Transcripciones
1. Introducción: Alguna vez te sientes atascado
o sentiste que necesitas suministros de arte de
lujo para comenzar tu viaje creativo,
confía en mí en esto. No necesitas suministros de arte de
lujo. Todo lo que necesitas es una pluma, tal vez lápiz de color o una
acuarela. Oigan, todos. Soy San Asad, fundador de Wild About Art Studio con
sede en Bahréin Soy un
artista de medios mixtos, educador de arte y un practicante certificado de terapia de
arte holística Llevo 15 años enseñando
arte y diseño a niños, adolescentes y adultos. En esta clase, te
guiaré a través seis caprichosos proyectos de
arte inspirados en primavera utilizando material
simple Comenzaremos con formas básicas, agregaremos garabatos juguetones y poco a poco construiremos un dibujo que se sienta ligero, expresivo y completamente
factible para cualquier nivel No se trata de perfección. Se trata de comenzar, disfrutar y reconectar
con tu creatividad Si has estado esperando el momento adecuado o
las herramientas adecuadas, esta es tu señal para comenzar. También compartiré técnicas simples de boceto con
bolígrafo, cómo crear
líneas sueltas y fluidas usando movimientos de brazos, cómo evitar el dibujo rígido y cómo aportar más vida
y libertad a tus Empecemos juntos.
Nos vemos en la clase.
2. Material Guide: Para esta clase,
realmente no necesitas mucho. Todo lo que necesitas es bolígrafo, algún papel o tu diario, y cualquier herramienta que ya
tengas para colorear. Si solo tienes lápiz, bolígrafo y papel, eres
absolutamente bueno para comenzar. Tengo estos lápices de colores. No necesitas ningún material de arte
elegante para esta clase. El único
material ligeramente elegante que estoy usando es un sello con un estilo de escritura vintage que crea un suave efecto
periódico. Pero esto es completamente opcional. Siempre puedes saltarlo, usar un trozo de periódico
o cualquier collage de papel, o incluso simplemente garabatear
ligeramente con un bolígrafo fino para crear
una textura similar Usa lo que tienes
y comencemos.
3. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, todo lo que necesitas hacer es
seguir y completar estas
seis ilustraciones. Una vez que hayas terminado, me
encantaría que compartieras al
menos una de tus obras de arte en la galería de proyectos
en Skillshare También puedes descargar el documento desde la sección de
recursos Te guiará más y te
dará idea para explorar. Allí también encontrarás
las plantillas. Como proyecto adicional y
más reflexivo, te
invito a elegir
tu propio tema, algo que
te haga sentir feliz o tranquilo. Esto puede convertirse en tu
tema personal para la clase. Usa la idea del documento
si necesitas inspiración, crea tu propia
ilustración basada en ese tema y comparte tu
obra de arte en la galería Si tienes alguna duda, no
dudes en preguntar en la sección de
discusión. Yo estaré ahí para guiarte. No puedo esperar a ver
lo que creas.
4. Lección 1: huevos decorativos: Oigan, todos. La lección
uno se trata de comenzar de manera simple y
dejar ir la presión. No estamos tratando de crear
nada perfecto aquí. Simplemente estamos
calentando nuestras manos, ojos y nuestra mente a través de formas básicas
y movimientos suaves. Aquí estoy tomando un papel de
tres tamaños, cinta
lavada, y voy
a hacer seis cajas Esta lección se llama huevos
decorativos, o puedes llamarla
huevos de Pascua o simplemente formas simples. El título no es importante. Lo que realmente importa es la forma y el
movimiento que estamos creando. Para empezar, agarra tu pluma, diferentes tamaños o solo
una talla en un lápiz. Comenzaremos con
un boceto a lápiz, y luego
delinearemos con nuestra pluma. En esta lección, nos estamos
enfocando en la forma ovalada. A medida que mueves tu mano en un movimiento ovalado curvado
suave, comienzas a construir
control en tu dibujo. Comienza dibujando una forma de huevo. Después, poco a poco, agrega otro. Que se superpongan. Así que al frente, algunos
ligeramente por detrás. Es así como
comenzamos a entender las capas y la profundidad de
una manera muy sencilla No te preocupes por la perfección. Deja que tus líneas sean ligeras,
sueltas y fluidas. Esto traerá una
sensación fresca a tu obra de arte, algo tranquilo,
