Retratos mágicos con gouache y lápices de colores

1. Introducción: Hola chicos, me llamo Wero y soy un artista feliz con sede en Berlín que tiene una gran pasión por el gouache. Entonces, los invito a mi primera clase de Skillshare, que es sobre cómo pintar retratos mágicos usando pintura gouache y lápices de colores. Entonces, que al final de esta clase, podrás crear algo así. El retrato mágico de alguien que amas, alguien que admiras, puede ser alguien de la familia o una celebridad. Te daré mis divertidos y fáciles consejos y trucos sobre cómo aprovechar la pintura gouache, para que puedas crear un retrato propio. Dicen que el gouache es el hermano de la acuarela pero algunos pueden desanimarse realmente demasiado pronto después de su primer juicio y error con este medio. Eso se debe a que el gouache es un poco menos conocido y se comporta de una manera ligeramente diferente al color del agua por ejemplo. En mi opinión, el gouache tiene algunas propiedades realmente impresionantes que me gustaría mostrarles en esta clase. Te guiaré paso a paso en explicarte las grandes ventajas de pintar con pintura gouache, al mostrarte algunas de sus propiedades y además darte consejos sobre cómo manejar esta pintura. También cubriremos qué materiales recomiendo más, desde tipos de papel hasta marcas de gouache, cualquier cosa que realmente necesites para ese proyecto. También te mostraré que la pintura gouache se comporta y habrá una sección grande bastante bonita sobre la mezcla y también cómo mezclar tonos de piel con pinturas gouache. Por último, pintaremos juntos un retrato de una persona que es importante para ti. Esta clase es para cualquier persona que simplemente esté genuinamente interesada en la pintura gouache. Ya sea principiante y apenas estás empezando, quieres aprender el medio desde el principio, o si te consideras un usuario más avanzado de gouache. En mi primera clase sobre gouache, todos son bienvenidos. Seguro que puedes encontrar para aprender algo nuevo en esta clase. También, les invito calurosamente a suscribirse, a seguirme. Porque estoy planeando que vengan más clases, y el gouache definitivamente será una de las mejores etiquetas que me gustaría investigar un poco más en esas clases. Entonces, podemos empezar y luego el siguiente video, me gustaría mostrarles los materiales que estaré usando para este proyecto. Entonces, empecemos. 2. Materiales: Para que empieces, déjame decirte qué materiales te recomendaría adquirir para bosquejar y pintar. Estos son algunos de mis suministros más favoritos para crear obras de arte de quash. Cuando se trata de papel, me gusta usar tanto prensa caliente como fría. Por lo general en hojas que puedo desprender del bloque y pegarla hacia abajo con una cinta enmascaradora. De prensa caliente, tengo a Fabriano y de prensa fría estoy usando papel de color agua Canson y Strathmore. Al principio, cuando era más principiante en la pintura con squash, utilizo el cuaderno de bocetos de medios mixtos de Canson Excel. Realmente no me gusta para la acuarela, pero creo que para anular, está bien. Te darás cuenta de que todos son papel de acuarela, por lo que son más gruesas y las que aquí presento tienen al menos 300 gramo. No obstante, cualquier papel con un peso superior a 200 debe estar bien. A pesar de que la quash también es medio a base de agua, tendemos a usar menos agua con ella que con el color tradicional del agua y trabajamos con pintura más gruesa para conseguir que eso sea opaco y no terminar que realmente me encantó tanto. En cuanto a los lápices, uso un lápiz HB ordinario. No obstante, mi forma más favorita de crear mis dibujos subasegurados para las pinturas es usar realmente un lápiz de color. La mayoría de las veces escojo un color rojo o rosa. Mis favoritos absolutos son el Prismacolor, lápiz verithin y el pincel Toscan coloreado. Fue una coincidencia y que adquiriera este lápiz ya que formaba parte de un conjunto de Prismacolor más grande. También tengo un par de borrador aquí, pero nada de fantasía. Para este proyecto, también necesitarás unos cuantos lápices de colores vibrantes que usarás para agregar más detalle y textura a tu retrato final. Estoy usando policromos y lápices Prismacolor en una variedad de colores. Puedes usar cualquier lápices de colores que posea actualmente. El conjunto de pinceles, estoy usando son todos sintéticos. Tengo un pincel más grande talla 8. También tengo un cepillo mediano tamaño 4. Creo que esa es la que uso con más frecuencia. También tengo un pincel más pequeño, en este caso, talla 0, para obtener detalles más finos. Los pinceles pueden ser realmente una cuestión de tu preferencia personal. Ahora, elegir la pintura de anulación correcta puede ser tu ser o no ser cuando se trata de pintar con sofocos. Recuerdo cuando comencé por primera vez, compré la pintura de cuash más barata que pude conseguir, inmediatamente en los juegos de 12 colores diferentes. Bueno, no estaba contento con su calidad en absoluto. Eran muy rayados, el pigmento no era rico, e incluso había alguna película aceitosa cuando abro el tubo. Si pudiera volver atrás el tiempo, estaba comprando menos tubos, colores primarios y blanco y no tan barato, tal vez. Las marcas que estoy usando para este proyecto son Shmincke. Tengo tanto Academy como diseñadores quash, así como colores traseros, quash de calidad extra fina, que tuve mucha suerte de conseguir en esos prácticos tarros. No necesitas todos los colores por ahí. Los más importantes son, por supuesto, blancos. Vas a necesitar mucho blanco mientras pintas con calabaza. Necesitas las primarias, tan amarillas, rojas y azules. Especialmente para un retrato, realmente recomendaría para este propósito también conseguir quemado umber, siena quemada, y tal vez algún violeta o lila más lujosa. También necesitarás los pellets para mezclar la pintura. Tengo unos pellets que acabo de comprar en la tienda. Pero para ese propósito, incluso puedes usar un plato normal de tu cocina. Una vez que tienes tus colores mezclados, lo último que necesitas son unos recipientes con agua, una toalla de papel o un paño, y ya estás listo para salir. Podemos empezar a pintar. Pero antes de que lo hagamos, déjame envolver todo por ti. Necesitas acuarela o un papel de medio mixto, al menos 200 gramos. Estaré usando un papel de acuarela más grueso, 300 gramos. Después para el boceto, necesitas algunos lápices y gomas de borrar. También necesitas para este proyecto, lápices de colores. Entonces para la pintura, quieres pinceles sintéticos. Yo recomendaría las tallas que tengo aquí son 0, 4, y 8. Pero esos son solo ejemplos y es cuestión de tu preferencia personal. Entonces por supuesto, necesitas las pinturas de anulación. Sí, realmente no importa qué marca quieras comprar siempre y cuando tengas especialmente blanco, entonces te recomiendo colores primarios, así que rojo, amarillo, y azul. Particularmente para este proyecto, vamos a estar pintando un retrato. Realmente recomiendo conseguir los siguientes colores, umber quemado, siena quemada y violenta. último pero no menos importante, para mantener el espacio limpio y el cuadro cómodo, entonces necesitas el pellet o un plato de tu víspera de cocina para mezclar los colores. Necesitas algunos recipientes de agua para mantener tus cepillos limpios, y es posible que también quieras usar toallas de papel o un paño. En la siguiente lección, me gustaría hablar brevemente de la pintura de anulación y sus propiedades. 