Retratos fáciles: cómo crear un retrato de estilo vectorial

1. Introducción: Hola, soy flujo. Es posible que me conozcas de mi facil de seguir. Puedes dibujar este video tutoriales en YouTube. Pero también tengo clases aquí en Skillshare. Durante esta clase, te mostraré cómo puedes crear fácilmente un retrato de estilo vectorial y procrear. Las técnicas son realmente fáciles y no se necesita mucha experiencia con Procreate o dibujo para obtener este tipo de resultados. Durante esta clase, aprenderás cómo puedes trazar una imagen de referencia, cómo puedes usar diferentes modos de mezcla de capas, máscara de recorte, bloqueo alfa, máscaras de capa, y más. Para el proyecto de clase, estarás creando tu propio retrato de estilo vectorial. O simplemente puedes seguir a lo largo agarró la foto que estaré usando y crear este retrato. Los recursos de clase incluyen una paleta de colores de hechos de pincel y la foto que estoy usando para la demostración. Para que puedas empezar de inmediato. Estoy deseando crear juntos un retrato de estilo vectorial. Ve a agarrar tu iPad y Apple Pencil, y empecemos. 2. Cómo configurar tu lienzo: Antes de que podamos empezar a crear un retrato de estilo vectorial , por supuesto, necesitas configurar tu Canvas. Quizás estés usando la misma foto que yo usaré, o tal vez hayas encontrado una foto propia que quieres usar. Es bueno tener en cuenta que durante este tutorial, estaré usando un lienzo que es 2300 píxeles por 3 mil píxeles. Así que sólo si estás usando ese mismo tamaño de lienzo, los tamaños de pincel coincidirán. Si estás trabajando en un campus más pequeño, necesitarás hacer los pinceles un poco más pequeños. Y si estás trabajando en un Lienzo más grande, necesitarás hacerlos cepillos más grandes. Una vez que hayas configurado tu Canvas, puedes agregarle una foto yendo a la llave llave aquí en la esquina superior izquierda. Entonces ve a Agregar. Y luego puedes usar insertar una foto y solo pueden navegar hasta la foto que quieras usar, una insertarla en tu Lienzo. Ya he insertado la foto que vamos a usar para esta clase. Y antes de empezar con el dibujo, necesitamos cambiar un poco la opacidad de esta capa. Puedes hacerlo yendo a dos casillas aquí y abatir la n y bajar la opacidad mediante el uso del deslizador. Puedes configurarlo en 35%, por ejemplo, y luego tocar el plus Para una nueva capa. Y en esa nueva capa vamos a empezar a dibujar. 3. Las características faciales de la búsqueda: Como dije en la introducción de esta clase, he creado un pequeño paquete de pinceles con unos pinceles que estaremos usando retrato de estilo vectorial fordista. Puedes descargar el pack de pinceles y la sección de recursos. Y vamos a empezar por usar el pincel delineador. Y también he agregado una paleta de colores a la sección de recursos en caso de que quisieras usar los mismos colores que estoy usando durante esta clase. Solo ten en cuenta que tengo el perfil de color de mi lienzo dicho a sRGB. Y el primer color que vamos a usar es este primero de la primera fila. Está cerca de negro, y la opacidad del pincel está en un 100% y tamaño. Vamos a fijar eso en 7%. Primero vamos a crear las líneas para los rasgos faciales. Entonces los ojos, la nariz y la boca, y las cejas. Empecemos con los ojos. Puedes acercar fácilmente extendiendo los dedos en la pantalla. Empecemos en la esquina del ojo. Sigue esa línea inferior hasta la esquina del ojo. Vamos a seguir también en la línea superior, agregando un poco de grosor a esta línea. Y luego puedes arrastrar en un color como este para llenar esa línea, mi rodilla para llenar algunos de estos huecos. Vamos a seguir esta línea inferior todo el camino hasta la esquina del ojo. Entonces seguiremos ese arrugado. Empieza aquí y haz una línea de swooping. Gira tu lienzo. Sigamos ese círculo del iris. Entonces comenzaremos a crear las pestañas. Líneas curvas, trazos cortos. Sigue las pequeñas líneas que ves en la foto. No tienes que seguirlos exactamente. Este arte cambiará al otro lado. Envuelve otro aquí. Agreguemos también la pupila que es un poco ovalada por aquí. Para las