Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Celine
y bienvenidos a esta clase sobre pintar el
cabello en procreate. En esta clase,
vamos a repasar tanto el cabello liso, rizado y texturizado, así
como referencias
y uso de pinceles. Estarás completando
ejercicios para cada tipo, tanto muestras
más pequeñas como golpes enteros de cabello, aprendiendo a dibujar
y sombrearlos. Esta clase está hecha pensando en
los principiantes, lo que puede disfrutar todos
los niveles. Así que saca tu archivo de iPad, procrea, y
comencemos.
2. Referencias: Para esta clase, estaremos usando estas tres
fotos de referencia que encontré en pixabay.com y
Andromache.com. Los lados de sus cuadros
que son de uso libre, tanto de uso personal como
comercial. Por lo que los tres estarán disponibles para usted en la sección de recursos. Estilo sabio,
no vamos a ir por realismo
fotográfico para esta
clase, pero aún así, uso de referencia es igual de
crucial para aprender a dibujar cabello como lo es para cualquier
otra parte de nuestra anatomía. Incluso si vas por un estilo más animado o
caricaturizado. Yo sí sé que puede ser
un poco molesto, siempre necesitando
referencia para dibujar y
cómo a veces solo quiero
dibujar de la memoria. Pero piénsalo así. Dibujar sin
referencia hace que tu dependa de tu propio
índice de memoria de las cosas. Pero a menos que hayas estudiado a
propósito
lo que quieres dibujar, simplemente no tienes
toda la información almacenada para obtener un buen resultado. Esto va por la memoria mental
y emocional. Entonces cada vez que usamos referencia
y las estudiamos a propósito, se agrega a tu índice de memoria, con lo que es más fácil dibujar sin referencia
en el futuro.
3. Pinceles de cabello en Procreate: Procreate viene
con tres cepillos, específicamente para el cabello,
bajo los retoques de grifo. Uno para cabello fino, cabello que fluye y cabello corto. A pesar de que la idea de
estos cepillos es genial, sí
encuentro que necesitas
otros cepillos base para conseguir un look de
cabello convincente al final. Solo usar estos
pinceles por su cuenta será un
tiempo que consume mucho tiempo y puede terminar
dándote una extraña
apariencia bastante si los usas en
exceso de todo el cabello. Algo que aprendí de la
manera difícil a lo largo de mi viaje artístico. Por lo tanto, estaremos usando unos pinceles
diferentes
para que vayas en el camino de encontrar tu
foto preferida en diferentes
tipos de cabello.
4. Introducción para cabello recto: Máscaras y cosas a tener en cuenta
al dibujar el pelo lacio. En primer lugar, aunque en efecto
es recta, se ve afectada por la curva de nuestros cráneos y
cualquier otra cosa que toque, como los hombros, haciéndola curva en consecuencia. En segundo lugar,
el pelo lacio tiende a tener menos volumen que el cabello curvilíneo
y texturizado, pero eso no significa que no tenga ninguno en absoluto. Si miras la
raya del cabello,
puedes ver cómo el cabello se eleva por encima de la curva con el cráneo. Entonces cuando dibujas a la gente, ten en cuenta el tamaño
del cráneo y cómo el cabello debe agregarle un
poco de volumen. Otra cosa a tener en cuenta
es la dirección del crecimiento de
los pelos. El cabello que crece desde la parte superior
de la cabeza está técnicamente yendo recto hacia arriba antes curvar sobre la
forma de la cabeza, luego colgar libremente. Este sentido de dirección
es importante en cómo dibujamos y sombreamos el cabello
para que parezca real.
5. Pincel de cabello directo: Frustrar el cabello. Me parece que puedes pasar
con solo un solo pincel. Para mí ese tiende a ser mi pincel de mezcla
favorito que hice usando una forma
de la biblioteca Procreate. Lo he agregado como descarga en la sección de recursos para que
puedas probarlo tú mismo. De lo contrario, un cepillo plano
o redondo con sensibilidad a
presión
habilitada hará muy bien. También dije tanto
el borrador como la herramienta de
manchas a cualquier
pincel con el que estoy pintando.
