenía un tubo de la misma, así que vacié todo el tubo dentro de ahí Creo que se llama Juan. Esto es ocre amarillo. Se trata de una lila pálida. No es éste. Este es uno completamente nuevo. Es un poco más oscuro, sí. Así que básicamente tomé lo que tenía, pero me aseguré de que lo esencial sea que ni siquiera necesites ambos contenedores. La razón por la que me derramé, realmente solo necesitaba de aquí, unos cinco pozos Realmente solo necesitaba el blanco. Me gusta el marfil, el ocre amarillo y la siena quemada. Tiré el resto de estos porque tengo el espacio. Me imaginé que si iba a llenar tantos, yo llenaría el resto, pero no necesitas greens porque puedes hacer greens. El verde lima es un reto de hacer, así que me gusta ese. Pero los únicos colores esenciales que realmente necesitas son un amarillo cálido y fresco, un azul cálido y fresco. Rojo cálido y fresco. Y entonces en mi opinión, turquesa es que es más fácil tenerlo que hacerlo, y luego rosa ópera no se puede hacer. Y, por supuesto, necesitas el blanco. Entonces entonces pero tengo una buena cantidad en cada uno de estos. Así como, vamos a ver si uno necesita reponer. El blanco suele hacerlo siempre. El azul ultramarino se está bajando un poco. Así que vamos a tomar un poco de eso y poner eso ahí, y te voy a mostrar cómo mezclo un poco de este medio de mezcla. Bien, así que aquí hay un poco de vena entera azul ultramarino. Y yo sólo los apreté aquí. Pero quieres una buena cantidad de pintura ahí porque eso es en parte lo que evita se sequen es la cantidad de pintura. Así que no lo seas, probablemente debería simplemente vaciar eso completamente ahí dentro. Pero no seas demasiado ahorrador con la pintura. Y entonces este es el medio de mezcla Windsor Newton. Es para medios acuarelares. Pero a pesar de que esto es AcrolGlosh, ha estado funcionando. También podrías usar solo retardador acrílico, que también estoy poniendo, que es lo que uso en mis pinturas acrílicas Entonces y yo solo meto un par gotas y lo revuelvo. Eso es. Um, me gusta conseguir revueltas en cafeterías. Esos son realmente geniales para revolver con ellos. Y el medio de mezcla solo hace que el flujo de acrogge sea un poco más fácil, me parece Aqugage puede volverse realmente seco y calcáreo. Así que esto le permite mezclarlo más fácilmente. Se ralentiza el secado para permitir la mezcla. Ya veremos que necesitan ser llenados? No realmente en este momento. Y entonces el único truco cuando los cierras es que solo quieres asegurarte de que no solo lo pones en la cima. A veces es un poco complicado hacer que los pedacitos vayan alrededor de cada pozo para que tengas un buen sello. Sí, así que como que puedes oírlo entrar. Bien. Y éste y luego solo los meto en una bolsa con cierre de cremallera, y ni siquiera hago esto todo el tiempo. Pero digamos que sé que no voy a volver a usarlos hasta mañana. Solo me imagino que me da un nivel extra de seguridad de que se sequen porque esto es acro guash Si se seca, está seco. No lo estás reconstituyendo con agua. No es como mi guash, guash regular, que no tiene acrílico en Ve cómo puede ser triciclo a veces. Bien. Y luego lo meteré en una bolsa ziplock y tiraré alguna toalla de papel mojada o incluso un paño húmedo, no mojado, húmedo Y si, y si me voy por más tiempo, los meteré en la nevera. Así es como he estado usando el acro wash. Pondré todos los enlaces a esto y esto en la lista de suministros. Disfrutar. 4. Materiales y cómo empezar: Todo bien. Para este cuadro, quiero hacer una de las fotos que tomé cuando fuimos al Valle del Duro y ahí es increíble. Las bodegas, creo que es el mayor productor de uva de vino del mundo Puede que me equivoque, pero es algo así. Pero lo hacen en estas montañas y literalmente, estas son todas vides y podrían ser propiedad de diferentes personas y la única forma en que pueden cosechar es a mano, realmente. En realidad están inventando una máquina que pueda ayudarlos porque tienen escasez de mano de obra, pero de todos modos, es fascinante Solo hay colina o montaña tras montaña talladas así. Estaba como, voy a estar por todo eso y me gusta pintar secciones coloridas. Entonces este barco pasaba y ahora que lo miro, aunque no creo que vaya a incluir el barco. Lo recorté para hacer el punto focal aquí. Y entonces sí, eso es lo que