Cómo dibujar piel en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Celine. Y los artistas de fantasía digital de Dinamarca dibujando rostros y con ello la piel pueden ser desalentadores. Entonces en esta clase, te voy a enseñar a pintar piel en procrear, en unos sencillos pasos que se pueden utilizar con cualquier estilo de dibujo. Estaremos usando diferentes modos de mezcla para usar el medio digital a nuestra ventaja y tratar de hacer que dibujo de la piel sea un poco menos intimidante. Estarás completando un ejercicio de mezcla, una sensación por los Modos de Mezcla antes pasar a una cara real para el proyecto principal. Tanto una plantilla para el ejercicio un boceto de referencia y cara para el proyecto estarán en la sección de recursos junto con mi pincel de mezcla favorito disponible para que lo use. Si quieres clases sobre fases de boceto, pintar retratos, o cómo encontrar los colores correctos digitalmente. Puedes echar un vistazo a todas las clases que tengo en mi perfil. Estoy trabajando en construir una variedad de temas para todos los niveles. Sin más preámbulos, salir , iPad, encender, Procreate, y comencemos. 2. ¿Qué son los modos de mezcla: Si eres nuevo en Procreate o arte digital en general, puedes estar pensando, ¿qué pasa nuestros modos de mezcla y para qué puedo usarlos? Como su nombre indica, la mezcla más determinó cómo se mezcla la capa con las capas debajo de ellas. Hay muchos para elegir y jugar con. Pero por hoy nos estaremos centrando en multiplicar un excesivamente activo. Las que encuentro las más útiles para principiantes nunca nueva capa se establece a la normalidad por defecto, que significa que cubren completamente lo que hay debajo de ellos. Si te acuestas una capa opaca de color. Multiplicar. Por otro lado, actuamos con las capas, multiplicando el color que estás pintando con dos de los colores debajo. Esto significa que puedes oscurecer áreas sin aflojar la definición que ya has hecho con sombreado. Funciona mucho de la misma manera, pero depende de cuán claro u oscuro sea un color que uses. Si usas un color oscuro, se oscurece y se puede utilizar para sombrear, pero con un color claro, se aclara. Me resulta útil para cepillarse y agregar vida a la piel sin perder definición. Ahora por la razón estamos usando fina piel de pintura Mozart y con ello las personas o personajes pueden ser realmente complicados debido a todas las formas complejas de la anatomía. Pero el proceso se puede hacer un poco más simple y separarse en diferentes pasos, pero trabajando en múltiples capas y usando modos de mezcla. De esta manera podemos dividir nuestra atención entre sombreado para obtener cualquier cantidad de realismo que quieras. Una variedad agregadora a los colores, siempre con la opción de deshacerse o estamos cambiando nuestras mentes con todo en capas separadas. Para mostrarte lo que quiero decir, comencemos con un ejercicio. 3. Ejercicio: Descargue la plantilla de ejercicio de la sección de recursos e importe a un lienzo A4 en Procreate. Aquí tenemos una esfera para colorear junto con espacios para intercambiar los colores que vamos a utilizar. Cada azúcar también tiene una letra que muestra qué modo de mezcla debe ser cada capa. Haz una nueva capa. Y en el primer círculo, muestra tu color base de piel. Swatch, un marrón cálido para el color sombreado, marrón rojizo para el pincel, y un morado azulado para las sombras, y amarillo claro para el resaltado. Estos son los colores que usaremos para sombrear una cara entera más adelante. Ahora haz una nueva capa encima de la plantilla. Establezca una máscara de recorte, para que no dibujemos fuera de la forma y mantengamos el modo de mezcla en la normalidad predeterminada. Luego rellena el círculo con el color base. Selecciona el color de sombreado y haz una nueva máscara de recorte establecida en el Modo de Fusión, multiplica el frotis con este color y usa la herramienta de manchas para mezclarlo. El punto de esta capa es obtener la llamada forma y hacer que parezca tridimensional. En una nueva máscara de recorte establecida en el modo de mezcla, solamente. Usa un color de rubor para hacer variación al color tanto de la base como del sombreado. Forma efectiva de agregar vida y enterrar color sin tener que preocuparse por la mezcla inicial. La siguiente máscara de recorte que configuramos para multiplicar y usar para proponerle color azul para oscurecer las sombras muy profundas. Esto va en el fondo de la esfera donde no habría luz. Esto agrega otra capa de profundidad, la piel. En la máscara de recorte final, manténgala a la normalidad y usa el color resaltado para hacer que la forma pop. Esto ayuda a contrastar con el sombreado y hacer que este VL de 3D. Cada capa agrega un poco más de dimensión y vive a la piel mientras nos da la opción de volver a cada capa y cambiar las cosas si queremos. Esto la convierte en una técnica amigable para principiantes con mucho espacio para experimentar con tu estilo de arte personal. Las rodillas dobladas más se pueden utilizar para todos los tonos de piel. Así que juega con eso para tener una sensación de cómo los diferentes modos de mezcla afectan los colores. Lo complicado de los modos de mezcla es que el color aparecerá diferente en la superposición multiplicada comparación con el modo normal. Pero al jugar por ahí, te quedarás un colgado de ella. Ahora vamos a seguir adelante. 