Retratos realistas en Procreate - Cómo crear un retrato de escala de grises

1. Introducción: Hola, me llamo Leanne y bienvenidos a mi primera clase de Skillshare. Soy el artista de fantasía digital con sede en Dinamarca. Y hoy estoy aquí para compartir cómo pintar un retrato realista en escala de grises en procreate. En esta clase, estaremos repasando el proceso de principio a fin. En el humanismo, anatomía básica, utilice una referencia Anish con Intro para Procreate sí mismo. Así que agarra tu iPad, archivo, procreate, y empecemos. 2. Cómo utilizar Procreate: Por lo que hemos hecho un nuevo archivo en procreate es tiene las dimensiones de una hoja de papel A3. Y es un perfil de color CMYK. Ir de derecha a izquierda. Aquí arriba en la esquina, tenemos un color que prefiero tener en la plaza. También puedes ir en el disco y tienes perfiles de color, tanto configurados para ti como puedes hacer tus propios si quieres. Si solo quieres rellenar una forma, solo puedes arrastrar el color así y simplemente tocar dos dedos para deshacer. A su lado tienes la pestaña Capa. Si no estás familiarizado con el uso de capas en el arte digital, esencialmente funcionan como película clara uno encima del otro. Entonces lo que sea que pintes en una capa solo está en esa capa. Puedes eliminar una capa deslizándola, levantarla despejándola. L1 solo se puede borrar, pero si tienes varias capas, puedes eliminarlas. Si presiona la capa, tiene diferentes opciones de cambio de nombre, selección, afrontamiento, relleno, borrado. Y vas también bloqueo alfa, lo que significa que solo puedes dibujar dentro de los píxeles que tienes bloqueados, los cuales usaremos capa. O las capas se van a establecer para que se mezclen de lo normal, lo que significa que se pueden solapar entre sí, pero no interactúan con las capas debajo de ellas. A continuación, tendremos nuestra herramienta de borrador o mancha y nuestro cepillo. Tiendo a tener los tres de estos set a 0. Y en los pinceles, procreate viene con un montón de pinceles geniales para bosquejar, entintar , dibujar, pintar, muchas texturas diferentes que puedes mirar y ver qué hace cosquillas tu fantasía. Tiendo a pegarme con un cepillo que me he hecho. Y si quieres hacer un pincel, simbolo, presiona el plus aquí. Y puedes configurar lo que quieras. Para el que estoy usando, estoy dispuesto a Editar forma, Importar y usé desde Procreate propia biblioteca. Y la forma está aquí. Desorden. Ya que voy a estar usando mi propio pincel, te voy a mostrar los ajustes que he hecho para ello. Y si quieres editar un pincel existente solo para sumar. Por lo que sólo voy a pasar rápidamente. Por lo que puedes pausar y replicar si quieres. Vete tú. Para que puedas hacer ese pincel si quieres. Desde luego lo disfruté. Simplemente tiene especie de mezcla los bordes que se mezcla agradable para un look pictórico, que disfruto. También tiene sensibilidad a la presión para que salga como más ligero si no presionas tan fuerte. ¿ Esa es la herramienta de manchas para decir? Y se suministra es ampliamente puede manchar las cosas un poco como si utilizaras lápiz de grafito y algún papel y puedes mancharlo con la mano. Y prefiero que el borrador se ajuste al mismo pincel solo porque creo que cabe un poco si tienes que borrar algo. Para que podamos llevarnos esto. Y nos vamos a ir a la izquierda aquí primero. Por aquí, tienes el tamaño de tu pincel o cualquier herramienta que estés usando. Si desea seleccionar y seleccionar un color. También puedes ir aquí. Seleccionamos, o simplemente puedes presionar hacia abajo y mantener el dedo y también selecciona y parte inferior aquí, tienes la opacidad y tienes deshacer y rehacer aquí abajo. Pero como se mencionó antes, quieres deshacer algo, simplemente puedes tocar con dos dedos. Por lo que arriba en esta esquina tenemos algunas cosas diferentes. Tenemos la flecha que es Seleccionar, y selecciona sólo en la capa que eres, tenemos sólo la forma que estos píxeles se involucran en todas las capas de esto es lo que se selecciona. Aquí abajo puedes elegir si lo harías Uniforme de forma libre Distorsionar órbita. Si fueras a alertar, él se hace más pequeño, puedes voltearlo, rotarlo. Que tipo de cosas al lado. Tienes una pequeña herramienta de marcador para que puedas escuchar, olvidaste qué es lo que quieres seleccionar o también podrías copiar y pegar. También característica muy útil. Por lo que junto a eso, tenemos nuestros ajustes. Aquí hay un montón de cosas diferentes. Se puede jugar y con el proceso de bocetos o incluso las piezas terminadas licuadas pueden ser útiles