Arteterapia a través de medios mixtos: un viaje de autodescubrimiento de 7 días

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, todos. Bienvenido a Mixed Media, un viaje creativo de autoexploración. Mi nombre es Sana Asad. Soy artista, educadora de arte y practicante de terapia de arte holística Este viaje, no estamos apuntando a la perfección. Estamos adoptando el proceso sobre el resultado. Se trata de autodescubrimiento, sanación emocional y crecimiento personal. Un momento creativo a la vez. Durante los próximos siete días, explorarás un baile de graduación simple pero poderoso diseñado para ayudarte a conectarte con tus propios pensamientos. Reflexiona sobre tus emociones y prioriza autocuidado a través de la magia del arte de la técnica mixta Cada día incluye lecciones cortas, un baile de graduación creativo y un espacio guiado para la expresión. No necesitas ser artista para hacer esto. Solo trae tu curiosidad y tu corazón abierto. Te mereces tiempo para ir más despacio para reflexionar y expresar. Deja que esto sea un regalo para ti mismo. Respira, toma tus herramientas y comencemos este viaje de autoexpresión día a día. 2. Guía de materiales: Oigan, todos. Bienvenido a nuestra guía de materiales para esta serie de técnica mixta. Para Media Mixta, puedes usar cualquier medio que ya tengas. No quiero que inviertas primero y luego comiences tu viaje creativo. Lo que sea que ya tengas en casa, como tal vez acuarela, lápices de colores, marcadores, cualquier marca funcionará. No tienes que invertir en material de arte elegante para comenzar con tu viaje creativo. Ahora déjame mostrarte lo básico como los pasteles al óleo. Tengo pasteles al óleo, solubles en agua, así como pasteles al óleo regulares También me gusta agregar gelatos del castillo de Faber. Los gelatos del castillo Faber funcionan maravillosamente en cualquier medio. También uso mucho la tinta como primera capa, pero como sustituto de la tinta, puedes usar acuarela. La cinta Washi es opcional. Pistola de pegamento caliente es creo esencial porque cuando quieres pegar algo y no tienes tiempo para esperar, así que eso funciona. Marcadores Posca, nuevamente, puedes usar cualquier marcador regular. Después de esto, tengo almohadillas STEM y puedes usar estas almohadillas de tallo para estampar después, solo para agregar detalles Yo sí tengo sellos de afirmación y muchos otros. Utilizo resaltadores cuando solo quiero terminar y traer colores florescentes más vibrantes y hermosos Siento que los resaltadores fueron los mejores. Puedes usar cualquier medio para proyectos de técnica mixta, y esa es la belleza que siento. Yo uso mod podge en lugar de una barra de pegamento regular porque puedo aplicar fácilmente encima de ella y una vez que está seca, da un bonito brillo, tu diario de arte, diferentes tamaños de los pinceles y pinturas acrílicas Se puede utilizar pintura gouache, pintura acrílica en forma de tubo o en forma de botella más importante, me siento como artista, a veces te sientes atascado, no importa que ya tengas un prompt o estés siguiendo a lo largo, pero a veces quieres sacar inspiración del mundo, algo con lo que simplemente puedes conectarte. Luego vienen los libros de cuentos y revistas. Ahora, vamos a recoger todos los suministros de arte y comenzar tu viaje creativo conmigo. 3. Recursos en PDF descargable: Oigan, todos. En este video, voy a mostrar cómo puedes usar los recursos de la clase, y obtendrás esta versión descargable en PDF en tu sección de recursos en que tendrás la guía de materiales completa Y lecciones paso a paso con imagen para guiarte a través del proceso creativo de cada día. Lo más importante, las hojas de trabajo del proyecto de clase, donde documentará su transformación personal a través de tres líneas de tiempo, su pasado, su presente y el futuro en el que está Puedes traer tus recuerdos al papel por escrito o a través de los símbolos. Usa esta hoja de trabajo para reflexionar honestamente ¿qué has superado? ¿En quién te estás convirtiendo? ¿Qué quieres llevar adelante? Recuerda crear sin juzgar significa dejar ir la necesidad de que se vea bien. Recuerda, crear sin juzgar significa dejar ir la necesidad de que se vea bien. Se trata de cómo se siente. Permítete ser desordenado, para ser honesto, para explorar. Este es tu espacio. Cada matemática que hagas en la página es parte de tu historia. Al final de este desafío, tendrás una conexión más profunda con tu mundo interior, una mejor comprensión de los patrones emocionales. Herramientas prácticas para usar el arte como ritual de autocuidado, una pieza de arte terminada que cuenta la historia de tu transformación y sobre todo, una sensación de libertad para expresar sin miedo ni presión, abajo, para reflexionar y expresar. Deja que esto sea un regalo para ti mismo. Comencemos este viaje juntos, tomemos todos sus suministros y nos vemos en la clase. 4. Experimentos con técnicas y medios.: Oigan, todos. Bienvenido a nuestro video introductorio donde experimentaremos y haremos algunos pequeños mini garabatos abstractos diminutos para entender cómo el medio y cómo se mezclan los diferentes materiales para crear esa sensación de técnica mixta Pero primero, quiero que exploren su rueda de colores, entiendan la teoría del color, que involucrará el color primario, el color secundario, el color terciario. Pero lo más importante son los colores primarios y secundarios, los colores fríos, los colores cálidos y los colores complementarios. Ahora, los colores primarios son rojo, amarillo y azul, y al mezclar los colores primarios, obtienes los colores secundarios. Estos tres colores son la opción más segura. Lo único que hay que recordar que no mezclan color complementario. Los colores que son opuestos en la rueda de colores se llaman colores complementarios. Entonces no los mezclamos o si queremos mezclar, siempre agregamos la barrera significa mucha agua si estás usando acuarela o tal vez mucha pintura acrílica blanca si estás usando pintura acrílica. Comencemos a agregar las pequeñas muestra y estoy usando primero la acuarela para empezar Aquí ya terminé estas tres muestra y luego recuerdo que no presioné el botón de grabación Entonces, por favor, ignora eso. Empecemos de nuevo. Comenzaré con el color rojo, acuarela y me aseguraré que no estés usando un pincel seco. Hay suficiente agua en tu pincel y en tu paleta. Mezclarlos. Usa mucha agua para mezclar el color. Y si quieres que el color sea claro, de nuevo, necesitas aplicar agua porque en acuarela, no usamos mucho del blanco. Usamos agua para mezclarlos. rojo y el amarillo son opción más segura porque son colores primarios, y al mezclarlos, obtenemos el color naranja, que es el color secundario. Puedes mezclarlos, hacer las salpicaduras como quieras. Primero como principiante, intenta mezclar colores primarios. Eso significa rojo y amarillo, amarillo y azul o rojo y azul. De esta manera, verás el segundo color automáticamente, el tercer color automáticamente se generará en el medio. Aquí estoy usando púrpura y azul porque son de la misma familia. Los colores uno al lado del otro se llaman colores análogos. Eso quiere decir que son como vecinos. Entonces, si los estás mezclando, aún estás a salvo. Pero recuerda agregar mucha agua. Por si los colores se están volviendo un poco embarrados, el agua te ayudará a no convertirte en los tonos sucios Ahora aquí están listos mis mini relojes acuarelas, y es hora de que agregue otro mediano Comenzaré con rotuladores y pasteles al óleo y solo iré con un flujo, usaré diferentes formas, líneas, lo que sea que se te ocurra y seguir agregando Esta es la estratificación. La primera capa fue acuarela. Puede ser de un solo color o puede ser múltiple. La segunda capa son pasteles al óleo y voy con diferentes colores así como diferentes líneas y formas Y luego después de eso, cualquiera que sea el medio que venga, esa será tu siguiente capa Entonces estoy usando pasteles al óleo y luego marcador de pintura Posca, y luego voy a usar un poco de lápices de colores Entonces, la capa de acuarela será la capa fluida, y luego encima de ella, estás agregando más medios, lo cual es completamente fino y fácil para ti trabajar El siguiente cuadro, estoy usando Mt patch para aplicar capa de collage como papeles o periódicos, lo que quieras. Entonces para esto primero aplica el parche Mt en tus muestra o en tu fondo, y luego elige tu medio lo que quieras Aquí tengo estos viejos como escribir periódicos tipo de papeles. Entonces solo los estoy pegando en movimiento horizontal para crear el ritmo y el movimiento en mi muestra, y luego voy a ver Para este tipo de resumen, solo puedes elegir tu esquema de color y las capas, medianas o lo que vas a agregar. Pero cómo hacerlo, qué hacerlo y cuándo hacerlo. Esto es completamente intuitivo, realmente refleja tu personalidad, tu imaginación, y tus sentimientos en ese momento presente No se puede copiar a nadie. Incluso después de hacer esto, no podrás copiarte ni recrear esto porque eso es único Esta es la razón por la que creo que las cosas hechas a mano son más preciosas y más valiosas. Una vez hecho el collage, puedes usar pastel al óleo o puedes usar rotuladores. Estoy usando pastilos de aceite y luego creo que voy a agregar afirmaciones encima porque en sí mismo, se ve muy bonito Aquí estoy usando pinturas de acuarela y para el tono de piel , siempre es personalizado, qué tono quieres hacerlo tonos cálidos, tonos fríos. Para mí, estoy usando naranja con un poco de rojo y mucha agua. Entonces al agregar agua, siempre puedo hacer mi tinte más claro o agregando un poco de marrones y ocres, puedo hacerlo más en