Transcripciones
1. Introducción de bienvenida: Bienvenido a Abstract Autumn. Explora los elementos del
arte con muchas pinturas. Hola, soy Sana Asad, fundadora de Wild About Art
Studio con sede en Bahrein,
artista, educadora de arte y practicante de
terapia de arte holístico En esta clase,
bajaremos la velocidad, respiraremos y exploraremos
cuatro elementos del arte. En este mini curso, aprenderás a crear
colores de modo otoño con acuarela, inspirarte en
diferentes tarjetas de sombra y explorar cuatro
elementos que son línea,
forma, textura y valor a través de pinturas calmantes
inspiradas en abstractos Estas pinturas son
pequeñas pero poderosas. Cada uno será
reflejo consciente de cómo te sientes. Al final,
tendrás una colección de cuatro piezas que captura
tus paisajes interiores otoñales. Reúne tu pintura, elige tu
color favorito de otoño y comencemos.
2. Material (1): Para esta clase, todo lo que
necesitas es inspiración. En el siguiente video,
estarás
aprendiendo a crear el
ambiente para el otoño. Ya tengo esta tarjeta
de sombra de pintura mural,
que estoy usando. También puedes usar papel de pintura acrílica o
papel de acuarela. Estoy usando
papel acrílico, tamaño cuadrado. Es un pequeño y bonito tamaño
para que yo complete la pintura rápido y te
muestre el proceso. Pinceles de diferentes tamaños dependiendo del
medio que estés usando. Si estás usando pintura acrílica, ve con pinceles acrílicos o pintura al
agua para pinceles de
acuarela. Acuarelas PasCapen rotuladores de
gel, si tienes, agarra algunos
lápices de colores, No te metas con los materiales que
te estoy mostrando en esta clase Explora los materiales
lo que ya tienes. Esta clase está abierta
para que disfrutes del material y no te restrinjas
por lo que estoy usando. Esta es esencial si
tienes o si puedes invertir, esta es una tinta acrílica, pigmento
dorado y
esto realmente me ayuda a sujetar mi proceso porque no
necesito esperar a que
la pintura se seque y
realmente consigo un
rico oro muy bonito en mis pinturas, paleta de
acuarela
según lo que tengas. Coge tu material
y comencemos a crear nuestro modo de colores. En el siguiente video, te
mostraré cómo puedes elegir tus colores y
hacer tu carta de colores.
3. Tabla de colores: Antes de comenzar a pintar, vamos a crear una carta de colores
de madera otoñal. Esta será tu guía
para elegir colores que te sientan tanto
estacionales como personales. Piense en el otoño, las hojas que
caen, luz del sol
dorada, la tarde acogedora, el suelo
terroso, los cielos que se desvanecen Observe el color
que viene a la mente. Para mí, son naranjas cálidas, verde
intenso,
rojo oxidado y marrones suaves En una hoja de papel de acuarela, crea una simple cuadrícula
de cuadrados o círculos, elige cinco a siete colores inspirados en
otoño, mézclalos ligeramente y
mézclalos en tu tabla Deja que cada uno muestre sus tonos puros así como
la versión aguada. A continuación, exploremos el modo. Elija un color
que se sienta calmante, uno que se sienta energizante y otro que se sienta Hacer tu carta de colores de modo
es completamente personal. Ve con los colores que
ves esos él la referencia en la parte inferior de a tu alrededor o en
un papel separado. Estas son tus anclas
emocionales. Ahora mézclalos para mezclar dos colores juntos
para ver qué pasa, por ejemplo, naranja más
verde, rojo y marrón. Estas mezclas suelen crear los tonos
terrosos más naturales que nos
recuerdan al otoño, al
bosque y a las puestas de sol También puedes
regar para ver los valores de color agregando mucha agua y un poco de negro para crear la
sombra de ese color. Mira tu tabla
y pregúntate, ¿qué color se siente hoy? ¿Qué color se siente como comodidad? ¿Qué color se siente como cambio? Escribe esas palabras junto a tus muestras o
elige otro papel Esta tabla será tu
acompañante durante toda la clase. Siempre que te sientas
atascado o abrumado, regresa a tu ballet de otoño Deja que el color te
recuerde calma, calidez y puesta a tierra.
