Pinta una escena abstracta de la Toscana con fotos de Pinterest.

1. Introducción a la clase: Hola, Lovelys. Es Suzanne Allard, artista de puntos de sopa aquí Y hoy, vamos a hacer un viaje virtual a la Toscana y pintar un hermoso paisaje toscano Será un poco abstracto en estilo, y vamos a usar una foto de Pinters, que hay que tener cuidado al usar fotos de referencia porque no quieres tener un problema de copyright, pero te voy a mostrar una manera interpretar la foto que la cambia tanto que vas a no tener que preocuparte por algún tipo de problema de derechos de autor Entonces vamos a usar papel acrílico en éste, y vamos a tener pedacitos. Te voy a mostrar algunas técnicas para tener pedacitos de yummins brillantes asomándose Vamos a cambiar los colores en esta. No mucho, pero ciertamente algunos. Sabes, tengo que hacerlo para que los colores sean simplemente más emocionantes. Y lo que pasa con el paisaje es que quiero pintar de la manera que me hace sentir cuando lo miro. Y eso no así tienes traducir eso para mí en simplificarlo, pero también luego asegurarme de que los valores sean fuertes, las luces en las sombras, y que los colores hablen de mi emoción Entonces eso es en lo que vamos a trabajar en este caso. Y es muy divertido. Creo que vas a estar muy contento con lo que pintas, y no puedo esperar a verlo. 2. Sobre mí: Oye, solo quería contarte un poco más sobre mí si no has tomado muchas de mis clases. Mi nombre es Suzanne Allard, por supuesto, y soy una artista autodidacta Empecé a pintar más tarde en mi vida a principios de los 50, y finalmente decidí dejar de tener miedo a la pintura. Yo crearía otras cosas, pero por alguna razón, pintura se sentía como, no, no, aunque, eso es para un verdadero artista. Eso no es que solo soy una persona creativa. Y me cansé de escucharme decir eso y comencé a pintar. Y empecé apenas, ya sabes, con algún dibujo básico, como pequeños retos en Instagram. Y no soy un gran cajón. dibujo mucho. Soy dibujante Y sólo una cosa, ya sabes, no quiero decir una cosa llevó a la otra porque trabajé duro. No quiero disminuir eso. Trabajé mucho. Pinté mucho. Creé mucho, solo le pregunté a mi familia. Estaba obsesionado. Todavía estoy un poco obsesionada. Estoy pintando las tardes. Pero solo quería compartir un poco de esa historia porque creo que una de las cosas que realmente te lleva a donde quieres ir es simplemente, francamente, no rendirte Y, ya sabes, puedes cansarte y puedes tener que tomarte un descanso y recargar las pilas, todo eso, pero simplemente no te detengas y sigas tomando clases. Y con el tiempo, ya sabes, si quieres, puedes llegar a donde está vendiendo pinturas. Muchos de mis alumnos han ido a vender pinturas y mostrar pinturas, y eso es muy emocionante para mí. Yo mismo, vendo mi trabajo en línea y licencio mi trabajo e imparto clases en línea. Aún no he hecho un retiro en persona. Eso está en mi lista. Tengo que pensar en eso porque recibo solicitudes para ello, pero creo que si te interesa perseguir, ya sea pintura casual, solo por placer, todo el camino hasta un negocio de arte, como yo tengo y más allá, ya sabes, solo apégate a lo que te gusta hacer, y luego haz esa parte y luego agrega cosas que poco a hacer, y luego haz esa parte y luego agrega poco no conoces para que porque recibo solicitudes para ello, pero creo que si te interesa perseguir, ya sea pintura casual, solo por placer, todo el camino hasta un negocio de arte, como yo tengo y más allá, ya sabes, solo apégate a lo que te gusta hacer, y luego haz esa parte y luego agrega cosas que poco a poco no conoces para que puede aprender y mantener su enfoque, mantener su determinación, y usted será capaz de llegar allí. Empecemos con esta pintura. 3. Paleta de pinturas acrílicas gouache: Bien, hablemos de esta paleta acro guash y cómo la armé Estos son pequeños contenedores que vienen con estas pequeñas tapas gomosas, y han pasado, quiero decir tres o cuatro semanas que he tenido estas aquí Y los he reabastecido un poco. Ya ves que soy un cazo doble. guardo con una pequeña botella de spray o con este está realmente brumoso Y sólo lo hago, tal vez una vez cuando empiezo y luego si digo pintar una hora, entonces los golpeo de nuevo antes de guardarlos. Pero todo lo que hice fue que tomé algunos colores, dos, tomé dos amarillos, fresco y otro cálido, y luego algo de rojo Entonces tengo, rojo verdadero, este es un rojo cad, un magenta, y esto es rosa ópera, que es, ya sabes, mi color de tipo fluorescente favorito. Y luego una naranja, un verde lima. Se trata de un azul prusiano. Es sólo un azul oscuro, turquesa altamarina. Y estas son en su mayoría marca Turner que están aquí, si no todas, esto es un marfil, claro, blanco. Esto es sólo un durazno. Tenía un tubo del mismo, así que vacié todo el tubo dentro de ahí Creo que se llama Juan. Esto es ocre amarillo. Se trata de una lila pálida. No es éste. Este es uno nuevo. Es un poco más oscuro, sí. Así que básicamente tomé lo que tenía, pero me aseguré de que lo esencial sea que ni siquiera necesites ambos contenedores. La razón por la que me derramé, realmente solo necesitaba de aquí, unos cinco pozos Realmente solo necesitaba el blanco. Me gusta el marfil, el ocre amarillo y la siena quemada. Tiré el resto de estos porque tengo el espacio. Me imaginé que si iba a llenar tantos, yo llenaría el resto, pero no necesitas greens porque puedes hacer greens. El verde lima es un reto de hacer, así que me gusta ese. Pero los únicos colores esenciales que realmente necesitas son un amarillo cálido y fresco, un azul cálido y fresco. Rojo cálido y fresco. Y entonces en mi opinión, turquesa es más fácil tenerlo que hacerlo, y luego rosa ópera no se puede hacer. Y, por supuesto, necesitas el blanco. Entonces entonces pero tengo una buena cantidad en cada uno de estos. Entonces como, veamos si uno necesita reponer. El blanco suele hacerlo siempre. El azul ultramarino se está bajando un poco. Así que vamos a tomar un poco de eso y poner eso ahí, y te voy a mostrar cómo mezclo un poco de este medio de mezcla. Bien, así que aquí hay un poco de vena entera azul ultramarino. Y yo sólo los apreté aquí. Pero quieres una buena cantidad de pintura ahí porque eso es en parte lo que evita se sequen es la cantidad de pintura. Así que no lo seas probablemente debería simplemente vaciar eso completamente ahí. Pero no seas demasiado ahorrador con la pintura. Y entonces este es el medio de mezcla Windsor Newton. Es para medios acuarela. Pero a pesar de que esto es AcrolGloh, ha estado funcionando. También podrías usar solo retardador acrílico, que también estoy poniendo, que es lo que uso en mis pinturas acrílicas Entonces y yo solo meto un par gotas y lo revuelvo. Eso es. Um, me gusta conseguir revueltas en cafeterías. Esos son realmente geniales para revolver con ellos. Y el medio de mezcla solo hace que el flujo de acrogse sea un poco más fácil, me parece Aqugage puede volverse realmente seco y calcáreo. Así que esto le permite mezclarlo más fácilmente. Se ralentiza el secado para permitir la mezcla. A ver. ¿Alguna más que necesite ser llenada? No realmente en este momento. Y entonces el único truco cuando los cierras es que solo quieres asegurarte de que no solo lo pones encima. A veces es un poco complicado hacer que los pedacitos vayan alrededor de cada pozo para que tengas un buen sello. Sí, así que puedes oírlo entrar. Bien. Y éste y luego solo los meto en una bolsa con cierre de cremallera, y ni siquiera hago esto todo el tiempo. Pero digamos que sé que no voy a volver a usarlos hasta mañana. Solo me imagino que me da un nivel extra de seguridad de que se sequen porque esto es acro guash Si se seca, está seco. No lo estás reconstituyendo con agua. No es como mi guash, guash regular, que no tiene acrílico en Ve cómo puede ser triciclo a veces. Bien. Y luego lo meteré en una bolsa ziplock y tiraré alguna toalla de papel mojada o incluso un paño húmedo, no mojado, húmedo Y si, y si me voy por más tiempo, los meteré en la nevera. Así es como he estado usando el acro wash. Pondré todos los enlaces a esto y esto en la lista de suministros. Disfrutar. 