Retratos dinámicos de carboncillo: método simple para crear dibujos poderosos a gran escala.

1. Charcoal de carbón dinámico: Hola, soy Stuart. He sido director de Arte en educación por más de 20 años y he enseñado miles de estudiantes en múltiples entornos educativos, todos ellos con un deseo común y es mejorar esa comprensión de art. Pero lo más importante, su comprensión. También soy artista practicante y esta es una función muy importante. Pero mi papel como maestra de aula, he tenido la suerte de aparecer en Sky al paisajista del año 2021. Y en el último año, he expuesto varias veces y algunas de las galerías más destacadas de Londres. Antes de comenzar el dibujo, necesitarás aprender usando solo los materiales muy básicos, cómo configurar un globo y luego iluminar en tu propia casa. Para tomar las fotografías de retrato perfectas. Vamos a usar carbón. El carbón es absolutamente brillante. Es indulgente, es expresivo, y también es rico en valores tonales. Es seguro que será capaz describir la forma de la raza humana, pero también renderizar detalles cuidadosos y delicados. Vas a aprender un proceso paso a paso. En primer lugar, vamos a explorar los diferentes materiales que necesitas. Entonces vamos a preparar la ponencia. También vamos a pasar por un proceso paso a paso de trazar la cara hacia afuera y luego aplicar valores tonales oscuros, luego levantarlos para rebelarse podría haber usado debajo. Tú. Honestamente, no se necesita mucha habilidad para tener éxito en el discurso. Esta idea de talento natural de todos modos, es un mito. En el último año, he entrenado a muchos alumnos que están siendo descargados con sus resultados son de habilidad completamente mixta. Vamos a sumergirnos en el curso y comencemos. 2. Lección 1 Materiales: Hola, Bienvenido a la lección uno. Estoy tan contenta de que estés aquí. Esta es la primera vez que este proyecto se lanza a una comunidad en línea. Solo lo he enseñado antes, uno a uno a través de sesiones de coaching. Y más adelante en este curso, te mostraré algunos de esos resultados. Bueno, sin más preámbulos, entremos y te mostraré los materiales que necesitarás. Bienvenido al espacio de aprendizaje contenido dentro de cada lección o una serie de diapositivas. Y las diapositivas contienen imágenes, escritos, anotaciones y videos de lapso de tiempo, lo que le brinda toda la información que necesita para crear un retrato exitoso. Empecemos por mirar los materiales que necesitas para hacer un estilo. Lo más obvio es que el primero en la lista es el carboncillo. Y para el 90 por ciento de la producción de tu dibujo, vas a necesitar carbón de sauce viene en varios tamaños diferentes. He resaltado aquí el más común, y ese es el carbón de sauce más delgado. Pero las piezas más grandes se pueden usar para áreas más amplias, pero no te alarmes si no tienes esas Piezas más grandes y gruesas. Número 29, grafito, si estás sin un lápiz carboncillo llegando a eso en un minuto. Y luego antes puedes usar grafito más grande y grueso para poder encontrar detalles más adelante. Así que no te preocupes por eso. Aún no. Una barra de mezcla es solo que cuando aplicas carbón, carbón de sauce a la superficie de un papel, sí necesita trabajar en la superficie y esta es una herramienta útil para eso. No es esencial que puedas usar tu dedo. Y antes es genial. Carbón comprimido. Los lápices de carbón se utilizan para un alto detalle fino. Nuevamente, hacia el final del dibujo, el sacapuntas sin importancia, incluso se puede afilar carbón de sauce, pero bueno para lápices, obviamente, 6.7. Entonces grafito. Ahora bien, de nuevo, si estás sin tu lápiz carboncillo, como cualquier forma de lápices de grafito suaves generalmente para ser un lápiz freebie, será perfecto para esos detalles más finos más adelante en el retrato. Una adición reciente a mi caja de herramientas son estos borradores de pluma Tombow, marcas finas y más ligeras para detalles refinados más adelante. Pero al igual que el carbón número uno, la dieta básica para mis juguetes de chocolate tiende a ser a la vez carbón de sauce acompañado con mi otra herramienta de dibujo, y esa es la goma para orinal. caucho obviamente elimina cualquiera de esas áreas. Pero es muy importante para el levantamiento de Taco para esas áreas más ligeras. Número diez, es la goma del aula. Sencillo. Los cauchos están bien si no tienes goma de fiesta. Ahora, el sharpie y el delineador fino funcionan bien para dibujar sobre su retrato fotográfico impreso