también en agrandar algo o moverlo alrededor, o se puede desenfocar algo, o se puede cambiar los colores. Y por último, tienes pequeña llave inglesa. Y aquí solo tienes tus acciones básicas. Si quieres insertar aquí un archivo o foto, puedes copiar siempre que se pongan en marcha y puedes pegarlo en una nueva capa. También puedes cubrir todo el lienzo, lo cual también es una característica muy útil. Y en la sección Lienzo aquí, puedes cambiar el tamaño y hacer cosas diferentes si quieres. Pero lo que es importante para nosotros en este es referencia. Tenemos aquí la opción de habilitar la referencia. Por defecto. Va a mostrarte lo que eres, hecho trabajando ahora eres dueño de Lienzo, pero puedes importar una imagen y tenerla sentada aquí mismo, que mucha gente usa. Esa es una forma de hacer referencia. Te voy a mostrar mi referencia preferida en un momento. Pero ahora sabes que esto está aquí y no es ese radio para un excelente, solo tenemos nuestra parte, que es donde o guardas en tu iPad o puedes enviarlo a iCloud. La pestaña de video es si has habilitado o no la grabación de time-lapse en tu iPad. Tengo, que creo que es muy útil. A continuación tienes tus preferencias. Así es como conseguí esto, por aquí. Y esto es solo para que solo puedas sentir. Entonces como mencioné antes, no tiendo a usar la función de referencia en Procreate simplemente porque ocupa un poco de mi lienzo en algunos momentos, lo cual no aprecio. Entonces uso las vísceras si en cambio, son esencialmente tableros de humor. Por lo que puedo tener más de una referencia yendo en la misma pizarra de humor. Y solo puedo ajustarlo para sentarme a un lado. Y de esta manera, puedo alejarme y ver mi lazo Lienzo, razón por la cual lo hago de esta manera. Pero eso es una cuestión de preferencia personal. Así que pruébalo y ve qué funcionó para ti. 3. ¿Por qué usar la referencia referencia?: Por lo que aquí he importado al profesional que vamos a estar usando hoy. Esta foto es de lado firme pixabay.com, que ofrece imágenes tanto para uso privado como comercial. Dependiendo de qué medida mientas en tu referencia, es importante saber de dónde lo has conseguido y también que tienes permiso para usarlo como desees. Ahora vamos a hablar un poco sobre la importancia de usar una referencia. Creo que algunas personas han tenido la impresión de que es una especie de engaño, lo cual no lo es, es estudiar. Pero también yo, yo mismo en el pasado me he molestado mi propia dependencia de la referencia porque sólo quería poder pintar sin ellos. Pero cuando se trata de ello, sólo hay tanta información en la anatomía humana, lo que significa que es realmente difícil hacer eso simplemente desde la memoria. Este shell quiere información para almacenar. Algunas personas podrían ser capaces de hacer eso, la práctica. Pero si quieres hacer realismo fotográfico o incluso hiperrealismo, realmente necesitas una buena referencia para poder entender las formas y anatomía del rostro. Trabajando en valores, la escala de grises AK es muy útil ya que quita todos los matices y la idea del color. él, cuando miras una imagen como esta, yo mismo realmente luchaba a veces con mi percepción de cuál es el valor más oscuro frente a un tono diferente, simplemente porque los colores son diferentes. Por eso es útil trabajar en escala de grises. Y como tenemos una referencia digital, es fácil para nosotros entrar en ajustes. Tono, saturación, capa, y montaje, saturación de comida para llevar. Ahora nos quedan sólo con los valores. Ahora que evitamos de color, es más fácil ver dónde caen las sombras, sobre todo si estabas buscando las sombras más duras para entender nuestra fuente de luz, que es muy importante cuando estás sombreando para dar el forma adecuada y comprensión de dónde está creciendo todo. Pero el rostro en sí está conformado por muchas formas diferentes, que vamos a sumergirnos por las diferentes características con algunos estudios que han hecho. 