Transcripciones
1. Únete al curso de Journaling: Si
buscas una manera de conectarte con tu creatividad interior, exprésate de una manera
única para crear bellas ilustraciones y
pinturas y promover la atención plena Entonces este curso es
perfecto para ti. Aprenderás a crear páginas de
diario
hermosas y personalizadas que reflejen tus
pensamientos y emociones. A lo largo del curso, se
te introducirán técnicas de pintura
simples
que incluso los principiantes pueden hacer, incluyendo gouache,
acuarela, acrílicos dibujo a pluma
y tinta para crear impresionantes telones de fondo
para Se
proporcionan las fotos de referencia para que las pruebes. Al final del curso, habrás adquirido una comprensión
más profunda de los beneficios terapéuticos del diario
creativo
y cómo puede ayudarte a conectarte con
tu espíritu interior Inscribirse hoy y
comencemos a llevar un diario
3. ¿Qué es la conciencia?: Ahora lo que es mindfulness
en este curso se refiere al concepto
de mindfulness Esta es una
idea importante y una de las razones por las que hago diario, puede
sonar muy vaga y no estás
muy segura de lo que significa Probablemente ya estés disfrutando de
algún tipo de
creatividad consciente Pero echemos un
vistazo a esto por un momento para que podamos apreciar
la importancia de llevar un diario y también
cómo debemos hacerlo para sacar lo
mejor de ello Echemos un vistazo a la idea de mindfulness con un
poco más de detalle ¿Qué es la atención plena? diario? La atención plena
es la práctica de estar presente en el momento y consciente
de tus pensamientos, emociones y entorno
sin juzgar Presta atención a tus
pensamientos y sentimientos. Obsérvalos sin reaccionar ni dejarse abrumar por ellos. La atención plena te ayuda a
involucrarte en el momento presente lugar de distraerte con todas tus
preocupaciones El diario es una
forma poderosa de desarrollar la atención plena. Escribiendo tus pensamientos y sentimientos de una manera
sin juzgar, te vuelves más
consciente de ti mismo y
desarrollas una comprensión
de ti desarrollas una comprensión Puede ayudarte a identificar
patrones en tu pensamiento y comportamiento para que puedas hacer un cambio
positivo en tu vida. También es una forma de
reducir el estrés y mejorar tu enfoque
y concentración. Y esto da como resultado más calma y relajación el término
mindfulness link es una manera poderosa de desarrollar una relación positiva con
nosotros mismos y con el
mundo que nos rodea. Practica la atención plena con
regularidad y abordarás tus retos y dificultades con más calma
y no tanto estrés diario de atención plena te
ayudará a apreciar las pequeñas cosas de la vida y cultivar un sentido Por lo que es una práctica poderosa
que puede ayudarnos a vivir vidas
más satisfactorios y
significativas
4. Cómo agregar escritura: Ahora como mencioné, uno de los aspectos importantes de llevar un diario para mí es
tener algún texto también. Me gusta escribir algo
en la revista. Podría ser simplemente
sobre el tema, pero idealmente, es algo un
poco más significativo para ti. También es tu
diario privado. Ahora, estoy usando un
tema general para mi diario y eso es citas de
Marcus o realmente como cosas que son significativas, que me
recordarán ideas importantes. Pero también puedes escribir sobre
tus experiencias personales, sobre lo que sucede ese día, sobre lo que te molesta, sobre lo que piensas
a las 3AM de la mañana A lo mejor los niños
te mantienen despierto por la noche. Ellos todo tipo de
cosas que se resuelven. O al menos puedes encontrar algo de consuelo
poniéndolos por escrito,
creando algo en lo que puedas concentrarte en lugar de
simplemente tenerlo todo corriendo por tu mente y empeorando aún más el asunto. Ahora hay un famoso
libro escrito por Julia Cameron llamado
The Artist's Way. Te recomiendo
hacerte con ese libro y leerlo si
aún no lo has hecho. En ese libro, aboga por lo
que llama las páginas matutinas. Básicamente, te
levantas por la mañana y lo primero que haces es
abrir tu diario y simplemente escribes una especie de escritura de forma
libre o simplemente una volcadura cerebral como
a veces se le llama. Sólo escribes. Saca tus pensamientos, sean cuales sean, puedes saltar de un
tema a otro. No importa. Simplemente sal todos esos pensamientos y preocupaciones acumulados, todo lo que te está manteniendo confundido y sin saber a
qué dirección tomar, solo sacarlo por escrito. Ella aboga también por hacer esto, la forma anticuada de bolígrafo o lápiz en lugar de
escribirlo todo. Creo que estoy de acuerdo con eso
porque sí encuentro que incluso el arte digital no es tan atractivo como a la
antigua usanza, usando algo como
un bolígrafo o lápiz, pincel, pasteles,
sea lo que sea Una actividad física manual
es más atractiva y eso importante romper con lo
digital de vez en cuando cuando
estás creando tu arte, lo mismo
se aplica a
la escritura. Escribir rollout puede
estar bien para escribir un libro o correspondencia a través de correos electrónicos,
ese tipo de cosas Pero este es un momento especial. Básicamente. Este es
tu momento para sacar ideas y pensamientos y también
para comprometerlo con el papel. Eso es muy importante. Y al combinar esto con tus ilustraciones y
tu pintura y boceto, y estás aprovechando
tu cerebro creativo para resolver problemas, tu estimulación visual
que
te ayudará a reducir las cosas y
resolver estos Calma también, y crea algo
hermoso a partir de lo que quizás comenzó
como una mentalidad caótica Aquí también algunos consejos
que te voy a dar para mejorar tu escritura
aunque estés muy
indeciso o embotellado Hacer un comienzo. Sigue
estos consejos y estoy seguro que te será
más fácil.
5. Tema de Journal: Ahora, ¿qué tal tener un
tema para tu diario? Podría ser casi cualquier cosa. En mi caso, estoy creando una revista basada en
la tradición estoica Citas de algunos de
los autores estoicos como Marco Aurelio,
éste, Séneca, Pero puedes tener
cualquier tema que te guste. Podría ser tu diario de viaje. Podría ser tu
diario de jardinería donde
grabas las plantas frontales
y cosas así. Podría tratarse de comida, podría tratarse de tema
religioso, eso podría ser muchas, muchas cosas. Tu propio desarrollo personal, tener un tema es algo que
te puede conectar
mucho mejor con la revista y hacerla más personal y
comprometerte más con ella. Así que crea un
tema si quieres. Puede ser muy general, puede abarcar algunos temas
diferentes o muy nicho y enfocado, pero algo que te va a motivar e inspirar Entonces eso es todo lo que es. Listo para darte una dirección y hacerte pensar
más profundamente en algo. Ahí está, siempre puedes
cambiar el tema o quizás comenzar otro y ver a
dónde te lleva todo. Te sorprenderán
los resultados
6. Materiales para medios de agua: En esta lección, vamos
a mirar los medios acuarelares. Los medios de acuarela también son
un tema bastante amplio. Eso no sólo
incluye acuarela, sino que hay diferentes
tipos de acuarelas. Entonces voy a estar viendo
algunos que me gusta usar. También hay cosas como
gouache y acrílicos. Obtendrás lápices
solubles en agua, como viste en el
video sobre pluma y tinta. Para que puedas traer
eso también. Será algunos puentes esa brecha. El tipo de medio de agua también es muy conveniente para viajar. También se puede almacenar fácilmente. Puedes tener tu
