Retratos en Procreate: cómo usar elementos de capas y análogo para crear arte digital

1. NUEVA introducción: Hola y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Nadia y soy una artista profesional que vive y trabaja en Berlín Ahora bien, si has tomado alguna de mis otras clases, sabrás que tengo un gran amor por el retrato Fiel a la forma, la clase de hoy también se trata de hacer un retrato, pero donde suelo trabajar más en técnicas analógicas como la acuarela y el linocuto Hoy quiero sumergirme en el apasionante mundo del arte digital contigo. Usando procrear e incorporar algunos elementos analógicos con texturas de acuarela y papel para hacer algunas obras de arte realmente impresionantes También usaremos varias imágenes y capas en una especie de moda collage para darle profundidad a nuestra obra de arte y realmente darle vida. Te voy a recorrer los materiales que necesitaremos, tanto analógicos como digitales. Y luego te guiaré por dónde y cómo encontrar una imagen para tu retrato. Después pasaremos a hacer los elementos analógicos de las nubes. Después veremos cómo digitalizarlos usando Photoshop. Pero si no tienes acceso a un software de edición de fotos, no te preocupes. Encontrarás algunos elementos analógicos digitalizados que puedes usar En la sección de recursos, configuraremos nuestro lienzo para luego crear una paleta de colores y procrear Y luego vamos a comenzar el dibujo. Ahora sí recomiendo la clase más para niveles intermedios o avanzados porque no voy a estar cubriendo ninguno de los conceptos básicos de procrear o dibujar en esta clase Entonces sería bueno que tuvieras un conocimiento básico de procrear y también algunas habilidades básicas de dibujo No obstante, estaremos utilizando la imagen de referencia como guía en el fondo para iniciar el dibujo, para conseguir todo en el lienzo y poner todos los rasgos faciales en su lugar. Y luego si te sientes cómodo, puedes usar la referencia en el lateral cuando agreguemos la sombra y los detalles. A continuación veremos cómo agregar color a la obra usando un par de métodos diferentes. Y luego comenzaremos a introducir los elementos analógicos y otras imágenes que hemos recopilado para la textura. Estaremos trabajando y experimentando con diferentes características de procrear para crear una amplia gama de efectos Y una vez que estemos contentos con el resultado, te guiaré a través de la exportación un lienzo para impresión o uso digital. Descubrí la magia de usar y experimentar con capas con elementos digitales y analógicos, hacer una especie de collage y procrear en mi proyecto, si estas paredes pudieran platicar donde reúno música y Y realmente ha abierto un mundo creativo completamente nuevo para experimentar y crear obras de arte visualmente complejas. Entonces, si quieres crear retratos impresionantes, mezclando técnicas digitales y analógicas, únete a mí en esta clase y sumérgete directamente en. No puedo esperar a ver todos tus increíbles proyectos. 2. NUEVOS proyectos y materiales: En esta lección, déjame contarte un poco sobre el proyecto para esta clase, y luego echemos un vistazo a los materiales que necesitaremos. El objetivo es hacer al menos un retrato digital con procrear, utilizando múltiples capas para hacer un collage digital e incorporando algunos elementos analógicos que también estaremos haciendo y luego digitalizando Ahondaremos en las infinitas posibilidades combinando elementos digitales y analógicos, imágenes y capas, y terminaremos con un retratar impresionante, multicapa y visualmente complejo, que puedes usar en forma física de impresiones o en forma digital Si estás inspirado, te invito a realizar diversas versiones de tu retrato utilizando diferentes elementos analógicos, imágenes y texturas para experimentar con lo diferente que puede ser tu trabajo simplemente intercambiando estos elementos Echemos un vistazo a los materiales que vamos a necesitar. En el lado analógico, necesitaremos algunas acuarelas. Estoy trabajando con estas sartenes de acuarela y lo estoy haciendo porque precisamente dejan una textura muy bonita obviamente. También necesitaremos un pincel. Estoy usando una bastante grande aquí, es una talla 16. También necesitaremos un par de papeles diferentes. Necesitaremos papel de acuarela para hacer nuestras manchas de color. Y luego también necesitaremos un par de papeles diferentes para elegir para nuestras texturas que podemos usar como elementos analógicos para incorporar. En el lado digital, necesitaremos un ipad y algún tipo de lápiz para dibujar en nuestro ipad. Entonces tengo un lápiz Apple por ejemplo. También necesitaremos que el programa procree el papel de acuarela No tiene que ser de súper buena calidad, solo tiene que absorber el agua. Entonces estoy usando 300 GSM. No hay que grabarlo esta vez porque realmente no importa si al final se abrocha, vamos a estar escaneando en estas manchas de acuarela o fotografiándolas. Todo eso va a ser digitalizado, así que realmente no importa cómo se vea realmente tu papel al final con las acuarelas, realmente no importa qué tipo uses Puedes usar sartenes, puedes usar tubos, puedes usar lápices de acuarela, puedes usar cosas, puedes usar café. Realmente no importa. Entonces, cualquier cosa que me venga a la mente, lo importante es que estamos creando algunos elementos analógicos que podremos usar posteriormente para incorporar a nuestro trabajo procrear para digitalizar los elementos analógicos También necesitarás acceso a un software de edición de fotos como Adobe Photoshop y un escáner o una cámara. El software de edición de fotos debería permitirte convertir tu mancha de color en una P y G con un fondo transparente para que puedas incorporarla a tu obra de procrear Si no tienes acceso a estos, no te preocupes. Estaré subiendo algún material digitalizado que puedas usar y estará en la sección de recursos También estaré subiendo una lista de estos materiales a la sección de recursos de esta clase Bien, entonces una vez que tengan sus materiales juntos, espero que se unan a mí en la siguiente lección donde veremos cómo encontrar nuestra imagen. 3. Cómo encontrar tu imagen: Bien, entonces en esta lección, echemos un vistazo a cómo encontrar la imagen. Para un retrato, hay un par de sitios de imágenes de uso gratuito que me gusta usar. Mis favoritos son unsplash y píxeles, pero también podrías echar un vistazo a free pick o tal vez también conozcas otro sitio de imágenes de uso gratuito que te guste usar Por supuesto, si tienes tus propias imágenes de tus propios archivos, también puedes utilizarlas. Entonces, para empezar, estaremos buscando retratos y te sugiero simplemente echar un vistazo muy bien alrededor y descargar algunas imágenes para que puedas elegir. mejor uno te inspira más que a otro una vez que encontraste tu retrato También buscaremos algunas imágenes para hacer nuestro fondo y nuestras texturas. Entonces iría con un paisaje, o un cielo, o imágenes del universo, estampados florales, pájaros, lo que sea que te inspire Llegaremos a eso en un momento. Así que vamos y comencemos con el retrato. Voy a escribir retrato fotográfico o fotografía de retrato aquí en unsplash Eso suele renderizar los mejores retratos que encuentro. Bien, entonces aquí ya tenemos bastantes opciones y lo que realmente me gustaría encontrar es en imagen, o imágenes que sean realmente expresivas, que tengan un aspecto muy intenso. Solo estoy descargando esto en el tamaño original. Ese suele ser el mejor tamaño y el tamaño más grande, así que tenemos la resolución más alta. Lo que es realmente importante también es que en realidad podamos ver las características de la cara. Porque recuerden que vamos a estar dibujando esto en procrear y voy a ir a buscar algunas imágenes ahora Y