4. Anatomía básica: ojos: Astronauta, haz que esto sea demasiado confuso para cualquier principiantes. Voy a apegarme a algunos punteros de las características a tener en cuenta al pintar. Si ya conoces tu anatomía facial básica, puedes seguir adelante y saltarte directamente al bocetos desde este punto. Si no, aquí vamos, Los ojos son a menudo donde miramos primero. Entonces ahí es donde empezaremos. Como saben, el globo ocular es de hecho sobre eso se sienta dentro de la isochórica del cráneo. Por lo tanto, cuando sombreamos los ojos, necesitan ser sombreados de manera esférica. Cuáles son los sobresalientes más atraparán la más luz, que tiende a ser la mitad de los islotes, la mitad del ojo real, y la línea de flotación. Los bordes exteriores del globo ocular retroceden hacia el cráneo. En ellos atrapan menos luz y haciéndolos más oscuros. Lo mismo vale para el pliegue que en este caso es un pliegue definido. Pero hay más que tomar en consideración. Y luego sólo la redondez general del ojo ya que también hemos echado sombras pasando. Si miras la línea de flotación, puedes ver el grosor real de la tapa inferior que sobresalen del ojo. El apelado tiene el mismo grosor a pesar de que el borde está cubierto por las pestañas, lo que rara vez lo vemos. Este frijoles de espesor que tanto el apelativo como las pestañas proyectan sombras sobre la parte superior del ojo. Al mirar el iris, aunque a menudo parcialmente cubierto por las tapas, sabemos que es un círculo. Pero cuando miras la visualización del perfil lateral, muestra que el iris está en realidad en la superficie del nivel del globo ocular. La forma del iris cambiará dependiendo del ángulo y solo aparecerá como un círculo perfecto, recto. Por último, necesitamos hablar de textura y reflexión. Al pintar, tenemos que tomar en consideración la textura de las cosas. Y el ojo y la piel circundante es un buen ejemplo. La superficie del ojo real es lisa, pero lo más importante, está húmeda. Esto significa que el sombreado tiene que ser suave, pero también que el ojo puede tener un resaltado y o reflejo muy definido. En ocasiones las pestañas se pueden reflejar en los ojos. Que es el tipo de detalles que realmente pueden ampliar tu juego de realismo cuando estás pintando, en comparación, la piel es un menos se refiere a la superficie. La piel de Sr está llena de pequeñas grietas y poros con huesos y músculos debajo que la hace desigual. Por lo que la piel aún tiene reflejos de luz, pero está rota debido a la superficie texturizada. 5. Anatomía básica: nariz: En la nariz. Esta es una característica que yo, entre muchas otras, he encontrado muy difícil de hacer de manera agraciada. Están pasando muchas formas diferentes, dependiendo del ángulo. Uno entrará dibuja niños. A menudo dibujamos la nariz como un círculo y algunas caricaturas todavía se adhieren a eso, cual tiene sentido. El extremo de la nariz es versa. Del costado de esto, dos formas circulares superpuestas que conducen hacia abajo a las fosas nasales a vista de frente. Entonces Austria junto con la parte inferior de la punta de la nariz, forma una línea continua. Entre más que esos términos, mejor veremos cuánto sobresale realmente de la cara. Se ve muy triangular. No obstante, si te enfocas en la punta del círculo en realidad sigue ahí, lo que ayuda a determinar el sombreado a partir del tamaño. El puente de la nariz está muy definido pero recto. Simplemente se indica con sombreado en lugar de líneas definidas. Dado que la nariz sobresalen tanto, se resalta la punta y la parte inferior en sombra junto con la sombra de caché debajo de la nariz dependiendo de la fuente de luz. Así que sombrea la nariz como una esfera grande con una más pequeña a cada lado mezclándose con el puente nasal. 6. Anatomía básica: labios: elipse suele tener un valor más oscuro que la piel y el labio inferior aparece más claro ya que es el más lleno de 2. Todos conocemos la forma general de dos triángulos para el labio superior y estoy todo medio ovalado para el inferior. Pero hay mucho más en la forma que eso. En primer lugar, ambos labios tienen una especie de forma cilíndrica mezclándose con la piel, lo que significa que ambos se curvan, tanto hacia arriba a la piel que rodea los labios como hacia la apertura de la propia boca. Por lo tanto, el fondo de cada labio es más oscuro a medida que retrocede. El iluminador afectado por cómo se distribuye la plenitud de los labios, que está en formas redondas como esta. El cubo, su cuenco por encima de los labios, y los dos nueves subiendo a las fosas nasales también captan mucha luz. Cuán tridimensionales los labios en realidad no son obvios hasta que miras desde un lado. Pero un signo a la vista de frente es la sombra por debajo del labio inferior. 