6. Ejercicio de cabello recto I: Empecemos con un poco de mezcla. Seleccione y rellene el cuadrado
antes de bloquear alfa la capa. Normalmente, la mezcla se puede
hacer simple colocando en un color más oscuro y luego usando la herramienta de difuminar para rellenar los bordes y crear un degradado. Sin embargo, al dibujar el cabello, no
quieres tener un degradado
completamente
parejo y ciertamente no uno
recto horizontal. En su lugar, colocando trazos de color en esa
sección del cabello, aflojando
gradualmente la presión
para apilar cada trazo. Luego usa la
herramienta de manchas para subir y bajar, aún en la dirección
del cabello para
desvanecer las líneas ásperas. Esto arrastrará
hacia abajo el tono oscuro y arrastrará hacia arriba el de nitrilo, haciendo un gradiente más vivo útil para ilustrar raíces
más oscuras, por ejemplo. Entonces, para recapitular, colocado
sobre un color base, usa trazos sueltos para colocar hacia abajo el tono más oscuro siguiendo
la dirección del cabello. Utilice la herramienta inteligente para rastrear los dos colores hacia arriba y
hacia abajo para obtener un degradado vivo.
7. Ejercicio de cabello recto: Ahora practiquemos el
sombreado del cabello lacio. Comience con un cuadrado de troncos en
un color base como antes. Elige un tono más oscuro y
usa una mano ligera para colocar los trazos plumosos siguiendo la dirección del cabello, pero no
haciéndolos demasiado rectos. Ajusta el tamaño de tu pincel para hacer áreas más grandes o más pequeñas. Luego elige un tono más claro para los reflejos y trabaja esto en las áreas entre
el color más oscuro en el mismo refashion de plumas. ¿Deberías terminar
con alguna línea dura? Puedes usar la
herramienta para difuminar para mezclarlas. Simplemente no te vayas por la borda ya que
no queremos que
termine buscando suavizar. También tenga cuidado de no cubrir
completamente el tono base. Esta es esencialmente la forma que estaremos sombreando el cabello
lacio. Y por supuesto, utilizando nuestra
referencia como guía. Vamos a recapitular. Coloca
abajo un color base. Usa trazos ligeros para
trabajar gradualmente en un tono más oscuro, siguiendo la
dirección del cabello. Tono más claro en
el centro de manera sin
cubrir completamente la base.
8. Demostración completa de cabello directo: Ahora para abordar una
cabeza llena o cabello lacio. Aquí se dibujan fuera de la cara usando nuestro dominio de referencia de
pequeña paleta de colores
que estaré usando. Esto estará disponible
como base para que practiques en
la sección de recursos para hacer una nueva capa encima de la cara
para mantener las cosas fáciles. Y comienza a esbozar
sin apretar la
forma general del cabello. Ten en cuenta la forma
del cráneo y la forma en que el cabello debe agregarle
al menos un poco de volumen. Como se mencionó anteriormente. Yo uso mi
pincel de mezcla para
bosquejar y no
sienten la necesidad de usar otro pelo suelto suelto tiene
una forma simple en general. Entonces, cuando
lo tengas esbozado, haz una nueva capa
encima para el color. Utilizo la herramienta de selección con una función de relleno para
bajar al tono base para las áreas más grandes antes de acercar y hacer manualmente
los bordes con mi pincel, siento el más
control de esta manera. Muevo el boceto de la mano en la parte superior para obtener las
áreas más pequeñas francamente. Si te gusta el linework
en tu arte, podrías refinar el boceto
antes y mantenerlo encima. No obstante, en este caso, estaré liderando el boceto
una vez la piedra angular. Este peinado es
bastante simple para que yo
navegue sin él. Después de quitar el boceto, vamos a ajustar
la capa de color a bloqueo alfa para que no
tengamos que preocuparnos por pintar
fuera del área inicial. Vamos a usar la
mezcla del ejercicio uno para conseguir que los tonos más oscuros de las raíces sea de color y colocarlo abajo en trazos
que siguen al cabello. En este caso, tenemos que
seguir la curva del cráneo y
la cabeza drapeado desde la parte
y hacia abajo sobre ella. Entonces usa la herramienta de manchas para
trabajar juntos los dos colores. Pero mantén esta herramienta mucho en un tamaño más pequeño para mantener
el look rayado. El motivo de esto
es que ningún pelo en sus cabezas crece exactamente en
la misma tasa. Por lo que la
