Transcripciones
1. Introducción: Medios tradicionales como la acuarela o el gouache son pura magia. A pesar de que últimamente he estado creando más arte digital, solo
sigo volviendo al buen papel de acuarela viejo. Desde acuarelas vibrantes, relucientes ediciones especiales, gouache
cremoso y marcadores súper divertidos, hay tantos colores y texturas para elegir. Sí, a veces demasiados. Hola, mi nombre es Weronika, soy Artista IIIllustrator con sede en Berlín. En este mini curso, te
estaré enseñando sobre cómo abordar la creación de muestras de color, que mejores tu proceso de creación de ilustración. Si quieres tomar mejores opciones de medio o color, esta clase compacta está aquí para ayudarte. Te dará una visión general de por qué se recomienda hacer muestras de color. Por favor ten en cuenta, la creación de muestras de color es muy adictiva y como subproducto, posible
que empieces a ver una rápida mejora en el look final de tus obras de arte. Hablaremos brevemente de tipos de muestras de color desde lavados simples hasta gráficos de colores más elaborados. No obstante, lo más destacado de esta clase será enseñarte este método sencillo, pero muy efectivo de usar muestras de recorte. Lo mejor es que esta técnica es accesible para absolutamente todo el mundo. Realmente no importa, si eres principiante o si tienes más experiencia en crear con medios tradicionales. Únete a mí probando mi nuevo conjunto de gouache de gelatina. Haremos las muestras recortadas juntas, y al final de esta demostración, les mostraré cómo estoy usando las muestras para elegir mi paleta de colores. El objetivo de esta clase es ayudarte a ganar más confianza
en la planificación y ejecución de tu arte mediático tradicional. Empecemos y hagamos unas muestras juntas.
2. Tu proyecto: Empecemos. Espero que estés listo. En esta lección, discutiremos muy brevemente el proyecto que puedes subir a tu galería de proyectos aquí. Tu tarea es subir una foto o fotos, sin embargo muchas que puedas tener de tus muestras de color en la galería del proyecto. Puede, por ejemplo, optar por mostrarnos, unas páginas de su cuaderno de bocetos. Si vas a estar trabajando con un cuaderno de bocetos de tu elección. También podría tomar algunas fotos de cualquier hoja de papel suelta de muestras de color que haya hecho o podría mostrarnos sus muestras de color recortado. Esta técnica en particular, aprenderás más sobre ella en las próximas lecciones. Opcionalmente, también puedes compartir tus aprendizajes en la galería de proyectos aparte de publicar las imágenes, también
puedes escribir unas palabras,
unas frases, compartiendo tus técnicas preferidas para planear los colores para tu ilustraciones cuáles tienen las técnicas presentadas en este mini-curso que te gustaron y cuáles no eres un gran fan, y ¿por qué? Cualquier cosa que se te ocurra, cualquier aprendizaje, y cualquier retroalimentación, siéntete libre solo de publicarlo dentro de tu proyecto en la galería de proyectos. Puedes iniciar un nuevo proyecto yendo a esta sección debajo de este video, Proyectos y Recursos. Ahí haces click en “Crear Proyecto”. Esta opción sólo está disponible en versiones de escritorio de Skillshare. No podrás verlo en la app. Si estás publicando tus fotos en Instagram, asegúrate de usar el #colorswatches_magic para tener la oportunidad de aparecer. Además, un poco de descargo de responsabilidad, digamos para este mini-curso, las técnicas que estoy mostrando aquí por cómo voy sobre muestras de
color y cómo me ayuda personalmente a mejorar mis ilustraciones, a mejorar mi color combinaciones, esta es mi forma personal de trabajar. No quiere decir que sea la única manera. Si sigues a diferentes ilustradores que comparten sus consejos y trucos, es posible que te encuentres con diferentes técnicas. También voy a tratar de nombrar algunos que conozco, pero realmente no estoy usando. Se supone que la técnica que estoy presentando aquí es muy fácil, muy sencilla, adecuada tanto para principiantes como para usuarios avanzados. Se supone que es bastante sencillo. Esta es la forma en que solía trabajar en los últimos, creo que cinco años. Me ha ayudado personalmente a mejorar todas mis ilustraciones que creo con medios tradicionales. Por ejemplo, si acuarela o con gouache, donde existe la desventaja, digamos que no puedes probar los colores de la manera que podrías si estás trabajando, por ejemplo, en el iPad. Si tienes un iPad, si te gusta la pintura digital, sabes que la paleta de colores por ahí es prácticamente ilimitada. Puedes elegir cualquier color que quieras de la rueda de color. Al bosquejar, picar algunos colores por ahí y una de las capas, es súper fácil. En el mundo real con acuarela, particularmente, es un medio muy impredecible o con gouache donde no estás seguro cómo va a reaccionar o se verá la pintura una vez que se seque. Es muy importante probar tus colores de antemano para