7. Proporciones básicas de la cara: Ahora echemos un vistazo rápido a la cara en general y otras características encajan entre sí. Aquí te dejamos unas pautas musicales a tener en cuenta cuando dibujas una cara, empezando por los ojos, el ancho de un ojo tiende a ser el mismo que la distancia entre los ojos. El largo de la nariz sería 1.5 de ancho de hielo. Si dibujas una línea alargada desde el lado de las fosas nasales hasta el borde exterior del ojo. Tienes una guía para el final de la ceja. línea que va directamente hacia abajo desde la esquina interna del ojo debe alinearse con el lado de la fosa nasal y el borde de la boca debe alinearse con la mitad del ojo. En esta referencia, La persona tiene la cabeza ligeramente inclinada. Pero se puede ver cómo las líneas de la línea del cabello, los ojos, la nariz, los labios y la barbilla en el mismo ángulo. Esto es bueno a tener en cuenta. años se sentarían en algún lugar entre la parte inferior de la nariz y la parte superior de las cejas. Pero la colocación específica difiere de persona a persona. Lo mismo vale para todas las características en cierta medida. Pero estos son algunos buenos punteros a tener en cuenta. Una gente generalmente dibujada. Mi nota final sobre anatomía y uso de referencia es ésta. Si quieres lanzarte una referencia tan de cerca como para dibujar exactamente la misma persona. Puedes, pero no tienes que hacerlo. Y con eso quiero decir, puedes usar la anatomía general de tu referencia para dibujar a una persona realista sin que en realidad sea alguien específico. Prefiero hacer esto en mi arte ya que quiero proporciones realistas pero gente imaginaria. Pero si quieres hacer realismo fotográfico y seguir referencia a t, sin duda puedes. ¿ Eliges el destino de tu viaje artístico? 8. Empecemos el boceto: Existen diferentes enfoques para hacer bocetos. En este caso, cité por conseguir formas sueltas pero básicas en su lugar y luego poco a poco trabajando mi camino hacia las formas más complejas. Incluso en esta etapa, tengo en cuenta la anatomía que cubrimos anteriormente cambian aquí que las proporciones están justo al inicio del boceto. Sobre todo si te acercas sin apretar, como lo hago yo. A veces puede empezar a lucir bastante mal hasta el punto en el que incluso lucharas para ver el potencial de la misma. Bueno, eso está totalmente bien. Supongo que nuestros primeros pasos son sobre formas simples y colocación. Y no tiene que lucir bonita para ser correcto en esos puntos. Es como la fase de captación que a menudo se menciona más adelante en el proceso. Nosotros haciendo las bases, pero realmente no empieza a lucir bien hasta cerca del final. Pero solo tienes que seguir refinando y ajustando hasta que lo logres a pesar quería ir. Acerco y alejo tanto del boceto de la referencia dependiendo de en qué área se centre. Esta es una de las ventajas de trabajar digitalmente y tener tu referencia en la misma pantalla. Bocetos, facilidad, ovalados, fáciles y procrean en el sentido de que fácilmente puedes deshacer o ajustar los tamaños de las cosas en comparación entre sí. Las habilidades básicas de dibujo son las mismas que las requeridas para bosquejar sobre papel. Cuando empiezo a limpiar el boceto en bruto, me quedé en la misma capa y una razón líneas rugosas a medida que voy. Pero también puedes empezar a refinar en una nueva capa si quieres. Mi proceso de cómo se mueve una acción para luego definir y borrar lentamente, casi tallando el boceto en la misma capa viene directamente de que solía dibujar tradicionalmente sobre papel. Me encanta en mi enfoque y los hábitos provienen de ellos. Pero he incorporado ventajas de los medios digitales en cómo cambiar el tamaño y mover las cosas de una manera que tradicionalmente no se puede. Para ahorrar algo de tiempo, selecciono el primero i y lo copio pegado, que lo pone en su propia capa separada. Después, después de ajustar el ángulo y la colocación, fusiono esta capa en la capa de boceto, haciéndolos una. Es importante señalar que a pesar de que los humanos quieren ser completamente simétricos no lo fueron. Entonces empecé la referencia para ver cómo se supone que se ve este segundo tipo, en lugar de simplemente asumir que los dos son iguales. Para comprobar de hecho las proporciones y ángulos de la cara, hago una nueva capa temporal en la que dibujo líneas rectas para medir las distancias. Lo hago en una capa separada para poder moverlo fácilmente sin afectar a Sketch debajo. Después de ajustar la distancia de los ojos, elimino esta capa y vuelvo a esta capa de boceto. Solía poseer un boceto sobre papel. Pero como me puse en Procreate, me encanta la libertad y con qué facilidad puedo cambiar el tamaño de algo cuando tengo que completar su redibujarlo. Como se mencionó anteriormente, no tienes que seguir tu referencia al 100% para que sea realista. Puede ser una representación de una persona imaginaria basada en su anatomía de su referencia. Todas las partes de un retrato tiene sus propios retos y el cabello no es la excepción. Como todo lo