4. Materiales de la Toscana y cómo empezar: Bien. Para esta pintura, quería mostrarte cómo, aunque normalmente utilizaré mis propias fotos como referencia, la forma en que te muestro cómo crear estas, puedes usar Pinterest u otras fuentes porque estás cambiando tanto como un ejemplo que quiero decir, si tienes capacidad de pedir permiso para usar la foto, claro, hazlo. Y de hecho publiqué debajo de esto y Pinterest. ¿Puedo usar esta foto? Pero la persona nunca respondió. Y y otra vez, lo estamos cambiando tanto. No es como si estuviéramos copiando esto y luego vendiéndolo. Entonces, siempre y cuando lo estés cambiando significativamente, ya sabes, debería estar bien. Así que de todos modos, vamos a usar esta foto como inspiración. Entonces la otra cosa genial de esta pintura es que vamos a usar algo diferente para bosquejar, algo que probablemente tengas en casa. Entonces hablemos brevemente sobre los suministros. Tengo un trozo de papel acrílico nueve por 12. Esta, la pintura anterior la hice en papel de acuarela, así que cualquiera de ellas funciona. Tengo mis pinturas aquí y mi pequeño me deja sacar eso del camino. Y mis pequeñas paletas de pintura herméticas que tendré mi último juguete Cambio siempre cambio y trato de encontrar cosas que funcionen bien. Pero me gustan mucho estos son tan portátiles y fáciles, y los he tenido aquí desde hace un par de semanas. Yo sólo los mantengo empañados. Haremos eso ahora cuando no esté usando o, ya sabes, cuando estén sentados aquí así. Y luego, claro, los mantengo sellados con estas pequeñas y frías fundas. cuanto al color, pondré los colores en la lista de suministros, pero no hay nada mágico demasiado mágico en estos colores. Yo diría que solo asegúrate de que tienes dos amarillos, fresco y uno cálido, y luego un par de magenta rojo, y luego rosa ópera, creo que es esencial, y también creo que el turquesa es que puedes hacer turquesa No se puede hacer rosa a la ópera. Básicamente es como un fluorescente. Y luego tengo un azul oscuro, un azul más frío. Y luego es un par de blues cool, en realidad. Tengo el azul prusiano y el azul Ulti Marine. Realmente no necesitas un verde. Puedes hacer tus greens. Y luego solo comí otro de estos, así que le puse algunas otras cosas. Me gusta mucho usar marfil. Y entonces estos son realmente colores para bajar el tono de las cosas. Esta umber quemada, asiena Euler ocre. Y luego tuve tubos de esto, así que simplemente lo tiré ahí. Esto es sólo un verde oscuro, y esto es como un verde aridiana. Se trata de un morado. Y una violeta. Estos realmente no son tan necesarios. Solo necesitas uno de estos, al menos para bajar el tono de las cosas. Puedes hacer tus propios greens. Entonces básicamente, tomé lo que tenía, me aseguré de tener primero lo esencial, que diría que están aquí, los amarillos, los rojos, los azules Y luego estos fueron un poco agradables de tener. Y luego tengo aquí mi papel de paleta , que me gusta usar. Como paleta, es simplemente lo más conveniente. Y luego vamos a usar un resaltador. Esa es mi arma secreta en esto para esbozar esto porque me encanta tener pedacitos de espectáculo rosa a través. Se puede ver que se mostró por aquí, aquí, aquí. No sabes a dónde va la mayor parte se encubre, pero me encanta cuando los bits se muestran a través. Y siempre se puede tratar de dejar que se muestre más de ello. Y luego pinceles sabios, he estado trabajando en ir con pinceles más grandes, pero probablemente comenzaremos con el tamaño ocho y luego tal vez iremos a un piso, un poco más pequeño. Ya veremos. Bien, así que lo primero es lo primero, empieza a bosquejar esto. Y cuando estoy dibujando, realmente estoy atrapando las grandes formas, como hablo en el paisaje tipo de composición, habilidades fundacionales Entonces voy a tratar de mantenerme alejado del horizonte estando exactamente en el medio, que en realidad está en esta foto, así que vamos a sacarlo un poco y algo así conseguir esto Intenta sostener tu lo que sea que estés dibujando ligeramente así, ya sabes, no estamos dibujando de esa manera Este tipo de aplana aquí arriba, lo que en realidad me terminó gustando. Y luego tenemos poco, solo voy a capturar algunos de estos pedacitos de árboles y arbustos Aquí tenemos uno de buen tamaño. Realmente aguanto. Bueno, puede que lo haya hecho demasiado alto. Vamos a bajarlo un poco. Así que mira eso y luego hay un montón de Aquí es donde tenemos un montón de formas. Probablemente sea más fácil para ti si has impreso esto. Pero si no has visto los videos fundacionales, te animaría a que lo hagas para ayudarte a ver las formas Y también, cuando la pinté esta vez, saqué este camino. No sé si se puede ver este camino. Pero a lo mejor tal vez lo pongamos. ¿Quién sabe? Lo esbozaremos, y puede que se convierta en otra cosa. Terminé haciendo algo más con. Bien, entonces aquí es donde me encantan los paisajes, y los invento si no hay muchos de ellos, pero me encantan todas las diferentes secciones que hay Así que definitivamente voy a capturar esos. Aquí hay un montón más árboles, formas. Este es otro alto. A lo mejor no tan alto, pero entiendes la idea, más formas. ¿Ves como esta bosquejos? ¿No es eso? Bien, entonces este tipo de viene abajo como tal vez aquí, tal vez un poco más así. Y tenemos muchos árboles y vienen así y luego así y muy bien en la marca de mitad de camino aquí Más allá, más allá. Y luego hago formas a partir de estas ver estas zonas que están en el sol. Entonces esa es una forma, ahí soleada. Entonces si vienes aquí abajo, ahí hay zona soleada. Um, esto es algo soleado aquí. Ahí hay otra forma grande. Mi dibujo es hermoso, ¿no? Mira eso. Um, así es como trabajo. Y luego entro yo. Ahora bien, si terminas así y estás como, Bien, ni siquiera recuerdo las líneas que quería hacer o que estoy, ya sabes, muevo las cosas hacia arriba y muevo las cosas hacia abajo, siempre puedes volver a través con un pincel y agarrar, digamos, tu rosa o cualquier otro color que quieras echar un vistazo por lugares y pasar y oscurecerte un poco