luego los voy a guardar en una carpeta, sobre todo para este proyecto. Y luego te veré de vuelta aquí para hablar de encontrar imágenes para el fondo en las texturas. Como pueden ver, he seguido adelante y descargué algunas imágenes y voy a hacer mi selección del retrato una vez que también haya descargado algunas imágenes de cielos y cosas para nuestro fondo en las texturas Y aunque me gusta mucho mi selección, ya puedo ver que algunas de las imágenes no van a funcionar para mí. Lo que realmente estoy buscando es un buen equilibrio entre figura y fondo. Entonces la cifra no debería ser demasiado grande y tampoco debería estar demasiado lejos. Idealmente, elegiré una fotografía donde tenga la cabeza y un hombro, tal vez parte del brazo. Además, quiero poder ver las características de la cara con mucha claridad. Entonces no quiero ir por nada que esté demasiado a la sombra. En cualquier caso, antes de elegir mi retrato, voy a ir a buscar algunas fotografías para mi fondo y texturas. Sólo voy a estar descargando algunas imágenes que me son inspiradoras y voy a hacer una carpeta para mí y te sugiero que hagas lo mismo. Simplemente recoge imágenes que te sean inspiradoras y tal vez las uses para este proyecto o tal vez te resulten útiles la próxima vez. Voy a descargar algunas imágenes de Sky. Voy a empezar con eso y luego voy a seguir adelante y descargar algunas imágenes del universo. Sí, así que solo estoy descargando cualquier cosa que me inspire de verdad Y veremos cómo funciona eso más adelante. Me parece muy útil tener una amplia biblioteca de fotos e imágenes de referencia que te inspiren, porque una vez que estás en el proceso creativo, no quieres seguir parando y buscando cosas y luego yendo y viniendo. Así que es realmente genial tener una extensa biblioteca de imágenes o archivo por el que simplemente puedes desplazarte y elegir. Bien, para que veas que me he ido y me he hecho una carpeta separada para el fondo o los posibles fondos que pueda o no usar. Formar retrato. Entonces, una vez que tengan una buena selección de imágenes juntas, reunámonos en la siguiente lección y creemos la parte analógica de nuestro proyecto. 4. Cómo crear elementos de análogo: En esta lección, hagamos la parte analógica de nuestro retrato. Tengo algunos papeles diferentes aquí. Particularmente me gusta este marrón. Sólo voy a agarrar un pedazo de esto. Voy a ver si puedo hacer un par de piezas que pueda digitalizar A lo mejor pueda incorporar algo así en mi trabajo posterior. Sólo voy a arrancarle algunas piezas de esto porque me gustan mucho estos looks de bordes ásperos. A lo mejor pueda trabajarlo en segundo plano, convertirlo en parte de la pieza. Todavía no lo sé, pero solo estoy recolectando material en este momento, buscando cosas interesantes. También me gusta mucho la textura de este papel. Tiene algunas líneas, tal vez también voy a escanear también en una pieza entera. A lo mejor pueda usar eso como fondo tal vez. Creo que lo voy a dejar ahí y los voy a escanear más tarde. También podemos ajustar siempre el color y el grano del papel. Si lo estamos escaneando más tarde, no necesariamente tiene que ser de este color marrón. Lo que también puedes hacer con papel, tengo otro par de piezas aquí puedes escanear en el papel porque puedes ver que es como un bonito, tiene un poco de grano, un poco de textura diferente. Este también, si lo usas como fondo para tu pieza digital, le da un poco de sensación háptica, como un poco de sensación analógica Entonces no tienes solo este fondo digital muy suave y frío. Si quisieras hacer eso, esa sería una opción. Voy a empezar ahora con algunas cuerdas de pincel para que sólo voy a pincel bastante grande y voy a empezar a trabajar con algunos tonos rojos. Yo sólo voy a traer esos. Yo sólo voy a empezar a hacer unos pequeños experimentos aquí. Solo agrega un poco de pigmento al centro. Normalmente prefiero tener el pigmento concentrado en el centro. Eso solo significa que los bordes pueden ser más suaves, mezclan y ya sea más tarde en la versión digital, solo puedes agregar el pigmento ahí dentro, luego puedes suavizar los bordes. Bien, así que vamos a estar haciendo bastantes de estos. No siempre tienen que ser redondos. Bien, solo suavizando eso un poco, agregando algo de tegment aquí en el centro Vamos a probar un color diferente. Sólo voy a añadir un poco de rojo a eso. No le tengas miedo al papel. Solo diviértete experimento. Haz tantos como puedas. Intenta no mezclarlos. Ya ves que estoy mezclando los míos aquí. Sólo voy a separar esos mientras están mojados. Siempre puedes modificarlos. Así que sólo voy a añadir un poco más de pigmento aquí. Ojalá puedas apreciar esta preciosa textura que hacen estas sartenes de acuarela. De nuevo, sólo voy a suavizar esos un poco. Ahora puedes ver mi papel parado un poco atrás, así que los goteos de color van a un lado Pero eso realmente no me molesta tanto, pero sí, eso te molesta Entonces necesitas sacar tu papel antes de empezar a pintar. Realmente no importa cuán grandes sean estos trazos de pincel, porque obviamente, puedes ajustar el tamaño más tarde. Hazlos tan grandes o pequeños como quieras una vez que los hayamos digitalizado También puedes alterar el color una vez que los hayas digitalizado. Entonces no es gran cosa Si no estás tan contento con los colores que has elegido. Yo sólo voy a estar pegando a tonos cálidos porque cuando hago uso de estos elementos analógicos, suelo utilizarlos en la cara o en las manos. Y encuentro que los tonos cálidos simplemente funcionan mejor ahí para mí. A lo mejor sólo introducir un poco de amarillo. Siempre puedes volver atrás y alisar algunos bordes si aún está mojado. Realmente me gusta usar estas partes analógicas en pintura digital porque sí me siento como por un lado, todavía hay una gran diferencia entre cómo se ve una mancha de acuarela analógica frente a una mancha de acuarela digital. Además, pintar con un pincel de acuarela sobre papel sí se comporta de manera diferente cuando estás pintando en tu ipad. Así que sólo voy a seguir jugando con estos y puedes seguir adelante y experimentar con tantos colores como quieras. Por supuesto, siéntete libre de jugar también, mezclando colores, haciendo diferentes formas. Cualquier cosa que creas que va a ser interesante. También subiré algunos de estos a la parte de recursos de la clase si quieres usarlos. También experimenta con huevos o café o cualquier cosa que se te ocurra. Y sientes que podría ser interesante de usar en tu pieza. Y otra nota en el papel, no tiene que ser de cierta cualidad, pero te recomendaría usar papel de acuarela para que absorba la pintura correctamente. Estoy usando papel de acuarela de grano fino de 300 GSM . Bien, sigamos experimentando. Ahora, si muelas tu pincel, obtendrás pequeños agarres de colores. También podría ser bastante interesante. Si bien estos aún están mojados, puedes editarlos con un pincel húmedo. También puedes levantar el pigmento si quisieras con tu papel de seda. Puedes seguir suavizando los bordes un poco. Bien, así que sigue pintando. Sugiero al menos una página de manchas de color. Y una vez que los tengas, reunámonos en la siguiente lección para ver cómo podemos digitalizarlos. 