que puedas planear mejor y anticipar mejor el resultado, por así decirlo para tu ilustración. Esto no es nada engastado en piedra. Es posible que te encuentres con diferentes técnicas. Te estoy presentando la mía, y espero que te guste, y espero que empieces a usarlo, o al menos lo pruebes tú mismo. En la siguiente lección, hablaremos brevemente de por qué el swatch de color es realmente genial y deberías estar haciéndolo.
3. Por qué hacer muestras: ¿ Por qué deberías estar haciendo muestras de color? Nombremos algunos beneficios. Si eliges hacer muestras de color designadas, realmente te ayudará a hacer un seguimiento de tus colores. Imagina todas las pinturas que has comprado a lo largo del tiempo, todas las acuarelas, todos los tubos de gouache, diferentes marcadores. De esta manera, podrás tener un mejor ojo en todos los colores y todos los medios que posees. Al hacer muestras de color, podrás probar mejores combinaciones de colores. Esto es particularmente importante con los medios a base de agua como acuarelas o gouache,
porque podría obtenercombinaciones de colores porque podría obtener completamente diferentes cuando se fusionan con otro color. Al hacer las muestras, puedes preparar fórmula ya hecha por así decirlo para tus mezclas favoritas de dos colores diferentes para que no
te olvides para la próxima vez cómo adquiriste cierto tono. A continuación, hacer muestras de color realmente sí te ayuda a ver tu medio en realidad. A veces vemos un color en una página de producto del fabricante de las pinturas están justo en el tubo. No obstante en realidad, cuando pones la pintura o cuando pones el marcador en tu papel y también hay diferentes tipos de papel, descubrirás que el color realmente se desvía. Se ve completamente diferente a lo que se ve en el tubo, por ejemplo. Eso también es muy importante para médiums como el gouache porque si alguna vez pintaste con gouache clásico, ya
sabes que una vez que se seca, puede ir ya sea más claro o más oscuro. El color de la información que tienes en el tubo, realmente te da cero información. Por eso es importante probarlo en papel antes de empezar a pintar. último pero no menos importante, muy importante para esta mini-clase es que al hacer muestras de color, sobre
todo esos pequeños recortes que te estaré enseñando en la siguiente lección, definitivamente podrás planear mejor tus ilustraciones. Como dije, tiene un poco de desventaja con los medios digitales que no puedes elegir ningún color que quieras. Estás limitado a las pinturas que posees. Tienes que saber cómo se ven eventualmente en el papel. Es parte de una buena planeación de ilustración en mi opinión personal planear tu esquema de color de antemano. las técnicas que mostraré en las próximas lecciones, te
ayudarán a lograr lo mejor [inaudible] de resultado para tu ilustración final. Creo que esta parte del proceso de planeación, tal vez no sea necesario, algunas personas quieren saltarlo. Especialmente aquellas personas que prefieren ser un poco más espontáneas. Simplemente van con el flujo, les importa y en realidad les gusta esta imprevisibilidad del color. No obstante, creo que me conoces de las recientes clases de pintura, me gusta hacer un poco de planeación. Desde que empecé a hacer esta planeación, he notado que mis ilustraciones se ven más consistentes y las elecciones de color que hago no son tan locas y por todo el lugar y estoy mucho más feliz con el look final de mi ilustración al final. Ya ves aquí en la mesa que estoy teniendo realidad diferentes tipos de muestras de color, así que por favor únete a mí en la siguiente lección donde te
mostraré algunos ejemplos concretos de qué tipos de muestras o gráficos te puede invertir su tiempo en y cuáles me gustan para la planeación de colores para su ilustración.
