Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hay algo
profundamente curativo y mágico en
acuarela y flores. Los pinceles suaves acarician, el flujo de acuarela, la forma en que los pétalos se despliegan sobre el papel Es un
recordatorio suave y silencioso para reducir la velocidad, respirar y
conectarse consigo mismo. En esta clase,
exploraremos la magia
juntos usando la técnica simple de la
acuarela. Y créeme, esta
clase es para cualquiera que
anhele la creatividad y hacer una pausa Oigan, todos. Mi
nombre es San Asan Soy artista, educadora de arte
y practicante de terapia de arte holística También soy fundador de Wildbout Art Studio con
sede en Bahréin Los últimos 15 años, he estado enseñando
arte y diseño a todas las edades,
incluyendo acuarela, acrílico
profesional y pintura al
óleo, técnica mixta, bosquejo tipografía al carbón, que también se conoce
como En esta clase, te
guiaré paso a
paso mientras pintamos
flores como margarita, girasol, tulipanes y más Reúna su material,
confíe en su pincel y comencemos este
suave viaje creativo, un pétalo a la vez.
2. Material y recursos: Oigan, todos. Hablemos del material que
necesitamos para esta clase. Esta clase, estoy guardando muy simples pocos materiales que necesitabas. Papel acuarela, 300 GSM, prensa
fría, paleta de acuarela, o si tienes que paneles, solo tienes que extenderlos en cualquier paleta y lo que sea que ya lo
tengas, intenta usarlos. Necesitamos diferentes
tamaños de cepillos, cepillo
redondo y pincel de detalle
fino. Dependiendo del
tamaño de tu papel, siempre
puedes elegir los
tamaños de los pinceles. También voy a tener algunos lápices de
acuarela. Esto es opcional.
Si no la tienes, no la necesitas, solo
puedes usar también
los
lápices de colores normales. Para este curso, estoy usando papeles de prensa de oro de
acuarela Fabriano de cinco tamaños, 300 GSM, para que pueda
mantener mi diario, lo cual es bastante difícil para
mí hacerlo todo en uno Esta será mi guía, y luego podré usar
estas flores como inspiración para
mi diario de arte. Necesitas descargar el PDF en recursos de
clase y
obtendrás todo el contorno
de tu flor Sin más preámbulos,
comencemos nuestra clase.
3. Lección 1: tulipanes: Los tulipanes suelen ser vistos como un signo de autoestima y
nuevos comienzos Y cada vez que pinto uno, me recuerda abrazar la suavidad y belleza
de estar en progreso. Comienza con un ligero boceto a
lápiz. Te guiaré a través de él lentamente, así que siéntete libre de hacer una pausa en
cualquier momento y hacer un boceto. Comienza con un pétalo medio, una suave forma de lágrima
inclinada ligeramente hacia un lado Ahora puedes bosquejar
dos pétalos laterales abrazando esa
forma central como brazos suaves Y puedes repetir esto para hacer tantas flores
como quieras. Bosquejo en un tallo simple y una o dos hojas largas
curvadas No te preocupes por los detalles. Todo esto cobrará
vida con el color. Haga una pausa aquí si necesita tiempo. Y una vez que estés listo, pasemos a la parte divertida, agua y el color. Establece tu paleta. Estoy usando cepillo redondo. Puedes usar diferentes tamaños dependiendo del
tamaño de tu flor. Ahora carga tu cepillo con un lavado
ligero, tal vez rosa suave, coral o rojo y
cae en la superficie húmeda. Deja bailar la pintura. No es necesario cubrir todo
el pétalo. De hecho, deja algunas zonas claras para que el color pueda respirar. Repita la misma técnica para otras flores
y las hojas. Esta es tu base blanda. Una vez que la primera capa se seque, profundizaremos la flor Ahora que la capa base
