Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola a todos. Mi nombre es Weronica. Soy artista y maestra, y estoy aquí para ayudarte a llevar tus habilidades de
ilustración digital
al siguiente nivel para que puedas ilustrar en
Procreate como un profesional. Bienvenido a la serie Principiantes
Procreate. Echaremos un vistazo a toneladas
de consejos y trucos para usar herramientas
básicas de Procreate y
hablaremos sobre formas agregar aún más profundidad y detalle a tu ilustración
digital. Esta clase
introduce específicamente uso de modos de mezcla en Procreate. Hoy, nos enfocamos en
aprender sobre multiplicar, para agregar variación y contraste que hace que tu trabajo
realmente destaque. Esta serie de clases es genial tanto
para principiantes ambiciosos, como para
estudiantes intermedios que desearían
solidificar sus conocimientos en el uso de Procreate como herramienta. En primer lugar, crearemos una base
botánica de color plano, y luego veremos
tres formas fáciles agregarle más interés
usando el modo de mezcla Multiplicar, agregar sombras, agregar texturas y agregar detalles adicionales. Todas esas técnicas nos
permitirán
quedarnos dentro de una paleta de
colores consistente. Estaremos convirtiendo un dibujo de color
plano en una ilustración audaz
con mucha variación. Agarra tus lápices y
empecemos a aprender.
2. Comienzo: Permítanme
decirles brevemente cómo se puede
preparar para tomar esta clase. En realidad, todo lo que realmente necesitas es tu iPad y tu lápiz. Este es tu proyecto. Dibujarás una
flor simple de tu elección, estilizarás y agregarás más profundidad
usando el modo de mezcla multiplicar. Si no quieres
dibujar una flor, puedes dibujar cualquier
otra cosa pero el foco de esta clase es
utilizar multiplicar. Para hacerte las cosas más fáciles, preparé unos recursos
que puedes encontrar en Proyectos y Recursos ya sea en tu laptop o en la
tablet en el navegador. No funciona en la app. Preparé plantillas de flores
PNG transparentes que puedes usar y una carpeta ya hecha con
algunos pinceles Procreate. El uso de las plantillas de flores
es completamente opcional, así
como puedes estar usando
cualquier pincel que te guste. Pero como de costumbre, me gusta dar algunas recomendaciones personales
en mis clases y llamar su atención sobre
el hecho de que hay algunos pinceles súper impresionantes que ya son
originarios de Procreate. Habrá dos pinceles más que vendrán
directamente de mí. Hay un pincel de trazador de líneas
en la carpeta y algo de textura de papel extra si
quieres usarlo. Como siempre, siéntete libre de
contactarme ya sea por correo electrónico o escribe tu pregunta en la sección de discusión
aquí en Skillshare, para que todos los demás
alumnos puedan ver tus preguntas y tal vez encuentre las mismas respuestas. Empecemos y aprendamos
más sobre los modos de mezcla.
3. Qué son los modos de mezcla: [ MÚSICA] Como introducción
al tema, respondamos a la pregunta, ¿qué son los modos de mezcla? La mayoría de los programas de edición de gráficos, como Procreate
o Adobe Photoshop, permiten a los usuarios modificar
los modos básicos de mezcla. Para ponerlo en palabras simples, es la forma en que dos capas se
mezclan o interactúan juntas. Funciona de la manera en que la capa superior afecta a
la capa debajo. Echemos un vistazo
juntos directamente a un ejemplo de la interfaz
Procreate. Quiero
mostrarte rápidamente cómo creé esas interesantes variaciones de
color sobre este color plano para la flor que
ves al lado derecho. Utilicé diferentes modos de
mezcla que afectan a esta capa de color plano el
fin de crear las
decoraciones que ves en las dos esquinas de mi diapositiva. No olvides cuando estás
usando modos de mezcla, es la capa superior, por lo que la capa anterior, que afecta a cualquier cosa
que esté debajo de ella. Aquí está el primer ejemplo. Aquí puedes ver esta flor de color
plano en una capa y por defecto, cualquier capa que creas, cualquier nueva capa se establece en normal. Se puede ver que por este pequeño símbolo N
junto a la capa, significa que es una capa normal sin ningún modo de mezcla especial. La capa justo encima de ella se establece en un modo de
mezcla diferente,
es decir, el
modo de pantalla en este ejemplo. El pequeño S que
ves significa pantalla, el nombre del modo de mezcla. Pinté el lado izquierdo
de la flor con un color amarillo adicional y cuando lo configuras
en modo pantalla, este es el resultado. Yo uso este color en la
esquina superior derecha de mi tobogán. Aquí hay un ejemplo más. La misma flor de color
plano exacto. Esta vez usamos por encima de él otro modo de mezcla
llamado luz vívida. El proceso fue
exactamente el mismo. Pintamos
todo el lado izquierdo de la flor con el
mismo color amarillo. Es solo que el
modo de mezcla es diferente. En este ejemplo se puede ver muy bien que al usar
diferentes modos de mezcla, se pueden obtener combinaciones de
colores bastante inesperadas, muy interesantes. Utilicé esa variación de flores en la
esquina inferior izquierda de este tobogán. Puedes adivinar qué tienen en común todas esas
flores? Sí, así es. La base de todas esas
flores es la variación que se ve en
el lado más a la izquierda. Después se pintó el lado izquierdo de esas
flores en el mismo color amarillo en una capa separada utilizando
un modo de mezcla diferente. ¿ Dónde puedes encontrar y ajustar los modos de
mezcla en Procreate? Echemos un vistazo juntos
directamente en la interfaz. En primer lugar, hay que abrir el panel
Capas tocando el símbolo de rectángulos dobles en la parte superior derecha de la interfaz de
Procreate. En el
lado derecho de cada capa, verá una
o más letras. Esto te dirá
qué modo de mezcla está activo en tu capa. Recuerda por defecto
tendrás la letra N, que significa modo normal. Cuando toques esa letra, el nombre del modo de mezcla, verás toda una lista
de
desplazamiento de diferentes modos de mezcla, nombres entre los que puedes elegir. A medida que se desplaza, cada modo de mezcla
se aplicará a su capa, que pueda obtener una vista previa de los resultados. Os animo calurosamente a experimentar y echar un vistazo
