Transcripciones
1. Introducción: Transforma tus obras de arte
de retratos simples a obras de arte
significativas expresivas. Hola, esto es [inaudible]. Soy
artista de acuarela e instructora. Como artista profesional que
lleva muchos años pintando
paisajes, paisajes urbanos
y retratos, muchos años pintando
paisajes, paisajes urbanos
y retratos, mis obras han sido expuestas
en diferentes partes
del mundo y ocuparon su
lugar en casas de coleccionistas. Me apasiona la acuarela
porque es un medio especial. Lo que lo hace especial es, es característica de transparencia. Podemos lograr una imagen que
no podemos lograr
con otras pinturas. Otra cosa que me
gusta de la acuarela es que no es
completamente controlable. El agua y los colores que se secan en el papel después de mis
pinceladas, siempre me sorprenden. Esto significa que el agua
también tiene voz en el resultado lo que enriquece
la historia del retrato. Usando
colores y detalles transparentes, creo retratos emocionalmente
evocadores que están en capas, ricos y transmiten la
historia al espectador. Estoy muy emocionada de dar
esta clase porque veo retrato en
acuarela
como una forma de
expresarnos realmente usando
nuestras ideas creativas. Serás el creador de la historia mientras pintas retratos en
acuarela, y no hay límites
para tu creatividad. En esta clase,
aprenderás sobre los materiales artísticos necesarios
para los retratos en acuarela, enseñaré 10
técnicas importantes que te
permitirán usar tu
creatividad a la hora de pintar. Estos son húmedos sobre húmedos, húmedos sobre secos, secos sobre secos, secos sobre mojados, levantando, estratificados, mezcla, flores de
acuarela,
retrolavado y salpicaduras. Te voy a mostrar
cómo hacer
bocetos de lápices y lo que estudias, que son la base de los retratos en
acuarela. Tendrás todos los
trucos y consejos que he aprendido de muchos años de
experiencia, y por supuesto, te
enseñaré paso a paso cómo realizar las ideas
creativas y las técnicas pintando un retrato en acuarela
de mi referencia. Un retrato transmite algo más que una
simple imagen de la cara. Hay una conexión
y transferencia de emoción entre el
retrato y el espectador. Te daré todas las herramientas necesitas para expresarte
con tus ideas creativas a través de retratos en acuarela. Al finalizar esta clase, podrás crear tu propio retrato expresivo en
acuarela. Si eres principiante o si ya eres
un artista avanzado, pero quieres aprender una
nueva forma de expresión, esta clase es para ti. Seguro que esta clase
tiene algo nuevo para todos y no puedo esperar
para compartirlo contigo. Empecemos.
2. Orientación de la clase: [MÚSICA] Hola, tío. Me alegra
verte unirte a la clase. En esta clase,
vamos a aprender a pintar retratos expresivos en
acuarela con técnicas creativas. Al final de esta clase, podrás idear tus propias ideas creativas y crear tus propios retratos en
acuarela. Para el proyecto de esta clase, crearás un retrato en
acuarela aplicando las técnicas
que hayas aprendido. Practicarás técnicas de
mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco sobre húmedo, levantamiento, capas, mezcla, flores de
acuarela, seco sobre húmedo,
levantamiento, capas, mezcla, flores de
acuarela, lavado de
espalda y
salpicaduras. Es muy
importante practicar estas técnicas
antes de pasar a la pintura de
retratos
porque te
permitirá hacer pinceladas
seguras. También incluiré una imagen de técnicas de acuarela en la sección
de recursos de la clase, para que puedas usarla como
referencia mientras practicas. Elijo este retrato porque
puedo demostrar fácilmente todas las técnicas
en él y creo que
es adecuado para la creatividad
real. Si lo deseas, puedes
pintar este retrato porque es un buen lugar
para comenzar para principiantes, o puedes pintar un retrato
diferente enriqueciéndolo con
tu imaginación. En la siguiente lección, voy a mostrar todos los
materiales necesarios. Estoy muy emocionada de empezar. Abramos tu lista de reproducción
favorita y hazte una taza de té. Te veré en el
más rápido. [MÚSICA]
3. ¡Configuración!: [MÚSICA] En esta lección, explicaré los materiales