4. Tipos de muestras de color: Pongámonos a los negocios. Ejemplos, a todos les encantan los ejemplos. En esta lección, quería mostrarles algunas muestras de color que
también he hecho por mi cuenta y mencionar algunas otras técnicas como gráficos de colores y ruedas de color de las que no tengo ningún ejemplo de aquí, pero también es muy útil saber de ellos. Estos son los tipos de muestras de color que quería presentar. El primero son lavados de color simples. Puedes optar por hacerlas en cuadernos de bocetos o en hojas sueltas de papel. Por ejemplo, hojas sueltas de papel, se ven así. Esos son los gráficos de todas las acuarelas que tengo y gouaches del otro lado. Sí me ayuda tener una buena visión general de todas las pinturas que tengo y si está en una hoja suelta de papel como esta, siempre que estoy pintando, me gusta mucho armar mi mesa grande, y en algún lugar frente a mí, Pongo esta hoja de papel como mi punto de referencia. Esta es la mayor ventaja de hacer estas muestras en la hoja suelta de papel. Ese es un ejemplo. Es una buena inversión en mi opinión tener un cuaderno de bocetos dedicado porque si tienes un cuaderno de bocetos, algunas personas se asustan de que haya demasiadas páginas vacías. También es buena manera de romper un cuaderno de bocetos. Por ejemplo, si tienes un cuaderno de bocetos completamente nuevo, lo primero que normalmente haces, es la primera página, como puedes ver aquí, son las muestras de color. Esto es para familiarizarse con el cuaderno de bocetos. Esto también es para conocer la calidad del papel del cuaderno de bocetos. Si no tienes idea de con qué empezar, entonces siempre puedes empezar con muestras de color para dejar de ser tímido con el cuaderno de bocetos en el camino. Tener todas esas muestras de color en el cuaderno de bocetos significará
que las tendremos teóricamente para siempre y para siempre, y es muy útil entonces agarrar el cuaderno de bocetos y saber que éste contiene mis experimentos de acuarela o toda mi acuarela pinturas. Este en realidad es para acuarela, para todo, también para lápices de colores. Se trata de un cuaderno de bocetos de medios mixtos. Empecé con marcador basado en alcohol, así que tengo todo un cuaderno de bocetos dedicado para todas mis pinturas de rotuladores. También necesitaba poner todo en una hoja de papel en este cuaderno de bocetos. Siempre que estaba dibujando, sabía qué número necesito, o cuál es el nombre del color, o cuál es la marca que me gusta usar. Tengo uno dedicado para marcadores y animaría a que se dividan médiums. Ahora, sobre las gráficas de colores y las ruedas de color, aquí no
tenía mis propios ejemplos porque dejé de hacer esos. Mi colección de acuarela y gouache y otros materiales creció. Fue casi imposible para mí aprovechar esta técnica. Es bueno para uno puede ser mini paleta de colores, pero en este momento no me sirve para ningún propósito. No obstante, es bueno saber que sí existen. Uno por aquí, a la izquierda, se ve por Susan Chiang. Encontré todos esos recursos de imágenes vía Pinterest. Ves un ejemplo de una tabla de mezcla de colores donde ves cómo dos de los colores interactúan juntos y cómo se ven puros y también cómo se ven cuando se mezclan con otro color. Es un ejercicio muy bueno que hacer de todos modos para familiarizarse más con tus pinturas, pero no lo discutiré a detalle durante esta mini-clase. Entonces el único ejemplo a la derecha es de Jane Blundell. Se trata de un típico