a los diferentes modos de
mezcla en Procreate. Aquí hay una pequeña hoja de
trampas visual donde encontrar estas listas de desplazamiento de modos de
mezcla en Procreate. Recuerda que por defecto, el modo
normal está activo y
se muestra con la letra N. La segunda parte del
menú es el deslizador de opacidad. opacidad es un ajuste que controla cuán transparente es
tu capa. Para ilustrar cómo funciona la opacidad, creé esa capa extra por encima de mi flor y la
puse para multiplicarse. A continuación, pinté sobre sólo una hoja de
pintura muy aleatoria que
cubre parcialmente nuestra flor. Multiplicar es el nombre de uno de los modos de mezcla que
puedes elegir y lo puedes ver por la
letra M junto a nuestra capa. Cuando toques esa letra M, abrirás el
menú y
verás justo debajo del deslizador de
opacidad. Por defecto, cada capa
tiene total opacidad, pero puedes cambiar
esta opacidad
manipulando el deslizador hacia
la izquierda y hacia la derecha, verás que el
porcentaje cambia hacia arriba y hacia abajo. De esta manera, se puede
establecer el nivel de transparencia de la
capa afectada. ¿ Qué se puede lograr mediante el uso de modos de
mezcla en Procreate? ¿ Para qué son? Soy un gran fan de
usar modos de mezcla en mi proceso de
creación de ilustración. Para empezar, usar modos de
mezcla puede
ayudarte a agregar más profundidad a
tu ilustración. En lugar de solo usar colores
de la rueda de color, puedes
crear de manera muy efectiva sombras, resaltar, manipular
el contraste de tu ilustración, añadir en alguna saturación
interesante o luminosidad a
tu ilustración. Espero que te puedas ver en nuestro anterior ejemplo de flores
que al usar modos de mezcla, puedes crear efectos visuales realmente
interesantes porque puedes llegar a combinaciones de
colores que
harías no usar de otra manera. Los modos de mezcla te ayudan a experimentar más
con tus colores. último, pero no menos importante, creo firmemente que conocer modos de
mezcla puede ayudarte a
acelerar tu proceso de dibujo, particularmente en lo que respecta a crear reflejos y sombras, pero también sumar
algo de textura extra a tus ilustraciones. Ahora es el momento de resumir
lo que hemos aprendido hasta ahora. Lo primero que
aprendimos fue cuáles son
los modos de mezcla
y lo que hacen. Ahora sabemos que
son realmente útiles. Es la forma en que dos capas se mezclan
o interactúan juntas para crear una nueva combinación de colores
o un nuevo efecto visual. Ahora también sabemos
qué capas se ven afectadas cuando
usamos modos de mezcla. Siempre es la capa de arriba que afecta a la
capa debajo. También conocimos la configuración predeterminada
de la capa del
modo de mezcla. Sabemos que cada vez que
creamos una nueva capa, se establecerá en N, que significa normal, y estará en
su total opacidad. También sabes dónde encontrar el menú para los
modos de mezcla en la interfaz. Sabes que tienes que ir
al panel Capas y cada una
de las capas tendrá una letra pequeña y luego
debes tocarla para ver el menú adicional para elegir o cambiar
tu modo de mezcla. También tocamos
el deslizador de opacidad. Sabemos que por defecto
tenemos una opacidad total, pero siempre podemos minimizar el efecto reduciendo la opacidad de la capa
con el modo de mezcla. Por último, discutimos brevemente, muy brevemente, [Risas] las ventajas de
usar modos de mezcla. Como dije, soy un
fan muy grande porque una vez que los conoces y eliges algunos de tus modos de
mezcla favoritos, realmente
pueden acelerar tu proceso de
creación de ilustración. Pew, aprendimos bastante
hasta ahora [MÚSICA] y esto
es solo el comienzo, porque ¿qué es la teoría
sin alguna práctica? Espero que me sigas a las próximas lecciones
donde te enseño más sobre los
tipos específicos de modos de mezcla, los que
más me gusta usar cada vez que creo
mis ilustraciones. Vamos a aprender un poco más.
4. Acerca de Multiply: Si te gusta el dibujo digital, estás obligado a escuchar sobre
el modo de mezcla multiplicar. Creo que es el modo de mezcla más comúnmente utilizado de todos ellos, y lo uso el 100
por ciento de las veces. La principal propiedad del modo de
mezcla multiplicar es que hace la capa debajo de ella sea más
oscura e intensa. Con desprecio, es
perfecto para crear sombras y agregar algo de textura. Permítanme mostrarles algunos ejemplos
en mis propias ilustraciones. Seleccioné esas dos
ilustraciones para ti. Primero echemos un vistazo
al retrato de la izquierda. Se ve mirando las flechas que todas esas áreas
resaltadas, la frente,
debajo de los ojos,
debajo de la nariz, y alrededor de la
nariz y los labios, y también el área del cuello eran oscurecido usando el modo de mezcla
multiplicar. De igual forma, multiplicar
se ha utilizado en la ilustración
a la derecha
donde se ve un poco de una pieza ampliada de
una ilustración de polilla. Creé algunas áreas más oscuras en
las hojas, en las flores, el cuerpo de la polilla que
ves alrededor de la cabeza, y también donde las alas
colapsan en la parte inferior. Permítanme demostrar lo que hace
una diferencia multiplicar el modo de
mezcla. Vamos a la ilustración de
retrato que acabo de mostrarte, y veamos más de
cerca las capas. Tengo una carpeta donde
pinté la cabeza y el cuello, y verás que para
cada uno de esos elementos, utilicé una
capa de modo de mezcla extra para las sombras. Ahora, veamos la
diferencia debajo del cuello. Esto es sin multiplicar, y esto es con. Ahora las sombras en la cara, esto es sin, y con. Hay una gran diferencia. Para crear las
sombras en la cara que se quedan dentro del área de la cara, uso la máscara de recorte, pero te contaré más al
respecto en otra lección. Para
artistas un poco más intermedios por ahí, demostré cómo estoy
usando el modo de mezcla multiplicar bastante extensamente
en otra clase mía aquí en Skillshare, polillas
mágicas e ilustración
botánica. Puedes echarle un vistazo
también si quieres. Basta con la teoría,
vamos a practicar. En las próximas lecciones, te
mostraré cómo usar modos de mezcla
multiplicar
para crear sombras, textura y detalles más oscuros. Practicemos juntos.