pestañas inferiores, haremos estos pequeños trazos cortos. Sólo unos pocos. No dejes que toquen esa línea negra o línea casi negra que hemos creado para el párpado inferior. Entonces alejemos el zoom y hagamos el otro ojo para que volvamos a acercar. Ahora empecemos de nuevo en la esquina del ojo, seguimos una línea inferior, luego esa línea exterior, dándole un poco de volumen. Vamos a conectar a estos dos aquí. Arrastrando un color para llenarlo. Arreglar esto un poco. Y luego crearemos una línea para el párpado inferior. Empieza aquí. Hacer una línea con curvas y no tocar esa esquina del ojo. Deja eso abierto. Ahora vamos a crear el iris y la pupila, poco oval aquí. Entonces una curva por aquí. Entonces de nuevo, vamos a crear las pestañas. Entonces mira la foto que se está mostrando a través. Realiza las curvas cortas de swooping hacia el exterior de la cara. Por aquí volveremos a hacer algunos trazos cortos. Pestañas inferiores de los años cuarenta. Como se puede ver, se puede tomar algo de libertad. No tienes que seguir la foto Exactamente. ¿ Cómo tenemos los ojos? Pasemos a las cejas. Primero dibujemos las líneas de ovejas de dos canales. Empieza aquí. Haz una línea curva así, luego sube aquí. Hacer otra línea curva. Llena eso. Entonces podemos añadir un poco más de detalle. Podemos añadir algunos pelos sueltos, algunos pelos que sobresalen en la parte superior, pero siguen esa curva. Esa ceja también puede girar un poco tu lienzo. Sigue esa línea, sigue esa curva. Hace trazos cortos que sobresalen un poco. Algunos aquí. Abajo. Se ve un poco así. Y luego puedes pasar a la otra ceja primero de nuevo, hacer la línea de curva de forma general. Entonces rellena esa forma. Entonces empieza a agregar de nuevo esos pelos sueltos. Nuevamente, sigue esa curva. La ceja. Haz algunos pelos que sobresalen por aquí. Quizás unos pocos por aquí. Pasemos a la nariz. Empecemos con este hoyo por aquí. Sigue esta curva y vuelve a subir. Puede ir así, casi como una forma de frijol. Rellena esa forma y luego agrega una pequeña línea aquí alrededor la fosa nasal pequeña línea por aquí. Y luego haremos una curva a lo largo de la nariz aquí arriba. Podría necesitar un par de intentos. Es difícil hacer un movimiento de barrido suave como este. No te preocupes. Siempre está el botón de deshacer o puedes tocar dos dedos en la pantalla para deshacer y tomar tantas veces como necesites. Pasemos a la boca. Empecemos aquí con una línea y luego sigamos la parte inferior del labio. Seguido una curva Para lado del labio superior. Como pueden ver, no estoy tocando ese rincón de la boca. Puedes dejar algunos vacíos. ¿ Quieres que toque por aquí PARA entonces vamos a seguir esta curva. Podemos hacer tocar las líneas para eso dentro de la boca, pero por el exterior de los labios, puedes dejar algunos huecos. Déjame rotar. Empecemos aquí. Déjame conseguir la línea de swooping así. Pasemos a los dientes. Sólo haz una pequeña línea subiendo aquí. Porque obtenemos esa bonita forma cónica de la línea. Profundidad delgada. Y ahora podemos llenar estas áreas para oscurecer eso. Alejar el zoom. Podemos ver que tenemos líneas para todos los rasgos faciales. Entonces es hora de seguir adelante. 4. Bloqueo en colores: Ahora es el momento de hacer algún bloqueo de color. Vamos a bloquear en los colores para las diferentes partes de la cara. El rostro en su conjunto, el cuello, el cabello, pero también los ojos y los labios y los dientes. Vamos a hacer eso en capas separadas. Y esas capas disparar estar debajo de nuestra capa de líneas. Primero toca la capa fotográfica y luego toca el plus para una nueva capa, pagamos un pincel, vamos a agarrar el pincel monolina, que forma parte de los pinceles de caligrafía. Pero también lo he puesto en el paquete especial de pinceles que se adjunta en la sección de recursos. Esfuerzo de color, estaré usando este tercer color en la segunda fila. La opacidad de este pincel está en un 100% y el tamaño está en 18%. Acercaré y colorearé en el iris. Simplemente haz un contorno y luego arrastrando el color para rellenar esa forma. Entonces haz lo