4. Proyecto de clase: El proyecto de tu clase es
crear una Colección Abstracta de
Otoño de cinco partes con tu carta de colores de estado de ánimo, mini pintura de línea ,
forma, textura y valor. Toma una foto de
todas tus obras de arte y súbelas en Galería de Proyectos. También puedes escribir un reflejo cuyo color se convierte en tu tabla de modo
Otoño. No puedo esperar a ver tu Colección Abstracta de
Otoño en la galería del proyecto. Compartir tu proyecto no solo
celebra tu viaje, sino que inspira a toda la comunidad de
clase.
5. Línea: Los ine son el elemento más
básico del arte, y sin embargo pueden decirnos
tanto sobre cómo nos sentimos. Una línea puede ser tranquila, inquieta, audaz o delicada, al
igual que nuestras emociones Toma tu papel y comienza
respirando con tus líneas. Inhala profundamente y
mientras inhalas, dibuja una línea hacia arriba, exhala lentamente mientras
exhalas, dibuja una línea Repite esto varias veces, dejando que tu pluma o lápiz
o pincel fluya tu respiración. Esta es una forma de calmar tu sistema nervioso y conectarte con tu momento
presente Ahora vamos a jugar con
una calidad de líneas. Pruebe líneas suaves y delicadas que
se sientan ligeras y suaves. Una vez que estés contento con tus
líneas, agarra tu médium. Puede ser pintura fría. Estoy usando tinta.
Puedes usar marcador, lápiz
de color y
delinear tus líneas. También puedes ir con
la pintura directamente. Una vez rellenas estas
líneas, negrita, delgada, gruesa Observa cómo cada línea cambia la sensación
en tu página. Ahora traeremos nuestra paleta
otoñal. Una vez que tu pintura y
delineado estén completamente secos, tómate un momento para respirar y trae los colores del
otoño a tu papel Me estoy
inspirando en
mi tabla de estado de ánimo, mi carta de colores, y realmente quiero ir
con todos los tonos anaranjados terrosos, verdes, rojos, e
iré con un patrón Antes haré otra cosa, comenzaré pintando
mi fondo con un tono de azul,
un poquito de marrones
y confíe en tu intuición, ve con la forma en que
quieras hacer tu cielo Ahora vamos a jugar con el patrón. Intenta repetir líneas paralelas
con diferentes colores. Al repetirlas, fíjate cómo el acto de hacer patrones
se vuelve meditativo La repetición ayuda a que
tu cerebro se asiente, al
igual que escuchar
música con un ritmo constante. Escogiendo dos colores o tres colores de tu carta de estado de ánimo
otoñal, úsalos para aplicar capas a tus
líneas en el patrón. Una línea naranja, la siguiente amarilla. El siguiente puede ser verde o combinación de
verde y marrón. El ritmo de los colores agrega energía y emociones
sin dejar de mantener la calma. Observe cómo estos colores comienzan
a formar un lenguaje visual. Por ejemplo, los tonos cálidos podrían contar una
historia de lanzamiento, mientras que los tonos más fríos
se sienten como descansar. Ahora, pregúntate si
estas líneas eran una historia, ¿qué estarían diciendo? A lo mejor tus líneas son estables como un paseo tranquilo o inquietas
como olas de mar Incluso puedes crear secciones de tu página que representen
diferentes sentimientos, líneas
tranquilas en una esquina, patrones
más energéticos en otra. Juntos, crean
tu mapa emocional. Da un paso atrás y mira tu página. ¿Qué parte del patrón
se siente calmante? ¿Qué parte se siente viva? Escribe una breve línea de texto en tu página o
toma una página separada. Algo como hoy mi línea
estudiamos o mi línea
