Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Tal vez estés aguantando
mucho tiempo, cuidando a los demás, manejando responsabilidades, pensamientos
afectuosos, sentimientos, emociones que
nunca se procesan completamente. Y en algún lugar
entre todo esto, es posible que hayas perdido el toque
de tu propia voz interior. Esta clase es un lugar gentil donde puedes
volver a ti mismo. Oigan, todos. Soy Sana Asad Soy un practicante certificado de terapia de
arte holística, artista de medios
mixtos
y fundador de Wildbout Art Studio con
sede en Bahrein Y en esta clase, te
guiaré con cuatro lecciones
inspiradas en terapia de arte expresivo diseñadas para ayudarte
a reducir la velocidad, reflexionar y reconectarte
a través del arte Juntos,
explorarán garabatos
para liberar desorden mental,
collage, para descubrir Color para expresar emociones y mandala haciendo para
invitar a la calma y la concentración No se trata de
hacer un arte perfecto. Se trata de hacer espacio
para ti una vez más. Además, no necesitas
ningún material de arte elegante. Solo necesita una página, pocos materiales
simples, y disposición para comenzar. Una lección, una página, un momento tranquilo a la vez. Esta clase está diseñada para
ofrecerte cuatro clases gentiles cada mes para apoyar
tu viaje personal a través del arte expresivo, reflexión y la autoconexión. Esta clase fue creada
pensando en ti y te brinda un espacio de
apoyo suave cada mes, donde puedes hacer una pausa, crear y reconectarte con
tu yo interior
2. Material que necesitas: Para esta clase, los
materiales son sencillos, lo que ya tengas. Lápices de colores, rotuladores. El más importante
es tu diario de arte. Si no tienes uno,
puedes comprar o
puedes usar cualquier papel de acuarela
o técnica mixta. Para que puedas reunir
marcadores glutick, lápices de colores, crayones, pastel al óleo, acuarela y pocas piezas de collage Puede ser una revista o cualquier
pegatina o papel de álbum de recortes. Para los recursos,
puedes descargar el libro E y repartir
para tu proyecto de clase.
3. Proyecto de clase:: Para tu proyecto de clase,
todo lo que necesitas es crear cuatro páginas expresivas, una de cada lección, y para fin de mes, reflexionar sobre lo que tu
página te reveló. Las cuatro lecciones de proyecto, Lección uno, mapean
sus garabatos cerebrales Lección dos palabras que
vives por collage. Lección tres, colorea
tus sentimientos, y Lección cuatro,
medita con Mandala El objetivo de estos proyectos
no es hacer un arte perfecto. Pero para explorar suavemente tus pensamientos, sentimientos, mensajes
internos y sentido de calma a través de cuatro
simples prácticas creativas, te
sugiero una cosa. Una vez que termines viendo
la introducción, el proyecto de clase y la guía de materiales, reúne todos los suministros y haz
un día para esta práctica. A la misma hora, el mismo día todas las semanas. Después de completar el proyecto, toma una foto y sube.
Me encantaría ver. Y si te gusta, también puedes compartir tu historia
detrás de la página. No puedo esperar a ver qué
vas a crear, así que comencemos.
4. Aprende a mapear tu cerebro: Oigan, todos. Bienvenido a la lección uno de este viaje de Terapia de
Arte Expresivo. Hoy estamos comenzando
muy suavemente, y siento que esta es
una manera perfecta de
comenzar antes de sanar suavemente, reflexionar, o crear o
crear con intención. Necesitamos ver qué
ocupa exactamente el espacio dentro de nosotros. A veces nuestra mente se siente abarrotada, demasiadas preocupaciones,
demasiadas emociones inacabadas Y cuando todo esto sucede, se siente difícil explicarlo. Entonces en la lección de hoy, no
estamos tratando de
hacer nada perfecto
o hermoso. Simplemente nos estamos dando
un espacio para aterrizar. El ejercicio de hoy se
llama mapear tu cerebro. Este es un ejercicio
reflexivo basado en toodle donde creamos un mapa
visual de lo que está sucediendo dentro de nuestra mente este momento a través de simples marcas, formas, símbolos y palabras Si es la primera vez que
creas así, no te preocupes. No necesitas ninguna experiencia
previa, o no tienes que
ser bueno en el arte. Tampoco necesitas una escritura
perfecta o tener muchos suministros de arte
elegante Todo lo que necesitas es una página, un bolígrafo y una
disposición a notar. Piensa en esta página como un suave
check in contigo mismo. El propósito de esta
lección es ayudarlo a reducir la
velocidad y
tomar conciencia de sus pensamientos, expresar
visualmente el desorden mental,
las preocupaciones, las esperanzas y los patrones
repetitivos También comenzar a usar
el arte como autorregulación. A veces, cuando los pensamientos permanecen en la mente, se sienten más grandes. Pero cuando
los colocamos en el papel, incluso un simple garabato, empiezan a sentirse más visibles
y más manejables.