algo que crece, algo lleno de vida. Puedes mantener tu
forma simple o
puedes comenzar a decorar
cada huevo con patrón. Puntos de línea, curvas. Una vez que estés satisfecho
con tu boceto, empieza por esbozar
con tu bolígrafo negro Si solo tienes una sola pluma, trata de no presionar demasiado fuerte y
si tienes varios tamaños, comienza con 0.5 o 0.6. Ahora voy a comenzar a
agregar acuarela. Este paso es
completamente opcional. Si te gusta la acuarela, puedes ir con acuarela, o puedes usar lápiz de color, pintura
acrílica o marcadores, con
lo que sea que te sientas
cómodo. La idea aquí no es copiar
exactamente lo que estoy haciendo, sino disfrutar del proceso. Esta lección que diseño es más
como una práctica de diseño, una forma general de agregar algo capa por capa
sin pensar demasiado Aquí estoy usando mezcla
de diferentes colores que me hacen sentir
feliz, alegre. Puedes sentarte con
este ejercicio
solo de diez a 15 minutos y dejar que se convierta en
un pequeño ritual de calma. Cuando trabajamos con pequeños objetos
simples como estos, nuestra mente no se
siente abrumada Se siente seguro, concentrado y poco a poco comienza a asentarse. Sigue agregando un poco de color, algunos detalles, capas suaves. Que sea imperfecto. Déjalo tuyo. Al final, agregaremos el
toque final. Entonces salpicaduras Una vez que la salpicadura y acuarela estén
completamente secas para mí, entonces voy a
usar los sellos Pero si no te diviertes, siempre
puedes crear
tu propia textura. Puedes garabatear agregar
garabatos ligeros con bolígrafo, o incluso usar un trozo
de periódico para crear impresiones No tiene que ser elegante. Solo necesito sentirme
juguetona y expresiva. Estamos casi
a punto de terminar esta lección. Me gustaría
hacerle algunas preguntas. ¿Qué parte de este proceso
te hizo sentir más tranquilo hoy en día? ¿Notaste que tu mente se ralentizaba mientras
creabas esto ¿Qué pequeños detalles te
gustó más sumar? ¿Cómo te hicieron sentir estos 10 minutos
de dibujo? Hasta la próxima, sigue creando
y cuídate.
5. Conejito: En esta lección, me estoy
inspirando en un conejito, un personaje sencillo y gentil. Si te gusta, puedes cambiar
el personaje por completo. Se puede cambiar la posición
del conejito en lugar
de la vista lateral. También puedes probar la vista frontal. Mantenlo personal. Puedes
seguirme y luego explorar tus
propias ideas creativas para que sean verdaderamente tuyas. Empiezo con forma muy
simple y luego poco a poco los hago un
poco más orgánicos, ojos
cerrados suaves, nariz diminuta. Voy a crear unas orejas
largas y relajadas. Y una vez que estoy contento
con la nariz, que no soy ahora mismo, solo
quiero crear
esa suavidad en ella de cara al conejito. Entonces la línea de risa
necesita ser más curva. Si dibujar te hace
sentir abrumado, siempre
puedes rastrear la plantilla disponible
en tu manual Ahora voy a empezar a agregar un
pequeño vino al lado
del conejito con flores y hojas para traer esa
caprichosa sensación primaveral Mantén tus garabatos sueltos. Líneas sueltas y fluidas, flores
pequeñas, pequeños detalles. Nada
demasiado controlado. Deja que se sienta ligero y juguetón. Y a medida que dibujas, quiero que te detengas un momento y
pienses en tu infancia. ¿Recuerdas cómo solías
dibujar flores en ese entonces? No pensar en el realismo, no preocuparse por
la perfección, dibujar libremente. Algunos pétalos eran desiguales. Así que las flores tenían cuatro
pétalos, unos cinco. Así que dejar tenía tantas líneas, y algunas no tenían ninguna en absoluto. Sin embargo, era hermoso. Entonces, ¿por qué no
permitirte volver a sentir eso? A través de esta lección,
quiero que disfrutes del proceso más que
preocuparte por el resultado. Como se mencionó anteriormente,
siempre se puede rastrear desde la plantilla, y aquí no hay presión. Puedes rastrear y luego agregar
lentamente tus propios detalles, tu propio estado de ánimo, tu propia historia. Este es tu espacio. Tu ritmo, a tu manera. Una vez que hayas terminado
con tu boceto, puedes comenzar a agregar colores. Elige cualquier medio que te guste, lo que sea que te sienta bien y
cómodo. Para este, estoy
planeando usar lápices de
colores porque