4. Referencia y boceto: El referente que estaré usando para esta demostración es la que utilicé de una anterior como dibujar clase de cabello. Hacer que el proyecto sea un poco menos intimidante. Estaré usando el mismo boceto que hice para la clase para que ustedes puedan conseguirlo y no preocuparse por comenzar desde cero. El hecho de que ya tenga pelo ayudará a que todo se vea un poco más juntado al final y nos ayudará a ajustar nuestros valores. Encontrarás tanto la referencia como el boceto en la sección de recursos listos para que lo descargues. 5. Paso I y II: Base y Sombreado: Aquí tenemos el boceto. Fui adelante y llené de cejas, ojos, y labios para ir con el cabello por lo que sólo necesitamos enfocarnos en la piel. Debajo de todo lo demás. Hago una capa llamada color base de piel, que es donde comenzaremos a escoger el color base de la piel de la paleta en la parte superior y rellenar la cara y el cuello. Esto es fácil ya que esta es la capa inferior y con ello no se puede solapar nada más. Para una piel más clara, busque base en los rosados claros, anaranjados o amarillos en el extremo desaturado. Ahora haz una nueva capa encima de la base, en sombreado de imágenes y conviértalo en una máscara de recorte a la capa base. Y mantén el modo de mezcla configurado para multiplicarse. Escoge el color de sombreado marrón, y usa esto para sombrear acuerdo a tu estilo de arte personal. Fui por una mirada realista, usando la referencia como mi guía, pero también se lo está haciendo a ti. Si necesitas ayuda con sombrear anatomía facial realista, puedes echar un vistazo a la clase de retratos a microescala que te ayudará. Buen consejo para saber dónde sombrear es hacer tu referencia en escala de grises eliminando la saturación. De esta manera, sólo tienes que enfocarte en dónde oscurecer las cosas sin preocuparte por el color. Esta es una de las ventajas, están trabajando en la piel en diferentes capas y modos de mezcla como este. Me mezco en una mezcla de usar la presión de la pluma del pincel mediante el uso de la herramienta de manchas. Qué suave o áspero se mezcla, depende de usted y de su estilo preferido. También tenía el borrador fijado al mismo pincel ya que puedes usarlo para tallar detalles que han sido **** y mezclar. borrado en las capas de sombreado no afecta el color base. Así que todo puede ser si te metes. Tampoco tienes que preocuparte demasiado por elección específica de la universidad pintando la piel de esta manera. Ya que podemos entrar en cada capa separada y cambiar o ajustar los colores a voluntad. Esto saca parte del miedo a estropear algo que puede sentirse realmente complicado. Esta capa de sombreado es lo que pone una base de forma y el rostro de tu personaje. Y no importa cuán realista o cartoony dibuje sombra hasta el punto en el que estás contento con la forma y dimensión del rostro. Y luego estamos listos para pasar al siguiente paso. 6. Paso III: El ruido: Haz una nueva capa llamada rubor, establece la máscara de recorte en la parte superior del sombreado y establece el modo de mezcla para superponer. Escoge el color cepillado del paladar y empieza a trabajar esto en donde quieras, algo de calidez y variación de color a la cara. Si dibujas mi estilo, esto podría ser sólo las mejillas, pero en mi referencia, este rosa a diversas partes de la cara como la frente, la nariz, y la barbilla. Coloco el color más o menos y luego lo suavizo. Es tanta herramienta. El color podría parecer oscuro en la paleta, pero en las partes más claras de la cara se convierte en un encendedor aplastado para establecer el modo de mezcla. Lo mismo ocurre con esta capa. Puede borrar si es necesario, volver a agregar o llevar más tarde. Si te arrepientes de la elección del color. En el camino, puedes entrar en ajustes y desplazar el tono solo para esta capa, lo cual puede ser muy útil. En resumen, hay mucho espacio para el juicio y el error con este método. Si vas por un look realista y presta atención a tu referencia para ver pequeña variación de color en la cara y dónde colocarlos. Si quieres esquema de iluminación más interesante con luces de colores, por ejemplo, puedes agregar aún más capas como esta con diferentes colores configurados al modo de mezcla de superposición. Pero por hoy estaremos apegándonos a lo básico. Donde el sombreado trajo forma a la cara, el rubor bebe vida, aunque no sea la diferencia más drástica. Ahora podemos pasar a las sombras más profundas. 