ni siquiera recuerdo las líneas que quería hacer o que estoy, ya sabes, muevo las cosas hacia arriba y muevo las cosas hacia abajo, siempre puedes volver a través con un pincel y agarrar, digamos, tu rosa o cualquier otro color que quieras echar un vistazo por lugares y pasar y oscurecerte un poco porque hemos venido hasta aquí. Lo movimos hacia abajo, aplanamos eso. Y todas estas son formas de darle sentido a tu composición y a tu boceto. Cuando surge así. Ni siquiera necesito eso. Eso es solo que estos son árboles, pero ahí es como donde está detrás de ahí. Y luego movimos esto. ¿Algo más? No está claro. Puedo subir aquí. Eso lo movemos hacia arriba. Sí, así puedes hacerlo así. Y luego una vez que tengas tu pincel, puedes comenzar a capturar tus áreas oscuras, lo que también es útil. Y me gusta decidir, Bien, ¿qué voy a hacer mis oscuros? Sabes, voy a ir algo con un nabi ish o un burdeos, y lo mezclaré. Entonces hagamos una especie de navi ish. Y esto es sólo literalmente para marcar dónde están. No es tirar un poco de púrpura ahí dentro. Eso es demasiado morado. Puedes devolver el morado con sienna o esto es solo una especie de marca donde están Y a mí también me gusta variarlos. Entonces, digamos que acabo de hacer esos oscuros. Estos son árboles que vienen por aquí. Vamos, ya sabes, tirar un poco de azul. Tal vez aquí atrás, incluso son un poco más oscuros y arrojan un poco de verde todavía en la familia oscura. Por estas cosas, eso simplemente aparece por encima. Caminar adentro es como se llama a esto. Pero te ayuda a organizar donde están tus oscuros. Y me gusta que esta etapa sea acuosa porque quiero aquí voy a poner algunos de los arbustos Algo de eso podría terminar asomándose, y a veces puede ser muy bonito Así que vamos a que eso era demasiado verde, demasiado verde. Hay algún tipo de greens más frescos aquí en la parte delantera de estos arbustos Simplemente es casi como marcar un territorio, ya sabes, reclamando, Bien, esto es territorio oscuro. Este es territorio ligero. Ahí agarré un poco de luz porque vi entrar algo de sol, y pensé que eso podría recordarme. Aquí hay una variedad. No está muy oscuro por aquí. Aquí hay un árbol oscuro. Agarra un poco más azul marino. Así que sigo variando estos oscuros. Y la forma, por cierto, no estoy pensando realmente que va a ser un árbol, pero, como, lo sé, podría llamarlo así, entonces podría hacerlo más bien en forma de árbol. Esto es un poco más ligero. Sin embargo, sigue oscuro. A lo mejor traer algo de ese morado de vuelta. Está detrás de estos. Aquí hay uno. Todos están sentados en esta colina. Sin embargo, está oscuro. El fondo de ese cerro es oscuro. Es donde está la base de los árboles. Eso definitivamente es oscuro. Esta es nuestra zona más oscura de aquí. Entonces yo diría que este es el segundo más oscuro. A purpuramente. Bueno, ese morado es realmente fuerte. Es como que ha venido atrás. Y entonces esto se vuelve más ligero aquí dentro. Sin embargo, sigue siendo un oscuro. Así que lo vamos a meter. A lo mejor sólo aligerarlo un poco, con un poco de ocre amarillo Y esto es lo que me gusta hacer para desafiarme a mí mismo y hacer que las cosas se vean un poco diferente es no lo hago Ya sabes, se podría decir, Bueno, todas estas cosas son verdes. ¿Por qué usas todos estos otros colores? Bueno, estoy en la sombra. O sea, estoy en tinieblas, pero no es realmente verde si realmente lo miras Entonces estoy variando estos oscuros. Para que sea más interesante. Este de aquí afuera es bastante ligero. Y voy a hacerlo para que pueda cortar, cual me encanta hacer, como ya saben, le pegué para poder ver que el sol entra ahí. Realmente soy Esta es la forma en que trabajo, así que estoy haciendo mi oscuridad ahora mismo, pero cuando estoy ahí, mi ojo está ahí, estoy pensando , Oh, bien podría simplemente tirar eso. Bien. Entonces tengo a los mayores oscuros. Hay otro tipo de cosas de arbustos oscuros por aquí. Y luego tenemos algunos oscuros más claros, pedacitos que están aquí arriba Un poco más por aquí. No tenemos que meterlo todo, claro. Esto depende de usted. Pero sí me encanta cómo se ven estos pedacitos una vez que los cortamos. Entonces tiendo a que tiendo a meter más de ellos o al menos no sacar muchos. Entonces este árbol sube más grande. Voy a subir aquí con esto. Bien. Bien podría cambiar a unos tonos medios ahora por aquí donde el sol está brillando es déjame poner un poco de amarillo ahí. Sí, estoy mezclando justo en el papel aquí. Agarra algo de esto porque esto es bastante ligero, y es un árbol de algún tipo. Y hay algo de sol calentándolo. Entonces no me importa. No quiero demasiado brillo por aquí en el borde, pero eso es bueno hay un poco de eso, y puedo bajar el tono. Necesito un poco más de agua para que esto fluya aquí. Entraremos y cortaremos con eso más tarde. Aquí abajo está oscuro, sin embargo. Bien. Así que solo estoy mirando a través y diciendo que quiero, ya sabes, identificar mis formas. Entonces ahora voy a entrar con donde esos recuerdan esos trozos de sol de los que estábamos hablando, y uno de ellos estaba aquí atrás, y podría elegir este color, realmente cualquier color claro. Yo sólo voy a ir con esto porque está en la foto y es de un color claro, y va al menos entonces sé que ahí es donde está. Sé que aquí tengo un punto de luz. Después hay algo de sombra Vaya, demasiada. Aquí abajo, una sombra de medio tono. Sé que en este momento se ve mucho marrón porque lo es. Quiero aligerar eso un poco. Mi sombra. Bien. Bien, volvamos a me estoy limpiando una toalla de papel ahí Este fue otro poco de luz. Un poco más ligero. Todavía tengo un poco de morado en mi pincel. Eso no me importa. Allí hace algunas mezclas interesantes. Ya puedo decir que esa es la parte que voy a terminar dejando porque me gusta. Y luego subamos hasta aquí y consigamos esta cima realmente brillante de una colina. Así que ahora estoy empezando a poner algunas cosas en las que podrían sobrevivir al resto de la pintura. Simplemente nunca se sabe. Voy a agarrar un poco más de eso. Me gusta que ya tengo que tengo este pedacito en mi pincel de morado y otras cosas. Estoy agarrando este amarillo limón, agarra un poquito de este durazno, también. Y Oh, no, esa es la parte oscura. Bien, aquí arriba está la parte ligera. Vamos a oscurecer ese siguiente abajo. Hagámoslo ahora para que no nos olvidemos. Esto es más oscuro aquí. Está en la sombra. Bien. Ahora mismo, sólo estoy tratando de atrapar esas luces. Veo otro poco de luz por aquí. Como que viene por aquí. Y entonces esto también es ligero. Y me encanta hacer algunas de mis luces con rosa. Entonces vamos a hacer eso aquí. También hay algo de luz aquí. Supongo que también me voy a deshacer de la carretera en esta versión. Se ve de esa manera. Bien. Ahora bien, esto es algo claro, también, bastante ligero aquí abajo. Así que por ahora, solo voy a agarrar algo de esto y a regarlo. Este amarillo verdoso. Se mezcla muy bien con los colores que estaban en mi pincel, así que estoy obteniendo, como, una buena versión de tono abajo de la misma. Y sólo vamos