Transcripciones
1. Qué puedes esperar: ¿Has empezado a
pintar en Guash pero estás luchando por
llevar tus habilidades más allá En este curso te
voy a ayudar a tomar tus conocimientos de guache y construir sobre eso aprendiendo
nuevas habilidades para crear una hermosa escena de huerto
primaveral Vas a aprender sobre
transparencia y opacidad. Obteniendo la consistencia perfecta, superando la pintura y
obteniendo notas de color limpias Cómo dominar un
tema hermoso como este. Si quisieras pintar una
hermosa escena primaveral, igual que lo
hubiera pintado el impresionista, entonces prueba Soy Malcolm Dewey, un artista
profesional, y pinto paisajes de estilo impresionista Te voy a mostrar cómo
puedes hacer precisamente eso con pintura guash Entonces, inscribirte en el curso
y pongamos pintura.
2. Bienvenida e introducción: Gracias por
acompañarme en este curso. Vas a aprender un
montón de nuevas habilidades y un proceso para crear
una hermosa escena de
huerto primaveral Al igual que
pintaron los impresionistas. Es posible que hayas visto pinturas
de Mone Pizarro van Go all creando estas
preciosas pinturas impresionistas y sueltas Ahora no es el tema
más sencillo, pero voy a ayudarte a verlo y simplificarlo de una manera
que te va a facilitar mucho la creación de
este tipo de pintura. Aprender a aplicar pintura en capas para obtener notas de color limpias, usando transparencia y
opacidad del medio guache Y obteniendo la consistencia
correcta, viendo cómo
se aplican los trazos de pincel y cómo
trabajar a través de este tema
en un proceso lógico. Un proceso que podrás aplicar
a cualquier tema. Empecemos con la demostración de
pintura. Voy a trabajarlo
paso a paso, Y luego puedes descargar la referencia y probar la
pintura por ti mismo. Tengo muchas ganas de
ver su trabajo también. Entonces comencemos con
la primera lección.
3. MATERIALES: Bien, antes de empezar a pintar, echemos un vistazo a
los materiales Ahora, Puede que ya estés familiarizado con
tus materiales de gas, pero también tengo algunos colores y
tipos de pintura
adicionales involucrados
en esto. A lo mejor hay algunos
consejos para que los descubras en este video.
Echemos un vistazo. Bien, echemos
un vistazo a la gama de colores y materiales
que me gusta usar. Funciona para mí y eso es
lo importante. Encontrarás tu sistema, qué colores funcionan para ti, qué marcas, etcétera Ahora antes que nada, echemos un
vistazo a las marcas. Y sobre todo voy a estar usando diseñadores de
Windsor y Newton Guash También hay Carn dash
que no uso muy a menudo, pero a veces si Windsor y Newton
no tienen el stock, necesito cosas como el
blanco titanio por ejemplo Puedo usar Carn dash para eso. Sin embargo, lo importante con guash es obtener lo mejor que pueda pagar en cualquier marca que esté
disponible en su región Pero guash de mala calidad te
dará terribles resultados. Realmente no hay en el medio. Bien. Los colores que
voy a estar usando, te
voy a mostrar esa gama
en la lista de materiales, pero en su mayoría calienta y enfría
de los amarillos primarios, yo tendría amarillo limón como amarillo primario fresco
como amarillo cálido con azules ultramarino es mi
azul cálido y me gusta el azul cielo, el azul turquesa o el azul cerúleo Ellos bastante intercambiables. Quemar la sienna es importante
para un color de conveniencia, pero con guash no
quieres intentar mezclar Burniena ha quemado Siena
para tu tono tierra. Ocre amarillo, también
importante para los rojos. Tengo rojo llama y
Alizarin, Crimson. Elysrine siendo el rojo frío
. Añadir en naranja. De verdad puedes,
puedes mezclar tu naranja. Pero la naranja pre mezclada
es un color tan bueno, bien
puedes agregar
eso si puedes. Ahora, como dije, obviamente blanco
titanio,
sumamente importante. Usarás mucho de
eso con quash que le da su naturaleza opaca, Básicamente transformando el
color del agua en un medio opaco Ahora hablando de acuarela, también
puedo agregar
acuarelas a mis colores. Si no tengo un color Guache, se
puede decir, ¿cómo
es eso posible Pero la guache es solo una forma un poco