5. Máscaras de recorte: [ MÚSICA] Quiero decirte
rápidamente qué es
una máscara de recorte porque vamos a estar usando bastante. Las máscaras de recorte son súper prácticas. Son capas que se
pueden agregar a la parte superior de tu arte
para que puedas seguir agregándole los detalles sin arruinar la capa base.
Echemos un vistazo aquí. Añadí una capa extra
con algunos zigzags, y quiero agregarlos a los pétalos amarillos de la flor. En el lado izquierdo, tienes los elementos sin máscara
de recorte y en el lado derecho has agregado la textura o los detalles
con una máscara de recorte. Se ve que al
usar una máscara de recorte, esos detalles están contenidos dentro de la forma de la capa. Déjame mostrarte cómo
se hace en la app. Tomemos nuestra flor. Creé esa
capa extra para los detalles, y se puede ver por la letra M que está configurada para multiplicarse. Habiendo seleccionado esa capa, dibujo en ella; dibujo esta textura, y ahora mismo
ves que la textura sale fuera de
la forma amarilla. Tenga en cuenta que esta
capa extra está justo encima de la
capa de elementos amarillos que me
gustaría manipular con
esa textura extra. Para poder cambiar
la Máscara tengo
que seleccionar esa capa Extra, y luego
abrirás el menú
del lado izquierdo y tienes que
seleccionar la Máscara de Recorte. Se marcará, así es como sabes
que está seleccionado. Volvamos a la capa
y volvamos a deshacer clic en ella. Así es como te deshaces
de una máscara de recorte. Nuevamente, la textura ahora está
fuera de nuestra forma, y
volvamos a hacer clic en ella para que la máscara de recorte
se vuelva a aplicar. Para cada uno de los elementos si los
tienes en capas separadas, tienes que hacerlo uno por uno. Siempre colocas esa capa
extra justo encima de la capa que te
gustaría cambiar. Echemos un
vistazo al verde. Nuevamente, creé una capa extra, convertí en
una máscara de recorte; ahí está esta flecha a la izquierda, y estoy dibujando los elementos
amarillos sobre ella. Si lo deshaga clic
volverás a ver que ya no están
contenidos, así que vamos a hacer clic de nuevo. Para el elemento morado,
es lo mismo. Una capa extra, la
convierto en una máscara de recorte, la
selecciono del menú, y luego puedo dibujar dentro la forma y se
contendrá. El beneficio es que no
estás afectando la capa debajo para que siempre
puedas cambiar de opinión, y volver atrás, y hacer los
cambios con mayor facilidad. Eso es todo. Eso es
todo lo que necesitas saber sobre las máscaras de recorte.
6. Colores planos: Empezamos nuestro proyecto dibujando nuestra flor y rellenando
todos los colores planos. También te mostraré cómo
separo todo en capas. Consejo número 1, siempre comienza con un color de
fondo. Creé una capa dedicada
para mi fondo y luego voy a los colores en la esquina superior derecha
a mi paleta de colores. Elijo mi
color de fondo y luego lo
arrastro al lienzo para que
llene todo el espacio. El siguiente paso es hacer
un boceto de tu flor. Puedes dibujarlo por
tu cuenta a mano alzada o puedes usar una de mis
cuatro plantillas de flores. Estaré eligiendo la plantilla. Déjame mostrarte cómo lo
importo a Procreate. Una vez que hayas descargado
los PNGs transparentes de la sección Recursos, puedes descargarlos
en tu lienzo. Vamos a la herramienta Llave en
la esquina superior izquierda y
seleccionamos la primera opción en
el menú Agregar, Insertar foto. Aquí están mis plantillas. Los he guardado
en mi dispositivo. Elijo la plantilla
que más me gustó, y estoy usando la herramienta Mover, la flecha, para posicionarla de
buena manera sobre el lienzo. A continuación, voy a la
capa con la flor. Lo cambio a bosquejo
y bajo su opacidad. Para rellenar el color, me gusta usar ya sea tinta seca o el pincel de trazador de líneas que he puesto a tu
disposición o
el pincel monolina. Todas son partes
del trazador de líneas uno nativo
de Procreate, y en realidad depende de ti qué cepillos
vas a usar. Podrás encontrar pinceles
nativos de Procreate
ya dentro de la app. Están mayormente en la sección de
bocetos y dibujo, o puedes usar los
pinceles que estoy usando que compilé para ti en esta pequeña carpeta práctica
que puedes encontrar en la sección Recursos
aquí en Skillshare. Para acelerar mi proceso de dibujo, estaré usando una simetría guía de
dibujo. Me aseguro de que la guía de
dibujo esté encendida. Puedo hacer click en Editar
guía de dibujo para elegir simetría. Hay una línea vertical en medio
del lienzo, y me ayudará a dibujar a
ambos lados de la
flor simultáneamente, lo que realmente
acelerará todo este proceso. La capa en la que estaré dibujando está
en Drawing Assist. Está fuera del alcance de esta clase sobre
los modos de mezcla. Pero si quieres
saber más sobre el uso herramientas de
simetría para dibujar
mejor ilustración, entonces puedes echar
un vistazo a mi otra clase, polillas
mágicas e ilustración
botánica, donde hablo mucho de
la herramienta de simetría. Te estoy enseñando
ahí prácticamente todos los tipos de guías de simetría que puedes encontrar en Procreate. Mi gran consejo aquí es que
dividimos los colores. Así que creé una nueva capa. Lo cambié a verde, y esto más tarde contendrá
solo el color verde. Yo voy adelante, tomo
el pincel monolino, y lleno el color. Acabo de trazar muy aproximadamente
la forma de la flor y a veces
tengo una mirada más cercana para refinar toda la forma, y luego repito