los tonos cálidos Sigue mezclando hasta que sientas eso, este es el color que quería y luego empieza con un tono un poco más oscuro. Hacia la línea del cabello y los pómulos y la barbilla y luego rápidamente tomar agua y mezclar el color para que la pintura no se seque, y creará una transición muy suave a la En esta revista, no estamos creando algo realista. Así que solo sigue practicando e ir con la corriente como la quieras. Me gusta agregar mucho maquillaje en mis caprichosas chicas. Así que siempre agrego un poco de rubor mientras la pintura aún está húmeda y crea un aspecto difuso muy agradable cuando agregas un rubor suave sobre el papel húmedo Una vez que la pintura esté completamente seca, usaré lápices de colores para agregar los detalles adicionales, como delinear los ojos, las pestañas, la fosa nasal También delineando el cabello y los mechones del cabello. lápices de colores serán la mejor opción para crear tus rostros, chicas en un aspecto muy suave y lindo e inocente. Sigue practicando hasta que sientas que ahora tu transición de la mezcla es buena y quieres comenzar a escribir tu diario Siempre puedes practicar en un papel separado, y una vez que te sientas seguro con tu tono de piel, simplemente puedes comenzar con él. No te estreses para hacer un tono de piel perfecto o una mezcla perfecta porque al final, queremos disfrutar del proceso para relajarnos como autocuidado lugar de estar en una presión para hacer algo perfecto y hermoso Para el lápiz de color, es fácil para nosotros darle dimensiones a esa nariz como forma porque necesitamos crear ese pequeño efecto de tres D, para mí, lo más importante es que haya un poco de impresión ahí No quiero tener una nariz muy definida y las otras características. Solo agrego un poco de lápiz de color en forma redondeada alrededor las fosas nasales y luego viene los labios Sigue cómo te sientes, cómo quieres hacerlo y no puedes esperar a ver tu práctica en los recursos de la clase. No olvides subir estos mini experimentos, lo que has creado, y me encantaría ver para cualquier comentario, siempre puedes agregar en discusiones, y estaré ahí para ayudarte. 5. Cómo cubrir tu diario: personalízalo: Oigan, todos. Bienvenido a la primera lección sobre cómo crear y personalizar tu propio diario. En el video de hoy, te voy a mostrar cómo puedes hacer una hermosa funda usando tela vieja. Empecemos. Puedes elegir entre una variedad de materiales para personalizar tu diario, ya sea tela, papel de regalo o incluso tus propios dibujos y bocetos La belleza de personalizar tu diario es que te permite hacerlo realmente tuyo, creando un espacio donde puedas expresar tus pensamientos y sentimientos regularmente Ahora bien, para esta revista en particular, quiero considerar nombrarla algo así como crear sin juicio ni arteterapia, Myself Care Estos nombres fomentan nuestra mentalidad, enfocamos en la creatividad y la autoexploración Quiero hacer algo en verde, ese es actualmente mi color favorito. Entonces primero, trato de hacer algunas rayas con diseños, pero luego esta tela que siento me va a ser fácil porque es una tela de algodón puro, y es agradable y fácil de estirar. No tengo que trabajar mucho. Entonces esta es la tela con estampado de flores pequeñas que estoy usando. Comienza con el tamaño, y siempre puedes usar unas muestras pequeñas si tienes Un rectángulo será perfecto. Esto me lleva a la memoria de mi infancia cuando solía cubrir mis libros escolares o para el libro escolar de mis hijos. Hay algunas cosas cuando lo estás haciendo, solo te recuerda por esos hermosos recuerdos que has creado. Para esta tela, usaré el pegamento Decopage. También puedes usar mot page o puedes usar cualquier pegamento PVC blanco grueso Ahora este diario viene con una banda de goma como una banda que puede contener todos los papeles. Entonces, si estoy agregando algunos sobres o papeles de scrapbook diferentes , los mantendrá a todos seguros Tiene esta cuerda. Entonces sólo voy a hacer un pequeño agujero y sacar esa cuerda. Si no tienes este tipo de diario, entonces será mucho más fácil. Pero si tienes algo como esto, recuerda siempre hacer este agujero y sacar la cuerda y simplemente dejarla ser. Una vez que hayas terminado con todo el pegado y pegado, entonces puedes usar fácilmente esta cuerda Comencemos la diversión. Vierte el pegamento, lo que sea que estés usando y usa una brocha grande y solo aplícalo por todas partes. Entonces si eres una persona poco desordenada, entonces te sugeriría que lleves unos guantes De lo contrario, solo puedes usar tus manos y presionarlo muy bien y estirar la tela. Puedes seguirlo, detener el video, pausar el video y reproducirlo si no entiendes ningún paso A lo largo de esta serie, estaré compartiendo instrucciones paso a paso y diversos temas. También quiero animarte a que traigas tus propias ideas únicas a la mesa. Vamos a hacer una lluvia de ideas juntos, encontrar inspiración en la naturaleza, hojear revistas o sacar de sus propias experiencias de vida Recuerda, esta revista es un lienzo de tu historia. Deja que refleje quién eres. Después del reverso de mi portada, ahora es el momento de dar un acabado. Yo uso pistola de pegamento caliente y voy a aplicar la pistola de pegamento caliente y luego doblar la tela por dentro. Y una vez que haya terminado con esto, entonces voy a tomar una nueva página y que también la voy a pegar, así mi diario se verá limpio. De lo contrario, si no voy a pegar el papel, mi diario se verá muy desordenado. Espero que consigas mi punto y solo haz el acabado al final, quita la pieza extra de tela o simplemente puedes meterla. Si estás usando un papel, entonces el papel debe ser un papel un poco más suave como un poco de papel tisú o papel deco pach o si solo estás haciendo bocetos o pintando, entonces no necesitas hacer todo este paso Como pueden ver, casi he terminado con mi portada y decido mantenerla simple por ahora, pero eso no significa que no voy a agregar bocetos o plantillas adicionales más A veces menos es más. Pero a medida que se desarrolla tu viaje creativo, siéntete libre de embellecerlo a medida que avanzas Y recuerda, me encantaría ver tu creatividad. Cuando termines la portada de tu diario, no olvides compartirla conmigo. Siempre es inspirador ver lo que se le ocurre a todos. 6. Proyecto de clase: calentamiento: Oigan, todos. Bienvenido al proyecto de clase. Y en este video, crearemos un gran collage de medios mixtos que narra visualmente tu viaje desde la infancia hasta el presente, capturando recuerdos significativos, experiencias y aspiraciones para el futuro Como una lluvia de ideas, reflexiona sobre hitos y experiencias clave en Considera eventos, sentimientos, personas y lecciones desde la infancia. Al día de hoy y piensa en lo que imaginas para el futuro. Para mi proyecto de técnica mixta, estoy empezando por el fondo con los gelatos Puedes usar pasteles al óleo, acuarela, pintura acrílica, quieras empezar, y cualquier color resuene con tus sentimientos en el momento No tengo idea de qué voy a hacer exactamente. Entonces primero, voy a comenzar con mi fondo, completar la pintura de fondo, los colores que quiero hacerlo, y luego lo llevaremos al siguiente paso. Mientras espero que el fondo se seque por completo, me estoy inspirando en las revistas. Voy a mirar alrededor de las fotos que puedo conectar con mi infancia al presente o tal vez al futuro. Encontré algún reloj que puede ser un tiempo para representar cómo está tomando el tiempo y a través del tiempo todo está cambiando. Definitivamente voy a sacar esta página y luego seguir explorando hasta que encuentre mi inspiración. Para empezar, esta es la mejor manera en la que puedes usar tus fotografías de infancia, revistas, libros de cuentos, o incluso puedes imprimir Piensa en lo que realmente puedes disfrutar como pasado, presente y cómo quieres ver tu futuro. Cuando decidas tu tema y estructura, decide un diseño para tu collage. Podrías organizarlo cronológicamente de izquierda a derecha, o temáticamente racimo de infancia, adolescencia, edad adulta. Crea secciones para las fases clave de tu vida. Puede ser la infancia, ¿qué te encantaba? ¿Qué te hizo feliz? ¿Cuáles fueron tus sueños? En la adolescencia, ¿a qué retos te enfrentaste? ¿Qué interés te moldeó? En la edad adulta, ¿cuáles son tus posiciones actuales? Como adulto, ¿cuál es tu pasión actual? ¿Qué lecciones de vida has aprendido? Para la aspiración de futuro, ¿cuáles son tus sueños y metas? Todos estos puntos los puedes anotar y puedes pensarlo mientras estás creando. Puedes recopilar imágenes y palabras que resuenen con cada sección de tu viaje, recortar fotos, cómo lo hice desde la revista, encontrar citas de motivación, comenzar a acodar tus imágenes y palabras si tienes en el collage de acuerdo con tu diseño planificado Siéntete libre de superponer elementos, creando composiciones dinámicas y enérgicas y no hay nada correcto o incorrecto mientras estás creando. No olvides seguir respirando y escuchar tu canción favorita, tal vez una música meditacional, algo relacionado con la sanación sonora Lo que sea que sientas te hará calmar y disfrutar de esos momentos asegura cada pieza con pegamento. Estoy usando mot podge aquí y asegúrate de suavizar cualquier burbuja o arrugas Como artista de medios mixtos, la mayor parte del tiempo, empezamos con algo y terminamos con algo completamente diferente. A esto se le llama arte intuitivo. Intrincar el concepto de arte intuitivo en tu proyecto de collage puede mejorar tus experiencias de autodescubrimiento y permitir una conexión más profunda con tu proceso creativo El arte intuitivo consiste en