más concentrada de acuarela después de todo La gran diferencia es que Guache tiene un poco más de densidad
y pigmento quizás Pero es la pintura blanca. La pintura blanca realmente transforma Guache en
algo diferente Y encuentro que
puedo usar acuarela en tubos como este y
obtener resultados similares. Puede que solo necesite un
poco más de blanco o un poco más de
color de agua, pero todo funciona. Bien, así que
dejemos a un lado las pinturas, contenedores, esto también
es algo
popular entre los pintores gach ¿Qué puede mantener la
pintura seca por más tiempo? Esta es una paleta de acuarela
que también utilizo para guache. En ocasiones, no tiene
bastante la capacidad de techo
como algo así, que tengo el anillo de sello de goma alrededor lo que ayuda a mantener tu gas húmedo por
un par de días más. El problema con el guache, por
supuesto, es mantenerlo húmedo Y vivo en una región muy seca, por lo que tiende a secarse
extremadamente rápido. 34 días tal vez. Y luego está seco y puede que
tenga que reconstituirlo. Y nunca es exactamente el
mismo principio simple. Pones pintura guash, trata de usarlo todo arriba. No tiene sentido dejar que permanezca en estos contenedores
durante semanas y semanas. Simplemente se secará. Ahora bien, esta paleta, dije, es básicamente una
paleta de acuarelas. Y puede notar
que lo uso bastante similar a tal vez lo que usaría un óxido de color de
agua. Tengo áreas de
mezcla de colores cálidos, tengo áreas de mezcla frescas, y tengo unas
que dejo abiertas. Y yo solo mezclo
las cosas así. Y muy parecido a que
usaría acuarela. Así que vamos a sacar eso del camino. Entonces dije que esta es una paleta
muy similar, pero tiene una tapa
con un anillo de goma para simplemente sellarla y mantenerla
húmeda por un poco más de tiempo. También mezclaré color
en una paleta como esta. Puedes exprimir tu color
en una paleta como esta, y funcionará bien. me gusta mezclar color así y darme un poco más de sala de
trabajo también. Esta es una paleta de papel
rasgado. Puedo usarlo para acrílicos o aceites o como estoy
usando aquí para gas Entonces claro, debo mencionar que
mantener abundante agua limpia. Normalmente,
tendría varios frascos de agua porque se ensucia bastante rápido
y no quieres
contaminar tu
pintura. Todo bien. Ahora, ¿con qué pinto? Pisos básicamente sintéticos. Planos cortos y rondas. Los cepillos son
bastante económicos. No estoy usando Sable, como dije, todos sintéticos y eso me
funciona muy bien Una grande, una mediana y similar para rondas también. Puedes agregar un
cepillo rigger para obtener detalles más finos. Por lo general, pintar en una almohadilla de viaje
encuadernada en espiral como esta. Esta es la
acuarela Fabriano y
utilizo papel de prensa en frío y me parece
que esa es la mejor opción A mí también le tengo un poco de
diente. Muy bonito papel y
como puedes ver, un poco de textura
que maneja
muy bien la guash como cuestión
de manejar tus colores
y consistencia Ten mucho papel de tisú
para secar tu pincel, y eso solo te
asegura que no
introduzcas demasiada agua en tu pintura y pierdes tu consistencia. Ten una de estas ruedas de color, siempre útil para ayudarte
con tus mezclas de colores. También tiene las escalas de valor
que son cada vez más importantes a medida que desarrolla
su práctica de pintura. Lápiz, dos B o un seis lápiz para ayudarte con tu
composición. Y eso es todo. Con estos materiales y los
materiales básicos de pintura y superficies, puedes comenzar tu pintura de
Guache
4. Consejos de consistencia de pintura: Bien, ahora solo quiero
echar un vistazo a cuál es la consistencia ideal para
una pintura como esta. Muchos pintores de gas tienen
sus formas favorecidas de obtener la textura correcta,
la vitalidad correcta Una de las
áreas importantes, por supuesto, es ¿cuánta agua
le agregas a tu pintura? ¿Lo tienes que moquear? ¿Lo tienes lo más
grueso posible? lo que pasa con el gas, es que en realidad no es
muy indulgente Demasiado delgado, es un
desastre y demasiado grueso. Es como intentar
pintar con Patty. Realmente es muy
difícil trabajar con él. Tienes que intentar conseguir