está seca o ligeramente húmeda, iremos con la segunda capa. Aquí es donde empiezan a florecer
los tulipanes. Mezcla una
versión un poco más fuerte de tu primer color, agrega un toque de más pigmento, luego desliza suavemente
sobre alguna parte del pétalo, dejando
otra intacta La primera capa
aún se asoma a través. Mantén tu cepillo suelto,
no trabajes en exceso. Deja que el pétalo permanezca
suave y fluido. Ahora puedes tomar pincel cero
o pincel de detalle fino. Mezcla una
versión más concentrada de tu color, tal vez un rojo intenso,
morado o granate Estoy usando el mismo rojo
usando pequeños trazos curvos, agrega esto detrás del
pétalo central para darle la punta de la flor. Enfócate en dónde se superponen los pétalos. Ahí vive la sombra. Detrás del borde del agua limpia mediante un pequeño movimiento circular, esto suaviza la transición
y mantiene el estado de ánimo suave También puedes profundizar un lado de las hojas o tallo para crear
contraste y movimientos Y una vez que estés feliz, aún
puedes agregar otro color, tal vez amarillo o naranja para
agregar un poco más de drama. De lo contrario, si estás contento
con el mismo color, puedes seguir jugando
con la luz y la oscuridad. Una vez que estés contento
con el primero, sigue haciendo los demás, y así es como practicas. Tu tulipán ahora debería sentirse
acostado vivo y
lleno de suavidad No te preocupes si no es perfecto. Que sea de ensueño. Deja que
refleje cómo te sientes hoy. Una vez que te sientas feliz y confiado con
tu pintura de tulipán, puedes utilizarlos y
hacerlos en tu diario Puede ser cualquier cosa. Me encanta hacer chicas caprichosas, así que creé una chica caprichosa Cada flor es un nuevo comienzo. Te veré en
la siguiente lección.
4. Lección-2: lavanda: L avender siempre ha sido una de mis
flores favoritas para pintar Es simple, calmante y lleva esta suave energía
de curación y comodidad. En esta lección,
aprenderemos a pintar lavanda de
manera muy suave paso a paso, comenzando con lápiz de acuarela, color
verde que elijo. Comencemos a bosquejar y luego a
construir con suaves capas de
acuarela. Comienza dibujando unas líneas verticales muy
ligeras. Este será tu tallo de lavanda. Luego marca suavemente
pequeños puntos junto con una línea para guiar hacia dónde irá
cada capullo floral. Aquí estoy usando pincel muy
fino. Puedes usar el número cero
y puedes
pensarlo como si estuviera subiendo hacia arriba como tus
pétalos están subiendo hacia arriba. En la parte superior, los cogollos son
más apretados y más pequeños. A medida que te mueves hacia abajo, se extienden un poco más. No te preocupes por la perfección. Esto es solo una guía, como un susurro
debajo de la pintura Antes de saltar a la
lavanda real, vamos a calentar. Toma tu pincel y practica
estos pequeños trazos de pétalos, tres pequeñas pinceladas con
forma de triángulo,
formando un racimo Imagínalas como
pequeñas alas de hada, suaves, redondeadas, imperfectas La lavanda no se trata de precesión. Se trata de flujo y suavidad. Intenta hacer tres, cuatro de
estos racimos para tener una sensación. Varíe la presión, más
agua para golpes más ligeros, menos agua para intensidad. Una vez que estés cómodo y seguro, comencemos a pintar. Agrega unas
hojas largas y flacas en la parte inferior. Déjalos bailar un
poco a un lado como si la brisa
pasara suavemente por un campo de verano. Y eso es todo. Tu primer tallo de lavanda de
ensueño Puedes poner una segunda
capa una vez que se seque para más mojar o dejar que algunas
áreas sangran suavemente Esto le da ese aspecto soñador y relajado en tu pintura Esta flor siempre