5. Digitalización de manchas de color y papeles: Bien, entonces en esta lección, echemos un vistazo a cómo digitalizar nuestras manchas y el papel que hemos seleccionado Y vamos a estar haciendo eso en Photoshop. Ahora bien, si no tienes Adobe Photoshop, no te preocupes. Voy a estar subiendo algunas de las manchas de color y mis texturas del papel marrón que he seleccionado en los recursos Así que solo puedes usar esos si no tienes el programa. Nuestro objetivo realmente es hacerlas transparentes para que podamos hacer capas y superponerlas sobre el dibujo que vamos a hacer o la pintura que vamos a hacer en procrear Para eso, vamos a abrir un nuevo archivo. Digamos un cuatro porque ese es también el formato que escaneé mis manchas. Entonces sólo voy a abrir el primero. Solo echemos un vistazo a eso. Bien. Para que veas que las manchas son, no son colores muy fuertes. Entonces lo primero que queremos hacer es simplemente acrecentar el contraste ahí Normalmente me gusta trabajar con las curvas. Para eso solo vas aquí abajo, hiciste este pequeño círculo medio lleno, medio vacío, y puedes hacer una nueva capa de ajuste. Voy con curvas, luego solo ajusto las sombras y también los medios tonos, puedes jugar con eso Esta es la curva con la que estamos trabajando. No voy a ajustar los blancos porque el blanco del papel ya es realmente blanco. Y entonces sólo voy a ajustar esto para que tenga un bonito contraste. No demasiado. Sí, estoy contento con eso. Una cosa realmente importante a tener en cuenta cuando estás escaneando en cualquier cosa o fotografiando algo como estas manchas o el papel para obtener la textura o incluso tus obras originales Asegúrate de usar la más alta calidad disponible para que las imágenes tengan una alta resolución. Y si quieres imprimirlos más tarde, puedes imprimirlos a un tamaño más grande sin que sean pixelados Así que solo tenlo en mente. Utiliza siempre la más alta calidad posible que tengas a tu disposición. Escaneé en mis manchas con mi impresora y también los papeles en calidad 600 DPI. Entonces ese fue el máximo que mi escáner permitió. Bien. Antes de hacer otra cosa, vamos a fusionar estas dos capas juntas. Y puedes hacerlo haciendo clic en Comando y dando click en ambos. Después haga clic derecho y seleccione Fusionar capas. A continuación pasemos a Canales. Y aquí queremos seleccionar el primero , el comando RGB. Haga clic en eso, y eso debería seleccionar estos píxeles por usted. Entonces queremos volver a la ventana de capas e invertir la selección encabezando para seleccionar la parte superior aquí y seleccionando inversa. O también se puede dar el comando de comando shift. Ahora que tenemos seleccionado el píxel invertido, solo podemos ir al control o comando X para que cortemos esos píxeles. Entonces creamos un nuevo proyecto. Voy a ir de nuevo a un cuatro porque esas son las dimensiones que tenía de antemano. Y voy a ir a crear, voy a controlar o comandar pegarlos ahí dentro. Y ahí vas, puedes son los píxeles que se seleccionan y que debe ser un fondo transparente. Y sólo voy a hacer eso más pequeño para que encaje en la ventana. Ahora se puede ver que los colores son muy tenues. Sólo vamos a seguir adelante y multiplicar esa capa. Simplemente arrástralo a este pequeño signo más aquí abajo. Y entonces sólo voy a juntar esas capas hasta que estés satisfecho con el contraste. Simplemente sigue duplicando esa capa y fusionándola. Bien, entonces sólo voy a dejarlo ahí. Ya se puede ver que el fondo es efectivamente transparente. Ahora lo que queremos hacer es guardar el individualmente, voy a usar la herramienta de Lazo y delinear este objeto aquí, asegurándome de que tengo la capa correcta seleccionada y además cuidado delinear realmente toda la mancha de color Entonces otra vez manda a X para cortar la mancha de color seleccionada. Entonces voy a crear un nuevo documento. Esta vez voy a seleccionar el portapapeles y ese será exactamente el tamaño del objeto que acabo de cortar. Yo sólo voy al comando V y lo pego ahí dentro. Voy a hacer eso por todos los elementos que hay ahí. Estoy seleccionando la forma de la herramienta de encaje. Después lo corté con comando, creo un nuevo documento, el portapapeles, y solo lo pego ahí dentro creo un nuevo documento, el portapapeles, y solo lo pego ahí Bien, entonces una cosa importante a recordar es que vamos a guardar las manchas de color y con un fondo transparente Así que asegúrate de desactivar este color de fondo blanco antes de guardarlo. Así que solo tienes que ir al archivo Guardar Como te recomendaría nombra cada mancha diferente con un número diferente, y luego simplemente podrás guardarla como un PNG. Dale un nombre, mancha de color diez por ejemplo. Cuando lo abres, puedes ver que es solo la mancha, no hay fondo blanco. Sí, cuantas más manchas tengas o más manchas de color o texturas hayas recogido, más variedad podrás aportar a tu ilustración más adelante Entonces también quería mostrarte que puedes cambiar los colores si quisieras, o podrías decir la misma mancha de color en diferentes tipos de colores. Se puede ir a ajustes de imagen y luego balance de color. Solo puedes tener una jugada con esto. Mira lo que más te gusta. Estos son los tonos medios y puedes jugar con las sombras si quieres jugar con eso, para conseguir algunos tonos diferentes, algunos colores diferentes ahí dentro. Siéntete libre entonces solo lo guardas de nuevo bajo un nombre diferente. Para las texturas de papel, vamos a ir y hacer lo mismo. Sólo voy a arrastrar mi escaneo de papel marrón a Photoshop aquí. Esta vez voy a trabajar con niveles. Yo solo selecciono niveles. Yo sólo quiero subir un poco las sombras, pero no quiero que sea así de oscuro. Voy a acercar los tonos medios a las sombras. Pero lo que realmente quiero es esta bonita textura aquí. No quiero perder eso. Eso me gusta bastante. Entonces sólo voy a dejarlo así entonces. Lo mismo que antes en los canales. Selecciono la capa RGD y vuelvo a la pestaña de capas He olvidado fusionar todas estas capas, pero no es problema. Voy a hacer eso ahora mismo. Y luego ordeno X y los traigo a un nuevo documento de cuatro, que ya he creado por aquí. Al volver a pegarlo, es muy ligero y voy a hacer lo mismo que antes, duplicar las capas, luego fusionarlas hasta que esté contento con la intensidad Creo que estoy contento con eso. Y luego lo mismo que antes, solo con el Lazo, voy a seleccionar de nuevo perfilar estas formas, asegurándome de que tengas seleccionada la capa correcta Y luego crearé un nuevo documento en forma de portapapeles y simplemente lo pegaré ahí Entonces quita estos antecedentes. Se puede ver, de nuevo, es un bonito fondo transparente. Si quieres, puedes darle la vuelta , pero realmente no necesitas hacerlo, porque más adelante en procrear, es realmente fácil solo darle la vuelta a todas las imágenes Solo voy a seguir adelante y guardarlo nuevamente como copia, P y G, luego continuar hasta que haya guardado por separado todos estos preciosos fragmentos de papel, y luego estoy listo para comenzar a trabajar en la siguiente lección 6. NUEVO Cómo configurar la paleta de lienzos y colores: En esta lección, echemos un vistazo a cómo configurar nuestro documento y configurar nuestra paleta de colores. Acabo de abrir procrear, y voy a crear un nuevo documento Y mi versión de procrear y mi ipad me permiten tener menos capas que un tres. Creo que son siete. Y no va a ser suficiente para este proyecto porque estoy contando probablemente con crear bastantes capas. Voy a hacer mi documento cuatro, pero te sugiero que veas cuántas capas te permiten tener tu versión de procrear y tu ipad Y puedes hacerlo yendo a Configuración y mirando la información del lienzo. Y luego vas en capas. Y ahí se puede ver mis capas máximas con un cuatro es 19. Y eso debería ser bastante suficiente. Ahora idealmente te gustaría crear tu lienzo en el tamaño que realmente vas a imprimirlo. Pero para el propósito de esta clase, que no tenga que seguir fusionando capas juntas, voy a hacer las mías cuatro Pero si estás pensando en imprimir tu obra terminada y tres, entonces sigue adelante y hazte un lienzo de tres. Creo que probablemente usaremos 11-15 capas. Si tienes una versión de procreate y un ipad que te permita tener 11-15 capas usando un documento más grande, entonces