3. Propiedades básicas del gouache: Aprenderás más sobre las propiedades del gouache, por qué en realidad están pintando, pero en este video quería resumir para ti mis principales propiedades importantes del gouache de las que solo necesitas estar al tanto. Número uno, el gouache es a base de agua. Se puede reutilizar para pintar, eso también es una buena noticia. No vas a estar desperdiciando mucha pintura, pero ahí está el riesgo. También puedes reactivar las capas debajo. Entonces, con gouache, tienes que comprometerte en algún momento. Veremos eso sobre todo cuando estemos pintando la piel en nuestro retrato. Si trabajas demasiado con tu pincel, si agregas demasiada agua, entonces estarás reactivando lo que hay debajo y mezclándolo, y eso puede ser realmente problemático. Eso es algo a lo que también tienes que acostumbrarte. Número dos, el gouache es opaco. Creo que esta es la propiedad que más me gusta del gouache. Se puede poner mucho más grueso que el color del agua y se seca de manera inteligente. Las capas que estás agregando, pueden ser múltiples capas. Entonces, es muy fácil, por ejemplo, corregir tus errores. Con la acuarela habría sido mucho más difícil. Podrías intentar quitar el agua para dejar la pintura que pones demasiado por error. Con gouache, está bien. Simplemente lo dejas secar y luego agregas algo de capa extra para encubrir tus errores. Eso es realmente genial. Número tres, gouache cambia de color a medida que se seca. Ese es realmente importante porque éste es probablemente el más sorprendente. Tienes que recordar que al igual que los colores claros pueden oscurecerse una vez que se secan y luego al revés, oscuros pueden ir claros. Entonces, es realmente importante sobre todo cuando estás pintando la piel. Porque quizá quieras lograr un tono de piel más claro, pero después de que se seque en cinco minutos o 10 minutos más o menos, podrías notar que la cara empieza a parecer como si tuviera algún mal maquillaje porque es más clara cuando está más oscura. Pero eso también aprenderás en la práctica. último, pero no menos importante número cuatro, gouache es realmente genial para mezclar. Estas son solo algunas técnicas. Son bastante bien conocidos ya con acuarela y pintura acrílica. Húme-en-húmedo, superficie húmeda, pintura húmeda. Se comporta más o menos como la acuarela con esta que simplemente colocar técnica de color plano. Bastante popular con el acrílico. Tan solo un color y uno al lado del otro sin realmente mezclar demasiado para lograr una gradación del color. Entonces por último pero no menos importante, creo que es mi técnica más favorita del gouache, es la técnica sobre pintura. Imagina que hay un amarillo, hay un rojo, y luego te tocas el pincel con un poco de agua y pones esta agua y tu pincel justo entre esos dos colores, y luego empiezan a mezclarse para conseguir algo de tonalidad naranja en el medio. Es muy fácil de mezclar con gouache. Eso veremos en la práctica. Hablando de mezclar y mezclar, la siguiente sección me emociona mucho. Es una sección bastante completa sobre cómo crear y mezclar y mezclar tonos de piel. 4. Mezclar tonos de piel: En este video, me gustaría mostrarles cómo estoy mezclando los tonos de piel con pintura gouache. Te mostraré tanto cómo mezco colores para pieles claras, como para pieles más oscuras. Se pueden comprar mezclas ya hechas, por ejemplo, tengo aquí pintura gouache en el color melocotón. Muy a menudo, sólo se llama tono de piel. Si quieres, puedes comprar uno de esos. Pero en este video, me gustaría mostrarles que se puede prescindir de él. Es suficiente si solo comienzas con tu conjunto primario y blanco. Fuera de los colores más básicos, puedes mezclar tonos de piel muy radiantes y de aspecto muy bonito con apenas poca pintura. Para ello, recomiendo los siguientes colores. Algunos amarillos. Tengo siena cruda aquí, pero cualquier amarillo haría. Entonces también necesitas un color rojo. Aquí tengo escarlata. De nuevo, cualquier rojo haría. También me gusta usar bermellón. Te mostraré algunas mezclas más de lujo con este color más adelante. Ya usando rojo y amarillo y agregando un poco de blanco te dará un tono de piel muy bonito. Pero a veces el color es demasiado vibrante o anaranjado porque efectivamente, cuando mezclas amarillo y rojo obtienes naranja. Entonces, para desaturarlo un poco, recomiendo tener alguna forma de azul. También tengo ultramarina aquí. No importa. Para ello, estoy usando sólo un poco de azul claro. Color azul muy básico. Esto ya será suficiente para tonos de piel más claros junto con el blanco. Entonces para tonos de piel más oscuros, un color extra que recomiendo sería quemado umber. Eso es todo lo que necesitas. Sólo necesitas esos cinco, o incluso sin un azul lo harías. Entonces, algunos amarillos, algunos rojos, azules, umber quemado, y blancos. 5. Piel más clara: Para un tono de piel más claro, empecemos con nuestro amarillo, añadamos un poco de rojo, y aquí está la prueba y el error. Estoy agregando un poco más amarillo aquí, y luego gouache, es muy importante agregar blanco. Entonces, me llevo todo un montón de blanco aquí, y esta sería nuestra mezcla básica de algunos amarillos, algunos rojos, y blancos. Verás que se ve un poco rosado. Entonces, lo que vamos a hacer, vamos a añadir sólo un poco de azul. En este caso, lo tengo un poco demasiado, pero por el bien de esta presentación, esto en realidad podría funcionar muy bien para las sombras. Está mucho más desaturado. Para arreglar esto, estoy agregando de nuevo. Voy a poner aquí un poco de rojo, limpiando mis pinceles voy, y un poco más amarillo. Esto sigue bastante saturado, pero ya se ve mucho mejor aquí. Es menos rosado, más menos de cerdito, menos de gris, y ahora, comienza la magia, por así decirlo, cuando agrego más blanco. Recuerda, cómo se comporta la pintura gouache, y que aunque pienses que la pintura que mezclaste es muy, ¿qué tenemos aquí? Muy oscuro, probablemente, cuando se seque, se ponga más claro. Entonces, al revés. Si está demasiado oscuro, tan oscuro se irá más claro, y la luz podría oscurecerse. Me gustaría agregar un poco más amarillo a esta mezcla. Ah, ahora, es perfecto. Ahora, me gusta mucho. Si es un poco demasiado intenso, o bien agregas más agua, entonces se vuelve un poco más translúcida, y si te gustaría mantenerlo más opaco, porque creo que esa es una de las mejores cosas del gouache, luego de nuevo, agregas algunos. Ah, esto es genial. Esto en realidad es perfecto que el blanco de Epsom, y entonces sigue siendo opaco. Entonces, como ves, juicio y error. Ah, éste es genial. A lo mejor un poco más amarillo, uh-eh, y juegas hasta que estés feliz. Ah, esto es fantástico. Esa fue nuestra mezcla básica de rojo y amarillo con un poco de blanco, luego desaturamos el color agregando más azul. Podríamos haber agregado también más blanco. Este sería un color muy bonito para las sombras. Entonces nuevamente agregamos un poco más de rojo, desaturado con blanco, jugamos alrededor con agregar un poco de amarillo. Ya ves, ensayo y error. Entonces el final, obtenemos este hermoso tono de piel clara. ¿ De acuerdo? Para acelerar un poco el proceso, ya premezclé otra combinación de colores que se usaba usando un color extra llamado siena quemada. Es una muy, bueno, incluso diría como una mirada roja india. Por sí mismo, se ve así. Espero que puedan ver eso. Entonces, tranquilo rojo parduzco, puedes usarlo por sí solo agregando algún trabajo de línea a tu retrato o haciendo los pliegues alrededor de los ojos, alrededor de la boca. Después agregué un poco de blanco, y se puso un poco mejor, más bronceado. Si sigue siendo demasiado rosado o demasiado marrón para ti, puedes volver a agregar tu amarillo. Añadí un poco de siena cruda, y terminé con este hermoso color. Si es un poco demasiado amarillento, vuelves a la siena quemada, y así es como obtienes un color de piel que se ve un poco más bronceado. Ahora, vamos a saltar a la siguiente lección donde te estoy mostrando cómo pintar tonos de piel más oscuros. 