vamos a hacer aquí. Tengo mi papel acrílico nueve por 12. El papel de acuarela también funciona bien. Si usas papel de acuarela, solo asegúrate de cebarlo con una capa de gesso que impida que la pintura se empape en el papel y simplemente la mantenga un poco más en la parte superior Um, lo primero que voy a hacer y después repasaré el resto de mis provisiones, pero haremos esto mientras se seque es hacer tonificar la lona o tonificar el papel en este caso. Eso solo significa tener un color en él antes de comenzar. Me gusta usar alguna versión de un rosa anaranjado. Sólo estoy agarrando estas naranjas NOVA. Puedes agarrar cualquier pintura acrílica que tengas y no necesitas una pintura de alta calidad para esta parte porque la vamos a regar y solo va a estar de fondo con pequeños trozos de ella mostrando a través. Puedes variar lo acuoso o que te lo pongas, yo solo lo hago de esta manera y hago que cada uno resulte un poco diferente Pero sí uso bastante agua para que sea translúcida. Entonces si tengo partes intensas, ahí están en el medio. Básicamente estamos deshaciéndonos del blanco y haciendo algo que pueda asomarse Incluso puedes tomar una toalla de papel y moverla de esa manera. Realmente de cualquier manera que quieras cubrirlo. Termina siendo parte del misterio de la pieza. La razón por la que uso esto o colores rojizos cuando estoy haciendo paisajes está bien, apenas me gusta cómo se nota a través Me asoma a través de pedacitos de ella. Pero también, es una buena idea usar un color complementario para tu pintura base Y la mayoría de los paisajes son verdes, aunque veas que en realidad no uso mucha tonelada de verde. Simplemente no quiero que todo sea monocromático y una escena como esta es mayormente verde y azul al principio sonrojarse, pero vamos a por supuesto, cambiarla Entonces bien. Bueno, ¿tan seco mientras hablamos del resto de los suministros? Incluso puedes obtener diferentes efectos al dejar que se seque completamente versus estar mojado porque obtendrás más de la pintura solo será un poco más de mezcla. Pero hoy, quiero dejar que se seque por completo. Pincel sabio, quiero que trabajemos al menos en los bits iniciales de bloqueo con un pincel más grande. Mira lo que se siente, aprende un poco sobre eso y quédate con un pincel grande todo el tiempo que podamos. Esto es como un no sé si es bastante 1" o no. No necesitas tener uno así. Podrías agarrar cualquier cepillo grande que tengas. Aquí hay otro. Pero empecemos a lo grande y esa es una excelente manera de mantenernos sueltos y obtener algunas pinceladas realmente interesantes. Voy a ir más pequeño cuando entremos en detalles. Aquí tengo un piso de seis. Y tiendo a usar pisos más que nada en estos. Aquí hay un piso número cuatro. Plano significa que la cerda es larga y cortada plana en la parte superior, y luego la brillante también tiene forma de rectángulo, pero las cerdas son Estos se llaman brights. Entonces solo necesitarás algo pequeño para los últimos detalles. Este es un piso número dos aquí o una pequeña ronda. Tengo papel de paleta, que es mi forma favorita de simplemente mezclar mis colores y luego despegar una hoja y tirarla. Después la paleta acro gouache, que ya he hablado Eso es lo que vamos a usar para pintar y veamos aquí. Creo que eso es todo, corta el agua y ahora vamos a dejar que esto se seque. 5. Bocetos y bloqueos: Bien, esto ya está seco. Y ahora vamos a bosquejar. Entonces voy a bosquejar con lo general me gusta bosquejar con algo en el tipo de tomo siena quemada y luego algunas cosas rojizas, rosadas Pero puedes, ya sabes, bosquejar en lo que quieras. Me llevo el filbert más pequeño. Creo que tengo que hacerlo. Me pregunto si no lo lavé la última vez que lo usé por completo porque se siente muy rígido. Podría ser culpable de hacerlo. Bien, tal vez tomemos un poco de naranja y tal vez un poco de rojo. Y mi boceto está un poco aguado, también. Déjame dibujar la pintura. Realmente estoy haciendo un boceto suelto, solo obteniendo formas, solo pensando realmente en formas. Esta línea del horizonte no está del todo en medio punto. Entonces lo voy a poner aquí. Si fuera en el medio punto, lo movería porque no quieres dividir tu pieza en una mitad exacta entera. Aquí está un poco más alto porque no quiero perder eso. Este pedazo