los detalles son pequeños y quiero mantenerlo
todo suelto y ligero. A propósito no
te mostré el paso de colorear
dentro de las hojas y flores porque en el
momento en que vemos algo, nuestro cerebro inmediatamente
comienza a copiarlo En lugar de disfrutar de nuestras propias
ideas, empezamos a pensar, Esto se ve bien,
así que debería hacer lo
mismo para que las mías se vean más bonitas Hacer las cosas más bonitas no
está mal. Pero a veces nos
aleja de nuestra propia voz. Este ejercicio no se
trata de perfección. Se trata de
salir lentamente de esa crítica interior. Cuando no tenemos
una referencia fija, comenzamos a confiar más en
nosotros mismos, dejamos que tu mano sea más libre, deja que tu intuición te guíe Permita que los colores te elijan en lugar de
pensar demasiado en cada elección. Simplemente haz algo como esto, simple Imperfecto
y verdaderamente tuyo. Por último, para crear la obra de arte
se ve más caprichosa, estoy agregando los sellos Como se mencionó anteriormente,
puedes saltarte esta parte o simplemente puedes
usar la pluma fina y simplemente agregar
los garabatos y garabatos Ahora es el momento de la reflexión de
cierre. ¿Te diste cuenta confiabas
un poco más en tus propias elecciones aquí Hasta la próxima, sigue creando
y cuídate.
6. Lesson 3 — Little Lamb: Oigan, todos. En esta lección, dibujemos nuestro corderito. ¿Te acuerdas
de la canción infantil? María tenía un corderito. Esa es la inspiración
para el dibujo de hoy. La primavera suele estar conectada con corderos porque nos
recuerdan la suavidad, el
nuevo comienzo, la gentileza
y la vida fresca a nuestro alrededor corderos son animales tan
dulces y suaves, y eso los convierte en un tema
encantador para dibujar
en las clases de primavera Siempre puedes usar una plantilla para rastrear si eso te parece más fácil, o puedes seguirla y
dibujarla paso a paso conmigo. Para el rostro, comience
con un óvalo. Si
observas cuidadosamente la forma, notarás que este corderito está hecho
con una forma muy sencilla. Un óvalo para la cara, un rectángulo para el cuerpo y cuatro largos
para las piernas. Tómate tu tiempo mientras
sigues los pasos. Está absolutamente bien
borrar y volver a intentarlo. Sólo recuerda no presionar demasiado
el lápiz sobre el papel. Mantén tus líneas bonitas
y ligeras porque eso
hará que sea más fácil borrar sin dejar marcas
fuertes atrás. Y, ya sabes, esto me recuerda algo
de mi infancia. Cuando era pequeña,
mi papá una vez me trajo un verdadero cordero a casa, un bebé. Todavía recuerdo lo suave era
su pelaje como
tocar una nube. No podía dejar de acariciarlo. Un día, incluso tuvimos la
oportunidad de afeitarse la lana, y me sorprendió tanto que el
pelaje llenara dos bolsas grandes No podía creer que todo eso viniera de un pequeño animal
gentil. Me hizo ver lo especiales y mágicas que son estas
pequeñas criaturas. Mientras dibujas tu cordero hoy, piensa en esa suavidad, ese calor, y tal vez hasta imagina cómo se
sentiría sostener suavemente uno. Intenta sentir eso
en tus líneas. Aquí, mi cordero no es
muy esponjoso porque me estoy imaginando que este es un cordero
después de que ha sido rapado Por lo que se ve un poco
más suave y ligero. Ahora, una vez que esté contento
con mi boceto, voy a empezar a agregar un
hermoso jardín primaveral. Voy a añadir algunos tulipanes
y hierba verde fresca su alrededor para traer esa
sensación primaveral a mi dibujo También puedes crear tu
propio fondo. A lo mejor elige tu flor
favorita o agrega cualquier cosa que te
recuerde a la primavera. ¿Y notaste la guirnalda? Agrega una sensación más caprichosa y
lúdica a mi Haz una pausa por un momento y
mira tu dibujo. ¿Qué sensación te da
tu cordero? ¿Se siente tranquilo, juguetón, tímido o lleno de alegría? Si tu cordero pudiera contar una
historia, ¿qué diría? Ahora para el toque final, estoy agregando algunos sellos. Esta vez, estoy usando tallo
diferente solo para aportar un poco de
textura e interés. Si no tienes el sello, simplemente
puedes usar bolígrafo
para garabatear, garabatear, o agregar pequeños detalles en la parte superior, o simplemente puedes dejarlo
así como está A veces lo simple es
lo más hermoso. Hasta la próxima, sigue creando
y cuídate.