una consistencia ideal. Bien, juguemos un
poco
con la pintura y veamos qué
podemos averiguar. Ahora echemos un
vistazo a la consistencia de la pintura. Quash tiene varias habilidades para agregar capas a tu pintura La consistencia puede variar a través
del proceso de pintura. Lo que haría es
agregar agua y conseguir que la pintura tenga una
consistencia cremosa. No debe estar rígido No debe ser pegajoso, pero debe ser cremoso, casi como una consistencia aporable,
cremosa Una vez que
le doy la vuelta a esto , se derramaría, pero tampoco es acuoso Bien. Es sólo que tiene ese
grosor de crema. ¿Bien? Si lo dejo, tiene esa buena
cobertura y entonces va conseguir ese tipo de
efecto scumbled si es demasiado acuoso. Es más como muy delgado. Pero eso aún podría funcionar
en tus primeras capas. Cuando le digo a acuoso, podría ser sólo para capas
posteriores Cuando empiezo la pintura, es bastante delgada pero
no está goteando de mi pincel, solo
está recogiendo muy bien Entonces esas serían capas tempranas. Y yo los dejaría secar, no lo dejaras charco
en el papel también Se alisa y eso
se seca bastante rápido. Y luego capas posteriores, cuando eso se seque,
será la consistencia más cremosa. Y eso haría capas
encima de las delgadas capas iniciales. Muy bien, tan similar a aceites y acrílicos donde
te bloquearías con tus
capas más delgadas como esta y luego entrarías con tu capa
más gruesa de color cremoso Y repasa eso, se puede ver que esto ya se ha secado
bastante. Entonces tomemos un poco
de esta naranja. Y podría repasar eso, sin pintura blanca involucrada. Pero una vez que repasas esa pintura
seca, eso es todo. Déjalo en paz. Si
vas de un lado a otro, vas a
reactivar el azul Y eso va a pasar. Ten cuidado cuando
te pongas capas. Es un enfoque de un solo disparo y luego hay
que dejarlo en paz. Como dije, me gusta mezclarme
en la paleta de rasgar. Podría agregar mi
pintura blanca así. Prefiero mezclarme en
el blanco de aquí que hacerlo en la paleta allá donde las cosas se
desordenan bastante rápido Tenemos el blanco adentro, puedo ponerme esa capa. Puedo limpiar el cepillo si
tiene un poco de contaminación. Haz que la siguiente capa sea más clara
y empieza a agregar resaltados. Sin embargo, es mejor dejar que las cosas se sequen, antes de hacer eso. De lo contrario,
las capas posteriores
se hunden muy rápidamente, de un trazo. Buena idea para cambiar los cepillos
de calienta a enfría. Vamos a conseguir un poco de
amarillo limón precioso, un poco de blanco. Consigue tus reflejos de color fuerte y
opaco con todo ese blanco que aún
no está del todo seco. Voy a dar que son un poco más largos para que solo se sequen y
luego lo repasaremos. Esto prácticamente se ha secado, así que puedo poner esas
capas en color. El blanco en gas es muy
frío, blanco titanio. Cuando pongo blanco en
ese color, generalmente, volveré al color, volveré a
meter un poco más. No tengo un cambio de color
dramático, o debería decir un cambio dramático de temperatura de
color. Demasiado blanco se pone realmente
frío. Eso es bastante frío. Comparado con
eso, eso tiene un poco más de amarillo en él Gira
algo de ese amarillo, puedo calentarlo. Básicamente para recapitular,
trabajamos de delgado a grueso. Intentamos agregar capas, mojadas sobre secas para tener
cuidado de obtener demasiada contaminación
de color. Pongamos un poco de
azul en el amarillo. Bien, así que eso está lo suficientemente seco, toma ese color sin demasiados problemas para recoger un poco porque aún
estaba mojado. Conoce en qué estás pintando,
por ejemplo, eso está mojado. Voy a dejar
eso en paz y voy a pintar
en otro lugar de la pintura. Ve donde la pintura va a funcionar muy bien y no se contamina. Una vez que esté seco, puedo
volver a ese cuadro. Incluso en una
superficie pequeña como esta, puedo trabajar diferentes
áreas con bastante confianza ¿Se puede mezclar color en el papel? Sí, podrías hacer eso. Si quisieras
convertir eso en violeta, puedes hacerlo. Si eso es lo que
quieres entonces puedes trabajar mojado en él en
el papel, ¿verdad? Las notas de color limpio es