me recuerda momentos tranquilos, del tipo en
el que haces una pausa, respiras, y recuerdas que
la paz vive en las cosas pequeñas. Siéntase libre de practicar
esto en su diario, crear una chica caprichosa
en el campo Lavender, o simplemente sentarse y disfrutar de
la suavidad que ha
5. Lección 3 Margarita: Las margaritas son una de las flores más simples
y alegres, y siempre me recuerdan que la
belleza no tiene
por qué ser belleza no tiene En esta lección,
pintaremos una margarita suave usando trazos delicados
y un fondo brillante A medida que avanzamos, te guiaré a través por qué pintar flor es
más que una técnica. También es una forma de autocuidado. Empezaremos dibujando un
pequeño círculo en el centro. Este es el corazón de tu margarita. Ahora, dibuja un gran
círculo a su alrededor. Este será el
borde exterior del pétalo, ahora en líneas diagonales formando X, y luego una línea vertical y
horizontal como un signo más. Esto crea ocho secciones pares, y ahora puedes dibujar
dentro de tus pétalos de margarita, colocando uno en cada cuña desde el centro hacia afuera
hacia el círculo exterior. Recuerda, no
tiene que ser exacto. Aunque tu línea
no
sea perfecta, sé amable contigo mismo. Apenas comenzar es
algo para celebrar. Ahora voy en un gris
muy claro, solo un toque de pigmento
y mucha agua. Voy a deslizar eso suavemente desde el borde exterior de cada
pétalo hacia el centro. Deja un poco de
espacio en blanco en la parte superior. Es completamente
opcional, pero si
vas a dejar esa punta blanca, creará un resplandor. Pintar lentamente así ayuda a que
nuestro sistema nervioso se asiente. Cada pétalo es como un aliento,
tranquilo, tranquilo, intencional. Ahora voy a comenzar con
el área de fondo, agregaremos
lavado azul suave alrededor de la margarita. Esto ayudará a que los pétalos
blancos destaquen. Comienza con un
azul diluido y déjalo
caer suavemente trabajando alrededor de las
flores en pequeños tramos. Puedes agregar más pigmentos
al borde y dejar que se desvanezca suavemente
hacia la margarita, casi como un cielo matutino Que esté suelto y soñador. Esta parte siempre
me recuerda dejar ir el control. La acuarela nos enseña que la belleza sucede cuando dejamos de
esforzarnos tanto. Aquí puedes ver mezclo un poco de
azul, agrego un poco de amarillo, y ahora es el momento de
que agregue la segunda capa de gris a la base de cada
pétalo para una sombra suave. También puedes usar un poquito de lavanda o gris azul
si quieres más humor. Para el centro, estoy
usando amarillo suave, y agregaré más
del naranja y marrón para
agregarle más profundidad. Y aquí está tu margarita
suave, abierta y resplandeciente. Las margaritas nos recuerdan
ser gentiles no solo con la pintura,
sino con Incluso si tus pétalos son
desiguales o tu color sangra, esa es la parte de la magia Creaste algo donde antes
no existía nada. Quizás quieras escribir una pequeña frase al lado
en tu diario, como, honro esta pequeña alegría, o empiezo, y eso es suficiente. Este paso es
completamente opcional. Estoy usando un
pincel redondo y quiero agregar un poco más de brillo
blanco extra en mis pétalos. Entonces usando pintura de lavado y solo usando
suavemente la misma
dirección de mi pétalo, solo
estoy agregando algunos
trazos de blanco. Entonces mis margaritas
brillarán más, y al final me encantaría tener algunos destellos y
purpurina,
pero no la tengo Entonces espero que disfrutes de la lección, te
veas en la próxima flor, o sigas pintando
más margaritas hasta que tu corazón se sienta lleno.
Cuídense, todos.