de
acuarela que utilizo al crear
mis retratos, y especialmente qué materiales necesitarás para la clase. Empecemos con papeles. La
parte más importante para obtener buenos resultados en acuarela
es el papel que utilizamos. Hay papeles mixtos de
algodón 100 por ciento y
algodón de celulosa. Yo uso papel de algodón 100 por ciento. Puede contener más agua y
también permitir correcciones. También prefiero arcos o
Saint Miller como marca. En esta clase, utilizaré el papel de prensa fría de
la serie Saunders. Si no tienes papel de
algodón al 100 por ciento, no te preocupes. Puedes usar lo que
tengas como papel de acuarela. Cuando se trata de los pinceles, hay dos
tipos diferentes de ellos. Cerdas naturales y cepillos de cerdas
sintéticas. Los cepillos de cerdas naturales retienen más agua y tienen cerdas
más suaves. Por otro lado, los pinceles
sintéticos son más duros
y tienen una punta más fina. Tengo muchas formas diferentes de pinceles, naturales y sintéticos. Para esta clase,
usaré mi número 8, cepillo de cerdas
naturales, y el número 2, cepillo sintético. Puedes usar un cepillo redondo y
mediano que tengas. Pasemos a las pinturas. Hay dos tipos
de pinturas de acuarela. Tubos y sartenes. En su mayoría, prefiero
usar pinturas para tubos. Marcas, me gusta usar Holbein, Van Gogh, Winsor &
Newton, y Schiminke. Me gusta probar diferentes
marcas y compararlas. Quiero darte una propina. Como pinto demasiadas
capas en mis retratos, me aseguro de que la pintura
que uso sea transparente. Puedes saber si tu pintura es transparente mirando la caja en la parte posterior del tubo. En su mayoría, usaré Azul
Ultramarino, [inaudible] y
amarillo para el tono de la piel. Para la parte creativa, podemos usar el color que queramos. También necesitamos una paleta. En su mayoría,
utilizo éste como paleta. Puedo llevarlo a todas partes fácilmente porque es a prueba de fugas. Para mi boceto, prefiero usar
lápiz mecánico o lápiz de boceto FOB. Necesitamos una goma de borrar. Tengo dos. Con esta goma de borrar suave, utilizo para reducir la
densidad del lápiz. También necesitamos algunas servilletas y
una botella de agua. Eso es. Qué materiales son mejores para
ti solo se puede descubrir experimentando
con muchos productos que están en el mercado. A medida que tenga más experiencia, reducirá su
elección de equipo. Espero que esta lección haga que
este proceso vaya más rápido. En la siguiente lección, te
mostraré las técnicas creativas de
acuarela. Ahora, podemos seguir adelante.
4. Técnicas creativas de acuarela - 1: [MÚSICA] Empecemos a aprender técnicas de
acuarela. Nuestra primera técnica
es Wet on Wet, debemos usar un cepillo limpio y agua limpia
para mojar el papel. [MÚSICA] Luego sumergimos nuestro pincel en la pintura y pintamos
el área que acabamos de mojar. Esta técnica nos da un bonito aspecto florido que se
puede aplicar de
diferentes maneras. Nos permitirá
hacer bordes suaves. Pasemos a nuestra segunda técnica
que es Wet on Dry. Nuestro papel debe estar completamente seco mientras nuestro cepillo esté mojado. Esta técnica se
utiliza para lograr formas
más definidas y
podemos lograr bordes muy finos. También tenemos mucho control de la pintura que es
buena para los retratos. [MÚSICA] La siguiente
técnica es Dry on Dry, que también se conoce como técnica de pincel
seco. Para esta técnica,
tu pincel debe tener muy poca agua, casi seca. Entonces necesitas llenar
tu pincel con pintura. Si lo necesitas, puedes eliminar
el exceso de agua con una servilleta. Esta técnica es buena para crear una textura de
aspecto áspero. Un recordatorio para ti, ya que esta es una técnica seca, pintura sigue siendo casi la
misma que cuando la aplicaste, no
se desvanecerá después del secado. Nuestra cuarta técnica
es Seco sobre Húmedo. Nuestro cepillo debe estar casi seco mientras se utiliza esta técnica. Si estás trabajando con tubos de
acuarela, puedes usar la pintura
directamente de los tubos. Me aseguro de que el área que
voy a pintar siga siendo volcada. Ten cuidado y no