Entonces comencemos. Para este ejercicio, todo lo que necesitas es tu diario o si quieres, simplemente
puedes usar un papel común. Puedes encontrar tu plantilla
en los recursos. Acabo de preparar
algunas plantillas para ti, pero puedes dibujar
cualquier forma que quieras. Yo sí tengo estas estencil, así que si quieres, también puedes
usar aestencils si Pero aquí no
vamos por el perfeccionismo. Apenas estamos creando
un contorno de una cara, y luego comenzaremos
con los garabatos Agarra tus lápices de colores. Puedes tener tus
lápices de colores, marcadores, lápiz, pinturas de
acuarela, cualquier medio
que sientas que quieras usarlo
para el ejercicio de hoy. Sólo para mostrarte,
comenzaré con un boceto a mano libre sin ninguna referencia o
sin ninguna plantilla. Empieza por dibujar una letra U. Esto puede representar tu rostro. Un cuello y hombro. Eso es suficiente. No hace
falta que vayas para más detalles. Pero si quieres,
definitivamente puedes ir más tarde. Depende completamente de ti, ¿ te
gustaría hacer un ojo
cercano o un ojo abierto Aquí voy a ir
por el cercano. Y aquí estoy casi listo
solo para crear los años. Podría volver de
nuevo en la cara, pero primero, comencemos
con tu garabato No pienses demasiado en
cómo debería ser. En cambio, comience con líneas
fluidas. Deja que tu bolígrafo se mueva
suavemente por la página. Se puede comenzar desde
el área de la frente, el centro de la cara, parte superior de la cabeza, o
en cualquier lugar lo que se siente natural. Sólo deja que una línea
lleve a otra. Estos no tienen por qué
ser línea perfecta. Pueden curvarse, girar, cruzarse entre sí o moverse
lentamente como un camino tranquilo. Piense en la primera etapa como el tipo de meditación
visual. No estás dibujando un objeto. Estás permitiendo que tu mano
se mueva de la misma manera. Los pensamientos se mueven a través de la mente. Si tu mente se siente ocupada, deja que la línea se vuelva más ocupada. Si tu mente se siente enredada, deja que la línea se superponga
y no junta Fíjate, y mientras garabateas, quiero que te
preguntes gentilmente, ¿qué es lo que siempre tengo en mente? ¿Qué pensamiento sigue regresando? ¿Qué he estado
cargando ligeramente? ¿Se sentirían afilados, abarrotados, desordenados, rotos,
pesados o inquietos? A lo mejor tus preocupaciones
parecen espirales. A lo mejor se vuelve poco encajonado, patrones
repetidos, garabatos
tormentosos Si quieres en agregar un poco de color a una
pieza que destaque. Siempre puedes agregar garabatos
en tus garabatos. Aquí tengo la hoja de trabajo, que la puedes encontrar
en tus recursos, y me
gusta mantener como portafolio, incluso mis ejercicios de arteterapia. Entonces voy a colocar esto
frente a mi obra de arte, y esto
me ayudará a volver a este ejercicio cada vez que
lo vea necesario. Tómese el tiempo para
observar su obra de arte. Te veremos en
la siguiente lección. El
5. Collage: Bienvenidos de nuevo a la
lección número dos. En nuestra primera lección, exploramos
la mente a través de garabatos, símbolos y pensamientos visuales Permitimos que la página
se convierta en un mapa de lo que ya se
vivía en su interior. Hoy nos movemos hacia
algo diferente. A veces no podemos decir
fácilmente lo que sentimos. A veces la palabra correcta
no viene cuando las necesitamos. A veces las emociones se sientan
silenciosamente dentro de nosotros, no completamente formadas,
no completamente habladas, pero aun así pidiendo
que se expresen. Entonces, en la lección de hoy, vamos a usar el collage para escuchar lo que no podemos expresar. A través de
collage intuitivo, imágenes ,
fragmentos de texto y arreglos
simples, vamos a explorar
las palabras, creencias, emociones y mensajes internos que ya pueden estar moldeándonos. No es necesario planificar
demasiado para esta lección. Además, no es necesario
que le den sentido. No necesitas saber exactamente
qué vas a hacer. Este es uno de esos ejercicios
donde la página muchas veces te
revela algo
mientras estás creando. Así que confía en lo que te llama la atención. Confía en lo que te sientes atraído. Confía en las palabras que
parece elegirte. El propósito de esta lección es
ayudar a explorar tus
emociones a través del collage. Observe qué palabras y mensajes están sentados
dentro de su corazón. Expresa tus sentimientos
sin dibujarlos. Hazte más consciente
del lenguaje que forma
tu mundo interior. Las palabras tienen poder.