gráfico de mezcla de acuarelas clásico donde puedes recorrer el espectro de colores, empezando por tus colores primarios y luego colores secundarios y así sucesivamente. Entonces también variando los colores en saturación. Es otro buen ejercicio, pero de nuevo, no lo
discutiré a detalle porque ya no estoy haciendo esas ruedas de color. Entonces otro ejemplo que quería mostrarles algún ejemplo de muestra de pintura de color más detallado. Yo quería presentarles una técnica que sea súper simple. No estaré enseñando cómo hacer esas muestras de pintura a color súper detalladas. Van bastante en profundidad y aquí tengo dos ejemplos, uno de watercoloraffair.com y el segundo de nuevo de Susan Chiang. Por encima de tarjetas de muestra realmente minuciosas, que también incluye información sobre lo que consiste la pintura, información de pintura, información de transparencia. También tiene que incluir un lavado graduado para que
veas la saturación completa del color y luego agregando más agua, cómo se comporta la pintura y cómo se ve. No voy a estar haciendo esos porque mantengo las cosas simples. La última técnica que quería presentarles, es la más interesante para este mini-curso es la técnica de
usar muestras de color recortado para que puedas planear mejor tu ilustración. Simple recorte trozos de papel pintado. En la siguiente lección, les mostraré cómo uso en particular esta técnica para mejorar todas mis ilustraciones.
5. Muestras de recortes: En esta lección quería mostrarte la técnica de usar muestras recortadas. Creo que por lejos de las técnicas que mencioné en la lección anterior, ésta es la más interesante, y ésta es la que realmente te instaría a probarla para ver cómo te funciona. En realidad ya he compartido esta técnica, creo que hace dos años atrás en los días en mi Instagram. Aquí, se pueden ver dos ilustraciones que creé usando medios tradicionales a saber, la acuarela. Hice toda la planeación del color con esas muestras de color recortadas. Si quieres echarle un vistazo, adelante y ve a buscarme en Instagram, y allí también verás algunos ejemplos. Ahora, muestras de colores recortados, las
tengo bastante a mano aquí en este pequeño contenedor. Como dije, acumulé muchas pinturas a lo largo del tiempo así que
realmente necesitaba alguna técnica para hacer seguimiento, mantener todo en mi cabeza como qué colores tengo y así sucesivamente. Combino las técnicas de la siguiente manera. Cuando planeo una ilustración, y quería darte el ejemplo de esta ilustración que también está en Instagram que
creé, quería llevarte paso a paso por el proceso de mí usando esas muestras de recorte a planear los colores para esta ilustración. El primer paso que hice fue consultar mis dos grandes hojas de muestras de color para acuarela. Miro esas dos hojas, y busqué uno o dos colores que realmente eres tú,
realmente como eso se ajustaría a mi ilustración, algo que tenía en mi mente. Sabía que quería tener unos tonos de morado contrastarlo con algún azulado o algo turquesa. Por eso necesitaba consultar esas dos hojas para ver de qué colores
tengo en absoluto y cómo se comportaron sobre papel si me gusta el efecto, si tienen cierta granularidad, si me gusta la saturación y así sucesivamente. Ese fue el paso número 1. Para el siguiente paso, estaba usando las muestras de color, así que todos los colores que tengo se sechan por aquí, todas las acuarelas que tengo. Cuando haga mis muestras de color, estaremos haciendo juntas en un momento posterior. Lo hago dos veces, la primera vez es en esas hojas sueltas de papel para que lo tenga todo junto o en un cuaderno de bocetos en este caso, fue en una hoja de papel separada. El segundo lavado que hago está en otra hoja de papel que no es del mejor papel de calidad. Puede ser solo algún papel de acuarela más barato. Hago un segundo lavado por ahí. Al final, corté esas piezas de color. Ya verás aquí esos son pedacitos de colores que luego corté con mis tijeras para que pueda