juego de bolígrafo acuarela en tu bolsillo
o en tu bolso. Es genial para escribir un diario, así que lo uso bastante Echemos
un vistazo a algunas opciones que puedes probar por ti mismo. Formas de medios acuarelares, una gran parte de mi práctica de pintura
para llevar diarios. Entonces, una vez más, tu
pad multimedia o tu prensa fría, papel de
acuarela está
bien para este proceso. Entonces lo que me gusta usar, bueno, creo que lo más fácil de
hacer cuando haces tu pintura a acuarela es
usar un juego de sartenes para pintar. Por ejemplo, se trata un
juego de medias cacerolas Winsor y Newton Este es en realidad
un conjunto bastante viejo que era el conjunto abuelos de
mi esposa
de pinturas de Winsor y Newton Y voy a estar usando
estos en el curso para ilustrar las diversas
demostraciones de revistas y voy a estar haciendo. Y se puede ver
muy buena calidad. Ahora hoy
encontrarás que Winsor y Newton tienen una serie
llamada Cotman Y es más o menos
el mismo tipo de cosas. 12 medias libras, con mis colores esenciales y
algunos extras también. Tan genial. Tiene tres charolas son más
o menos usar
la bandeja de la izquierda para los colores más claros La bandeja media para, como la adivinaste, colores de valor
medio Y el último para los
oscuros, los colores de las sombras. Y esa es más o menos
la práctica o el seguimiento. Asegúrate de
tener siempre papel tisú. A veces queremos limpiar
una de las plumas pero dejar las otras o sucias así. Es increíble la frecuencia con la que me
rascaré así en la esquina para conseguir justo el tipo de gris que
necesito y siempre puedo
agregarle tal vez. Y luego tengo
el color justo. Necesito un juego de medias cacerolas. Como dije, se trata de
Winsor y Newton, pero se obtiene todo tipo de marcas estos días es otra
también buena relación calidad-precio Se trata de Mongo y pigmento
extremadamente fuerte que cubre Estos son realmente bastante
sorprendentes y muy buena relación calidad-precio. Pero nos echamos a perder la opción. Y con esta marca como
algunas otras también, simplemente
puedes comprar las medias sartenes de
repuesto como nosotros y dar seguimiento a la bandeja y estás bien para ir
fácil de transportar. Incluso tengo un pequeño
anillo en la parte posterior para que te metas
el pulgar y
puedas sostenerlo mientras trabajas
en tocar un tal vez. Una manera tan rápida, sencilla y fácil de conseguir algo de color. Ahora otro conjunto que
uso mucho y me parece muy útil es
graficarlo y pintar el juego de cacerolas. Bien, así como dice aquí, una mezcla única de pintura de grafito con color para un trabajo tonal
dramático Ahora eso significa valores. Pintas con valores, y tienes una
gama de colores, pero todos tienen ese tipo
de aspecto de grafito para ellos. De hecho, tengo
una reseña completa de estos en mis canales de YouTube. Solo puedes
buscar eso también. Que puedes ver también hay
algo de color, pero todo tipo de rango silenciado Y puede crear algunas pinturas
hermosas. Y los verás en acción a lo largo
del curso también. Pero los uso mucho. Realmente no quiero
estar molestando. Los colores fuertes son de
gama más apagada y da un resultado
muy agradable No todo tipo de
otras marcas también. Daniel Smith, no te
puedes equivocar. Algunos
artistas de primera calidad, acuarelas. Vamos también mi Marie Veronica, una muy buena calidad estudiante
pinta acuarela en tubos. Y en realidad puedes
llenar algunos de tus pantalones
con estos también. De hecho he puesto algún color de tubo en
este amarillo limón que empezaba a
vaciarse un poco en lugar de
reemplazar el bolígrafo, también
puedes simplemente llenarlo
con tu tubo, acuarela. Tan versátil para pintar. Acuarela que tienes
muchas opciones para elegir. Una vez más, hay
todo tipo de pinceles, pinceles naturales para el cabello que puedes obtener de primera
gama como este es un cepillo de
sable Winsor y Newton Kolinsky número dos,
un pincel fantástico que uso para
acuarela Bastante caro. De lo contrario
tendría muchos de ellos. O del otro lado
tienes un
cepillo de pelo sintético como este. Se trata de un piso corto, también muy agradable para la pintura en
acuarela. No es muy útil para conseguir lavados
más grandes de color
hacia abajo bastante rápido Y sus pinceles más pequeños, obviamente menos pintura para una pintura de
mayor precisión, es posible que desee obtener algunos
de estos bolígrafos de depósito. Lo desenroscas para el
mango con agua y solo
puedes apretar el bolígrafo y el cepillo se moja
y ahí vas Bien. Ponte la gorra. Tan genial para viajar. Todos tienen
agua en el mango y ya están listos para comenzar a
pintar en cualquier momento. Los puedes comprar
individualmente o en juegos de diferentes tamaños. Por agrandar aunque, esto es
todo lo que uso para acuarela. Y en este curso
estaré
usando principalmente el
juego de sartenes 12 para acuarela, y por supuesto, también los
gravitones Bien, echemos un vistazo a otros medios de agua
que voy a usar Lo más importante de los cuales es
mi conjunto de pinturas gouache, que guardo en el contenedor
etat Tiene un sello de plástico
o sello de goma que mantiene húmeda
la pintura gouache durante el tiempo que
lo razonable no
dure para siempre Por supuesto que se secará. Pero puedes ver como trato con pintura gouache
seca en mi curso de pintura para
principiantes. Pero básicamente metí mi Dios aquí y traté de
mantener las pinturas húmedas Y si lo sé, voy a
estar usando gouache pronto, al
menos el día anterior empiezo
a mojar toda la gouache en las charolas y al día
siguiente suele estar lista para ir Ahora el quash que uso
es Winsor y Newton, diseñadores gouache, o útil pigmento fuerte
duran bastante tiempo Y consigo grandes resultados con ello. Por supuesto, hay
muchas otras marcas. Entonces tal vez tengas que conseguir lo que hay
disponible en tu zona, pero creo que Winsor Newton, OK, bastante conocido
en todo el mundo Otro
medio de acuarela que usaremos en este curso es la pintura acrílica. Y para eso usaré los acrílicos estudiantiles de Ámsterdam
hechos por Royal Tollens La buena calidad en realidad
varía vibrante. Y lo uso recto
por el tubo. No le mezcles agua. Está listo para salir directamente
del tubo y está en su mejor momento cuando no se riega. Así que no necesitas
regar tus pinceles acrílicos. Para los acrílicos, los cepillos sintéticos para
el cabello son los mejores en. Creo que el pincel de
pintura superior de todos modos, para mi
pintura acrílica es de diario. Ronnie's gorila
gama de pinceles, muy buena brocha para
pintura acrílica Yo los uso y me han
durado muy bien, me han
perdido años y sigue en buenas condiciones.
Y eso es todo. Una gama de materiales como este. Puedes pintar cualquier tema y te mantendrá activo
por muchos meses, si no años, de disfrute. No tengo problemas para
refrendar ninguno de estos materiales
van a recibir el pago por ello. Estas son cosas que
me compré y pruebas mucho a lo largo de
los años Emma, descubren que
me han servido extremadamente bien. Ahora con tus materiales de
acuarela, siempre ten
papel de tejido a mano o un buen paño o paño sin pelusas para secar tus pinceles
en el medio o trapear cualquier exceso de pintura
o algo así Los necesitas para eliminar el exceso de agua muy
rápidamente de tu cepillo. Bien, creo que
eso de lo cubre. Y ahora podemos
empezar a ver cómo sacar lo mejor de
estos materiales.