algo muy importante. Con gas o al menos
con mi forma de pintar, me gusta tener los
colores fuertes. Aunque esté pintando un gris, quiero que ese gris
sea cálido o frío. No un color muerto, un color limpio, azul claro. Es solo eso,
nada más, blanco y azul. Y consigue un color bonito y limpio
Si estás recogiendo, digamos algo de este violeta, ahora que el azul
ya no es un azul
claro, ahora se dirige a un violeta. Solo ten cuidado con
lo que hay en tu cepillo. Asegúrate de haber
limpiado tu cepillo. Bueno, qué, ¿Cómo
empiezo un cuadro? Eso lo verás en la
demostración por supuesto. Pero como expliqué, voy a empezar a bloquear en bastante delgado, consiguiendo esa composición. A lo mejor
ya lo has sacado. Eso depende de ti. Esa es la
forma en que vas a trabajar. Un poco de dibujo
nunca es algo malo. Y luego
comenzando bastante delgado, un poco de
agua en el cepillo, sólo
voy a poner la
esquina en el agua. Hazlo
lo suficientemente delgado para que siga siendo manejable, no
esté dando vueltas Y luego para las luces, asegúrate de que el cepillo
esté
bien limpiado y pinte eso. Una vez que esté todo seco, puedo volver a entrar y pintar
las capas más gruesas. Derecha. También echemos un vistazo al color de agua del que
estaba hablando. Eso es que es un poco de color amarillo
limón al agua y algo de blanco. El color del agua solo por sí solo, se
puede ver delgado y
transparente así. Todavía un poco de azul
entrando por ahí. Entonces consigue tu
color gach viniendo a través. Ahora como dije, no
va a estar tan fuertemente
pigmentado como el guache, pero puedes usarlo en un Colores especialmente más suaves, colores
atmosféricos.
5. Notas sobre pinturas de clave alta: Bien, antes de comenzar
con el cuadro, quiero mostrarles algunos
temas con la referencia. Echa un vistazo a algunas pinturas
inspiradoras también. Pero también
llama tu atención sobre algunos de los problemas que puedes encontrar con una
referencia como esta. Cosas como el
color clave alto y pequeños consejos como ese que te
van a ayudar a
acercarte un poco mejor a una escena como
esta. Creo que va a ser útil. Entonces echemos un vistazo rápido
a esos temas. Ahora, aquí está la referencia. Y es una
escena muy atractiva, ¿no? Pero hay algunos temas que sólo quiero
llamar su atención. En primer lugar, es la parte de la pintura justo arriba
desde el punto medio, digamos de aproximadamente hacia arriba. Ahora bien, hay muy
poco contraste de valor, todo
esto es
prácticamente el mismo valor, toda esta zona bastante ligera. Quizás el valor más oscuro
aquí es el árbol rojo ahí, pero no es significativo Estamos trabajando con una escena que tiene mucho color clave. Necesitas hacer que estos colores se
destaquen entre sí con variación de temperatura de color y también notas de color buenas y
limpias. Aquí tenemos estos, digamos rojizos a
rosas al lado Tenemos las flores que son así y algunas un
poco más oscuras por aquí Tenemos la casa y los
árboles construyendo por ahí. Además, hay bastantes
luces detrás de él. Tenemos esa cosa
pasando por aquí. También tenemos los
greens claros. Por supuesto que la hierba y la
luz del sol son bastante verdes. Todos estos valores
son muy similares. Gran fuerza de la escena
viene en primer plano,
el verde oscuro y luego
las luces como contraste por allá. Ahora la
otra complicación es este árbol de la izquierda. Hay todo tipo
de ramas colgando sobre las muy pocas hojas, solo muchas ramitas, etcétera Voy a tratar de conseguir
algo de la fuerza de los troncos de los árboles
para anclar cosas Entonces toda esta zona, todo el follaje, ramas, ramitas, etcétera, vamos
a tener que intentar simplificar Tenemos algunas luces y también hay algunos oscuros ahí
dentro y algunos oscuros
geniales aquí o allá oscuros
geniales aquí o De alguna manera distingue
todo eso usando
los troncos de los árboles y algunas ramas
estratégicamente colocadas mientras hace que
toda la mano derecha medio al lado derecho
realmente se destaque Con muchas
luces fuertes y vibrantes y agradables y limpias, sin colores enturbiados,
nada de eso Por supuesto, las