moverme por esos colores en mi ilustración para planearlo un poco mejor. Déjame mostrarte. Para esta ilustración, sabía que quería un poco de morado y elegí este morado de una Ecoline. De verdad, de verdad me encantó este color. Es mi color favorito, así que elijo esta muestra. Lo puse en una hoja de papel y estaba buscando otras variaciones de colores que me gustaron. Consulté la gran hoja de papel y sabía que
quería tener un poco de color más feliz, algo en amarillo. Así que probé diferentes tipos de amarillo y hasta dorado, y al final decidí que va muy bien con este color albaricoque, también de Ecoline. Esas son acuarelas líquidas y me encantan. Yo los tengo casi todos creo. Sabía que para los tonos de piel, me gustaría este color rosa beige, pero sigo usando esta muestra para ponerla junto a esos colores para que vea si la combinación es agradable a la vista. Entonces buscaba el color de contraste. Al final, me decidí a usar esta turquesa cobalto de Schmincke, pero fue mucho ensayo y error, por así decirlo. Probé diferentes tonos de azul. Probé diferentes tonos de turquesa también, otros morados, y básicamente pude jugar con esos colores poniéndolo junto a los que ya decidí y viendo si estoy contento con la combinación pero al final, Decidí usar el turquesa. Entonces necesitaba dos colores más oscuros. Tenía esta caoba también Ecoline. Se comporta muy bien, sobre todo con este color morado. Necesitaba un poco de color neutro. Entonces buscaba un gris. En esta hoja de papel de lista individual, tenía que mirar, bien, ¿qué tipo de gris? Tengo 10 tipos diferentes de grises. Consulté la hoja grande para empezar a buscar si quiero la acuarela realmente opaca o si quiero un color con mayor grado de granularidad. Terminé eligiendo un color de Daniel Smith, que se llama Moonglow. Es increíble y viene en esos tubos. Pero claro que necesitaba revisar todo. Nuevamente, junté todo junto a mis muestras para comprobar si estoy realmente, realmente, realmente feliz con la combinación. Verás que aparte del color, puedes darle la vuelta a esta muestra recortada y tendrás una información en la parte posterior de la muestra sobre la marca y el nombre del color. Cuando terminé con mis colores, los doy la vuelta y revisé, ¿qué son esos? Sabía vagamente por la hoja grande, pero a veces no lo sé. En ocasiones solo mezco y emparejo y no me importa la marca que voy a usar. Simplemente me estoy centrando en el color y no en la marca ni en los efectos que quiero. Entonces al final, giro todas mis muestras de colores al otro lado. Entonces reviso, esta es esta marca, este es este color, y de esta manera, pude
seleccionar todas mis pinturas y encontrarlas porque de lo contrario no sería capaz de encontrarlas. Tengo demasiadas pinturas. Esto me ha ayudado tremendamente a seleccionar mis pinturas y a encontrar un esquema de color que sea agradable a la vista, al
menos a mi ojo. De verdad me gustaría animarte a probar esta técnica porque la he estado usando desde hace tanto tiempo y me ha ayudado tanto. Es tan fácil. Es tan sencillo. No se necesitan muchos materiales. A mí me gustaría pasearte a través de ella. Estaremos espiando juntos en la siguiente lección. Pero únete a mí en el siguiente video donde te contaré brevemente qué materiales recomiendo para completar tu proyecto.