7. Materiales para escribir: Ahora comencemos a
echar un vistazo a los materiales. Hay tantos tipos de materiales que puedes
usar para llevar un diario Entonces voy a
dividir esto en un par de videos. Comenzando con
pluma y lápiz, materiales
de
escritura
avanzados y básicos son suficientes para
comenzar con el diario O cuando necesitas es un
lápiz y un poco de papel. Pero también vamos a ir
más allá y ver algunas de las cosas
más interesantes que puedes agregar a toda la idea
de dibujar y escribir, y también diferentes revistas o papel que puedes probar. Entonces echemos un
vistazo a lo que puedes usar para
empezar a dibujar y escribir
en tu primer diario. Bueno,
comencemos con
mirar un dibujo de cosas mediáticas. Entonces voy a utilizar para la etapa de
dibujo del diario. Y este es quizás
el más importante. ¿Qué necesitas para
comenzar con el diario? Bueno,
lo más sencillo por supuesto, es simplemente tener un lápiz, un par de lápices, como un lápiz seis B y de una a a B. ¿Qué más necesitas? Puedes hacer tanto con él, y luego por supuesto
necesitas algo en lo que dibujar. Ahora hay tantos
tipos de revistas, libros, libretas, todo tipo de cosas
son como papel Fabriano Es uno de mis papeles
favoritos y totalidad tienden a conseguir los productos
Fabriano No estoy seguro de por qué es eso. Pero puedes comenzar
algo tan sencillo como una hoja de papel y
simplemente dibujar sobre eso. Pero lo ideal sería que para sacar el
máximo partido al diario, quieres algo así como un libro, un bloc de papel en el que
puedas dibujar Así que vamos a echar un
vistazo a algunos ejemplos. Es un bloc o libro de
acuarela Fabriano. Y es de 300 g, papel de
140 libras, prensa fría, o siempre ir por prensa fría porque es bastante
indulgente con muchos tipos de medios desde acuarela para pasar
peaje a lápiz a bolígrafo, eso maneja en absoluto Encontrar papel de prensa caliente es muy
suave y no es tan genial para medios acuarela o precio
ad hoc es perfecto
para simplemente dibujar Es una superficie muy lisa
en comparación con la prensa en frío. La prensa en frío tiene una textura,
que retiene mucho pigmento y se puede pintar
sobre ella muy fácilmente. Ideal para acuarela,
también pluma y lápiz y gouache también Entonces este es un ejemplo
de los productos de Brianna. Libro de acuarela, tamaño A5, muy bonito, enlace espiral. Fácil de meter en tu bolsa y llevar contigo
otro ejemplo. Se trata de una especie de bloc
multimedia, papel de
200 gramos, tamaño A4,
relativamente suave. Es más un papel de dibujo, no realmente un papel de acuarela, pero seguirá manejando medio
acuarela. Este es tu pad
multimedia básico. Muy rentable también. Ahora este es el papel de
acuarela, 300 gramos, una vez más, ciento 40 libras. Y esto es prensado en frío, así que también tiene un poco de
textura. Muy bonito papel, de hecho, genial para casi
cualquier cosa como he dicho. Entonces esto también es de buena relación calidad-precio. Pero, ¿qué voy a utilizar
para dibujar en el curso? Voy a estar usando esto en libro de
Fenicia o
subpar Fabriano, papel de
200 gramos, 90
libras, tamaño A5 Piensa que también es un libro muy
atractivo. Y las páginas tienen
algún diente en él. Es una prensa fría, pero
papel de muy buena calidad, bonito y grueso. Realmente un libro especial Clark
esto con un marcador también. Y puedes crear algo atractivo para tus registros de
diario Consigue uno de estos, creo que son muy buenos, pero cualquier tipo de
libro va a ser genial. Entonces como dije, puedes comenzar con solo un par de lápices. Y lo que me gusta hacer es afilar el lápiz
también con una cuchilla Yo no uso afilador. Y tú solo afinas
tu lápiz. la antigua usanza,
consigue una mina de
lápiz larga realmente agradable en él, lo cual es genial para
hacer varias cosas Como ejemplo, puedes
sostener el lápiz sin apretar. Yo no pongo los dedos hacia abajo. En realidad no estoy
descansando mi mano en el papel cuando estoy dibujando como si estuviera escribiendo,
no estoy haciendo eso. Estoy sosteniendo el lápiz
así con un pulmón y
plomo sobre el lápiz, puedes sujetarlo en
ángulo, sombrearlo con él. Puede sostenerlo,
obtener una línea delgada, variar la presión, suave, ligero, suave luz, etc. y obtienes esa flojedad, que obtienes con un pincel Y eso es lo que
quiero con lápiz. Quiero conseguir esta variedad. No voy a hacer eso. No estoy escribiendo y
dibujando y creando u otros medios con los
que usaremos para escribir. Puedes usar una
pluma simple como esta. Este es un bolígrafo de gel y
perfectamente fino para dibujar. El, algunos artistas, lo que
hacen con un bolígrafo, por
ejemplo, es bastante asombroso Pero si solo tienes
uno de estos pines, usa
siempre tinta negra. También puedes hacer dibujos increíbles
con eso. Otros ejemplos de dibujo medios contacto crayón consigue
en especie de efecto áspero, Muy agradable también Pero como artículo de dibujo general, no uso crayón de contacto, Es más para rellenar si R12 Una herramienta de dibujo importante para
mí es la pluma Pigma Micron. Los puedo conseguir en
sets como este,
o simplemente puedes
comprarlos individualmente. Mi talla favorita es la 05. Es un poco más gruesa
y te da
una bonita línea
así. Muy bonito. También obtienes uno más grueso. Un punto o 0805 es ideal. Otra buena adición a
la mi gama es el pincel. Te puedes
cepillar bien, bonito grueso, delgado y básicamente esa forma de
pincel, que
muy atractiva. Y claro lo bueno es que todos son
impermeables así que puedes repasar eso con tus
medios de agua sin ningún problema. Bolígrafo Pigma Micron para escribir. Estoy usando una pluma estilográfica. Bien, estos están hechos
por speed ball y obtienes puntas de
diferentes tamaños y este es el mango y solo lo
pones. Así. Este es un
producto de pluma Parker, tinta Parker. Pero si quieres tinta india
impermeable es
la buena para conseguir, derecho. Pero solo por escribir, si no vamos a
usar ningún medio de agua, métete en tu tinta y puedes
escribir así, ¿bien Y lo que encuentro es que esto me
hace más consciente de mi escritura y me tomo un poco
más de tiempo escribir más ordenado Creo que es solo una forma divertida de
estar completamente en tu diario, pero no tienes que
usar y LED así. Por supuesto, puedes
escribir con cualquier cosa, un bolígrafo normal, incluso con
tu lápiz también. Haremos los otros instrumentos de
escritura que se utilizan de vez en todas mis obras de arte, rotuladores de
fieltro. Se trata de marcadores Copic en diferentes tonalidades
de gris y negro. Tengo una
punta puntiaguda en un lado. Pero mi favorita es por
supuesto la
punta de cuña porque puedo obtener
ese trazo amplio, que es muy parecido a un pincel, trazos
más delgados también, y todo tipo de texturas. Y luego, y luego diferentes
tonalidades como la del gris me dan los valores
esenciales. Necesito. Negro, claro, gris,
gris medio, subversivo cuatro valores. Y puedo hacer casi
cualquier tema así. Entonces hay negro. Se trata de un
gris natural número tres, gris
frío número cinco, y un gris frío número uno. Bien, así que generalmente opta
por el gris frío o el negro, un número cinco, y tal vez un número uno por un gris claro
extremo Incluso si tienes tres de esos, puedes dibujar tanto
con que están abarcando la división entre los medios de
dibujo en seco y la acuarela Lápices solubles en acuarela como estos. Se trata de Qur'an dash
y Staedtler, todo tipo de fabricantes
y funciona como un lápiz normal
que cuando le agregas algún medio de agua,
se disuelve Y ese también es un
compromiso muy atractivo, sobre todo si viajas
o no puedes llevarte muchas pinturas con unos
lápices como este, y un pincel y un poco de agua
y ahí la tienes. Ahora bien, si realmente quieres
probar algo diferente, puede hacer una pluma, el calcetín hecho de plumas
segal, Veo ir más allá, que estaba fuertemente
en una diagonal, hacer una pequeña división al final. Y básicamente tienes una punta
genial de escritura anticuada que una tinta nueva Y puedes escribir bastante bien con
eso si quieres algo divertido y un
poco diferente, haz tu propio
quo de escritura para tu diario. Todo esto es mucho equipo, así que es bastante útil
tener un papel como este, poner todas tus herramientas de escritura ahí y fácil transporte. Así que elige lo que quieras. Empieza en alguna parte. Comienza con un par de lápices y un bloc multimedia
y ya estás listo para comenzar. Y agregas a medida que avanzas. Nunca adquirí todas
estas cosas de una vez. Esto es en un lapso
de años probando diferentes cosas y asentándome en lo que necesito de
nuestra propia práctica.