me llevó mis preocupaciones. De esta manera, tus líneas y colores se convierten no solo en
un diseño abstracto, sino en una historia de cómo te
sentiste en este momento. Una vez que he terminado con
mi creación de patrones, estoy agregando pocos árboles en
el horizonte con pintura primero y luego haciendo
más sombra y profundidad, estoy agregando líneas de marcador negras. Este paso es
completamente opcional. Si solo quieres mantener
líneas en tu página, simplemente
puedes dejar que sea. Sí me gusta tener
algo en mi horizonte. Por eso estoy agregando algunos
árboles y después de eso, voy a tomar
mi bolígrafo de gel y agregar pocas texturas en
diferentes secciones de mis líneas solo para crear un poco de ritmo y mis
emociones y preocupaciones. Cada una de las líneas representan un modo
diferente de mis emociones. Este es tu espacio seguro para crear y llevar tu
energía al papel. De esta manera, su
línea de lección convertirse en respiración
consciente es igual
a calmar el cuerpo Repetición de patrones, práctica
meditativa, ritmo de
color, expresión
emocional, reflexión de
la historia más significado Aquí terminamos con nuestro
primer elemento de línea de arte con una impresión abstracta
de paisaje otoñal. Nos vemos en la siguiente clase.
6. Formas: Las formas pueden parecer simples, pero tienen un significado profundo. Un círculo puede sentirse
seguro, cuadrado fuerte, un triángulo afilado, y las formas
orgánicas se sienten
libres y fluidas. En nuestro arte, las formas
también pueden representar las
responsabilidades, las relaciones y
los roles que tenemos en la vida. Hoy usaremos formas para
reflexionar sobre nuestro propio equilibrio. Empecemos llenando
nuestra página con formas. No planee demasiado. Simplemente deja que tu pincel o bolígrafo agregue círculos, óvalos, rectángulos
o forma irregular Colóquelos al azar,
dejándolos solapar o
flotar en la página. Mientras trabajas, piensa en cada
forma como una pieza de tu vida, un papel, una responsabilidad o una energía que llevas. Haz una pausa y trata de
ver si deseas agregar algunas responsabilidades más o reflejar tu vida
en más formas. Al igual que en la vida, nuestras
responsabilidades se superponen. También puedes superponer
formas una vez que estén secas. Un papel descansando sobre otro. Así que las formas podrían tomar más espacio, otras podrían encogerse. Observe cuál se siente pesado o cuál
se siente ligero para usted. Una vez que termine con mis formas, trato de esperar unos minutos, pero estoy un poco ansioso por
solo secar esto y trabajar en esta y completar
esto porque
realmente quiero ver cómo va a salir
esto. Aquí uso pañuelo y jabón mayoría de los pigmentos y mi
color se vuelve realmente ligero, lo
cual me gusta, pero siento que puedo agregar un poco más de
capas extra encima de él. Aquí solo estoy agregando unas
tonalidades adicionales de
color para que los bordes sean
más nítidos y brillantes Ahora conectemos estas formas
usando una pluma o pintura dorada, agreguemos líneas o ramas que se
extiendan a través de la página. Para mí, estas ramas representan la forma en que me
extendí al mundo. Como madre, hija, esposa, emprendedora
y artista. Cada sucursal me conecta
con diferentes personas. Aquí estoy usando mi tinta, tinta pigmentada
dorada porque esto es muy fácil y
se seca muy rápido Puedes usar rotulador
o bolígrafo o lápiz. Cuando estoy agregando estas sucursales, la sucursal me conecta con diferentes roles