modo que pueda cuadrículas en preparación para escalar en su papel a pluma o estar bien si tienes uno de esos. Y luego finalmente, una regla para dibujar cuadrículas de líneas rectas sobre tu imagen. siguiente en la lista es PayPal. Ahora bien, estas imágenes aquí muestran solo un tipo sencillo de libro de bocetos a nivel GCSAA que he dejado. La textura del papel es bastante lisa y el peso del papel es bastante ligero. Es perfecto para dibujar a carboncillo. Solo asegúrate del Papa, pero no es demasiado delgado como fotocopiar o el papel de imprenta. Si quieres algo un poco en el lado más pesado, puedes tener papel blanco más pesado. Esto es 220 g/m al cuadrado, y así es como medimos la calidad del papel. Nuevamente, esto es suave y queremos tratar realmente con papel liso en lugar de papel muy texturizado. En realidad no funciona tan bien con carbón. Y otro ejemplo que tengo también es otra marca, esta vez Cass Art. Y esto es de 300 g/m². Y se puede ver que la textura es un poco más pesada pesar de que en realidad se considera a sí misma como suave. En términos generales, el papel de cartucho está bien, pero bien vale la pena probarlo cuanto más avanzado se obtenga. Un poco de papel muy texturizado. Sin duda se vende bien. Los generales o la calidad del resultado se mejora mucho. Entonces vale la pena probarlo un poco más adelante. Así que eso nos lleva al final de la introducción en los materiales. Espero que te haya resultado útil. Vamos a quedarnos atrapados en la siguiente lección. 3. Lección 2 Fotografía de retratos: Hola, Bienvenido de nuevo. Ya estamos en la lección dos. Y antes de ensuciarnos las manos, necesitamos entender cómo desarrollar una fotografía realmente poderosa para que el dibujo sea exitoso, necesitamos encontrar ese cuidadoso equilibrio de luz y tonos oscuros. Pero no te preocupes, no necesitas equipos increíblemente caros o potentes. Un smartphone o una cámara básica. La cámara digital servirá. Entonces sin más preámbulos. Vamos a entrar y te diré exactamente cómo configurar una habitación para tomar una fotografía realmente fuerte. Hola, bienvenido de nuevo. Esta es la lección dos, bienvenida de nuevo al espacio de aprendizaje. Pero justo antes de empezar a hablar fotografía y de cómo construir una fotografía realmente precisa y poderosa lista para que puedas dibujar. Pensé en darte un poco de trasfondo sobre los inicios de este proyecto, de dónde vino y por qué lo he construido. Camino de vuelta en el encierro. Buscando un poco de césped, tomó una serie de autorretratos con el fin prepararse para un dibujo para someterlo al retratista del año. Tomé esta fotografía en el lado izquierdo, la recorté, saturé el contraste y el blanco y negro obviamente luego construye un retratado a partir de ella. No tuve éxito en la actividad en la aplicación, pero pensé en lo mucho que disfruté haciéndolo, disfruté el dibujo y cómo pensé que se cocinarían las habilidades asociadas con la construcción de este dibujo, se convierten en una muy buena lección. Ese es el comienzo. ¿Correcto? Pasemos ahora al estudio y te mostraré cómo construir tu mini tipo de estudio fotográfico en casa low fi. Realmente sencillo. No hay preocupaciones aquí en absoluto. Veamos el número uno, el fondo neutro o blanco. Obviamente eso sólo puede ser un muro. En casa. Es mejor tenerlo ligero o neutro porque puedes ver la luz sobre él más fácil, mucho más fácil que el color o cualquier cosa para iluminarlos. Nada más. Tremendos son complicados que una lámpara de ángulo a punto. Este está unido a una lámpara de pared, pero puedes tener uno solo para mirar una lámpara de noche o algo con algún sentido de dirección hacia ella. Pero tiene que ser un yo no demasiado oscuro. No es como una antorcha, sino una luz suave en el fondo. Y entonces el número tres es una luz LED bastante fuerte. Esto es como una luz de escritorio. Algo con un brazo móvil sería ideal para el número tres y verás por qué cuando pasemos por los diferentes escenarios de fotos. Un trípode, este caso, este es un trípode de cámara con una pequeña bisagra fija en la parte superior que lleva mi iPhone. Alternativamente, puede obtener como una abrazadera de cuello de cisne que también se ajustará. En realidad se puede ver uno en esa fotografía que acaba agruparse en mi escritorio en el lado derecho. Son realmente útiles o consiguen que un voluntario dispuesto apague todas las luces superiores. Ese también, cualquier interferencia de esos. Y también necesito que tú o