excrecencia nunca será una línea de choque completa, Norris gradiente liso a menos que
una peluquería lo haya logrado. Entonces. A continuación, vamos a teñir las áreas del cabello. Esa en general no es
la herramienta base. El referencia que el
carajo atrapa más luz en la parte superior de la
cabeza, haciéndola más ligera. Y parece haber
sido blanqueado y murió MO refrescarse tono
hacia abajo para el final. Para comunicar esto,
vamos a escoger estos dos colores uno
a la vez y usar un tamaño de pincel grande
y un poco de presión para bajarlos en las
zonas donde deben estar. Estómago te muestran trazos foto la
dirección natural del cabello. Luego usa la herramienta de manchas para mezclar
ligeramente estos tonos. Pero de nuevo, sólo un poco. Ahora es el momento de añadir
más definición al,
los dos mechones de cabello que
conforman el cabello en su conjunto. Usa la técnica a partir de
un segundo ejercicio. Escoge el tono más oscuro y un pincel pequeño y empieza
desde la raíz del cabello. Usa trazos ligeros en la dirección para definir
diferentes hebras de cabello. Usa una referencia
para el sentido general de dónde debe ir la línea, pero no te quedes demasiado
atascado en hacerla exacta ya que
todavía se verá como el pelo, aunque no sea perfecto. El objetivo de esta
demostración es
terminar con algo que
es reconociblemente liso, cabello
brillante
sobre el que puedes construir para encontrar tu propio estilo. Siempre que empieces
a sentirte ansioso de arruinar el trabajo que
ya hemos hecho en la capa de color. Simplemente puedes hacer
una nueva capa en la parte superior y configurarla en máscara de recorte
para construir encima de ella. De esta manera se puede volver
a la colonia más tarde, pero ahora trabajar en una
nueva capa que también sólo afecta la
forma inicial que hicimos para el cabello. Hice la siguiente capa
de bajar la primera ronda de guiones oscuros. Pero puedes hacer tantas
capas como quieras, lo cual es parte de las
ventajas del arte digital. Tanto en los tonos medios como en el tono más destacado la misma manera rayada haciendo referencia a nuestra imagen
para saber a dónde ir. Una de las formas de hacer que
el cabello se vea ¿verdad? Encuentro es nunca
tener un área sólida, solo un color, pero
siempre tenerlos separados por rayas
hasta otras formas. Incluso en el área más
destacada, queremos tener
los colores más oscuros asomando desde abajo. Para sumar un poco más
de la sombra más oscura en las zonas no resaltadas. Volví a la
primera capa de color y la cepillaré ahí. Después volví a la
capa superior y me acerqué para hacer hebras
aún más pequeñas de
reflejos con un pincel más pequeño. Por supuesto puedes hacer
una nueva capa para esto. Lo mantengo separado si quieres. El rango más pequeño
le dará más definición
al cabello y evita que se vea demasiado borroso
y lo mezcle. También mira de cerca tu referencia para ver
si la zona más oscura del cabello en caso de que las raíces
tengan alguna variedad a
ellas y agréguelas eso en. Esto evita que incluso las
zonas más oscuras se vean planas. Como toque final, vamos a añadir
algunos pelos individuales,
hacer una nueva capa, pero
no lo conviertan en una
máscara de recorte ya que queremos tener la escuela de pelo y
más allá de la forma inicial. Lleva tu pincel I'ts estilo a unos pocos píxeles y
agrega pelos individuales, el color correspondiente
a la zona que los estás agregando para comprar sus raíces, habrá oscuridad, pero en los
enlaces serán más claros. No queremos ilustrar
cada cabello la cabeza ya que
la cámara ni
nuestros ojos pueden verse lo suficientemente afilados como para verlos
realmente a menos que estén muy cerca. Hacer muchos pelos callejeros
también hará que el cabello
se vea un poco desordenado. Así que agrega tantos o
tan pocos como quieras. No hice tantos
como una referencia tiene, pero sólo lo suficiente hasta que se
registró muy bien como pelo para mí. asegura de hacer algunos cruzando las diferentes fortalezas
del sombreado ya que esto
los hace destacar muy bien. sencillo Harris también hace que el interior de la
mano se vea más real. A partir de este punto, se puede
definir un add tanto detalle como desee para llegar a un look
deseable para usted. Estaré terminando la línea aquí para
mantenerla accesible a los principiantes. Puedes construir encima de esto
al contenido de tu corazón.