a esta siguiente pieza sólo va a oscurecer lo más mínimo Oh, no tanto. qué hay en mi pincel. Sí, ahí vamos. Entonces por encima de él, escogeremos quizá algunas naranjas aquí dentro. Agarré mucha agua ahí mancha mi estaba un poco asomando por ahí No recuerdo por qué hice una línea ahí. Sólo vamos a mantener ahí estaba un poco más oscuro, pero no mucho. Básicamente, estoy encubriendo al blanco. Lo mismo con esto hay un tono medio ahí, especie de sombra, sombrío ahí Bueno, tengo este tipo de color de sombra. Pongámoslo aquí donde está esta gran sombra. Básicamente, es solo una mezcla aguada de lo que tenía en mi paleta Tengo un poco más de sombra aquí arriba. Área de sombra aquí. Y esta es una zona que es como que veamos aquí. Sí, esto está al frente. Bien. Esta es esa zona verde brillante, así que sólo voy a hacerlo para que la recuerde entrar aquí así. Como que viene frente a estos algunos de estos árboles. Casi lo tengo todo, ya sabes, un poco bloqueado. A ver. Voy a poner ahí un poco más de ese color durazno Esto viene aquí así. Y por los cerros. Entonces, en vez de en la imagen, ya sabes, es solo una especie de todo este ambiente que creé en mi pintura aquí, creé algún tipo de montañas graduales, pero creo que podría querer cambiarlas un poco en lugar de tener que subir arriba. Creo que tal vez algo como esto. Solo estoy dibujando lo que tengo en mi pincel ahora mismo. Y porque nos olvidamos de bosquejar esos con el rosa. Y entonces si no estás seguro he mirado tantas montañas ahora que yo que yo, um no sé , como que están en mi cabeza. Entonces, si no estás seguro, podrías agarrar una referencia de solo las montañas de Google. Pero estoy pensando que hago algo diferente donde está alto por este lado. Vamos a compararlo con donde en este, lo hice alto por el lado derecho. Y así la montaña vendría algo así como, ya sabes, esto, tal vez, y, ya sabes, tal vez solo eso. Además, cuando estoy haciendo montañas, no las hago de la misma altura. Eso es, ya sabes, deberían ser diferentes en ambos lados de tu papel, y, ya sabes, hacerlos algo naturales. Así que no voy a bloquearlos. Yo solo quería esbozarlas porque voy a querer entrar y, um, hacer esa pintura de espacio negativo aquí en algunos de estos bits, lo que me recuerda que quiero unos pedacitos más aquí atrás. Estos van a ser árboles y arbustos. Están un poco a la luz, así que solo estoy tratando de hacerlos un poco duraznos , No hay muchos ahí, pero puedes tener tantos como quieras, claro. Bien, creo que tengo todas las piezas que quería en los lugares, en su mayor parte Tengo un poco de verde viniendo aquí. El caso es lo que tienes que recordar es que ya sabes, no nos apegamos demasiado a la foto de referencia. Lo estamos usando como guía y simplemente como fuente de ideas. Y luego a partir de ahí, nadie que vea esto va a estar mirando tu foto de referencia y diciendo: Oh, sí, no entendiste esto bien. Ahora bien, la cosa tiene que tener sentido valorar sabiamente y ser interesante en términos de, ya sabes, las cosas estén saturadas y brillantes hacia el frente, las cosas se desvanecen en la parte posterior, ya sabes, cosas así Pero aparte de eso, si tienes los valores yendo bien, puedes escoger los colores que quieras, y, ya sabes, verás simplemente desarrollarlo como quieras. Y luego en algún momento, usarás cada vez menos esa foto, y eso es bueno. Bien, ese es un buen comienzo. 5. Toscana siguiente capa: Bien, entonces dejé que esto se secara un poco, y, ya sabes, pienso en esto en este punto como una especie de boceto bloqueado. Y a veces es divertido llevarte color que usaste si estás haciendo lo que yo estoy haciendo y te gusta el rosa fuerte, ya sabes, toma tu podría ser un pastel que tengo aquí en alguna parte. ¿Cómo te fue? Yo comí una pasta de color rosa intenso. Oh, aquí está. Pastele al óleo, pero podríamos simplemente tomar el resaltador Y por si acaso algunos de estos no se tapan, en realidad, eso también no es lo suficientemente brillante. Puedo poner pedacitos de esto aquí y allá, probablemente todavía se van a tapar. Pero algunos de ellos podrían asomarse a través, y es solo una especie de cosita agradable Podrías usar la pintura, también, ya sabes, pintura rosa ópera. A veces simplemente me gusta la textura de otra cosa. Y no lo usaría tanto en el borde porque va a llamar la atención de la gente, así que tal vez se concentre alrededor lo que sea que veas como tu punto focal, que todavía no estoy seguro, probablemente esta área para esta. Bien. Entonces ahora voy a pasar con otra capa, y me di cuenta de que la última vez cambié de pinceles. Dije que iba a comenzar con esta grande, que pretendía, pero luego de alguna manera agarré a esta, que es la número seis Eso es probablemente lo que vamos a utilizar para mayor parte de la pintura. Y ahora voy a pasar y simplemente entrar con algunas capas más u otra capa sobre algo de esto. Algo de esto podría dejar. Al igual que, me gusta mucho la forma esto resultó aquí y es una especie de sangrado en eso. Así que echa un vistazo a lo que tienes en este momento. Como dije, me gusta la textura y las pinceladas. Se puede ver ahí, tal vez hasta ahí. Pero ahora voy a empezar a aplicar pintura más densamente. Y voy a volver a pasar primero en mis árboles para que pueda hacer mi corte. Y no necesito hacerlas todas. No voy a tocar estos porque podemos cortar bien en esos como son. Pero voy a pasar por aquí y poner, ya sabes, algunos pedacitos más ligeros porque se puede ver, nuevo, usando la foto solo como referencia, hay un poco de luz entrando y golpeando en el borde de la básicamente, el sol viene de esta manera, así que todo lo que hay ahí está siendo golpeado de este lado. Entonces voy a estar pensando en eso mientras pongo algunos de estos colores en. Bien. Y de hecho me gusta la forma en que se ve, y cuando lo cortemos, va a ser bonito va a ser bastante genial. Eso es algo interesante. Estoy pensando en el color. Quiero poner aquí me gusta este tipo de turquesa. A lo mejor voy a entrar aquí con un poco más ligero, y vamos a ver como van las cosas. Bien. Entonces este idians es bueno para ese tipo de cosas. Tengo que bajar el tono, aunque, un poco con tal vez un poco de ocre amarillo Es una especie de. Así como, estos tienen algo así como que voy a hacer un solo trazo, un punto culminante. Y quiero no me gusta como que tengo la sensación de que esto va a sonar extremo, pero no que ninguna pincelada deba tener el mismo color, pero me gusta seguir cambiando el color, aunque sea solo un poquito de algo Sólo como sugerir que esos reflejos se ponen un poco más amarillos aquí. Un poco más. Estoy mirando la foto solo para ver donde esas luces están pegando un poco más de color amarillo aquí arriba. Bueno, ahí, están un poco más en la parte superior del árbol del ángulo del sol. Quiero decir, la parte superior de estos arbustos y un poco a un lado. Y voy a ir con la violeta para conseguir lo más destacado de estos. Me gusta mucho este color violeta. Busco dónde más pueda mostrar una especie de destaque. Tal vez ahí dentro. Entonces no me he lavado