de tierra va el agua básicamente va por ahí y quiero capturar que tal vez incluso exagerarlo un poco Entonces tengo esa cresta más grande viniendo aquí abajo así. Solo estoy dibujando con el costado del piso, sosteniendo mi pincel así para que no me ponga demasiado quisquilloso y empiece a dibujar Esto va estoy buscando ahora porque de nuevo, no quiero ese punto focal justo en el centro, así que no lo es, así que eso es bueno. Muévelo solo un poquito. Ahí está. Entonces tenemos vamos a llamar a esto ahora mismo una forma grande, todas estas flores aquí en el frente. Surge así. Esa es una forma. Vamos a contarlos. Uno, dos, tres, cuatro, consiguió el agua cinco. Entonces tenemos esta planta aquí, lo cual creo que es interesante. Voy a seguir adelante y ponerlo en sugerente De todas formas, podríamos sacarlo, pero me gusta Es como que acaba de salir de ahí. Bien. Y ese tipo de viene aquí abajo. Sí, es más grande de lo que acabo de hacer porque baja al agua. Bien. Entonces podrías contar eso como seis formas. Ahora sólo voy a hacer algunas líneas donde algunas de estas variaciones están por aquí. No preocuparse por seguirlo exactamente. tiene la idea de que se entrecruzan y hay unos más pequeños y más grandes. Pero esta es una de mis cosas favoritas estos viñedos en las colinas porque sabía que esas serían divertidas. Este está mucho más lejos, así que lo desaturaremos y no tendremos tantas, no vamos a tener tantas formas coloreadas en También parece tener menos piezas. Bien, ese es nuestro sketch. Ahora, debido a que estamos trabajando en usar el pincel grande, apenas cabe ahí. Voy a empezar a bloquear con algunos colores. Y aquí abajo, sólo voy a usar una mezcla de Bueno, lo primero que tengo que decidir es ¿a qué colores voy a donde? Voy a hacer diferentes colores aquí, y luego diferentes colores aquí, pero van a estar menos saturados. Entonces les agregaremos más blancos. El cielo, ¿quién sabe? A lo mejor acabará siendo en parte lo que hay aquí como amanecer o atardecer. Por si acaso lo hagamos, voy a quitar el número cuatro antes de conducir demasiado. Porque solo pensé en eso, podríamos terminar usándolo como una puesta de sol. Ya veremos. Veamos aquí. Entonces entonces el agua, y luego puedo hacer una variedad de colores aquí. Y no habrá toneladas de verde, pero probablemente la mayor parte del verde estará aquí abajo. Así que déjame entrar con hacer un poco de verde. Oh, eso también. Este es ese verde permanente que puse en el que acabo de tomar un tubo, y cada vez que lo saco, no me gusta. Es demasiado brillante. Así que bajaremos el tono con un poco de siena quemada. Y solo pon pedacitos de esto porque hay algunos más oscuros cambiarlo. A lo mejor un poco de naranja, tal vez un poco de esto aligerarlo un poco Sólo estoy haciendo pinceladas algo así como en la dirección de estas plantas Añadiendo, ya sabes, básicamente creando una variedad de tonos aquí. Prueba un poco de azul. No era mucha variedad. Sin embargo, en su mayoría son cálidos, así que cálidos y recoger con un poco de ocre amarillo es algo agradable de agregar para obtener algunos greens interesantes Es una especie de gran parche de calor ahí, un poco más aquí. Entonces vuelve a oscurecer aquí dentro. Podemos dejar algunos de los rosados mostrando a través. Se viene aquí arriba. Es un poco más ligero por aquí. Solo estoy mirando la foto solo para decir, Bueno, hay unas hojas de aspecto más claro. Pongamos algunos de esos. Hay algunas encima de esas hojas más oscuras muy flojamente, mirando y yendo, Bien, hay mucho calor por aquí y vamos a poner las flores adentro y luego asegurándonos de que tengo suficientes oscuros de lo contrario todo parece monocromo Hay trozos de sombreado aquí y allá justo ahí. A lo mejor algunos Burnt Sienna para algunos ven cómo la siena quemada realmente oscurece Bien. Hicimos todo eso con un pincel grande, lo que hizo que saliera muy rápido. Esa va a ser nuestra práctica con esta. Ahora, limpiando mi cepillo, voy a volver aquí y hacer algunos colores desaturados en este Entonces voy a tomar un poco de azul y blanco, tal vez un poco de marfil, conseguir algo lo quiero un poco menos aún más grisáceo Voy a seguir adelante y pintar lo que va a estar debajo esta planta porque sólo vamos a pintar sobre ella. Entra ahí. Y tal vez