por supuesto sigue adelante y haz tu lienzo Bien, entonces vamos a importar la imagen y vuelves a Acciones y vas a dar clic en Agregar, Insertar una Foto, y luego podrás ver cómo quieres colocarla en tu lienzo. Sólo voy a jugar un poco con él y ver dónde me gusta más. Recuerda que vamos a estar dibujando esto, así que la foto en realidad solo va a ser una referencia. Bien, y luego pongamos a nuestra capa una referencia. Siempre es bueno nombrar las capas para que siempre sepas cuál es cuál. Entonces voy a abrir mi paleta de colores y voy a bajar por el fondo ahí ves paletas Y voy a crear una nueva paleta con un poco de plus. Regístrate en la parte superior y voy a nombrarlo, Procreate Habilidad, Compartir Retrato Entonces puedo seleccionar colores de la fotografía que quiero usar teniendo mi dedo en la pantalla y simplemente no levantándolo para que veas que está muestreando todos los diferentes colores en la cara que estoy repasando. Lo que quiero hacer es conseguir un tono de sombra, dos tonos medios y un tono de resaltado. Voy a entrar en la zona más oscura que hay. Después toco la paleta, y luego registra mi color. Entonces vuelvo a hacer lo mismo. Hago el cursor con el dedo en la pantalla sobre los colores de la cara Y cuando estoy feliz, simplemente hago clic en los cuadritos e inserta mi color ahí dentro. Tengo dos tonos medios, uno de sombra y otro de luz alta. Yo voy a hacer lo mismo por el cabello. Sí, tengo la sombra. Me parece un tono de luz alto. Entonces también voy a querer sacar algo de color de los labios. De nuevo, voy a ir por un tono de sombra, uno o dos tonos medios. Y luego un tono de luz alto. Muévete eso por ahí, porque siento que esa es la parte más ligera de mi gama media. Consigue una parte más oscura de la gama media. Ahí vas. Entonces una luz alta, tal vez. También quiero seleccionar un par de muestras de color de los ojos, del iris específicamente. Son, tienen tonos verdes, y hasta ahora realmente no tenemos ningún tono verde. Sólo estoy seleccionando unos colores de ahí y ponerlos en mi paleta. Entonces también voy a seleccionar algunas muestras de color de la playera. Sólo otra vez, buscando un tono más oscuro, un tono medio y un tono claro alto. Por ejemplo, si tienes una ilustración que realmente te gusta y te gusta la paleta de colores de esa ilustración, también puedes ir a muestrear colores de esa ilustración. No tienes que hacer esto necesariamente con tu imagen de referencia. Puedes recoger tus colores desde cualquier lugar. También puedes armarlo desde tu imaginación. Otra cosa útil, por supuesto, es el disco de color. Entonces, si estás trabajando con un color, puedes buscar colores que sean adyacentes a él, que sean similares a él. Entonces, si estás trabajando con un tono rojo, también puedes usar el disco de color para encontrar tus tonos claros altos y tus tonos de sombra simplemente aspirando sobre eso Y puedes ver cómo compara el nuevo tono con el tono que has seleccionado de antemano. Encuentro que configurar la paleta de colores para empezar siempre es una buena manera de estar realmente organizado. Entonces, aunque no termines usándolo, es un buen punto de partida. Y siempre puedes ver cómo te va usando el disco de color, que es posiblemente lo que voy a terminar haciendo. Pero como digo, siempre me gusta estar un poco organizado y saber que tengo una paleta de colores a la que recurrir si no estoy tan inspirado con mis elecciones de color a medida que avanzo. Por lo que sí te recomiendo que hagas este paso para que también tengas una idea de cómo seleccionar tus colores y cómo trabajar con tu paleta de colores. Y una vez que tengas esa configuración, reunámonos en la siguiente lección para iniciar el proceso de dibujo. 7. Comenzar en el dibujo: Bien, entonces antes de que empecemos a dibujar, vamos a desaturar esta imagen Quiero hacer la imagen en escala de grises para que no me confundan con todos los colores. Porque voy a empezar por hacer un dibujo en blanco y negro. Y en primer lugar sólo conseguir el dibujo general en su lugar. El rostro, los ojos, la boca, la nariz, el resto del cuerpo. Y una vez que tenga el dibujo general en su lugar, voy a quitar la imagen de referencia del fondo y solo la tendré como referencia en la pantalla para la parte de dibujo. Solo entremos en los ajustes y bajemos la saturación. Y yo sólo voy a bajar eso. Entonces también quiero entrar en curvas y sólo voy a aumentar un poco el contraste Los reflejos y también las sombras, para que sea realmente dramático. Es demasiado dramático. Puedes tener un Jugamos con esto. Sí, eso me gusta Bien. Entonces voy a repasar a mis capas y voy a seleccionar esta pequeña n aquí y voy a bajar la opacidad para que no me moleste Si bien estoy dibujando probablemente entre en algún lugar 50-60% Es bastante bueno Ahora, voy a bloquear esta capa deslizándola sobre ella con dos dedos y simplemente presionando lock para que cuando estoy dibujando no pueda dibujar encima de esta capa, no quiero hacer eso. Y además que no lo borro accidentalmente ni lo muevo ni lo que sea. Y luego voy a empezar a dibujar con el seis lápiz y voy a elegir mi color. Creo que en realidad voy a un color que es bastante oscuro y el tamaño de mi lápiz es probablemente unos cinco píxeles y la opacidad es todo el camino hacia arriba Y luego solo asegurándome de renombrar esta capa para dibujar, te recomiendo que tengas una visión general muy buena sobre tus capas. Una parte de eso es meterte en el hábito de nombrarlos porque realmente te puedes ahorrar muchos dolores de cabeza Si tienes una buena visión general para que no empieces a dibujar en capas donde en realidad no quieres estar dibujando Porque de lo contrario realmente no puedes separarlo más tarde y realmente no puedes borrarlo después porque hay cosas debajo en esa misma capa. Por eso nos gusta trabajar con diferentes capas. Bien, ahora vamos a empezar. Bien, sólo voy a hacer zoom en la primera parte de la cara en la que voy a trabajar, que son los ojos. Y no quiero entrar demasiado en detalles aquí, pero voy a estar trabajando precisamente desde el principio. Así que delineando áreas para mí en las que voy a trabajar con más detalle más adelante Y sólo lo voy a decir de nuevo. Asegúrate de estar trabajando en la capa correcta para que no estés trabajando directamente en tu imagen de referencia, sino en una capa que hayas creado para las etapas iniciales del dibujo. Y si cometes un error, no te preocupes. Siempre puedes tocar con dos dedos en tu pantalla para deshacer. Además, si sientes que tu dibujo es demasiado intenso, no te preocupes por ello. Estamos trabajando digitalmente, por lo que siempre podemos agregar reflejos o borrar áreas que son demasiado intensas. Más tarde, estoy tratando de poner el ist general del dibujo en el lienzo. Además, me gusta sombrear un poco las partes más oscuras ya porque de lo contrario se vuelve un poco confuso. Estoy marcando en algunos reflejos y algunas sombras para mí para después cuando entre en los detalles. Por ejemplo, aquí en la nariz, en la nariz, debajo de la nariz. Y asegúrate de revisar tu dibujo ahora mismo. Y nuevamente, solo desactivas la capa de imagen de referencia haciendo clic en esa cajita y luego podrás ver cómo te va con tu dibujo Este es un muy buen ejemplo de por qué me gusta bloquear mis capas. Porque si hubiera seleccionado la capa de foto de referencia, ahora todavía podría estar dibujando en esa capa, lo que sería realmente molesto. Porque entonces no podría cambiar nada ni borrar nada ya que cambiar nada ni borrar nada parte del dibujo se perdería una vez que me deshiciera de mi foto de referencia. Bien, enfocándonos ahora un poco en la línea de la mandíbula. Entrando en las sombras del pómulo, empezando a definir un poco del cabello Aquí puedes ser súper liberal. No tienes que seguir tu foto de referencia a una T. Simplemente puedes ser libre con tu dibujo. No hay reglas excepto las que haces por ti mismo. Entonces solo voy a delinear sin apretar la ropa. No creo que quiera definirlo demasiado y no creo que quiera ponerle demasiado énfasis. Entonces creo que eso va a estar bastante suelto al final, asegurándome de que estés registrando tu dibujo de vez en cuando. Y luego comencemos con el cabello. Así que de nuevo, solo estoy delineando estas áreas más oscuras aquí y los aspectos más destacados para mí. Y primero los voy a esbozar y después voy a rellenar algunas de las zonas más oscuras para que no me confunda más tarde. Pero apenas más o menos en este punto, voy a entrar en los detalles un poco más tarde, comprobando de nuevo mi dibujo. Y luego voy a comenzar con el hombro, los reflejos, y las sombras, y la zona posterior. Bien, en realidad creo que es un boceto inicial muy bueno, así que voy a quitarle la foto de referencia de abajo. Ahora, en la siguiente lección, echemos un vistazo a cómo seguimos dibujando con la foto de referencia en el costado. 