dejes que el papel se seque. [MÚSICA] La pintura se extenderá, formando bordes suaves
sobre el papel húmedo. Sin embargo, tendremos
más control sobre la pintura en comparación con la técnica
Wet on Wet. Nuestra quinta técnica es Lifting. Pinto un
área pequeña sobre papel seco, luego la froto con un pincel completamente limpio y húmedo para quitar la pintura
del papel. Necesitamos limpiar nuestro cepillo
con agua frecuentemente. [MÚSICA] Podemos utilizar
esta técnica para lograr una imagen borrosa. Ahora pasemos a mis técnicas favoritas,
que es Layering. Como saben, la mayoría de las
acuarelas son transparentes. Esto significa que si
pintas sobre algo, se mostrará
el color subyacente. De esta manera, podrás crear matices
rayados y
oscuros en tu pintura. La parte esencial es que
necesitamos asegurarnos de que la
pintura subyacente esté completamente seca antes de agregar
la segunda capa. Si la
capa subyacente no se ha secado, las pinturas se mezclarán entre sí. [MÚSICA] En esta lección, cubrimos seis técnicas de
acuarela. Puedes practicarlos antes de
pasar a la siguiente lección, cual te mostraré las
otras técnicas creativas.
5. Técnicas creativas de acuarela - 2: [MÚSICA] Vamos a bucear en otras técnicas de
acuarela. Nuestra séptima técnica
es la mezcla. Podemos aplicar esta
técnica de dos maneras, sobre papel húmedo o seco. [MÚSICA] Primero probemos
el mojado. [MÚSICA] Necesito mojar mi
papel con el agua limpia. [MÚSICA] Entonces permito que dos colores se mezclen entre sí. [MÚSICA] Ahora, probemos papel seco. [MÚSICA] Aplicaré dos colores de
cal al papel. [MÚSICA] Ahora, ablandé el borde
de la pintura seca con un pincel húmedo y dejé que los
diferentes colores se mezclaran. Recuerda esto, cuando
mezclamos colores, no
tenemos mucho control
sobre cómo reacciona nuestra pintura. Esta es la mejor parte
de esta técnica. acuarelas
nos sorprenden cuando se seca. La siguiente técnica son las flores de
acuarela. En primer lugar, pinto mi
papel con cualquier color que quiera. Entonces dejé que mi papel
absorbiera la pintura. El nivel de sequedad es realmente importante y la pintura
debe ser volcada no seca. Entonces dejo caer agua limpia con un cepillo completamente limpio
y pasa la magia. Con esta técnica se pueden lograr hermosas flores de
acuarela. [MÚSICA] Puedes hacer lo mismo usando dos colores. Primero, apliqué el primer lavado y espero a que se seque un poco. [MÚSICA] Luego aplico diferentes colores justo al
lado del primero. Dos colores entrarán en
contacto entre sí. El color que agreguemos posteriormente
creará una floración en
la primera capa. [MÚSICA] La tercera
técnica son los retrolavados. Al igual que la técnica anterior, debemos prestar atención al nivel de
sequedad de nuestro
trabajo para esta técnica. Aplico un lavado húmedo al papel. [MÚSICA] Entonces levanto un poco
mi papel. En tanto, el
color del papel fluye sobre la zona que pinté. Cuando mi papel empieza
a secarse un poco, pongo el papel plano. [MÚSICA] De esta manera, medida que la pintura comienza a
secarse, crea un retrolavado. Ahora pasemos a la técnica de acuarela
más agradable, salpicando. Yo uso un cepillo sintético en esta técnica
porque tiene cerdas más duras. Cargo mi pincel con abundante pintura mojada y
lo salpico sobre papel seco. [MÚSICA] También podemos aplicar
esta técnica sobre papel húmedo. Primero, necesito mojar mi
papel con el agua limpia. Después chapoteo pintura
con mi pincel. Humedezco mi papel con agua limpia. Pero también podemos
aplicarlo en otros colores. Por supuesto, el tamaño
del pincel que elijas determinará
el tamaño de tus puntos. [MÚSICA] Si aprendes bien las técnicas de
acuarela, entrarás en el
campo de la creatividad. Tener un papel blanco y
acuarela frente ti significa que hay innumerables
posibilidades de crear. Cada trazo de pincel llevará tu pintura a
otra dimensión. Cada pintura que
hagas será única. Antes de pasar a
la siguiente lección, debes practicar
estas técnicas. Harás pinceladas más
seguras. En la siguiente lección, voy a mostrar retrato boceto
y haré su estudio. Ahora, podemos seguir adelante.