9. Recapitulación recta de cabello: Vamos a recapitular. Dibujando cabello lacio. Esbozar la forma básica, dejando espacio para el
cráneo debajo. Rellena la forma
con el color base. Poner la oscuridad está coloreada por las raíces en la
dirección del cabello. Y la mezcla era mucha herramienta
subiendo y bajando el cabello. Tinte las áreas resaltadas con un pincel grande y doblado ligeramente
con la herramienta de manchas. Usa una histona HDAC para
definir ligeramente diferente sección del cabello con estructura ligera en la dirección del cabello. Usa el
tono más claro para agregar definir trazos de resaltados
para actuar la definición. Pelos individuales en
las
esquinas correspondientes alrededor del cabello.
10. Introducción al cabello 2avivado: A diferencia del pelo sudor, cabello rizado
y ondulado, Hestia , formas
individuales, dependiendo de la
genética de la persona, la forma de
su rizador. Hace que se dibuje un peinado más
complejo, porque incluso si el cabello
se llama en conjunto, pelo
bonito atrapa la luz de manera más prominente y cada
rizo a menudo se destaca. En comparación con
el pelo lacio forma que
tenemos, tendremos más volumen desde el sitio de la
cara y hacia abajo, pero no necesariamente mucho
más en la parte superior de la cabeza. Forma de la cabeza,
combinada con la gravedad, determinaría cómo los
rizos se drapeaban sobre la cabeza hasta que puedan colgar libremente en su forma preferida. Al igual que al dibujar el pelo
lacio, la dirección de los pelos
importante necesidad de dibujar el cabello en la dirección correcta bajando y
ejecutarlos con aspecto natural, cada niña tiene su propia forma de bobina que pueden fusionarse
con los riesgos, haciendo mucho interés
visual.
11. Pinceles de cabello ondulados: Para dibujar cabello ondulado, encuentro a ese adulto que no necesitábamos más cepillos que para
dibujar cabello liso. Clase de Padres,
volveré a estar usando mi pincel de mezcla favorito que puedes encontrar en los recursos. No obstante, como un poco
extra final para, dirigiré tu atención
al pincel llamado llamas debajo de los elementos de la pestaña. Como su nombre indica,
en la llama ahumado básica como el
trazo que he usado mucho en mi obra de arte personal para hacer un momento fluido una
especie de cabello, aunque hoy estaremos
usando este pincel, dije Te lo mostraría para ilustrar cómo se
puede dibujar el cabello de diferentes maneras dependiendo tu
estilo artístico deseado y técnica. Pero para la clase de hoy, estaré usando el pincel
básico de mezcla.
12. Ejercicio de pelo ondulado I: Construyamos sobre tus ejercicios
anteriores. Comience con el
cuadrado de troncos y use el tono más oscuro para dibujarle
algunas líneas curvas. Luego elige el color de resaltado y usa trazos de luz
para colocarlo en los picos o la parte inferior de las curvas en la
dirección de la curva. Usa muchos trazos de luz. A continuación, un tono medio, y colocarlo en el
lado del resaltado, aún siguiendo la
dirección de la ola. Allí demasiado oscuro se
llama como co más cercano a las líneas para ayudar a
separar cada onda. Finalmente, puedes usar la herramienta de
manchas para
repasar suavemente todo para
suavizar cualquier línea dura, pero no exageres
con este módulo. Perderemos el sentido
de la definición. Para recapitular, comienza
con un cuadrado y un color base y usa un
color oscuro para dibujar líneas onduladas. Pintar un tono claro en
los picos de las olas conduciría a trazos en
la dirección de la ola. Usa tonos metálicos y más oscuros en el medio para obtener la definición de
residuos. Difumina ligeramente
todo para mezclarlo.