8. NUEVO Dibujo, sombras y detalles: Bien, Para activar tu foto de referencia como referencia, solo tienes que pasar a Acciones y Lienzo y alternar en la parte de referencia. Y luego buscas tu imagen de referencia en tu biblioteca de imágenes. Seleccione eso. Y como puedes ver, entonces lo tienes en una pequeña ventana separada. Puedes moverlo por donde quieras. Me gustaría tenerlo en el lado izquierdo para poder dibujar en el lado derecho. Depende de tu diestro o zurdo. Siempre puedes acercar y alejar tu foto de referencia también. Una vez que tengas eso en su lugar, puedes empezar a dibujar. Sólo voy a empezar rellenando algunas de las zonas oscuras del cabello. Para eso, solo voy a acercar mi dibujo, asegurándome de que estoy trabajando en la capa correcta. Y apenas empiezo a dibujar todavía usando mi lápiz de seis. Siempre me gusta acercar el zoom justo cuando estoy haciendo detalles, estoy trabajando muy de cerca en algunas zonas, solo quiero un poco de sombra, así que solo tengo que tener mucho cuidado de no presionar demasiado fuerte el tamaño para no hacerlo demasiado oscuro. No es realmente un gran problema porque siempre puedes corregirlo después. Pero si ya estás viendo una tendencia a ir un poco demasiado oscuro, solo puedes regularlo aplicando menos presión. Cuando estoy trabajando en estos detalles, como dije, me gusta acercar el zoom. Pero de vez en cuando, es bueno alejar de nuevo solo para ver cómo va tu dibujo y cómo va tu presión. Si tienes suficiente contraste o demasiado contraste, solo tenlo en cuenta. Cuando estás trabajando en los detalles, aléjate de vez en cuando, una buena manera de empezar a trabajar en tu dibujo es pasar de lo general a lo particular. Voy a entrar en los detalles de los ojos aquí porque siento que esa es la parte más importante de la cara y quiero tenerlos expresivos desde el principio. Pero realmente lo que queremos estar haciendo es trabajar en todas las áreas de la cara de manera más o menos uniforme. Para que tengamos una visión general de lo que todavía tenemos que enfatizar. Voy a marcar en algunas de estas sombras más intensas. Ahora bien, siempre me gusta seguir las direcciones de la cara con el trazo de pincel o los trazos de lápiz que estoy haciendo cuando estoy dibujando. Porque al final, solo le dará una sensación más orgánica a todo el dibujo. Como dije, apenas estoy trabajando en toda la cara poco a poco. Elijo una zona y luego paso a la siguiente. Cuando tengo eso básicamente cubierto para que una vez que termine la primera capa de dibujo, sea una capa uniforme de dibujo y luego pueda ir de ahí. Como pueden ver, solo estoy tratando de averiguar aquí dónde se mueven los reflejos y las sombras hasta los pómulos Ahora, sólo estoy tratando construir este dibujo poco a poco. El esquema que hice para mí en el esbozo inicial del dibujo me estaba molestando ahora, así que simplemente seguí adelante y lo borré Voy a empezar un poco por la línea de la mandíbula, ahora. Voy a hacer mi lápiz un poco más grande. Ahora voy a aumentar el tamaño de píxeles del lápiz a alrededor de diez. Sólo voy a darle un poco más énfasis a este pelo de ahí. Esa es realmente la parte más oscura. Mira cómo estoy siguiendo las líneas del cabello también, la dirección del cabello. Esto también ayuda a distinguir diferentes capas de cabello, tal vez incluso hasta el tamaño de píxel hasta aproximadamente 20. Como puedes ver, el cabello no va en la misma dirección por todas partes. Y si diferencias entre las distintas direcciones, eso ya agrega mucho movimiento a tu dibujo. Nuevamente, rellenando algunas de estas sombras del cabello para que podamos empezar a ver algunos reflejos también. Ahora, no olvides que puedes agregar los reflejos en más adelante para que no tengas que concentrarte demasiado en eso ahora mismo. Si necesitas ajustar el tamaño de tu lápiz, adelante. Simplemente puedes trabajar con lo que se siente bien y lo que sientes fluye en tu lienzo. Sólo voy a pasar a la zona del cuello y la espalda. Ahora, no voy a ir demasiado detallado en eso. Sólo quiero insinuar que ahí hay algunas sombras y reflejos Realmente quiero que el enfoque esté principalmente en la cara. Y no lo olvides, estaremos introduciendo el color y posteriormente también iremos introduciendo nuestros elementos analógicos. Ahora estoy entrando más en los detalles y realzando el contraste, pero sigo trabajando en la misma capa de dibujo Si notas detalles que no te gustan tanto, siempre puedes ir y corregirlos. Y eso es realmente lo mejor de las obras de arte digitales que encuentro es que es muy fácil ir y corregir los detalles en cualquier etapa de tu trabajo. Y voy a ablandar esa sombra. De nuevo, siento que eso es un poco demasiado intenso aquí y solo estoy usando el borrador para eso y solo sigo agregando sombras y construyendo sobre nuestro dibujo, Solo realzando el contraste Añadiendo detalles, volviendo al pómulo y la línea de la mandíbula y la zona del cuello No te olvides de que el oído vuelve a enfocarse un poco en el cabello. Solo hay que construir esa oscuridad que poco a poco contrasta. Eso todavía tiene mucho más por recorrer. Sólo voy repasando el dibujo una y otra vez, viendo donde hay áreas que necesitan más atención. También vuelve a pasar por los labios, están bastante a la sombra. Volvamos a echar un vistazo por esta parte del cabello. Apenas algunos detalles en el cabello ahí. Solo tratando de hacer que realmente destaquen los aspectos más destacados. Y para eso, las sombras necesitan ser muy oscuras. Bien, entonces en este punto voy a dejar aquí mi dibujo. Estoy muy contento con eso. No olvides, siempre puedes cambiar las cosas de tu dibujo o agregar cosas a tu dibujo o agregar resaltados en las siguientes etapas. Una vez que introduzcamos el color y también los elementos analógicos, va a cambiar completamente de nuevo, por lo que no tiene que ser perfecto en este punto. Por lo que sugiero que pasemos a la siguiente lección cuando estés listo para ir y comenzar a agregar algo de color al dibujo. 