el proceso de nuevo. Yo creo una nueva capa, renombro al siguiente
color que voy a usar. Va a ser morado. Me aseguraré de que este color púrpura esté
solo en esa capa. Esta vez uso la tinta seca porque el pincel es un
poco más texturizado. Voy a la paleta de colores,
elijo el color, y lo
lleno muy aproximadamente de nuevo todos
los pequeños detalles. A veces estoy arrastrando
el color para acelerar todo, refinando las pequeñas formas. La textura es muy bonita. Hay pequeñas motas
aquí y allá. Por eso cambié mi pincel y luego repito
con mi último color. Cambio el nombre de la capa a amarilla. También quieres
averiguar cuál
será el orden de las capas. El que está arriba estará
encima de los otros colores. En mi caso, el amarillo está en parte superior y se puede ver
que puedo dibujar en el morado por debajo
y el amarillo está en la parte superior. Me faltan unos colores verdes. Me aseguro de que
realmente vaya a la capa que se dedica
al color verde, me acerco y dibujo
los pétalos en verde. Asegúrate de que tus capas estén limpias y
separes tus colores. De vuelta al amarillo, quería añadir algunos elementos
extra en la parte superior. Deja fluir tu imaginación. Agrega tantos detalles
y forma como quieras. Ahora estamos listos. Puedo apagar la capa de boceto.
Déjame mostrarte. Tenemos amarillo por separado, tenemos verde por separado, y tenemos morado por separado. Ahora es tu turno. Tu tarea es, en primer lugar,
recuerda elegir tu color de fondo, entonces o bien esbozas tu flor a mano alzada o
usas una de las plantillas. Entonces bajas la opacidad de la capa y luego
rellenas todos los colores, asegurándote de que los colores
estén en capas separadas. Eso es todo.
Empecemos a trabajar en esas formas usando el modo de mezcla
multiplicar.
7. Multiply sombras: [ MÚSICA] Multiplicar se usa más comúnmente para agregar sombras
a tu ilustración. Vamos a crear unas
sombras juntos. Nuestros colores base están establecidos. Tenemos amarillo, verde
y morado por separado. Vamos a elegir nuestro
pincel para las sombras. Por supuesto, puedes simplemente usar los pinceles de la carpeta
que hice para ti. Yo, la mayoría de las veces uso gouache o carbón de vid
para más textura, Tarraleah, quoll
o bonobo tiza. Por supuesto, también puedes
usar tus propios pinceles. Hay tantos pinceles
maravillosos por ahí que puedes usar
para crear sombras. Pero si necesitas un
poco más de inspiración, echa un
vistazo a las
siguientes diapositivas. Por ejemplo, me gusta mucho cuando mis ilustraciones se
ven un poco más pictóricas como si realmente estuvieran hechas usando medios tradicionales. Una idea es ir a la sección de pintura
dentro de Procreate, y ahí puedes encontrar
una variedad de acrílico, gouache, y acuarela
a pesar de pinceles, que te ayudarán a conseguir ese
look si estás listo para ello . Otros buenos ejemplos son todos
esos pinceles que imitan el grafito o un lápiz que
tienen una calidad tiza, son un
poco más granulados. Definitivamente puedes encontrar algunos
pinceles gratis muy cool dentro de Procreate. Basta con ir a la sección Bocetos y al Carbón
en Procreate, y ahí puedes
encontrar, por ejemplo ,
el lápiz 6B, algunas tizas,
y muchos
carbones y muchos o también puedes
usar el bonobo cepillo. Tiene una textura muy agradable
y granulada, que es perfecta para
crear sombras. último pero no menos importante, también
puedes usar
para tus sombras algunos pinceles extra
que no son gratis. Tienes que pagar por ellos, tienes que encontrarlos
en Internet. Pero
por ejemplo,
esta carpeta de sombreadores de True Grit es
muy interesante, y puede ayudarte
a generar realmente algunas
sombras interesantes que tienen más de una calidad de impresión. Como se puede ver en
todos esos ejemplos, realmente
se reduce a su preferencia
personal y a su disposición tal vez
a experimentar un poco. Ahora, ¿qué hay de qué colores
usar para tus sombras? Quería darte
aquí algunos consejos. Abordemos el
color verde en nuestra ilustración. Para ese color verde, volvería a usar el mismo color verde pero
va a estar en Multiplicar. Entonces otro color de
la paleta de colores, vamos a tomar el morado. Quería mostrarles también
que otros ejemplos de púrpura o violeta también hacen sombras realmente
fantásticas. Déjame mostrarte cómo funcionan
esos colores. Ahora volveremos a enfocarnos
en la capa verde. Golpearé el símbolo Plus para crear una capa extra en la parte superior. Esta capa se conectará
a la capa debajo. Tenemos que hacer click sobre él y luego
seleccionamos una máscara de recorte. La máscara de recorte tiene que estar encendida. Verás una garrapata, y luego flecha hacia el
lado izquierdo del símbolo del lienzo, y luego vamos a
la letra pequeña. Recuerda, hacemos click sobre él y tenemos que cambiar
el modo de mezcla. Nos desplazamos todo el camino hacia arriba para seleccionar Multiplicar, y luego la N, que significa cambios
normales a M, que significa un Multiplicar. En mi trabajo, solía usar el mismo color base establecido en Multiply para
crear mis sombras. Con mi dedo, dejo caer
exactamente el mismo color verde. Entonces cambio mi pincel del pincel del trazador de líneas a algo
un poco más pictórico. Vamos a elegir el pincel gouache. Entonces empiezo a pintar en
la máscara de recorte dedicada para ese color verde.