13. Ejercicio de pelo ondulado II: Definamos nuestras
olas aún más. Trabajando directamente encima
del ejercicio anterior, usa un pincel de menor
tamaño y peculiar. Ahora, vuelve a repasar el área
del color. Comienza a usar trazos ligeros y siguiendo la dirección
del cabello, la onda. El objetivo aquí es agregar definición y
sentido de estructura. Trazos individuales esclavos visibles al hacer la transición de
un color a otro. Camina tu camino a través de los
otros tonos de la misma manera, ya sea uno por uno, cambiaré entre mientras me
enfoco en un área. Atascado, mantén el
tono más oscuro para encontrar a la vista de la ola para
conseguir una sensación de forma. Al final,
tenemos un degradado de colores con trazos visibles, consiguiendo la sensación de una onda se
separa en hebras más pequeñas. Para que podamos trabajar encima
del ejercicio anterior. Usa un tamaño de pincel más pequeño y los trazos visibles siguen
la dirección de la onda. Pintan los colores
según la base. Mantener las
áreas más oscuras para su definición.
14. Demostración completa de cabello oleado: Ahora dibujemos toda una cabeza
de camino cortamos el cabello rizado. Nuevamente, empiezo con
un boceto de cara y una pequeña paleta en
cada capa de celda. Haz un nuevo trazado de
la cara y empieza a esbozar la forma más
básica del cabello. No te preocupes por cualquier
individuo mata en este punto, solo unas formas simples. Por lo que podemos ver que el cabello
es proporcional a la cara. Una vez que estés contento
con las proporciones, entonces entra y empieza a definir a
las chicas en secciones. Empecé por el lado más simple, definiendo cómo los
rizos llaman lejos de la cara antes de separarme
en matas de plata. Sé un poco confuso para
hacer un seguimiento de tantos hilos. Pero puedes, si me
necesitaban y simplemente dibujar
las formas ovaladas. Me resulta más fácil
enfocarme ya sea en una pequeña sección a vez o seguir una sola hebra de
quills todo el camino hacia abajo. Así que no te pierdas
en todos los detalles. Siempre puedes volver atrás
y corregir un área si sientes que no
encaja con el resto al final, no te patines por no seguir la
referencia a t. Siempre y cuando puedas
mantener el sentido de dirección en las
chicas que dibujas. Se verá como el pelo. Cuando estés contento
con el boceto del pelo, haz una nueva capa debajo
para bajar nuestro color base. Me detuve seleccionando las zonas
más grandes y el color cayendo Antes de ir por los bordes manualmente
con mi pincel. Ya que necesito mi
boceto para guiar mi sombreado, voy al boceto de pelo
y Alpha Lock it. Puede cambiar
demasiado el color o esquema de color. Luego voy por
los bordes y borro cualquier cosa que esté
desordenada o sobresale. Para que pueda fusionar el boceto
con una base crónica limpiamente. Pero puedes mantener el boceto
separado si quieres. Lo que son las dos capas
han sido merch, todavía
fui al haluro, eso es afinación de una línea. Una forma sencilla de hacer que parezca
más natural es usar la herramienta de manchas para arrastrar la
línea del cabello hacia arriba y desvanecerla. Ahora vamos a alfa bloquear la capa
y pasar al sombreado. Al igual que en el primer ejercicio, vas a escoger
un color más claro que la base y empezar a trabajar,
en las áreas que se
levantan y captan más luz. Foto la referencia
para ver a dónde va, pero manténgala áspera y
suelta en esta etapa. Simplemente no hice los
ejercicios siempre dirigimos tus golpes a seguir
la dirección del cabello. A continuación, escoge el color
un paso más oscuro que la base y coloca
esto en las zonas obteniendo poca luz a
un lado de la parte
debajo de las chicas. Esto nos ayudará a
transitar hacia el color más oscuro que
entrará en partes muy oscuras en el lado opuesto
de la fuente de luz. Tiempo para más destacados, escoge el color más ligero. Y colóquelo con moderación en las áreas más destacadas
para leer y hacerla pop. Entonces es el momento de mezclarlo