8. Técnicas de lápiz: En esta lección,
quiero hablar sobre las técnicas que me gusta usar. Y voy a
empezar con lápiz y luego pasar a pluma y tinta. Ahora, por supuesto, usar un lápiz
y un poco de papel debe ser una de las formas más sencillas de
bajar tus ideas. Puedes hacer fotos,
puedes escribir. En realidad es una combinación
perfecta. Y los artistas
han estado usando un lápiz y algo de papel
para un diario probablemente desde
que ha sido doloroso. Es tan básico como eso. Y es una manera maravillosa de
simplemente bajar algunas ideas. Ahora encuentro de las
demostraciones, estaré comenzando con
lápiz y luego pasándome a alguna acuarela o
tal vez gouache o acrílico Rara vez es que sólo voy
a hacer un dibujo a lápiz. No obstante, me gusta empezar con un lápiz y a veces lo
voy a desarrollar más. Y por eso, a veces solo
puedo usar un poco de color
en lugar de mucho. Y yendo demasiado lejos. Si no tienes nada más, entonces solo consígate un a B o seis B lápiz y un poco de papel. Ahora las técnicas que utilizo
para dibujar son muy sencillas. La forma en que sostienes un lápiz
es muy importante. Es lo mismo con
sostener tu pluma. Cuando estás dibujando, no
estás escribiendo. Tienes que tratar de mantener la
mano encima del papel y no poner la mano sobre los
papeles si estabas escribiendo. Entonces el resultado es un dibujo bastante suelto
y eso es lo que queremos. Es una especie de
forma espontánea de dibujar, una que traté de mantener el
lápiz moviéndose constantemente. No
importa la perfección. No es una
ilustración de computadora. Bien, es una experiencia
orgánica. Cada vez que dibuje
el mismo tema, va a ser un
poco diferente. Ahora con el lápiz, además dibujar el contorno muy áspero, voy a hacer un poco de sombreado. Y para eso creo que
la mejor técnica para mí de todos modos es usar
el probado y probado método de eclosión
cuando dibujas líneas y luego cruzas eclosión
cuando recorres esas tierras en la
otra dirección Y puedes construir textura
y luz y oscuridad de esa manera. Es una técnica muy sencilla
pero muy efectiva. La otra forma es
crear textura. Y te voy a mostrar que en la próxima demostración de estas técnicas que
vamos a usar la pluma, eso es en su mayoría una pluma Pigma Micron y es resistente al agua, claro Así que es muy fácil ir
directamente a cualquier medio de agua. Y lo mismo aplica. Ellos sujetan la pluma con la
mano sobre el papel. No dejes que tus manos
descansen sobre el papel. Mantén esa pluma en movimiento. Y con la pluma, me gusta usar casi puntos y guiones se acercan a algunos
garabatos también Solo mantén la pluma arriba, abajo, moviéndote, variando la
presión sobre la pluma, ¿verdad? Echemos un vistazo a esto
en acción y luego quizás también cómo lo voy a llevar un poco más allá con agregar algo de color. En primer lugar,
afilar tu lápiz. Me gusta usar una
cuchilla afilada para afilar
un lápiz como este así me sale una larga mina y eso hace que
dibujar sea mucho más fácil Seis P y ser lápices
cubren la mayoría de las eventualidades. Ahora sujetando el lápiz, no lo sostengas como si estuvieras escribiendo con
los dedos en el papel. Sostenga el lápiz más arriba. Algo así como si estuvieras
sosteniendo un pincel. Y luego mantén el lápiz en movimiento. Levanta el papel, pero mantén tus ojos
en el tema. Entonces tú, tus manos moviéndose
es coordinación mano-ojo, pero también coordinando
contigo Brian, ya que estás mirando el
tema y pensando colocación y
automáticamente
ponerlas en tu papel Entonces obtienes este tipo de dibujo suelto y
orgánico. Y puedes desarrollar
eso a medida que avanzas con el sombreado y el
cambio de tus valores Y como suelo hacer,
termino sumando algo de color. Varíe la presión del lápiz,
como puede ver, le da unos efectos diferentes. Y claro, eclosionar
es la forma en que me gusta agregar valor cambia
luces a los perros Esta es la eclosión básica, estas líneas diagonales
y luego
atravesando a la escotilla cruzada Puedes hacerlo de nuevo y
hacer que el valor sea aún más oscuro. Se puede variar el ancho entre las diagonales para crear de
claro a oscuro también Técnica muy útil. Se puede agregar textura, podría ser punteado o
pequeños círculos como este Solo haz marcas Así tu eclosión básica, rayado cruzado y
agregando ese lado de sombra a los árboles y la sombra
al otro lado de la
carretera Muy sencillo. Estoy bastante impaciente y dibujo porque probablemente quiera llegar al color lo más
rápido posible Añadiendo algo de textura
en la carretera aquí. Di si tu foto
va a ser toda a lápiz, toda en tinta, pluma, tómate más tiempo con
ella y realmente disfruta bajando esas texturas que pequeños detalles, el punteado, el
rayado Variación de ancho
de tus bordes. Presión de lápiz. Ya ves como se ven varios
Lost and Found cerrados. Ahora, moviéndose también en
la dirección de la forma. Conseguir estas curvas ayuda a indicar el volumen del árbol. Entonces usas todas estas
pequeñas técnicas igual que
usarías con un pincel. Aquí tienes un crayón de contacto solo para que veas que en acción, este es un crayón del condado de Brown Y ves que
nos da un efecto de línea seca, algo así como roto. Y también puedes manchar un lado
con el dedo. Lápices de colores solubles en agua, muy prácticos. Una especie de enfoque de
acuarela seca. Baja tu color como lo estoy haciendo aquí con el
azul en las sombras. Y luego mete un poco de agua en tu cepillo y
simplemente disuelve eso. Muy práctico y muy
limpio y conveniente manera obtener un poco de efecto
acuarela, amarillo, azul, y
obtendrás esos efectos
verdes para que también puedas
hacer algunas mezclas. La pluma Pigma Micron, mi talla favorita 05 Bonito bolígrafo impermeable. Pero aquí hay un bolígrafo de
Joe normal. Y nota también bastante
impermeable también. Es una punta de cepillo Pigma. Muy bonito bolígrafo. Si quieres obtener mucha
variación de espesores, obtienes todo eso Conveniencia de una punta de cepillo. Potencial
gráfico muy audaz y fuerte con la pluma de pincel, también tinta
impermeable. El cran del condado sí se disuelve
un poco como ves esto, eso podría ser útil usando
la pluma Pigma número 05 Voy a empezar a
dibujar con la tinta. Observe el punteado de
las líneas, pequeños puntos,
guiones, líneas más largas,
líneas más cortas Todo parte de conseguir algo de variedad y textura y
variación a tus formas. Un poco de
eclosión cruzada también para el lado sombrío de
esos árboles distantes El muro que estoy manteniendo
también muy suelto, sugiriendo algunas de
esas piedras si
quieres crear algo de textura. Entonces tú decides qué tan detallado
quieres hacerla. Voy a aportar un poco de color a esto también, solo para mostrarte un enfoque de pluma
y lavado. Orina trayendo texturas
al poste de servicios públicos, rayando y
punteando hacia arriba y Y ves la textura agradable e interesante que
acaba de suceder. Ahora con el lápiz
soluble en agua, creando esa sombra. Rápido y fácil. Ahora trae algunas sartenes de
acuarela para crear ese lavado. Ahora cuando
haces una pluma y lavas, el lavado es normalmente una capa muy
delgada de acuarela. No quieres
construir demasiadas capas son
las que se convierten en
algo un poco más formal, un poco más como una acuarela
típica. Tiendo
a querer agregar más capas y desarrollar la pintura,
pero eso está bien. Si eso es lo que
quieres, entonces ve a por ello. Pero en un sentido general
o una pauta general, pluma y lavado, muy simple lavado de una
capa de acuarela. Sobre todo o parte del dibujo. No tienes que hacer todo
el asunto. Siempre me gusta
dejar algo de espacio en un dibujo de diario
o ilustración. Espacio alrededor de los bordes para
quizás escribir algunas notas. Añadiendo color y solo haciendo que este pequeño
boceto cobre vida. Y eso es todo. Esto es lápiz, pluma, acuarela, todo lo
que puedas probar y hacer una interesante ilustración de
diario
9. Técnicas de acuarela: Ahora con muchas pinturas de
revistas, quiero agregar color. Me encanta el color, y
es difícil resistirme. Ahora, un gran medio con revistas es
por supuesto, la acuarela. Yo uso los bolígrafos
acuarela regulares. Eso es un
conjunto de Winsor y Newton 12 medias cacerolas. Y diré usar la
masa y graficarla y
colores solubles en agua también. Dame un
tipo diferente de experiencia. El gravitón caliza más en
la línea de un estudio de valor, mientras que las acuarelas regulares, más del color vibrante que
esperarías con las Una vez que tengas tu
dibujo a lápiz o tu dibujo a tinta, nada mejor para
entrar ahí con un poco de acuarela y simplemente
agregarle algo. Y dejé que el proceso se desarrollara. A veces solo voy a
hacer un poco de acuarela agregando una fina capa. Pero si se ve bien, tantas veces voy a progresar
con otra capa o dos, o debería decir otro lavado de acuarela Resultados
siempre también interesantes. Es muy divertido
ver cómo se desarrolla la acuarela. Ahora bien, una vez más, la técnica que estoy usando para
escribir en diario con estas acuarelas no es un proceso perfecto
que usarías quizás en la creación de una
gran pintura de acuarela Pero ciertamente son más similitudes
que diferencias. Comenzando con un lavado transparente y
cálido y luego
agregando los valores,
los oscuros después son un enfoque
estándar de acuarela Ahora voy a mostrarte cómo uso esto con mi diario A veces
incluso puedo comenzar o muy pronto en el proceso también poner en marcha
algunos documentos. Pero tampoco trato de ponerme
todo a la vez. Así que hay que estar atentos
al propio medio y respetado Entonces en esta demostración, te
voy a mostrar el proceso
muy básico para comenzar tu acuarela
y luego
volver a ella para agregar
algunos lavados adicionales y llegar a una terminación bastante
agradable, algo con lo que puedes estar
muy contento Echemos un vistazo usando la misma referencia que probamos
con el lápiz y la tinta. Voy a usar eso
ahora con acuarela. Componiendo la pintura
como se describe, usando el lápiz solo para
perder, movimiento constante Dibujo de la composición. La idea ruda de
formas extrañas van a ir. Y solo marcando donde voy a poner algún guión en la parte inferior y en
la primera luz, lavar a algo del amarillo
cálido para comenzar y un
poco de ese verde. Pero me gusta comenzar con los colores cálidos porque
puedo
enfriarlos y también oscurecerlos a
medida que se desarrolla la acuarela Algún ocre amarillo en el camino. Un poco de verde
mezclado ahí dentro. También muy ligero. No me preocupa mucho
reservar ninguna luz. Ahora, déjalo secar. Muy importante. Una vez tríada, puedo entrar con el segundo lavado y comenzar a aplicar más valores también Color más profundo,
color más rico, acumulación. Una capa o dos. Yo sólo quiero limpiar
eso y salir. No quiero esa naranja en
esa bandeja intermedia para mezclar. Pero más o menos premezcló algunos colores
de charola. A mí me gusta tener.
