Paisaje alegre

1. INTRODUCCIÓN: ¿Alguna vez has deseado poder apagar el ruido, ralentizar tus pensamientos y reconectarte contigo mismo Sólo por un ratito. En esta clase, no necesitarás ninguna habilidad elegante ni dibujos perfectos. Simplemente necesitarás curiosidad, algunas acuarelas y unos minutos tranquilos para crear alegres mini paisajes que vienen de tu corazón Hola, soy artista de Sana Asad, educadora de arte y practicante de terapia de arte holística A lo largo de los años, he aprendido que el arte no tiene que ser realista o perfecto para ser sanador. Sólo necesito ser honesto. Juntos aprenderemos los conceptos básicos de la composición del paisaje, exploraremos la teoría del color calmante con el enfoque de colores complementarios y pintaremos pequeños paisajes intuitivos que ayudan a la mente a disminuir la velocidad y al espíritu a respirar Te irás con un puñado de alegres mini pinturas y una corrección más profunda a tu voz creativa interior Comencemos gentilmente y alegremente. 2. Material: Oigan, todos. En este video, te voy a mostrar qué material necesitas exactamente para esta clase. Papel de acuarela o cualquier papel grueso. Prefiero papel acuarela, 300 GSM, prensa fría. Una paleta de colores básica funcionará. Puedes usar Du pines o paleta, cinta lavada para hacer un bonito borde para bordes nítidos Aquí tengo algunos pasteles al óleo a base de agua, pinceles. Se puede cortar el papel de acuarela en tamaño de tarjeta pequeña. Esto es según tu propia elección, lo pequeño que deseas hacerlo. Pinceles de acuarela, nuevamente, es tu elección y el tamaño depende del tamaño de tu papel. En primer lugar, trata de ver qué material ya lo tienes para comenzar la clase. Una vez que se sienta seguro, invierta en su material. Todo lo que necesitas hacer es comenzar, crear por ti mismo. 3. Proyecto de clase 1: Para el proyecto de clase, primero completa el curso completo, y una vez que lo hagas, te sentirás seguro y podrás crear tus propios paisajes alegres personalizados Puedes descargar la guía, pintar tus mini paisajes, recortarlos y organizarlos en tu diario. También puedes usar los prompts que he compartido en el PDF y no olvides compartir y subir tu proyecto en la galería Me encantaría ver tus maravillosas creaciones. 4. Composición del paisaje: Antes de sumergirnos en el color, tomemos un momento para entender cómo funciona el paisaje. En una minitarjeta, dibuja una línea horizontal simple. Ese es tu horizonte. Ahora imagina el espacio en tres partes, primer plano, término medio y fondo En paisajes reales, los objetos más cercanos a nosotros aparecen más grandes y detallados. Si bien los que están más lejos son más pequeños y ligeros, puedes sugerirlo con solo ajustar la escala y el contraste. Quiere agregar profundidad, pruebe la perspectiva de un punto. Basta con colocar un punto en un horizonte y dibujar líneas que desaparezcan en él. Eso podría ser un camino, un río, o simplemente energía que fluye hacia adentro. Esta estructura suave ayuda a que tu cerebro se sienta anclado como darle a tu creatividad un lugar suave para aterrizar Comprender la estructura puede ayudar a calmar la ansiedad. Cuando rompemos grandes ideas en partes pequeñas, la mente se siente menos abrumada y más empoderada para comenzar Intenta repetir estos pasos algunas veces, haz tarjetas mani tantas como quieras. Intenta explorar tu propia imaginación, si lo deseas siempre puedes obtener alguna ayuda de diferentes fotografías e imágenes del paisaje. Pero te animo a que vayas intuitivamente. No veas ninguna referencia o imagen, siéntelo dónde y cómo quieres ver tu paisaje. Esta es tu imaginación. Aquí es donde quieres estar. Esto es algo que quieres crear a partir de tu imaginación, de tus sentimientos, de cómo te sientes. Y 5. Paisaje en acuarela 1: Bienvenido de nuevo. Y en esta clase, voy a mostrar cómo puedes empezar pintar con unas sencillas técnicas mojadas sobre mojadas, nada muy elegante. Estoy usando mi diario y voy a empezar a agregar cinta. Puedes usar cinta de papel normal o cinta lavada, lo que sea que tengas O si no tienes, puedes simplemente sacar cajas o puedes usar las cartas. Después de completar