Las palabras que escuchamos, las palabras que repetimos, las palabras de las que nos escondemos o las palabras que necesitamos profundamente pueden dar forma a la forma en
que nos movemos por la vida. Y el collage puede ayudarnos a reunir todos esos sentimientos sorpresas
y ser honestos con nosotros mismos Antes de comenzar a cortar, solo haz una pausa por un momento, respira y exhala
lentamente. Ahora pregúntate, ¿qué mensajes me han estado
rodeando últimamente? ¿Qué palabras he estado llevando? ¿Qué sigo
escuchando en mi mente? ¿Qué desearía que alguien me
dijera? Ahora empieza a hojear tus revistas o papeles lentamente Entérate de los libros, descubre el papel de regalo. Si tienes páginas de afirmación, trata de averiguar lo que
tengas a tu alrededor,
las revistas, los periódicos son la fuente perfecta Esta es una de las flores, creo que bout wrapper, acabo de guardarla porque
parece un periódico Pero en toda la página, hay todo sobre flores, rosas, manzanilla,
muchas cosas diferentes. Podría estar usando esto así
como con otros recursos. No busques demasiado duro. Apenas
fíjese lo que destaca una palabra, una frase, un rostro, un color, una imagen, hasta un pequeño fragmento
de una oración. Si algo te hace
pausar, córtalo. Si algo te
resulta familiar, córtalo. Si algo se siente reconfortante,
doloroso, esperanzador o
importante, guárdalo Este es un proceso intuitivo. No necesitas entender
por qué lo eliges. ¿Por qué? No por qué, hazlo. A medida que recorres tus
materiales, déjate vagar. ¿Qué palabras reflejan cómo
me he sentido? A lo mejor te atraen
palabras como fuerte. Aguanta. Respira. Suficiente.
Demasiado, hermoso, oculto, curativo, descanso
, perderse, libre. No hay una elección equivocada. Puedes notar que algunas
de las palabras que recoges, te sientes amable, algunas
pueden sentir dolorosas. Eso está bien. Esta
página puede contener ambos. Una vez que reúnas todas sus piezas, colóquelas en su página o haga algún collage al azar
pegando papel decorativo, pegatinas, lo que estoy
haciendo ahora mismo. Puedes organizar el collage
de la forma que quieras. Podrías agrupar
las palabras
pesadas o ir primero con
los colores. Podrías dividir la página en lo que llevo y lo que necesito. O podrías crear una composición intuitiva
y dejar que permanezca abierta. Mientras pegas y arreglas,
pregúntate suavemente. ¿Cuál de estas palabras se siente vieja? ¿Cuál se siente familiar
de una manera incómoda? ¿Cuál se siente curativo? ¿Qué palabra refleja cómo
me han tratado? ¿Qué palabra refleja cómo
me hablo a mí mismo? ¿Qué idioma quiero conservar? ¿Qué idioma estoy
listo para liberar? A veces
descubrimos que
llevamos mensajes que nunca
fueron verdaderamente nuestros. Y a veces nos damos cuenta de que la página está
pidiendo un nuevo mensaje, uno amable, uno más verdadero,
uno más suave Puedes agregar tus propias
palabras manuscritas si es necesario. No necesitas simplemente hacer un collage. Deja que el collage se convierta en una conversación
entre las palabras con las
que
has vivido y las palabras que ya quieres vivir. Cuando tu collage se sienta completo, detente y míralo tranquilamente. No se apresure más allá de esta vez. Observe lo que destaca primero. ¿Hay alguna palabra que se sienta más
fuerte que el resto? ¿Hay alguna parte de la
página que se sienta tensa? ¿Hay alguna imagen
que te sorprenda? ¿La página se siente abarrotada, abierta, conflictiva,
esperanzadora o tierna Si te sientes cómodo, comparte tu página
en la comunidad. No hace falta que
expliques cada detalle. Simplemente puedes compartir una
palabra que se destacó. Un mensaje te das cuenta. Una palabra que quieres
recuperar o cómo se sintió el
proceso para ti Este tipo de collage puede ser
sorprendentemente poderoso