el cepillo. Busquemos una especie de Así que a veces cuando estoy como digo, así que esto ya es una especie de color burdeos aquí. Entonces cuando pienso, Bien, cuál es la versión ligera del burdeos, es una especie de rosa. Entonces agarro ese color más claro y hago algunos de mis reflejos en eso. Lo mismo aquí. Ahí hay un árbol con un punto culminante aquí abajo, tal vez Eso tiene que ser más oscuro, aunque. Valor sabio. Estos árboles son mucho más oscuros que esto. Así que oscurece eso un poco. Trae algo de eso. Se puede poner un poco de ese morado aquí arriba. Y aquí no hemos trabajado mucho. Entonces creo que me voy a quedar más azul aquí. Y los aspectos más destacados aquí están algo así como en diferentes lugares están aquí. Esta forma, está aquí arriba, y luego hay una especie de que voy a usar algo de esa turquesa viniendo aquí de este lado. Podría ser luz reflectante. Entonces estos simplemente se desvanecen en ese color de fondo. Así que voy a hacer que hagan eso. No todo puede ser la estrella. Bien. Esto se va a hacer, vamos anaranjados con eso porque hay uno al lado que está a la luz y es más anaranjado. Así que solo voy a limpiar un poco de mi cepillo porque si agarras naranja con azules y verdes en tu pincel, realmente va a derribarlo. Yo sí quiero derribarlo. Entonces, pero así dejé algunos ahí dentro. Ahí vamos. Oh, demasiada agua en mi cepillo. Vamos a probar eso. Yo sí quiero que esta capa sea más gruesa, pero está bien. Volveremos a través. Trabajaremos en otra cosa. Bueno, bajemos aquí a este amarillo. Voy a ir a la naranja y devolverla un poco. Esto es que hay mucho sol golpeando a éste. Entonces solo estoy demostrando que aquí hay algunos trozos del árbol. Podemos entrar. Ahí hay algunos troncos Entraremos después y haremos eso. Y esto se pone un poco más oscuro aquí abajo porque este es un arbusto en frente.Tarken que Podemos sugerir un baúl agarrado un poco de rosa. Esa es una forma también de poner el ojo del espectador alrededor es algún tipo de trabajo de línea, así. Como vamos a hacer aquí y aquí. Yo estaba un poco dentudo ahí, y luego solo regresé así Y aquí es donde siempre estoy tratando de tener cuidado de no cubrir todo mi underpainting, unas cosas realmente geniales suceden en esas subpinturas, tal vez porque son tan rápidas, pero entiendes estas, ya sabes, hermosas partes, y así estoy tratando de intencionadamente no cubrir todo Me gusta mucho cómo se ve eso. Um, volvamos aquí y hagamos algo con esto. No es un yo debería ser derribado un poco porque no es una parte realmente importante de la composición Así que sólo voy a bajar un poco el tono. Son sólo algunos arbustos. Deja algo de ese espectáculo morado, pero a esto le vendría bien un poco más de variedad. Voy a dejar esos oscuros ahí, pero tal vez más sugerestre tipo buscando cosas Sin embargo, me gustó ese azul. Voy a volver a poner un poco más de eso. Especialmente en todo este asunto. Éste está en la sombra. Se puede cortar en un arbusto debajo de un árbol debajo de ahí Aquí, me gusta como simplemente No hay No necesito mucha definición aquí. A lo mejor solo un poquito de ese morado a ser un poco más darle solo un poco más de forma y cortarlo en estos debajo de él. Estás pensando al revés con el corte adentro y te acostumbras a ello, pero todavía me pillo yendo, vaya, primero pinté la parte de atrás, pero si quieres hacer el corte adentro, luego pintas primero la parte superior y luego vuelves a través Bien. Esa cosa es que necesita estar un poco más caliente. Oh, agarra un poco. Cuando tu aliento se vuelve demasiado fangoso, simplemente enjuagarlo. Um, pero tal vez no lo limpie todo el camino. A lo mejor algo así. Entonces tienes un poco de algo interesante ahí dentro. Voy a darle a eso tal vez con un poco de naranja verde anaranjado Y tal vez un poco de verde a través de él. Bien, ahora volvamos a esta. Voy a dejar un poco de esa naranja y conseguir un poco más de naranja. Tomando mezclando el verde con la naranja. Traerlo aquí arriba, que es donde averiguaremos en qué partes queremos cortar. Y luego se pone muy oscuro en la parte inferior. Todos estos lo hacen. Por aquí hasta el final es como un solo vamos a hacer algún tipo de formas neutrales ahí y no llamar la atención por allá. Traer el ojo del espectador. Bien, sólo estoy mirando a mi alrededor, viendo lo que pienso de esta capa Creo que sería bueno poner algunos hay un verde muy bonito aquí, ese poco justo ahí mismo que creo que sería bueno llamar la atención, y eso es como una turquesa mezclada con una naranja, naranja amarilla, y solo poner un poco ahí. Uno y hecho. Y una versión más oscura de la misma quizá aquí abajo. Sin embargo, un poco más oscuro. Algo así como frente a estos árboles, hay una sombra. Y yo solo miro un color como ese color que está en la foto, y luego solo lo exagero a partir de ahí Y creo que eso podría funcionar tal vez un poco más para esta sombra de aquí. Esto es demasiado ligero, así que voy a agregar algo de agua ahí. Comienza un poco de corte ahí. Los trozos de rosa que hay no están en la foto, pero me encantan, así que los voy a dejar. Bien, y luego me voy a calentar un poco y hacer un color para cortar alrededor de este arbusto No voy a hacer muchos detalles. Pero porque no es un punto focal, pero solo le voy a dar alguna forma. Puedo simplemente enterrar esa sombra un poco por aquí. Todo tiene variación en él. Bien. Voy a ablandar ese borde. A veces solo uso mi dedo ese borde de sombra no necesita ser tan duro. Bien. Está tomando forma. 6. Capas de construcción de la Toscana: Trabajemos en esta área aquí. Creo que este es un buen lugar para un poco de color rosa muy claro. Pero quiero que sea un rosa cálido, así que voy a aclarar mi rosa con el marfil, lo que me da un melocotón y me cruzo aquí con solo un par de trazos, tratando de no trabajar demasiado Sin embargo, necesito más pintura. Y entonces puedo cortar aquí, hacer algunas formas interesantes aquí. necesita una buena cantidad de pintura para cortarla y no puede ser demasiado agua abajo un poco de agua, pero necesita poder moverse. Y para mí, donde el corte adentro es justo donde todo cobra vida. Sólo cambia un poquito esa pintura, caliéntala un poco por aquí. Sigue cortando en este árbol. A veces miro la referencia para obtener ideas para cortar, sobre todo al principio. Pero entonces llegas a donde como que sabes. Pero aún así, para mantenerlo fresco. Corten aquí abajo. Intencionalmente no estoy cubriendo todos nuestros trozos de rosa. Sí, me gusta mucho cómo salió eso. Y toma este color que he hecho sólo para hacer un poco más ondulante ahí. Era un poco demasiado de línea. Y tengo este color. Entonces, ¿ dónde más podría ser agradable? Yo creo, ahí mismo. Ese pedacito que está ahí atrás, tal vez un poco más amarillo en él y vuelve aquí y haz algo de este corte. Y varío mi corte en detalle por, ya sabes, cuánto de él quiero ser un punto focal versus no. Entonces sí pienso en eso. Al igual que, por aquí no hay un área puntiaguda súper um focal. De hecho, quiero oscurecer que le va a llamar demasiado la