Eso fue gouache. Ahora echemos un
vistazo a algo granulado. Siéntete libre de probar los pinceles antes de
comprometerte con tus sombras. El pincel Tarraleah de Procreate también es
muy interesante. El pincel de quoll de alguna manera se comporta un poco
como acuarela. A mí también me gusta mucho. Ahí vas. Probé
diferentes cepillos. Yo uso el mismo color
que el color base, el color verde. Echa un vistazo. Aquí es donde está encendida la máscara de
recorte, y esto es lo que ves cuando
la máscara de recorte está apagada. Volvamos a encenderlo. Además, recuerda ir
al deslizador de opacidad y
jugar con él arriba y abajo para reducir la opacidad del color hasta que
estés contento con él. Tienes que recordar que
para cada una de tus capas, también nos
quedamos con
amarillo y morado, hay
que repetir los pasos. Tienes que crear
una nueva capa en la parte superior. Tienes que
configurarlo en una máscara de recorte, y luego tienes que
ir y recordar
cambiar el modo de mezcla. Se hizo amarillo, lo
mismo para púrpura, nueva máscara de recorte de capa. Entonces vamos a Multiplicar. Todo está listo. Otra estrategia es
usar un tono morado o violeta porque
realmente hacen grandes sombras. Puedes experimentar
con el morado de la
paleta de colores existente o puedes encontrar un tono más fresco de
púrpura y luego reducir la opacidad para ver
cuál te gusta más. También puedes usar otro color pero desde la misma paleta de colores para que tu esquema de color
siga siendo consistente. Seleccioné el verde
de la paleta y estoy tratando de ver
si me gusta o no. Voy al deslizador de opacidad
y reduzca la opacidad. A mí me parece bastante bien. Te animo cordialmente a que hagas este tipo de pruebas en la
mayoría de tus capas. Tomemos el
color amarillo por ejemplo. Quiero ver
cuál me gusta más. Empiezo con el color violeta. También juego con la opacidad. No me gusta tanto,
así que elegiré
el mismo color base amarillo luego el morado. A continuación, quiero probar el color
verde. Veamos. Por último, jugaré con el slider de opacidad para ver
cuál me gusta mejor. Ahora es tu turno. Esta es tu tarea. Selecciona tus pinceles de sombra, experimenta y elige
los que más te gusten. Luego crea una máscara de recorte para cada una de todas las capas de color
separadas. Establece esa
máscara de recorte en Multiplicar. No olvides ese paso. A veces me gusta bajar
la opacidad de antemano para ver los resultados que más me
gustan de inmediato. Entonces pones tus sombras. He quitado mis felices
experimentos y ahora estoy listo para agregar realmente algunas serias
sombras [risas] a mi flor. Normalmente me
centraré en las áreas que podrían tener
esta sombra proyectada. Me imagino que mi
fuente de luz viene de arriba que implica que la
sombra suele estar en el lado inferior del elemento, así que debajo, por ejemplo. Me aseguro que
lo hago capa por capa. Empiezo con el verde. A menudo compruebo doble si
estoy en la capa correcta. Mi técnica favorita es
usar el color base. Me gusta el aspecto
pictórico de mis ilustraciones. Usualmente elijo
el pincel gouache, que empieza bastante transparente. Entonces estoy agregando en
las capas extra de esa pintura
[Risas] por así decirlo, y estoy construyendo mis sombras hacia arriba. Nuevamente, recuerde pegarse
a la capa correcta. A veces estás dibujando en
la capa incorrecta y
tienes que empezar [RIESAS]
de nuevo. Ahora me paso a la máscara de
recorte para el amarillo. Experimenta con tus pinceles y cambia de vez en cuando. Me gusta quoll porque
parece acuarela. Vamos a revisar esa. Ajusta el tamaño de tu pincel. De nuevo, estoy agregando en algún sombreado
muy delicado, algunas
sombras muy delicadas en la parte inferior, construyendo las capas
hasta que esté feliz. Para los elementos superiores, cambio
mi pincel porque estoy buscando
un efecto diferente. Está bien cambiar
entre los cepillos. Entonces me muevo al último color. Realmente voy color por color. Vuelvo a elegir la capa base porque esa es mi técnica
favorita. Elijo el pincel con
un poco más de grano. Normalmente empiezo
agregando las sombras de la sección inferior
de mis elementos. Por si, olvido algunas
sombras como en el caso de esos elementos verdes
u hojas en la parte superior, vuelvo a seleccionar el color verde
base, y luego realmente doble compruebo que estoy en la capa correcta, y agrego en las sombras
que faltan. Me gusta bastante la capa. Recuerda también jugar con la opacidad de esas máscaras de
recorte. A menudo quieres que tus resultados
sean un poco más equilibrados. Tiendo a bajar mi opacidad hasta al
menos la mitad a al
menos el 50 por ciento. Sólo lo pruebo arriba y abajo. Cuando creo que he terminado, también
tengo la tendencia
a cambiar el nombre de mis capas, para que lo guarde en orden. Echa un vistazo a mis capas. Amarillo con amarillo,
morado con morado, y verde con verde. Este es el resultado final. Me gustaría darte mis consejos finales para sumar
la parte de sombras. Esto es lo que
aprendimos y este es el consejo que me
gustaría darles. Asegúrate de usar realmente
esas máscaras de recorte. Realmente podrían salvarte [Risas] y
acelerar tu proceso. No te olvides de jugar con el deslizador de opacidad porque realmente
puede marcar una
gran diferencia. Experimenta con el
color de tus sombras. Puedes ir por el color base pero también puedes elegir un color
completamente diferente. Sólo experimenta. Recuerda que el morado o violeta
siempre hace bonitos. Verifica dos veces tus
capas y asegúrate de colorear en la capa de máscara de
recorte correcta. [ Risas] Así es. En la siguiente lección, vamos a crear juntos un
poco más de textura.