9. NUEVO para agregar color y reflejos: En esta lección, veamos cómo agregamos color a nuestra obra de arte. La capa de dibujo siempre va a sentarse en la parte superior, y voy a seleccionar un color de fondo en una capa diferente. Probemos un par de cosas diferentes entonces. Voy a empezar con la piel. Voy a crear una nueva capa y renombrar esos dos skin. Hay un par de formas en las que puedes comenzar a agregar el color a la obra. Entonces comencemos usando la herramienta de selección. Entonces voy a seleccionar el área de la cara y los hombros subiendo hasta la línea ondulada de aquí arriba y delineando la cara con una herramienta de selección de manos libres Ahora no te preocupes si vas por encima de las líneas de la cara hacia el cabello o la ropa porque los estaremos agregando en otra capa que se sentará encima de la capa de piel. Además no te preocupes demasiado, si vas por encima de las líneas al fondo, podemos ordenar eso también. Esta era originalmente mi paleta de colores, pero siento que va a ser demasiado oscura. Entonces voy a seleccionar un color base en la dirección más naranja, pero más claro que lo que había seleccionado anteriormente como mi tono medio base. Intentemos eso simplemente seleccionando el color y dejándolo caer en mi selección. Bien, solo quedemos con eso por ahora. Siempre podemos cambiarlo después si no nos gusta ahora mismo. Solo estamos poniendo un tono medio, moviéndonos de nuevo sobre el cabello, nueva capa nombrándolo. Y luego usaré el tono medio más oscuro de mi paleta de colores original. Intentemos agregar el color esta vez usando un pincel y simplemente rellenando el cabello. Al pintarlo, voy a usar un pincel redondo, asegurándome de que estoy trabajando en la capa correcta, y también asegurándome de que ya no tengo la cara y los hombros seleccionados. Ahora, no te preocupes si repasas los aspectos destacados que previamente delineaste en tu dibujo, porque volveremos a esos ahora mismo. Queremos hacer superficies planas de color de toda la zona del cabello. Siéntase libre de ajustar su pincel al tamaño que necesite. Es posible que tengas que cambiarte mientras pintas, dependiendo del tipo de cabello que estés pintando alrededor. El área de flecos, quiero que se vea un poco menos ordenada. Voy a repasar la zona con mi cepillo. También voy a añadir algunos pelos aquí en el mechón de pelo que viene por la cara. Recuerdo que cuando estamos trabajando en los detalles, siempre es bueno solo alejar el zoom para tener miradores que van en general Entonces voy a pasar a la ropa abriendo una nueva capa. Me gustan bastante los tonos que tengo en mi paleta de colores preparada. Voy a usar este tono medio para empezar para la ropa. Voy a utilizar de nuevo la herramienta de selección. Después obtener mi color seleccionado de la esquina superior derecha y arrástralo a mi selección. A continuación, voy a comenzar con las luces altas. Creo que voy a usar el pincel de acuarela. No creo que vaya a usar la paleta de colores que había preparado antes. Más bien, voy a usar el disco de color y seleccionar un tono más claro de los colores que he usado en mis tonos base. Ahora voy a tomar una muestra del tono base de la piel manteniendo mi dedo en la pantalla. Seleccione el color y luego busco un tono más claro en el disco de color. Asegurándome, de nuevo, estoy trabajando en la capa correcta. Sólo voy a hacer mi pincel un poco más grande. Y entonces voy a empezar a agregar estos reflejos aquí en el hombro, suavizando un poco la luz alta en el hombro. Con la herramienta de manchas, estoy tratando de conseguir que la transición entre hombro y brazo y espalda sea bastante suave Entonces voy a pasar a los resaltados alrededor de la zona de la columna vertebral. Ir a la oreja, pasar de ahí a los pómulos Realmente solo estoy tratando de encontrar destacados en todo mi trabajo y luego trabajar de manera uniforme, así que crece orgánicamente como un todo Y luego voy a trabajar un poco alrededor de la zona de la boca. Alrededor de la barbilla. Voy a suavizar un poco esta parte de la mandíbula agregando algunos reflejos. Bien, voy a empezar a trabajar un poco en la nariz. Para eso, voy a hacer mi pincel un poco más pequeño y luego comenzar con estos aspectos destacados aquí. Bien, voy a suavizar esta luz alta en el pómulo, y luego un poco más de énfasis en la nariz y este resaltado aquí, cerca del ojo y alrededor de la zona de la boca y la barbilla Entonces pongamos también un poco de resaltado sobre este lado, pesar de que está bastante a la sombra. Entonces comencemos a poner algunos reflejos en el cabello. Para eso, recuerda que queremos una nueva capa, vamos a nombrarla enseguida. Voy a seleccionar el resaltado que tengo en mi paleta de colores preparada. Pero en realidad voy a ir incluso un poco más claro seleccionando un tono más claro en el disco de color. Ahora sólo voy a empezar a aplicar estos mechones al cabello, en la dirección del cabello y los reflejos. Bien, voy a cambiar los pinceles ahora al seis lápiz para trabajar en el cabello en la parte posterior del cuello para que se vea un poco más suelto y más orgánico Y para eso voy a seleccionar nuevo el color base del cabello. Derecha. Quiero hacer los ojos un poco más realistas. Entonces voy a seleccionar ambos con la herramienta de selección. Después de seleccionar uno, asegúrese de seleccionar agregar en las opciones de herramienta abajo la parte inferior y luego seleccione la segunda mentira. Después vuelvo a mi capa de piel y voy a ajustes. Y quiero desaturar el área seleccionada, que son los ojos Tienes la opción abajo aquí deslizando la barra de saturación sobre. Y tengo el mío en cerca del 25% y eso me queda bastante bien. Voy a comenzar en la segunda capa de reflejos. Ahora muestro el último color que he usado para los reflejos de mi trabajo manteniendo el dedo en la pantalla nuevamente. Después en el disco de color, voy a seleccionar el tono que aún sea un poco más claro. Estoy abriendo una nueva capa, y la estoy colocando encima de la primera capa de resaltes porque queremos que se asiente encima, lo contrario no la puedes ver. Y luego lo estoy renombrando a Destacados dos. Estoy volviendo a cambiar a mi pincel de acuarela, asegurándome de estar en la capa correcta y haciendo mi pincel un poco más pequeño Entonces sólo voy a repasar algunas partes de los primeros aspectos destacados para enfatizar las partes más ligeras de la obra De esa manera solo estoy trabajando alrededor de la cara. También estoy tratando de no ir por encima. A veces voy a ir y suavizar algunos reflejos ya con mi herramienta para difuminar Otras veces voy a ajustar mi pincel, solo ves como te va. Entonces también es bueno recordar alejar de vez para ver que estoy trabajando orgánicamente y como un todo, en todo el trabajo, así que solo estoy alisando estos pómulos aquí A continuación, voy a hacer lo mismo para el cabello, haciendo una nueva capa para reflejos dos, luego seleccionando el color que usé en la primera capa de reflejos. Y luego estoy usando el disco de color para seleccionar un tono que sea un poco más claro que mi primer resaltado. Voy a volver a cambiar a mi lápiz seis B y voy a repasar estos reflejos en el cabello. Genial. Ahora que tenemos los aspectos más destacados ordenados, pasemos a la siguiente lección para empezar a poner en las sombras y trabajar en algunos detalles. 