mismo de este lado. Ahora vamos a crear también el blanco del ojo. Hagamos eso en una capa debajo de ésta. Así que primero toca la foto en capas y toca el Plus para una nueva capa y luego toma este segundo color y la segunda fila. Como se puede ver, no es del todo blanco. Si estás usando una foto diferente en Egipto, escoge un color para el blanco del ojo. Asegúrate de que no elijas un 100% blanco. Debe ser un poco grisáceo. Comer como grisáceo amarillento o azulado, grisáceo. Sólo que no blanco. Ahora coloreemos en esas áreas. O bien puedes hacerlo a mano así, llénalo. Se puede hacer un esquema. Entonces arrastre en el color. Lo siento, ve por todos los bordes. Este lado. Vamos a añadir algo de blanco del ojo aquí. Después rellena esta área, arrastrando el color sobre la misma capa y con el mismo color. También coloreemos los dientes porque los dientes tampoco son blancos puros. Este es un color agradable para los dientes. Arrastrando el color para rellenar la forma. En realidad podemos colorear los labios en la misma capa que los lirios. Entonces vamos a la capa tres. Después agarra este primer color y la segunda fila. Ahora vamos a colorear estos labios. Ir a seguir los bordes todo el camino hasta esta zona, a la esquina. Arrastrando el color. Entonces hagamos para bajar curva del labio hasta la esquina. Estoy seguro de que no vas por encima los dientes y luego arrastras el color para llenarlo. A continuación, vamos a bloquear en los colores para el, para toda la cara, para el cabello y el cuello. Vamos a empezar con el pelo y comenzaremos con el pelo delante de la cara. Hagamos una nueva capa encima de ésta, toque a más cuatro colores. Vamos a agarrar este color al primer color y a la tercera fila. Y ahora agarremos de nuevo el pincel de trazador de líneas. Hagámoslo bonito y grande. Vamos a agarrar. Hagámoslo 45%. Empieza aquí. Hacer una línea curva hacia abajo. Haz algo de forma básica. Arrastrando el color para llenarlo. Añadamos un poco más por aquí. Llena eso también. Ahora hagamos el pincel un poco más pequeño. Vamos a fijarlo en 15%. Vamos a añadir un poco de líneas aquí para que se mezclara un poco más con la cara. Como si el pelo estuviera saliendo de esta zona. Estas líneas diagonales, trazos cortos. También vamos a mezclarlo un poco por aquí. Hagamos el pincel grande de nuevo, Cuarenta y cinco por ciento. Hagamos trazos muy cortos. Esa no es una línea crujiente, pero tiene estos pelos que sobresalen. Sugerencia de cabello. En todo caso. Se trata de este punto. Ahora pasemos a colorear la cara. Haremos eso en una nueva capa, debajo de esta capa capilar y debajo de la capa de labios y los ojos. Entonces primero, toca la foto hacia abajo, toca dos más. Y para el color, ya he seleccionado un color, claro, pero si estás teniendo problemas para escoger colores, lo que puedes hacer es subir la opacidad de la foto al máximo. Puedes intentar escoger un color medio. Por ejemplo, aquí en la frente, agarra un color como este con el dedo. Simplemente puedes sostener el dedo en la pantalla. Se puede ir a la rueda de color. Y lo que me gusta hacer es hacer el color un poco más saturado. Puedes arrastrar un poco el color hacia la derecha, haciéndolo más vibrante, que realmente no tienes que preocuparte por los colores ya que estamos trabajando en capas separadas. Entonces si al final realmente no te gusta el color, siempre puedes cambiarlo. Siempre puedes ajustarlo un poco. Así que no te preocupes por comprometerte con un cloruro. Ahora, estaré usando este segundo color en la primera fila. Voy a encender la opacidad, la imagen de referencia otra vez, 235%. En esta nueva capa aquí, voy a seguir el contorno del rostro. Empecemos aquí. Sigue esta curva. Volveremos a bajar por aquí. Chin. Ahora tenemos que asegurarnos de que la forma esté cerrada antes de empezar a llenarla. De lo contrario, la pintura se derramará por todas partes. Si apagamos la capa capilar, se puede ver que esta forma, no está cerrada. Vamos a asegurarnos de que esté unido al exterior de nuestro Lienzo. Ahora está cerrado, pesar de que los extremos no toquen. Volvamos