8. Multiplica textura: Multiplicar es también un
fantástico modo de mezcla para agregar textura a
tus ilustraciones. Echemos un vistazo juntos. Hemos puesto nuestras sombras, y a veces es suficiente.
Puedes parar ahí. Pero si quieres sumar aún más profundidad e
intereses, entonces quédate conmigo. ¿ Por qué textura en primer lugar? Me encanta agregar
textura a mis ilustraciones. Definitivamente ofrece más
intereses, más profundidad, y hace que tu arte [inaudible]
si pudieras tocarlo. Te puede ayudar a crear esta
ilusión de que algo es suave o borroso o es brillante. Se puede ver la
rugosidad, el grano. Se puede ver que es arenoso. Hay tantas
texturas hermosas por ahí. En ocasiones puedes encontrar pinceles Procreate
realmente geniales que ya están dentro de la app. Para aquellos de ustedes que como
yo les gusta comprar pinceles nuevos, hay tanto por ahí. Realmente no puedo recomendar ningún conjunto que
vi por ahí. Seguro que ya
tienes tus favoritos en caso de que estés comprando pinceles
de otros artistas. Hagamos esto juntos. Anteriormente, hemos creado máscaras de
recorte para nuestras sombras. También depende de tu preferencia
personal. Si te gustaría
dejar esas capas, me gusta fusionarlas. No me gustan demasiadas capas. Cuando estoy contento con
mi resultado final, solo los pellizco junto con el color principal y su máscara de recorte
dedicada, y está hecho. Entonces tenemos que
repetir básicamente los pasos de la lección anterior para
cada una de las capas de color. Por encima de ellos, creamos usando el signo más una capa extra. Hacemos click en él y
los cambiamos todos uno por uno
a una máscara de recorte. Después vamos al símbolo de la
letra en el lado derecho y nos
deslizamos y elegimos en
el menú multiplicamos. Ya sabes que me gusta
establecer mis antecedentes
muy temprano. Empecemos agregando algo de
textura a nuestro fondo. Pensé que sería muy
interesante agregar una textura por
toda la ilustración que se asemejará a la textura del papel. No te preocupes, me
aseguraré de incluir un pincel de textura de papel en la
carpeta de modos de mezcla con los pinceles. Me gustaría que esta
textura no sólo esté en el fondo sino
también en las flores. Necesitamos crear una nueva
capa encima de todo,
en todos nuestros colores y
el color de fondo, y luego seleccionas
el pincel de textura. He seleccionado exactamente los mismos colores
como el fondo, se
puede ver aquí. La textura es tan hermosa. El elemento que falta
aquí es cambiar el modo para multiplicarse para que
el efecto sea realmente sutil. Cambiemos el nombre de nuestra capa
a textura de papel para
que lo recuerde y
no la elimine por accidente. Cuando acercamos, realmente se puede ver un poco de la textura. El efecto es muy sutil. Por supuesto, puedes elegir
una textura diferente para un efecto más dramático. Multiplicar el modo de mezcla es
, con mucho, el modo de mezcla más comúnmente utilizado para poner en la textura de
papel encima
de las ilustraciones. Ahora pongamos algo de textura
en cada capa de color. Esto depende completamente de ti. Si lo desea, puede
omitir la parte de textura. Para ello,
tenemos que volver a nuestra carpeta de colores,
los colores planos. Recuerda, las
máscaras de recorte están listas. Empezaré con el color
amarillo y luego usaré la misma técnica
como para las sombras. Como color base, elijo amarillo y luego elijo
mi pincel texturizado, y creo algunas más motas. Como se puede ver, esta
también podría ser nuestra sombra de textura. Pero en mi caso, quiero sumar aún
más dimensión incluso en parte superior de la sombra que
creé anteriormente. Estoy dibujando aquí un
poco más de motas, un poco más verde. Me encanta el verde tanto. [ Risas] Entonces voy al deslizador de
opacidad igual que última vez y lo reduzca a aproximadamente la mitad, y eso es todo. Ahora es tu turno. En esta lección sobre multiplicar, tu tarea es agregar algo de
textura al fondo. Aquí no usas máscara de recorte, asegúrate de cambiar
la capa para multiplicarse. Entonces puedes agregar textura a cada capa mediante el uso de máscaras de
recorte esta vez. Asegúrate de cambiar
tus pinceles y experimentar con
todas las texturas. También juega con la
opacidad de tus capas. Nuevamente, no te olvides de
cambiar para multiplicar. Acompáñame mientras termino de agregar
textura a mi ilustración. Definitivamente, quiero un poco más de
mota en el verde. Las sombras están bien, pero estoy sintiendo todas las
demás partes de los tallos y las hojas que no están
con ninguna sombra texturizada. Me gustaría más
textura ahí seguro. Me aseguro de
cambiar mis pinceles. Estoy usando el muelles para
agregar un poco más como si burbujas
al morado. También uso un
diseño minucioso para agregar un poco más de dimensión en
la parte inferior de la planta. Si me excedo, siempre
puedo volver. [ Risas] Asegúrate de
acercar y alejar para ver si te gusta la ilustración y mantente dentro de
la capa correcta. En caso de que el efecto sea
demasiado dramático para ti, ve al deslizador de opacidad
y juega con él. Creo que estoy feliz. Esas son mis capas. Este es mi resultado final. Esos son mis consejos finales
para ti cuando se trata de
agregar textura usando el modo de mezcla
multiplicar. También resumimos un
poco lo que aprendimos. Asegúrate de usar multiplicar para añadir más profundidad a
tu fondo. Por ejemplo, agregamos la textura extra de papel
encima de todo lo demás. A continuación, continúa trabajando
con máscaras de recorte cuando quieras que la textura
se quede dentro del elemento. Recoge tus pinceles de
textura favoritos. Incluso tengo
carpetas dedicadas para esos. Recopilo texturas de papel o pinceles de ruido. Realmente los amaba. Verifica dos veces que estás
en la capa correcta y fusiona las capas
una vez que estés contento. También puedes dejarlos encendidos, pero Procreate tiene un
número limitado de capas, así que personalmente me
gusta fusionarlas. Pero si te sientes más
cómodo
dejándolos encendidos, entonces déjalos. [ Risas] Ahora vamos a agregar algunos detalles más usando el modo de mezcla
multiplicar. Únete a mí en la última lección
práctica.