6. Tus materiales: Hablemos de tus materiales, ¿qué podrías necesitar para este proyecto? Como dije, podrías estar trabajando con un cuaderno de bocetos dedicado si tienes uno. También podría optar por crear sus muestras en hojas sueltas de papel. Aquí te recomiendo papel que está en el lado más barato. Por supuesto, si tienes papel de acuarela más caro. Es muy importante que veas específicamente cómo se
comporta tu pintura en esa marca específica de papel, entonces puedes, por supuesto, escatimar una página de tu nuevo pad, y puedes usar un papel más caro. Para los recortes, opt-in por papel de acuarela de grado estudiantil más barato. Las muestras de color más grandes que te mostré, en realidad
estaban en este papel de acuarela Canson, solo importante que sea papel de acuarela. Creo que me queda una hoja más. Si compro un producto nuevo, y aún tengo algo de espacio en mis sábanas antiguas. Por ejemplo, aquí está, gouache. En realidad, creo que tengo que ponerme al día. Creo que compré unos tubos más. Entonces solo puedes seguir adelante en tu hoja de papel actual. Si estás empezando con algo nuevo y
voy a empezar con algo nuevo para este proyecto, entonces te sugeriría que o tengas una nueva página en tu cuaderno de bocetos o una hoja de papel completamente nueva. Estás en una golosina, porque me traté este año y compré unos nuevos conjuntos de esta gouache de gelatina. Soy un gran fan del gouache en general, gouache
clásico, gouache acrílico. Por primera vez, compré esta gouache de gelatina que se supone que debe comportarse un poco diferente, tener una textura diferente. Todavía no lo he abierto. Habrá un gran unboxing y haremos las muestras juntas, y para eso voy a usar una hoja de papel separada. Voy a empezar un nuevo por así decirlo. Entonces vas a necesitar un par de tijeras para que puedas cortar tus muestras obviamente, y algún bolígrafo o tal vez un delineador fino, porque estaremos etiquetando tus muestras. Llegaste a saber cuál es la marca esta y cuál es el nombre del color que estás usando. A continuación, necesitarás cualquier medio que quieras ensayar para este proyecto. Podría ser una paleta de tus nuevas acuarelas o tal vez invirtieras un nuevo gouache acrílico. También puedes hacer eso con lápices de colores o cualquier marcador. No tiene que ser un medio a base de agua. Lo que sea. Pero si estás usando un medio a base de agua,
entonces por supuesto necesitas un poco de agua. También me gusta usar ya sea una hoja de toalla de papel o voy a preparar una tela más tarde porque no me gusta desperdiciar demasiado papel. Pero cuando estás haciendo tus muestras con medio a base de agua, es importante permanecer en el lado limpio para que no estés mezclando ningún residuo de la pintura utilizada anteriormente. Esto es prácticamente todo lo que necesitas. Acompáñame en la siguiente lección para que hagamos unas muestras juntas.
7. Demostración: ¡Intercambiemos!: De acuerdo, vamos a ver. Como dije, quiero desempaquetar y hacer muestras completamente nuevas usando esta gouache gelatina, así que la estaré desempacando en un minuto. Entonces realmente cambié de opinión, no
estoy usando la hoja suelta de papel, tengo un cuaderno de bocetos de medios mixtos dedicado donde me
gustaría seguir haciendo mis pinturas gouache. Haré mis muestras de cuadro grande en el cuaderno de bocetos para que no pierda también esas hojas sueltas de papel, y luego simultáneamente estaré usando una nota estudiantil de papel acuarela más barata al mismo tiempo. Entonces, empecemos. Hace poco compré este nuevo conjunto de productos de gelatina gouache que nunca antes había usado. Por estas razones son necesarias muestras. Gouache de gelatina, o en otras palabras, pinturas de