a encender la capa de cabello y llenar la capa facial. Ahora la capa es para la otra parte del cabello y el cuello, deben ser todas las capas debajo de esta capa. Primero volvamos a tocar la foto y toca el Plus para obtener una nueva capa. Y luego por el color. Vamos a agarrar este tercer color en la primera fila. Porque vamos a hacer el cuello. Empecemos aquí. Hacer una línea curva que se asegure de que esté cerca detrás de aquí. Arrastrando un color para llenarlo. Y ahora podemos pasar al cabello. Quiero que eso sea en una capa entre la capa del cuello y la capa de cabeza. Así que toquemos el Plus para una nueva capa. Vamos a agarrar el color de pelo de nuevo, ese es el primer color. Y la tercera fila. Vamos a seguir esta línea bajando. Dejemos esa zona por ahora. Vamos a ir por aquí por el cuello y asegurarnos de que la forma esté cerrada antes de arrastrar en el color. Para llenarlo, todo lo que necesitamos es un poco de color de fondo. Así que hagamos una nueva capa tocando el Plus, arrastra eso debajo de los demás. Vamos a agarrar este cuarto color y la primera fila, pero puedes usar cualquier color que te guste. Por supuesto. Llenemos el lienzo. 5. Añadir sombras a la cara: A continuación vamos a añadir sombras y reflejos a nuestro retrato de estilo vectorial. Y vamos a hacer eso mediante el uso capas que están configuradas para multiplicarse. Empecemos con la capa facial que es más tarde seis que se ha aprovechado un plus para una nueva capa. Y para asegurarse de que todo lo que pintemos aquí, lo que sea que dibujemos, que sólo se muestre en esa capa. Vamos a establecer esta capa a máscara de recorte. Y ahora vamos a cambiar el modo de mezcla de capas tocando el final y configurándolo para que se multiplique. Para nuestro pincel, vamos a usar el pincel monolina para el color. Vamos a usar el mismo color que ya usamos para la cara. En realidad puedes simplemente tocar y mantener presionado la pantalla para escoger el color. Pero antes de continuar, por supuesto, necesitamos saber dónde debemos agregar esas sombras como prácticos para tener esa imagen de referencia que escogimos a la mitad que a la mano. Puedes tenerlo en una pantalla separada o puedes abrir una segunda ventana en Procreate. Para ello, puedes ir a la Llave, luego a Canvas y luego encender referencia. Ahora saldrá una pequeña ventana. Ahora se establecerá automáticamente en Canvas, que mostrará una miniatura de tu trabajo, una versión alejada. Pero si quieres agarrar la foto para hacer referencia a la foto, debes ir a Imagen y luego importar la foto a la pantalla y simplemente puedes moverla. Puedes hacerlo más grande o más pequeño. Lo que quieras. Vamos a mantenerlo bastante pequeño. El rincón de aquí, pero de esta manera podemos identificar las áreas de sombra. Por ejemplo, puedo ver un área de sombra debajo de la ceja. Hagamos un área de sombra ahí. Hacerlo bastante grande, sigue esta curva, luego arrastrando el color. Y por ahora se ve un poco raro, pero va a funcionar al final. También agreguemos aquí un área de sombra. Vamos a hacer que las áreas de sombra sean bastante grandes. Para nuestro primer paso de sombras, hagámoslo un poco de sombra aquí. Porque vamos a hacer múltiples capas de sombra. Esta será nuestra primera capa de sombra. Agreguemos también algo de sombra en el costado de la nariz. Allí se puede ver alguna sombra. Hagamos una forma como esta, arrastrando el color para llenarlo. También hay sombra en la parte inferior de la nariz arrastrando el color para rellenar alguna sombra por aquí. Se puede ver que sólo estoy haciendo estas sombras más grandes a medida que voy. Añade un poco de sombra a la nariz aquí, y alguna sombra aquí en la esquina de la boca. Algunos por aquí. Alguna sombra debajo del labio inferior. También puedo ver un área oscura en el costado de su rostro. Hagamos un área de sombra allí también. Arrastrando el color para llenarlo. Por aquí. También puedo ver alguna sombra en nuestra frente. Añade algo de sombra en la parte inferior de su barbilla para la línea de la mandíbula. También puedo ver una sombra muy sutil debajo