7. Lección 4: pollito con un eclosión.: Esta lección trata sobre un
nuevo comienzo y una nueva vida. Piensa en un huevo eclosionando
y saliendo un pollito minúsculo. Es una imagen tan hermosa
de cómo la vida puede comenzar de
algo tan simple. Empecemos dibujando forma
ovalada para el huevo. Una vez que estés satisfecho
con tu óvalo, luego agrega una pequeña grieta usando línea
en zigzag para mostrar su apertura. Ahora bien, esta parte es
completamente opcional. Puedes dibujar a un
pollito lindo asomándose o puedes quedártelo
como solo un huevo Después de dibujar tu huevo, quiero que
mantengas tus líneas bonitas e incompletas No trates de hacerlos perfectos. Déjalos sentir sueltos y naturales. Ahora, un pequeño consejo de técnica aquí. Intenta no bloquearte la muñeca. Cuando digo que trabes tu muñeca, eso significa que no te toques la
muñeca en el papel. En cambio, permite que el
movimiento venga de tu hombro
y de todo tu brazo. Cuando dibujas de esta manera, tus líneas se vuelven más fluidas, más seguras y menos rígidas También te ayuda a crear esas hermosas
formas redondeadas mucho más fácilmente. Una vez que tu
boceto a lápiz esté listo, puedes repasar con bolígrafo negro. De nuevo, mantenlo incompleto. No traces como si estuvieras
delineando perfectamente. Deja que tu bolígrafo se mueva libremente
tal como lo hizo tu lápiz. Ahora agreguemos un poco de textura. Se puede usar algo
llamado hetching. Hetching es simplemente un grupo de líneas que van en una dirección Esto podría ser diagonal, vertical u horizontal
para crear sombreado. Si agrega otra capa de
cruce de líneas sobre esas, eso
se llama rayado Esto ayuda a construir más profundidad y hacer que tu dibujo se sienta
un poco más dimensional. No hace falta que lo pienses demasiado. Simplemente juega con tus líneas, disfruta del proceso y deja que
tu dibujo cobre vida. Aquí estoy agregando un poco de eclosión cruzada
detrás del cheque Para crear algo de sombra y
profundidad, es muy ligero, muy suave, lo suficiente para darle una
pequeña dimensión a esa forma. Ahora me estoy mudando
a algunos garabatos, solo simples flores de margarita perezosas No estoy pensando en formas o tamaños
perfectos. Simplemente dejando que mi mano se mueva
en un suave flujo natural. Puedes seguir junto
con la flor o puedes crear
tu propio patrón. Quizá círculos, líneas, zigzag. Lo que sea
que te sienta bien en este momento. Pausa por un segundo y
mira tu página. ¿Qué tipo de sentimiento
te está dando
tu dibujo ahora mismo? ¿Es tranquilo, juguetón, suave o algo más? Aquí voy a
usar mi lápiz dorado. Es de colores Prisma. No tiene un toque
metálico, sino que solo es de color marrón dorado. Aquí quiero añadir
algo realmente importante. Quiero compartir, a veces puedes sentir que
has cometido algún error. De hecho, incluso te darás cuenta hacia el final de este
video, yo también hice uno. Pero alguien me dijo una vez, un artista es la única persona que sabe dónde está el error. Confía en mí, nadie más lo
ve de esa manera. Para ellos, es solo arte. En el arte, no hay errores, solo feliz accidente. Sigan adelante. Sigue agregando tus colores, tus líneas, tus pequeños detalles. Que sea imperfecto, que sea tuyo y
simplemente disfruta del proceso Yo Ahora mi mano agarra alguna acuarela A pesar de que este trabajo no
es apto para acuarela, pero
aún así quiero hacerlo. Aquí estoy agregando un poco de
acuarela solo en el fondo de mi flor, si quieres, puedes
usar lápiz de color. Sólo hazlo tuyo. No obstante, sea cual sea el
color
que quieras, siempre puedes cambiar las
flores a cualquier otro patrón. Podría ser zigzag,
podría ser garabatos o
círculos o corazones, cualquier cosa Ahora, después de agregar todos estos
suaves colores caprichosos de mi paleta de acuarela, es el momento de que le agregue
un toque final al Como has visto en otras obras de arte, el sello suele crear un efecto suave