La luz se calienta a la izquierda y obviamente
la fría docs en la extrema derecha. Y simplemente cayendo en
algo de color, eso es todo. Valor medio. Algunos oscuros también. Entonces segundo lavado, como dije, solo obteniendo los colores más oscuros, en su mayoría valores medios, pero no
importa si también
traes algunos oscuros Y podría
terminar esta pintura con un toque de pinturas
gouache también Porque podemos hacer eso. Llevamos un diario y
podemos mezclar medios. No hay problema Fin justifica los medios Eso es un poco fuerte
con esa siena quemada. Así que voy a caminar
a través de un túnel, romper ese borde oscuro. Luz. En el punto focal. Vamos a tomar ese
verde justo al otro lado, en realidad luciendo
muy bien de hecho. Como en resumen o greens
primaverales. Esto es lo que pasa
con el diario. Estoy más interesado en conseguir los valores correctos y
jugar con el color. Experimenta un poco
con el color. Si no funciona, no
es el fin del mundo. un diario es solo jugar con tu color,
experimentar, probar cosas Y si haces un hash completo de tu acuarela, no hay problema. Vamos a arreglar las cosas con
un poco de gouache. Entonces, por ejemplo, en la zona focal al
final de esta carretera, quiero ordenar eso un poco con algunas pinturas
opacas de gouache Entonces eso es lo que vamos a hacer. Mientras tanto, consigue un
poco más de gradación de estos verdes y amarillos
en la media distancia En última segunda
capa sobre el árbol. Recuerda pintar árboles, arbustos, arbustos, ese tipo de cosas Todos ellos realmente se pueden
describir en tres valores,
lote, valor medio y
el lado oscuro de la sombra. A mí también me gusta reventar algunos
toques de alizarina. Una especie de color cálido de sombra. Pero sugiere algunas ramas
y cosas así, pero con un toque de misterio
porque es más sombra como un poquito de
ese azul cobalto, poco de agua
muy suave ahí dentro. Sólo una sugerencia de algunas nubes tenues y
cielo. Un poco más. Aplicación de
brocha ligeramente más seca, sugiriendo algunos detalles Es solo el poco de
reflexión ahí dentro, pero eso sigue siendo una sombra. Sombras bastante fuertes
en la referencia. Pero no tienes que
seguir esa sombra oscura. Absolutamente. Así. Sí tengo en
cuenta que fotografías tienden a
oscurecer un poco las sombras. Ahora, traje el gouache. Voy a añadir algunos reflejos
en la parte superior de la pared. Los artistas tradicionales de la acuarela se opondrían, pero eso no es lo que estamos haciendo. Diario, usando multimedia y disfrutando
realmente de este proceso Algunas luces brillantes y el área
focal para limpiarlo. Entonces, en su mayor parte, la acuarela va
a permanecer en su lugar. Apenas estamos
afinando la pintura y, pero consiguiendo algo de color amarillo
intenso con blanco rompiendo en unos
agujeros cicatriciales en el árbol. Yo creo. El cuadro, solo voy a limpiar el
área de sombra poniendo poco de siena quemada para sacar el camino un poco más en
eso ciertamente ayuda Puedes hacer mucho
de la
pintura, pintarla sobre ella en
gouache si quieres, pero yo solo quiero conseguir el área focal realmente eso es lo principal en
un par de reflejos Un poco de variedad
me parece genial y me encanta la perspectiva
de la escena. Nos ha dado un poco
más de drama y energía. Algunas luces encima
de ese seto. Ahora, agreguemos una figura usando siena
quemada y
azul ultramarino para ¿Puedo sugerir una cifra
ahí para acabar con esto? Y mira cómo hemos progresado a
partir de nuestro dibujo a lápiz. Y el lavado de color. Poco más información
con acuarela antes de cambiar
a gouache para conseguir esos ajustes finales
y detalles en Y creo que se ve
bastante vivaz. Un poco de
gouache de siena quemada entrando ahí pero no trayendo
blanco a los docs Bien. Si lo firmo, ahora
voy a
inscribirlo con una cita de Marco
Aurelio para rematar las cosas y
tomarme un momento para reconocer algo de pensamiento
en este Y algo un poco que afirma la vida
también a tener en cuenta Y claro, un artista
tiene una vida feliz. Un artista que trabaja solo puede ser feliz. Y lo van a tener
10. Técnicas de Gouache: Ahora uno de los medios más
importantes que se utilizan para el diario
es la pintura gouache Y el gouache tiene una consistencia única como
tipo de acuarela, pero tiene una naturaleza más opaca que
solo partículas más grandes Y también traer pintura
blanca convierte el efecto acuarela
en una especie más opaca de acrílicos Pero entonces otra vez, no
tanto porque se puede reconstituir con agua y se seca a un acabado más
mate también. Me gusta comenzar con la acuarela
y luego repasarla con la
pintura aguada opaca donde quiero ese color más fuerte o
más contundente Pero claro que también puedes
empezar de inmediato con pintura gouache Es tan versátil. De todas formas, echemos un
vistazo a la pintura gouache y algunas técnicas y
pensamientos sobre cómo
usar la pintura en
tu diario Bueno, echemos un
vistazo más de cerca a las pinturas gouache. Se trata de tubos de pintura gouache Winsor
y Newton. Y generalmente trabajo desde
una paleta como esta. Esta es una paleta de estancia húmeda. Esa tapa tiene un sello de goma a su alrededor y le pones la tapa y la aprietas para cerrarla. Y ayuda a mantener la
aguada húmeda por unos días. No pierde indefinidamente. Pero ciertamente te da un poco más de tiempo porque el
gouache se seca muy rápido Bien, Ahora, la quash es muy
similar a la acuarela. Entonces déjame poner un
poco de amarillo limón. Se trata de un gouache de diseñadores de Winsor y
Newton, uno se parece bastante. Y solo estoy usando algún papel de acuarela de
prensa fría, lo cual es muy agradable
para usar gouache Y vamos a poner un poco de quash abajo sin ninguna pintura
blanca en ella. Y se puede ver que se ve muy similar quizás a la acuarela. Esto es Fenicia, acuarela, amarillo
primario, así que
va a ser un poco más oscuro Pongamos un poco
de eso en el pellet, mezclemos un poco de agua en él. Entonces es más como la acuarela. Y junto al gouache. Ahora, tal vez puedas notar
que ciertamente se ve
más transparente, lo
cual es, por supuesto, porque es acuarela y
las partículas son mucho más finas El gouache ya está
bastante seco. acuarela tan obvia
sigue siendo bastante húmeda, pero cálida, seca muy pronto. Pero sí, me llevaré un poco de esa acuarela amarilla y la
mezclaré con quash. Y se mezclan bien. Así que se llevan
muy bien juntos. Y la acuarela y el gouache
pueden ser una buena combinación. Particularmente si quieres
comenzar con colores vibrantes y
transparentes. Puedes comenzar la escena con
acuarela. O tal vez solo quieras darle la vuelta tu papel y trabajar
sobre eso con quash Hay muchas opciones. En mi diario. Es útil comenzar con acuarela y luego
ajustar con gouache cuando necesito un poco
más de fuerza en el color opaco
porque una de las grandes cosas con
la gouache es usar tu pintura blanca
como blanco titanio Mézclalo en esa gouache. Y se puede ver esa
fuerte opacidad ya comenzando así no tan
vibrante como el gouache puro Más fresco, el blanco titanio, hace mucho frío o enfriarlo. Pon un poco más adentro. Se puede ver un
color más fresco ya cumplido, ya marca de nuevo la
vitalidad de mucho Entonces está ese trade-off. Una vez que obtienes pintura blanca
en tu gouache
, cambia bastante considerablemente Blanco y yo puedo, así fue la acuarela.