usando la Herramienta Smudge. Bueno,
a la ligera, teniendo cuidado de no ver los colores
compitieron otros, sólo suavizar la
transición entre ellos. Y eso concluye la base. Haz una nueva capa encima de la base y
conviértela en una máscara de recorte. Esto asegura que no
pintamos fuera de la capa de color
inicial. Aquí vamos a
definir los hilos. Al igual que en el
segundo ejercicio. Elige un área para acercar y usa un tamaño de
pincel más pequeño para pintar trazos en los
diferentes colores según la referencia. Empecé con una de
las secciones más fáciles, circuito alivia mi camino en ella. Puedes pasar de la luz a la oscuridad o la oscuridad a la luz como quieras, y encontrar tu propio ritmo. Al igual que al pintar cabello
liso, queríamos transmitir cómo el cabello se separa y se reúne en diferentes hebras
a lo largo del camino y lo extraño de
debajo de mirar a través. Nuevamente, no tienes que seguir estrictamente
la referencia. Simplemente utilízalo para tener una idea de la reacción y qué
erudito debes usar. Encuentro que tener mis
trazos sueltos sea algo aleatorio, pero en la dirección correcta, les
da una mirada más fluida. Cuando traté de
seguir cada línea de la referencia y terminar con un resultado de aspecto muy rígido. En algunas secciones, podemos ver dentro del código de
algunos de los rizos. Y aquí es crucial pagar tus líneas siguiendo
esas bobinas. Siempre que me siento abrumado
por la sección de cabello, divido en secciones aún
más pequeñas para que pueda enfocarme en un
solo hilo o rizo. De esta manera puedo trabajar
mi camino a través una pieza a la vez
sin perderme. Si acabas
perdiéndote al sombrear un rizo como otro,
no lo sudes. En general, se ve
bien, igual. Cuando miras
el panorama más grande. Muevo mi paleta de colores
conmigo para las
diferentes secciones. Entonces no tuve que acercar
y alejar para cortar una foto. Es por eso que me gusta tener una capa separada en la parte superior
con mis colores en ella. Aunque, pintar en los colores
más oscuros resulta un poco intimidante
porque destaca. Pero en realidad es algo bueno. Tener un buen rango de valores, lo que significa cómo son las cosas claras
y oscuras, realmente ayuda a dar forma y
dar dimensión a un dibujo. Cuando metemos esas líneas oscuras, realmente
mostramos
profundidad en las chicas. Estudiar la referencia para ver cuándo podría
llamarse migración. Incluso en las zonas más
oscuras, ya que ayuda a traer interés
visual. Una vez que trabajamos nuestro camino todo
el camino alrededor de esta capa, entraremos en los detalles
finales. Ve a la capa de color base
y saca el borrador. El mío está ajustado al mismo pincel de
mezcla que siento. Hace que todo sea
más cohesivo. Ahora da la vuelta a los extremos
tanto de las hebras y borra en estructura
ligera
donde se vean demasiado gruesos o de hecho son
tu brócoli. Algunas pastillas tienen pequeñas
aberturas en ellas donde podemos borrar para dejar pasar
el fondo. Esto hace que para más
área en aspecto ligero. Por último, es hora
de pelos individuales. Haz una nueva capa
en la parte superior que no sea una máscara de recorte y baje tamaño de
tu pincel a unos pocos píxeles. Más bien Harrison golpes fluidos siguiendo el flujo del cabello. Pero a veces va un poco fuera para que se vea más animado. Escoge tus colores
de la paleta o directamente
del cabello en sí. Haz tantos o como
pocos cabellos ella quería. Y luego se termina el
cabello ondulado.
15. Recapitulación de cabello 2avivado: Vamos a recapitular. Dibujando cabello
rizado u ondulado. Dibuja la forma básica
del cabello antes de
definir cada rizo. La forma del cabello
con color base. Golpes ligeros para colocar
colores hacia abajo en la
dirección del cabello. Usa un pincel más pequeño para volver a
repasar todos los colores. Y en la definición, borra cualquier
fin que parezca demasiado fornido. Agrega pelos individuales para mayor detalle.