demás. Realmente no cobra vida hasta que te sombreaste. Entonces sólo vamos por las formas básicas y voy a bosquejar. No es necesario seguir cada mechón de cabello desde referencia. Y trataré de mantener las líneas sueltas y fluidas como campo, termina luciendo más natural de esa manera. Si quieres trazar tu boceto limpiamente en una primera capa, puedes seguir adelante y hacerlo ahora. Pero prefiero simplemente limpiar el boceto original y dejarlo así. 9. Colocar los valores básicos: Antes de seguir adelante, estoy copiando mi capa de boceto y pegándola en una nueva. Esto es sólo para tenerlo como referencia. Si un astuto tiene un necesario más tarde. No tengo el hábito de nombrar a mis capas, pero como no vamos a tener demasiadas para este proyecto, yo habitable me pongo demasiado confuso. Entonces hago una nueva capa fresca debajo del boceto real para que sea el fondo. Después de decidir sobre el valor, arrastro y suelto para llenar toda la capa. El siguiente capa va a ser la piel. Entonces rellena eso. El motivo por el que relleno primero el fondo es que los colores y valores aparecen diferentes dependiendo de con qué se comparen. El cabello también obtiene su capa separada, que en este caso tiene un valor más oscuro que la piel. Seguir la dirección del cabello al rellenar las formas da un aspecto más natural. Si quieres mantener tu boceto en una capa separada, puedes, pero prefiero fusionarlo con la piel y poco a poco mezclarlo como un objetivo para mí, esto se siente más natural. Una vez que se ha fusionado el boceto y la piel, configuro la capa en bloqueo alfa, lo que significa que cuando terminamos esta capa y tipo de dibujo fuera de los píxeles que ya están ahí. Esto sólo quita la molestia de tener que permanecer dentro de las líneas, por así decirlo. Ahora, mirando nuestra referencia, podemos determinar los valores más oscuros del rostro que queremos mantener a lo largo del proceso, siendo los pupilas, las fosas nasales de la línea Asch, y la línea de la boca. Una de las ventajas de trabajar digitalmente es que ahora podemos dibujar estos en capa separada para establecer los valores más oscuros de inmediato sin temor a oscurecer demasiado. Lo mismo vale para los valores más ligeros siendo el punto culminante de los ojos, que normalmente añadirías al final. Él me separan capas tan grandes como te permite hacer cambios fácilmente sin afectar el resto de tu pintura. Por lo tanto, mantén tantos o tan pocos como quieras a lo largo del proceso. Ahora, estamos recurriendo a la capa de piel. Vamos a añadir un poco de sombreado de luz a la cara la mayoría de las características. Este es un pase muy rápido ya que estaremos buceando en las características por separado en un momento. 10. Renderización: ojos: Capa de piel inoxidable. Nos vamos a centrar en un ojo y conseguir que primero bajen el valor de los aspectos más destacados. Acercándola con una especie de mentalidad tradicional, me enfoco primero en la superficie lisa de los reflejos, ya que se superpondrá tanto por el iris como por el párpado. En tanto que un poco manteniéndose de este renderizado en una sola capa. Y el orden en el que hago las cosas a importar al pintar bordes definidos entre diferentes partes de las entidades. También puedes separar los blancos de los ojos, los ojos y los párpados en cada uno su propia capa es que se ve mejor con tu flujo de trabajo. Por el bien de esta clase, estaré renderizando cada característica cercana a la finalización uno por uno. A pesar de que normalmente trabajaría poco a poco alrededor de la cara de mis retratos. Esto sí significa que algunos de los valores tendrían que ser ajustados al final. Pero se te ocurre la idea. Desprendiendo la ISS vía, se presenta en la tapa inferior donde atrapa a los más claros y oscuros. En la parte superior de la tapa superior está echando su sombra. Para mezclar, agrego valores poco a poco yendo más oscuros o más claros uno al lado del otro. Y los bordes federales del pincel sí alertan el libro por ti. Si Anita mezcla más suave, utilizo el conjunto de herramientas de manchas al mismo pincel y paso por encima de los bordes entre cada valor. El iOS también se ve afectado por la sombra lanzada del párpado, haciéndolo más ligero en la parte inferior. Desde la pupila y resaltar en diferentes capas, puedo ajustarlas a medida que voy ajustando ligeramente el tamaño y la colocación. El patrón del iris aparece como líneas que se extienden por igual desde el centro. Pasando a los islotes y la piel circundante madura tienen bordes limpios entre la piel y el globo ocular. Encuentro que