y responsabilidades de personas. A veces se siente hermoso, como crecer en el mundo. A veces se siente pesado, como estirarse demasiado. Pero el arte me ayudó a
encontrar el equilibrio otra vez. Hay momentos en los
que me siento agotado por llevar
tantos papeles a la vez. Pero cuando vuelvo a mi arte, acodando formas y
conectándolas con estas ramas, veo el reflejo
de mí mismo, complejo,
conectado, a veces cansado, pero siempre encontrando de nuevo
el equilibrio Las formas me recuerdan que puedo sostener muchas cosas
a la vez y todavía estar completo aquí estoy usando pintura de
póster, color dorado. Esto es realmente altamente pigmentado. Prefiero agregar agua y
mezclarla bien para poder mover
suavemente mi pincel. Estos pasos son completamente
opcionales e intuitivos. Quiero que conectes
contigo mismo. Intenta agregar lo que quieras agregar. Qué forma conecta contigo, qué símbolo quieres agregar, cómo agrego espiral como símbolo de
curación y crecimiento y puedes agregar hojas o
tal vez una calabaza o un gato. Puedo añadir mucho más. A medida que continúas, intenta usar
formas a diferentes tamaños. Las formas más grandes pueden representar mayores responsabilidades
o energía fuerte. Las formas más pequeñas pueden representar roles
más claros o espacio personal. Pregúntate, ¿qué formas
se siente como mi familia? ¿Qué formas se sienten como mi carrera? ¿Qué forma se
siente como mi autocuidado? Para mí, el más
pequeño es mi autocuidado, y el
más grande es mi familia. Colóquelos en su página de una
manera que se sienta fiel a usted. Da un paso atrás y mira tu página. ¿Qué forma
ocupa más espacio? ¿Cuál se siente exprimido? Escribe algunas palabras si quieres en una esquina de la página o
toma un papel separado. Hoy, mis formas me mostraron
tal vez escribas sobre crecimiento o desequilibrio o gratitud por la
forma en que las cosas se conectan. Sea lo que sea, se convierte en
tu historia en forma y color. Las formas son más que
formas en una página. Son reflejo de nuestra vida, nuestro equilibrio, nuestras
responsabilidades y la forma en que crecemos
en el mundo. Cuando te sientas abrumado, prueba de nuevo este ejercicio. Deja que las formas mantengan tu papel por
ti para que tu corazón y tu
mente puedan respirar. Con este flujo,
tu lección de forma tiene técnica práctica, capas de formas
en colores otoñales, práctica
terapéutica, que es mapear roles más
responsabilidades También tienes una historia que
contar ramas y oro, tu expansión de vida
y reflexión. Refleja cómo te sientes. Así es como elementos simples del arte pueden convertirse en tus ejercicios de arte
consciente, explorando formas que conectan con nuestro yo interior y no
puedo esperar a ver tus
proyectos en proyectos de clase No olvides tomar una
foto y subirla ahí. Nuestra siguiente lección
será sobre la textura. Te habrás dado cuenta de
que agrego marcador negro, y ahora voy a agregar un poco de
tinta dorada encima de él. negro representará como una sombra debajo del
oro porque solo oro sobre blanco no me está dando ese brillo y
tampoco es muy notorio también. Quiero agregar esa sombra y luego encima de ella, el oro. Puede representar
mi yo interior como un negro y lo que
muestro al mundo como una
estrella dorada brillante todo el tiempo. Hasta la siguiente lección, disfrute del proceso
y reflexione y no olvide compartir, nos vemos en la siguiente clase.