6. Piel más oscura: Ahora quería mostrarte cómo mezclar color para una piel más oscura. Puedes usar las mezclas que has hecho hasta ahora, y simplemente añadir algo de umber quemado, este, este color oscuro. Tómate solo un poquito, y vamos a mezclarlo aquí a la primera mezcla que hemos hecho al principio, ya tiene un poco de blanco adentro. Obtenemos un color marrón muy bonito. Siempre podemos agregar un poco más de rojo. Este es precioso. Otra vez, bronceado. Si esto es a rojo, entonces ahí lo adivinaste, de vuelta a amarillo. Algunos más amarillos, sólo un poquito. Sí, esto es menos rojo. Para tonos de piel oscurecidos, verás que no necesitas usar tanto blanco, obviamente. Aún más amarillo. Ahora bien, esto no es lo suficientemente oscuro para mí, vuelta a umber quemado. Es un poco demasiado marrón. Agregando un poco más de amarillo. Esto es agradable también. Ahora, estoy mezclando con siena cruda, la de esta mezcla. Es un gran experimento. Normalmente, haces tus mezclas en la paleta de tu elección o tal vez lo haces en un plato grande. En realidad, déjame mostrar, has estado pintando ayer, esto suele ser como se ve mi plato. Entonces, tomas algunas decisiones de color, y luego es un gran accidente feliz, y de esta manera es exactamente el mismo ejercicio, solo ves cómo va. 7. Otros colores de piel: Está bien. Ahora, quería mostrarte algunos tonos de piel también muy interesantes que puedes lograr mezclando colores menos populares. Entonces, para una mezcla por ejemplo tengo luz amarilla nápoles y magenta. Entonces para un tono de piel más oscuro muy hermoso, todavía usaremos umber quemado y este tono violeta cobalto, un color precioso. Empecemos primero con el más ligero. Tengo aquí magenta y amarillo nápoles. Añadamos un poco de agua y unámoslos juntos. Esta mezcla básica se verá así. Mira qué guapa. Ya es un tono de piel muy bonito en sí mismo. El amarillo Nápoles ya tiene algunos blancos en él. Por eso no es realmente necesario agregar demasiado blanco aquí, y puedes crear un tono de piel opaco de aspecto muy bonito. Si agregas más magenta, será más rosado y si vuelves a hacer algo más amarillo de lo que será más amarillento. Creo que este es el último tono de piel clara aquí. Ahora, para ver un poco más de magia con tonos de piel más oscuros. Estoy usando estas violetas cobalto, agregando un poco de agua, preparándolo en mis pellets, y agregando un poco de umber quemado. Espero que puedan ver eso. Es como un marrón pero con un tono violeta. Creo que es precioso. Si añades un poco más violeta también puedes usarlo para maquillaje, para los labios alrededor de los ojos, es un hermoso tono por sí solo. Si es a rojizo, vas a volver agregando un poco más de umber quemado. Aquí puedes experimentar con agregar algo de acto blanco esto a color rosa un poco más de umber quemado. Sí, eso se ve bien. Agregar un poco más de blanco agrega más opacidad a la pintura, y ahí tienes. Hay una combinación más que quería mostrarles. Está usando bermellón leído. Me gusta mucho el rojo bermellón porque es un poco más naranja. Crea efectos muy inesperados. Entonces, preparé aquí un poco de bermellón rojo en mis pellets, y quería mostrarles lo genial que se ve combinado con umber quemado, el color más oscuro y con un poco de blanco. Entonces, primero veamos este color bermellón por sí mismo. Bastante naranjado. Ahora, estamos agregando un poco de umber quemado a la mezcla. Nuevamente, voy a usar un poco más de pintura, mezclarla junto con bermellón. Ahora, es un poco más grueso porque la última vez que agregué bastante agua, muy chocolatosa, muy buena para tonos de piel más oscuros de marrón con la tonalidad del rojo. Ahora, quería mostrarte qué efecto puedes crear si añades un poco de blanco. Creo que algunos blancos a la mezcla. A ver cómo se ve. Sí, es una muy bonita. Parece un poco parecido al chocolate. Muy bueno para algunos axones, muy bueno para pecas, muy bueno cuando estás dibujando esos pliegues en los párpados. El nariz debajo. Mira, esa debería ser la nariz y luego para el resto, solo puedes usar las mezclas que creaste antes. Entonces, esa debería ser la nariz, y luego siempre es bueno poner algunos blancos, doblarlo aquí, y simplemente dejar que se mezcle. 8. La piel: resumen y demostración: Entonces, ahora teniendo todos los colores en nuestra clase, solo voy a dibujar algunas formas básicas para la cara y vamos verlo en la práctica ahora. Algunos labios, comenzando con piel más clara, una mezcla de amarillo, una mezcla de rojo, y un poco de pintura blanca encima. Incluso sin limpiar mi cepillo, meterlo en la mezcla para el tono de piel más oscuro, y haciendo lo mismo. Cubriendo todo el espacio, solo recordándote que la oscuridad puede ir más clara cuando un ojo seco y la luz pueden oscurecerse. Cada vez que empiezo a poner color en la cara, ya estoy pensando en dónde está la luz, donde están algunas áreas huecas. Por lo general hay más luz en la frente, y un poco menos en los bordes marcan la nariz, las tomas de los ojos. Aquí por el tono de piel más oscuro, me gustaría hacerlo un poco más oscuro. Agregando un poco de chartreuse extra, mezclando usando su justo lo suficiente en realidad para usar el pincel. Ten cuidado con añadir demasiada agua porque puedes reactivar muy fácilmente la quash. Es muy bueno para estratificar, pero también es fácil destruir lo que acabas de hacer. Entonces, a veces es bueno solo dejarlo ser sin exagerar. Deshacerse de algunos bordes más duros, mezclarse, mirar con frecuencia tu foto de referencia, comprobar dónde está la sombra y dónde están las áreas más claras. Una vez que hayas terminado con este ejercicio, solo recuerda que este pellet nunca es realmente desperdiciado. Es bueno tener unos pellets o unos platos de la cocina, ir a una llave, y comprar algunos más y solo para guardarlo. La próxima vez que quieras usarlo o si quieres seguir usando esta pintura para sujetar nuestro retratado para el proyecto solo guárdalo. Deja que sea luego puedes reactivarlo con agua o incluso rociarlo con un poco de agua y ya estás listo para salir. Resumamos lo que aprendimos sobre mezclar tonos de piel con pintura gouache. Todo lo que realmente necesitas es un poco de rojo, un poco de azul para desaturar el color, así como un poco de amarillo para tonos de piel más oscuros. Necesitas umber quemado, y para crear tonos más claros manteniendo la opacidad de la pintura, necesitas blanco para crear tonos de piel más claros. Todo lo que realmente necesitas es la mezcla roja, amarilla, y blanca a la saturada. Para crear sombras, siempre se puede agregar un poco de azul, no importa qué azul, agregar más rojo crea más de un bronceado. Agregando más blancos nuevamente de nuevo al tono base. Si es un poco demasiado rosa, solo puedes intentar agregar un poco más de amarillo, y luego nuevamente agregarle un poco de agua. Entonces, por ejemplo, esta muestra