6. Lección 4 Amapolas: Las amapolas son flores salvajes y
emocionales. Son delicadas pero fuertes. Me encanta pintarlas cuando me
siento tierna o reflexiva. En esta lección,
pintaremos unas amapolas expresivas sueltas
usando la técnica húmeda sobre húmeda Comenzaremos con un boceto, construiremos una capa suave de color y terminaremos con
detalles sutiles. Empecemos. Puedes seguir,
pausar el video, o puedes dibujar una amapola
según tu elección Aquí estoy usando una técnica
muy básica de usar formas para
dibujar mi amapola Y también puedes usar una
plantilla de tus recursos. Y una vez que estés contento
con tus bocetos, comenzaremos con nuestra pintura Borra todas las marcas de lápiz. Esto te ayudará a que no te
pongas gris en tu pintura. Y una vez que hayas
terminado, comencemos. Empiezo con una técnica de
mojado sobre mojado. Estoy usando un rojo vibrante, mezclado con poco de rosa. Deja que la pintura se extienda
y florezca en agua. Puedes agregar un poco de naranja o coral en las zonas húmedas y
dejar que se derritan. Esto es completamente intuitivo. Esta es completamente
tu propia elección. No lo trabajes demasiado. Solo deja que el color
cuente su historia. Deja algunos espacios blancos o áreas
claras para suavidad. Mientras pinto cada pétalo, trato de frenar
no solo mi pincel, sino todo mi cuerpo, mi respiración, mis pensamientos. Pintar flor no se trata de
hacer algo perfecto. Se trata de darse cuenta, notar
cómo se mueve el color,
cómo el agua se charca en un
lugar y se desvanece en Es una conversación suave
entre el pincel, el papel y tu presencia. A veces nos apresuramos a través de
nuestros días de una
tarea a otra, pero las flores no se apresuran. Florecen cuando están listos. Se abren lentamente, suavemente, un pétalo a la vez. Por eso pintar flor
puede sentirse como terapia. No solo pintas, sino que ves que te sientes
en lo que necesitas. Ahora puedes tomar el
pincel más pequeño del tamaño cero o uno, y mezclar un color oscuro. Estoy usando el negro con un
toque de azul y marrón. Puntee el centro con pigmento, luego saque pequeñas
películas para el estambre Piénsalo como un
pequeño estallido de energía. Si quieres, puedes
tabular algunas especificaciones o agregar sombras debajo de un pétalo
para darle más dimensiones. Mezcle suavemente usando el movimiento circular del
cepillo y el agua. Este paso es completamente
intuitivo, como mencioné antes Quiero que fluyas por tu cuenta. Piensa en dónde tiene sombras la
flor. Si quieres,
siempre puedes buscar la fotografía real de la flor de amapola o si estás siguiendo
de otra referencia, o si me estás siguiendo
como lección de seguimiento, entonces nota cuando estoy
usando los pigmentos oscuros, las sombras, los pigmentos
con menos agua Y siempre que uso pigmentos
oscuros, siempre
tomo agua. Y mezclarlos en un pequeño
círculo movimientos movimientos y a veces si hay mucho, simplemente
tomo rápidamente el
tejido y
lo froto para levantar el color Por lo que los pétalos
permanecerán muy suaves. Además, quiero que
observen sus indicaciones. Si notas estoy tratando seguir las indicaciones
de mi lápiz. Dondequiera
que vaya mi lápiz en una curva, estoy usando mi dirección de curva
y el movimiento del pincel. Estos son los pocos consejos
si vas a seguir, podrás
crear un realismo incluso
en tu flor
impresionista
o flores de aspecto abstracto Así que ve despacio, pausa el video ,
sigue y sigue
disfrutando del proceso. No te estreses para
seguir exactamente lo que estoy haciendo. A lo mejor el color es diferente
lo que estás usando. Puede que no obtengas
los mismos pigmentos si quieres ir con
un color imaginario, tal vez amapolas azules o cualquier
otro tono, ve por ello Disfruta del proceso. Los resultados llegarán
automáticamente. Cada flor que pintes
puede llevar una intención. A lo mejor hoy estás pintando paz o suavidad o coraje. Deja que venga a través de tus colores, no solo de tus pensamientos. Me gusta pensar en cada
flor como una parte de mí misma que sigue creciendo,
aún desplegándose Me recuerda ser gentil con mi proceso y conmigo mismo. Entonces aquí terminamos
con nuestras amapolas finales, y espero que
disfruten de esta lección Nos vemos en la siguiente.