dividir aquí el resto en dos secciones desaturadas Estoy pensando un poco en la dirección de mi pincel. Ya que las filas aquí van por esa dirección, intentemos agarrar un poco de naranja, desaturada Estoy dejando algunos pedacitos ahí. Sin embargo, no es recto. Hagámoslo. Bien. Dejemos eso paz y luego vamos a venir aquí. Esta va a ser la más colorida. Pero voy a mantener los colores más brillantes de esta manera porque quiero dibujar el punto focal adentro. Así que todavía tengo algunos colores en mi pincel, pero voy a seguir adelante y secarlo y vamos a conseguir algunos colores más saturados Vamos a hacer colores en este punto. Estoy pensando en que los más brillantes estén más cerca. Y estoy pensando en la dirección del pincel para esas hileras de vides. Vamos a calentar eso. Aunque no quiero, esto sería demasiado intenso. Por eso me encanta usar un ocre amarillo. Incluso eso es demasiado intenso, un poco de siena quemada. Ya sabes, eso es mejor. Voy a dejar trozos de este rojo, tanto el boceto como el fondo mostrando a través. No, no vamos a hacer que todos los colores sean locos brillantes porque lo que pasa entonces es que ninguno de ellos se vea. Se pone demasiado intenso. Aquí pueden ver que tengo algunos pedacitos en mi pincel que son de diferentes colores. Eso me gusta aquí. A ver. A lo mejor esto es más ligero aquí arriba, y más. Vamos con tal vez un color durazno. Intenta si puedes bajar la brocha y dejarla. Ahí conseguimos esa parte agradable. Esto en la parte superior es oscuro, voy a ir tal vez en una pequeña dirección púrpura. Ahí van algunos pedacitos de árboles que vamos a cortar con el cielo. Sólo voy a poner pedacitos ahí arriba. También, me doy cuenta aquí, hay una cresta oscura justo aquí arriba y voy a mostrarlo. Pero tengo que desaturarlo, así que voy a añadir un poco de blanco. A ver. Eso es pro bueno. Aunque sí quiero que se muestre un poco de ese rojo, así que voy a hacerlo de esta manera y mantener algo de ese color de boceto. Bien, volvamos a aquí. Es un poco más oscuro. A ver. Estoy tratando de pensar tal vez un rojizo, lo que significa que voy a tener que cambiar lavado mi cepillo en este punto, porque ese Vidian que tengo es muy intenso ¡Ups! Creo que arrastré mi toalla favorita ahí. A ver si podemos tenía esa bonita marca de pincel debajo, pero estas cosas pasan y algo genial termina siendo un resultado. Así que no me preocupo por ellos. Todo bien. Vamos a ponernos un poco de rojo y tal vez calentarlo a una pequeña zorra amarilla. Eso puede estar aquí. Creo que es demasiado oscuro. Voy a poner ahí un poco de ópera fluorescente rosa para que estemos intensificando el punto focal Entonces a medida que salgamos por aquí, voy a de intensificar el color. Ese efecto ahí en este papel, me gusta mucho. Este papel tiene una textura de lino. ¿Viste que eso es una cobarde? Es muy bonito. Bien. Tienes un lugar más aquí y ¿de qué color? Creo que podemos agarrar un poco de verde. No usamos mucho verde en el o tal vez un amarillo amarillento, más brillante, una especie de LangyGreen Simplemente se parece demasiado a esa. Así que vamos a aligerarlo . Más amarillo. Entonces rompí mi regla ahí de poner los colores más brillantes aquí. Veremos cómo funciona eso a medida llenemos la composición. Todo bien. Ahora, sí quiero mientras tengo algo de oscuridad en mi pincel, poner la oscuridad que está aquí. Mira cómo está realmente oscuro ahí dentro. Entonces mientras tenemos un cepillo sucio, voy a hacer un poco de umber quemado y traerlo aquí Y siempre varío los oscuros. Ya sabes, poner un poco de azul, poner un poco de quemadura más tonta No solo hagas un gran parche de oscuridad. Pero luego justo en contra está este poco de harina realmente ligero. Tengo más oscuro viniendo aquí abajo. Es más fácil poner cosas claras encima de la oscuridad que al revés. Entonces es bueno comenzar con los oscuros. Este es el verde aquí. Sólo quiero demostrar que ahí es un poco más ligero. Bien. Ahora, bloqueemos en el agua. 6. Pintar el agua y el cielo: Bien, agua. Entonces uno de los retos con el agua y no lo sé, no es tanto un reto es no hacer que tu agua en una escena sea del mismo color que tu cielo. Y en la imagen, a menudo se ven similares, y esto no lo hacen tanto, pero quieres variarlo un poco. Entonces creo que con el