luces en la hierba, van a
tener que estallar realmente también. Conseguir un
año un poco
más ligero y fresco en comparación con lo que
tendríamos en
primer plano realmente fuerte Todo el efecto debe ser de
mucho
color zinging limpio, realmente sobresaliendo Echemos un vistazo a
un poco de inspiración. ¿Qué es lo contrario
del color clave alta? Por supuesto que es de bajo perfil. Y muchas de las
pinturas
que ves que soy, básicamente estoy
enseñando a usar formas oscuras y claras, oscuras para darle
fuerza a una escena. Y tenemos algo de eso
en la sombra de primer plano, un
poco de eso en
el árbol de la izquierda, y más sombras liderando
en realidad muy poco de los oscuros Ahora tenemos que usar
los colores clave altos para que
esta pintura sea liviana y
brillante. Destaca. Echemos un vistazo a un poco
de inspiración y veamos cómo otros impresionistas estamos haciendo este tipo de temas Aquí tienes uno de Mona y
puedes ver los troncos de los árboles
dando estructura Pero por lo demás, valores muy similares con
mucho color claro. Estas flores son rosas, blancos, también
hay colores lavanda Y luego la sombra y la
luz y la hierba, muy similar a lo que estamos tratando
aquí mismo es uno Vang usando los troncos de los árboles
delineados en un
color muy oscuro , casi un negro,
para dar fuerza Si bien todas las luces son
de un valor similar, ¿verdad? Mucha luz, luces de tecla alta se mantienen unidas con
algunas formas oscuras fuertes. Y aquí hay una hermosa pintura
de Pizarro Camel Pizarro, también mucho color clave alto, valores de luz
muy similares con algunas formas oscuras de la sombra
del árbol Por supuesto, usar figuras para mantener
unida la pintura y tener una
especie de centro de interés
en el lado derecho, mucho color roto,
toques de color Mira las luces del
tipo de flores blancas. Y vamos a
tener que usar algunas de esas ideas en nuestra
pintura también.
6. Pintura en gouache parte 1: Bien, ahora empezamos la parte divertida y nos vamos a
meter en la pintura. El primer paso es hacer el bloqueo en. Ya te he mostrado los temas de consistencia de la pintura y cómo me gusta comenzar la
pintura con pintura bastante fina. Otra parte importante de
esta fase inicial o del bloqueo en etapa es
usar pintura transparente. No me gusta traer
la pintura blanca enseguida. De hecho, así es como pinto con óleos o acrílicos también Mantenga la pintura blanca en reserva. La segunda capa,
consiguiendo las grandes formas. Consígalos en un
trabajo agradable y suelto con bastante vigor. Rápidamente, grandes trazos con el pincel y solo consigue
algo de energía. Cubra el libro blanco y
haga que algo suceda. Y entonces tendremos toda
la página cubierta. Y al final de la etapa uno, habremos hecho un gran comienzo. Echemos un vistazo. Bien, mi
papel del precio del carbón está listo para funcionar. Empiezo
con una brocha redonda
y un poco de azul ultramarino Sólo voy a
aflojar eso con un poco de agua
y comenzar a desbastar en las grandes formas o preparar la composición más o menos donde voy a
colocar el árbol focal También un patrón de sombra, el
patrón de sombra de primer plano es muy importante Va a anclar la escena y también va
a vincularse con las sombras más adelante
en la pintura y
ayudar a captar el ojo. Debido a que hay
tantas áreas de
luz, áreas de valor de luz
en esta referencia, necesito estos oscuros para atraer la atención y llevar el
ojo a la pintura Ahora hay un par de árboles, el más grande, el primer plano, el segundo, y luego
por supuesto algunos árboles a la derecha Voy a comenzar
con la sugerencia del árbol grande y
construirlo en capas desde atrás. Al adelantar,
empiezo con este verde claro
pero amarillo limón. Toca un azul, solo
un poco de agua lo
afloja y
eso es todo lo que necesitamos La sombra en
primer plano también, manteniendo esa transparencia simple, todos estos patrones de sombra, solo los
estoy colocando más o menos a
donde quiero que
vayan y luego moviéndome a oscuros
transparentes Los oscuros están en esta
etapa bastante flojos, pero los oscuros son muy importantes No los dejes fuera.