muy suave, no demasiado atrevido, solo
un acabado sutil. Pero aquí hay algo real que
quiero compartir con ustedes cuando tenemos prisa. Las cosas pueden
ir un poco fácilmente, y eso es exactamente
lo que pasó aquí. No hice una pausa, no
me di tiempo para secarme. Simplemente se adelantó y lo
estampé y la
tinta empezó a sangrar. Sí. En este momento,
voy a ser honesto. Realmente no me gusta cómo
resultó en estos momentos. Pero esa es también la
parte del proceso. Toma un respiro
conmigo por un segundo. ¿Con qué frecuencia nos apresuramos a través de
las cosas sin detenernos? ¿Qué pasaría si solo
disminuyéramos la velocidad aunque sea por un momento? En lugar de reaccionar de inmediato, voy a darle algo de tiempo a
esto. Volveré más tarde y
veré si quiero arreglarlo, o tal vez simplemente lo
aceptaré tal como es. Porque a veces en
la creatividad y en la vida, no todo necesita ser
perfecto para tener sentido. Y aquí estoy después de completar
el resto de las cajas, estoy usando un poco de
gosh blanco para cubrir esa zona Después volveremos a agregar sello. Así es como lo arreglo, y esto es lo que
pasa cuando haces una pausa. Siempre hay una manera de ajustarse
para mejorar, para comenzar de nuevo. Hasta la próxima,
cuídate y sigue creando. Y
8. Lección 5: patito en tulipanes: Esta lección está
inspirada en el patito feo. Quizás recuerdes esta historia, un dulce cisne madre, y entre todos los cisnes blancos, había un
patito amarillo que se sentía diferente Es una historia tan hermosa
sobre pertenencia y devenir. Este fue uno de mis recuerdos
favoritos de la infancia. Leer este libro
con mi madre siempre me
trajo tanto
consuelo y alegría,
y eso es lo que inspiró el dibujo de
hoy. Pensé, Déjame bosquejar un patito dulce
sosteniendo una hermosa punta, algo suave, gentil
y lleno de historia. Este dibujo se realiza utilizando una
forma muy sencilla como se puede ver, un óvalo para la cabeza y
otro óvalo para el cuerpo. Una vez que tu
boceto a lápiz esté
listo, repásalo con un bolígrafo. Estoy seguro que a estas alturas ya estás empezando a ver cómo
cada personaje, objeto o inspiración a
tu alrededor se puede descomponer en formas
simples y eso
hace que todo el proceso de dibujo sea
mucho más fácil de entender. Ahora podrás seguir los
pasos con más confianza. Siempre puedes usar la
plantilla para rastrear si necesitas un poco de apoyo o simplemente seguirme
y dibujarla a mano alzada Ambas formas están absolutamente bien. Simplemente elige lo que te sienta
cómodo. Yo Aquí estoy agregando unos toques finales a mi pato
antes de pasar a la pluma. Cuando empieces a usar tu bolígrafo, recuerda mantener tus
líneas sueltas e incompletas En lugar de una línea continua, intente usar pequeños
trazos cortos, casi como picazón. Estoy siguiendo la misma
dirección con estos trazos, y se puede ver como empieza a crear un pelo suave como
textura en el pato. H. Ahora es el momento de crear tu propio fondo. A estas alturas, estoy seguro de que
tus ideas creativas ya
están empezando a fluir. Algo muy
interesante sucede cuando nos involucramos en una rutina creativa. Nuestro cerebro en realidad comienza a trabajar de una manera más
imaginativa Cuanto más creas,
más ideas empiezan a venir naturalmente. Es por eso que incluso una
pequeña práctica regular puede marcar una gran diferencia. Si estamos tomando un largo descanso, ese flujo creativo puede
ralentizarse un poco. Pero la buena noticia es que siempre vuelve
cuando empiezas de nuevo. Confía en tus ideas,
incluso en la pequeña. Sólo empieza. Agrega
algo a la izquierda, algo a la derecha,
deja que crezca naturalmente. Puedes usar
lápiz de color, acuarela, marcadores, lo que te
parezca natural. Al final, voy
a añadir algún sello. Nuevamente, esto es opcional. Puedes hacer algunos garabatos, puedes pegar algún collage, o puedes dejar que
sea así Hasta la próxima, sigue
creando y
cuídate .