10. NUEVO Cómo seguir con el color, las sombras y los detalles: Bien, aquí es donde lo dejamos en la última lección. Ahora comencemos a poner algunas sombras y luego trabajar en algunos detalles. Ahora comencemos creando una nueva capa sobre la capa de piel. Pero bajo las capas de reflejos, ya he seleccionado mi tono base de piel. Y ahora voy a usar el disco de color para seleccionar un tono más oscuro. He elegido un tono que es bastante más oscuro, pero también podemos alterarlo después. Voy a usar mi pincel de acuarela, y estoy empezando por la línea de la mandíbula y el área del cuello para poner en las primeras sombras, Pasemos a la zona derecha donde el ojo está en sombra, y luego vamos al lado izquierdo. Apenas continuando ahora, puede notar que puede ver muy poco de sus sombras. Y por lo tanto es posible que tengas que ir y borrar algunas partes de tus reflejos, capas. No te preocupes si coloreas fuera de las líneas, siempre puedes ordenar eso después. Moviéndose hacia los hombros y zona posterior ahora y buscando sombras ahí. Podrán notar que el dibujo ya hace que gran parte de las áreas sombreadas de su trabajo Pero podemos intensificar esto con los colores que estamos agregando. Ahora puedes seguir pintando y luego manchando si sientes que es demasiado intenso y quieres tenerlo un poco más suave, no tienes que ir demasiado intenso en esta capa Más adelante agregaremos otra capa de sombra. Bien, pongamos algo de color en esos labios para eso. Una vez más, abro nueva capa y la nombro enseguida. Estoy eligiendo mi color base del disco de color. Y luego voy a rellenar los labios con un pincel redondo. No te preocupes por lo más destacado en este momento. Los agregaremos más tarde en la misma capa que los labios. También voy a ir a los ojos y darle a la parte blanca de los ojos un poco de base. Ahora volviendo a mi pincel de acuarela, eligiendo un color grisáceo del disco, entonces sólo voy a poner un poquito de eso en el ojo También voy a entrar un poco en el iris con el color que preparé en mi paleta de colores. También tengo que meterme en el oído con alguna sombra, que antes me olvidé. Para eso, vuelvo a mi capa de sombra y luego empiezo a aplicar algunos trazos y solo pongo algunos detalles aquí, cambiando entre pinceles y tamaños de pincel cuando sea necesario. A continuación, voy a poner algunos reflejos en los labios. Y nuevamente, estoy creando una capa para esto. Selecciono un color de luz alta del disco de color. Y luego voy a trabajar con mi lápiz seis para poner algunos reflejos. Estoy mirando mi imagen de referencia aquí a la izquierda para buscar los aspectos más destacados. Me gusta trabajar con el seis lápiz para los detalles. Me gusta mucho la textura y la precisión en la misma capa que los labios resaltan. Voy a poner algunos reflejos en los ojos. Estoy probando el color base que puse en el ojo antes y luego seleccionando un tono más claro en el disco de color. De nuevo, ajustando mi imagen de referencia y haciendo zoom directo al ojo Y luego simplemente cambiando entre el pincel de acuarela y el lápiz seis. Dependiendo de la zona del ojo del lado derecho, encuentro mejor el pincel de acuarela porque tengo un área grande en la que trabajar, pero en el lado izquierdo, es más pequeño. El seis lápiz es más manejable. Ahora, para el resaltado en el iris, voy a usar el color que seleccioné de mi paleta de colores. Bien, ahora voy a agregar otra capa de sombra. Para eso, voy a tratar de conseguir un tiempo un poco más rojo ahí dentro. Selecciono mi color del disco, hago una nueva capa. Esta se sienta encima de la otra capa de sombra. Voy a volver al pincel de acuarela para probarlo. Estoy empezando en el área de sombra en el ojo y luego trabajando mi camino a través de la cara. No quiero ir demasiado por encima para que aún pueda ver la primera capa de sombra debajo. No quiero encubrir eso por completo. Recuerda que si coloreas fuera de las líneas, siempre puedes corregirlo más adelante. Voy a suavizar en la capa de resaltes solo un poco ahora. Y tal vez hasta borrar un poco porque es demasiado denso y apenas puedo ver nada de la sombra que viene a través. Ahora voy a volver a mi primera capa de sombra y voy a añadir un poco aquí en la zona de las mejillas Volver a mi capa de reflejos para alisar en la zona de la barbilla con la herramienta de manchas Ahora mirando la obra, siento que algunas de las líneas del dibujo son demasiado intensas y quiero bajarlas un poco el tono. Voy a usar el borrador y simplemente borrar un poco en la capa de dibujo Entonces voy a añadir un poco más de sombreado a esta parte del dibujo Recuerda que siempre puedes volver a tu dibujo y ajustarlo de nuevo, siempre asegurándote de que estás trabajando en la capa correcta. Por el momento, solo estoy corrigiendo mi dibujo en la capa de dibujo, agregando un borrado hasta que me parece bueno Sólo un poco de sombreado aquí en el pliegue del brazo debajo del pelo, en la zona de los ojos Y algunos detalles alrededor de la nariz, trabajando en la comisura de la boca aquí. Ahora, volviendo a la capa de sombra y simplemente intensificando algunas sombras nuevamente. Ahora voy a agregar una nueva capa para los reflejos de la ropa. Y como dije, aquí no quiero entrar demasiado en detalles. Nuevamente, selecciono mi color base de la ropa y luego busco uno un poco más claro usando el disco de color. Y luego usando el pincel de acuarela. Voy a empezar a aplicar algunos destacados aquí tratando de mantenerlo bastante suelto. Bien, genial. Entonces aquí es donde lo voy a dejar por ahora en cuanto a dibujar y agregar color. A continuación, vamos a introducir algunos elementos analógicos y también tal vez algunas imágenes de fondo que recopilamos antes. Va a cambiar de nuevo toda la imagen una vez que estés contento con tu imagen. En este punto, pasemos a la siguiente lección, donde estaremos experimentando un poco con los nuevos elementos 11. NUEVO Análogo de elementos, imágenes y texturas: En esta lección, voy a empezar a introducir algunos de estos elementos. Para eso otra vez, abramos una nueva capa. Y luego ir a Acciones Agregar, Insertar una foto, y después seleccionar una de las manchas de color que digitalizamos anteriormente He elegido este ahora lo voy a ajustar para que pueda darle la vuelta y hacerlo más pequeño o más grande para que vaya con mi imagen. Y a continuación vamos a experimentar un poco con los modos de mezcla. Entonces a medida que vas a tu capa, puedes ver que actualmente probablemente tendrás un final ahí, que es el modo de fusión normal. Y si vas, por ejemplo, en multiplicar, puedes ver que cambia. Lo mismo ocurre con los otros modos de mezcla. También puedes ajustar la opacidad y te recomiendo que tengas un, jugamos con estos y los recorremos uno por uno, y luego seleccionamos uno que más te guste Hay tantas posibilidades diferentes, pero como puedes ver, algunas de ellas no son realmente apropiadas en absoluto. Al menos para mi propósito ahora mismo. Pero tenlos en cuenta porque podrían simplemente ser perfectos para un proyecto futuro. Para mis propósitos, yo diría que multiplicar funcionaría. También la quemadura de color o la quemadura lineal. Y creo que voy a ir con quemadura lineal por ahora y simplemente bajar un poco la intensidad. Entonces voy a introducir otra mancha de color para el otro lado. Y lo mismo, nuevamente haciendo una nueva capa de acciones. Agrega, inserta una foto y luego selecciona una de las manchas de color. Muévelo y ajuste el tamaño. Voy a probar quemadura de color en este lado y luego voy a borrar parte de la mancha que no quiero. La parte, por ejemplo, que está superponiendo la mejilla sobre el fondo Entonces también voy a bajar la opacidad de la goma de borrar y borrar un poquito al lado de la nariz aquí Entonces voy a bajar la intensidad aquí. Bien, tal vez en realidad me gusta más la quemadura lineal. De nuevo, estoy un poco corto de capas. Voy a cambiar el color de fondo del lienzo al color de fondo que tenía en una capa separada. Después borra esa capa separada. También, creo que ahora puedo borrar mi referencia, porque ya terminé con la parte de dibujo. También voy a armar las dos manchas de color para las mejillas. Ahora para combinar dos capas, solo tienes que pellizcarlas junto con el pulgar y el dedo índice. A continuación, me gustaría introducir una imagen del paisaje o del espacio, tal vez para el cuerpo o el fondo. Los mismos pasos que antes. Acciones agregan, insertan una foto y luego seleccionan una imagen para importar. Voy a jugar un poco con esta imagen, pasarla por todos los modos de mezcla para ver qué funciona. Me encanta el modo de mezcla de luz dura. Yo sólo voy a bajar la opacidad, agrandar la imagen para que la luna quede detrás