el realismo se trata de saber cuándo mezclar y cuándo dejar que los bordes sean. El pliegues es una línea algo definida ya que la piel se pliega por aquí mientras el ojo está abierto, podrías encontrar que la línea podría desvanecerse por un lado, ya sea hacia las pestañas o hacia el chiral, pero no por el otro en diferentes puntos hacia abajo valina. Dicha atención al detalle ayuda a hacerlo más realista. El burro sombra en este caso, está bajo el inicio del ojo, marrón junto a la nariz, debido a la fuente de luz. Este es el punto de que la menor cantidad de luz puede golpear suficiente stock de sombra de machete ya que ayuda a definir las formas y hacerlas tridimensionales. Y no tengas miedo de estropear y hacer que las áreas sean demasiado oscuras es que se pueden ajustar o corregir fácilmente más adelante. Una ventaja de trabajar en escala de grises y uno de los aspectos que lo hace más fácil, en mi opinión, es que una vez que has establecido un valor, puedes cambiar fácilmente los bordes para mezclar. Bueno, haciendo un retrato a todo color, hay que estar atento a los diferentes tonos presentes alrededor de la cara. Y, por lo tanto, la mezcla puede ser un poco más laboriosa. Al trabajar en un área a la vez, me resulta muy útil alejar de vez en cuando para ver cómo se está registrando el progreso desde lejos. A veces nos vemos atrapados en detalles que podrían no marcar mucha diferencia en el panorama general. Entonces esa es la otra cara de la moneda. El tamaño y colocación del iris, lo siento, no se siente bien. Por lo que aisló el área y la ajustó junto con la pupila y la refracción. Estos últimos estaban en sus propias capas. Pero como el iris menos en la capa de la piel , requiere algunos pasos extra. Aunque no es gran cosa. Simplemente desselecciona el bloqueo alfa para la capa, muévete y cambia el tamaño según sea necesario y rellena el ahora en píxeles antes de volver a activar Alpha Lock. Al lado de las sombras más oscuras, También es importante obtener valores de luz a donde se resalta la cara. Un buen rango en tus valores realmente ayuda a dar forma a las características correctamente, lo cual es algo que puede ser un poco más difícil cuando se trabaja en color ya que un tono diferente hace que sea más difícil de distinguir. Entonces, al hacer trabajo de color, me resulta útil copiar a veces todo el lienzo y pegarlo en su propia capa para luego convertirlo en escala de grises eliminando la saturación. De esta forma se puede ver claramente cómo se utiliza en comparación entre sí en valor para hacerse una mejor idea de cómo se verá el hielo cuando se complete. Y hacer una nueva capa en la parte superior de los ojos resaltar capa, dibujando las pestañas. En otros medios. Este sería uno de los últimos pasos, pero hacer dos capas. Podemos hacer esto cuando un mes para procrear viene con algunos cepillos para el cabello diferentes con los que puedes experimentar. Pero en mi experiencia, cualquier sostén controla pelos individuales una vez que disminuyes el tamaño lo suficiente. Una vez me dijeron que detalles como las pestañas tenían que dibujarse con confianza para asegurar líneas suaves. Esto en realidad me desalentó durante bastante tiempo ya que tengo un enfoque un tanto escaso y lo leo, trazar cualquier línea con confianza. Pero estoy aquí para decirles que, no, no es necesario dibujar cada latigazazo con confianza de una sola vez. Puedes construir cada cabello de forma gradual, haciendo más trazos de la base de cada año para espesarlos y luego ir sobre ellos tantas veces como necesites. Es algunas miradas desordenadas. Después limpia los bordes con la goma de borrar, sostiene las reglas de otras personas te dificultan en tu viaje. En resumen, haz lo que funcione para ti. Al ser uno de los toques finales, agregué la refracción de las pestañas en la superficie lisa del ojo. Una vez que tengas las pestañas abajo, podemos volver a la capa de piel y corregir cualquier cosa que nuevo conjunto. El segundo troquel se hace de la misma manera. Entonces a medida que la velocidad a través de ella rápidamente, sigan jacking una referencia y no asuma que los dos me deban dar sombra estos hexano. Podía decir que el primero no estaba lo suficientemente oscuro en los blancos reales de los ojos. Pero opté por hacer el resto de la cara antes ajustar todo en consecuencia. Al final. 