de color se debe simplemente a la diluida en agua. Para el más definitivo tono de piel clara, a la mezcla que te acabo de contar de ti agrega un poco de blanco. Si te gustaría pintar el retrato de una persona que está bastante bronceada, o un poco más oscura, entonces es bueno comprar un color llamado siena quemada. Esto es lo que este color se ve en su forma más pura, luego agregar más blanco crea el siguiente efecto. Si aún es un poco demasiado rojizo o demasiado rosado, puedes seguir agregando tu amarillo. Una vez agotadas todas las combinaciones de colores con los colores más ordinarios, tal vez te gustaría comprar algunas pinturas, que son un poco menos conocidas. mejor, tienes Magenta, y tal vez también te gustaría comprar Amarillo Nápoles. Con o sin blanco, es opcional. Crea un tono de piel muy durazno, una piel de aspecto muy saludable. Si te gusta el color en general, y te gustaría unos colores un poco más vibrantes en tu retrato, especialmente para las sombras o los tonos de piel más oscuros, entonces realmente te recomiendo conseguir alguna forma de violeta. Aquí tengo violeta cobalto, y luego mezclarlo con umber quemado, sigue agregando un poco de blanco o simplemente manteniéndolo como está, y agregando sus puramente como acentos a tu retrato. Para una piel más oscura, definitivamente necesitas este color marrón chocolate, umber quemado. Nuevamente, experimenta con algún rojo, sigue agregando un poco de blanco, más amarillo, de vuelta a umber quemado, y ve cuáles son tus resultados que vas a obtener. Mi cubo con nariz aquí, y siempre puedes expandir tu poste añadiendo algunos colores extra. Me gusta mucho el color llamado bermellón, puedes usarlo este maquillaje, puedes usarlo para colorear los labios, todo alrededor de los ojos, y crea un tono de piel muy bonito, marrón, más oscuro con más de un rojo undertone, si mezclas esos dos colores juntos. Agregando más blanco, incluso te dará un color chocolate muy bonito. Aquí está el resultado final. Incluso pinté dos retratos muy sencillos. Para ver cómo usé todos los colores que mezclamos en esta clase, piel más claros y tonos de piel más oscuros. Incluso su cabello está pintado en esos colores que son absolutamente necesarios para los tonos de piel que acabo de mencionar. Hasta el momento, fila de piel clara siena u ocre claro, son muy similares, y para tonos de piel más oscuros queman umber. ¡ Ahí vas! Este es tu resumen. No tires esto a la distancia.No tires la pintura a la basura usada por el maestro. Te invito a hacer este ejercicio, a jugar con los colores, a mezclarlos de ida y vuelta, probarlos en tu papel de desecho, y luego a etiquetarlos que es realmente importante porque En última instancia, podrías olvidar qué colores usaste y luego te estás preguntando, y luego te arrepientes de no recordar cómo llegaste al cierto color. Entonces, etiquetarlo adecuadamente, y guárdelo. Guárdalo para futura referencia, que la próxima vez que estés haciendo tu retrato, tengas esta hoja de tramposos. Ahora que ya sabes pintar la piel, es hora de empezar a pintar tu propio retrato. Entonces, empecemos a colorear. 9. El boceto: Ahora ha llegado el momento de elegir una foto para tu proyecto, el retrato que te gustaría pintar. Siempre quise pintar un retrato de mi hermano, esa es esta foto de hace mucho tiempo cuando éramos niños. Cuando termine con lo retratado puedo dárselo como regalo. Entonces, cuando termines, cuando tengas tu foto, hay algunas variantes de cómo puedes trazarla en papel de acuarela. Ahí está la manera fácil que es el rastreo. No estoy realmente en contra del rastreo. En el pasado solía hacer una especie de rastreo de todos modos. decir, tomé una regla y medimos cada centímetros para que las proporciones de la persona que estaba pintando fueran perfectas, y creo que el trazado es exactamente lo mismo. Simplemente toma un poco más rápido. Si deseas no rastrear, entonces siéntete libre de hacer tu propio dibujo incluso sin ninguna foto de referencia de tu memoria. Entonces depende de ti. Puedes dibujarlo tú mismo o puedes rastrearlo. Cuando trazo la imagen, me aseguré de que estuviera firmemente pegada a la parte trasera de mi papel. Lo que hice, rastreé sólo las proporciones que son cruciales, para que esta persona sea reconocible. Entonces, rastreé todo lo que mediría de todos modos. Significado, aquí la altura, la longitud de la cara, el ancho de la cara. Para mí también fue muy importante trazar dónde están los ojos, y la nariz, y la boca, para que las proporciones sean correctas. principio, estaba usando un lápiz de color que era un poco más ligero. Era de color rosa, y luego cuando trazo también me tomé ya algún tiempo para llenar el hueco por así decirlo. Ahora mismo creo que también me tomaré un poco más de tiempo para hacer el boceto un poco más completo. Por lo que tal vez quieras seguir adelante y marcar aquellas partes del cuerpo que son naturalmente un poco más oscuras de todos modos, y esta definitivamente será la línea de las pestañas, por ejemplo. Estas también serán las pupilas a los ojos de la persona. Quizás quieras hacerlo un poco más prominente. Sólo recuerda que el gouache es muy opaco de todos modos, por lo que habrá este riesgo de colorear sobre las líneas pero al menos para el bloqueo inicial del color. Es realmente útil tener esas áreas un poco más distintas. Entonces, también las fosas nasales. Yo sólo rastreé el lugar donde deberían estar. Ahora, estoy mirando mi foto, en mi foto de referencia, y asegurándome de que la forma de las fosas nasales sea igual que en la imagen o muy cerca de la imagen. Otra línea que tiene que ser un poco más prominente es la línea de la boca. Entonces, de nuevo, mirando con mucho cuidado mi fotografía. Estoy bloqueando en más sombra aquí, un color más oscuro. Aquí también un poco de dientes. Colorear en aquellas áreas que son las más oscuras. Entonces va a ser más fácil para mí colorear, para bloquear el color. Entonces un poco debajo del labio. No se puede liberar mucho eso es mucho del lápiz de color por eso lo prefiero a un lápiz HB normal, pero dependiendo de qué lápices de colores estés usando. A lo mejor quieres descansar la mano sobre un paño o sobre una toalla de papel si sientes que podrías manchar un poco demasiado. Entonces, claro, estoy comprobando si el contorno de la cara es correcto. Entonces estoy arreglando aquí, siempre comparando, comprobando si las proporciones son correctas, llenando algún hueco. En todo caso, no soy realmente alguien que pintara retratos muy realistas. Prefiero hacer retratos que son un poco más perder. Entonces creo que en esa etapa realmente no debería importar si la persona que estás dibujando en preparación para tu pintura, si es mapa 100% preciso. Deberían ser bastante similares, por supuesto. Deberías poder reconocer a esa persona pero no diría que debes preocuparte por ser súper realista aquí. Para que te sientas un poco más seguro sobre pintar tu retrato, te invito al siguiente video donde te estoy presentando mi propia técnica que he desarrollado para poner en áreas más oscuras y más claras sobre la piel, para que cuando te muevas a la parte de pintura va a ser mucho más fácil para ti. 10. Luz y sombra: Entonces, creo que ahora lo voy a dejar como está. Quizás haya una cosa más que pueda ser útil para la siguiente etapa, que estaremos bloqueando en el color para la piel. A saber, tomando otro color, tal vez azul. Voy a tomar lápiz policromos para eso