6. Estudio de dibujo y valor de retrato: [MÚSICA] La buena pintura no
puede ocultar un mal dibujo así
que hay que ser un buen observador. En esta lección te
enseñaré a observar el tema y lo que es
necesario para un buen boceto. Además voy a compartir consejos que te
facilitarán el dibujo. Utilizaré esta foto como
referencia en esta lección. Usar la fotografía
como referencia derivada es realmente útil y práctico. Sin embargo no importa
si dibujas solo de una foto. Hay dos cosas a
considerar al dibujar para crear un
retrato expresivo con acuarela. El primero es la proporción. Se debe prestar atención a la proporción mientras se
dibuja un retrato. Si hay algún problema
con la proporción
será muy difícil
corregirlo con acuarela. El segundo es capturar las áreas de
luz en la cara. ¿Por qué es importante esto? Porque cuando
pintamos retrato pintaremos basándonos en
el valor del color. La mejor manera de
mejorarlo es hacer estudio de valor. Será muy útil
elegir unas fotos de
retrato ajustadas
de Internet como referencia y hacer bosquejo rápido
en tamaño pequeño. Siempre hago este estudio antes de
comenzar una pintura grande. Ahora voy a mostrar dos ejemplos. Primero elijo una foto en blanco
y negro. Es más fácil notar las áreas iluminadas en fotos en blanco y
negro. Dibujo las líneas base rápidamente, coloco el
RL iluminado tal como están. Lo hago presionando
mi lápiz ligeramente en tonos
medios y presionando
más fuerte en tonos oscuros. Este boceto no
tiene que ser perfecto así que no
es necesario que te preocupen por
las proporciones en este caso. En segundo lugar quiero usar una foto a color y elijo
nuestra foto de referencia para esto. Nuevamente dibujo rápidamente las líneas básicas y observo
cuidadosamente la
luz en la foto. Puede ser un poco
difícil notar
las áreas iluminadas
en una foto a color, así que aquí hay un consejo para ti. Puede aumentar el contraste de las áreas claras editando la foto para que pueda
detectar fácilmente las áreas claras y oscuras. Lo hice aumentando
la exposición en el iPad. Utilizaré este estudio de valor como referencia mientras pinta. Ahora pasemos a
nuestro dibujo real. Yo mantuve este boceto muy sencillo, dibujo solo las líneas básicas porque este boceto nos
servirá como apenas un marco. Dibujo el borde de la cara, ojos, nariz y boca. Dibujo mirando la foto. Para ti también subiré el boceto a lápiz a la sección de
recursos de la clase. Si tienes dificultad para dibujar puedes dibujar mirando la referencia que
subí o puedes poner el dibujo en el papel de
acuarela y presionarlo con un bolígrafo. No olvides dibujar mucho trabajo para tratar
de aumentar tu comprensión de la luz y la sombra que son los cimientos
de los retratos en acuarela. En la siguiente lección comenzaremos a colorear nuestro retrato
con acuarelas. Deja que el agua nos guíe.