todas estas cajas, necesito pensar en cómo quiero ver mis paisajes. Intentaré agregar todo en que pueda ver algo lejos de mí, algo cercano a mí, perspectiva de un punto, y algo que acaba llegar de inmediato sin mirar ninguna foto. El consejo aquí es después de completar su boceto a lápiz y antes de comenzar la acuarela, intente usar goma de borrar amasada o simplemente la goma de borrar normal y borre las Solo deberías ver tu impresión de las líneas, no una línea de lápiz muy oscura. No borré completamente porque quiero que veas la división entre mi horizonte, playa oceánica y la montaña. Te diré por qué te pido que borres todas las líneas de lápiz al final del video. Vamos a seguir. También puedes bosquejar todo tu paisaje y luego comenzar tu pintura o puedes hacerlo uno cada uno. Voy a empezar con una caja a la vez. Comience con cualquier color, extiéndalo con una línea, una línea pigmentada oscura y luego use agua para mezclar Para este tipo, estoy agregando mojado sobre mojado. Estos paisajes no son hiperrealistas, sino más fluidos, abstractos e intuitivos Siéntete libre de usar los colores lo que quieras hacer, lo que te sienta bien. En este momento estoy de humor para hacer blues, así que estoy esparciendo azul por todas partes, y donde quiera que sienta que necesito ver más reflejos, solo puedo agregar un poco de agua, levantar el color o usar pañuelos, y simplemente empaparlo. Arena con marrón, puedes notar que siempre agrego pigmentos altos y luego les esparzco agua con un movimiento circular Espere a que las capas se sequen antes de agregar la segunda capa o si desea hacer las oscuras. Si estás contento con tu primera capa, puedes simplemente dejar esta y moverla a la siguiente casilla. Y si quieres tener colores más brillantes, entonces espera a que la capa se seque y luego empieza a agregar. Como por aquí, quiero hacer mi horizonte un poco más oscuro, así la playa comenzará a crear profundidad, agregando un poco más extra en mis montañas y un poco más de ondulaciones alrededor Simplemente siéntete libre traer tu propia imaginación a este paisaje. Ahora es el momento de la siguiente caja. Y para el siguiente cuadro, puedes seguirlo exactamente. Entonces este video puedes seguirme paso a paso, e intentar tomar otra página y luego recrear el paisaje similar en tu propio estilo, en tus propios colores De esta manera, podrás practicar así como dominar esta habilidad. Después de completar dos casillas, ahora siento que necesito agregar más profundidad, y la profundidad vendrá con perspectiva de un punto, en la que voy a agregar, como, un camino, y luego ambos lados serán tierra o tal vez un grassfeld Entonces veamos a dónde me llevará mi pincel. Comienza con tu perspectiva de un punto y aclara todas las líneas de lápiz, así no estarás viendo una línea de lápiz muy oscura, como puedes notar en mis otras dos cajas anteriores, puedes ver las líneas de lápiz Esta es la razón por la que te animé a borrar la línea de lápiz. Estoy empezando por el morado, y si te das cuenta, verás que uso poco pigmento y luego tomo mucha agua para esparcir el color mezclando púrpura y azul juntos y dejando un poco de espacio para agregar lo más destacado del cielo. Última caja, y juguemos con las líneas y el color. Aquí estoy creando una curva de mar, que es una curva profunda muy bonita. Quiero Siento que quiero crear un lago con un poco de altura. Entonces para esta caja, estoy empezando con una gran curva f y luego usar mi pincel en movimiento horizontal y agregar el pincel en la dirección correcta es la clave para lograr el aspecto realista o para conseguir la sensación del paisaje. Recuerda, cuando quieras hacer el terreno, necesitas asegurarte de que la dirección del pincel va horizontal y puedes ver cuándo voy a empezar a dar la profundidad de la altura, mi dirección cambiará a vertical. Entonces puedes pausar el video aquí. Y sígueme para lograr el mismo resultado. Quiero crear más drama en esta caja. Estoy usando un color rosa para el cielo, lo que me dará una agradable sensación femenina. Para el lago, para el agua, estoy agregando azul con mucha agua, y verás la diferencia que empieza a dar cuando voy a cambiar