Esas formas de fondo, he tomado un poco de
ocre amarillo con el azul Trae un toque de rojo para donde está
el techo del edificio
y el propio edificio. Aunque hay mucha luz en el techo y el edificio. Una vez más, todavía no
empiezo con la pintura
blanca. Simplemente baje el color. Esto es muy similar a un
enfoque de acuarela, ¿no es así? Obtener los colores abajo delgados
y sueltos para empezar? ¿Y no es ese un hermoso
toque de Alizarin Crimson? Ahora, sólo un poco de
separar ese edificio
al fondo un amarillo
desaturado. Sólo un poco más cálido en la parte de atrás. Ahora con el cielo,
voy a poner la pintura blanca para básicamente
poner ese cielo en su lugar. Como el cielo es más o
menos un
área pequeña de la pintura, voy a tener eso bastante
bien establecido desde el principio para construir muchas más capas para los colores de primer plano y el follaje y
los árboles Hay un poco
de calor en el cielo, más cerca de la
línea del techo del edificio. He puesto un toque
de ese amarillo y blanco para transmitir eso. Ahora de vuelta a los colores, colores
puros, amarillo limón, debajo de eso, turquesa,
azul, algunos ultramarinos Y estamos consiguiendo
una bonita variación a la sombra en primer plano Las sombras no son planas, no
están sin vida. A pesar de que son oscuros, tienen mucho
que hacer ahí dentro. Es poco color,
cambios de temperatura en su mayor parte. No demasiado de un contraste de valor porque es un oscuro y
seguirá siendo así. Los troncos y las ramas de los árboles
queman la sienna en esta etapa, solo transparente queman la sienna, un poco Para que la sombra
toque amarillo, la luz del sol es
obviamente de izquierda a derecha, y tenemos que llevar esa idea
a lo largo de la pintura. Dondequiera que golpeen sus
luces, vienen de
izquierda a derecha, las ramas, hay algunos
sobresalientes en primer plano Voy a sugerir esos todos muy flojos
colocados en esta etapa El árbol de la derecha, hecho bastante suave, tiene
que retroceder No puede ser tan fuerte o tan
duro como el árbol de
primer plano Este de aquí tiene
la ventaja más fuerte allá. Está prácticamente bloqueado y listo para entrar en
la etapa media.
7. Pintura en gouache parte 2: A la etapa dos de la pintura. Tenemos el bloqueo
y la página está cubierta. Y ahora tenemos que continuar desarrollando
la
sección media de la pintura. Ahora como esta primera capa
se seca bastante rápido, puedo meterme directamente en ella y comenzar a agregar esas
segundas capas, la pintura más opaca, Trayendo algo de pintura
blanca también, y también color fuerte, metiendo también
los rojos fuertes. Construyendo las capas
del árbol grande con formas
más pequeñas. Ahora bien, esta sección media no es la etapa bonita de una pintura, sino que debes persistir y todo
se unirá. Ahora entrando en
esa segunda capa, hablé sobre la quemadura Siena agregando un toque inmediato de
calidez a los troncos de los árboles Y también podemos empezar a
añadir un poco de pintura
blanca, toque de rojo. Y estoy creando este
color rosa coral o rojo
coral para el techo. Mucho de eso se va
a tapar, pero
establecer los colores de fondo antes de pasar a
las áreas medias y de primer plano Especialmente en el primer plano donde va
a haber bastantes capas adicionales agregadas para
construir la pintura Ahora es un poco ocre amarillo,
blanco y algo amarillo, amarillo
medio, haciendo un color claro muy fuerte, opaco, brillante para la casa se muestre a
través del fondo Eso es por supuesto,
la parte buena del color
opaco, una cobertura fuerte. Y puedes encubrir lo
que no quieres mostrar, encubrir errores
y arreglar las cosas. Todas esas ventajas del color
opaco sobre el agua. Por ejemplo, esa sombra bajo
el techo, muy importante. Y voy a usar algunos
de esos azules geniales, violetas
azules y llevarlos
al árbol también Eso es lo que pasa con
pintar troncos de árboles. No quieres que
sean solo de un color sólido,
sólido, oscuro, algo así
como un umber quemado Nunca uso el umber quemado. Siempre trato de
crear un colorido,
un lado de sombra a los troncos de los
árboles y
por supuesto algunas
luces vibrantes en el lado del sol Sol viniendo de izquierda
a derecha, bastante delgado. Para estas formas de fondo, estos árboles
son como si aún no tuvieran todas
sus hojas. Tengo que sugerir árboles
que todavía son un poco girados. Pero sin tener que pintar
todas esas ramitas, me haría un color claro plano Valor similar al
cielo pero el cielo mismo, el cielo azul,
lo estoy haciendo bastante ligero. Pero notarás cómo el gas
se seca un poco más oscuro. Este azul claro