gelatina, básicamente son como gouache clásico. Eso significa que se pueden reactivar cuando se usa agua. Acaban de empacar en copas para que parezcan tazas de gelatina, de ahí el nombre. Se mantienen húmedos durante bastante tiempo porque como puedes ver, quedan en esas copas bastante profundas, y esto hace que su textura sea gelatina y bastante agradable de usar. También vienen con su propia carta de colores de los productores, se puede ver. Están sellados y para ser honestos, tomó algún tiempo desempacarlos. Entonces en caso de que alguna vez los compres y quieras probarlos solo ten cuidado. Se puede poner muy desordenado. Preparo al menos una hoja de papeles de acuarela grado estudiante, para muestras recortadas, barato está totalmente bien. Crearé mis lavados simultáneamente en mi dedicado cuaderno de bocetos de gouache, y en esa hoja de papel separada para los recortes. En tu cuaderno de bocetos, no olvides apuntar la marca de tu medio. De acuerdo, ahora estamos listos para muestras. Apliqué la pintura con sólo un poquito de agua. Con acuarelas, podría crear un pequeño gradiente usando menos y luego un poco más de agua, pero con gouache, me interesa principalmente su calidad opaca. Opaco que significa menos transparente, menos agua pero es solo mi preferencia personal. Podrás crear tus lavados de tal manera que sirva a tu propósito. Nuevamente dos lavados, uno en el cuaderno de bocetos, y otro en el papel más barato para los recortes. me gusta agrupar mis colores en grupos cuando para que vean aquí que empiezo con todos los amarillos, luego me muevo a las naranjas, y los rojos, y así sucesivamente. Pongo colores similares juntos, solo
es más fácil para mí de esta manera. A mí me gusta escribir los nombres de los colores a medida que voy en mi cuaderno de bocetos. Recuerda que los nombres de las muestras
recortadas se anotarán en la parte trasera del papel una vez que se sequen. Asegúrate de que los lavados de pintura para tus muestras recortadas sean lo suficientemente grandes. Estarás cortándolos sin ningún papel blanco a su alrededor, así que sólo va a ser el color, y por eso la regla general es, no los
hagas demasiado pequeños. Siempre se puede reducir el tamaño. Siempre puedes cortarlas más pequeñas, pero no puedes hacerlo al revés. Enfriar. Una vez que haya terminado con los colores principales, me gusta hacer algunas pruebas de mezcla espontánea. También pongo un lavado plano opaco de una de las pinturas con el propósito de probar también los colores blancos. Para Gouache, me gusta ver cómo algunos de mis colores favoritos se mezclan con el blanco, y también con otros colores que me llamaron la atención. También puedes grabar tus experimentos de mezcla en otra página. Me quedaba algo de espacio ya que mi cuaderno de bocetos es bastante grande. Es el formato A4, así que seguí adelante y continué en la misma página. También me aseguro de tomar notas de lo que mezclé con qué, así que no lo olvido para la futura referencia. Ejecuta cualquier experimentación de mezcla que te
guste, realmente depende de ti. Cuanto más hagas, más familiar te conviertes de las pinturas. Te vuelves más confiado y eventualmente creas mejores artes. Ahora es el momento de cortar nuestras muestras. El tinte está seco. Traté de crear lavados de color que sean similares en tamaño y forma. De esta manera, van a ser más fáciles para mí cortar sin desperdiciar demasiado papel. Cortar, cortar. No tienes que ser perfeccionista aquí. Tan solo asegúrate de cortar solo el color sin ningún blanco del papel. Realmente no tienen que ser perfectos. El último paso es anotar los nombres de los colores junto con el nombre medio. En este caso, escribo brevemente gouache de gelatina en la parte posterior del papel, y luego el nombre del color. A veces pienso en mis propias abreviaturas para acelerarlo. Por ejemplo, cuando estaba haciendo muestras con acuarelas Daniel Smith, abrevié a solo acuarelas líquidas DS y Ecoline, elegí una abreviatura EC del nombre, porque sólo hay un poco de espacio en la parte posterior del recorte. A veces no hay suficiente espacio, así que siéntete libre de crear tus propios atajos para anotar