7. Textura: La textura es como la vida
se siente suave y áspera, suave y dura, fluida
y estructurada. Cuando agregamos textura a nuestro arte, le
damos
capas de profundidad e historia, igual que nuestras vidas. Comencemos con un
simple lavado otoñal con colores que resuena
con tu foso hoy Manténgalo suelto, tal vez
una naranja tibia, mezcla con verdes marrones tempranos Esta es su fundación. La primera capa,
al igual que la base de nuestra vida diaria. Ahora, aquí estoy usando tallos de
stencil. Si no tienes
esto, solo puedes usar periódicos collage
para agregar capas, o si tienes plantillas, pero no tienes sellos, puedes usar pintura y
tarjeta para darle textura Ahora estoy usando mis plantillas. Me gusta mucho la textura de ladrillo. Crea un bonito efecto de
pared y usando el color marrón rústico
para agregar las plantillas, solo para agregar los
colores de estampado encima de ella Las plantillas son algo
que me
encanta agregar especialmente en
mis proyectos de técnica mixta Entonces aquí se
hace mi textura y cada vez que agrego
texturas como esta, me recuerda a mi propia vida. El
patrón de círculo suave me recuerda las conexiones de la comunidad
y los círculos que se repiten. El ladrillo
me recuerda a la estructura, las responsabilidades
y los límites. Ahora es el momento de
agregar otra capa. Ahora mismo, porque justo al
lado de esta obra de arte, estaba teniendo esta hermosa
rama con flores blancas, esta se convirtió en mi inspiración. También puedes mirar a tu alrededor y ver cuál puede ser
tu inspiración. Aquí solo estoy tratando de ver
cómo se ve y creo
que será una hermosa adición, tal vez en negro o verde oscuro. Entonces aquí estoy tomando mi lápiz, yendo al boceto suelto, y trato de replicar
similar lo que puedo ver Esta vez, me voy
oscureciendo
un poco cambiando el color,
pero también más Una vez que termine con mi rama, es hora de que agregue
esas diminutas flores blancas. Para eso, lo estoy intentando con posca. A ver
si funcionaría. De lo contrario, podría agregar
pintura acrílica o tal vez agregar dos, tres capas diferentes de blanco. Así que solo añadiendo unos puntos de posca y vamos a
añadir también un poquito de ramas Como lo que sea que te venga
a la mente. Confía en mí, cuando estés en
este proceso creativo, tendrás un montón de ideas y verás
inspiración a tu alrededor, tal vez de una revista,
de tu pared, una pintura en tu pared o
los colores de tu sofá, el color y la textura
de tu pared. Así es como te
vas a inspirar y mantener las capas
como segunda y tercera, alguna parte puede sentirse
ocupada, otras tranquilas. Eso está bien. Esa es la
historia de la capa de la vida. Una vez que hayas terminado, da un paso atrás
y mira tus texturas. ¿Qué parte de la página te
siente suave? ¿Qué parte se siente
estructurada o pesada? Para mí, ambos lados
son pesados en estos momentos. Los ladrillos, lo que agregué, me acabo de dar cuenta de que mi
pared frente a mí está teniendo ladrillos y solo me doy cuenta ahora y esta es la belleza. La textura es una manera de
ver y sentir profundidad, no sólo en el arte, sino en nosotros mismos A través de círculos, ladrillos,
patrones y capas, recordamos que la vida es a la
vez áspera y lisa. Y ambos son parte de nuestra historia. Siempre que te sientas tirado en muchas direcciones, prueba
capas de texturas Deja que la página
te recuerde que tu profundidad proviene tanto de
la fuerza como de la suavidad. En esta lección,
combinamos nuestras plantillas, no. Primero, comenzamos
con un lavado húmedo sobre húmedo, ligero, luego plantillas, luego símbolo de
círculos y elemento, lo que puedes observar a tu alrededor y llevarlo a tu papel Y así es como creé mi tercer elemento de
textura artística con plantillas. Estoy muy emocionada de saber
también y ver cómo vas a utilizar este
elemento en tu arte. Nos vemos en la siguiente lección.