de esas cejas. Vamos a llenar esa zona también. Una vez que hayas rellenado todas esas áreas de sombra, puedes ir al menú Capa, tocar la m, bajar la opacidad. Vamos por, por ejemplo, el veintidós por ciento. Vamos a hacer otra capa en la parte superior al pestañear de nuevo un plus, configurando esto a máscara de recorte también y también configurándola para que se multiplique. Y dónde vas a hacer otra capa de sombras. Pero esta vez no vamos a estar repasando las áreas muy sutiles como esa zona entre las cejas. No volveremos a ir allá porque esa sombra es muy sutil. Enfócate en las áreas donde tenemos las sombras más oscuras como debajo de la ceja. Arrastrar el color para llenarlo debajo la nariz es también un área bastante oscura. Vamos a añadir otra capa de sombra allí también. Aquí. También bastante oscuro. Y para identificar áreas de sombra, puede ser útil entrecerrar los ojos mientras mirarás tu imagen de referencia. De esa manera todo se pondrá un poco borroso, pero será más fácil identificar áreas oscuras y áreas claras también. En realidad, volvamos a la línea de la mandíbula. Agreguemos un poco más truco de sombra. ¿ Qué hará que esta forma sea un poco más pequeña? Quizás un poco más de sombra por aquí. Podría ser ocho pequeña parte de sombra aquí. Debajo de ambos párpados inferiores. Tal vez por aquí, un poco de forma triangular. Arrastrando el color. Ahora volvamos a bajar la opacidad. Toca el M. Go-to, bueno, digamos 30%. Hagamos otra capa otra vez, configúrela en Máscara de recorte, establecemos el modo de fusión de capas para que se multiplique. Hagamos aún más sombras. Repasemos las zonas más oscuras. Esto realmente necesita ser bastante oscuro. Por aquí también. Debajo de la nariz aquí. Ahora mismo, me voy a quedar con tres capas de sombras. En realidad puedes hacer más y poco a poco construir áreas de sombra para tu retrato de estilo de vectores fácticos o retratos. Un poco más debajo del labio aquí. Más debajo de la mandíbula. Soy una forma más pequeña. Por aquí. Arrastra hacia el color. Volveré a ir al menú Capa, toca la M, desplázate hacia la izquierda. Vámonos por 30% otra vez. Lo que puedes hacer para hacer las sombras un poco más sutiles en algunas áreas es que puedes ir a las capas. Por ejemplo, aquí, capa diez, puedes tocar esa capa y darle una máscara. Ahora en esta máscara puedes pintar con negro y usar el pincel suave, por ejemplo. Ponlo en negro tocando dos veces aquí en la parte inferior. Y tengo la opacidad de este conjunto de pinceles al 60%. Y vamos a fijar el tamaño en veinticinco por ciento. Pasando por las zonas. Puedes canalizar, enmascarar algunas partes y darle un poco de gradiente en algunas zonas. No tienes que hacer esto por todas las áreas. También haz que el pincel sea un poco más pequeño. Vámonos por 3%. Por ejemplo. Hago esta zona un poco más sutil. Puedes crear algunas transiciones suaves. Puedes hacer esto por cada capa de sombra o puedes hacerlo por alguna. Detengamos a éste, dale una máscara. Volvamos a ir al 25% de tamaño. Hago este área de mejillas un poco más sutil. Aquí también. Trabajando así con múltiples capas de sombras y con las máscaras de capa, obtienes el control total. Si sientes que te has enmascarado demasiado, puedes volver a cambiar a pintura blanca en la máscara de capa y pintar parte de la sombra de nuevo. Ahora vamos a ir a la cima. Demos a este una máscara también. Hagamos esto un poco más sutil. Para querer las sombras alrededor de los ojos. Quiero que esos se mantengan bastante nítidos. 