7. Tonos ligeros: [MÚSICA] Al pintar
un retrato complejo, es posible que te encuentres teniendo problemas para decidir dónde pintar. Decidir sobre las sombras y los
reflejos puede ser todo aprendizaje. Mientras tratamos de darle
sentido a nuestra pintura, podemos perder la separación de la pintura al sobretrabajarla. Me gusta reflejar
el significado y el estado de ánimo en los retratos
más que en la realidad. Por eso me
importa tanto simplificar la foto. Ahora, empecemos a usar las técnicas que
aprendimos mientras pintamos. Comenzaremos
primero con
el tono más claro y poco a poco
pasaremos a los más oscuros. Ahora, voy a usar la
técnica de húmedo sobre seco porque
quiero pintar la fina [inaudible] tomo muy poco y mezclo mi color
rojo y azul. También agrego un poco de naranja. El secreto es que mi pincel tiene muy poco pigmento
y mucha agua. En esta etapa, trata de
mantener tu color lo más
ligero posible. Empiezo a
pintar de la cabeza. [MÚSICA] Ahora, estoy pintando líneas de mandíbula. Ahora, voy a pasar
a los párpados. Estoy agregando un poco de
azul a mi pintura. Como pueden ver, mi pintura
tiene tonos un poco más oscuros. Alisaré la edad de
los párpados con agua. [MÚSICA] Por cierto, me gustaría platicar
un poco sobre la historia detrás de esta pintura. Me inspiré para
este retrato de Gaia, la primera diosa
de la mitología griega. Gaia representa el poder, la naturaleza y la fertilidad femenina, y
es la madre del arte. Según la mitología, Gaia se divide y transfiere sus
atributos a otra diosa, lo que es una maravillosa representación
de la solidaridad femenina. Ella ha sido importante para mí en cuanto a los valores
que presenta. Por eso la
elegí como mis muers. Otro punto importante es no trabajar con el mismo
color todo el tiempo. Deberíamos usar
diferentes tonos de color para darle vida al retrato. Ahora estoy agregando algo de rojo y por
supuesto mucha agua. Ahora voy a añadir otra capa para
párpados, pequeño color rojo. Otro consejo es que en
esta etapa
definitivamente no debes volver a pintar
antes de que la pintura esté seca. Si pintas mientras la capa
subyacente aún está húmeda, los colores se mezclarán. Es por esto que pinto
diferentes áreas en retratos y dejo que
las otras áreas se sequen. Pasaré a las partes de las mejillas. Las mejillas deben ser
más claras que el área de los ojos. Agrego algunos [inaudibles] a mi pintura para lograr un color
más rojizo. Agrego un poco de agua para crear flores de acuarela
en la parte de las mejillas. Ahora agrego un poco de
azul a mi color porque quiero un
tono más fresco en los ojos. Mientras tanto, es realmente importante no perder la luz. Debido a esto, no pinto el área de la frente y
la parte superior de la nariz. Ahora vamos a pintar las zonas
oscuras en la nariz. mezclé siena quemada esto mezclé siena quemada, azul
cobalto y rojo
alizarina. Para la parte superior del ruido, estoy usando los tonos más claros. Mucha agua. Estoy usando
tonos más oscuros para las fosas nasales. Ahora me estoy moviendo en los labios. Quiero usar para labios alizarina, azul
cobalto y siena quemada, y me sale un color más rojizo. No pinto los
labios de una sola vez, dejo reflejos
sobre todo en los labios inferiores. Ahora dejaré que la cara se seque
y pasaré a la zona del cuello. Mezcle azul cobalto, naranja y un poco de
siena quemada. Estoy empezando a pintar
el resto del cuerpo, tomando mucha agua y un
poco de pintura en mi pincel. Yo uso rojo alizarina, azul
cobalto y
amarillo para el cuerpo. También agrego un poco de
naranja para algunas partes. Por supuesto que pinto
usando mucha agua, quiero un
color más claro en el cuerpo. Usar colores cálidos y fríos juntos aumentará
la vitalidad. Debido a esto, pinto algunas áreas agregando
el color azul. No olvides usar diferentes
tonos para las partes del cuerpo. Quiero agregar tonos más
oscuros a los labios. En realidad, eres libre de usar los tonos que quieras
mientras pintas. Todo lo que tienes que hacer es no
pintar las áreas iluminadas. Agua buscando eso, acuarela me ha hecho
más paciente persona. Ahora, dejaré que la
pintura se seque completamente. Empezaremos a agregar tonos medios y oscuros en
la siguiente lección.