dejar ir la expectativa y enfocarte en la expresión espontánea de tus emociones y experiencias. Eso es exactamente lo que va a pasar en este proyecto de clase. Así es como te sientes cómodo con tu material, tus pensamientos y cómo llevar tus emociones y recuerdos al papel. Ahora aquí puedes ver, ya terminé con mi foto de infancia y una foto de futuro. Ahora, mientras estoy haciendo esto, solo empiezo con agregar pasteles al óleo y pensé que eso me dejaba agregar un árbol detrás de la anciana Mientras estoy creando este árbol, estoy tratando de ir con los colores oscuros. Empecé con un café, pero luego quiero agregar más del negro. La visión de mi imaginación ahora mismo es que voy a agregar el árbol con muchas hojas en ambos lados. Pero los colores mostrarán la transición de vida e incluso de las flores. Mientras estoy agregando esto, puedes pensar en cómo puedes crear el fondo y no es algo obligatorio agregar fondo todo el tiempo. Simplemente puedes jugar con tus fotos, agregar trazos aleatorios, escribir un poco, garabatos Planea cómo quieres hacerlo. Como artista, cuando creas, obtienes muchas ideas diferentes mientras estoy haciendo esto, solo pensé que entre el espacio vacío, si puedo agregar la mediana edad, como la edad adulta Simplemente agarro rápidamente una revista donde es una revista de moda y puedo tener mucha gente figurativa diferente, diferente postura, diferentes posiciones Si bien solo estoy pensando en qué ve exactamente bien y qué va a encajar, voy a tomar algunos y luego voy a ver cómo puedo arreglarlos. Esto es algo completamente intuitivo y simplemente pop justo mientras estoy haciendo este trabajo. Ahora bien, esto es perfecto. Llena el espacio vacío, y ahora siento que esto está creando una transición de vida. Puedo nombrar esta obra de arte como transición de mi vida después de suavizar todas las arrugas, y luego voy a comenzar con mi contrato de arrendamiento. un lado de mi árbol, voy a agregar mucho verde oscuro, marrones y amarillo Y en el lado de la infancia de mi página de diario de arte, voy a agregar muchos amarillos y verdes solamente Después de eso, voy a encontrar algún tesoro de mi caja del tesoro de flores y voy a recoger todos los bonitos colores, que simbolizarán la energía alegre y vibrante de mi infancia como fundamento de mi Y con las flores, puedo traer todos esos recuerdos que representan aficiones, intereses y alegrías de esa época Por otro lado, recojo algunas flores y hojas que representan hojas caídas. Pensando en los tonos de rojo, amarillo y marrón, estos colores pueden evocar sensación de reflexión, sabiduría y la belleza del envejecimiento Agregue algunos toques finales como las citas significativas o palabras sobre sabiduría y crecimiento que se integren a la perfección con las flores y las imágenes frondosas Esto puede mejorar el impacto emocional de su collage y proporcionar a los espectadores una visión de su viaje personal. No puedo esperar a ver tu proyecto, así que no olvides subir esta obra de arte a tu estilo con tus recuerdos de la infancia como autodescubrimiento en nuestro proyecto de clase. 7. Día -1: chica con chakra: Bienvenido de nuevo, y estoy muy emocionada de tenerte en la segunda clase de este viaje de la técnica mixta. Hoy estamos creando una chica Chakra vibrante en nuestro diario Para este proyecto, estaré usando surtido de materiales, entre ellos papel de técnica mixta, acuarelas, pinturas acrílicas, lápices de colores, pasteles al óleo, pegamento, purpurina, marcador, lo que sea que tengas, solo puedes reunir Empecemos por bosquejar una cara. Puedes usar una plantilla o puedes crear tu propio diseño único. Encontrarás la plantilla en los recursos. Estoy optando por una cara caprichosa y quiero enfatizar que está bien ser un poco asimétrico La revista no se trata de perfección. Se trata de permitir que tu creatividad fluya y disfrute del proceso más que buscar el producto final. Encontrarás pasos sencillos en la plantilla. En un lado de la plantilla, he agregado estos pasos lo que estoy creando. Normalmente, cuando dibujamos una cara, comenzamos con un círculo. Divido una línea balanceada, vertical, y luego divido como una línea horizontal. Para crear una fase caprichosa, suelo hacer horizontal en medio del círculo y luego a los ojos La técnica y el truco es que necesitas dibujar tres ojos, uno en el medio y luego dos en ambos lados usando el mismo tamaño. Puedes usar cualquier plantilla como regla con óvalos o círculos Para la nariz, solo puedes tener solo los dos puntos o puedes tener una línea si sientes que es un poco difícil para ti crear una nariz como una nariz de botón. Soy fan de la nariz de botón, así que voy a hacer la nariz del botón, y luego podrás hacer tu forma según tu elección, ya sea una forma ovalada o circular más redondeada. Una vez que estés contento con tu rostro y todo se vea perfecto para ti, puedes comenzar a agregar el cabello. Aquí, me estoy inspirando en Frida Carlo con coronas de flores, así que quiero agregarle flores en la cabeza, y los pelos son más fluidos Puedes elegir tu propio estilo para el cabello, y si deseas hacer la corona de flores, definitivamente, puedes seguirlo o traer tu propia imaginación. Una vez hecho el boceto, centrémonos en nuestros antecedentes. Aquí puedes otra vez, pensar en lo más te inspira y en el medio con el que quieres empezar. Voy a elegir los pasteles al óleo y sacando todos los colores de los chakras, tratando de ir más en los pasteles, Voy a añadir círculos que simbolizan el ciclo de la vida, las buenas acciones que hacemos o las lecciones que aprendemos de las experiencias menos favoritas Estos círculos representan el flujo de energía, ilustrando cómo nuestras acciones impactan nuestras vidas y el mundo que nos rodea. Te animo a incorporar colores que representen los Chakras y luego agregar capas de acuarela y realzar la vitalidad A continuación, comenzaremos a pintar el vestido usando acuarela. Para la piel, mezclaré naranja y blanco. Con solo un toque de rosa o rojo, me gusta aplicar los colores principalmente en la esquina y mezclarlos con agua para crear tonos claros suaves. Recuerda que este es un viaje, así que siéntete libre de elegir paleta alternativa que resuene contigo En sus recursos, podrá ver la tabla de tonos de piel, junto con incluso si desea cambiar el medio, no dude en hacerlo. Si crees que solo quieres usar pasteles al óleo o simplemente lápices de colores simples, definitivamente ve a por ello Una vez que mi primera capa de piel esté hecha, comenzaré a pintar flores con primeros pasteles al óleo o tal vez pueda ir con una acuarela por todas partes y luego agregar más textura con pasteles al óleo Me gusta mucho este rosa, así que estoy planeando agregarle un poco por encima del ojo y un poco de rubor para que se vea más brillante y vibrante con mucho maquillaje a su alrededor Y esto es de nuevo, opcional. No tienes que hacerlo, pero a mí me gusta hacerla con mucho maquillaje, aunque no sé cómo hacer el maquillaje, pero esto es algo en lo que realmente juego con los colores. Ahora, mantén esto a un lado y empieza a tomar un trozo de papel separado y aplica los colores del chakra, rojo para el chakra raíz, naranja para sacro, amarillo para plexo solar, verde para chakra del corazón, azul para el chakra de la garganta, índigo para el tercer ojo, y deja para un trozo de papel separado y aplica los colores del chakra, rojo para el chakra raíz, naranja para sacro, amarillo para plexo solar, verde para chakra del corazón, azul para el chakra de la garganta, índigo para el tercer ojo, y deja para corona. Cada uno de estos colores lleva un significado específico y vibración que mejoran la energía de su obra de arte. Si quieres enfocarte solo en un chakra, solo puedes hacer un color Según tu preferencia, estoy incorporando todos los chakras porque ahora mismo no me estoy enfocando en ninguna energía Yo sólo quiero hacer esta chica que está representando los siete chakras y trayendo un equilibrio en su vida Después de eso, tomaré un lápiz de color y comenzaré a agregarle lápices de colores en sus ojos. Elige tu propio color. Me llevo azul y verde. Entonces agregaré con negro. Entonces no uso rotuladores ni pintura. Solo iré con lápices de colores principalmente. Después de mis lápices de colores, hacia los ojos, la nariz, estoy usando pasteles al óleo y aplicando diferentes líneas y textura diferente Lo que sea que me venga a la mente, no hay bien ni mal, y no tengo ninguna referencia frente a mí. Simplemente yendo con la corriente, sean cuales sean los colores que resuenen en este momento y cualquier movimiento que sienta quiero hacerlo Así que sigue de acuerdo con el flujo. Siempre puedes silenciar esto y solo tocar alguna canción. Así podrás conectarte con tu obra de arte, lo cual es más importante porque esta revista es principalmente para autoexpresión y disfrutar más del proceso. Esta es la razón por la que elijo la primera página de esta revista como recordatorio para abrazar mi creatividad y celebrar lo que amo. Y puedes tomarte un momento para explorar el concepto de Chakras chakras son energía centrada dentro nuestros cuerpos que influyen en nuestro bienestar físico, emocional y espiritual Cada Chakra corresponde a diferentes aspectos de nuestra vida, afectando todo desde nuestro sentido de seguridad y estabilidad hasta nuestra creatividad y comunicación Según la investigación y las personas que incorporan temas de Chakras a tu arte nos permiten aprovechar estos centros de energía Promoviendo la sanación y la autoconciencia, cuando creamos con intención, podemos alinearnos con las energías del Chakra ayudando