porque Prismacolor es a base de cera. Entonces, nada demasiado graso. Entonces tal vez, te será más útil si de nuevo, echa un vistazo a la foto y traza esas áreas en ese otro color. No te preocupes, será cubierto de gouache de todos modos, eso será a la sombra. Entonces, por ejemplo, estoy mirando los valores en esta fotografía y estoy viendo aquí abajo, habrá alguna sombra, también habrá alguna sombra debajo del labio. En general, hay algo de sombra en las partes inferiores de la cara. Entonces, pondré un poco de azul aquí al área de las mejillas, esas huecas dos áreas debajo de las mejillas. Algunos elementos son un poco más oscuros en el, aquí las orejas. Creo que naturalmente, al lado de la línea del cabello, también habrá algo de sombra y aunque no lo haya, no tengas miedo de experimentar y de poner algunos elementos de sombra o algunos elementos en la piel que ni siquiera están ahí en tu referencia foto. No tienes que hacerlo y realmente no te estoy animando aquí a ser súper realista. También hay un poco más de sombra aquí, los pliegues de los ojos, y luego donde tienes las tomas de los ojos, y el costado de la nariz, parece que la luz viene más de aquí. Entonces, trate también de identificar de dónde podría estar viniendo la luz. Muy a menudo lo ves en la nariz. Aquí hay algo de sombra debajo de la nariz y alrededor de las fosas nasales. Algunos debajo de los ojos, así y nuevamente este lado izquierdo, desde mi perspectiva al menos, el lado izquierdo de la nariz y pienso en los lados de la cara. Sí, estas serán las áreas más importantes. si quieres llevarlo aún más al siguiente nivel, también puedes usar otro color. Aquí, tengo algunos amarillos y estoy identificando esos puntos en la cara que están sacando la mayor parte de la luz. Entonces, como por ejemplo, ¿ves las mejillas? Incluso puedes colorearlos y de todos modos se van a cubrir con pintura goauche. Aquí, también puedo ver algo de luz. Esta técnica realmente me ha ayudado mucho, mucho, mucho, mucho. Siempre estuve muy celosa de la gente que puede pintar retratos, pensé: “Oh, Dios mío, nunca voy a pintar así”. Pero entonces desarrollé esta técnica que me ayuda a descomponer el cuadro básicamente, en elementos más pequeños. Es un poco como bloques de Lego, que en realidad jugábamos mucho cuando éramos niños. Entonces, metiendo mis bloques de Lego y luego cuando me esté poniendo la pintura, será mucho más fácil. Aquí en ese oído, mucho más luz en efecto. Entonces, parece realmente que la luz está cayendo desde aquí. Un poco en el cabello también, pero el pelo es cacahuetes, creo que la parte más difícil o parte más desafiante es la cara. obstante, no tienes que preocuparte por nada, ya sabes mezclar colores de piel de las lecciones anteriores. En la siguiente cuadra, te mostraré con qué facilidad, ahora que has hecho esa pequeña hoja de tramposos colorida, cómo ennegrecirle el color de la piel en tu retrato. 11. Estirar el papel: Puedes empezar a pintar de inmediato. Entonces, una vez que tengas tu boceto hecho, solo puedes ir por él y empezar a poner pintura. No obstante, estamos trabajando en papel de acuarela. Entonces, si tienes alguna experiencia con el papel de acuarela, sabes que podría abrochar a veces. Es especialmente importante cuando estás pintando con pintura acuarela y con gouache, tengo que admitirlo que no es tan grande de un trato. Por ejemplo, aquí hay algunas pinturas que he hecho el mes pasado y no las grabé para nada. Algunas de ellas son un poco onduladas, no son súper planas, pero están bien. Realmente no tienes que cinta ni estirar tu lienzo. Pero en caso de que te gustaría estirar tu lienzo o aprender a estirarlo o vas a estar usando algunos elementos de acuarela con tu gouache, quiero mostrarte aquí cómo estiro mi papel, ¿de acuerdo? Entonces, si quieres estirar tu lienzo, tu papel, y pegarlo en alguna superficie, entonces así es como va. Necesitas agua, te recomiendo un pincel un poco más ancho, y compré aquí una cinta enmascaradora dentro de tienda ordinaria para la construcción. En Alemania tenemos a Bauhaus. Cinta de enmascaramiento muy simple. Desarrollé este truco que me ha funcionado realmente muy, muy soñador. Principalmente, tengo esta pizarra aquí que en realidad es en realidad la parte posterior de un marco IKEA para fotos para imágenes. Es realmente barato. Saca esto y tiene una tabla. Sé que algunas personas también cinta directamente a la mesa pero entonces la ventaja de este tablero es que se puede mover. Entonces, voy a estar usando este tablero. Es así como estiro mi papel. Tomo el papel de acuarela con el boceto, mi pincel grande, y luego realmente lo sumerjo en el agua. Pongo el agua en la parte trasera de este papel asegurándome de que esté en todas partes. Está en el medio, es a los lados, remojándolo para que el agua se absorba en todo. Entonces tengo mi cinta de enmascaramiento lista. Lo volteo, lo pongo en la posición donde lo quiero y luego estoy usando la cinta de enmascaramiento para pegarla ya sea a mi mesa o a mi tabla. Entonces, así es como se ve. Puedo moverlo, incluso puedo ponerlo en algún lugar, lidiar con otro proyecto en el medio. Creo que es súper práctico. Entonces, a veces una vez que hayas terminado con este proceso, mojándolo por la parte posterior y luego pegándolo, podrías notar que el papel empieza a hebilla. O simplemente lo dejas ser, lo dejas secar, tal vez lo haces antes de irte a dormir y luego lo dejas de la noche a la mañana. O, otra alternativa es que lo llevas al baño, te llevas tu secador de pelo y solo lo secas el pelo, para que te deshagas de la humedad en el papel. Este es el lienzo que está listo para ser pintado. 12. Sombras del rostro: Finalmente llegamos a la parte de pintura. Sé que cuando se trata de esquemas de pintura, algunas personas tienen técnicas diferentes. Algunos de ellos apenas empiezan por estratificar la primera base de un tono de piel, eso es todo, pero la que me gustaría mostrarles es donde empiezas con las sombras. Entonces, puedes usar las mezclas que mezclamos en la lección sobre mezclar tonos de piel o la forma en que voy a proceder tengo este hermoso color violeta. Si tienes un violeta más oscuro también puedes usarlo y mezclarlo con blanco. Para que no sea tan vibrante. Este tiene un bonito color lila y usaré este color para poner en las sombras y también usando mi plato para diluir un poco el color en el camino. Recuerda cuando hicimos este color para como un tramposo hojas con las consolas de colores, analizamos la imagen que siempre tengo frente a mí para las sombras y las marcamos con un lápiz de color azul. Ahora, será muy útil porque la hoja de trucos ya está dentro y todo lo que necesitas hacer es bloquear en el color ahora. No te preocupes si cometes un error como aquí, siempre puedes cubrirlo con una capa adicional de pintura o simplemente puedes usar tu dedo y eso es en realidad lo único que es realmente agradable de gouache, no tienes que preocuparte por ninguna errores porque el gouache es muy fácil de arreglar. A medida que voy, sigo comparando mi foto de referencia y imitándola en papel. Te recomiendo que para esas áreas que tienen un poco más el tamaño de sombras como aquí debajo de la barbilla, utilices un poco más de la pintura en tu pincel y para las que se cubrirán con tu aspecto más natural como se puede decir más adelante, se puede ir un poco más translúcido y esa es otra vez la belleza del gouache que siempre se puede diluir con agua. Entonces