atención. Entonces voy a cortar en estos pero menos. Bien. Trae esto aquí. Este verde de aquí arriba me está molestando. Es un poco Lo bloqueamos , así que supe que no se quedaría, pero es un poco demasiado Kelly verde y un poco demasiado oscuro. Entonces voy a entrar con que está en la sombra en la foto, así que no puede ser demasiado ligero, pero es creo que es demasiado cálido tal vez. Veremos si puedo mejorar el color . Bien. Estoy tratando de exprimir todos los para que puedas verlo todo. Bien, podemos cortar un poco con estos tipos de aquí atrás. No demasiado detalle. Tratando conseguir más pintura en mi pincel. Bien, y tal vez solo seque un poco mi cepillo para que pueda escabullirme aquí y suavizar Conseguí ese color. Aquí abajo hay un poco de ligereza. Quiero suavizar algo de esto. Yo sí quiero ponerle algo a este verde, a lo mejor voy a tomarlo en dirección a alguna turquesa. Y tenemos que ir enseguida contra esa oscuridad porque está oscuro en la base de esos árboles. Bien. Una pincelada. Tenía que perder ahí el rosa, pero creo que lo necesitaba para lo que estaba pasando ahí. Sin embargo, lo dejaremos ahí, y todavía hay pedacitos ahí. Todo bien. Creo que voy a entrar en esta zona rosa de aquí con un poco de marfil y simplemente oscurecer eso. Cortando en esa área. Y entonces, ya sabes, a veces cuando tienes el rosa, solo si algo se ve un poco demasiado monocromático, dale un poco de resaltado Podrías tapar algunos de ellos, pero podrías dejar algunos también. Bien, así que eso es todo. Creo que quiero tomar esto en una dirección más verde. Hagamos un poco de verde. En realidad no me gusta el verde que tengo en esta paleta. Creo que eso se llama verde permanente cuando se agota lo uso cada vez que lo uso, tengo que bajarlo mucho. Es simplemente demasiado tipo de verde clásico. Estoy haciendo bien, me estoy poniendo un bonito verde cálido. A ver, no, quiero que sea más ligero. Mucho después. A lo mejor más durazno. Un golpe. No me importa si algo de eso. Um, Peach se muestra a través porque me gusta. Yo sólo quiero tener un poco más de algo, algo que pasa. Bien, aquí, voy a cortar a este tipo. Voy a mantener ese rosa ahí, pero deshazte del blanco que está al lado, ¿de acuerdo? Y tengo este color, y voy a traer Hay un poco de una especie de cresta herbosa por aquí Se está poniendo interesante. Me está gustando. Sabes, tienes que superar eso, hablar del feo escenario tantas veces en mis clases, pero cada pintura tiene una etapa fea. Y quiero asegurarme de que tengo los oscuros aquí que necesito porque está oscuro allá abajo Azules y hielo oscuro, morados, marrones. Y no estoy tratando de que probablemente puedas decir si estás mirando la referencia. No estoy tratando de imitar cada arbusto exactamente, obviamente. Solo estoy sugiriendo que hay matorrales y árboles aquí abajo, diferentes tamaños, diferentes texturas, diferentes tipos Y creo que quiero , sé que se suponía que esto era una sombra, pero creo que solo voy a convertirlo en arbustos Creo que simplemente lo hace más interesante, y se necesita poca variedad en esto un poco demasiado morado. Bien, hagamos una pausa y luego hagamos el cielo y luego veamos dónde estamos 7. Toscana: cómo crear profundidad e interés: Vamos a hacer las montañas a continuación porque entonces podemos cortarlas en el cielo. Pero recuerden, están muy lejos, así que no vamos a hacer muchos detalles sobre ellos ni en el corte en ellos. Así que vamos a elegir colores pushback, lo que significa insaturado y cool es donde quieres empezar con cualquier cosa en el fondo Y pienso, sin embargo, en la pintura. Como ¿qué quiero que ese tipo de vaya con esto? Creo que un color violeta, ligeramente violeta, que siempre es agradable para las montañas podría ir en este, y calentarlo un poco. Básicamente, va a ser una especie de gris. Veamos qué es eso. Podría ser demasiado brillante. No quieres que tus montañas o yo no quiero que mis montañas a mi fondo sean tan emocionantes que salte hacia adelante. Podría ser de color demasiado claro, también, porque tenemos que recordar Ups No, no quiero ir en esa dirección. A veces es un reto hablar y pintar. Volvamos a un poco de violeta. A lo mejor lloverá. Nosotros sí tenemos un cielo que poner. Entonces no queremos que las montañas sean tan ligeras. Me he topado con esto antes de este reto donde las montañas son tan ligeras que se mezclan demasiado con el cielo. Entonces solo estoy bajando mi pincel, dejando tengo que conseguir más pintura, así que no la trabajo demasiado Aquí es donde necesito mucha pintura para cortar en ese árbol. Entonces, cuando estoy cortando, me aseguro de tener una buena cantidad de pintura, y he agregado solo un poco de y he agregado solo un poco de agua para poder trabajar realmente con la pintura, y luego uso ese extremo de mi pincel. También quiero asegurarme de que el color de usar es un color que contrasta bien con lo que estoy cortando para que se vea. Recuerden que esos eran solo pedacitos. Estoy tratando de agregar un poco de blanco o algo diferente a casi cada pincelada En estos arbolitos no voy a hacer. Recuerda que hablamos de mucho detalle en absoluto sobre el corte en ellos están camino de vuelta ahí. Y eso no lo verías. Eso te ayuda a ser capaz de transmitir perspectiva. Si realmente tuviera que detallar cada uno de esos, probablemente sería confuso. ¡Vaya! Acabo de pintar en las cabezas de la pintura. Voy a dejar ese pedacito de subnees así. Y he pintado montañas antes y pensé, No, ese no es el color correcto, y lo he pintado sobre él. Entonces quiero algo diferente en esta montaña porque, ya sabes, no quiero que sean lo mismo. Entonces voy a intentar agregar un poco de turquesa, a ver qué opinas de eso. Yo tengo que deshacerme de más de los morados bajándolo a sólo un azul ver si puedo conseguir una turquesa pálida que no se vea demasiado um, adelante porque la Turquesa es un poco cálida y queremos colores más fríos. Entonces esto podría ser, ya sabes, hace demasiado calor. Vamos a terminar con un azul con un poco de turquesa dentro. Recuerdo esa cosa de cómo se secan más oscuros. Así que sigo agregando blanco, porque sé de eso. Bien, déjame conseguirme un buen corte. Ahora estoy de pie porque solo me resulta más fácil pintar, pero quiero ponerme para poder despreciar esto con suficiente distancia. Un corte aquí. Y quiero dejar ahí algo de esa bolsa rosa. Estos literalmente no tienen que ser ninguna forma descriptiva allá atrás. Simplemente puedes mirar las fotos, pero no te sientes ahí e intentes hacer que este se vea como un triángulo, y ese no lo hace rápido, como acabo de hacer. Así es como se convierte en el tuyo, también. Cortarse es como tu firma. No quiero que esto sea también. Ahí vas. Demasiado demasiado lineal. Y no agregues más blanco. Corte en. O lo sostengo así o así cuando estoy cortando porque estoy usando el borde del cepillo. Y no sé si puedes ver, déjame mostrarte. A veces el pincel consigue demasiada pintura hacia abajo o hacia arriba, así que luego la rasparé y conseguiré la pintura y volveré a meter el color en la