la marca y los colores de tus muestras. Ahora echa un vistazo a esta carta de colores proporcionada por el productor. Sí te da una buena visión general de todos los colores en la caja pero en realidad, el lavado de la pintura se ve diferente. Hacer muestras realmente puede ayudarte a ver el color real de la pintura, sobre todo después de que se seque. Ahora que tus muestras recortadas están listas, diviértete planeando los colores de tu próxima ilustración. Juega con las muestras, muévalas por ahí, explora esas combinaciones de colores que son agradables a tu vista. El consejo de un principiante aquí, comienza con una paleta de colores mínima de dos a un máximo de cuatro colores. Especialmente con gouache, como en este caso, siempre
se pueden crear más tonalidades del mismo color, por ejemplo, mezclándolo con blanco. Espero que te diviertas probando este sencillo método. Para envolverlo, preparé un resumen de los consejos de muestras recortadas más esenciales. En primer lugar, utilice papel más barato o tenga un cuaderno de bocetos medio dedicado. En mi ejemplo, tenía un cuaderno de bocetos dedicado solo para pintura gouache. Anota siempre el medio con la marca en el cuaderno de bocetos para que no te olvides. Agrupa los colores juntos mientras muestras, por ejemplo, empecé con los amarillos, procedí con las naranjas, los rojos, y así sucesivamente. Pintar los lavados lo suficientemente grandes y en tamaño
similar para que sea más fácil para ti cortarlos más adelante. Incluir pruebas de mezcla espontánea. Conocerás mejor tus pinturas y ganarás más confianza como artista. Haz uso de abreviaturas al etiquetar tus muestras recortadas. Por ejemplo, JG para gouache de gelatina, o DS para acuarelas Daniel Smith. Depende de ti. último pero no menos importante, no
tienes que ser perfecto con esas muestras. Esto es todo. Ya terminamos con nuestro sarpullido. Creo que estarás de acuerdo conmigo en que hacer esas muestras de color es meditativo. Realmente disfruto haciendo las muestras de color, y ahora estoy mejor preparada y la próxima vez
estaré creando una ilustración usando mi gouache gelatina. Tengo lista mi hoja de trucos y puedo tocar mi ilustración mucho mejor. Ahora espero que me acompañen en la última lección donde hacemos un poco de recapitulación de este mini-curso en swatching.
8. Reflexiones finales: Gracias chicos por tomar esta clase conmigo. Realmente espero que hayas disfrutado creando nuestras muestras de color, especialmente recortando las muestras de color y viendo cómo
puedes usarlo a tu favor cuando planeas tu ilustración, y estás tratando de decidir sobre las pinturas que eres va a usar y los colores que van a usar. Te animo mucho a que creas ahora un proyecto, te diriges a la galería de proyectos, comienzas un nuevo proyecto. Te tomas unas cuantas fotos y nos muestras quizá bits de
tu cuaderno de bocetos o de las hojas sueltas de papel que creaste. lo mejor nos puedes dar un poco de un escabullido a la siguiente ilustración en la que estás trabajando, donde tienes listo el boceto, y usas las muestras recortadas para hacer algo de planeación. Un poco de detrás de bambalinas, tal vez se
te ocurra imágenes como esa que luego podrás compartir en tu proyecto. Asegúrate de compartir tus comentarios, avísame si tienes alguna pregunta, siempre
puedes abordar cualquier tema en la sección de discusiones aquí en Skillshare, me aseguraré de contestar lo más rápido que pueda y no dudes en preguntar cualquier pregunta o si tienes alguna sugerencia de mejoras, entonces siempre puedes ponerte en contacto conmigo aquí en la pestaña de discusiones, y también estar atentos para las próximas mini clases de conocimiento asegurándote que me sigues aquí en Skillshare para que te notifiquen para que venga la siguiente clase. Muchas gracias por unirte a mí y espero que hayas disfrutado todos los videos y te veo en la siguiente clase. Adiós adiós.
Weronika Salach, Art with MAGIC