11. Renderización: nariz: Para la nariz, comencé con una sombra de fundición diagonalmente por debajo que ayuda a determinar la dirección de la fuente de luz. Esto también dice como puntos de referencia para los otros valores alrededor de esa zona. El silicio un sombreado en la punta de la nariz y luego con la sombra además del nodo se extiende, ambos ayudan a transmitir que la nariz sobresale de la cara. Algo importante a tener en cuenta sobre los lanzaderas es que sólo en la completa ausencia de luz con la sombra ser completamente negro sin variación de valor. Al igual que rebotes de todo lo que nos rodea, todos algunos incluso el suelo consiguiendo variación a las sombras. Esto se puede ver por ejemplo, al tamaño de la nariz, alrededor de las fosas nasales, incluso en el lado de la sombra. En este caso, todo el fondo de la nariz es más oscuro que la punta y el puente. Pero acerque a su referencia para ver las ligeras diferencias en el valor de la sombra. Entender la forma más compleja de la misma. Agregando el resaltado en la punta y que realmente saca la forma, dobló la parte superior de la nariz hacia el hueso de la frente y la piel alrededor de las esquinas internas de los ojos. 12. Renderización: labios: El labio superior tiende a ser menos formal que uno inferior, y por lo tanto atrapa menos luz sobre todos y poco a poco se oscurece a medida que se curva hacia la abertura de la boca. En la referencia, los labios aparecen un poco brillantes, provocando una reflexión delgada en el labio superior derecho en la línea de la boca. Si los labios hubieran sido Matt, Esto no habría estado ahí. El fundido sombra del labio superior en el inferior es oscuro en un lado debido a la fuente de luz. El textura de nuestras vidas en general es una especie de arrugado ya los labios necesitan suficiente piel para estirar sobre una amplia sonrisa. Por lo que cada una de estas arrugas tiene un valor más oscuro y las tapas entre ellas, una más ligera. El sombra debajo del labio inferior hace que se vea más tridimensional, los va a correr a todos. Es ligeramente en sombra donde la piel alrededor del labio superior es más clara. Para traer tanto la textura como el brillo de los labios, usa una NYU ligera para hacer líneas ardientes que van junto con la textura general. El arco del cupido simplemente apocalipsis tiende a ser bastante ligero. Terminé los labios definiendo aún más el Dijkstra tiene elipse con sombras más oscuras. 13. Render: delantera: Para la frente, empecé con el valor de la luz para establecer los reflejos. Me gusta tender a golpear justo por encima de las cejas ya que los músculos sobresalen un poco. Dado que nuestra escuela es circular desde arriba, el sitio de los templos redondea hacia atrás y necesita ser sombreada para transmitir eso. A pesar de que la frente no es tan suave como se podría suponer. 14. Render: mejillas: El tope del pómulo es más ligero, dejando el área abajo hasta la mandíbula en ligera sombra. También un poco de sombreado yendo del honor, la manzana de la mejilla al costado de la nariz, mostrando la forma redonda de esa zona justo debajo de los pómulos. Yo estaría de acuerdo si fueras a maquillar un valor ligeramente más oscuro dependiendo de qué tan pronunciados sean los pómulos. Aquí se sumerge la mejilla ya que no hay hueso debajo, razón por la que también puedes tocar el interior de tu mejilla. Nosotros lo hemos hecho. pómulo y la mandíbula inferior. El completo ambos sobresalen más que los estapos. Este sombreado es en general más oscuro en un lado como puso la fuente de luz. Y hay un poco más de sombreado junto a los nodos entrando en la mejilla. 15. Renderización: menta: El mentón sobresale lo suficiente de los labios y la mandíbula nueve para ser resaltado. En este caso, el nombre está completamente en sombra de un lado, haciendo que hasta el lado de sombra del rostro destaque, sin duda una decisión consciente del fotógrafo. Cuando esbozamos una cara, dibujamos una línea afilada para la mandíbula ya que se destaca del cuello. Si todo lo que pudieras suponer que el John necesita ser sombreado en una magnitud aguda, como a veces lo es en caricaturas, pero en la vida real no es tan agudo. Y el libro de la mandíbula se redondea yendo hacia adentro hacia el cuello. En la práctica, esto significa que una vez que tenemos el valor más oscuro del cuello por la misma parte inferior de la mandíbula necesita algún sombreado suave para transmitir esta forma redondeada. 