Cómo mezclar en Procreate

1. Introducción: Hola, soy Celine y bienvenido a esta clase. Estoy mezclando en procreate. Esta es una clase de principiantes para aquellos nuevos Procreate o cualquier otro digital o software realmente. En esta clase, vamos a repasar las formas más básicas de mezclar desde el enfoque de arte tradicional hasta usar las herramientas de manchas y Burn y cómo presión de la pluma y elegir un pincel pueden ayudar a que estés mezclando. Al final, los combinaremos todos en una ilustración de que puedes tener un go en ti mismo. Así que agarra el iPad vía Procreate, y empecemos. 2. Ejercicio uno: mezclas tradicionales: Si nos fijamos en el arte tradicional, como las pinturas al óleo, mezcla se logró agregando tonos de transición entre los dos colores que desea mezclar. Significa que seguirás mezclando y agregando más tonos en medio hasta que se vea suave o tanto como quisieras desde lejos. Por lo que escucho, los viejos pintores siempre agregaban más pintura con el trazo y no manchaban lo que ya había en el Lienzo. Es por ello que asocio este tipo de mezclas con ser tradicional. Para practicar esto, puedes empezar con facilidad usando los valores claros y oscuros del mismo color. Presión más oscura en un extremo, y la luz está en el medio entre las salidas. Cuándo no ver el efecto completo. 3. Ejercicio dos: Smudging: El instrumento de manchas es una característica muy útil y arte digital a la hora de mezclar, puedes pensar en ello como usar un palo de mezcla o tu dedo para suavizar los bordes de grafito sobre papel. El efecto es similar en una necesidad de estar atentos a la dirección de tus manchas ya que puedes analizar, arrastra directamente a tu mezcla. En uso, la herramienta de manchas crea un poco los tonos intermedios del método anterior. Pero sólo en cierta medida. Encuentro que la mejor mezcla logra con una mezcla de los dos enfoques donde se agregan algunos tonos de transición y suavizan los bordes de los mismos. Otra ventaja de esta gran herramienta es que te puede ayudar a hora de tratar de mezclar dos colores son tonalidades muy diferentes juntos, estamos encontrando que los tonos de transición correctos pueden ser complicado. Para practicar el emparejamiento. Coloca dos colores o tonos uno al lado del otro y ve qué tan bien puedes trabajar los dos juntos para una mezcla suave. ¿ De acuerdo? 4. Ejercicio tres: Blurring: El fluir es otra herramienta que ofrece los Medios Digitales. Pico más grueso utilizado para la mezcla. Usando el desenfoque gaussiano, puedes doblar juntos los 8 de Kotter una capa entera, o simplemente secciones de la misma al porcentaje que quieras. Este método sí ofrece la menor cantidad de control desde el acto de crecer. También suaviza el detalle y utiliza una definición. Tiendo a usar fondos de mezcla periférica que no quiero estar enfocada. Practica el desenfoque, coloca colores hacia abajo, y juega alrededor con el porcentaje de pan para encontrar un efecto. 5. Ejercicio cuatro: presión de Pen y la elección de pincel: Al igual que cuando se trabaja en lápices de grafito y papel, se puede obtener opacidad variable al usar más o menos presión al dibujar. Esta característica es útil en la mezcla ya que se puede acumentar lentamente color o desvanecerse de la manera que se necesita. Esta es una característica que tiendo a usar aladdin layout, process. Se basura el cepillo también cambiará el resultado de tu mezcla. Así que prueba algunas diferentes y ve qué expresión te gusta. Tiendo a usar y mezclar pincel cosas formales ya que tiene un poco de textura y bordes emplumados, lo que ayuda a mi mezcla. A mí me gusta trabajar en cualquiera de los trazos direccionales, todos los círculos para construir capacidad. Mi jefe es sencillo, hecho con una forma preajustada de la biblioteca Procreate, pero también lo he exportado para ti y lo he puesto a disposición en la sección de recursos. Si quieres darle un intento de practicar Presión de Pluma, elige un pincel con presión de lápiz habilitada y trabaja tu camino de oscuro a claro iniciando con mucha presión y relajándote lentamente en movimientos circulares. Pruébalo con unos pinceles diferentes. 6. Demostración: fresa: Ahora, para practicar el blending, vamos a ilustrar esta fresa, que se encuentran en pixabay.com que ofrece imágenes libres de derechos de autor. Seguí adelante e hice el boceto ya que no es nuestro foco para hoy. En la parte superior, he hecho una paleta de colores para los colores básicos de inicio. Entonces puedes ver con qué estoy trabajando y no estaré usando la función de trama en este ejemplo ya que no es algo que usaría en tal caso, como mencioné anteriormente, mi enfoque para mezclar en mi arte tiende a ser una mezcla de acrecentando opacidad con la presión Ben y mi pincel favorito. Y una mezcla de la mezcla tradicional con un poco de bordear. Entonces 10 para moverse y acercarse dependiendo de lo que sea que esté haciendo. En mi proceso. Llamé mucho de ida y vuelta entre colores y texturas, lo que sí se ve un poco caótico. Empecé con una mezcla rugosa y colocación de colores, despacio deshilachando los detalles y suavizando las transiciones, ajustando dependiendo, go. A cotización unquote, buena mezcla es diferente para cada persona individual ya que cada uno tiene su propio estilo y preferencias. Si eres como un libro muy digital, entonces muy borroso y borroso puede ser el camino para ti. O si te gusta más una mirada áspera o pictórica, entonces es posible que quieras apegarte al enfoque más tradicional. De verdad depende de tu preferencia personal y del aspecto de lo que intentas lograr. Por lo que aquí no hay respuesta correcta ni equivocada. Hola. Zonas pequeñas como las semillas no necesitan mucho sombreado ya que son tan diminutas y los ojos no podemos recoger el detalle de todos modos? También vale la pena señalar que obtienes mejores efectos en tus ilustraciones si optas por no mezclar en algunas áreas de contraste y distinción moral a áreas que llaman pelea, áreas de textura. También es importante mantener una incorporación por la misma razón. Últimos detalles finales. Se hace una fresa. 7. Reflexiones finales y proyecto de clase: Ahora ya has visto algunas formas diferentes de mezclar en Procreate y cómo me acerco a la mezcla en una ilustración. Entonces ahora es tu turno. Si aún no has completado los ejercicios anteriores, dale una vuelta y averigua qué funciona para ti. En caso de querer tener una buena fresa usé como mi ejemplo. Incluiré tanto la referencia, mi boceto, como mi pincel de mezcla en la sección de recursos para ti. Gracias por tomar mi clase. Espero que te haya sido útil. Si quieres ver más de mi arte personal, puedes encontrarme en Instagram en saline dot d.org o en impresiones de Redbubble YSL, camisas y más. Diviértete creando y adiós por ahora.