6. Añadir lo más destacado a la cara: A continuación en realidad vamos a repetir este paso, pero esta vez nos vamos a centrar en lo más destacado. Entonces vamos a usar la misma técnica. Hagamos una nueva capa en la parte superior. Aprovecho más tocando esa capa y usando máscara de recorte. Pero esta vez configuraremos el modo de fusión de capas en pantalla. Seguimos usando el mismo color de piel, y volveremos a usar el pincel monolina. Ahora vamos a identificar las grandes áreas de luz. Por ejemplo, puedo ver una gran área de luz en su frente. Así que vamos a hacer una forma. Están arrastrando el color para llenarlo. También puedo ver una gran área de luz en su nariz arrastrando un color para llenarlo. Por aquí podemos ver algunos blancos su mejilla. Definitivamente ve una luz en su párpado superior. Aquí en la esquina. Un poco por aquí. Este lado, el párpado superior también está en la luz. Un poquito. En el párpado inferior también. En la mejilla. En realidad ir a lo largo de las noticias aquí. Luz ahí. Un poco de blanco. Por aquí. Se puede imaginar la luz que viene de arriba golpeando estos aviones. Esta zona por aquí, la zona de la barbilla, podemos añadir algo de luz ahí. Ahora de nuevo, vamos a bajar la opacidad. Entonces toca la S, desplázate hacia la izquierda. Vayamos al veinticinco por ciento y hagamos otra vez una nueva capa. Activando Máscara de recorte, configurando la capa en pantalla. Estoy agregando más destacados. Hagamos una forma más pequeña por aquí, por ejemplo, al igual que hicimos con la mejilla. Agreguemos más mentira a la nariz. ¿ Qué fue más para la CTRC? Haciendo todas estas formas un poco más pequeñas. Y los párpados, claro. Nuevamente, bajemos la opacidad tocando el desplazamiento hacia la izquierda. Vayamos por 25%. Luego una capa de pantalla final, toca el Plus, establece esta capa en máscara de recorte, toca la N y configurarla en Pantalla. Agreguemos un poco más de luz. A la cima de estos párpados. A la nariz. Tal vez un poco por aquí, un poquito de luz, borde ligero. Algunos más blancos en este rincón de la boca. Creo que esto es bonito. Bajemos otra vez la opacidad. Usa el deslizador, configurarlo en 25%. Ahora, por supuesto, de nuevo, puedes agregar máscaras de capa a esto, a estas capas tocando las capas, agregando una máscara y usando el conjunto de pinceles suaves a negro. Haz que todo sea un poco más sutil. En caso de que se encuentre con problemas con la cantidad de capas que está utilizando. Simplemente puedes fusionar capas con las que estás contento. En cualquier caso, puede fusionar las capas multiplicadas y las capas de pantalla con la capa de cara. Pero solo asegúrate de que estás contento con las capas en ese momento. Agrega una máscara a ésta también. Estás contento con las capas antes de hacer eso porque no podrás volver atrás. Si tienes miedo de que te arrepientas, entonces te sugeriría duplicar todo tu proyecto en la galería y luego fusionar todo, o al menos esas capas, duplicar proyecto porque de esa manera siempre puedes volver a tu respaldo. He hecho estas capas un poco más sutiles, añadido un poco de gradiente. Ahora hice estas capas un poco más sutiles usando esas máscaras de capa y agregando algún tipo de gradiente. Estoy bastante contento con estas capas en este momento. Así que déjame simplemente mostrarte caminata los surgió. Déjame pellizcarlas todas juntas desde esta capa, la capa base a la capa de pantalla superior, fusionarlas todas juntas y ahora todo está en una sola capa. 7. Cómo sombrear las características faciales: Ahora vamos a aplicar la misma técnica que acabamos de hacer al cuello. Agreguemos una nueva capa en la parte superior. Máscara de recorte Cuz para sujetarla a la capa del cuello. Y pondré esta capa para que se multiplique. Quiero que las sombras en el cuello sean un poco más oscuras. Así que déjame usar este color en su lugar es la tercera capa y la tercera fila. No olvidemos agarrar el pincel monolino. Haz una sombra por aquí. Arrastrando el color, luego baja la opacidad. Ponerlo demasiado oscuro y veo que necesita ser un múltiplo. ¿ Dónde se opacidad al veinticinco por ciento, luego toca el plus para una nueva capa, establecerla en máscara de recorte luego establecerla en Multiplicar. Hacer sombra más pequeña. Vuelve a bajar la opacidad con este deslizador, establecerlo en 25%, luego otra capa tocando el Plus, establece las dos máscara de recorte, el modo de fusión de capas para multiplicar. Y otra pequeña sombra. Entonces baja nuevamente la opacidad con el deslizador nuevamente, 225%. Y ahí tenemos la sombra para el área del cuello. Ahora hagamos lo mismo por los labios. Vamos a la capa de elipse, y también tiene