punta Pero se puede ver que me raspa algo de mi verde que tengo en el pincel de antes, así que voy a agarrar un poco más de blanco Estoy tratando de no hacer que esto se parezca demasiado a un árbol de Navidad. Quiero un tipo más de forma orgánica desigual. Entonces tenemos que cambiar el corte de color aquí, porque así es el cielo. También es una buena idea. Aquí no es demasiado pronunciado, sino simplemente agarrar un poco de tus otros colores y ponerlos en algún lugar para que te guste este violeta, solo en algún lugar que sea un buen punto culminante. Entonces no es sólo, ya sabes, en una montaña, me veré extraño si hay este bloque de ese color, y no está en ningún otro lado. Así que voy a traer algo de ese púrpura de ese color de esa montaña abajo aquí y también de esa montaña ya sabes, tal vez justo aquí. Yo no quería que lo encubriera demasiado, así que me voy a quitar algo de eso. Podría tener que volver con eso es turquesa. Dejémoslo secar. Bien, vamos a guisar el cielo. Me gusta diferente, ya sabes, en esto en este, hice, como, un cielo rosado. Um Déjame pensar si quiero eso aquí. Creo que un cielo cálido estaría bien porque esta calidez que viene aquí y aquí, de hecho, quiero un poco más de calor aquí mismo. Justo ahí. Un poco de scumbling A lo mejor algunos por aquí. Golpeando algunas de esas zonas resaltadas con el amarillo limón o el dorado y, ya sabes, amarillo regular para ayudar a que el ojo sepa a dónde quiero que vaya. A mí también me gusta esa parte de allá arriba. Oh entonces quiero un poco más de luz en este árbol. Probablemente demasiado ligero. A veces, después del corte, hago esto, y a veces no lo hago. Simplemente depende. Creo que eso fue demasiado. Así que tomemos el agua en un cepillo limpio y solo retírela. A lo mejor se borra y mira si eso es mejor. Consigue algún tipo de efectos interesantes viniendo sobre él con agua así. Bien. El cielo es el siguiente. No, ahí es cuando haces el cielo, sí quieres un cepillo más limpio del que suelo usar. ¡Vaya! Um, pero quiero un cielo cálido. Entonces voy a tomar mucho amarillo, quiero decir, mucho blanco. Eso es un poco tal vez dos. Y luego me gusta simplemente tomar un color y luego a veces mezclarlo justo en el papel. Si no te sientes cómodo con eso, no te preocupes por ello, porque siempre puedes repasarlo. Pero a veces me sale un bonito efecto de esa manera. Déjame volver a unos blancos. Los cielos son siempre más ligeros donde golpean la tierra. Seguro que hay una razón científica para eso que no conozco. Y me gustan solo las grandes pinceladas con Sky tratando de no sobretrabajar Estoy recibiendo mucha pintura porque tengo que cortar. Y quiero esos jugosos pinceladas en el cielo. Tengo que llevar mi pintura al borde. También podrías llevarte, como, una navaja de paleta o tarjeta de crédito, pero déjame mostrarte. Cuando la pintura se pone demasiado arriba en las cerdas, puedes empujarla hacia afuera y luego obtener algo en tu punta Tengo mi mano izquierda en marcha, lo que definitivamente es una forma de hacer algo menos preciso. Me gusta ese poco de rosa que viene por ahí. Bueno, yo lo tomo. Te voy a mostrar algo que acabo de hacer y que he hecho antes. Eso voy a tener que arreglar. A lo mejor ya lo descubriste, que es, me llevé mi corte color abajo donde estaría la montaña. Así que ojalá algo de ese color siga seco y pueda simplemente meterlo de nuevo. Esta parte estuvo bien, pero esa parte fue justo hacia donde estaría la montaña. Algo que probablemente nadie se daría cuenta nunca. De nuevo, voy a tratar de encontrar un lugar donde poner un poco de ese color del cielo De alguna manera me metí en el agua. Demasiado acuoso. Para que haya un poco de eso aquí y allá. Eso va a terminar desvaneciéndose. Bien, entremos y pongamos este cepillo más pequeño, agarra un poco de esto antes de que se seque. Yo me meto aquí. Puede que esté demasiado húmedo, pero siempre podemos Oh, eso lo hizo. Bien. Estamos muy cerca del final. Es por eso que me voy y le doy algo de tiempo y luego vuelvo ver mirar algunas cosas y decidir qué hacer a continuación, si acaso. 8. Detalles finales de la Toscana: Bien, así que esto se secó la noche a la mañana y me da la oportunidad de mirarlo y ver qué tipo de me gusta y con qué podría querer jugar Una cosa es que realmente no me gustan las líneas rectas en algo como esto, y esto me parece demasiado directo. Así que solo quiero que sea fácil de arreglar. Incluso podría hacerlo con un pastel al óleo o No Color dos crayón Um, o pintar, simplemente como que cambien eso. Esta esta montaña se siente de color demasiado brillante para mí a que es solo un poco demasiado brillante. Y luego este, siento que es no lo sé, algo me está molestando por tal vez la altura de la misma, pero no está tan mal. Podría dejarla. Ya veremos. Y entonces creo que solo quiero darle un poco más de forma aquí y luego tal vez sugerir algunos troncos de árboles aquí y aquí solo para algunos detalles Así que dale la vuelta a esto, y comencemos con el oscurecimiento de esta montaña aquí atrás Entonces quiero el mismo tono, así que voy a trabajar simplemente en conseguir, ya sabes, algo similar, pero solo quiero que no sea tan brillante. Sabes, sé que hicimos un poco de turquesa. Recordando que va a ser más oscuro cuando se seque. A lo mejor esto sería un poco más turquesa. Mira cómo se siente eso. Va a ser mucho más oscuro porque va a conducir y más oscuro. Voy a añadir más blanco. que ahí es probablemente más donde quería estar un poco más blanca. Por supuesto, no hace falta que sea todo el mismo tono y me gusta tener alguna variación. Entonces probablemente dejaré ese poco más oscuro. Agarra mi un cepillo más pequeño solo para entrar en algunos de esos detalles. Este también es un cepillo plano. Tratando de ser sencillo en esto. Creo que dije antes que muchas veces rehago la montaña o cielo una vez que veo como se ve También tenemos un poco más de variación ahora, que me gusta. Pon algunos trozos de oscuridad ahí. Porque incluso cuando están lejos, sí ves a menos que estén súper lejos , sí ves variación. Bien. Eso se siente mejor. Toma ese tono más oscuro contra aquí. Todo bien. De veras me gusta cómo resultó esta scumbling aquí. Eso es algo que me gusta de este papel acrílico es que tiene este tipo de lino, realmente como un lienzo, pero más como a mí, textura de lino a él. Y a veces eso puede mostrarse amablemente. Y a veces voy a tomar mi mano y ver, como, ¿me gustaría esto más si no fuera tan alto? Creo que lo haría. Entonces lo que hacemos ahí es simplemente conseguir algo de cielo coolor ir Aquí es donde te vuelves muy bueno en, um, practicando hacer colores porque, ya sabes, necesito limpiar mi cepillo para hacer que ese cielo sea más fresco Y también obtienes variedad en el cielo. Ahí tiene mucho azul. Aún azul. Bien, vamos a ver si tenemos suficiente de eso. Agarra algo de luz. Claro, puedes ver mis colores o no. Súper limpio. Y está bien si tenemos alguna variación en el cielo, claro. Es demasiado oscuro. Deberíamos tener variación en el cielo, así que voy a intentar bajar esto