tu modelo se paren a un par de pies de distancia de la pared para que no estés proyectando una sombra sobre esa pared retroiluminada. Y ya verás por qué eso es importante. Ahora. Pasemos ahora por algunos escenarios de iluminación diferentes de la cara. Empezar con quizás lo más obvio, y eso es una luz frontal. Observe también. Tengo la luz de fondo justo ahí como recordatorio, la luz frontal sí cuesta algo de sombra, pero no tanto como la luz superior, que cuesta mucha sombra. Cualquiera de esos podría ser un dibujo exitoso. Pero para la iluminación más dramática, la parte inferior izquierda y nada funciona realmente bien. Un par de no-nos, no hace falta decirlo, quiero decir, esta no es la imagen más halagadora de mí es que ninguno de ellos lo son. No mires por la nariz, no cierres los ojos. La razón principal del del lado izquierdo, por cierto, es que en realidad lo que eso cambia son las proporciones y los rasgos de la cara. Ya tienes un verdadero reto en tus manos dibujando la forma humana durante la cabeza humana, es duro. No te lo pongas más difícil. Bien. Decidí al final no tener este retrato de vista frontal, sino esos escenarios, sino simplemente hacer algo un poco diferente, puedes, cuando cuadrículas imágenes como estamos a punto de mostrarte más adelante, puedes ser tan complicado como quieras. Entonces estos son los dos finales que me gustaron. A mí me gustó la luz hacia arriba, iluminar las sombras en ambos, obviamente, ambos están retroiluminados también. Y la luz en esta dirección viene de abajo, derecha. En realidad puedo, si ya has visto la imagen, es la correcta que finalmente elijo. Aquí está. Es muy larga y delgada esta imagen para llegar de aquí por aquí, y obviamente llegó a hacer algunos ajustes. Y pensé en escribirlas para que las puedas leer y volver a esto sin tener que escucharme. ¿Quieres seguir esas instrucciones realmente fáciles? Una de las principales razones por las que se puso en cuclillas una, recortó, particularmente en el espacio negativo debajo de la barbilla. Por lo que los puentes Walmart quitados es que el papel de la fotografía necesita que se ajuste al papel de la imagen, no, no en tamaño, sino en relación de aspecto. Entonces, si fueran del mismo tamaño uno y encajaran perfectamente encima de la otra, o lo más cerca que puedas conseguirlo de todos modos. Probablemente no necesites ninguna ayuda para cambiar una imagen en color a blanco y negro. Hay tantos filtros diferentes. Hay tantas formas diferentes de hacerlo. iPads, iPhones, Androides. Esta lección no se trata de eso. Así que vete, haz eso. Simplemente bordar un poco el contraste, pero no demasiado. Y ya verás por qué aquí. Porque si es demasiado ligero, querrás ver mi cara. Mira eso. Mi cara se disuelve en el fondo si está demasiado oscuro dentro de esas zonas oscuras no hay detalle en absoluto para ser encontrado. Así que solo ten cuidado que estás obteniendo el equilibrio correcto. Ahí vamos. Entonces eso pone fin a esta lección. Espero que llegues a esta etapa con éxito. Te veré en la siguiente lección. Inicia cajón. 4. Lección 3 Final de rejilla y suelo: Bienvenidos de nuevo a la lección tres. ¿Quién no quiere dibujar con ese impresionante sentido de realismo y representación? No hay nada como conseguir un retrato vea exactamente como la persona que estás dibujando. Uno de los métodos para hacerlo es el método de cuadrículas. Entonces déjame mostrarte cómo hacerlo. Bien, primero y ante todo, aquí hay una fotografía de nuevo, tendida sobre una línea vertical y horizontal, pero en realidad a mitad de camino a lo largo de cada uno de esos bordes Estoy en Keynote y acabo de llevar esa línea, una línea animada por encima Lo puedo hacer en Powerpoint o cualquier software sencillo. Incluso hay un montón de aplicaciones por ahí que te permiten hacerlo Simplemente para hacer esa grilla más compleja, voy a solo la mitad y la mitad otra vez, vertical y horizontalmente. Ahora podrías dejarlo ahí, pero para una sensación de precisión aún mayor, puedes traspasar más subdivisiones a mitad de camino como Entonces. Ahora puedes seguir adelante. Puedes hacer esa grilla tan pequeña como quieras. He parado ahí. Creo que eso es suficiente para mí. Pero si quieres seguir adelante y quieres empezar a escoger pequeños pliegues suaves en carne y pestañas y esas cosas, eso está absolutamente bien. Puedes entrar en una enorme cantidad de realismo, mucho más de lo que te he mostrado. Bien, ahora tenemos nuestra red digital. Pasemos