porque nos muestra que las palabras nunca
son solo palabras. Ellos dan forma a la energía,
dan forma a la memoria, dan forma a la identidad,
y a través del arte, podemos comenzar a
notarlos con mayor claridad Te voy a dejar aquí. Muchas gracias por crear
esta página conmigo hoy. lección dos se trata de
escuchar el idioma interior, no solo el idioma
del mundo que nos rodea. Te veremos en la
Lección número tres.
6. Colorea tus emociones: Bienvenido a la Lección
tres. En la Lección uno, exploramos la mente a través de
garabatos y líneas fluidas En la Lección dos, exploramos y escuchamos las palabras y
mensajes que llevamos dentro. Y hoy nos movemos hacia
algo aún más intuitivo porque no todos los
sentimientos se convierten en una oración. No todas las emociones
se pueden explicar con claridad. A veces lo que sentimos llega
como presión, como pesadez, como ola, como opresión,
como inquietud, o tal vez suavidad. Entonces la lección de hoy se llama
colorear tus sentimientos. Este es un ejercicio
expresivo suave donde permitimos que los colores,
las marcas , las formas y el movimiento hablen por lo que aún
no tenemos palabras. Puedes descargar
esta hoja de trabajo de tus recursos y antes de
comenzar a crear, tómate un momento para hacer una pausa y
registrarte contigo mismo. Esta hoja de trabajo está aquí para
ayudarte a notar lo que
estás sintiendo primero. Para que tu arte pueda provenir de un lugar más honesto e
intuitivo. A veces nos sentamos a crear y no
sabemos por dónde empezar. Estos check ins te ayudan a
entender gentilmente qué emoción
está más presente. ¿Qué color se siente conectado
a esa emoción? ¿Qué tipo de forma o
movimiento lleva? ¿Dónde lo puedes estar sintiendo
en tu cuerpo? Comience leyendo
cada sección lentamente. círculo, marca o
escribe una palabra que te
sienta verdadera en este
momento. También puedes colorear. Me gusta asociar mis
sentimientos con los colores. Elige lo que se siente natural. Aunque todavía no tenga
sentido del todo. Por ejemplo, si
notas que te sientes ansioso, puedes elegir
color, gris o rojo. La forma puede ser zigzag o espiral. El movimiento puede
parecer rápido o apretado. Si te sientes pesado o cansado, puedes elegir color azul, marrón u tonos oscuros. Las formas pueden ser un bloque, una nube o líneas colgantes,
movimientos lentos atascados o hundidos Una vez que complete la hoja de trabajo, mire sus respuestas como guía. Y luego comienza tu arte
intuitivo preguntando, ¿cómo puedo dejar que estos
sentimientos se muestren en la página a través de los colores, la
forma y el movimiento? No es necesario dibujar
nada realista. En su lugar, deje que su hoja de trabajo
inspire sus marcas. Si tu sensación está arremolinando,
haz líneas arremolinadas, espirales. Si se siente pesado, presione más profundo o use colores oscuros. Si se siente suave, use
curvas suaves o mezcla ligera. Si se siente desordenado, deje que la página esté
en capas o suelta No se trata de
hacer un arte perfecto. Se trata de dejar que la página
refleje tu estado interior. A medida que creas, mantente conectado con lo que descubriste
en la hoja de trabajo. Puedes volver a estas
preguntas mientras trabajas. ¿Este color
todavía se siente cierto? ¿Ha cambiado la sensación? ¿
Aparece otra emoción debajo? ¿De qué necesito más
a medida que creo? Al final, reflexionar sobre
si algo cambió. A lo mejor la sensación
se vuelve más ligera, a lo mejor se vuelve más clara. A lo mejor simplemente te sentiste visto. Eso es suficiente. Comience con la creación de marcas de
acuarela. Usar colores y formas que conecten con cómo
te sientes hoy. Deja que las marcas se muevan libremente por la página sin
tratar de controlarlas demasiado. Sigue las emociones a través tus colores,
movimiento y ritmo. Al final, puedes agregar