agua, voy a ir con una marca de turquesa, pero no súper cálida. Veamos lo que pensamos. Y entonces, ya sabes, siempre varío lo que hay en el agua, también. Entonces voy a empezar con un poco de turquesa y usar el marfil para calentarlo. Veamos qué opina de eso. Eso es muy brillante. Pero sigue siendo bonito. Y entonces podemos tener algunos pedacitos más fríos. ocre amarillo lo tonificará muy rápido, pero solo ten cuidado de que lo llevará en una dirección realmente verde Aquí está más oscuro. Entonces, en cuanto realmente empiezas a estudiar algo, ves variación. Entonces es más oscuro aquí. Ahí está más azul, y luego es más blanco allá atrás. Entonces intentemos capturar algo de eso. Entonces el poco más azul es que hay casi una línea ahí. Y luego voy a agarrar algunas de estas cosas oscuras que ya estaban en la paleta para venir aquí. Tal vez incluso más oscuro. Consigue un poco de ese azul prusiano Toda la línea de hecho aquí es más oscura. Ahí es donde está ese rincón. Bien. Tengo una especie de bonito gris entrando en el pincel ahora. Pero es más oscuro. Todavía necesitamos que esté oscuro allá. No tan oscuro. No quiero café. Todavía quiero que se sienta como azul. Ish. Esto también ayudará a guiar al ojo porque el agua más brillante está hacia ese punto focal. Demasiado oscuro. Hmm. Tenemos trozos de esa turquesa que se muestran a través. Y entonces aquí es donde realmente se iluminan las aguas. Tengo que limpiar mi cepillo. Se puso demasiado azul en él bajando. Bien, voy a dejarlo así y subir al cielo. Cielos con los que puedes hacer tantas cosas. En realidad podrías bajar el tono de lo que hay e ir con algún tipo de puesta de sol. Se puede hacer que sea más un punto focal, y no quiero hacer eso en este cuadro. Pero lo que siempre es común es que siempre es más ligero hacia la tierra. Entonces, ¿simplemente decidimos con qué color vamos? Qué familia de colores. Y voy a ir con realmente algunos trozos de amarillo, especialmente abajo en la parte inferior. Blanco amarillento, muy ligero. Y veamos cómo nos gusta eso. Voy a conseguir algo de eso. Todavía tengo algo de azul en mi pincel, lo que puede hacer que el cuando agregues amarillo pueda darle vuelta a tu cielo verde. Ya no necesitamos estos clips. Eso solo le ayudó a secarse recto. Un poco de hasta puede tomar un poco de este durazno. Podemos dejar que se muestre tanto o tan poco de ese fondo como queramos. Tratando de no trabajar en exceso. Voy a ir con un azul fresco ahora que es el ultramarino Y luego oscurecerse un poco a medida que se levanta. Puede que esté demasiado oscuro. Ya veremos. Aquí voy a ver si puedo cortar con este pincel grande. Si no, puedo agarrar uno más pequeño. No quiero muchos detalles porque esto es alto, muy lejos. Entonces deberíamos estar bien con este pincel. Con cielos, realmente es menos es más. Me ha llevado un tiempo aprender eso. Y, ya sabes, puedes dejarlo secar y volver. Ahora mismo, sólo estoy tratando de quiero un poco más de mezcla ahí. Bien, vamos a parar y dejar que todo esto se seque y luego pensarlo. 7. Construye capas: Bien, así que esto está completamente seco y, ya sabes, tuve algo de tiempo para echarle un vistazo Realmente me encantan los bits que están atravesando del fondo y la textura del papel, e incluso, como, los trozos rosados aquí que casi tienen una sensación de flor, los trazos del pincel grande. Entonces en esta etapa, una de mis mayores preocupaciones es siempre, no encubras todas estas cosas que acabo de enumerar. Ya sabes, no lo hagas, básicamente. Entonces lo que me gusta hacer es poner un poco de detalle aquí para, ya sabes, algunos de estos para sugerir algunas de estas flores. Y puedo agregar, ya sabes, hay tanta buena textura aquí hay tanta buena textura que no sé que necesito hacer mucho, pero puede agregar un poco aquí. Podemos jugar con esta planta porque sí me gusta la sensación de eso. Así que vamos a ver a dónde va eso. Para pinceles para esta etapa, voy un poco más pequeño, pero aún en el lado más grande. Esta es una talla seis, creo. Sí. Ahora, y luego este es el seis también. Pero quiero mostrarte que las cerdas son un poco diferentes Entonces en estos dos, tengo este pequeño por si tenemos algunos detalles que queremos hacer al final. Sí me gusta usar la esquina de un pincel para detalles