de ella. Puedes ver las cosas increíbles que puedes hacer con esto. Voy a bajar la intensidad un poco más aún, tal vez a alrededor del 65% Ahora voy a experimentar un poco con donde voy a colocar esta capa que también hace la diferencia, ¿bien? Voy a colocarlo justo en la parte superior, justo debajo del dibujo, y luego jugar con la intensidad. Ahora bien, si sientes que el paisaje es demasiado intenso sobre la cara y el cuerpo, puedes jugar agregando otra capa en la que seleccionas cara y cuerpo como antes con la herramienta de selección. Y luego lo rellenas con diferentes colores a los que el modo de fusión de la capa horizontal reaccionará de manera diferente. Voy a experimentar sólo un poquito con eso. Primero, lo estoy probando con azul. ¿Bien? ¿Y qué pasa con el blanco? siempre puedas ver cómo se ve el trabajo con y sin la capa en la que estás trabajando Al anular la selección de la capa aquí De hecho lo prefiero sin él. Entonces voy a eliminar esta capa ahora. A continuación, voy a introducir una de las tiras de papel digitalizadas para ver cómo se ve eso Y podría imaginarme que sería bastante genial. Bien, así que una vez que lo haya importado, solo voy a ajustar el tamaño y la ubicación y me encanta de verdad esa parte donde puedes ver que está rasgada en la parte superior. Es realmente genial. Y entonces sólo voy a colocarla, hacerla un poco más grande, colocarla aquí abajo. Y luego vuelve a jugar con los modos de mezcla. Y siento que muchos de estos van a funcionar. Veamos cuál es el mejor. Y eso sería superpuesto. ¿Y si ajusto un poco la capacidad? A ver si puedo encontrar uno mejor. Sabes lo que pienso, en realidad, la mayoría de estos son bastante geniales. Pero creo que mi favorito hasta ahora es aligerar, así que voy a ir con eso Tengo la opacidad bajando a cerca del 47% 50% Y me gusta mucho la colocación de las capas en esta etapa Dibujando luego el fondo y luego la tira de papel. Y también voy a ajustar la opacidad de la imagen de fondo Bien, hasta ahora estoy realmente amando esto en este momento. Creo que eso es genial. Pero echemos un vistazo, si tal vez podamos insertar una imagen de algunas aves o algo así también. Me gustan mucho estas aves. Tengamos una jugada con eso. Estoy probando diferentes colocaciones para la capa y luego voy a ir también, de nuevo, con los modos de fusión La capa con los pájaros está justo debajo la piel y estoy corriendo por los modos de mezcla. Intentemos multiplicar y derribar la opacidad, no estoy seguro Juguemos el juego con un poco más de modos de mezcla y opacidad Tal vez podamos colocarlo en otro lugar también. Las posibilidades son realmente infinitas. Sólo voy a ver qué funciona mejor para mí aquí. Nuevamente, todo esto depende de dónde se coloque tu capa y cuáles sean los modos de fusión de la propia capa y la capa encima de esta capa en la que estés trabajando en este momento, obviamente donde coloques tu capa, por ejemplo. Ahora la capa de aves determina si las aves serán visibles encima de todos los rasgos faciales o solo en el fondo. Lo tengo encima de todos los rasgos faciales en este momento. Para que lo veas en la cara y en el cuerpo. Y entonces si lo muevo por debajo de la piel, sólo se pueden ver los pájaros al fondo. Realmente me encanta eso. Sin embargo, lo que diría es que me encantaría un poco más de luminosidad en la cara Voy a crear una nueva capa y con un pincel, solo voy a rellenar la zona de cara y hombro con pintura blanca. Si voy por los bordes , no importa. Sólo puedo ordenar eso con mi goma de borrar. Y luego también comenzaré a trabajar con algunos modos de mezcla en esta capa. Porque no quiero que sea así de luminosa. Yo sólo quiero que sea un poco más luminosa para que el rostro no parezca que está tanto en la sombra. Entonces me voy a quedar con overlay y siento que la capacidad del 100% es perfecta. Me encanta que eso esté terminado. Ahora bien, lo último que quiero hacer es simplemente firmarlo. Entonces voy a cambiarme a una brocha de tinta sangrada y voy a buscar un espacio donde puedas verlo pero no interfiera con la pintura Y entonces sólo voy a poner mi firma ahí. Realmente no puedo esperar a ver todos tus increíbles proyectos subidos a la sección de proyectos de esta clase. Ahora, en la siguiente lección, echemos un vistazo a cómo exportar tu trabajo y también en qué debes pensar si quieres imprimir tu trabajo. 12. 12. Reflexiones finales y exportaciones: En esta lección, echemos un vistazo a cómo exportar y compartir nuestro trabajo terminado. Cuando vuelvas a subir a Acciones, debes seleccionar Compartir. Y luego ves las opciones que te brinda procrear para exportar tu trabajo a diferentes formatos Si quieres imprimir tu trabajo, te sugiero que lo exportes a un formato Tiffporque esto no comprimirá tu trabajo en un archivo más pequeño. Dicho esto, lo más probable es que sea un archivo bastante grande si necesitas tenerlo en un formato más pequeño pero aún así quieres imprimirlo. Un PDF también funciona si quieres subirlo a tu sitio web o Instagram o enviarlo a alguien por correo electrónico o de otra manera digital, te recomendaría exportar en formato Jpeg. Eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Pero siempre puedes volver a procrearlo y exportarlo en diferentes formatos si quieres trabajar con diferentes variaciones También puedes duplicar tu trabajo y probar algunas cosas diferentes. De esa manera siempre seguirás teniendo esta versión en la que has estado trabajando hasta ahora. Para ello, haga clic en Seleccionar su trabajo y luego haga clic en Duplicar. También puedes agrupar tus diferentes versiones seleccionándolas y luego haciendo clic en Stack. Y eso los agrupa en una carpeta o pila. Lo que también puedes hacer, y esto también es bastante divertido y práctico para las redes sociales, es exportar el video time lapse que procrea hace de tu proceso de dibujo Y para ello necesitas ir a Acciones Video, Exportar video de lapso de tiempo. Y luego puedes elegir si quieres exportar toda la longitud o solo 30 segundos de la misma. Ahora que has creado tu impresionante obra de arte digital con toques analógicos, realmente me encantaría ver tu proyecto. Así que dirígete a la sección de proyectos de esta clase y sube tu proyecto de inmediato. Puedes subir una imagen de portada, pero no olvides subir también una imagen al proyecto. Si realmente te inspiraste y has realizado múltiples obras, no dudes en compartirlas todas. Ahora compartir tu proyecto es súper importante porque eso nos da la oportunidad de ponernos en contacto y también compartir algunos comentarios. También me complace responder cualquier duda. Puedes publicarlos en la sección de discusión de esta clase. Si has disfrutado de esta clase, por favor, ve también a la sección de reseñas y déjeme una reseña. Leo cada reseña y siempre me motivan a seguir haciendo estas clases para compartir las cosas que he aprendido en mi viaje creativo con todos ustedes Y también son muy útiles para otros estudiantes. Si te gusta esta clase, asegúrate de revisar mis otras clases también. Los puedes encontrar aquí en mi perfil haciendo clic en mi nombre. Si quieres mantenerte en contacto, también puedes seguirme en Instagram bajo Nadia Underscore, Underscore Vi Leska Si estos muros subrayan subrayado podría hablar. O proyecto nocturno donde comparto algunos ángulos diferentes de mi trabajo creativo con el mundo. Por supuesto, también puedes seguirme aquí en skill share. De esa manera siempre estás en el bucle de que las nuevas clases y otras cosas que tengo que hacer aquí. Y con eso, muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que hayas disfrutado de esta clase y no puedo esperar a ver todos tus increíbles proyectos. Espero volver a verte en alguna de mis otras clases.