el iris en ella. Toquemos un plus para una nueva capa siete a Máscara de recorte, encienda, Multiplicar. Entonces agarró y color de labios. Es el primer color y una segunda fila. Usaremos el pincel monolino para agregar un poco de sombra a los labios. Hagamos una forma como esta. Ciérrala. presumiendo de un color. Un borde al fondo aquí. Arrastrando el color. Un poco de sombra por aquí. Arrastre en un color. También agreguemos pequeño borde alrededor del ojo. Vamos a agarrar este color, el tercer color en la segunda fila. Agreguemos un poco de borde oscuro alrededor del iris. En ambos lados. También utilicemos el pincel mediano. Vamos a agarrar este color por aquí al cuarto color y la segunda fila. Añade un poco de oscuridad alrededor del alumno. Entonces bajaremos la opacidad tocando la m usando un deslizador. Vamos a ponerlo en 38%. Fieltro. Haz otra capa, toca nuevamente la máscara de recorte sedante Plus, configurarla para que se multiplique. Agarra nuevamente el pincel monolino y el color para los labios. Agreguemos una sombra más pequeña en forma de un poco más pequeña que la que acabamos de hacer. Uno por aquí. Después arrastrando el color, rellena estas áreas y quiero agarrar el color de ojos, tercer color, una segunda fila. Simplemente agrega un poco más de una ventaja aquí. Un poco de sombra. Viniendo de arriba. Sigue así la curva del párpado superior. Ahora bajemos la opacidad apenas ligeramente. Vayamos por 80%. Tocarán el Plus para una nueva capa. Esta vez haremos una capa de pantalla primero usaremos máscara de recorte y toca el final, desplázate hacia abajo hasta la pantalla. Y sólo vamos a usar eso para la elipse. Vamos a agarrar el color elipse primer color en la segunda fila. Añade un poco de luz aquí. Algunos por aquí, arrastran hacia el color. Y podemos bajar la opacidad. Es sólo un poco. Vayamos por 60% 8. Cómo poner detalles del cabello: Muy bien, ahora la cara está casi terminada. Pasemos al cabello. Vamos a alejar un poco. Necesitas algo de espacio. Una vez que estés contento con estas capas, en realidad puedes fusionarlas de nuevo para ahorrar algo de espacio. Fusiona estas capas de cuello. Ahora pasemos primero al cabello en la espalda, vamos a la capa ocho. Ahora no vamos a estar usando capas multiplicar y de pantalla aquí estaremos usando unas capas regulares o simplemente puedes trabajar en esta capa también. En lugar de una capa separada. Lo que voy a estar agregando uno nuevo sólo para, sólo para estar seguros, siempre podemos quitarlo después. Y estaremos usando solo un color más oscuro y más claro. Primero, agreguemos el color más oscuro. Ese es el segundo color aquí en la tercera fila, estará usando el pincel de trazador de líneas. Nuevamente. Vamos a fijar el tamaño en 15%. Vamos a añadir estas líneas para el cabello. Estoy mirando el área oscura en la foto. Agregando más de ese cabello oscuro por ahí. Haciendo estos movimientos swooping. No comes muchos pelos individuales. No es como una pieza de realismo. Es una pieza de estilo vectorial. Está bien si está un poco estilizado, solo haz el pincel un poco más grande. Cuarenta y cinco por ciento. Agreguemos algunos trazos más oscuros aquí. Va al cabello, va a Harris, bastante oscuro por ahí. Pasemos al color más claro, ese es el tercer color y la tercera fila. Y volvamos a recoger 15% en talla. Acercar un poco, canal. También se agrega estos pelos individuales que están sobresaliendo. Haz algún movimiento en esta dirección. Cubre algunos de estos oye más oscuros. También cubrió un poco el cuello, tener algunos pelos callejeros por ahí. También puedes hacer un pincel aún más pequeño 7%. Para algunos de estos pelos por aquí. Estos vellos esbeltos vuelan volando. Algo como esto está bien. Ahora pasemos al cabello que está frente a la cara. Entonces vamos a esa capa, capa cinco. Toquemos el Plus para una nueva capa. Primero, ve de nuevo al color oscuro del cabello, segundo color y la tercera fila. Vamos a fijar el tamaño en 15%. Déjame rotar un poco el lienzo. Agreguemos algunos trazos oscuros por aquí. Ir del exterior al interior porque el final del