a liberar el bloqueo y fomentar una conexión más profunda Oh Después de la mayor parte del esbozo, ahora es el momento de mi pintura gouache Se puede utilizar pintura acrílica. Y porque en gouache, tengo este color rosa vibrante, lo contrario, he usado acrílico Y estoy mezclando acrílico rosa suave y calibre rosa oscuro, rosa brillante Ahora puedes tomar tus papeles, pedazo de papel y ahora empezar a usar diferentes formas, lo que sea que te venga a la mente. Para mí, fue duro. Y luego solo trazo un corazón y para mantener todo el corazón del mismo tamaño, solo estoy usando eso como plantilla. Así que siéntete libre de elegir tu propia forma. Y primero, pensé que podría agregarle estos corazones, pero luego los corazones se vuelven realmente grandes. Entonces pensé que eso me dejaba hacerlo de un lado. Para que siempre puedas planificar tu obra de arte. No hay bien o mal. Sea lo que venga, esa es tu obra de arte personalizada y puedes pegarlas según tu propia elección. Puedes hacer una flor, puedes pegarla o tal vez puedas escribir en el corazón como se sienta. Entonces ahora mismo todavía estoy luchando por qué hacer. Pero ahora creo que lo conseguí. Entonces voy a agregar la línea de corazón superpuesta y luego agregar algunos garabatos alrededor con el marcador negro Por otro lado, todavía tengo muchas piezas, como pequeñas cortadas. Entonces pensé, déjame hacer unos pequeños círculos y le puedo dar un botón de colores chakras Siempre puedes saltarte esto, pero esto me gusta mucho. Ahora, como último paso para esta revista, es el momento de personalizar más y personalizaremos aún más nuestro arte agregando afirmaciones Antes de eso, solo estoy agregando un poco más de profundidad en un lado de su retrato, como agregar más. Entonces mis chakras y mis corazones y mis círculos serán más prominentes Como el amor de las mariposas y las alas, solo estoy agregando alas que ella está lista para volar. Entonces tomando un vuelo así estos son pequeños garabatos y pequeñas cosas lo que puedes hacer, lo que estás escondiendo dentro de ti, y lo que te hace sentir feliz y tienes miedo de compartir con el mundo o con tus hijos o porque ahora eres adulto y sientes que si vas a hacer estas cosas, gente pensará en, Oh, qué infantil eres Hagámoslo en su diario. Agregar brillos y destellos, lo que sea que te haga sentir feliz Ahora es el momento de promover el amor propio o motivarte a abrazar tu creatividad Escribir estas afirmaciones en tu obra de arte convierte en una herramienta poderosa para la curación y el autodescubrimiento Para terminar, siéntase libre de agregar más detalles, garabatos, diseños o lo que sea que se sienta inspirado para incluir Este toque final te permite realmente poner tu tallo personal en tu chica Chakra No olvides compartir tu obra de arte, nos vemos en la siguiente clase. 8. Día -2: caballitos de mar bailarines.: Oigan, todos. Bienvenidos a la nueva lección. Y en esta lección, medida que te involucres en este proceso creativo, piensa en un amigo necesitado o alguien con quien te gustaría poder sumergirte en el océano. Deja que esta sesión de arte sea la adecuada para que olvides todas las preocupaciones que tienes en tierra y conectes con una persona a través de tu obra de arte. Para empezar, comenzaremos con la acuarela, técnica húmeda sobre húmeda, y podrás usar los colores de tu elección. Estaré usando tonos de verde y azul. Antes de aplicar el color, asegúrate de usar suficiente agua para humedecer el papel y luego comienza con tu pintura. Puedes ir con azul profundo o los colores que quieras. Solo estoy agregando pequeñas salpicaduras y trazos de color y esparcirlos con más agua Hasta que sienta que se ven más difusas y mezcladas, van con la corriente y sienten la mezcla y mezcla como si estuvieras en océano y puedas tocar las olas y puedas sentir el agua a tu alrededor Una vez hecho esto, puedes agregar un corazón. Estoy usando una línea curva en ambos lados del papel. Puedes probar cosas diferentes. Tal vez no quieras agregar el corazón y quizás quieras agregar solo los corales y las hojas Pero aquí estoy haciendo una forma de corazón y agregando más agua con spray de botella de agua. Por lo que las líneas no van a ser muy duras y van a ser muy suaves. Una vez terminada la línea, estoy usando los mismos colores y presionando mi pincel sobre el papel y levantándolo como un trazo de pincel deja. El papel sigue húmedo, no está seco. Esa es la razón por la que los colores son muy suaves y se están mezclando. Añadiendo un poco de salpicadura en el medio y creando esto más como un efecto acuoso Mientras estoy agregando estos trazos de pincel, hojas alrededor de mis líneas y yendo con la corriente, quiero que conectes con la música de fondo y sientas el agua a tu alrededor. Esto te ayudará a relajarte y a relajarte con una agenda ocupada y haciendo malabares con mucha responsabilidad y sentir que este es Después de que termine con las líneas de mi corazón, ahora es el momento de que juegues con las líneas, trazos, salpicaduras, lo que sea que te venga a la mente, puedes agregar peces pequeños u otras criaturas marinas, o simplemente puedes agregar más agua y salpicaduras para crear más profundidad Mientras el fondo se seca, toma un pedazo fresco de papel de acuarela para dibujar caballos de mar. Puedes elegir dibujar mano libre o usar una plantilla para rastrear ir con lo que te inspira Ya he agregado la plantilla en nuestros recursos, así que no olvides descargarla, y todos y cada uno de los pasos ya están ahí. A Una vez que hayas completado tu boceto, córtalos cuidadosamente. Y una vez que tengas listos los dos caballitos de mar, entonces comenzaremos con la aplicación de textura y pintura La pintura es completamente opcional. Puedes usar tinta acuarela, acrílico, simplemente simples pasteles al óleo o lápices de colores Considera usar la psicología del color para guiar tus elecciones y dejar que tus emociones fluyan en la página. Aquí estoy usando pasteles al óleo para agregar algo de textura extra antes de acodar en mis colores favoritos Aplicar los pasteles al óleo como una línea y textura. Elige el blanco porque después de aplicar acuarela, aún podrás ver las líneas blancas. Esta técnica también se puede hacer con líquido enmascarante blanco como el fluido de enmascaramiento de acuarela. Pero para eso, tenemos que esperar a el líquido enmascarante se seque y luego aplicarlo. Entonces es un procedimiento un poco más largo, y ahora mismo estoy un poco impaciente por completar esto, así que estoy usando pasteles al óleo Una vez que hayas terminado de agregar textura, entonces puedes comenzar a aplicar acuarela de acuerdo a tu elección de colores. Mezcle dos colores juntos o tres colores o simplemente use un color. Y después de que la pintura esté seca, puedes agregar resaltadores o marcadores o más decoraciones, lo que sea que se sienta bien en este momento Es momento de armar todo. Mi fondo está completamente seco. Antes voy a traer mis caballitos de mar al fondo, voy a agregar un poco de destellos deslumbrantes Yo sí tengo esta transparente. Aplicando mot podge, puedes usar pegamento líquido o barra de pegamento Y luego voy a rociar toda la magia, como toda la hermosa purpurina. Y no sé si te pasa o no. Hazme saber, porque conmigo cuando veo purpurina, me excita. Siento un extra como un tiro extra, impulso extra en mi cuerpo. Y por eso en la mayor parte de mi trabajo, me encanta agregar brillos porque eso me hace sentir feliz Y no puedes ver esto en la cámara, pero puedo ver esos hermosos brillos y deslumbrantes brillos por todas partes Ahora es el momento de que use la pistola de pegamento caliente porque esto es más rápido y solo quiero pegarlos y no quiero que se muevan, pegando a mis caballos de mar como pareja y realmente están disfrutando del flujo en el hermoso mar caprichoso Sólo tienes que ir con la corriente y sumar tus caballos de mar. Si quieres agregar más animales marinos, tal vez en lugar de dos caballos de mar, tal vez quieras hacer tres o cuatro o tal vez bebés pequeños familia o amigos, siéntete libre de hacerlo. Al concluir con nuestro viaje creativo de hoy, recuerda que el arte no se trata solo de la pieza final. Se trata de las emociones que exploramos y las conexiones que hacemos en el camino. Al igual que los caballos de mar que trajimos a la vida, nosotros también podemos flotar con gracia a través de los desafíos, celebrando el vínculo que compartimos con Sigue conectándote y recuerda siempre, tienes el poder de transformar tus sentimientos en algo hermoso hasta la próxima vez, mantente inspirado y deja que tu creatividad fluya como la suave marea del océano. 