16. Render: hombro: Al ser el rostro el punto focal del retrato, entré con un cepillo grande para conseguir algo de sombreado en el hombro y el brazo. Una vez que los valores son límites se comen fácilmente con esta gran herramienta. El cuello tiene líneas visibles cuando la piel se pliega como la persona que está girando la cabeza hacia el sitio para mirarnos, refieren a la referencia para ver donde se definen las líneas y donde los valores necesitan ser más oscuros, como justo debajo de la barbilla o la parte posterior del cuello. Un ligero chapuzón con el hombro se encuentra con la espalda, provocando un área oscura. Tanto para el hombro como para el brazo. Solo necesita ser un poco más oscuro para retroceder y mostrar las formas cilíndricas. 17. Renderización: cabello: Ahora vamos a dejar la capa de la piel y saltar al cabello, que solo aparecen con demasiada frecuencia ahora. Mucho lo mismo que para cada sección de la piel. Empiezo a bajar los valores más oscuros para darle alguna forma. Y siempre encontrado tenía difícil y confuso para pintar. Pero ayuda a mirarlo en formas generales en lugar de hebras individuales. Al elegir un tono más claro que el tono base en el cabello, empieza a tallar algunas de las formas en diferentes secciones. En este punto, saqué el laboratorio de Alpha Lock para agregar algunas hebras más pequeñas por el Hamline puede hacer que se vea más natural. También puedes usar la herramienta de manchas a un tamaño pequeño para arrastrar hacia atrás el titular y darle un aspecto más suave. Ahora también es un buen momento para ir alrededor de los bordes del cabello y manchar todos los arreglos y las H que son demasiado afiladas y son pequeños trazos para romper las formas. Escogiendo el mismo valor que el resaltado del derecho, podemos empezar a sumar en el valor más ligero del cabello. Hacer muchos pequeños trazos para demostrar que este individuo tiene reflejando la luz. Después elige un valor aún más oscuro que el que empezamos y realmente esculpe cada sección del cabello. Para esto, hago zoom en la referencia un área a la vez y me enfoco en cómo fluye y se pliega cada sección de cabello. Esto puede ser un poco tedioso, pero realmente ayuda a sacar la dimensión del cabello. Trata de seguir usando drogas para mantener el flujo natural del cabello. Por último, volviendo a la capa de la piel y rápidamente agregó algo de sombreado a las orejas, ya que vemos muy poco de ellas. Y uno está casi completamente a la sombra. 18. Renderización: cejas: Mantuve las cejas en la capa de piel, pero puedes darles su propia capa si lo prefieres. El modelado de nuestros amigos parece tener unas cejas altas llenas de maquillaje, sin dejar piel visible entre los pelos individuales. Para un look más natural los hace hebras individuales que van hacia arriba al inicio de las cejas y arrastran parte del valor de la piel hacia la forma del navegar en la dirección del crecimiento del cabello. Para el valor base de las cejas, escoge uno del cabello como el 210 para correlacionar. También escoge un valor más ligero para algunos pelos individuales, pero no te vayas por la borda ya que eso es difícil de sacar sin parecer desordenado. En realidad podemos ver cada cabello a simple vista. Por lo tanto, no es necesario dibujarlos todos a menos que se quiera pasar al surrealismo híbrido. Y eso provoca cambios, cambios al juez para cambiar, cambiar, cambiar, cambiar, cambiar, cambiar, cambiar. 19. Añade detalles y ajustes finales: Este es el momento de hacer unos ajustes finales al retrato para asegurar que todo esté cohesionado. En este caso, me fui alrededor de la piel y aseguré que la retrospectiva, el mismo valor en alrededor y que es sombreado era consistente con la fuente de luz. Esto también es cuando volví y sombreé el primer lado un poco más para que coincida con el resto. Ahora ella es más destacada y también se puede sumar ahora si algunos lugares necesitan e incluso valor más ligero. El toque final al cabello es agregar algunas hebras simples, no demasiadas, sino solo algunas para romper la forma y solapar los bordes de la cara y las orejas. Para terminar, agregué alguna variación al fondo. Y luego se hace nuestro retrato. 20. Conclusión y proyecto de clase: Entonces aquí tienes un retrato terminado y ahora es tu turno. El proyecto de clase hoy es hacer tu propio retrato de valor, ya sea desde la referencia que he proporcionado o desde otra de tu elección. Si necesitas retratos, una buena manera de empezar con facilidad es enfocarte en una característica y practicar eso antes de pasar a una cara completa. Alternativamente, también puede utilizar el boceto que proporcionó para practicar su sombreado y mezcla. Así que diviértete creando y no me muestres cómo te llevas. Me encantaría verlo. Si quieres ver más de mis RPC personales, puedes encontrarme en Instagram en saline, dot-dot-dot, dot-dot-dot. Muchas gracias por tomar mi clase y adiós por ahora.