garabatos en la parte superior si quieres, o simplemente dejar que la
página se quede como está En algún momento eso es suficiente. Este ejercicio te ayuda a notar
lo que está
expresando tu marca y lo que
tu mundo interior puede estar tratando de mostrarte. Después de hacer mi marca, aquí, solo
estoy tratando de crear un papel tisú con
marcas pintadas, que pueda usar en cualquier proyecto de arte
futuro. Y es momento para ti o si solo quieres
dejarlo así, déjalo ser. Quiero agregar un poco de negro ya que uno de mis
sentimientos era el negro, pero no usé acuarela. Entonces estoy usando un marcador negro para agregar algunas marcas
extra en mi papel. Como ese sentimiento es
muy importante, no
quiero pasar por alto eso Una vez que hayas terminado, pasa tu tiempo un poco más
con tu obra de arte. Pega tu hoja
de trabajo delante de tu página. Incluso voy a adjuntar mi hoja de trabajo de registro de
sentimientos, que siempre pueda volver a
esta página cuando quiera. Entonces espero que disfruten de la sesión. Y si quieres
compartir tu obra de arte,
no lo dudes. Te veremos en
la siguiente lección.
7. Medita con mandalas: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Esta es la última lección de las cuatro lecciones inspiradas en la
Terapia de Arte Expresivo, y hoy vamos
a meditar con Mandala de una manera muy
sencilla y gentil Esta es una hermosa
manera de crear un Mandala
sin herramientas elegantes No voy a pedirte que
uses protector de brújula, regla
especial
escala o plantillas Aquí, simplemente quiero
mostrarte cómo puedes crear tu propio Mandala usando un lápiz y unos cuantos objetos circulares
ya a tu alrededor Como una taza, tapa o plato pequeño. Entonces comencemos muy sencillo. Y una vez que tengas tus círculos ligeramente
divididos con una línea vertical y
una línea horizontal, casi como un signo más. Entonces si quieres, sigue agregando más líneas para dividir
el círculo en ocho, 12 o incluso 16 secciones. Esto te da una guía sencilla
para ayudar a construir tu Mandala. También puedes agregar
más círculos dentro o alrededor del primero
si quieres más capas. Y eso es todo. Mantén
tus marcas de lápiz ligeras y suaves porque estas son
solo pautas suaves. Meditar con Mandala se trata realmente de comenzar
desde el centro El centro puede sentirse como tú. Se puede sentir como tu aliento. Puede parecer un
punto tranquilo al que regresas. A partir de ahí, lentamente
construyes hacia afuera. Aquí estoy usando pinturas de acuarela y estas son de ecoline Tengo estos siento que sus pigmentos
son realmente brillantes, pero también usaré la paleta de acuarela
regular. Puedes usar acuarela, lápices
de colores o rotulador. Como mencioné, usaré acuarela y
solo usaré formas básicas. Marcas como
pinceladas, líneas, puntos, pétalos, arcos, patrones poco
repetidos. No necesitas
nada complicado. Las formas simples que se repiten lentamente pueden convertirse en algo muy
calmante y hermoso Al comenzar,
permítase bajar la velocidad. Este tipo de ejercicio nos
ayuda a hacer una pausa. Nos ayuda a salir
de pensar demasiado por un rato y volver a algo más
estable y presente Especialmente para las mujeres,
siento que este tipo de ejercicios
creativos son muy importantes porque
sostenemos tanto. Piensa tanto y
muévete por tanto. A veces necesitamos
pequeñas formas suaves de traer la calma de nuevo a nosotros mismos Entonces mientras trabajas, incluso
puedes tocar música suave
de fondo. Deja que el proceso se sienta calmante. Elige el color que te
atraiga hoy en día. ¿Recuerdas la lección
número tres? Puedes conectar eso
con esta lección. También puedes conectar tu Mandala con tus
emociones y sentimientos Podrías comenzar
preguntándote, ¿qué siento hoy? Si este sentimiento tuviera un