de un pincel más grande, así que puede que no necesitemos esto. Pero estos son pinceles a paso ligero más suaves. Este es el Princeton Aspen y también ver si tengo alguno de los pinceles que son mis pinceles de marca también son más suaves Tan sintético liso. Simplemente me gusta esto porque es muy largo. Estas se llaman cerdas de cerdo. Son más rudos. Este es un tipo si vives en Europa, probablemente sea más fácil para ti conseguir Rosemary and Company, el último piso largo. Y entonces esto es de Blick. también me gusta, y en realidad es una forma de filbert, pero no importa. Yo sólo agarré. Yo quería en caso de que estas cerdas de cerdo brinden más textura. Entonces, dependiendo de lo que estés creando, ya sea que quieras que sea un poco más preciso o más texturizado, puede ayudar a jugar con esos diferentes pinceles. Bien, así que saquemos estos o los destapemos. Ya los rocié. Y veamos qué quiero hacer primero. Creo que podría traer a colación un poco de detalle o simplemente tal vez sugerir algunos arbustos ahí como que hay aquí para tal vez llevar el ojo por aquí Me gusta mucho cómo resultó el agua . No voy a meterme con eso. Entonces, para el color de los arbustos, creo que en realidad podría hacer un poco de verde azul oscuro verde para conectar un poco estos dos. Veamos qué es eso. Parece que. Pero están un poco más lejos, así que voy a hacerlos un poco menos saturados. En realidad hay este color aquí. A veces es divertido usar el color. Probablemente no debería haber hecho eso, así que puedo usar esta foto más tarde para filmar la portada de esta clase. Oh, bueno, no, va a tener un puntito gracioso, pero como puedes ver que hay, como, este color azulado, blanquecino Entonces, y es realmente en un lado donde la luz lo está golpeando. Así que voy a, de nuevo, tratar de hacer estas formas sin demasiadas molestias. Así que alrededor. Oh, cambia un poco el color para que tengamos alguna variedad. Ahora mismo estoy haciendo el lado más ligero. Se puede ver que cada forma tiene la luz entregándola y luego el barbecho oscuro Así que solo estoy haciendo que pudieras hacer primero la oscuridad o la luz. Tú no, no importa. Quiero oscurecer un poco ese oscuro. Y tal vez un poco más de un poco de naranja verde amarillento Un poco más blanco. Así puedo usar un lado del pincel para el bit más oscuro. Y luego la otra esquina para el encendedor. Oscurecer esto un poco y sugerir un poco de nuevo, estoy usando la esquina Y como ahora estoy trabajando un poco más precisamente, sostengo el pincel más como un lápiz. Pero no tienes que hacerlo. Todavía podrías aguantarlo, ya sabes, una manera como esta si quisieras simplemente no Ya sabes, es una buena manera de no ser demasiado preciso. Y si tuviera esto en un caballete, probablemente esa es la forma en que lo sostendría Pero aquí mismo, está un poco cerca de mí. Apenas metiendo algunos más oscuros ahí por el valor. Bueno, yo sólo estoy muy flojo, jugando con lo que estoy viendo ahí Simplemente pintando las formas. Y estos pedacitos a medida que van más lejos, vuelven más ligeros y más pequeños. Estoy tratando de pensar de qué color quiero este tipo de árboles más altos ahí. No creo que quiera. Lo sé, tal vez sólo más claro tipo de marrón amarillento Con un poco de amarillo con el sol golpeándolos. Aquí hay un valor más oscuro. Mira ese arbusto ahí. Y creo que sería bueno tener un poco de contraste ahí. Así que voy a limpiar mi cepillo y hacer un azul oscuro obscuro Tengo que tener cuidado de no ir demasiado oscuro porque todavía quiero sugerir que esto está en la distancia. Y, uh, menos oscuro. Tal vez hacer un poco de luz viniendo sobre eso? Es un poco de un Aunque realmente no estoy usando los colores de la foto, a veces me inspiro en ellos, y hay un toque de especie de turquesa en la foto. Entonces me puede ayudar a mostrar algo de esa luz golpeando estas cosas. Siempre y cuando lo varías, ya sabes, y no uses demasiado el mismo color. Bien, ahora hay una especie de meñique, durazno algunas de estas líneas que se separan aquí, y no quiero que me guste de lo que hablamos, encubrir gran parte de Pero voy a simplemente por encima de estas sugerir algunas de estas líneas, cambiando el color solo para darle un poco más de interés. Es una especie de pase. Es demasiado oscuro. Viniendo