Puedo repasar eso. En realidad bastante similar en valor. Los efectos que tiene en la
pintura, acrílicos y óleos. Más o menos
lo mismo con la quash. Aquí hay alguna cicatriz,
azul y quash. Se pueden ver colores vibrantes muy
fuertes hacia arriba del tubo, se mete algo de pintura blanca en eso. Y al igual que agregar pintura
blanca a cualquiera de los otros
colores opacos típicos como acrílicos y aceites Un gran, gran cambio en ese color. Bien, si tomo el azul cielo también sin
nada mezclado en él, repasa ese amarillo
que ya está seco ahí. No se ve
transparencia a ello. En particular, si llevabas
al baile o más, quizás
podrías conseguir un
poco más de transparencia. Se puede ver el verde
que viene a través. Pero con acuarela, casi
estarías acristalando eso. Sería bonito y verde, quizás más parecido a eso. Pero la fuerza de cobertura de la gouache es bastante considerable Entonces, si estás haciendo tu
pintura gouache sobre acuarela, quizás
podrías
simplemente crear un tono Digamos que este es
tu panel de pinturas. Y podrías hacer tu paisaje. Aquí hay algunos Ultramarinos
mezclados con el amarillo. Y puedes crear tus docs. Vamos a conseguir un poco de esa
acuarela amarilla. Usted ve que hace
bastante fácilmente amarillo. Algo de siena quemada. Para obtener estos efectos de luz. Con un poco de blanco y algo de amarillo, se
puede obtener masa opaca. Trazos de pincel así. Pero notarás que tu
gouache se secará más oscuro y tantos incluso se hunden en
esa pintura húmeda a su alrededor Entonces volverías y crearías más capas de pinturas gouache Beneficios cuando lo capas, como la mayoría de los colores opacos. La otra cosa es
tu consistencia. ¿Cuánta agua agregas? Entonces volvamos
a esta cicatriz azul. Y se puede ver que hay
una técnica bastante seca para escabullirse, pero bastante difícil de
trabajar Tan poca agua en la pintura, así que la pondré en
mi paleta así y subiré el
pincel en el agua, pero no quiero que el agua
gotee de la brocha Eso no debe estar
derramándose solo con el cepillo. Y tal vez use algún
pañuelo solo para tomar cualquier exceso de agua si es
demasiado, mézclalo. Y básicamente
querías masa y fluido, pero no dejar caer el cepillo. No es un lavado
como en acuarela. Es simplemente de una pintura agradable
y fluida. Así que lo consigues. Y claro que la pipa está absorbiendo la pintura
muy rápidamente, pero consigue una bonita cubierta,
cobertura así. No te estás revolviendo ahora pintando
. Si repasas las pinturas de gouache
húmedas, Eso está bien para ciertos efectos, pero encontrarás
que la pintura húmeda ahora
va a absorber la pintura
húmeda que le pones Entonces, si quieres un color superior
vibrante, no
es como las pinturas al óleo. Nosotros, simplemente puedes
recoger mucha pintura al óleo en la brocha y
pintar húmeda con sobrepeso. Con gouache. Quizá tengas que pasar a otra parte de la pintura. Deja que eso se seque un poco
antes de que
vuelvas para conseguir esa pintura fuerte y
gruesa que querían encima. Incluso eso, se va a hundir un poco y quedar absorbido en
esa pintura azul semi húmeda. Así que idealmente,
esperas a que esté agradable y seco. Y eso probablemente esté
suficientemente seco ahí. Y ahora puedo debería
poder hacer bastante fuerte de color ahí
y pintar un poco más de color. Debería por supuesto, mantener
mi pintura blanca en la paleta y mezclarla
en mis otros colores. Entonces solo recuerda que
lo que está pasando aquí es el amarillo húmedo está reconstituyendo
algo del azul de abajo Entonces, si vas por encima, tienes que tener mucho cuidado. Vas a perder tu pintura, tu color superior de esa manera. Así que ponte tu
color y déjalo, vuelve a repasarlo cuando esté seco. Para evitar que se entremezclen así. Esos son realmente los puntos más
importantes con gouache. A pesar de que la pintura
gouache esté seca, no significa que no
pueda reconstituirse con agua Así que tenlo en mente. Se puede utilizar la aguada acrílica, que seca el
plomo permanente como el acrílico Pero creo que si
estás usando gouache, este es el camino a seguir Y puedes pintar capas
buenas y fuertes. Pero no exageres. No quieres conseguir una
gruesa mancha de pintura y ponerte
algo así con pintura quash porque es muy
probable que eso se vaya a agrietar No somos secadoras. Entonces hay muy poca
agua y es demasiado espesa. Tendrías que solo un poco de agua para
que sea un poco más delgada. Y puedes empezar a
conseguir una bonita capa. Pero no se va a romper
así uno se volvió loco. Seco. La pintura gouache
se ha secado en tu paleta. Puedes reelaborarlo
con un poco de agua, simplemente remojar un
poco de agua sobre él. Tómate un poco de tiempo
, divídala con tu
paleta y mézclala. Y puedes reconstituir
esa pintura seca. No obstante, no va a ser tan
buena como las pinturas frescas sacadas
directamente del tubo. Así que tenlo en mente. Podría ser mejor
idea raspar el arte. Cubro, sí, probablemente
rasparía el costado y traería pintura nueva La pintura fresca es mucho
mejor con gouache. Entonces ese es el simple hecho de ello, es genial para pintar directo y obtener grandes efectos de color. A veces quieres
usar el libro blanco para pasar y
agregar más vitalidad. Sin embargo, muy a menudo, es posible que
desee tonificar su papel, dejar que se seque antes de
repasarlo con Dios, porque aún puede
obtener algunos efectos geniales con el underpainting llegando e incluso un poco más delgado, obtendrá ese color
entrando Alternativamente, también puedes hacer oscurecidos
muy fuertes
con pinturas gouache, siena
quemada y ultramar, igual que puedes con Tan extremadamente versátil
y divertido para trabajar con
11. Pintura perdida y encontrada: conchas de mar: Ahora echemos un vistazo a
pintar algunos espectáculos en C. Tengo tres conchas marinas que
voy a intentar pintar, y creo que también serán una buena adición
al diario Así que vamos a meternos en ello. Tengo tres conchas
que se encuentran en la playa que vamos
a tratar de pintar. Voy a hacerlas
tres seguidas. Básicamente. Sólo voy
a esbozar fue uno porque
los estoy haciendo más o menos los mismos tamaños que en realidad
están. Entonces eso es solo un
pequeño atajo rápido juntos. Una forma más o menos correcta. Voy a estar iniciando el dibujo a lápiz
y simplemente obteniendo la forma principal y unas cuantas líneas y
marcas selectas en el programa. Y luego prueba algunas
de las sartenes de diamante, grafito y acuarela. Utilízalo como medio. Creo que los gráficos
y los colores tienen ese aspecto lavado que es ideal para este
tipo Todas estas conchas
muestran obviamente los efectos
del blanqueamiento solar
y el curado del viento. Se podría decir,
que se hicieron viejos. Míralos. Creo que cuando Turk gráficos y
colores serán perfectos También solo metiendo
esa línea de sombra. El siguiente, mismo proceso. Sólo un pequeño tamaño rápido. Y luego rellenarlo con
las líneas principales y marcas. Y creo que va a ser divertido
poco ejercicio tratar de conseguir la simplicidad de estas
formas hacia abajo en el papel. Y éste necesita un poco
de corrección ahí. Entonces no me importa mostrar
las líneas de corrección. Algunos de ellos se muestran
con el, la acuarela, pero creo que eso es
algo inesperado con la acuarela. No es un problema real. Si es realmente es un problema. Obviamente puedes simplemente frotar a los leones o ablandarlos. Y eso ni siquiera
se notaría. Pero me parece que tiene
algo de encanto. Además creo que hay
un beneficio en
recordarte a ti mismo
que cometes errores
cuando estás dibujando Bien, también he puesto la
carta de colores de la caja hacia arriba porque es
muy difícil
ver esos colores en las sartenes, ese video del celular. Todos se ven bastante
oscuros en realidad. Por lo que es interesante
anotar la carta de colores. Ahora en su mayoría usando
los colores de la guerra,
los marrones, los amarillos, el amarillo, los
verdes, y algunos de los colores
más fríos serán el azul Ahora bien, este color que estoy usando
se llama marrón otoñal. Eso está en el extremo superior izquierdo. Al lado de eso. Los colores de
aspecto anaranjado llamados roseta Y luego el amarillo tipo de amarillo
apagado al lado de
eso se llama prado. Y aunque los nombres
no te digan demasiado, al
menos llegas a ver en
qué están esos colores. Ahora, una vez más, estoy usando
el pequeño cepillo de sable. Encuentro la fregona acuarela. Aunque un gran cepillo para usar es solo un poco demasiado grande para esto, y este número para
Cybil es ideal Entonces buscando las líneas de
dirección, para la forma, estoy
tratando de sugerir la forma y obtener una tridimensionalidad
también Entonces eso significa que traté arrastrar el pincel en la
dirección de las, las líneas, sugiriendo la forma. Así que líneas convexas,
líneas cóncavas, ese tipo de cosas. Intenta mover tu pincel en
esa dirección también. También los bordes del caparazón en el lado de la sombra tendrán que
ser más fríos y oscuros La parte superior del espectáculo
será el área más ligera son todos dejan un poco
del papel blanco mostrando a
través para tratar de
enfatizar que la luz y luego se
asistirá la ilusión de la
tridimensionalidad No estoy sugiriendo que
va a ser perfecto así. Pero creo que
debería llegar a través. Que nuestras mentes ES la
cerveza superior también se mantuvo bastante delgada, así que agregaré un poco más de
agua a la pintura para
adelgazarla y asegurarme de que la transparencia no
se pierda demasiado. Encuentra que estos gravitones
son bastante transparentes. No hay duda de eso, pero sí aguantan. Pero de pigmento casi
como pequeños granos, sobre todo cuando estoy
usando este color, sí, creo que este
es el azul océano. Para la sombra. Se puede ver esos granos simplemente acumulándose en la cuenta de agua Así que tienes que tratar de
empujar eso alrededor del brote. Directo al siguiente. Una forma bastante complicada esto, pero mantén la parte superior, esa pequeña mancha blanquecina, mantén ese blanco en el papel y luego rellena
las líneas que irradian de eso Teniendo en cuenta, el lado
izquierdo del alma está en la sombra y eso
va a tener que ser más fresco. Y entonces una vez más,
la ilusión de tridimensionalidad debería por lo
menos notarse Entonces están las líneas radiantes
y luego hay una especie de círculos
concéntricos casi
como mapa topográfico Digamos, intenta y busca
estas pequeñas formas
y trata de sacar estas pequeñas formas
y trata de lo mejor de solo frotar ese de esa edad simplemente iba
a ser demasiado duro. Entonces en las áreas de sombra, quizás
un poco de borde más suave, o también en las luces
en la parte superior del alma. Con bordes bastante suaves. Y eso trata de dar
un poco de sentido de perspectiva
atmosférica
a muy pequeña escala. Suaviza eso un
poco más de agua. Entonces un ejercicio interesante. No he pintado esta concha
en particular antes. Entonces, en serio, no estás seguro qué esperar ya que solo
suavizo estos bordes hacia arriba. Un poco de agua
en la brocha solo para asegurarse de que no se ponga demasiado, demasiado dura y demasiado exigente
del ojo como atención. Extiende un poco esas cuentas. Y luego el final, este es quizás el más duro de todos los que puedo ver tengo
el dibujo, un poco de arte Parece que las
conchas están ligeramente comprimidas de izquierda a derecha. Pero no importa.