va a ser un poco
más oscuro a medida que se seque. Y probablemente
tendré que volver y tal vez tenga que
calentar algo de eso. Estas hojas y árboles
más cercanos al cielo, van a estar recogiendo
algunos de esos celestes azules. Y así puedes
suavizar ese borde hasta aquí
solo un poco azul verde, solo un toque más cálido, un poco de ese ocre
entrando en las luces Ahora hay algunos troncos de
árboles sugeridos allá atrás. También hay algunas
pequeñas ramas que se
pueden sugerir en
un valor muy suave. Por el valor suave,
solo quiero decir que el valor de las ramas son similares
al color de fondo. Trayendo azules en el hueso. Senos crea el
lado fresco del árbol. Ahora la naranja, voy
a traer algo de calor
al lado del sol del árbol. A medida que desarrollo esa capa, puedo traer algo de
blanco y crear un poco más de un color claro
opaco. Ahora tengo que
construir el árbol. El árbol de primer plano tiene
muchas cosas sucediendo. Parece cientos de sucursales. Por supuesto, no puedo
pintar todo eso. Solo puedo acumular capas de color claro y oscuro y
cálido y fresco, trabajando con diferentes
tipos de verdes, más oscuros, más
fríos, verdes azulados, y luego más
verdes de color amarillo por sugerir luz Hay algunos
pequeños reflejos en los árboles de flores blancas Podemos tratar de sugerir algunos
de esos, pero la mayor parte de eso vendrá más
adelante simplemente sintiendo las cosas caer en algunos de los colores
blancos y solo ver
cómo va a funcionar eso. Ahora volvamos a crear
los oscuros o re, estableciendo algunos de esos oscuros porque son las sombras las que
hacen que destaquen las luces Para pasar una buena cantidad de tiempo estableciendo esas
áreas de sombra. También el segundo árbol. Si te cuesta
ver estas formas, recuerda cerrar los
ojos a mitad de camino Simplemente ponga en marcha ese entrecerrar los ojos y notará que
las formas masivas se unen Los detalles desaparecen y se pueden
ver las formas de masa más grandes.
8. Pintura en gouache parte 3: Hacia la etapa final
de la pintura. La parte que realmente podemos
esperar traer
las luces brillantes. Como esas secciones medias se
han secado, han ido un poco opacas porque así es
como funciona el gas. Ahora me meto en las luces
realmente fuertes y le doy vida a esta pintura. Es una etapa divertida.
Vamos a meternos en ello. Ahora empezamos a conseguir
ese color que trae en el tema de
esta escena primaveral Los colores claros,
los colores brillantes. Este
árbol de primer plano es, por supuesto, bastante complejo porque
no hay una forma
específica real definida para él Se compone de todos
estos pequeños detalles. Por supuesto, no puedo
capturarlo todo. Iré por las
notas de color que impacten. La hierba misma, las luces. Necesitamos conseguir algunas capas
y texturas ahí también. Métete en los agujeros del cielo
en primer plano. Consigue algunas
notas de color limpias también. Algunas buenas
notas de color fuerte, un poco más blancas, especialmente para las formas de hierba
en medio a fondo. Un poco más amarillo en
primer plano. Tiene que ser más cálido
y brillante en primer plano pero más
fresco en la distancia Cortar aquí o allá técnica también
llamada tallado en. Ahí es donde usas las formas de
fondo para ayudar a definir la forma positiva. Técnica muy importante utilizo mucho, incluso en primer plano año, utilizándola para simplemente limpiar los bordes de
la sombra Entrando algunas luces realmente
fuertes. Ahora quiero conseguir
este hermoso árbol. Este árbol con todas las flores
blanquecinas y ahora
va a crear una hermosa
forma contrastante de luces, contraste dentro de él de tonos
de blanco pero no de blanco puro Directamente hacia fuera el tubo blanco. Mezcle algo en él. En la paleta un
poco de amarillo y así sucesivamente. Las luces del
árbol rojo en el centro. Por supuesto, esos
son los colores rosados. Blanco alizarina, un
toque de amarillo. Simplemente poniendo una línea en ese techo para definir
ese edificio un poco mejor. Las formas rosadas. Y luego me moveré a los rojos para representar el centro y las
partes de sombra de ese árbol El árbol blanco y el rojo están empezando a
apoyar la escena. Mira ese color hermoso y
fuerte, viene en un rojo
fresco, rojo frío que contrasta con
los colores cálidos que lo rodean. Esto, para mí, realmente crea a la escena primaveral unos trazos de color más
cálidos, solo para darle un
poco más de textura y vida a esos árboles de
fondo, pero aún manteniéndolos
empujados hacia atrás porque hay muy poco