9. Recuerdos del día 3: Oigan, todos. Bienvenido a nuestro encantador título de clase Whimsical Descubriendo la magia a través de la Imaginación. Estoy muy emocionada de tenerlos a todos aquí hoy mientras nos embarcamos en una aventura en el mundo lleno de magia y maravillas. Mientras planeaba esta clase, sabía que necesitaba hacer algo del pasado, de mis hermosos recuerdos de mi infancia. Agarré algunos libros de cuentos, y este libro de cuentos trata sobre el cumpleaños de los unicornios, dragones solo quiero hacer Entonces aquí comencé con mi boceto y puedes usar la plantilla para rastrear si estás siguiendo exactamente de la misma manera que he hecho esta lección. Pero si estás haciendo algunos cambios, primero, puedes seguir adelante, ir con esto, y luego puedes traer tu propia imaginación a esta lección. En esta lección, a lo largo de nuestro tiempo juntos, exploraremos el poder de la imaginación, sumergiremos en los recuerdos de nuestra infancia y daremos rienda suelta a nuestra creatividad mientras nos conectamos con los temas caprichosos de unicornio, castillos y todo lo que provoca alegría en Respira hondo, suelta cualquier preocupación y prepárate para dejar volar tu mente Juntos, crearemos algo verdaderamente mágico. ¿Estás listo? Esta obra de arte comienza con unicornio. Y luego para el unicornio, decidí agregarme muy cerca del unicornio, casi abrazándolo. Siempre puedes intentar hacer algo diferente con tu animal favorito o el animal de tu infancia. Aún así, estoy siguiendo algunos de los libros de cuentos para inspirarme, y este es uno de los libros de cuentos Realmente siento que necesito agregar algunos castillos porque esto me recordó a nuestra visita a Escocia, y los unicornios son el animal nacional de Entonces pensé, déjame crear un hermoso fondo de estilo europeo. Mientras hago estos antecedentes, discutamos por qué es esencial vivir nuestro sueño de fantasía. Nuestra imaginación no es solo un área de juegos para niños. También es un santuario para adultos. Cuando participamos en actividades creativas, ya sea pintar, escribir o soñar despierto, permitimos que nuestra mente explore, se expanda y se relaje. Los estudios demuestran que sumergirnos en búsqueda creativa puede disminuir los niveles de estrés, mejorar la mod y fomentar la resolución de problemas Cada color representa un sentimiento, un recuerdo o un sueño. Al crear algo hermoso, expresamos nuestros pensamientos y sentimientos, transformando el caos de vida cotidiana en algo mágico y sereno Aquí empiezo con mi fondo usando acuarela, y cada trazo de color es como una magia para mí, llevándome a la memoria de mi infancia cuando mi padre solía llevarme a clases de equitación. Así que aprecia los recuerdos que te hacen feliz y conecta con los seres queridos que extrañas mucho Ahora imaginémonos como un niño, lleno de asombro y risas. Quizás podrías estar montando un unicornio, o estás descubriendo paisajes coloridos solo se encuentran en tus sueños. Usando los suministros de arte proporcionados, quiero que crees tu escena mágica. Incorpora colores brillantes, elementos fantásticos, y lo más importante, tus sentimientos y recuerdos, como cómo estoy agregando hermoso cielo de color azul claro con acuarela. ¿Qué aspecto tiene tu unicornio? ¿Qué colores representan tus sueños? Como mi primera capa, terminaré todos los objetos con acuarela. Para Castle, estoy usando también acuarela primero tratando de repasar las combinaciones de verdes y amarillos, agregando mucha agua para mantener el efecto translúcido en mi fondo Una vez hecho el fondo, entonces voy a comenzar con una segunda estratificación. Puedes comenzar con una acuarela y esperar a que la acuarela se seque por completo y luego comenzar con nuestra siguiente capa. Ahora, después de terminar el fondo de los castillos, voy a empezar con mi unicornio porque el unicornio sigue en término medio. Y la cara del término medio está puesta frente a la chica. Primero, comencemos con el unicornio y quiero hacerlo completamente mágico y fuera de mi imaginación. Estoy usando algunos colores cálidos, rosa amarillo con acuarela, mezclándolos mucho con agua, los colores se mezclarán maravillosamente, y no voy a poder ver ningún trazo. Puedes elegir tu propio unicornio con cualquier color de tu elección. Puedes dejarlo blanco con muchos colores hermosos en la principal, o puedes hacerlo igual como lo estoy haciendo yo. Intenta conectar con tus colores. Qué colores conectan con tus emociones en el momento de hoy. Pintar el rostro con acuarela con tonos de piel, ya hemos cubierto en los primeros videos de experimentar con técnicas Entonces, si quieres, por favor revisa esa lección una vez más para empezar. Es una muy sencilla. No necesitamos ir con nuestro complicado sombreado y mucho realismo porque es un retrato imaginario y caprichoso Entonces comienza con tu acuarela, dependiendo de los tonos de piel que desees hacerlo. Me encanta agregar mucho maquillaje por todas partes, como rosas y rubores Pero nuevamente, si quieres que sea sencillo con lápices de colores, en lugar de acuarela, esa también será una buena opción. Los ojos están cerca para crear un estado de ánimo muy calmante y pacífico para la niña y usando algunos tonos oscuros debajo del cuello y alrededor de la cara, y luego tomando mucha agua para mezclar el color que la piel no se vea como un parche por todas partes La primera capa para acuarela está hecha. Mantenga este diario a un lado y tome un poco de papel de acuarela. Puedes garabatar algunas flores, lo que quieras. Me inspiran las margaritas esta temporada, así que estoy haciendo margaritas y pocas otras flores, pequeñas, horneadas, trato de llenar el papel con muchas Intenta garabearlos. Sin necesidad de perfección ni realismo. Simplemente crea como quieras. Una vez que hayas terminado, delinearlos con un marcador, pinta el fondo con alguna acuarela, agrega más lápices de colores de marcador de acuarela y solo píntalos, colorea según tu elección. Una vez hecho esto, luego espera a que esto se seque por completo y luego podrás cortar y mantener a un lado. Agarra algunos marcadores. Tengo estos marcadores de alcohol que funcionan maravillosamente y puedo hacer muchas capas fácilmente Como mencionó que se trata de un proyecto de técnica mixta, siéntete libre de usar cualquier medio, cualquier material que quisieras. Estoy usando lápices de colores de Derwin. Estos son fáciles de usar para mí, y este es un lápiz de grafito. Voy a tratar de ir con una combinación de lápiz de grafito, lápiz Derven Estos son los lápices suaves de color y van a comenzar con un esbozo primero. Para el delineado, prefiero ir con un delineado de lápiz de color o delineado de grafito porque esto creará un aspecto muy suave a Puedes hacer esta obra de arte completamente con lápices de colores solo o solo con pasteles al óleo No tienes que hacer tantas capas. Pero como es un trabajo de técnica mixta y me gusta mucho conectarme con diferentes medios Esa es la razón por la que me gusta este enfoque. Crea las líneas, trazos, efecto de parpadeo, sombreado, como quieras Siempre puedes inspirarte en los libros de cuentos o en las revistas de Pinterest o Google, y simplemente continuar con tu segunda capa para traer las formas y delineación, agregar más profundidad a tu retrato y tu trabajo Estoy usando el color de piel solo para agregar un poco más de profundidad en los ojos e ir como quisieras. La nariz también se hace con los lápices de colores, exactamente de la misma manera que hicimos en nuestra primera lección experimental con técnica. Los lápices de colores son la mejor manera de mantener la obra de arte, darte la suavidad y el efecto muy fresco. Entonces sin tener un efecto muy sólido en mi obra, voy a continuar con mis lápices de colores. No. Ahora volvamos a las flores, usando marcadores para realzar los colores y aportar efecto más vibrante a las flores porque después de que la acuarela se seque, desvanecen un poco y quiero la vitalidad en mis El fondo, mi chica, mi unicornio, mis castillos son un poco más suaves, pero quiero el efecto vibrante en mis flores. Aquí estoy agregando algunos marcadores. Puedes usar lápices de colores. Aquí tengo un poco de papel pintado el cual uso diferentes colores y estos son algo que solemos usar en nuestro estudio. Puedes agregar algunos verdes, hojas, arbustos, lo que quieras. Y luego solo agrega como relleno. Arregla las flores según tu elección donde quieras, y es tu imaginación. Es tu creatividad. Este es el trasfondo. Ahora para el fondo, voy a empezar con marcadores. Porque quiero terminarlo rápido, primero trato de comenzar con los lápices de colores. Pero entonces pensé que podría tomar mucho tiempo quiero terminar esto. Empiezo con un marcador, comenzando por los tonos más oscuros, tonos más oscuros primero, y luego yendo con los tonos medios. Se puede seguir a lo largo. Si estás usando el lápiz de color, comienza con los colores oscuros y luego aplica los colores claros. Si lo estás haciendo con acuarela, necesitas seguir lo mismo para traer esa profundidad e ilusión de la forma, una mirada un poco más realista a los arbustos y crear la diferencia entre los frontales y los traseros. Simplemente vaya con la corriente y disfrute más del proceso. Sigue respirando. No te olvides de respirar. Sigue agregando algunos garabatos, lo que sea que te haga feliz, y me gusta agregar corazones pequeños, alas pequeñas, la mayoría de mis proyectos de técnica mixta En este escenario de estudio, cuando estoy tomando los talleres, una vez que terminamos el trabajo, a menudo nos reunimos en círculo, sentamos juntos, compartimos nuestro trabajo, compartimos nuestros pensamientos. Entonces, mientras estamos haciendo esto en línea, te sugiero que te sientes frente al espejo o simplemente te tomes un momento después completar tu proceso de trabajo y mantenerlo frente a ti y reflexionar cómo te sientes. ¿Cómo conectan tus recuerdos con tu arte? ¿Qué sentimientos experimentaste al crear? Siempre puedes anotar si lo deseas, tal vez en una hoja de papel o tal vez quieras agregar algunos pequeños pensamientos y recuerdos. Tengo muchas ganas de hacer eso, pero luego pensé, no, agregaré estos garabatos en mi on the main, y ahora voy a usar algunas miradas más caprichosas, salpicaduras Al final de esta lección, quiero recordarles a todos que nuestras fantasías y expresiones creativas son una herramienta valiosa para la relajación y la curación. Al igual que nuestros encantadores unicornios y castillos mágicos, pueden transportarnos a un lugar Siempre que te sientas abrumado, cierra los ojos, imagina tu mundo mágico y deja que te llene de inspiración y tranquilidad Esperamos verte en la próxima clase. 