la dirección de mi pincel en trazos verticales para crear la altura por aquí. Esto es a lo que me refiero. Debido a que el papel está completamente húmedo, se está disolviendo. Simplemente fluye por sí mismo y crea las sombras y el reflejo en el agua. Si eres un principiante absoluto, te sugiero que practiques al menos dos, tres veces en un tamaño diferente, tal vez uno completo Un papel de cuatro tamaños , uno pequeño, tal vez la mitad de la A cuatro y luego mini tarjeta. Poco a poco, poco podrás lograr los mismos resultados. Estoy agregando un poco más de rosa extra para que mis nubes hagan efecto y agregando algo de amarillo. Nuevamente, mucho drama en los paisajes que estaremos creando en el próximo video. Practica, sigue practicando y vuelve otra vez para seguirte. 6. Colores complementarios: Oigan, todos. Bienvenido de nuevo con otra composición de color muy fácil y simple, que es colores complementarios. En esta lección, exploraremos colores complementarios opuestos en la rueda de colores que dan vida unos a otros. Rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado. Cuando se colocan uno al lado del otro, estos colores crean una energía vibrante. En este video, te voy a mostrar cómo puedes usar solo dos colores para hacer paisajes increíbles. No necesitas tantos colores o no necesitas materiales elegantes. Incluso puedes usar lápices de acuarela o pasteles al óleo o pintura acrílica para seguirme conmigo. Para comenzar, quiero agregar las muestras de color. Estoy agregando una cinta y dejando solo un espacio para un dedo o dos dedos. Se trata de mini tarjetas, y la primera composición de color es naranja y azul. Como sabes, cuando mezclas ambos colores, convertirás la paleta de colores en marrón. Entonces, si no tienes café, siempre puedes mezclarlos. Estoy usando mucha agua para hacer las tonalidades claras y oscuras, pero solo voy a usar estos dos colores. Entonces comencemos. Empezar por el horizonte. En esta lección, no voy a usar ningún lápiz. Todos los paisajes serán solo con un pincel. En la superficie, pueden parecer contrastantes, pero cuando se combinan con la intención, crean un poderoso equilibrio visual. ¿Por qué importa esto? Debido a que tu cerebro anhela armonía, los colores complementarios estimulan diferentes partes del ojo, y cuando se colocan una al lado de la otra, crean una sensación de plenitud En lugar de abrumarnos, estos opuestos pueden realmente sentirse calmantes. Es como presenciar el restablecimiento del equilibrio visual y emocionalmente Ahora es el momento del amarillo y el morado. El amarillo es un color de luz, claridad y optimismo. Levanta el espíritu, como el sol calentando la piel Puede ayudar a cambiar el estado de ánimo, aumentar la energía y despertar la creatividad púrpura por otro lado, es el color de la intuición, la quietud y la profundidad espiritual Fomenta la reflexión, la conexión con tu mundo interior y la calma del sistema nervioso Cuando estos dos se juntan, amarillos y morados, se equilibran entre sí. Uno se activa, el otro calma uno abre el ojo y otros ablandan En estas mini tarjetas, podrás traer el saldo. No te apresures. Observa cómo se siente tu cuerpo a medida que los colores interactúan. Podrías notar una tensión tranquila al principio. Eso es natural cuando los opuestos se encuentran, pero quédate con él. Deja que el pincel asiente la conversación. Esto no es solo teoría del color. Esta es la terapia de color, un suave recordatorio de que la luz y la sombra, la actividad, y el descanso, la alegría y la tranquilidad pueden existir en un mismo lugar. Ahora vamos a explorar el par de colores que es audaz, emocional, y sorprendentemente a tierra, rojo y verde Estos son colores complementarios, opuestos directos en la rueda de colores. Sin embargo, cuando se encuentran, sucede algo poderoso. El rojo es un color de pasión, energía, movimiento. Es el corazón que late el que enciende el fuego, rojo estimula. Nos recuerdo que estamos vivos. verde por contraste es el color de la naturaleza, el descanso y lo renovable. Nos trae de vuelta a la Tierra. Alivia los ojos, baja el pulso y ofrece calma después Cuando colocas rojo y verde juntos, estás