7. Lección 5 Pincelada de girasol: Vamos a traer
hoy un estallido de alegría con este girasol. Este girasol tiene que ver la confianza, el calor
y la resiliencia. Al igual que giró
hacia la luz, giraremos nuestro enfoque
hacia adentro y pintaremos estas flores atrevidas y
hermosas usando pinceladas
simples
que cualquiera pueda dominar Estoy mezclando color
amarillo limón, y ocre, para empezar, solo
estoy usando algún movimiento
circular de dabbing sobre el papel en una dirección
circular Partiendo del
centro de la harina, usando un pequeño punto de naranja, marrones
ocres solo para crear la mezcla de todos los colores
cálidos en el metal A partir de los recursos de la clase, siempre
puedes usar la
plantilla para bosquejar, y luego puedes seguir adelante. Usa el amarillo como un rayo de sol
curativo. Deja que ilumine los lugares dentro de ti que
se sienten pesados o aburridos Capa de tonos dorados
como afirmaciones. Estoy a salvo, estoy creciendo. Me estoy volviendo hacia la luz. Agrega marrón para poner a tierra, y luego verde para la resiliencia, y tal vez dejar un
poco de blanco porque incluso en nuestros momentos
más brillantes, está
bien mantener algo de
suavidad, algo Hoy es el especial. Es nuestra última flor en
esta serie de acuarelas. Para esta floración final, quiero invitarte a
probar algo diferente. Sujete el lápiz. Sí, sin contornos, sin bocetos,
tu pincel, tus acuarelas
y tu intuición Se trata de
confiar en tu mano, confiar en tus ojos y lo
más importante, confiar Como mencioné antes, aún
eres bienvenido a usar la plantilla
si eso se siente más seguro. Pero si te sientes listo, aunque sea un poquito, prueba a pintar esta flor
libremente en tu propio estilo. Cada pincel un trazo es un reflejo de
tu energía hoy en día. No hay manera equivocada de pintar. Sólo a tu manera mientras los colores florecen en tu
papel, respira hondo. Que sea meditativo. Que sea imperfecto.
Deja que seas tú. Has llegado tan lejos, y esta flor final es una celebración de ese crecimiento.
Pintemos juntos. Sólo un recordatorio rápido. No olvides subir tus piezas terminadas
que me encantaría ver. Y si tienes alguna duda, siempre
puedes publicar tus
comentarios en sesión de discusión, y estaré encantado
de atenderte. Espero que disfrutes este video, no
puedo esperar a ver tus proyectos.
8. Proyecto de clase: Has llegado a
la clase final, y estoy muy orgullosa de ti. Como proyecto de clase, así jugaba
con las mismas flores. Me encanta ver tu versión, utilizarlas de tu manera única, tal vez como parte de la publicación de diario o
tarjetas hechas a mano, un paisaje de ensueño, o incluso una sola flor en una
página que se sienta como tú Empiezo con un boceto ligero
y en este arreglo, estaré usando la técnica de
superposición. Si deseas hacer lo
mismo que una práctica, definitivamente
puedes seguir adelante. He compartido todos
y cada uno de los pasos y cómo creo este hermoso efecto de
agua a mi manera. Hay tantos ejemplos, y voy a compartir
contigo cuáles son las otras
posibilidades que puedes usar este proyecto de clase para crear tu estilo artístico único y hacer algo que
resuene contigo A menudo creo a estas caprichosas chicas de las
flores y hago esos cabellos fluidos
con flores y a veces sus vestidos son florales con los estampados de flores, o tal vez quieras
hacer un campo de flores, algo que
te sienta feliz y algo que te viene
naturalmente Aquí es donde pasamos
de aprender a pintar a descubrir lo
que quieres expresar. Aquí no hay bien o mal. Deja que tu intuición te guíe. Deja que tu estado de ánimo
elija la paleta. A lo mejor te sientes suave y gentil
hoy o audaz y desordenado. Sigue eso. Una vez hecho
el boceto, comencé con la técnica
wet on wet usando el pincel adecuado para mi pintura porque tengo algunas flores
pequeñas. Antes voy a empezar con cualquier cosa, voy a simplemente agregar la