aquí abajo. Y cuando tienes estos neutros que solo estoy mezclando, pueden ayudar a acentuar los tiene un rosa un poco más brillante Ahí tiene un rosa un poco más brillante, así que aparece mejor. Tomando este morado que estaba ahí arriba y encontrando algunos pedacitos de lugares para ello para que se extienda más. 8. Perfeccionar y terminar: Bien, voy a dejar esto por ahora. Se puede hacer. Y luego trabajar en las flores. Como dije, en esta etapa, cuando tienes un underpainting que realmente te gusta, tu mayor reto es no pintar sobre él Experiencia. La experiencia es un gran maestro para eso. Entonces ahora en el frente para estas flores, solo voy a sugerir, no he usado el cepillo áspero. Y en realidad, podría ser que juguemos con eso. Podría ser perfecto para algunos de estos recuerda, no estoy tratando de hacer necesariamente flores individuales. Estoy pensando más en los clusters. Pero el filbert hace un bonito tipo de forma de cabeza de flor. Tengo que asegurarme de que eso esté apareciendo lo suficiente. Y si están más atrás, simplemente mueve tu cepillo porque van a ser más pequeños. Esa es una forma en la que puedes mostrar perspectiva. Y puedo hacer estos del color que quiera. Sí me gusta el amarillo ahí dentro, así que voy a hacer algo de amarillo. Probablemente añades un poco de rosa. Así que aquí arriba, vamos a hacerlos más grandes. Un montón de pedacitos. Por aquí, son un poco más ligeros. ver si el pincel le pone demasiada pintura, puede tipo de aplasta así, o puede limpiarlo y luego recoger algo de pintura Vamos a mezclarlo para poner un poco de rosa ahí dentro. Estoy tratando de recordar hacer mi para hacer variando, uh, girando el cepillo, ya sabes, para obtener una forma diferente y empujando hacia abajo algunos, a veces no tanto. Algunos de ellos aquí son más oscuros. Sólo tenía un poco de ernienna para oscurecerlos. Y como, ya sabes, quiero que una especie de esta área sea el punto focal que no voy a poner aunque la imagen tenga las flores por todas partes, quiero mantener al espectador aquí arriba. Tengo dos naranjas. Algunos realmente brillantes ahora con el amarillo limón y algunos blancos. Todavía no he lavado el amarillo del cepillo. Yo sólo lo limpié. Voy a limpiarlo de nuevo porque lo quiero incluso después. Entonces más blanco. Bien. Creo que eso es bonito. Y quiero sugerir también algunos de los tallos. No voy a meterme en unir tallos individuales a flores ni nada, pero ahí es donde este cepillo más pequeño puede ser útil. Un aparejador también funciona bien, si tienes algo como esto, generalmente se llama trazador de líneas de guión o rigger si tienes algo como esto, generalmente se llama trazador de líneas de guión o rigger En realidad, eso va a ser mejor. Hagámoslo. Y lo voy a hacer, veamos cómo se ve una especie de tono abajo turquesa. Como un verde pálido. Sólo algo que aparece. Entonces con los tallos, podemos ir más y más oscuros para que obtengamos una variedad. Y cualquier tallo que hagas en primer plano sería un poco más pesado No los haga rectos. Bien. Ahora, hagamos algunas que sean más oscuras. Tal vez una especie de púrpura oscuro. Podría ser demasiado intenso. Agarra algo de este café lo expió hacia abajo. Necesitas un poco de agua para obtener el flujo de esto. Vamos más en dirección azul, tomando algo del azul prusiano Pero podrías tomar ultrariin y solo agregar un poco de umber quemado para algo así oscurecerlo Simplemente no quiero mucho dolor. No lo quiero demasiado pesado cuando estoy muy delgada. Bien. Entonces quiero hacer solo los más pequeños algunos detalles de hoja para el frente Y una cosa que podemos hacer para llamar la atención de esa manera es ver cómo van estas plantas por aquí. Pero voy a poner uno aquí. Y va a ser una línea, una serie de líneas que nos atraigan. Puedes usar ese pequeño truco para dirigir a las personas hacia donde quieras que se vean. Si lo pongo por aquí especialmente en la foto, están en ángulo hacia fuera, lo verías y luego simplemente se caerían de la pintura. Así que no voy a hacerlos súper detalles. Um, poner un poco solo un poco de sombra bajo mezclar los greens. Tal vez un poco más de luz golpeando algunos de estos para realmente atraer la atención. Lo que significa que estoy agarrando un amarillo más brillante, estoy tratando