hice mi pincel con un poco de agua aquí y lo estoy diluyendo. En caso de que tengas demasiada pintura en tu pincel, siempre puedes limpiarla y con un cepillo limpio que tenga algo de humedad, algo de agua puedes seguir arrastrando esa pintura que ya está ahí, eso es muy conveniente. Entonces aquí para esta sombra en la barbilla, la parte inferior de la cara, pongo una capa que es un poco más transparente. Una forma de pintar con gouache es realmente poner esas capas más gruesas de pintura y luego crear o tratar de crear este efecto de póster. Esta no es mi intención hoy, por eso, por ejemplo, aquí en la garganta teniendo mojado mi cepillo, voy a volver a entrar y usar agua ver lo fácil que es reactivar el gouache. Por lo que realmente no necesitas llevarte ninguna pintura extra para esta etapa donde estamos agregando las sombras que incluso puedes simplemente tocar. Sí exactamente dab el pincel en el agua y reactivarlo y luego arrástrelo hacia abajo. También hay que recordar para el futuro que cuanto más gruesa sea la pintura que vas a capas en tu retrato, mayor será el riesgo más tarde que cuando te pongas otra capa, por ejemplo, tu tono de piel real, luego esos capas más gruesas de pintura que están debajo, el cabello es una muy grande probabilidad de que se vuelvan a activar. Por lo que recuerdo mi primer retrato con gouache fue terrible, tal vez te lo muestro después lo tengo en algún lugar de mi cajón. Pero pensé que nunca aprenderé gouache y volveré a este medio y ahora desde la perspectiva del tiempo sé que debería haber hecho esos errores. gouache es solo un medio diferente a la acuarela y realmente no puedes saltarte este proceso de aprendizaje. De acuerdo, creo que por ahora establezco mis sombras y aunque no parezca muy invitante, te estoy pidiendo que aguantes conmigo porque creo que cada gouache conoce cada pintura acuarela. Se ve terrible al principio y luego empieza a suceder la magia, sigues agregando más capas bien y se pone más bonita y bonita y te estás volviendo mucho más orgullosa de ello. 13. Color base de la piel: Oigan, chicos. Entonces ahora, se está poniendo serio. Ahora, estamos listos para pintar sobre toda la piel. Entonces, adelante y premezcla tus tonos de piel. Si quieres usar esos colores que están listos premezclados, se les llama color de piel, entonces por todos los medios haz eso. Haz eso. Entonces, prepara los colores en tu paleta. Estoy usando en realidad tanto los colores premezclas en esta pequeña paleta de aquí así como la gran placa IKEA. También tengo algo extra de blanco. Siempre es muy seguro tener un poco más de blanco, y hasta hay un tubo esperando aquí por si necesito más. Tengo mi foto de referencia. Voy a estar usando todavía esos pincel más grande, talla ocho, y sólo asegúrate de que tengas suficiente agua. Es una muy buena idea también poner a prueba tus colores. Entonces, una vez que mezclas, prueba cómo se ven y espera un poco, porque una vez que se secan, podrían parecer más ligeros una vez que los pones. A lo mejor lo puedes ver un poco mejor aquí. Esto solía ser mucho más ligero. Tal vez lo puedas ver en esos elementos que aún son un poco acuosos. Pero una vez que se seca, más ligero generalmente se seca más oscuro. Entonces, podrías terminar pintando sobre tu retrato, tu cara, y se ve todo bonito y durazno, y luego se seca y parece como si alguien tuviera algún mal maquillaje en la cara. Entonces, sólo anticipar para eso. Al principio, para jugarlo un poco seguro, voy a usar pintura con menos agua, porque ya le puse algo de pintura para las sombras aquí. Entonces de esta manera, ya bloquearé en algún color, pero minimizar el uso del agua al principio también minimizará el riesgo de que vayas a reactivar el color que está debajo. Estoy usando algún tono de piel base, el más neutro, así que no demasiado claro, no a oscuro, como todos los tonos medios, y llenando todas esas áreas que aún son blancas. Al mismo tiempo, los aspectos más destacados que marqué, recuerden, en el lápiz de color, los voy a dejar fuera y voy a poner ahí un color que es un poco más claro también. Entonces, ahora recordando dónde estaban mis aspectos más destacados, dejé fuera un poco de espacios en blanco en esos puntos donde marqué. Usaré el color base pero usaré un poco más de agua. Voy a mezclar un poco más de blanco en ella y luego repasaré esas áreas que deberían ser más destacadas. Entonces, mientras tanto, también estoy listo para cubrir esas zonas lila violeta donde está la sombra. Estaré usando para ese tono de piel un poco más oscuro, el que he mezclado aquí. En realidad no estoy usando mucha agua aquí. Nuevamente, no reactivar la pintura. Exactamente, no reactivar la pintura. Pero el violeta sirve como un color de apuntalamiento muy bonito, y también volverá a ser, como una hoja de tramposos para que yo sepa dónde deberían estar esas sombras. También me muevo suavemente a la capa de la sombra. vez hay menos pintura. Si aún es demasiado, puedes usar una toalla de papel para deshacerte del exceso. Y estoy tratando de mezclarlos. No te preocupes que eso se vea bastante ligero en comparación con la sombra que ya se ha secado. Porque como recuerdas, esto aún se secará y se oscurecerá. Otro consejo útil es que cuando estoy haciendo mis pinceladas, estoy tratando también de seguir la forma de la cara, así que aquí, la mejilla por ejemplo, estoy imitando en la forma en que la forma de la mejilla aquí dentro. Sólo para que todo esté claro, esta etapa de aquí solo está bloqueando en el color para la piel. Ahora, pasamos a la parte más elaborada de refinar los aspectos más destacados y todo lo demás. 14. Reflejos del rostro: Entonces, podemos pasar a la siguiente etapa, y al tono de piel que tenemos, ahora necesitamos crear un poco más de reflejos, una versión más clara de ese color. Entonces, adelante, toma el blanco que ya está en tu paleta. Usa un poco más de agua y haz un bonito tono de piel claro con más blanco. Lo que voy a hacer ahora con este color, también teniendo aquí mi foto para comparar. Vuelvo a revisar dónde deberían estar esas zonas más ligeras, y sólo las estoy poniendo. Entonces, notarás que esas formas son bastante fáciles, se ven muy simples. Simplemente queremos, para que las principales características del rostro permanezcan, conserven su forma, por así decirlo. Por lo que todos tienen una barbilla distintiva, por ejemplo. También llegaste a poner atención a las mejillas, lo prominentes que son las mejillas y eso también se manifestará en los reflejos muy a menudo. Después, también la nariz, la frente. También verás aquí algunos aspectos destacados, las cejas. Un poco en el costado de la cara y además no te olvides de las orejas. Una oreja luego el otro lado, también, y un poco en la garganta también. Ahora, la pintura aún no se ha secado, estoy limpiando mi cepillo en el agua, me deshago del exceso del agua, y ahora voy a tratar de mezclar todo en. Entonces, como el pincel sigue un poco húmedo, también podría reactivar las capas que están debajo, pero eso en realidad está bien. Queremos mezclar un poco más. Si sientes que algunos podrían simplemente verse un poco demasiado rugosos, puedes mojar el pincel pero solo un poco, y luego cuando los pinceles estén un poco más húmedos, será súper fácil reactivar la pintura. Sólo ten cuidado. Otra cosa con el gouache, pero probablemente ya lo habrás descubierto, es que puedes exagerar fácilmente. ¿ Qué significa? Eso significa