10. Día 4: pequeños garabatos: Oigan, todos. Estoy muy contenta de que te unas a mí en esta relajante exploración de la acuarela. La clase de hoy tiene que ver con la relajación, la experimentación y la búsqueda de alegría en la simplicidad del arte. Vamos a saltar a la derecha. Comience agarrando un poco de cinta adhesiva o cinta de enmascarar. Los usaremos para crear pequeñas cajas en nuestro papel de acuarela. Te recomiendo trabajar en ambas caras de tu revista de arte. un lado, haremos nuestras mini cajas y en el otro lado, nos pondremos creativos con la obra de arte en sí. Para mis mini cajas, estoy usando juguetona mezcla de blues, greens, rosa y morado refiriéndose a mi rueda de colores y no tienes que preocuparte por hacer que todo sea perfecto. Solo deja que tu intuición te guíe. El uso de rueda de colores también puede ayudarte a decidir tus colores. Siempre es preferible elegir tus colores antes de empezar a pintar. No vas a salir con los colores fangosos y desordenados. Entonces comencemos nuestra pintura. Ahora para la pintura abstracta, no es necesario seguir ninguna dirección. Pero sí, si estás pintando realismo o paisajes, entonces definitivamente, necesitas seguir la dirección correcta. Pero aquí sólo voy con los trazos aleatorios de color. Primero, comenzar con verde y luego agregar agua. El color que va a ir bien con el verde es azul para mí, porque son colores análogos lado a lado en rueda de colores, y voy a seguir agregando con diferentes trazos de color en un lado del papel primero y luego el lado opuesto del papel con colores contrastantes como azul y morado y luego rosa. Además, voy a agregar muchas salpicaduras, así que los colores se mantendrán uno encima del otro como contraste Recuerda, tienes la libertad de elegir colores que resuenen contigo, ya sea que quieras apegarte a una rueda de colores tradicional o dejar volar tu imaginación con tonalidades inesperadas Se trata de lo que te parece correcto en este momento. Ahora aquí, esto está hecho y esto se ve hermoso en sí mismo, puede que no haga nada de este lado porque realmente me encantan los colores y los espacios blancos vacíos también. Pero para el otro lado, necesito quitarlo porque está tomando la mitad del espacio de mi mesa. Por cierto, bicho de carne. Él es mi lata de artes, es mi hijo, es mi amigo mientras estoy pintando, es mi amigo peludo y lo estaré pintando muy pronto en esta serie de revistas Empecemos con nuestra otra cara del papel. Al otro lado de la página, tomemos un enfoque diferente. Elige un color de la paleta y mézclalo con agua para crear un hermoso tinte. Esta variación suave nos recuerda que incluso el ajuste más simple puede llevar a resultados asombrosos. A medida que el color se seca, tenga en cuenta lo hermosas que pueden ser las capas. Es una gran metáfora de nuestro propio crecimiento y experiencias. Una vez que toda la pintura esté seca, es el momento de dejar volar tu imaginación Tómate un momento para sentarte y observar tus mini cajas. Qué líneas, formas y combinaciones de colores destacan para ti. Cada observación es una oportunidad para conectar con tu yo interior y descubrir lo que realmente te inspira Siéntase libre de hacer garabatos, bocetos o simplemente dejar fluir su lápiz o pincel Permita que su artista interior se haga cargo y recuerde que no hay reglas. Esta es tu oportunidad de relajarte, relajarte y disfrutar del proceso Abrazar la libertad de creación. Deja que te llene de alegría. La investigación muestra que la práctica diaria del arte puede ser una forma de atención plena, alejando tu enfoque del estrés y redirigiéndolo hacia la creatividad y la expresión Es una hermosa manera de registrarse con usted mismo y cultivar una sensación de paz en medio de los desafíos de la vida. Como puedes notar que solo voy con el mismo color pero más oscuro tono de verde, sumando pocas líneas y esta caja me recuerda a la naturaleza. Entonces cuando se trata de la naturaleza, lo primero son las hojas. Estoy mezclando los colores del azul, los verdes y los marrones. Y sólo va a agregar una línea y agregar hojas sobre ella. Tal vez también quieras conectarte con la naturaleza en una de las cajas si has usado el mismo verde y quieres agregar un campo de flores o tal vez solo las salpicaduras, o tal vez quieras agregar solo las afirmaciones para sentirte libre de personalizar y personalizar tu Para la siguiente caja, tengo otra caja llena de cintas, piedras, cuentas, muchos artículos artesanales diferentes, que siempre los colecciono. Debido a las clases de estudio y los campamentos de verano y las cámaras de invierno, sí recolectamos todas estas cosas. Y algunas de las cosas, la traigo de vuelta a casa conmigo para poder usarlas en mi diario. Aquí para la siguiente caja, creo que puedo usar algunas cintas para la roja porque encontré una cinta roja y blanca perfecta. Para que puedas coleccionar lo que quieras periódico, collage, revista, lo que se sienta o simplemente puedes usar rotulador de color y garabatarlo Entonces veamos qué me viene a la mente y cómo voy a hacer esto. Esto se ve perfecto. Comencemos con su casilla número tres para la casilla número tres, puedo tener otra caja. Esta caja se trata de pegatinas, papeles de collage y revistas y muchas golosinas diferentes para mí. Incluso tengo algunos de mis papeles pintados cuando hago exploración de mezcla de colores, incluso puedo usarlos. Pero para los marrones, creo que lo que pueda hacer me da la sensación del desierto como uh um triste o tal vez, como, una arena o así colecciono me pareció esta tela de red muy bonita Entonces creo que solo puedo usar esta tela y usar mod podge y aplicar esto en mi papel Seguro que tienes la idea de que cómo puedes agregar capas de collage, técnica mixta, diferentes objetos, pegatinas, revistas, solo los lápices de colores o rotulador, garabato o afirmación Ahora voy a completar mi resto de cajas con cosas similares y usar mod podge y diferentes objetos para ponerlas en capas, y luego completaremos este lado apagado. Así que sigue haciendo relájate, sigue respirando. No olvides respirar porque a veces nos ponemos tan intensos en el proceso que nos olvidamos de respirar. Para el amarillo, tengo muchas cosas. Este papel se conecta conmigo para la caja amarilla. Sólo voy a hacer unas rayas y usar la flor y veamos cómo voy a arreglarlas. No puedo esperar a ver tus proyectos finales también porque esto es algo que es muy único y nadie puede copiar a nadie. Me emociona ver tus piezas originales. Ahora, quedan dos últimas cajas y para las dos últimas, usaré un poco de pintura acrílica, sobre todo para la azul. También te mostraré cómo puedes agregar cinta washi a tu pieza de arte como estratificación Tengo este, que es con los greens y blues, que siento que se ve perfecto. Solo voy a agregar, nunca antes usé esto porque siento que la cinta washi se ve hermosa como bordes Pero déjame probar un experimento, y esta es tu oportunidad de experimentar con algo que no lo has hecho. A medida que terminamos, tómate un momento para reflexionar sobre cómo el simple ejercicio artístico puede ayudarte a relajarte y recargar energías. La belleza de la acuarela radica en su imprevisibilidad. Cada capa agrega profundidad y riqueza, al igual que nuestras experiencias en la vida. Cada trazo que haces es una celebración de tu creatividad. Gracias por acompañarme hoy y espero que hayan encontrado alegría en estos pequeños garabatos expresivos Recuerda, el arte es un paisaje maravilloso, continúa experimentando con colores y formas mientras exploras el vibrante mundo que te rodea. Además, nunca subestimes el poder transformador de tu expresión artística Es una parte vital de tu viaje hacia el bienestar y el autodescubrimiento. H. 11. Día 5: llena la taza primero: Oigan, todos. Antes de comenzar, tómate un momento. Cierra suavemente los ojos, inhala y exhala. Estás aquí y ya basta. Hoy estamos creando una pieza de técnica mixta llamada llena tu copa primero. Empiezo con trazo de pintura al azar usando acuarela y tinta. Yo no los planeo. Yo solo dejo que los colores se muevan. Usando tinta acrílica o acuarela, puedes comenzar con pinturas acrílicas o pasteles, lo que sea que esté disponible Usando tinta acrílica, uso mucha agua para esparcirla y dejarla fluir por sí sola. No es solo arte, es una invitación a bajar la velocidad para escuchar hacia adentro, y para reconectar con una parte de ti que pudo haber estado esperando silenciosamente la atención El escenario es sobre el lanzamiento, dejar ir lo que estoy aguantando sin ningún juicio. El pincel se convierte en un recipiente para todos los sentimientos que no he puesto en voz alta. A veces la arteterapia no se trata del resultado, se trata de la descarga. Nos ayuda a traducir las emociones en forma, color y textura cuando las palabras se sienten demasiado pesadas. Una vez que el fondo de la tinta acrílica esté seco, voy a probar estos pasteles al óleo solubles en agua Esta es una bolsa completamente nueva, así que no estoy seguro de si funcionará con agua o no, pero déjame probarla. Puedes usar los pasteles al óleo regulares glato o puedes seguir agregando otra capa de acuarela o pinturas acrílicas Para la segunda capa, estoy eligiendo colores intuitivamente, más amarillos, azules Reflejan dónde estoy emocionalmente, tierno, esperanzado, cansado, pero aún aquí Una vez que la pintura esté seca, se hace el pastel al óleo, voy a agregar mucha agua para ver cómo se va a mezclar. Ahora es el momento de pasar al collage. Agarro una vieja revista y empiezo a hojear. No