8. Valor: El valor es un rango
de luz a oscuridad. Es lo que le da profundidad
y dimensión al arte, y también es lo que le da
profundidad a tu vida. Hoy exploraremos el
valor a través cuatro pequeños
paisajes acuarelares y los usaremos como una hermosa
práctica consciente para reflexionar sobre nuestro propio equilibrio
de luz y sombra Todavía estoy usando esa pequeña tarjeta
cuadrada y solo uso cinta
de montaje y voy a
hacer pequeñas cuatro secciones. En el arte, valor significa qué tan claro
u oscuro aparece un color. Un color en su
lavado más ligero se siente suave y aireado. Si bien el mismo color en su tono más oscuro se siente
pesado e intenso, comenzaré con un lavado ligero
tan húmedo sobre húmedo y elegiré los colores que
resuenen con mi modo hoy y los llenaré todos a El valor nos ayuda a ver la forma, crear el modo y agregar profundidad. Al igual que en la vida, necesitamos tanto luz como sombra
para la imagen completa. En cada plaza,
pintaremos pequeños paisajes abstractos explorando un
equilibrio de valor diferente. Trabajaré juntos mientras
espero que una capa se seque. Empezaré a trabajar
en la siguiente caja, y eso me ayudará a completar las cuatro
pinturas juntas. En esta plaza, se
puede comenzar con un lavado ligero y luego
comenzar con un poco oscuro. Como pueden ver, estoy agregando un tono más oscuro sin
agregar ningún otro color. Sigue igual pero
más pigmentado. Puedes confiar en tu intuición, abrir cualquier referencia, o simplemente
ir como quieras. No tengo ninguna
imagen frente a mí, solo mi propia
visualización de cómo
estoy mirando los paisajes o donde siento que quiero estar. Simplemente quito algo de la pintura de eso para
crear un hermoso, pequeño,
resplandeciente mon todavía usando
los mismos colores, agregando horizonte y pocas
capas de Los árboles y arbustos
se mueven de manera horizontal, y si deseas agregar árbol, definitivamente
puedes ir por él. Sólo trato de hacer mi
luna un poco más grande. Esta lección y este video serán más sobre la autorreflexión. Entonces cuando creo estos paisajes, los
veo como reflejo de
mi propio paisaje emocional. A veces me siento
como ese lavado ligero, aireado, suave y abierto. Otros días, la vida se siente
más oscura y pesada. Pero cuando las
pongo todas juntas, veo la belleza
en el contraste. El valor nos recuerda que la luz es más preciosa porque la sombra existe y la sombra se siente menos pesada cuando sé que la
luz volverá. Exactamente lo mismo. El bosque comienza
con una luz y ahora las sombras están llegando a
traer profundidad en el bosque. Sigue agregando poco a
poco, y en acuarela, Recuerda
siempre usar agua
para aclarar el color, más agua, menos valor de color Más color significa que hay muchos
pigmentos ahí. Automáticamente, el color
será más brillante y puedes agregar un pequeño punto de negro para
crear más sombra. Mira los cuatro mini
paisajes uno al lado del otro. ¿Qué cuadrado se siente
más como usted hoy en día? ¿Cuál se siente
más desafiante? Escribe una
línea corta en tu diario. Hoy, me siento como y conectado con uno
de tus estudios de valor. Así es como tu arte se convierte en un
espejo de tu estado interior. Nosotros vemos Por fin, para agregar todos mis cuatro
cuadros en una serie, sigo agregando oro en
estos mini paisajes, usando la tinta dorada
con un pincel y solo resaltando algunos
puntos en este, estoy creando el Lago Dorado. Y en el otro, pocos trazos de oro, un poco de puntos alrededor, y así es como
creará una serie de elementos de arte
con trazos de oro. Aquí completamos
nuestras cuatro mini obras inspiradas en elementos de arte, línea, forma, valor y textura. Espero que disfrutes este curso, no
puedas ver tus proyectos
en los proyectos de clase.
9. Gracias: Muchas gracias por
acompañarme para esta exploración otoñal. Espero que disfrutes de esta clase y tengas algo de tiempo
para crear la tuya propia. No olvides subir tu proyecto de clase en la sección de proyectos de
clase. Además, no dudes en
hacer cualquier duda
y discusión. Hasta la próxima,
cuídate.
Sana Asad, Inspiring Self-Discovery Through Art