de hacerlo, pero no limpié lo suficiente mi cepillo Aquí vamos. Bien, así que ahora podemos entrar por aquí y vamos a golpear, ahí hay una gota de agua. Vamos a dar vueltas golpeando trozos de hoja derecha. Pero también algunos colores más apagados o tonos apagados, debería decir. Voy a enfocar el tipo brillante de donde quiero la acción. Y vamos a tirarlo. Iba a decir un poco de rosa, pero luego las hojas van a parecerse a las flores. Entonces tal vez un poco de color turquesa tipo verde. Yo sólo quiero un poco de variedad. Y ni siquiera estoy mirando realmente dónde están las hojas en la foto, aparte de ver que, ya sabes, por aquí, hay algunas más grandes y ¿quiero eso? Y tal vez para mirar, Oh, bien, así que a veces las hojas boca abajo, boca arriba, solo un poco inspirándose en ella pero no copiando. Bien, así que es hora de parar. Eso me gusta. No quiero hacer más. Yo sí quiero traer aquí esta planta de espiga porque también va a traer el ojo del espectador. Así que voy a empezar así. Y estoy viendo cómo el sol está golpeando algunos de estos por aquí. Y aquí arriba un poquito. Aprendiendo a ver la variedad de tonos aquí. podrías usar el rigor para esto También podrías usar el rigor para esto. Bien. Lo único que quiero cambiar tal vez es que había traído esta vegetación aquí arriba porque quería que fuera tener flores, pero ahí hay más oscuridad, y creo que voy a derribar algo de eso Entonces no es tal línea. Y luego solo lo mencioné demasiado alto. Eso es todo. Y luego trae algunas flores de vuelta a ella. Tengo que tener mucho cuidado porque no he dejado que el esto se seque. Así que no voy a intentar meterlo sin molestar a la oscuridad. Pero siempre podrías dejarlo secar o, ya sabes, dejarlo secar y hacer esto y luego dejarlo secar y volver y ponerlo un poco más. Probablemente sea mejor dejarlo secar está bien. Creo que ya terminamos. 9. Cierre de la pintura de Portugal: Bueno, espero que te hayas divertido tanto con este cuadro como yo. Simplemente me encanta como el fondo adecuado con estas grandes pinceladas jugosas, quiero decir, ¿qué tan mágico es que puedas entrar aquí y hacer esto solo un trazo y estar hecho Ya sabes, sin alboroto, sin rehacerlo, y dejar que ese gran trabajo de pincel viejo exprese y haga el trabajo pesado y la pintura y luego entrar con detalles Eso creo y luego simplemente haciendo que el cielo se haga de esa manera, ya sabes, bajándolo, dejando pasar algo de ese espectáculo. Ves esa textura riquísima. Sí. Es solo que el pincel grande es realmente muy divertido y gratificante Y creo que me ha abierto las puertas para que diga: ¿Sabes qué? A lo mejor solo pueda tomar un pincel grande y gordo y 15 minutos, dibujar algo y solo ver qué puedo hacer en esos 15 minutos con el pincel grande, ya sabes, usando esta superficie, esta manera, y luego las esquinas. Y así te animo a que juegues con eso. Quiero hablarles de algunos otros recursos. Si no sabes que tengo un boletín por correo electrónico al que puedes suscribirte en mi página web en susannaer.com Se apaga probablemente cada pocos meses. No con demasiada frecuencia. Debería estar enviándolo más. Hago actualizaciones de estudio. Si tengo una venta original, que es un par de veces al año, voy a apagar eso. Y también me gusta simplemente escribir ensayos sobre la vida creativa, cosas que creo ideas que tengo que podrían ser útiles Entonces ahí está eso. Tengo un canal de YouTube, si no lo sabes, donde sí abasto reseñas y pinto y charlas informales de pintura y charlas, que me encantan. Y estoy en Instagram, claro, y luego tengo un grupo de Facebook. Tengo una página de Facebook, pero también un grupo de Facebook solo para estudiantes. Entonces, si no has recibido un correo electrónico con un enlace a eso, o no tienes eso, entonces solo envíame un correo electrónico a art a susan aller.com, y te conseguiré una invitación a eso Es un grupo de Facebook solo para estudiantes realmente solidarios. Creo que son varios miles de estudiantes en este momento, pero la vibra es simplemente muy alentadora y amorosa, que es el tono que quería establecer. Así que de todos modos, sigue creando porque crear es bueno para tu alma, lo cual es bueno para tu familia y para quienes te rodean. Y así es bueno para el mundo. Y te veremos en mi próxima clase. Adiós.