busco la perfección, busco la resonancia, que solo puedo sentir. Sí, esto es algo que quiero. Me detengo cuando veo una página de un perro mascota descansando pacíficamente, ojos gentiles, impolutos por el mundo Arranco el papel, trazo la imagen en mi papel, y eso se convierte en mi ancla. Para transferir a este perro, usaré papel carbón y me será fácil transferirlo sobre el papel prepintado. Si no tienes un papel carbón, puedes simplemente cortar la plantilla, cortar la imagen y luego puedes usar el delineado. Ahora empiezo a dibujar un contorno de niña suavemente, sosteniendo una taza de té cerca de su Sus ojos están cerrados. No está actuando ni posando. Ella solo está siendo. Ella soy yo. Ella es usted. Ella representa a todos los que damos, damos y damos hasta que sentimos que estamos desapareciendo A medida que la dibujo pienso en lo que simboliza la copa. No es sólo una taza. Es un vaso de energía, tu capacidad emocional y tu creatividad. La verdad es que no se puede verter de una taza vacía. Glorificamos los negocios y los sacrificios, pero preguntamos, ¿cómo estoy? ¿En serio? ¿Qué necesito hoy? El arte nos da ese espacio sagrado para registrarnos y ser testigos de nosotros mismos Para esta lección, no agregué ninguna plantilla pre sketch en los recursos porque realmente quiero que te entrenes para usar tu propia imaginación usando collage o fotografías, pero usa el prompt en lugar de copiar exactamente lo que estoy haciendo hoy. Tu mensaje es llenar tu taza primero. Ahora, cómo puedes visualizar esto y cómo puedes crear. Eso es más importante. Una vez que termine con mis bocetos, ya que pueden notar que solo estoy agregando más y más colores como fondo, así mis imágenes comenzarán a reventar Me quedaré con el vestido tal como está. Combinando los pasteles al óleo y los lápices de colores juntos. Voy a añadir los detalles. Pero primero, voy a esperar a que el fondo se seque por completo. En esta etapa, si quieres, puedes dejar su cara tal como está. Estoy usando pintura acrilica, color blanco y durazno. Voy a diferenciar entre el fondo y el retrato, como la cara porque quiero usar el color de fondo para su vestido y la taza. Sólo voy a usar un poco de blanco y durazno para el cuello, la cara y la mano. Después de eso, intentaré usar algunos lápices de colores, pasteles al óleo para agregar más profundidad y usar pasteles para el cabello La técnica mixta permite capas emocionales al igual que la vida. Algunos días son desordenados y texturizados, otros suaves y tranquilos Al mezclar tonos entre sí, me doy cuenta de lo mucho que he descuidado estos rituales tranquilos. He estado corriendo por la vida, olvidando que el descanso no es una recompensa, es un requisito Cada línea, cada mancha, aquí es sagrada. Para el perro, mantener la referencia delante de mí, solo seguir los colores y las indicaciones es más importante. No quiero hacer un perro realista porque no quiero estresarme. Solo quiero seguir los colores, lo que hay en la imagen y usar pintura acrílica, pasteles al óleo, y algunos lápices de colores para agregar la profundidad Ve como un flujo como quieras. La belleza de esta lección es no estresarte, abrazar el proceso. Después de usar mezcla de pasteles medianos, lápices de colores, pintura acrílica, ahora es el momento de que empiece con algún collage extra para el fondo Aquí tengo este hermoso papel para envolver regalos de una de las papelerías, y tiene muchas formas abstractas, corazones, ojos. En la cultura árabe, los ojos representan el mal de ojo solo para protegerte. Así que realmente quiero agregar este, y solo estoy dando unas formas aleatorias, y las voy a pegar en la parte superior del papel y justo en la parte inferior con la ayuda de mot pot Puedes usar periódico, revista o collage, o simplemente puedes saltarte este paso si no quieres agregar. No Ahora es el momento de que me dé un poco más detalles extra con lápices de colores. En lugar de usar rotuladores o delineado de pintura acrílica. Prefiero hacer lápices de colores o lápices de carboncillo para mi delineado. Crea un aspecto agradable y suave. Lo mismo voy a estar haciendo con una cara y labios e incluso los ojos para el perro, voy a agregar solo el delineado con lápices de colores Ahora hago una pausa. Me siento con la pieza y pregunto, ¿Qué necesito más? Y la respuesta inmediata es, agreguemos algunas flores hojas que está en el bosque o está en el jardín. Porque me siento relajado cuando estoy afuera en pasto caminando con árboles y pájaros. Esto es lo que yo, yo mismo, como me siento relajado, definitivamente bicho siempre está ahí, pero estas son las pocas cosas y eso es lo que viene de adentro Agreguemos algunas hojas y flores. Aquí solo estoy usando pintura acrílica, verde y amarilla trazo trazo, yendo en dirección ascendente. Una vez que el verde esté seco, entonces voy a agregar flores. Y así solo para agregar un poco de diversión extra, saco unas bolsitas de té vacías y empiezo a escribir palabras que se sientan como medicina. Lo que quiero velas, lo que me encanta, definitivamente tomar más siesta por la tarde y así más. Estas son mis intenciones de autocuidado. Pequeño recordatorio de lo que tan fácilmente olvido en el caos de la vida cotidiana. Esto exactamente puedes intentar hacerlo con mi pistola de pegamento, meto con cuidado las cuerdas de la bolsa en t como si estuvieran gestando justo dentro de la taza Simbólicamente, esta es mi lista de lo que primero voy a verter en mi propia copa Al mirar la pieza terminada, no veo una pintura perfecta. Veo un registro emocional, una conversación tranquila entre mi mundo interior y mis manos. Este es el corazón de la terapia de arte. Nos enseña a hacer una pausa, a explorar. Y atendernos a nosotros mismos sin juzgarnos. El autocuidado es una indulgencia. Es preservación. Cuando aprendemos a llenar nuestra propia copa, comenzamos a aparecer en el mundo con más compasión, más claridad y más presencia. Muchas gracias por crear conmigo. Espero que esta práctica te recuerde por tu palabra. Cuán profundamente te mereces tu propio tiempo, energía y amabilidad. Si tu taza se siente vacía últimamente, esta es tu señal para reducir la velocidad y rellenar. Sé amable contigo mismo. Estás haciendo lo mejor que puedes. Se le permite descansar. Eres digno de alegría. Eres suficiente, incluso en tus momentos más tranquilos. Nos vemos en la siguiente clase. 12. Día 6 Liberarte: Oigan, todos. Bienvenidos de nuevo a la nueva lección. Esta pieza explora cómo reconectarse con la naturaleza a través de símbolos como pájaros, flores y texturas puede reflejar el crecimiento personal, curación emocional y el coraje para seguir adelante Cada ave representa una etapa de autodesarrollo, puesta a tierra, conexión y libertad En el ruido de la vida cotidiana, muchas veces olvidamos lo profundamente que estamos conectados con la naturaleza. Empiezo por estratificar el fondo con papel de tono. Yo uso los mismos papeles, lo que he usado en mis clases anteriores, mismos papeles de scrapbook, papeles hechos a mano, periódicos Sólo mira lo que tienes. Puedes usar papeles de tela, tal vez papeles para envolver regalos, cualquier cosa que quieras para crear las capas. Después cubro parte de lavados acrílicos suaves. Esta capa esta estratificación refleja nuestro paisaje emocional, algo oculto, algunos expuestos El crecimiento nunca es lineal. La curación nunca es ordenada. Cada capa dice algo. ¿Qué necesito dejar ir? Lo que estoy listo para traer a la superficie. Una vez que la capa de pintura esté seca, voy a agarrar unas pegatinas de afirmación, que pueden resonar mis emociones y mis sentimientos Sólo voy a tomarlos y pegarlos con mod podge Puedes escribir por ti mismo, o puedes escribir en un papel separado y luego pegarlos como una pegatina. A continuación, empiezo a agregar flores con pastel suave y gelatos del Castillo Faber, rosa suave, azules calmantes y pocos amarillos brillantes con verdes como En la naturaleza, la flor florece en su propio tiempo. En la vida, nosotros también. Las estas flores simbolizan la autocompasión, el nuevo comienzo, la belleza que viene después de la tormenta Cada pétalo un recordatorio, curación no siempre es ruidosa. A veces es suave y lento. En la naturaleza, todo tiene un propósito, el descanso, decadencia, la floración, el vuelo, y así es con nosotros. Cuando creamos con símbolos de la Tierra como pájaros, ladrillos, ramas, flores, realmente estamos contando una historia de devenir A continuación, dibujo tres pájaros en un papel de acuarela separado. Puedes usar cualquier papel si no estás planeando agregar acuarela. Tengo estos pequeños recortes, así que sólo voy a empezar por dibujar mis pájaros Quiero agregar los pájaros en una forma muy suave y natural, así que no voy a agregar muchos colores. Los pájaros están listos, y ahora es el momento de pensar cómo los voy a arreglar. No estoy seguro qué exactamente y dónde estarán exactamente estas aves en esta página. Pero mientras estaba arreglando, solo me vino a la mente que las aves a menudo representan la libertad. Entonces siento que me dejó agregar algunas ramas, y quiero hacer un pájaro en una pared de ladrillo. El muro de ladrillo me recuerda que la fuerza se construye con el tiempo. Y solo confiando en mi intuición, empiezo a dibujar mi Agarrando algunos pasteles al óleo, marrones ocres e yendo a agregar Después de eso, voy a añadir esas formas para representar el ladrillo. No quiero añadir realismo, pero quiero dar una impresión del ladrillo. Un pájaro estará sentado en la pared de ladrillo y los otros dos estarán sentados en la rama. Entonces me va a dar la sensación de que se convierten en parte del entorno. Estoy creando mi jardín interior. Para que puedas visualizar dónde quieres tus pájaros o mariposas o lo que estás creando y cómo puedes representarlos. Mientras estaba arreglando todas estas aves, inmediatamente pensé que eso me dejaba simplemente hacer mi fondo un poco más sutil y ligero porque es demasiado salario en todas partes. Así que rápidamente tomo mi pintura acrílica y empiezo a dar un lavado muy suave encima de mi capa salarial. Ahora, siento eso, bien, esto se ve mucho mejor que el anterior aquí están mis pájaros aquí. Voy a usar mot podge porque mis riffles de pistola de pegamento caliente están terminados, así que solo necesito usar mot podge y esperar a que la capa se seque completamente Así es como usas tu pegamento líquido o mot podge si no tienes la pistola de pegamento caliente Voy a añadir mucha purpurina y destellos porque eso me hace sentir feliz Muchas gracias por acompañarme en este viaje creativo, y no puedo esperar a ver tu trabajo. Así que no olvides tomarte una foto y compartirla conmigo. Nos vemos pronto. Cuídense, todos. 