contraste de valor allá atrás A colores clave alta, algunas luces fuertes,
Sin embargo, esto se equilibra con
el árbol de la derecha, realmente empujando las luces ahora para dar ese efecto de
luz brillante. Por supuesto, esta es una
técnica constante con gach. Como encuentras que los colores han
bajado un poco demasiado, necesitas empujar ese
color un poco más, crear un poco más de luz, un poco más de textura. Mejore la vitalidad aquí, las formas oscuras de las ramas de
los árboles, creando más soporte
para las formas ligeras Todo el contraste
entre oscuridad y luz. Sólo un poco de definición
a las ramas de los árboles. Usando un poco de azul para
crear un color fresco. Algunas líneas más para sugerir ramas
sobresalientes,
los aspectos más destacados Esta es también una etapa de
la pintura que
haces casi instintivamente aquí Hay
demasiadas pequeñas formas. Me estoy consolidando con
algunas formas más grandes para darle algo de peso al
árbol rojo El árbol a la izquierda
del árbol grande, también
siento que tiene muy pocas formas que necesito
para solo consolidar un poco. Vamos a conseguir un poco más de textura en primer plano, sólo un poco Demasiado del libro blanco que se
muestra a través también. Un poco más oscuro
cerca de la base
del árbol para esa sombra
profunda ahí. Usar trazos de pincel
para romper el color. Ahora algunos reflejos en
el borde del árbol. Sólo acento debería decir, solo resalta los acentos. Refiriéndose a formas más oscuras, a veces
simplemente hay demasiadas aquí. Tirando un poco esto hacia atrás, esta constante de ida
y vuelta es un tema de la mayoría de las pinturas impresionistas Intentas algo
y también es un poco, tienes que retroceder creando algunas formas más grandes para deshacerte
de demasiadas formas pequeñas. Estas luces fuertes, de
verdad me gustan. Hay que tener cuidado, no
haces demasiadas. Sólo tienes que hacerlo bien. Consigue la pintura para
simplemente cantar a color limpio. Las notas de color son
críticas con el gas. Si encuentras que estás mezclando
color desde abajo o has recogido
algo en la paleta y no
te está dando ese color brillante y
fuerte que estás buscando. Es porque las
notas de color no se limpian con quash. Mezclar colores es muy
importante para hacerlo bien, para que sea lo más nítido
que debería ser. Un poco de escoria en
primer plano aquí, solo dejando que algunas texturas se
muestren en el trazo del pincel Bien, hay una cosa
que sí quiero agregar. A pesar de que he
firmado el cuadro, siento que una figura es necesaria, Una figura solo para
crear un poco de interés a escala
en un punto focal, un poco de elemento divertido también, manteniéndolo muy simple. Apenas una forma oscura con una luz
en la cara y el brazo, una sombra para atar
la figura al paisaje y
luego se hará. En general, creo que se
ha obtenido la impresión de un huerto primaveral Siempre es divertido trabajar con Guash y ahora puedes probar
la pintura por ti mismo
9. Resultado de pintura: Bien, el cuadro está
completo y aquí está. Debo decir, disfruté mucho la pintura y para empezar me
preocupaba un poco para empezar me
preocupaba porque no es una
pintura con esos grandes, fuertes contrastes claros, oscuros Hay muchos colores claros. Y eso significa una pintura
en clave bastante alta, como ya expliqué anteriormente, no
va a ser tan fácil trabajar con una pintura de clave
alta. Pero creo que mirándolo, me complace que haya algunos oscuros fuertes
en primer plano La sombra de primer plano
realmente ancla toda la pintura Esas luces destacan muy bien. Los colores claros cremosos, los rojos, los rosados y por supuesto
los verdes lo marcaron todo. Esa es la pintura, una hermosa escena primaveral estilo impresionista
y es de madera Espero que ahora te vayas a probar este cuadro
por ti mismo. No lo olvides, puedes descargar la referencia y
hacer la pintura y enviarla. Espero poder echarle un vistazo y dar mis comentarios al respecto. Ahora por favor recuerda
si has disfrutado este curso y has aprendido algo
valioso de él, y no olvides,
agrega tu opinión. Realmente ayuda
al curso a ser descubierto y ayudar a
otros artistas también. Ahora por qué no agregar también
tu pintura a tu
cuenta de Instagram y simplemente
etiquetarme ahí en Malcolm
Dewey Espero con interés
comentar su trabajo también. Si quieres saber más
sobre mis cursos de pintura, solo tienes que visitar Malcolm
Dewey Fine art.com Bueno, eso es todo. encontrarme con ustedes en
la siguiente lección. Próximamente. Hasta la próxima vez. Feliz pintura y
sillas por ahora.
Malcolm Dewey, Artist and Author