9. Detalles oscuros: También puedes usar Multiplicar
para agregar los detalles más oscuros. Esta es una de mis partes
favoritas de crear una ilustración
porque significa que casi terminas y solo estás agregando aún más intereses
a tu ilustración. Multiplicar realmente
ayuda a la hora de agregar detalles
adicionales dentro de
la familia de colores de su paleta de colores. En lugar de usar
la rueda de color, simplemente
puede usar Multiplicar. ¿ A qué me refiero con detalles extra? Puedes añadir algunos puntos
extra, o trazos, u olas, o incluso elementos como
estrellas o esos ojos mágicos. Puedes agregar algo de textura
para indicar que es un suéter o hacer un patrón
a cuadros. Aquí es donde realmente puedes
usar tu imaginación. Al igual que antes, no
estoy guardando las
capas anteriores con la textura. Estoy pellizcando la máscara de
recorte y la capa debajo juntos
y me deshago de ellos. Entonces lo mismo, creo capas
extra encima
de cada color. Los cambié por una máscara de
recorte y me aseguro
de que las puse todas a Multiplicar. Siempre verás la
letra M al lado derecho. Mi forma favorita de ir por ahí agregando esos detalles extra es
usar el mismo color en Multiplicar para agregar todos
los elementos que faltan. A continuación te presentamos algunos ejemplos
de esos detalles extra. Sobre todo cuando estoy dibujando
una ilustración botánica, siempre
agrego algunas venas en
las hojas en Multiplicar. Si estoy dibujando un edificio, puedo considerar agregar
en los ladrillos en las paredes también en
el modo Multiplicar. A menudo agrego el pelo más oscuro, por lo que un pelaje de animal
o un cabello humano. Yo creo algunos patrones de
Multiplicar extra en textiles, o mi favorito, agrego en algunos elementos mágicos
como estrellas. Hagamos eso. Realmente me gusta trabajar con el lápiz 6B porque
me gusta la textura. Asegúrate de estar en
la capa verde, en la máscara de recorte, y luego empecé a
dibujar las venas. Recuerda preseleccioné
el mismo color verde de la hoja y de esta manera me aseguro que
la ilustración se quede dentro de la misma
familia de colores. Multiplicar definitivamente
me ayuda a lograr tal look. Todo sólo se pega
para que nuestro color sea sabio. Añadamos esos detalles. Nuestra ilustración
realmente deja de ser plana y se ve mucho
más interesante. También estoy trabajando en
esas hojas pequeñas y la base de la flor. Experimento con
algunas formas extra. Hacen que mi ilustración
se vea mucho más única. Sólo estoy trabajando en
esta capa verde. Me gusta mucho el
look lápiz del lápiz 6B, pero puedes usar cualquier otro
pincel que te guste. Acerco y alejo
con bastante frecuencia para ver si no lo
estoy exagerando. Realmente puedes caer en
agregar demasiados detalles. Pero en mi caso, nunca
hay demasiado. Simplemente realmente creo que
sumar más y más se ve simplemente más
interesante y único. Ahora estoy muy contento con eso. El último paso sería comprobar si puedo cambiar algo
sobre la opacidad. Como siguiente paso, repito para cada
capa por separado. No te olvides de establecer en
Multiplicar, este es el punto. El verde se hace así que me estoy
mudando al amarillo. Esta vez elegiré tinta
seca porque
solo quiero hacer algunos parches o puntos que podrían parecer bastante
interesantes en esos pétalos. La tinta seca también tiene una
hermosa textura. Creo que esto es un
poco demasiado dramático, así que bajé la opacidad. También usé exactamente
el mismo color amarillo. La única diferencia es
que está en Multiply. Para mantener todo
limpio y ordenado, trato de recordar
cambiar el nombre de mis capas. Entonces tuve que hacer una
máscara de recorte para el color morado. Selecciono exactamente el
mismo color morado y experimento con
algunas formas nuevas. No tienes que trabajar
en una máscara de recorte. Puedes experimentar o realizar experimentos con formas en
múltiples máscaras de recorte. El beneficio es cuando voy a
la capa morada
y le pego “Plus”, ya crea
una máscara de recorte. Es como un sándwich. En la parte inferior, tienes la
capa original, y en la parte superior, tienes otra máscara de recorte que pertenece a esa capa. En esa máscara de recorte separada, solo
quiero experimentar. Estoy usando el lápiz 6B
para crear esas líneas. Hace que la flor se vea
un poco más 3D. Acerco y alejo para
ver si me gusta o no. Encendí y apagué la capa. Me decido que no, no
me gusta. Me quedo con las lunas, pero estoy limpiando esa capa. Quiero probar otra
cosa. Otra prueba es que estoy
dibujando esas estrellas. Nuevamente, están en una máscara de recorte
separada usando Multiplicar. Por si otra vez, si
cambio de opinión, solo
puedo
quitarlo o borrarlo, y es muy fácil de esta manera. Bueno, tampoco estoy seguro
de ello. Comprobemos la opacidad. Tal vez lo escondamos. Creo que fue mejor sin. Dibujaré algo más
para ver si me gusta más. Estoy dibujando algunas formas
diferentes en los pétalos usando