trazo es agradable y delgado. De lo contrario tendrás esa parte gruesa del trazo cerca de la base del cabello. De esta manera alrededor se ve más natural. También haz algunos pelos yendo así. Quizás algunos por aquí. Nuestra imagen de referencia está un poco en el camino. Líneas curvas hacia la frente. Quizás unos pocos por aquí. Cambiemos al color más claro, tercer color y a la tercera fila. Algunos de ese encendedor aquí. Y también hagámoslo un poco más grande. Cuarenta y cinco por ciento por aquí también, algunas hebras más grandes. Mudarse del exterior al interior para conseguir esas partes bonitas. Cambiemos al 15% de tamaño. Y haz lo mismo aquí. Ir desde el exterior al interior. Más de esa textura del cabello aquí. Por aquí. Repasa esos pelos más oscuros y agrega más textura con trazos cortos redondeados. Golpes cortos por aquí. Si hubiera usado la misma técnica para el cabello como lo hacía con la piel. Y no habría podido añadir estos pelos individuales fuera de la forma del cabello. Por eso es útil usar esta técnica para el cabello. Añade algunos pelos más claros por aquí. Quizás podamos usar un poco más de pelos por aquí. Incluso puedes agregar un cabello más oscuro es más ligero. Harris agrega aún más variación de color. Como dije, puedes usar más sombra y más resaltar unas capas para construirla aún más. Y con esta técnica tienes infinitas, infinitas posibilidades y mucha libertad y mucha flexibilidad. Sí me doy cuenta de que los dientes y el blanco del ojo podrían usar un poco de sombra. Volvamos a esta capa, capa cuatro. Toquemos el Plus para una nueva capa y agreguemos una capa multiplicada en el conjunto superior de dos máscara de recorte. Y como dije, tenemos mucha flexibilidad. Podemos arreglarlo ahora mismo Vamos al pincel monolino, 40 ojos. Vamos a agarrar el segundo color. Segunda fila. Ahora primero agarremos este color. Es un color rojizo para este rincón del ojo. Entonces agarremos el color de ojos, segundo color y la segunda fila. Esto un poco de sombra. El área superior del blanco del ojo aquí también. Agreguemos un poco de sombra en la parte superior de los dientes. Ahora todo lo que necesitamos es un poco más destacado en el ojo. Hagamos una nueva capa encima de ésta. Toca el Plus. Vamos a agarrar el blanco por aquí al quinto color y la segunda fila, ¿sabes qué? Vamos a mover esa capa a la cima de todo, de todas las capas para que en realidad podamos pintar encima de la capa de líneas. Basta con añadir un poco de un punto culminante aquí en la parte superior, dos pequeños puntos aquí también. 9. Colorear tus líneas: Y yo por un toque de archivo, también se puede colorear la capa de líneas. Para ello, ve a la capa de líneas de aquí, luego deslízate hacia la derecha con dos dedos, o simplemente toca la capa y enciende Alpha Lock. Ahora vamos al pincel mediano. Para las cejas, por ejemplo, podemos usar el color del cabello para hacerlas más sutiles. Agarremos ese primer color y la tercera fila y repasemos las cejas. También podemos hacer que otras partes sean más sutiles. Hagamos este pincel un poco más grande. 7%. Por ejemplo, podemos graficar este color de sombra un poco marrón y repasar algunas de estas áreas de la nariz. Haciendo que esas líneas se destaquen un poco menos. Puedes hacer lo mismo por una elipse. Agarremos este rojo oscuro y repasemos el área superior de los labios y el área inferior también. En realidad, hagamos eso. De esa manera. Puedes retroceder un poco estas líneas, haciéndolas parecer más sutiles. Déjame apagar la imagen de referencia yendo a la llave inglesa en Canvas y apague la referencia. Y ahí tienes tu retrato de estilo vectorial para tu proyecto de clase, será genial ver tus propios retratos de estilo vectorial, usar tus propias fotos y aplicar las técnicas que te he mostrado durante este clase. Espero que hayan disfrutado siguiendo esta clase. Avísame si lo hicieras, lo agradecería mucho. Si dejarías una revisión de clase y si lo disfrutaste, sigue adelante y echa un vistazo a mis otras clases de Skillshare también. Quisiera agradecerles por mirarlos y los veré la próxima vez.