que puedo mezclarme aquí para siempre, dos días, tres días, estoy bromeando, pero puedes caer en esta trampa de mezclar, mezclar, mezclar. El gouache siempre se puede reactivar, por lo que realmente se puede mezclar para siempre. En algún momento, tienes que comprometerte, y solo déjalo estar, déjalo ir, y decir: “Está bien. Esto es todo. Estoy contenta con cómo se ve”. Recuerda, esta clase, estaremos usando también lápices de colores, y te mostraré algunas formas de arreglar las imperfecciones del gouache con lápices de colores después. Acerca de esto sobre las ansias de las que acabo de hablarles, asegúrate de no mezclar, si eres feliz, por ejemplo aquí con la sombra, que sea. Una vez que empieces a mezclar, tal vez volvamos a conseguir todo plano. Sé que es duro, viene todo con la práctica, por eso hay que hacer más de un retrato. Con cada uno de ellos, aprenderás algo nuevo, y verás que cada uno mejorará porque aprenderás sobre cómo se comporta la pintura. También estoy tomando algo de blanco puro aquí, y marcando los aspectos más destacados que puedo ver en la foto sobre todo aquí en la punta de la nariz, luego algunos en la barbilla. En caso de que se seque un poco, siempre se puede espolvorear con un poco de agua. No será blanco puro de todos modos, pesar de que ahora se ve bastante ligero, pero verás unos minutos más o incluso segundos, se va a mezclar y se va a oscurecer un poco porque hay capas debajo. Vemos un poco más en las mejillas, las cejas, las de debajo de las partes, y un poco más en la otra mejilla, también. Recuérdete de dónde podrían estar viniendo las luces. 15. Detalles para rostros más oscuros: Notarás que pintar con gouache exige algo de paciencia. Es lo mismo con el color del agua. Un poco diferente pero sigue igual. Tienes que esperar, tienes que seguir mezclando, tienes que seguir agregando las capas. Entonces, si optan por hacer los refinamientos con más pintura gouache, podemos hacerlo juntos ahora. Será muy útil en esta etapa cambiar a un pincel un poco más delgado y usar la pintura que es un poco más oscura. Estaremos refinando de nuevo esas líneas que están aquí en la sombra. Las fosas nasales, alrededor de los ojos y alrededor de la cara. Para ello, utiliza esta pintura que es un poco más oscura. Hice uno con un poco más rojo. También puedes mezclar un poco umber quemado en la mezcla, e incluso el violeta de nuevo. El violeta de tu elección o algún morado. A lo mejor te has dado cuenta de que, justo al principio tomé apenas un poquito de esa pintura más oscura, y conforme iba procediendo, pesar de que la pintura ya estaba bastante seca, la de aquí, he logrado levantar algunas pinturas sin embargo. Eso resultó en un nuevo color en mi pincel. Sigo rodando con él por así decirlo y lo sigo mezclando, sobre todo esos bordes los que son un poco demasiado afilados, trato de mezclarlos. Si no puedo hacer eso sólo con un cepillo seco, entonces siempre puedes frotar tu cepillo en un poco de agua y seguir mezclando. Aquí por ejemplo, arrastre algunas de esas pinturas más ligeras que estaba debajo, para crear la forma del párpado. Al mismo tiempo para mezclar en ese trazo un poco más agudo que estaba justo arriba. Yo diría que nuestra piel está lista. Puedes dejar el resto para hacer en lápices de colores. Sólo recuerda que no tienes que ser perfecto con gouache. 16. Acabado del rostro: En esta etapa diría, mi piel está lista. Voy a dejarlo tal como está y tal vez añadir alguna dimensión extra con lápices de colores. Pero lo que probablemente voy a hacer ahora es bloquear en el color para el cabello, para los ojos, pintar las cejas y mirar en el color también la ropa y tal vez también quieras agregar algún fondo. terminé con la pintura gouache, bloqueé en todos los colores que quería incluyendo la ropa, incluyendo los ojos, la boca. De hecho dejé fuera algunos elementos por los que no me siento muy cómodo. Por ejemplo, no creo que tengas que añadir muchos detalles en la boca como pintar cada diente. No soy muy bueno dibujando dientes y si también sientes que te gustaría dejar algo fuera, entonces siéntete libre de hacerlo. No tienes que hacer cada detalle. Ahora, la siguiente parte sería agregar algo más de dimensión y algo más de textura con lápices de colores. 17. El fondo: Últimos refinamientos en nuestro retrato. Ves todos los colores están ennegrecidas en la cabeza o los detalles, y mientras tanto también ya ennegreció los colores para la ropa. Entonces, adelante y haz eso también. Podrían estar contentos con ello tal cual es, pero personalmente en mi retrato no me gusta que el fondo sea solo aburrido, solo sea blanco. Podrías simplemente tomar un color de cortesía. Entonces, yo aquí tomaría algo contrastia al azul de la ropa, tal vez ir un poco anaranjado, rojizo, o incluso rosa para que la persona en el retrato destaque, y podría ser suficiente de un fondo solo para poner un color diferente aquí dentro. Pero, si te gustaría tener algo más original, puedes poner en algunos objetos como plantas, elementos de un paisaje. Yo quería incluir algo que estuviera conectado con la infancia y ser niño porque creo que mi hermano está aquí. Oh Dios mío. Soy realmente malo en estimar tres, cuatro, cinco. Entonces, seguí adelante y revisé la aplicación de Pinterest para algo de inspiración, y me tipe-in kite plus background, y encontré algunos diseños realmente bonitos aquí que son muy juguetones, son muy muy coloridos, y voy a elegir algo. No copiarlo completamente, solo úsalo como mi inspiración y luego adelante y empieza a poner en las formas que me gustaría estar en el fondo primero en el lápiz de color. Después, lo voy a pintar. Esos elementos muy juguetones aquí, basta con poner en formas. Entonces, si elijo las cometas solo pintaré el color de la cometa, la forma de la cometa, y no pondré los detalles aún en la pintura gouache, lo dejaré fuera. Estaremos usando lápices de colores, y aquí es donde van a ser súper prácticos, y te voy a mostrar algo de magia que puedes lograr pintar el fondo más adelante usando también lápices de colores. Entonces, adelante, piensa en tus antecedentes, elige un patrón, y luego procedemos a pintar el fondo. De acuerdo chicos, eso es todo por el fondo y no podría ser realmente más feliz. Creo que agregó un poco más de carácter al retrato. Sí, empieza a verse aún mejor. Te darás cuenta de que es bastante rugoso, seguiré añadiendo algunos detalles con lápices de colores, esa es la siguiente sección de este tutorial. Si bien estábamos haciendo ese ejercicio, puede que hayas notado más propiedades del gouache. Es muy fácil de capas, era muy fácil de mezclar. Todavía me gusta esta naturaleza espontánea que es muy típica del color del agua que todavía se puede tener mientras se pinta con gouache, a saber que a veces el color se mezcló, a veces conseguí un color completamente diferente que era realmente acogedor. En realidad, solo usaba el blanco, y usaba el azul, el mismo azul que usaba para aquí, esta pieza de ropa y un poco de rojo para algún contraste. Entonces solo jugué con las pinturas. Creo que es realmente bueno ir minimalista aquí para elegir uno, dos, o tres colores, y luego solo para divertirse mezclándolo. Será un poco más cohesivo en lugar de si eliges cualquier color diferente. Creo que podría ser demasiado, no queremos llamar demasiada atención lejos de la cara. ¿ Verdad? Entonces, vamos a la sección final donde agregamos los detalles finales con los lápices de colores. Espero que te estés divirtiendo tanto en el camino como yo lo estoy teniendo. 