13. Día 7: capas del bienestar: Oigan, todos. Bienvenidos de nuevo a la última lección de este viaje creativo. En este video, te voy a mostrar cómo puedes traer tus emociones y luego agregar capas para curarlas. Mi proceso creativo es guiar la fuerza de mi vida, permitiéndome ver la magia que me rodea. En esta lección, vamos a pensar en lugares de personas. ¿Qué nos hace felices? Lo que me hace feliz. Voy a enumerarlos como mi primera capa. Este proceso será todo sobre capas de bienestar. En esta lección, tejeremos símbolos de autocuidado. Cuando esté terminada, esta pieza puede servir como un recordatorio de cómo nutrimos y apoyamos nuestro bienestar Comencemos a agregar la lista. Para empezar, dedique unos minutos a reflexionar sobre las formas en que te presentas por ti mismo. ¿Qué cosas haces para apoyar tu bienestar emocional y físico? ¿Hay algún lugar especial al que te guste ir donde te sientas tranquilo y a gusto? ¿Hay ciertas personas con las que te sientes bien pasando tiempo? Comenzando en cualquier parte de tu papel, haz una lista de palabras para los objetos, acciones, lugares y las personas que apoyan tu bienestar general. Tu lista, por supuesto, incluirá cosas diferentes a las mías, y eso es perfecto. Al tratarse de una actividad muy individualizada, una vez que hicimos nuestra lista, escoge algunas de las palabras que destaquen y bosquejar vagamente algunos símbolos simples para representar esos aspectos del bienestar Para mi lista, la parte superior de la lista es el hogar familiar. Pasar tiempo con mis hijos es el aspecto más importante de mi vida, y luego pasar tiempo con mi esposo, especialmente un paseo por una playa o tal vez con la naturaleza, pájaros, mariposas. Esto es algo que siento que es la parte esencial de mi bienestar y mis gatos, ya que tengo siete gatos, pero uno de los gatos es como mi hijo Bisu es mi partidario Él es alguien que me cura y puede sentir lo que está pasando Agrega esta lista, agrega los símbolos, y luego vamos a crear en la siguiente capa. A continuación, voy a agarrar unos pasteles al óleo y voy a usar mis pasteles en colores rosa, melocotón, crema, que siento que quiero hacerlo hoy Entonces puedes referirte a tu psicología del color, y luego voy a crear los símbolos grandes y cubriendo mi escritura. Para que puedas usar pasteles al óleo, rotuladores, pintar cualquier medio que quieras o puedes maquillarte con revistas de collage Primero comenzaré con pasteles al óleo y luego voy a agregar capas de papeles papeles hechos a mano, periódicos, y muchas otras cosas Con Mt Podge, es una muy similar a las lecciones anteriores, cómo hacemos las capas con diferentes medios Ahora es el momento de que piense qué otras capas o pintura o color puedo agregar. Una vez que un poco de pintura esté abajo y seca, echaremos un vistazo a cada área por la que nos sentimos atraídos. Circula ligeramente cualquier área que te atraiga y que te gustaría mantener a medida que avanzamos con la siguiente capa. Estoy agregando un poco de acrílico blanco después de agregar el collage y solo sigue adelante hasta que sientas que ahora estoy listo para bosquejar esos símbolos y agregarte al arte Empecemos a tejer en símbolos. Es como si solo estuvieras agregando lo que quieres. Puede ser usted mismo como arte figurativo o puede ser solo los símbolos lo que has mencionado Voy a representarme en esta obra de arte y usando palo de sauce porque siento que el carboncillo me va a ser un poco fácil dibujar porque mis capas aún no están completamente secas Entonces déjame comenzar con bosquejar muy suelto. Y aquí en este video, no voy a compartir mucha plantilla porque quiero que se te ocurra tu propia idea de esto. Y voy a empezar con la cabeza sobre y luego crear una estructura muy fluida para la mano y el vestido No va a mostrar muchos detalles diferentes. Esto es completamente intuitivo. Me está llevando paso a paso. No tengo ningún plan en este momento, vamos a sumergirnos y vamos a crear algunos bocetos de pérdida Puedes usar pinturas para construir capas y detalles de los símbolos grandes que has bosquejado, o simplemente puedes usar pasteles al óleo Después de usar Willow, estoy usando pastel al óleo y ahorrándolo con mi dedo Simplemente dale un ligero masaje suave sobre el papel porque la primera capa aún no está completamente seca, los carbones y los pasteles al óleo se mezclarán con mi Después de eso, enseguida pensé que me dejaban agregar algunos castillos porque eso también me hace sentir feliz cuando los veo y estos son de los recuerdos del libro de cuentos de mi infancia, ¿por qué no castillo en lugar de solo una casa normal Y añadiendo alas como listas para volar. Entonces sigue agregando los símbolos, lo que representa tu autocompasión. Estoy agregando una letra que no escribí ni agregué como símbolo en mi primera capa donde estaba escribiendo la lista. Pero mientras lo hacía, rápidamente, solo me vino a la mente que agreguemos la carta de crecimiento personal porque la letra representará como mi crecimiento personal, como mi viaje personal desde donde empecé y donde estoy hoy. Podrías pensar o podrías tener una nueva idea mientras estás creando. Una vez que mi boceto perdedor está hecho, estoy usando acuarela y los colores que quiero mantener los mismos tonos neutros A ver, a lo mejor quiero añadir más colores. Comenzando con la acuarela, solo puedes usar acrílico o puedes agregar capas de pasteles Es completamente tu elección. Oh, puedes notar que empiezo con algo, pero luego termino con algo completamente diferente. Y después de agregar algunos pedacitos de colores pastel con mi cer, solo voy a secar esta capa y luego voy a agregar los símbolos. Antes de eso, agregaré algún marcador de pintura Posca para el rostro No quiero crear ninguna cara realista. Es solo un marcador Posca para agregar la capa, y luego puedo agregar algunos lápices de colores para agregar las características Así que ve con la corriente, sigue agregando como quieras. Y abraza tu viaje. El rostro está hecho, el pelo está hecho, y ahora es el momento de agregar los símbolos. Y en lugar de agregar símbolos aleatorios por todas partes en el papel, pensé, déjame agregar como colgar. Entonces lo primero es mi familia, mis dos hijos estarán en una cuerda, mis dos hijas estarán en otra cuerda, y entonces mi esposo estará exactamente encima de mi cabeza en una sola cuerda. Luego vienen los gatos, corazones y Bhu porque está muy cerca de mí, va a estar conmigo y lo estoy sujetando. Y luego viene la madre y tres hijos y luego dos adoptados también hay otro corazón donde está mi gato que siempre es como, no es nuestro gato, pero a ella le encanta quedarse en nuestro patio trasero Busca zonas o marcas que distraigan a los ojos o que no agreguen significado o interés a tu pieza Esas pueden ser áreas o marcas que te gusta quitar o pintar sobre. Busca áreas que quizás quieras calmarlas haciéndolas un poco más de colores sólidos para que tus ojos tengan un lugar de descanso dentro de la pintura. Esto también te ayuda a crear un cómodo contraste y equilibrio entre el área más ocupada y las áreas con más espacio para respirar Para mí, mi vestido es de lado más fluido y más tranquilo, junto con las casas y los edificios No agregué mucho porque en mis antecedentes, están pasando muchas cosas. Al final, voy a agregar algunas pegatinas de afirmaciones. Puedes anotar si lo deseas a Walla esto está hecho. Se ve fantástico y me siento tan relajado y disfruto mucho el proceso. Espero que sienta lo mismo y no pueda esperar a ver su pieza final. No olvides compartirlo conmigo, y muchas gracias por acompañarme por este bienestar capas. No, capas de bienestar. Util la próxima vez, cuídate y sigue creando. 14. Gracias: Muchas gracias por acompañarme en esta aventura creativa. Espero que hayas encontrado inspiración para conectarte con tu yo interior, así como una manera de volver a visitar esos caprichosos recuerdos de la infancia que siempre hemos apreciado Recuerda, este viaje no tiene que terminar aquí. animo a que adopten las técnicas que hemos explorado juntos y dejen que su imaginación florezca en su propio tiempo Cada trazo, capa y colores tienen el potencial de revelar nuevos conocimientos sobre usted mismo. Así que mantén vivo el espíritu lúdico. Si disfrutas de la clase, no olvides compartir tus experiencias compartiendo tus obras de arte conmigo. Me encantaría ver tu diario personalizado, y mereces ser celebrado. Gracias por dejarme ser parte de tu viaje creativo. Hasta la próxima, te veo y cuídate.