8. Tonos medios y oscuros: [MÚSICA] Ahora podemos
empezar a pintar los tonos medios y utilizando
otras técnicas. Quiero más tonos rojos alrededor de
los ojos para enfatizarlos. [MÚSICA] Disminuyo la intensidad del color a medida que me
acerco a los resortes oculares. Ahora, utilizo la técnica de
estratificación. Voy a agregar el segundo
lavado encima de la primera capa que se
ha secado completamente, y nuevamente, hay mucha agua y menos
pigmento en mi pincel. [MÚSICA] Ahora, agregaré más pintura a
los párpados usando la técnica
húmeda sobre húmeda y estoy
alisando la zona de los ojos. He pintado las mejillas en tonos
rojos antes porque
quiero enfatizar la
vitalidad y energía de ella. Ahora, voy a
pintarlo en tonos de verde. El motivo es que
quiero golpearte armonía con las flores que voy a
añadir a la cabeza más adelante. [MÚSICA] Mezclé verde con mi pincel y el color
para conseguir un tono verde cálido. [MÚSICA] Ahora, utilizo los
colores rojo alizarina, azul
cobalto y siena
quemada para obtener un color rojizo profundo para
mis tonos medios [MÚSICA]. Yo uso este color en el borde de la
nariz y los agujeros porque deben ser oscuros
para enfatizar nariz [MÚSICA]. Quiero agregar más
pintura a los párpados. Uno de los ojos
sigue húmedo [MÚSICA]. Volvamos a pasar a la parte del
cuello. Voy a usar
siena quemada, azul cobalto y naranja transparente, y
un poco, rojo alizarina. Voy a usar un tono más oscuro mientras hago la
segunda capa para la parte del cuello porque esta zona está completamente
eclipsada. Quiero suavizar
los bordes de la pintura. Voy a añadir un poco de
color naranja para algunas partes. También usé el tono verde en la parte del cuerpo para recordar al roble. Siéntase libre de usar la creatividad. Puedes agregar lo que quieras. Voy a usar el mismo color debajo los labios y los agujeros
de la nariz [MÚSICA]. Ahora mientras usamos la técnica de salpicadura
con la pintura clara, si lo deseas puedes usar las técnicas de acuarela
florece. Como yo ahora lo estoy usando. Puedes crear flores de
acuarela dejando caer unas gotas de agua
limpia sobre ciertas
áreas húmedas del cuerpo [MÚSICA]. Ahora, quiero volver a pintar los ojos con color rojo oscuro
para resaltarlos. Agrego más azul y estoy usando técnicas mojadas sobre mojadas porque
quiero bordes lisos. Quiero crear efecto de
pestañas [MÚSICA]. Ahora quiero usar más
color rojizo dentro de los ojos. [MÚSICA] Ahora paso a otros
ojos y hago lo mismo. Utilizo tonos oscuros para pestañas y alisaré los
bordes con agua [MÚSICA]. Ten cuidado, no hagas
grandes pinceladas. Puedes usar tu pincel más fino. [MÚSICA] Otra vez, estoy usando el color
rojo oscuro dentro de los ojos y
suavizaré el borde de la misma. [MÚSICA] Ahora, voy a añadir tonos oscuros
a los labios. [MÚSICA] Voy a pintar un poco más oscuro el labio
inferior porque el labio inferior está en forma. [MÚSICA] No
olvides dejar
reflejos en el labio inferior. [MÚSICA] Ahora, voy a añadir otra
capa alrededor de los ojos. [MÚSICA] El área alrededor de los ojos, la nariz y la
parte inferior del labio, y el cuello deben ser más oscuros ya
que se hacen a la sombra. [MÚSICA] Ahora, vamos a pintar los ojos. Usaremos la