un poco y hacerlo un poco menos grumoso para sugerir que está más lejos Bien. Entonces eso trajo algunos de los gritos, pedacitos un poco más oscuros Y agregó algo de variedad. A lo mejor voy a poner un poco de eso aquí. Bien. Ahora, hasta algunas de estas cositas arbóreas. Voy a limpiar este cepillo. Y si es agradable y limpio y plano y no lo has dañado demasiado, puedes conseguir las líneas que quieras con un cepillo grande como este. Pero puedes igual que yo, enjuagarlo, y luego tomar una toalla y aplanar. Entonces tienes una bonita ventaja. Y aquí es donde me gusta recoger algún color, como, eso tal vez sea un poco inusual. Probablemente más en mi punto focal. Así que voy a agarrar un poco de rosa aquí, oscurecerlo un poco. Algo así como lo hice aquí abajo, pero a lo mejor este va a tener un poco más de amarillo en él. Es bonito color. Y solo sugiera que fuera de aquí hay algunas ramas de cosas tipo tronco. Y, ya sabes, si miras a un árbol, no son no ves un tronco sólido. Ves indicios de que viene a través. Y aquí abajo, vamos un poco más anaranjado. Bien. Sólo que sigue siendo rosa, va en naranja. Así que solo lo estoy tocando hacia abajo y solo mira un árbol real, y verás que solo ves trozos de las ramas que se muestran a través. Y, ya sabes, no están en ningún tipo de manera uniforme. Um Si, eso me gusta. A mí me gusta cómo resultó éste. Pensando en este, ¿ de qué color quiero? Algo de luz va a estar golpeando eso, así que vamos a ir un poco más ligeros. Y entonces si haces algo que dices, Oh, eso no me gusta o es demasiado, solo vuelves a través de él con algunas secciones de hojas más. Quiero traer un poco este color aquí abajo. A lo mejor más aquí un poco más pronunciada. Quería darle un poco más de vida a este árbol de aquí. No tanto que lo convertí en un punto focal, sino solo un poco de sumas, ¿de acuerdo? Eso me gusta. Y quizá quiera bajar el tono. Estoy tipo de mirar alrededor yendo, ¿ Qué cambios quiero hacer, si los hay? Ya sabes, lo que es lo que no me parece correcto o no de la manera que quiero. Un poco demasiado del azul. Me encanta el azul, pero simplemente no quiero que domine aquí. Quiero que pop más. Um, me gustaría hacer un poco más de trabajo en este árbol. Así que voy a conseguir algo de amarillo. Tengo un azul. Puedo sentir que tengo demasiada agua en mi cepillo. No voy a conseguir esos jugosos colores opacos si tengo demasiada agua. Sólo estoy tratando de mezclar un color que me gusta que tenga un poco de verdoso, azulado a ello Intenta mejorar eso. Tal vez lo hice. Y voy a hacer algo que sea porque simplemente se ve un poco embarrado Eso podría ser literalmente una pincelada de algo A ver. Eso va a ser demasiado oscuro. Eso es demasiado intenso, así que bajaremos el tono con un poco de púrpura. Quiero decir, algo de naranja. Muchas veces, lo que ya tienes en tu paleta lo puedes usar para bajar el tono de las cosas probablemente todavía sea demasiado ligero. Mm, está bien. Y sólo estoy pensando en este color porque me gusta. Bueno, tal vez ponerle un punto ahí. Bien. Y quiero un poco de verde aquí abajo. Simplemente siento que estoy arreglando un poco, pero tampoco quiero quitarme ninguno de los accidentes realmente felices que sucedieron en el camino Entonces por eso estoy siendo un poco más cuidadoso ahora. Bien, así que voy a ir a arreglar esa pieza recta, y luego solo pienso que necesito algo de textura aquí o algo así Algo de esto me está molestando. Entonces creo que voy a jugar con eso. Veamos aquí. Entonces para esto, voy a mezclar nuestro amarillo con este verde lima y solo cambiar la dirección un poco. Que sea más una curva. ¡Vaya! Ese era un poco de verde sucio en mi paladar, pero vamos con él. A veces esos son accidentes felices, también. Depende de lo que estés haciendo. Bien, eso es un poco menos recto. Déjame ver si solo varío esta violeta aquí si me gusta más. Necesita ser genial. Eso también es un poco. No quiero que coincida demasiado con la otra montaña. Y voy a intentarlo. Mira, hasta me gusta ese pedacito de violeta de ahí. Scumbling un poco de este marrón texturizado aquí. Eso me gusta más. Creo que lo que estaba sintiendo es que no se sentía conectado en absoluto porque a pesar de que traje un poco de ese color aquí, no fue suficiente. Y entonces solo se sentía como que estaba ahí fuera. Entonces voy a hacer lo mismo, traer algo de esa especie de violeta parduzco que acabo de hacer y poner un poco de ella aquí Tal vez sea un punto culminante por aquí, también. Podría ser incluso alguna acción de tronco aquí en las ramas. Bien, ya sabes, podrías seguir jugando con esto, pero creo que está hecho por mí. Está hecho. No quiero no quiero, ya sabes, arriesgarme a pintar sobre algunas de las cosas encantadoras que sucedieron aquí, como, ya sabes, solo estos pedacitos de aquí y esta scumbling e incluso la textura del lienzo que se muestra por aquí y allá, cosas así Entonces, sí. Ahí está nuestro paisaje toscano, y puedes ver que en realidad no se parece en nada a la foto de referencia Entonces eso es lo que este estilo de pintura te permite usar prácticamente cualquier cosa como referencia y no preocuparte por, ya sabes, ser acusado de copiarlo, lo cual me encanta. Disfrutar. 9. Cierre de la Toscana y recursos: Bueno, espero que disfrutes pintando ese paisaje toscano. Es una región tan hermosa, hermosa. Y usar esta foto que tuvo algo de drama de Pinterest, creo, y luego cambiarla tanto nos permite mucha libertad cuando pintas de esta manera. A mí me gusta cómo metemos colores en ciertos puntos y solo las ramas que hicimos aquí. Eso me encanta. Me encanta la luz que golpea esta montaña de aquí y simplemente la forma abstracta que jugamos con el color fue divertida. También me gusta la textura que tenemos aquí en este papel acrílico el cual solo tiene una textura de lino que fue divertido aprender a dejar el pincel haga algo y echar un vistazo y no estropearlo básicamente es un punto realmente instructivo Disfruto mucho pintando eso contigo. Si buscas otros recursos, solo quiero que sepas que tengo un boletín por correo electrónico en mi sitio web que no sale tan seguido como debería, pero sí me gusta escribir ideas que tengo sobre la vida creativa, actualizaciones de estudio. A veces venderé originales. Probablemente me sale el boletín cuatro o cinco veces al año. Y luego tengo un canal de YouTube, que tiene reseñas de suministros y pintura y charlas y solo algunas cosas divertidas que hacemos ahí. Tengo Instagram por supuesto, y esa es Suzanne Allard Design, debería decir Y luego tengo un grupo solo de estudiantes de Facebook en Facebook. Y si no tienes un correo electrónico con ese enlace, entonces solo envíame un correo electrónico de corazón a suzanar.com, y te conseguiré una invitación a Es un grupo muy alentador si buscas apoyo adicional. Pero de cualquier manera, espero que sigas creando y espero que esta clase te haya dado algunas ideas sobre interpretar una foto que no tomaste de tal manera que te dé mucha libertad con lo que haces con ella y cómo la cambias y la haces tuya Bien, sigue creando.