color, ¿qué sería? Si este sentimiento tuviera forma,
¿cómo sería? Incluso puedes dejar que el centro de tu Mandala
represente un sentimiento A lo mejor hay una sensación que se siente muy pequeña y más tranquila Se puede comenzar con
eso en el centro. Entonces, a medida que te mueves hacia afuera, puedes mostrar cómo
ese sentimiento crece, cambia, se suaviza, se expande
o se vuelve más visible O tal vez tus sentimientos
se sientan cada vez más grandes, y quieres demostrarlo a
través de pinceladas más grandes, colores
más fuertes o
patrones repetidos que crecen hacia afuera. Tu sentimiento puede convertirse en
un trazo de pincel,
un punto , una línea, una forma, un patrón, un tamaño, un ritmo. Aquí no hay bien o mal. Este ejercicio es sencillo, pero puede ser muy poderoso porque cuando
repetimos la forma lentamente, cuando trabajamos desde
el centro hacia afuera, cuando le damos sensación
un color y una forma, algo comienza a asentarse. No porque
todo esté resuelto, sino porque nos hemos hecho espacio
para nosotros mismos. Comience suavemente. mandalas se han
utilizado durante siglos en tradición
hindú y budista como diagramas
simbólicos y
como herramienta para En la psicología occidental,
Carl Yong también escribió sobre las imágenes del mandala como
una forma de llevar el orden, el centrado y las relaciones a un punto interior tranquilo cuando
una psique se siente Esta es una razón por la que muchas personas se sienten
atraídas por el arte basado en mandala La forma circular,
la forma repetida y el movimiento desde
el centro hacia afuera pueden sentirse contundentes,
estables y calmantes. Investigadores y
practicantes han notado que las actividades
artísticas repetitivas, incluido el
dibujo o la coloración del mandala, pueden ayudar a algunas personas a sentirse tranquilas o más enfocadas, y
menos abrumadas Pero en esta lección,
quiero centrarme menos en
la ciencia y más
en la experiencia,
cómo el círculo puede sentirse
como un contenedor seguro, cómo las marcas repetidas
pueden calmar la mente y cómo el color
y el
patrón pueden ayudarnos a hacer una pausa y reconectarnos
con
nosotros mismos Ahora como paso final, estoy agregando algunas líneas verticales
cortas. Son muy simples, pero ayudan a unir
toda la página. Notarás que el color
comienza a repetirse y el patrón continúa
construyéndose intuitivamente Todo lo que pasó
en esta página se lleva suavemente una marca tras otra. Cuando te
permites hacer una pausa, comienzas a ver más. Empiezas a notar más. Al final, estoy agregando un lavado de acuarela
ligera sobre partes de la página solo para dejar que el color fluya suavemente y
unir todo Esta parte es
completamente opcional. Por favor, cree de una manera
que se conecte con usted. Si deseas
agregar delineación,
marcadores, lápiz de color,
eres libre de hacerlo Deja que esto se convierta en tu propio
Mandala a tu manera. Y si quieres, dale un nombre a
tu Mandala. Muchas gracias por
acompañarme para esta práctica. Al final, solo estoy quitando, borrando algunas marcas de lápiz
porque quiero mantener esto sin ninguna marca líneas
con lápiz o marcador Estoy muy contenta de que
tomaras este tiempo para ti y te hayas movido a través de
las cuatro lecciones conmigo. No puedo esperar a ver su trabajo. Mm.
8. Gracias: Muchas gracias por
acompañarme durante el primer mes de nuestras cuatro lecciones inspiradas en
terapia de arte expresivo. Espero que estas cuatro sesiones te
den un espacio para hacer una pausa, reconectarte contigo
mismo a través del arte Ya sea que su página se sintiera simple, inconclusa o profundamente significativa, espero que permita que
sean suficientes Una vez más, gracias
por crear conmigo. Hasta la próxima, sigue creando
y cuídate.
Sana Asad, Inspiring Self-Discovery Through Art