técnica húmeda sobre húmeda para pintar los ojos. En primer lugar, solo mojo los ojos
con agua y esperaré un rato a que el papel absorba el agua durante unos 30 segundos. [MÚSICA] Lo pinto a azul oscuro. Si llevas una pintura
afuera mientras pintas, puedes limpiarla fácilmente con
una servilleta seca y limpia. [MÚSICA] Voy a pintar el iris de los ojos y la pupila mientras el
ojo aún está húmedo. [MÚSICA] La técnica que
uso aquí es seca sobre húmeda. Yo uso mi cepillo
sintético de punta fina, y mi cepillo está casi seco. Para ello, puedes elegir un color
oscuro cercano al negro, o bien puedes obtener un
tono oscuro mezclando rojo, azul, ámbar o sienna. [MÚSICA] Quiero que sus ojos se vean Miss D, así que también uso diferentes tonos de color
dentro de sus ojos. [MÚSICA] La razón por la que elijo
azul para sus ojos es porque me
recuerda al mar sobre la naturaleza. [MÚSICA] Ahora, voy a agregar algunas líneas en sus ojos con color rojo oscuro. [MÚSICA] Ahora, quiero agregar
capa superior a los labios de ella. [MÚSICA] El interior de
los labios debería ser más oscuro. [MÚSICA] Volví a dejar algunos momentos destacados. [MÚSICA] Por cierto, quiero compartir un tip
más contigo. Empiezo a crear
capas pintando áreas oscuras. [MÚSICA] Creo que
pintamos la cuarta capa. No obstante, no recomendaría pintar más de seis capas. Porque si haces más capas, los colores superpuestos
crearán un color fangoso. [MÚSICA] Ahora, voy a añadir más color rojo
en los bordes de los labios. [MÚSICA] Creo que la cara está casi hecha. En la siguiente lección, te
mostraré cómo
llevar el retrato a la vida y pintar los detalles
finales. [MÚSICA]
9. Detalles finales: [MÚSICA] Como puedes
ver, la expresión
del retrato comenzó a coincidir. Ahora voy a pintar las
zonas más oscuras como tipos finales. [MÚSICA] Estoy trabajando un poco más en pestañas y cejas. [MÚSICA] Creo que necesito agregar una
capa más oscura a la esquina de la nariz. [MÚSICA] Voy a trabajar
en más en los labios. Una de las
habilidades más importantes que debemos tener en acuarela es
saber dónde parar. [MÚSICA] Puede ser
realmente difícil. Es posible que queramos pintar
más y agregar nuevas capas. Sin embargo, nuestro retrato puede parecer pasado por alto
y perdió el alma. Esto es algo con
lo que lucho. Me gusta esta cita
de Paul Gartner, Una pintura nunca se acaba, simplemente
se detiene en lugares
interesantes. [MÚSICA] Creo que ya es suficiente. Ahora, quiero detenerme aquí y pasar a la parte
que me gusta mucho. Ahora, voy a usar
este bolígrafo de gel blanco para darle vida a su
apariencia y expresión. Si no tienes bolígrafo
de gel blanco, puedes usar cal
o acuarela blanca. No obstante, debes usar
esta pintura directamente del tubo que te decimos
mezclando con agua. Dibujaré dos
puntos blancos para los ojos. [MÚSICA] Como la punta de la nariz también es brillante, quiero agregar un resaltado ahí. [MÚSICA] Quiero agregar
algunos reflejos a los labios en cuanto a Sheila
a los labios inferiores. Creo que los ojos se ven más oscuros. Yo también quiero pintar ahí. [MÚSICA] Quiero agregar algunos
reflejos a las cejas. No demasiado. [MÚSICA] Eso es todo.