16. Introducción al cabello con textura: Para mí, el cabello texturizado es con mucho el estilo más
complicado. Al igual que el cabello ondulado. Las formas, soy mucho más
elaborado que el pelo lacio. Y además de eso, la textura añade otra capa de
interés al ojo. La forma del
cabello texturizado cuando perderá, puede ser masivamente
diferente en comparación con pelo
lacio debido
al volumen natural. cabello recto y ondulado cuelga. El cabello texturizado puede sostener su
propio y salirse de la cabeza de una manera casi
definida por gravedad que
es realmente genial. Además de la forma ovalada, también
podemos ver hebras
y quills individualmente, ambos agregando más al detalle
central y textura. La forma de los
cristales puede ser a la vez muy uniforme pero
también más orgánica. Entonces estudia tu referencia para
ver cómo mata el comportamiento. Una vez más, tenemos que prestar atención a la
dirección del crecimiento. Para ilustrar
los rizos correctamente, debe
haber algún
sentido de orden y dirección al dibujar un
peinado se negros a éste, pues de lo contrario
el cabello terminará luciendo sin sentido
y un un poco desordenado. Para tener en cuenta la dirección de cada hebra o sección de cabello.
17. Pinceles de cabello texturizados: Para texturizado que estará usando dos pinceles procrear diferentes pero muy
básicos además de mi trusty brocha de
mezcla. En primer lugar, estaremos usando un pincel de
textura llamado Grunge. Encontrado bajo las texturas del grifo. Tiene una forma
cuadrada rugosa y puede a primera vista
cubrirse muy afilada. Pero cuando se utiliza en movimientos
circulares y con presión variable, da un tipo de textura casi
esponjosa, que se adapta a nuestra
necesidad del estilo. En segundo lugar,
utilizaremos uno de los cepillos
para el cabello llamado cabello fino, que se encuentran en línea en los retoques. El forma es una serie
de puntos que en EU nos da un pequeño manojo
de pelos individuales. Elijo el pincel fino. Se trata de los otros dos y
procrear como un campo que se adapte al look de apretado y
textura mata a los mejores. Por último, mi brocha de
mezcla básica es solo para usar para obtener las formas básicas
y alrededor de la cara, pero podría fácilmente ser sustituido por el pincel redondo
símbolo.
18. Ejercicio I: Para este peinado,
no vamos a estar confiando en
la herramienta de manchas. En cambio, creando nuestro
sombreado mezclado con la textura
del pincel grunge en movimientos circulares y presión
variable. Ponga un plano medio u oscuro BCE PARA luego escoger un
color más claro y gouache. Y se despertó en la parte superior haciendo suaves formas circulares y comenzando con muy
poca presión. Entonces acumular la opacidad agregando
poco a poco más presión, pero en los mismos trazos
circulares. Después pasa a otro
color y haz lo mismo. Los resultados deben ser una mezcla
algo suave, pero aún con un sentido
de textura a la misma. Para recapitular, pon
un color base plana, elige un color más claro y trabajarlo con
el pincel grunge. Usted movimientos circulares para mezclarse y pasar de la presión ligera
a la pesada. Repetir formas de significado extraño.
19. Ejercicio II: Ahora estaremos usando
el pincel fino para el cabello. Practica hacer
rizos remolinos que no son demasiado uniformes pero que
aún tienen sentido de forma. Una vez que la forma inicial está abajo,
repasa las curvas de nuevo, los trazos más pequeños para
enfatizar opcionalmente usando
un tamaño de pincel más pequeño. Después escoge un
tono más claro y enfatizar la parte superior de las curvas
fue más trazos. Los trazos adicionales agregan color y densidad al hebra. Ahora intenta hacer un rizo
más pequeño usando un tamaño de pincel más pequeño de
la misma manera que antes. En lugar de agregar un color de
escalera a la, las curvas, elige un
tono más oscuro y edita a la parte inferior. Esto esencialmente da los
mismos resultados que antes, ya que Docker nos atrapó, retraer y sobresalen
los colores de la escalera. Por último, intentó
hacer
textura general del cabello haciendo formas sueltas, remolinadas con
el tamaño del pincel de pestañas todo yendo en la misma dirección, pero no siendo uniformes. No te preocupes por
no ser opaco. Simplemente baje una textura agradable antes de agregar un color
más claro y superponer el primero en
crear un degradado. Para recapitular. Usa el cepillo de pelo fino para
hacer rizos que sobre uniforme. Usa un tono más claro para agregar pequeños trazos en la
parte superior de cada niña. Repita, pero en un tono más oscuro a la parte inferior de
la curva en su lugar. Por lo general, las pestañas precisas para hacer que textura rizada
suelta
superponga dos colores.