Trabajaremos con lo que tengo. Creo que
seguirá uniéndose. Así que lo único que busco es también
la veracidad. Debe ser obvio que es un caparazón que
estoy pintando y tengo alguna conexión con el aspecto real
del caparazón. No estoy haciendo una ilustración de
historia natural para un libro conchas de caracolas por
supuesto, sino robó Ojalá sea reconocible. La parte posterior del espectáculo tiene sombras
bastante fuertes. Así que eso es Aston sea mucho más genial. Enfriar por los lados así
como lo expliqué anteriormente, para ayudar al aspecto
tridimensional. Luz en la parte superior. Muy rápidamente dibujó esto y se trata de tratar de
conseguir el agarrado en el momento Podrías hacer esto en locación. Y eso sería muy divertido. Pienso, solo sentado en la
playa durante estos bocetos. O tal vez incluso en tu auto después de haber estado
abajo a la playa. Usando los leones. Quieren suavizar este
por encima de él, usando las líneas para sugerir
la forma también, las líneas fluidas de la concha Y estas formas circulares, creo que
prácticamente lo remata. Entonces estoy seguro que estarás de
acuerdo en que los colores suaves y
apagados de la gráfica y las sartenes son perfectos
para este tema También le daremos una especie de
mirada terrosa. Y eso es más o menos establecido. Vamos a conseguir un poco de sombra. Y ese será un pequeño tema
divertido. Y estoy seguro que harás un montón de estos pequeños ejercicios geniales también en la
temperatura del color, creo. Hagamos algo
que nos inspire. Y espero que se
diviertan con este tema
12. Introducción al bosquejo urbano: Ahora hay todo tipo de cosas que puedes hacer
con tu diario. Quizás quieras
probar el bosquejo urbano. Si vives en una ciudad, es posible que quieras salir y podría estar justo
ahí en tu puerta Tienes tráfico, edificios. Usamos un metro o
viajas en el autobús. Todas estas oportunidades,
tienes, quizás algún tiempo de inactividad ya que estás viajando y puedes
hacer algunos Se trata específicamente de
bocetos urbanos. En realidad es un
movimiento bastante grande y puedes encontrar muchos grupos de bocetos urbanos Veamos algunos consejos que
te ayudarán a comenzar a hacer bocetos urbanos Comienza con lo básico. Hemos hablado de materiales. Y solo necesitas un cuaderno de bocetos, un lápiz, bolígrafo y algunas
otras piezas. Elige el libro de bocetos adecuado. Si vas a
usar acuarela, entonces debe ser un cuaderno de bocetos de
acuarela. Ahora puedes experimentar con diferentes materiales
y pluma de tinta o pluma gel o lápiz o lápices de
acuarela también. Pero sigue practicando,
sigue dibujando. Reserve un
poco de tiempo para hacer algunos bocetos básicos Estamos rápido, se
trata de capturar el momento. No
preocuparse realmente por la perfección. Qué, aunque estés
haciendo edificios, solo piensa en la
perspectiva y las grandes formas. Las principales formas y líneas
del sujeto simplifican en la
medida de lo posible. Y sí, siempre toma tu foto de referencia para que
puedas verla más adelante. Precauciones básicas de sentido común y no se interponga en el
camino de las personas ni en la privacidad. Y deberías
divertirte con tus
bocetos urbanos de esta manera
13. Demostración de bocetos urbanos: Solo voy a
hacer un boceto para darte una idea de
cómo abordaría una
situación de sketching urbano donde el tiempo es limitado y tú solo querías
intentar capturar un momento Esta es la referencia y hermosa
calle soleada en Londres. Entonces voy a comenzar
con el bolígrafo Pigma, el 05, y comenzar a esbozar un boceto muy
rudo de la escena Observe que estoy sosteniendo la pluma
solo con los dedos sobre el papel y dejando que la punta
de la pluma la lleve consigo Conseguir este tipo de línea incompleta
rota. Con edificios como este. Y en la mayoría de situaciones de
bocetos urbanos donde las calles y
edificios intentaban tener en cuenta la perspectiva Entonces por eso empecé
con la línea del horizonte. Y luego tratando de relacionar todas las diagonales de
los edificios con eso. Esta es también una
perspectiva de un solo punto abajo de la calle Y claro que los edificios tienen otra
línea de perspectiva a medida que van subiendo. Pero para este dibujo, son los edificios
que se relacionan como diagonales con la línea
del horizonte Entonces solo estos tropiezos
en puntos, líneas discontinuas. Y esto para darle ese tipo de aspecto
suelto e incompleto. Pero claro, si haces esto al aire libre en la escena y cualquier tipo de escena como esta, vas a
tener que trabajar bastante rápido y están pasando muchas cosas. Y solo quieres
capturar lo esencial. Árbol que sobresale con
las ramas y hojas, haciendo un
marco muy agradable elementos a la escena y dando ese cambio de valor
oscuro en
las luces de adelante Entonces voy a estar llenando esto
con un lavado de acuarela, tratando de mantener eso
muy suelto también. Deja de colocar la figura ahora. Bueno, debería decir
que las cifras,
las dos figuras principales. Y luego pondré a su alrededor algunas de las
figuras circundantes. Recuerda trabajar con bastante
rapidez mientras haces esto. Manteniendo el ojo en
el tema tanto
como sea posible y
tratando de mantener la pluma en movimiento. Especialmente cuando estás haciendo los edificios y objetos
circundantes. Tomarse un poco más de tiempo con estas cifras solo
para conseguir colocación. Y el gesto de las figuras realmente
el hecho de que moviéndose así una pierna más corta que la otra asegura que las cabezas de las figuras no sean demasiado grandes. Y eso solo debería ser suficiente detalle entonces
claro, el sombreado,
ser conscientes de las sombras, sobre todo en el bosquejo urbano, las sombras son un
factor grande, muy Siempre. Las sombras provocadas por
los edificios, los árboles causan a las personas. Es una parte fundamental para conseguir
ese color cálido y fresco. O al menos,
valora el contraste si
solo estás usando lápiz y lápiz. Pocas figuras más también, eso es un bastante prominente, Hay algún fondo oscuro. El portal está detrás de
una de esas figuras, por lo que sí destaca un poco más Pocas de estas figuras sentadas en el costado simplemente actúan
como un elemento de encuadre o composición para llevar
el ojo a la pintura El área focal es la calle que conduce hacia arriba y entre
los edificios. Entonces hace falta
cierta mentalidad para mantener las cosas sueltas así Sé que muchos artistas están absolutamente decididos a obtener
los detalles en la escena. Y cuando lo miro así, a veces
me siento así. A lo mejor debería tratar de obtener un
poco más del detalle. Pero una vez que el color está en, creo que las cosas se
juntan principalmente Cuando obtienes los colores cálidos y
fríos en las sombras, ese tipo de cosas
que realmente marca una diferencia
tan grande de
inmediato Así que no voy
a poder encajar todos los edificios en con este formato de la
imagen es más o menos tipo de inclinarse
más a S cuadrado, pero tengo una forma de retrato bastante
fuerte con la página tal como es Entonces encajaré en estas
torres y en uno de los, uno o dos de los edificios. Hay que mantener un ojo firme sobre el tema y recoger
todas estas formas. Ahí está ese letrero de la calle. También hay todo tipo de señalización de
marketing, pero no tienes que
conseguirlo todo. El truco es sugerir
estos detalles. Pocas, unas pocas líneas, dan forma a la cerveza o están ahí. Y eso es lo importante. Formas y líneas. Y luego las sombras. ¿Qué parte del
edificio está a la sombra? ¿Qué parte es la luz? ¿Hace calor? ¿Es genial? Más o menos una preocupación
por cada pintura, cada boceto que hagas. Un par de cifras por delante. En su mayor parte. Figuras como nosotros, adultos, todas las cabezas están
más o menos en el mismo nivel. Y son solo las piernas las que