Pasemos a la siguiente lección para despertar
tu creatividad. [MÚSICA]
10. Libertad creativa en retratos de acuarela: [MÚSICA] No te maten
a tu referencia. En esta lección,
aprenderemos a hacer una adición creativa a nuestros retratos independientemente
de nuestra referencia. En esta etapa,
ya no necesitarás una foto de referencia. Solo quiero que mires
el cuadro que
has hecho e imaginas
una cara diferente. Si quieres puedes
inspirarte en Pinterest. O puedes anotar
algunas ideas que te vienen a la mente y empezar a conducir
la más impresionante. [MÚSICA] Como dije antes, obtuve mi inspiración
de Gaia, la Madre Tierra, así que quiero agregar flores y hojas a
la parte de cabeza de ella. En su cuerpo usaré todos los
tonos para recordar a la tierra. Al mismo tiempo dibujaré una rama verde de su cuello
que se envuelve alrededor de su cuerpo. Tomo mucha agua y pinto en mi pincel para
la rama verde. Voy a usar un tono verde oscuro. Lo que debes tener
cuidado es tener
mucha agua y menos
pigmento en tu pincel. [MÚSICA] Ahora, quiero pintar una rama marrón para recordar la primavera y el
otoño al mismo tiempo. [MÚSICA] Agregaré agua
limpia para crear flores de
acuarela. [MÚSICA] Empecé a pintar flores. Si quieres puedes usar fotos de
referencia para flores, pero quiero dibujar
de mi imaginación. [MÚSICA] Necesito
alisar las cabezas de las flores. [MÚSICA] Es importante
usar diferentes
tonos de color para el verde. [MÚSICA] Voy a añadir azul
más oscuro para flor azul. Como pueden ver, la capa
subyacente sigue húmeda y
conseguiré bordes lisos. [MÚSICA] En algún lugar como aquí, mientras la pintura sigue mojada, he mezclado
con otro color. No obstante, es importante no
utilizar demasiado estas técnicas, de
lo contrario, parecerá
poco claro y malhumorado. [MÚSICA] Ahora es el momento mostrar tu creatividad. Estoy conduciendo flor
para mi retrato. Si lo deseas puedes
dibujar mariposas, pájaros, cielos, estrellas
en lugar de flores. O sea, terminando como
te parezca emocionante. O puedes usar un solo color en lugar de pintura colorida. [MÚSICA] Ahora, voy a añadir pequeños tonos
a la rama marrón. [MÚSICA] Ahora, utilizaré
técnica seca o húmeda para las flores moradas. Mis hojas verdes todavía
están mojadas y quiero usar técnicas de
retrolavado. [MÚSICA] Ahora, agregaré capa superior
a la flor rosa. [MÚSICA] Pinto otra rama
marrón en la parte de la cabeza pero no
me gustó. Pinto otra rama
marrón Siempre puedes corregir
tu pintura con agua
limpia pero
debes ser rápido. [MÚSICA] Quiero
agregar flores
amarillas a cada lado. [MÚSICA] Por cierto, también
obtengo ayuda
de la teoría del color. Trato de usar
colores de contraste juntos
como naranja y azul
o rojo y verde. [MÚSICA] Ahora quiero agregar una
lavanda a la media cara. [MÚSICA] Ahora voy a usar la técnica de salpicaduras. [MÚSICA] Pienso que alrededor de su cuello debería ser más oscuro, y voy a añadir tonos más oscuros. [MÚSICA] La manera ser creativo es usar las
técnicas que has aprendido manera efectiva y
llegar a una buena idea. Empuja los límites de tu
imaginación y relaja tu mente, entonces comenzarás a
idear ideas creativas. [MÚSICA]
11. Conclusión: [MÚSICA] Enhorabuena por
completar la clase y empujarte por dibujar
tu viaje artístico. Los retratos en acuarela pueden parecer desafiantes, pero espero que esta clase te haya
dado los conocimientos, técnicas y consejos necesarios para crear retratos expresables en
acuarela. En esta clase, cubrimos los materiales que necesitarás
para un retrato en acuarela, cómo hacer un boceto de retrato y lo que estudias. A continuación, cubrimos las técnicas de creación de
acuarela de tanque y cómo utilizar estas técnicas para retratos en
acuarela. Por supuesto, aprendes a
darle un toque creativo a tu retrato al
independizarte de la referencia. Recuerda practicar
las técnicas que has aprendido para hacer lo que
estudias antes de pintar y
para despertar tu creatividad. Si tienes alguna duda, puedes hacerlas en la página de
discusión de la clase. Estaré encantado de responder
y por favor deje una reseña. Me gustaría saber
qué opinas de la clase. Por último, asegúrate de compartir tus pinturas en la
galería de proyectos de la clase. Miraré cada cuadro que compartes y dejaré un comentario. Si te gusta esta clase, pulsa el
botón Seguir a mi nombre. No puedo esperar a ver
lo que has creado.
Züleyha Aydoğdu, Artist, Instructor