7. Paso IV: Sombras más profundas: Para añadir aún más dimensión, haz una nueva máscara de recorte y configurarla para que se multiplique. Escoge el morado azulado oscuro de la paleta y colócala donde las sombras sean más duras. Esto suele estar en el lado opuesto de la fuente de luz, como honrar el cabello, y debajo de la barbilla. Esta es otra vez una sutil diferencia que necesitarás un todos los estilos. Pero para el realismo, ayuda a resaltar valores más oscuros y con ello dimensiones. que ya bajamos el rodaje básico en una capa anterior, es poco más sencillo colocar abajo este color más oscuro, ya que la pista de sombreado nos guía, lo vamos a poner en fotos muy malas o diferentes estilos de arte. Es posible que ni siquiera necesites estas sombras más oscuras. Pero la opción está ahí para la toma. Ahora estamos listos para pasar a lo más destacado. 8. Parte V: Aspectos destacados y ajustes: En una nueva máscara de recorte, puedes configurar el modo de mezcla en pantalla, que aligerará lo que está debajo. Pero prefiero haberme puesto a la normalidad. De esta manera, puedo optar por cubrir completamente manchas en destacados, sin importar el sombreado que hay debajo. Pero en última instancia la iglesia depende de ti para encontrar un color resaltado para la luz cálida regular. Escogen el color base de la piel y eligen un color más claro y desplazan el tono hacia el amarillo. Sin lugar dondequiera que la cara atrapa más la luz, como la frente, las puntas de la nariz y habla con el pómulo. También uso un pincel pequeño para cubrir detalles alrededor los ojos y los repentinos pliegues de la piel ahí para ayudar a que se destaquen. Agregar resaltado es el otro lado de la moneda, como agregar sombreado y sombras a medida que el color más claro hace que las características sobresalgan y las esquinas más oscuras se retraen. Todo esto ayuda a resaltar los daños. Y al final, también me gustas a él la presión variable de la pluma para ayudarnos a resaltar sutiles junto con la herramienta de manchas. Incluso si las capas por sí solas no hacen una gran diferencia juntas, eso realmente lo hacen. En este punto, podemos volver a las diferentes capas con sus colores apropiados para hacer algunos ajustes finales. Por ejemplo, si un área se ve demasiado áspera, otra vuelve a la capa de sombreado e imprimió un poco más con la herramienta de manchas. Como se mencionó anteriormente, hoy vamos por lo básico. Pero si quieres un esquema de iluminación más emocionante o tu referencia muestra diferentes variaciones de color a la piel. Puedes hacer más capas excesivamente y a diferentes colores en. Pero por ahora, este proyecto está hecho. 9. Ejemplo de estilo alternativo: Anime: Aquí tenemos el mismo enfoque para dibujar hueso de la piel en el personaje en un estilo animal más simple. Este estilo tiene menos sombreado sobre todo, pero los modos de mezcla se pueden usar exactamente de la misma manera. Mucho anime tiene un simple sombreado de shell, pero prefiero que se mezcla un poco más las cosas. Pero estas capas trabajan para que el refugio se sume a. Incluso en estilos más animados, tener muy emisión en las sombras puede marcar la diferencia. Y elijo un color ligeramente más claro para las sombras que agregaría algún color sin ser demasiado duro. Puedes optar por pintar esquema de esta manera, no importa qué extraño estilo resuene contigo. 10. Reflexiones finales y proyecto de clase: Ahora hemos pasado sobre cómo dibujar piel en procrear con unos pasos efectivos. Ahora es tu turno. El proyecto de clase para hoy es computar el ejercicio de mezcla y tener que ir a crear el boceto que proporcioné. Pero recuerda cómo sombreas depende de la preferencia personal de usar los modos de mezcla para obtener el resultado que mejor se vea para ti. La plantilla de ejercicio y el boceto están disponibles para usted en la sección de recursos junto con el pincel de mezcla o la totalidad útil de esta clase. Gracias por tomar esta clase en mi perfil, tengo otras clases de Procreate que te pueden gustar, como cómo pintar retratos en escala de grises, cómo dibujar cabello, y cómo escoger y mezclar colores. Si queríamos ver más de mi anuncio personal, puedes encontrarme en Instagram en un arte teatral líder, o echar un vistazo a mi tienda Etsy. Diviértete creando y adiós por ahora.