pintando un diálogo entre acción y descanso, entre coraje y paz. Puede notar recuerdos, emociones, o incluso tensión que surgen a medida que los colores se encuentran. Eso está bien. De nuevo, deja que tu pincel mantenga espacio para todo ello. 7. Lección: parte 1: En esta lección, comenzamos la parte más emotiva de nuestro viaje, los paisajes intuitivos Calientaste tus colores, exploraste el equilibrio y dibujaste algunas formas guía Ahora empezamos a soltar, dejar ir el control, de la presión, de ding las cosas para ser de cierta manera. Comienza dividiendo tu papel de acuarela, 300 GSM o página de diario en cajas pequeñas, seis, ocho, tal vez diez. Estas son diminutas ventanas hacia tu mundo interior. Tómate un momento para respirar. ¿Qué necesitas hoy? Calma, alegría, concentración, tal vez un poco de liberación. Esa se convierte en tu intención. El hilo silencioso que guía tu pincel, no tienes que escribirlo, sino sostenerlo suavemente en tu corazón Ahora sumerge tu pincel en agua y pinta libremente. Comienza con un solo color, deja que se mueva a través de una caja. Entonces deja que otro color lo encuentre. Tal vez una curva se convierta en una colina, una salpicadura se convierta en un árbol, o tal vez se quede abstracta, ritmo y luz En estas cajas, te animaré a que no uses ningún lápiz, solo tu pincel. Espere a que las capas se sequen y siga trabajando en cada caja por separado o juntas. En esta lección, voy a trabajar juntos porque quiero esperar a que las capas sequen en mis otras cajas. Como habrás notado, solo tenía la primera capa de azul en mi horizonte. En la siguiente casilla, estoy empezando por el cielo. Estos diminutos paisajes no pretenden ser lugares reales. Son espacios emocionales, recuerdos, estados de ánimo, susurros, o algún lugar dentro Que cada caja sea un nuevo momento, un aliento, un cambio, una suave exploración de color y sentimiento. Ahora ya terminé con todas mis cajas, y este es el momento de que agregue solo un poco más de detalles. Esto es completamente opcional. Estoy usando los crayones a base de agua. Estos también se llaman colores neo, o puedes usar los pasteles al óleo a base de agua El lápiz de color también funcionará. Tengo dos cajas diferentes. Uno es el acabado mate y el otro es el acabado metálico. Si tienes estos, eso es genial. Si no, entonces simplemente usa lápices de colores o pasteles al óleo Estoy usando estos para simplemente mejorar mi horizonte. Los crayones a base de agua te ayudan a no tener un color muy sólido, así que solo voy a sumergirme en agua y simplemente usarlo como lápiz Si el color se ve muy brillante y oscuro y rígido, entonces puedo usar mi pincel para disolver el color. Estos son los detalles finales que estaré agregando en esto. Nuevamente, no necesitas hacerlo si no tienes este material. Podrías estar pensando ¿por qué divido el papel en tantas cajas pequeñas? Por qué no solo un papel grande. Al dividir una página grande en secciones más pequeñas, reducimos el abrumador Cada mini pintura se convierte en un espacio seguro, un pequeño acto de finalización. Esta estructura es calmante para el sistema nervioso y genera confianza creativa. Después de completar el detalle, te veo en la siguiente parte de la misma lección y te mostraré cómo puedes ir con talla poco más grande. 8. Lección: parte 2: En la última lección, pintaste pequeños momentos de emociones. En esta, ampliamos esa práctica. Voy a usar las mismas tres cajas más grandes. Puedes elegir un papel separado, como quieras. Empezar de la misma manera con una intención. Quiero expresar calma. Quiero sentirme conectada. Quiero dejar ir la estanqueidad. Mientras pintas, escucha tu aliento. Deja que el cepillo conduzca. Intente humedecer primero el papel, luego agregar pigmentos y dejar que se extienda. Vea cómo el agua decide por usted. Estas piezas más grandes te invitan a moverte con todo tu brazo para conectar más con el movimiento físico de la pintura. Usa trazos blancos, aplica un toque de tejido húmedo, mueve agua. lo mejor aparece una tormenta de cielo morado, azul o un sol suave y resplandeciente Este espacio es solo para ti. Sin juicio, sin audiencia, color y