el pincel de tinta seca. Estoy dibujando en esos puntos. Creo que podrían
parecer interesantes. Acerco y alejo, y de nuevo, no estoy del
todo seguro. Vamos a reducir la opacidad. A mí tampoco me gustó. Acabo de deslizar hacia la izquierda y me deshago de
esa máscara de recorte. Cada uno de los artículos en
esas máscaras de recorte, se puede manipular. Puedo usar la herramienta Mover
para hacerla más grande o colocarla en otra ubicación. Este es mi favorito. Puedes intentar usar el modo de mezcla
Multiplicar sin ninguna máscara de recorte. Multiply te dará combinaciones de
colores
tan impresionantes y sorprendentes. Hagamos la manera perezosa. Trabajaremos en la única capa que
se establecerá en Multiplicar, que estará encima de
todas las demás capas. Está entre nuestra carpeta de colores y está justo debajo de
la textura del papel. Demos clic en la letra M para cambiarla para multiplicarse a M, y no hay máscara de recorte esta vez. Ahora va a pasar la magia. Estoy seleccionando el verde
de la paleta de colores, y estoy dibujando parcialmente en mis hojas y parcialmente
en el fondo. Esto crea un efecto muy
interesante cuando los colores se superponen. Por supuesto, este color también reacciona con el color de
fondo, pero el fondo
es tan ligero que la diferencia
no es tan dramática. Mira, aquí es donde
se superponen los colores. Verde, tenemos verde,
así que es mucho más oscuro. También dibujemos
dentro de la flor. Sigo usando el mismo verde. Esta vez reaccionará con el color verde exterior y también
el amarillo de los pétalos. Ahora me estoy cambiando
al amarillo y estoy
dibujando sobre el morado. Todo sigue en el modo de mezcla
Multiplicar. Ahora este color es
muy interesante. Aquí ves un ejemplo, estoy usando el amarillo
y ves cómo
reacciona con el morado que el color del fondo
y el verde. Tan bonito. Dibujemos un poco más de ese amarillo por debajo también. Realmente me gusta este efecto. No serías capaz de crear tal efecto sin
usar ningún modo de mezcla. Un poco de amarillo
debajo también. Dibujemos también los
elementos púrpuras. Ahora estoy seleccionando el morado. Observe que me quedo dentro de
mi paleta de colores y
creo algunas superposiciones extra. Preciosa. Observe
que todo permanece dentro de una capa
que se establece en Multiplicar. Si es un
poco demasiado dramático, entonces ve a la opacidad y reduce un poco
la opacidad de la capa. Este es el resultado final. Creo que ya he terminado de
agregar mis detalles. Me gustaría
darte algunos detalles extra, mis consejos finales para esta lección. También resumimos un
poco lo que aprendimos. Los toques finales,
en mi opinión, marcan la mayor diferencia. Te recomiendo que te
quedes con el mismo color. Simplemente lo configuras a Multiplicar. Estás usando solo los colores de tu paleta de
colores original. Mantiene tus colores muy consistentes a lo largo
de la ilustración. Recuerda, lo pruebo en máscaras de recorte
separadas. Si hay algo
que no te gustó, solo
puedes
quitarlo mucho más fácil. Usa el truco de máscara sin recorte. Salir de las líneas
y ver qué pasa. Juega con los colores. Gran trabajo. Terminamos con nuestra
ilustración y solo
usamos el modo de mezcla única
para lograr ese efecto. Únete a mí en la última lección
donde resumo todo.
10. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar esta clase. Un proyecto a la vez y
realmente te estás construyendo en
esas habilidades procrear. Vamos a resumir lo que
aprendimos y cómo
podrías usar el
modo de mezcla MULTIPLE avanzando. ¿ Para qué usamos MULTIPLY? ¿ Te acuerdas? Utilizamos MULTIPLY para crear
algunas sombras, textura más oscura, y
detalles adicionales más oscuros con el fin de agregar más profundidad y la variación
a nuestra ilustración. Convertimos este diseño
de color plano en algo con un
poco más de detalle y textura. Echa un vistazo. Esto es antes,
y esto es después. Hay mucho más detalle. Personalmente me encanta
usar MULTIPLE. Definitivamente sí
me ayuda a dibujar más rápido, me permite agregar detalles
súper fáciles y profundidad inmediata
a mi ilustración, es muy útil cuando quiero agregar algunos efectos de
color interesantes, y me permite mantener un color
consistente a lo largo. Ahora te toca poner
todo en práctica. Tu tarea es la siguiente. Dibuja una flor o cualquier otro
elemento que te guste, agrega profundidad usando el modo de mezcla
MULTIPLE, luego colócala en
la galería del proyecto. Puedes publicar
solo el resultado final, o puedes hacer un
collage y
puedes mostrarnos tu
antes y después, lo cual es súper interesante. Asegúrate de seguirme
aquí en Skillshare para que te notifiquen cada
vez que publique una nueva clase. Esta clase es solo
el comienzo. Habrá más de la serie Procreate para
principiantes. Mientras tanto, me
alegraría si revisaras mis otras
clases de Procreate donde
podrás aprovechar tus habilidades de
ilustración. Feliz ilustrando y nos
vemos en la próxima clase.
Weronika Salach, Art with MAGIC