están a un nivel diferente, dependiendo de si están más
lejos o más cerca de ti. Aquí hay una figura. Sí, eso es bastante
a corto plazo, pero eso es sólo porque
la persona es bastante baja. Entonces, si estás dibujando
niños en la escena, obviamente las cabezas de los niños serán más bajas que las de los adultos. Pero es sólo una
de esas cosas. Hacer adulto decir que está más
o menos en el mismo nivel. Pero las piernas pueden diferir. Bastante complicado, torre otros. Entonces, lo que es una escena relativamente
complicada se vuelve aún más con todas
estas características arquitectónicas. Y el truco es
tratar de simplificarlos también en rectángulos, semicírculos,
cuadrados, triángulos Busca esas formas. Intenta ponerlos
en el lugar correcto. No pienses en sacar una regla y dibujar
cada línea recta. Eso va a
quitar lo que estamos tratando de
lograr aquí, que es un boceto rápido y suelto. En la tradición del bosquejo
urbano. En el peligro de pezuña
estaban ahí en persona, Esa es la situación ideal Podría ser estar sentado en tu auto estacionado al costado de la carretera y simplemente dibujando o
tal vez en un banco del parque Si puedes. Incluso puedes hacer todo el trabajo de color
cuando vuelvas a casa. Sólo tienes que meter el bolígrafo
en este momento. Creo que estamos llegando a
algún progreso aquí. Y creo que hay algo
que se puede hacer con nosotros. Algunas de estas
líneas podrían ser solo un poco más diagonales, apuntando hacia abajo hacia el punto de
fuga en Pero no importa, creo que
en su mayor parte estamos
prácticamente en camino. Ventanas. Hay que
tener muchos pacientes para hacer ventanas en
edificios como este. Y es uno de mis puntos débiles es ser
paciente en este sentido. Sólo me gustaría meter las sombras y empezar a agregar algo de color. Otra figura por aquí, sólo para equilibrar eso
contra alguna sombra. Bueno, yo también tengo una
sombra de primer plano. Vamos a la eclosión básica
de sombras con la pluma también se mostrará
con la acuarela Entonces sí ayuda.
Con la acuarela. Estaré agregando el aspecto de
temperatura de color a las sombras. Así que eso también está bien. 101 pequeños detalles. Tengo una sugerencia, algunas formas y espero
que sea suficiente. Si realmente puedes
reconocer la escena. Entonces creo que eso es
prácticamente todo lo que realmente puedo esperar. Partiendo por el, las luces en su típica moda
acuarela. Pero estoy tratando de quedarme con esto. El género de una pluma y lavado. Así que colores muy simples, muchas superposiciones también Elegir usar algo de
terracota y para los lados ligeros de manchar
eso hacia abajo con un dedo Entonces lo que pasa con
el lavado es obtener una impresión general
del color. Digamos que el edificio es
de color ladrillo anaranjado. Simplemente lava todo el lado de ese edificio con ese color. Y luego cuando esos
primeros lavados se secan, puedes agregar la segunda capa, que podría ser una sombra
sobre ese color inicial, usando el pincel de
sable Winsor y Newton. Número dos. Pero en conjunto, una
sorprendente cantidad de agua son realmente ideales
para la pintura Usando ultramar
y algo de cobalto
para las tinieblas y sombras. Aplicando ese lavado de sombra sobre el lavado rojo más cálido
para la luz, Bolding un poco ocre amarillo, un
poco de amarillo
en estas últimas Entonces realmente me estoy preguntando, cuál es el valor, claro u oscuro y cuál es la temperatura de color
es cálida o fría. Eso está saturado. Estoy haciendo esto más
o menos como si
pudieras estar en un lugar contigo. Sartenes de acuarela, tal vez
algunos pinceles de depósito, y simplemente haciendo un poco de color
rápido. Dejando el blanco del
papel para las luces extremas. Estos pequeños guiones de año rojo, están agregando
energía a la escena Voy a traer un poco más de verde a la pintura para compensar los rojos. Repite algunos de estos rojos en las figuras también
para un poco de armonía. Fuerte contraste claro, oscuro
en las figuras principales. Tocaré de siena quemada, que por supuesto también es de color
rojizo Entonces esos pequeños nodos rojos también se suman a la
energía de la escena. Un par de
formas oscuras estratégicas bajo la línea del techo, por ejemplo más o menos. Ese es un importante valor oscuro. Pero de sombra. El truco es, pesar de que los, estos son los lados
de sombra de los edificios, no
queremos
hacerlos tan oscuros. La tienda, una gran cantidad de grandes copias de seguridad flexibles
en estos edificios. Realmente divirtiéndose
con estos colores, debo decir sin embargo, a menudo traen la escena a vivir. La sombra de tu segundo pequeño lavado así que agregan algo más de
textura e intereses. Trae un poco estas hojas en
los árboles hacia adelante. En realidad usando un poco de
ftalo verde también. Y eso agrega algo,
en realidad algo de movimiento
también con algunos de
estos trazos más largos, parece que quizás las hojas soplando también por el aire. Simplemente agrega un
poco de extra y armoniza eso con algunas
de esas notas abajo Eso es más o menos. Trabajar en algunas de las sombras. Pero este sería un tipo de escena típica de boceto
urbano. Y uno con el que sin duda estaría
contento si estuviera haciendo en locación. Para ser genial. Voy a agregar aquí una
pequeña cita de Marco Aurelio solo para
agregar mis pensamientos personales Ahí está. Así que intenta acercarte así si te
indicas o vuelves al estudio para conseguir algo enérgico y tal vez
caprichoso también
14. Conclusión: Oh, ahí vamos.
Mucha inspiración para que empieces a escribir diarios, revistas
ilustradas,
escribir tu historia, hacer
notas, observaciones, cualquier cosa que puedas
comprometerte a escribir que sea
significativa para ti Todo eso puede ser incluido en su
diario y por supuesto, ilustrado con su arte. No es lo mismo. Sin ilustración de apuesta. Esa pintura, ese dibujo, ese boceto, ese momento. Memoria que has dejado. Todo es especial
y en última instancia, estás construyendo tus
conocimientos de la pintura. Todo lo que
pongas en tu diario va a incrementar
tus habilidades, tus poderes de observación y tu interpretación
de la escena. Y por supuesto, tu capacidad
para simplificar lo complejo en composiciones más simples y
fuertes que eres después de todo, ahora
estás mirando formas, también
están trayendo tu aporte emocional
a tu diario Y eso se va
a traducir en tu pintura, claro, HOMBRE. En primer lugar, mejorar toda
tu
producción creativa como artista. No quiero
exagerar el diario, pero es difícil no hacerlo, porque es una
parte fundamental de mi proceso creativo Creo que puedes ver
lo divertido que es también. Entonces te espero, así que espero que
estés inspirado para incluir diario en tu
proceso de pintura en tu vida Haz que sea parte de quien eres. A medida que pasa el tiempo, también
te levantan una biblioteca
de revistas. Y qué hermosa
colección que no
es solo para que disfrutes,
sino quizás también a tu familia
y amigos, algo a lo que mirar atrás. Te garantizo que no
está ahí para reemplazar fotografías
claro, pero en Whoa, mantén tal vez un lugar aún más
especial en tu corazón porque has
comprometido un recuerdo y has procesado al
final has creado algo Entonces, si aún no has empezado, ahora es el momento de crear tu primer diario de pintura
o dibujo o ilustración,
o simplemente empezar a garabatear con un lápiz y ver a dónde te
lleva eso. Piénsalo. Trabajar algo,
llegar a un tema, tal vez, sólo empezar. Eso es todo lo que quiero y no olvides compartir también
tu trabajo. Deja que Todos vean
cómo progresas y ayuda a los demás también con
tus creaciones inspiradas. Diviértete escribiendo un diario,
sigue así y te deseo todo
lo mejor con tu
creatividad en el futuro
Malcolm Dewey, Artist and Author