presencia. Intente levantar el color con un cepillo seco o pañuelo de papel o agregar un segundo lavado con una nueva sensación. A lo mejor la segunda capa trae esperanza o claridad o suavidad. Hay algo mágico en volver a visitar una pintura que pensaste que estaba hecha y darte cuenta de que tenía más que decir Deja que la pintura cambie a medida que cambie tu estado de ánimo. Deja que refleje tu clima interior y si no aparece nada hermoso, recuérdate que la belleza no es el objetivo. La conexión es cuando creas a partir de la intención, cuando tu color viene de tu interior, lo que haces ya es significativo. Así que sigue, sigue fluyendo, sigue pintando como si nadie te estuviera mirando porque este momento es tu regalo para ti mismo. Al terminar su panorama intuitivo final de esta sesión, tómese un momento para mirar lo que ha creado. No solo las formas o colores, sino los sentimientos detrás de ellos. La pequeña decisión que tomaste sin pensar demasiado, el momento, el ánimo, el coraje tranquilo que se necesitó para estar presente con tu pincel Estas pinturas tienen más que color. Ellos sostienen tu energía. Reflejan tu disposición a disminuir la velocidad, a escuchar hacia adentro y a dejar ir. Aquí no hay bien o mal, solo un ritmo que viene de dentro. Así que preparémonos para organizar todos estos mini paisajes intuitivos en nuestro diario. También puedes enmarcarlos o exhibirlos en tu diario, así como puedes mantenerlos separados o simplemente así. 9. Lección: parte 3: Ahora que todos tus paisajes están secos, este último paso consiste en honrar lo que has creado y darle un hogar Reúne lentamente todas tus pinturas pequeñas y medianas, ponlas frente a ti como momentos tranquilos. Estoy aquí agregando un poco más extra solo para agregar toques finales, trayendo el color más brillante porque después de una vez que se secan, siento que necesitan un poco más de vitalidad extra en los colores, agregando pocos trazos, yendo en dirección vertical para mostrar la profundidad como un pasto verde en mi hermoso campo Si deseas hacer algo extra, hazlo ahora antes de quitar la cinta. Comienza a cortarlos ya sea con tijera o rasgándolos suavemente No te preocupes por las líneas rectas o las formas perfectas. Deja que el propósito se sienta orgánico. Confía en tu intuición. Organiza tus pinturas en tu diario. Podrías agrupar colores cálidos o agrupar cielos suaves Podrías emparejar contraste con calma. No hay reglas. Justo lo que se siente derecho a tu ojo y corazón. A medida que los colocas, podrías comenzar a ver emerger una historia, un viaje de un sentimiento a otro, un cambio de luz, una transformación silenciosa. Una vez que estén arreglados, pegarlos o pegarlos con cinta adhesiva , deja que este sentimiento sea un acto de cuidado , no solo por la página, sino por ti mismo antes que planee dejar ese borde blanco, pero luego siento, no, no necesito ningún borde. Yo soy bueno por sí mismo. No necesito ningún borde blanco de apoyo. Así que aquí estoy con todos los pequeños mini cuadros y tomando mi diario y voy a exhibir con orgullo en mi diario. Estaré usando cinta de doble cara, y veamos cuántos mini cuadros caben en mi diario. Collear tu trabajo así puede ser profundamente fundamentado. Le dice a tu cerebro, esto está completo. Esto importaba. Estoy guardando espacio para lo que sentí. Aporta cierre, claridad y una sensación de integridad. Te estás regalando un espejo, una pintura en tus propios colores. Si te sientes llamado justo debajo de cada pintura, un título, una palabra, un estado de ánimo, o simplemente la fecha, o tal vez ninguna palabra en absoluto, espacio en blanco para respirar. ¿Cómo llamarías a esta página del Diario? Este diferencial final no es el final. Es un ancla, algo a lo que puedes volver cuando necesites volver a sentirte perfumado. Porque pintar así sin presiones, sin intención no es sólo arte. Es una forma de resistencia gentil, una manera de decir, hoy elijo la paz. Yo elijo regalos. Yo elijo la alegría, incluso en pequeñas formas. Gracias por hacer esto conmigo. Espero que vuelvas a este proceso una y otra vez para hacer una pausa, pintar, reconectar con tus paisajes dentro de ti