20. Demostración completa de cabello con textura: Dibujemos toda una
cabeza de cabello texturizado. El rostro, y pedigrí. Vamos a esbozar la forma muy
básica del cabello. Todo lo que necesitamos para sobrevivir forma y proporciones en
comparación con la cara. Pero no te preocupes por
hacer nada detallado. Una vez que la forma básica está abajo, haz una nueva capa debajo imagen y rellénala
con un color base. Selección y color
cayendo las zonas más grandes, pero alrededor de la cara donde
necesitamos un poco más de precisión. Estoy usando mi cepillo básico de
mezcla. Ahora para los bordes exteriores. Saca el pincel crujiente en las texturas y
usando una ligera presión, rellena el resto
de la forma básica. Usa movimientos redondeados y presión
variable para
desvanecer los bordes, pero no lo hagas ni siquiera en
todo el camino. Queremos que las hebras individuales se destaquen y
añadan interés a la forma. Elimina el boceto
una vez que hayas terminado con él y establece la
capa de cabello en bloqueo alfa. Ahora usa el color más oscuro y el pincel de apagado en
un ajuste grande, coloca la sombra
alrededor de los lados de la cara y la
parte inferior del cabello. Usa movimientos circulares ligeros como hicimos en el
primer ejercicio. A continuación, usa el tono medio más claro para agregar variación a
la parte superior del cabello, manteniendo la estrategia yendo en la dirección correcta de
acuerdo a la referencia. Nuevamente, no necesitamos seguir la referencia hacia abajo
a cada detalle, sino solo para ayudarnos a guiarnos. Vuelve al tono más oscuro y baja el tamaño del pincel. Puedes ayudar a definir
las partes más claras colocando
sombras a su lado. Ahora para algunos aspectos destacados, usa un tono más claro
y repasa algunas de las secciones para darle
más vida al cabello. Usa el suyo muy impreciso para
que parezca menos uniforme. Para un estilo simplificado,
puedes dejarlo que esto, ya que tenemos un bonito sentido
de textura pasando. Tiempo de hacer una nueva
capa para más detalles, utilizada para encontrar pincel para el cabello
en un tamaño pequeño para definir quills
individuales en un tono que se destacará
contra la base. Usa un
tono aún más claro para resaltar la parte superior del rizo usando
muchas estructuras pequeñas. Al igual que en el
segundo ejercicio. Para las zonas donde podemos ver
muchos pelos individuales, no
se reúnen en hebras. Usa un tamaño de pincel más grande y haz emociones actuales con ligera presión para
cubrir esa zona. Cambia entre unos pocos colores para que sea mezcla viva. También te enfocas en los
rizos pasan el borde
del cabello que pintamos antes para
ayudar a definir aún más la forma. Oro con un agujero
aquí de esta manera, agregando tanto
detalle como quieras. Pero ten cuidado de no ir por la borda ya que puede resultar
mirando un poco caótico. El referente, sólo podemos ver detalle en la parte superior y
frontal del cabello. Deberíamos mantener el
nuestro a eso también. Si bien no queremos que las
chicas sean demasiado uniformes, la dirección de los rizos
es crucial para un look natural. Siempre es asegurarse de
que los dibuje en una dirección creíble de
acuerdo a la referencia. Para algunos ajustes finales, vuelve a la capa de
pelo base y corrige cualquier color para trabajar con una
maldición con añadido un artículo. Esto es sólo si lo
sientes necesario. Eso es este peinado terminado.
21. Recapitulación de cabello con textura: Vamos a recapitular. Dibujando cabello
texturizado. Esbozar la forma muy
básica del cabello. Rellenar con color base. Deberías
pincel de textura para los bordes. oscuros y claros con movimientos circulares
y presión de mentira. Use un cepillo fino para el cabello para
agregar rizos adicionales. Ajuste la capa base si es necesario.
22. Reflexiones finales: Hemos pasado por
los tres peinados. Es tu turno.
El proyecto de clase para hoy es completar los seis
ejercicios diferentes y probar en uno o todos
los peinados. Creyendo mis bocetos de cara y paletas de
color en la sección de
recursos, junto con las referencias
y mi pincel de mezcla, ¿
deberías querer usarlos? Muchas gracias por
tomar esta clase. ¿ Deberías querer ver más? Tengo otras clases de Procreate
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Celine D., Digital Fantasy Artist