18. Lápices de colores: El rostro: Por lo que finalmente, llegamos a la parte donde empezamos a utilizar todas las grandes propiedades de los lápices de colores. A saber, la vibrancia de los colores y la textura que se puede obtener al usar lápices de colores. Yo quiero proceder de la manera similar, como con el cuadro. Entonces, empezaré con agregar los detalles sobre la persona, empezaré con las sombras y luego añadiré algunos detalles más sobre el tono de piel, y el fondo vendrá un poco más tarde. Aquí, quería presentar algunos de los colores que realmente recomiendo tener. Para las sombras, tal vez de manera bastante inesperada, me gusta mucho usar un poco de turquesa. Empiezo por ejemplo con esta turquesa cobalto ligera de Faber Castell. Entonces, lo hago un poco más prominente con alguna turquesa más oscura. Posteriormente, los colores que voy a elegir por cierto, es importante dejarlos a un lado, incluso una vez que hayas terminado con la persona. Porque entonces, se puede reutilizar para el fondo. Es la misma regla que usamos para el fondo, que no vayas a ninguna súper variedad extra de colores, te pegas a algunos colores que se repiten, y eso mantendrá la pieza más cohesiva, y se sentirá que es parte de un todo. También de Faber-Castell, incluso tengo algunos colores dedicados para tonos de piel, piel claro, y tono de piel medio. Esto puede ser prácticamente cualquier rosa que te gustaría agregar aquí. Entonces, para evitar demasiado rosa, como el efecto cerdito, déjame mostrarte. Tengo aquí también ocre quemado. Entonces, de otros colores, también recomiendo morados y tal vez quieras un poco de rojo. Entonces, si quieres agregar algunos elementos más oscuros, tal vez en las pestañas, no recomiendo realmente negro. En cambio, tengo índigo. Creo que funciona muy bien. Entonces, empecemos con las sombras. Utilizo la imagen de referencia. Entonces, con un toque muy gentil, a veces esbozo un poco la forma. Yo lo uso muy, muy a la ligera, tal vez puedas ver eso. Déjame acercarme un poco más. Muy, muy a la ligera. Después, sigue agregando algunas capas. Vamos un poco más oscuros aquí en esa oreja. Como verán aquí, les recomiendo tomar dos colores en el tono contrastante. A lo mejor la turquesa o algún azul de tu elección, y el morado, y luego para unirlos. Esta es también la parte donde me estoy volviendo un poco más decisiva con el contorno. Por ejemplo, aquí, el contorno de la cara. Esos spots donde veo la sombra es un poco más decisivo. Estoy usando mucha más presión. Aquí tienes un consejo útil: Te recomiendo que no te pegues a un color. Entonces, no solo tomas azul y luego frick, haz el contorno. Usa más lápices de colores y crea una especie de efecto arcoíris, como un efecto hológrafo, añadiendo más de un color. Usa al menos dos, tres colores diferentes. Después de que te familiarices un poco más con cómo sienten los lápices de colores en la textura del gouache seco, entonces también puedes seguir adelante y cubrir piezas aún más grandes. Entonces aquí por ejemplo, la sombra que está justo debajo, esta. Esto también te puede ahorrar un poco más de tiempo. Después tomando esta parte como ejemplo. Cuando termine con la pieza, por ejemplo aquí, ya terminé con la garganta, entonces me estoy dejando esos colores más exóticos, digamos. Me estoy moviendo a los tonos de piel seguros. Entonces, rosa tal vez y el ocre quemado. Para las sombras más oscuras, estoy usando el índigo. Antes de hacer el resto de la cara, sólo quería resumirlo para ustedes de los pasos que he hecho. Empecé con las sombras. Procedí con un poco de azul. En este caso, turquesa, claro, y oscuro. Entonces, que no es demasiado azulado. También agregué los morados. Nuevamente, claro y oscuro. Entonces, cuando estaba feliz con las sombras, me mudé con mi tono de piel. Cualquier rosa de tu elección. Entonces, que no es demasiado rosa. Añadí más de un color amarillo. En este caso, ocre claro, pero podría ser cualquier amarillo que tengas. Entonces, para establecer realmente las sombras más oscuras, uso el índigo. Este color por ejemplo, es mucho más neutro, es solo un color de tono de piel claro. Si comienzas a capas de nuevo sobre la capa anterior que estamos hechos con colores más vibrantes, azulados y morados, entonces notarás que actúa como aglutinante por así decirlo. Deja una capa de pigmento. Lo cubre en cierta medida, y permite que todos los colores se mezclen. Por último, los elementos más oscuros con el color índigo. Empezando por las pestañas. ¿ Ves la diferencia? ¿ Este ojo y luego el otro? Sí, hay una gran diferencia. Por último, la boca. Chicos, en realidad estoy súper feliz con cómo resultó. Creo que mi hermano estará muy contento una vez que consiga este retrato. Hay una enorme diferencia. Creo que la pintura gouache antes de lápices de colores, ya tenía un encanto en sí mismo, ya se veía super bonito. Me encanta la textura del gouache y los colores que se obtienen una vez que se secan. Pero, cuando te pongas a añadir esas capas y textura de lápices de colores, oh Dios mío, déjame mostrarte. Es increíble. Sí. Entonces, procedemos en el siguiente apartado para rematar el cierre y el fondo. Últimos pasos. 19. Lápices de colores: El fondo: Una última cosa que tenemos que hacer es terminar el fondo. Para eso, usemos esos lápices de colores que usamos antes. Yo estoy teniendo el índigo, los colores turquesa, y esos dos morados. Lo único que puedes hacer es, por ejemplo, hacer que los contornos de la ropa sean un poco más prominentes y aquí también es muy bueno usar algunos colores contrastantes. Si esto es azul, adelante y toma un poco de morado. [ MÚSICA]. Puedes enloquecerte con este respeto que puedes crear formas que otra manera habrían sido bastante difíciles de crear solo usando pinturas y pincel. Ahora, pasaré a colorear y agregando algunos detalles a las cometas. [ MÚSICA]. Algunos toques finales en el cabello. Ya he notado que me gustaría agregar algunas sombras aquí y creo que ya terminamos. [MÚSICA]. 20. Tu tarea: Entonces, ahora estás listo para pintar y para proceder a tu propio proyecto. Tienes todas las herramientas que necesitas. Ya sabes hacer tonos de piel. Ya sabes cómo capas. Entonces, esta es tu tarea, para crear tu retrato ahora siguiendo los pasos de este tutorial. Buena suerte, y estoy deseando ver sus avances en la galería de proyectos. 21. Reflexiones finales: Entonces, finalmente llegamos al final de la clase. Estoy muy emocionado de ver tu proyecto. Entonces, realmente asegúrate de subirlos a la galería de proyectos. Avísame si tienes alguna pregunta o si te puedo ayudar con el proceso en curso. De verdad espero que hayas aprendido mucho. Espero que hayas aprendido a gouache, y que aún te inspire a pintar aún más usando pintura gouache. Entonces, sí. Muchas gracias. Realmente disfruto impartir esta primera clase. Estoy seguro, voy a hacer muchas clases más por venir. Entonces, para estar atentos por más, asegúrate de que me sigas. También me puedes encontrar en Instagram, y en realidad etiquetarme para que tal vez pueda presentarte en mi perfil de Instagram. También agradecería mucho si posiblemente pudieras dejar una reseña para esta clase. Esto me permitirá, un nuevo profesor, clasificar un poco mejor y posiblemente, más personas puedan encontrar esta clase y beneficiarse de ella. Muchas gracias y nos vemos en la siguiente clase. Adiós, adiós.