9. Lección 6: gato de primavera.: Esta lección trata
sobre dibujar un gato, uno súper fácil usando
formas simples y orejas triangulares. Para esta última caja,
puedes elegir dibujar lo que
quieras, tal vez otro
animal, un personaje, o incluso un objeto. Depende completamente de ti. Pero si amas a los gatos, puedes seguirme conmigo y aquí tienes algo en lo que pensar. Alguna vez te has dado cuenta de
cómo dibujan los niños, crean un
personaje pequeño y sencillo sin preocuparte si se ve perfecto o si a alguien
le va a gustar o no. ¿Cuándo fue la última vez
que creaste algo solo para ti mismo
sin juzgar Estos pequeños dibujos
son un recordatorio de que arte no tiene por qué ser
grande o complicado. A veces los bocetos más pequeños llevan más alegría porque
son libres, honestos y verdaderamente tuyos. Aquí le estoy agregando la
guirnalda con huevos encima. Estos huevos se
convertirán en el patrón y en lugar de
flores, agrego corazones. Una vez que estés satisfecho
con tu boceto, toma tu bolígrafo y
comienza a esbozar. Esta vez, depende completamente de ti qué estilo quieres
dar más suelto, más incompleto o
ligeramente definido Solo recuerda de
nuestra lección anterior, si quieres esas líneas
suaves y fluidas, trata de no bloquear tu muñeca. Deja que el movimiento
venga de tus brazos. Una vez que haya terminado el delineado de su pluma, borre
suavemente todas
las marcas de lápiz Hacemos esto para que el
dibujo se vea limpio y fresco sin que se muestren
líneas adicionales. También ayuda a que tus colores
se destaquen más claramente. Después de eso, puedes
pasar a colorear. Aquí estoy usando
bolígrafos de gel y agrego patrones, colores, pero puedes elegir
cualquier medio que disfrutes. Y aquí estamos casi al final de este
curso, desde la lección uno, donde comenzamos con
forma simple y pequeños pasos hasta ahora, donde estás creando
con más confianza, más flujo, y tu
propia voz creativa. Has recorrido un largo
camino. Te presentaste, practicaste, explotas Y lo más importante, te
permitiste crear sin juzgar. Ahora es tu turno. Es hora de que tomes
todo lo que hayas aprendido de estas lecciones y crees tu propia obra de arte como parte
del proyecto de clase. No te preocupes por
hacerlo perfecto. Enfócate en hacerlo tuyo.
¿Qué vas a crear? ¿Qué historia contará
tu dibujo? Me encantaría ver tu trabajo, tus ideas, tu proceso. Así que no olvides
compartir tus proyectos. Hasta entonces cuídate, sigue observando, sigue creando y sigue confiando en
tu creatividad
10. Reflexiones finales: Muchas gracias
por acompañarme en esta caprichosa clase de Ilustración
inspirada en la primavera Realmente espero que
disfrutes el proceso tanto
como yo lo hice
creándolo para ti. No puedo esperar a ver tus
proyectos y escuchar tus comentarios, cómo te hizo
sentir esta clase y qué
creaste a partir de ella. La idea principal detrás de esta clase era mantener todo
simple, fácil y accesible para cualquier nivel, algo que no se
sienta abrumador No requiere muchos
suministros y algo que puedes hacer aunque tengas solo de diez
a 15 minutos en tu día. Antes de que terminemos, quiero
dejarte con un pequeño pensamiento. El arte no se trata sólo de
hacer algo hermoso. Se trata de darte
un momento para hacer una pausa, respirar y
conectarte contigo mismo. Sigue creando, sigue explorando y confía en tu voz creativa. Gracias una vez más
por estar aquí
conmigo y los veré en
la siguiente clase muy pronto.
Sana Asad, Inspiring Self-Discovery Through Art