primera capa como una húmeda sobre húmeda. Para crear una
apariencia de transparencia en tus formas de vidrio, solo
necesitas agregar
el color más claro, comenzar desde el
borde, y luego simplemente tomar agua y
esparcirla por todas partes Por favor, haga una pausa en el video
si está siguiendo y no dude en hacer cualquier pregunta si tiene
en la sección de discusión. Estaría encantado de explicar
si hay alguna confusión. Disfruta, relájate y reúne
tus pinceles favoritos, elige tus flores que más te gusten y crea algo
que te hable. Oh Mi Biju, le encanta estar cerca
cuando estoy pintando Él es alguien que
puede sentir mi energía, si estoy estresado,
si estoy relajado. Y siempre
me calma con sus ronroneos. Y después de
arreglarse como un príncipe, a veces incluso simplemente se acurruca y
duerme
junto a mis pinturas Entonces así es como pinto
y me relajo a través del arte. No importa mi trabajo
es en el campo del arte. Soy educadora de arte,
soy artista. Constantemente estoy enseñando, pero enseñando no se puede
enseñar con taza vacía. tienes que llenar tu taza con Primero tienes que llenar tu taza con
tu propia energía creativa, luego podré difundir esa creatividad
a mis alumnos. Esto es lo que creo,
y esa es la razón por la que
anhelo el encuentro a través del arte Después de la pausa del almuerzo, ahora estoy de vuelta a mi mesa como
se puede ver y sentir la
energía de la luz. Y es un hermoso reflejo que viene de la ventana
y me encanta. Ahora es el momento de que agregue color y cree un
efecto que esté en las formas de vidrio transparente y
pueda ver las
ondas y reflejos del agua Disminuye la velocidad, pausa el
video si quieres, y si estás siguiendo
exactamente lo mismo, estoy usando poco a poco y usando agua para
esparcir la pintura. Sigue las indicaciones de tu lápiz para crear la
ilusión de la transparencia. Intenta usar poco
a poco la pintura. Usa el movimiento circular, el
movimiento circular de tu pincel
para extender el color Una cosa más que es muy
importante como artista, trata de seguir mirando tu trabajo altura de tus ojos o tomar
una foto desde tu teléfono. Podrás
ver dónde
quieres agregar más
luz o sombras. Una vez que hayas terminado, sigue
agregando hasta que sientas eso, bien, esto es lo que quiero. No hay reglas para
hacerlo una cucharada
o una cucharadita. Solo confía en tu intuición porque ahora mismo esto es
completamente intuitivo No hay referencia, no
hay imagen. Es sólo una imaginación. Así que sigue y sigue agregando hasta
que sientas que ahora es el momento
de que te detengas. Para los aspectos más destacados finales, de nuevo, Bichus aquí,
salta sobre mi mesa Para los aspectos más destacados finales, todo lo que necesitas hacer es
o bien puedes tomar la pintura gelpen blanca o la pintura gouache o la
pintura acrílica Estoy usando gouache blanco
y voy a añadir un poco de
delineación alrededor de mis caminos, reflexión encima de
ella, me va a dar un aspecto un
poco más realista Siéntete libre de hacerlo de
acuerdo a tu elección, y espero que disfrutes de
este proyecto de clase. Así que adelante y crea
algo lo que te guste. Entonces sube tu proyecto aquí en Skillshare para que pueda verlo
y celebrarlo contigo Es así como abrimos nuestra
imaginación y
nos recordamos que el arte no se trata
solo de técnica. Se trata de libertad,
expresión y alegría. Muchas gracias
por acompañarme. Sigue pintando, sigue floreciendo y nos vemos en la siguiente clase Y aquí mi rey del drama está
posando para mi foto final.
9. Gracias por unirte.: Muchas gracias por
acompañarme en este viaje acuarela, y estoy seguro que ahora tienes más
confianza y te das un poco de tiempo extra a
ti mismo a través de tu arte. No puedo esperar a ver tu proyecto hasta la próxima vez,
cuídate.
Sana Asad, Inspiring Self-Discovery Through Art