ahora a aplicar un suelo. En este pequeño video de aquí, lo que estoy haciendo es llevar un poco de carboncillo sobre mi página de bloc de bocetos. Simplemente reproduciré este video un par de veces más para que veas lo que estoy haciendo. Estoy trabajando el carbón en la superficie. Simplemente trabajando en las fibras del papel. No se puede dejar en la parte superior porque se sienta demasiado superficialmente, simplemente se mancha demasiado. Simplemente colóquelo con su mano o toalla de papel. Esa superficie gris es la superficie que estamos buscando. Opera como medio tono por dos razones. Lo necesitamos, uno para ir más ligero para que podamos usar una masilla de goma o un Azor para aclararlo de nuevo al papel Sabes lo que me gusta de ello es que simplemente me quita esa intimidante página en blanco, digamos para pintar también, vamos a deshacernos de esa superficie clínica blanca Creo que es solo un tema mucho más indulgente y acogedor en el que trabajar Bien, pasemos a la siguiente diapositiva. Hablaremos de cuadrar el papel. Aquí tenemos nuestra red digital. Dicho de nuevo, aquí en realidad depende de usted si quiere trabajar digitalmente o a partir de impresiones dibujadas Aquí puedes ver que he usado un rotulador negro, te mostré en los materiales al principio en una regla para llevar esta cuadrícula sobre mi cara. O uno va a funcionar o incluso una combinación de ambos. Porque aquí del lado derecho, lo tengo al lado de mi papel en el lado izquierdo. Un poco engorroso para tal vez llevar una tableta. Para ser honesto, creo que trabajar desde tu teléfono probablemente sea un poco demasiado pequeño. Una combinación de los dos funciona bien. La imagen digital retroiluminada realmente nos da esa sensación de contraste más fuerte , todo depende de la calidad de su impresión Supongo que en este caso estoy bastante feliz, la tengo justo al lado mi papel y ahí es donde necesitas ver tu imagen de retrato también, justo al lado de ella. Bien. Ahora, la cuadrícula es ligeramente diferente de analógica a digital No solo porque el tamaño del papel sea ligeramente diferente, no importa de ninguna manera, siempre y cuando te mantengas consistente con él. Dibujar la cuadrícula es sencillo. Es exactamente el mismo método que trabajar sobre la imagen digital o la imagen en blanco y negro. Dibujar la cuadrícula en un papel grande es exactamente lo mismo, proporcionándote solo reducir a la mitad las líneas verticales y horizontales y luego simplemente subdividirlas a medida que Solo recuerda que estás poniendo primero un suelo de carbón vegetal antes de aplicar la rejilla. De lo contrario, podrías terminar perdiendo la rejilla, aplicando el suelo después. Bien, eso pone fin a la lección de cuadrar tu fotografía y cuadrar tu papel. Te veré en la siguiente lección. 5. Lección 4 Trazar tu dibujo de retrato: Bienvenidos a la lección cuatro. Ahora has trabajado muy duro para preparar tu papel y para preparar tu fotografía, listo para comenzar a dibujar. Ha llegado el momento. Te veré por dentro para hablar de trazar y trazar tu retrato. Hola, bienvenido de nuevo. Esta es una lección por ahora, las cosas realmente empiezan a cobrar vida. Aquí está mi imagen digital. Tengo mi papel, tengo mi carboncillo. Todo está listo para funcionar. Es momento de empezar a dibujar. Ahora, en este lapso de tiempo, te voy a mostrar más de una vez. Voy a explicar cada paso del camino que he hecho trazando esta imagen. Ahora, uso la palabra trazar en lugar de dibujar, solo porque se siente más como ese tipo de sentido de mapear o trazar el retrato en lugar de dibujarlo. No quiero que la gente sienta que necesita hacer largas líneas rectas continuas o comenzar incluso a preocuparse por curvas en realidad o áreas suaves y sutiles. Esto es realmente solo conseguir los fundamentos, el retrato hasta el punto en que nos sentimos seguros de esa precisión. Observe en mi dibujo que en lugar de usar marcas largas curvas y delicadas, en cambio solo estoy usando marcas abreviadas cortas cinceladas, casi asegurándome de que estoy haciendo referencias cruzadas con mi fotografía, que por cierto está justo al lado izquierdo de mi papel. Estoy haciendo líneas rectas solo porque simplemente las líneas rectas son más fáciles de hacer que las líneas curvas predominantemente, tengo líneas rectas. También hay algunas curvas ahí dentro. Estoy pensando menos en la finura, menos en el detalle, menos en la ligereza. En cambio, me mantengo muy leal a la imagen a la izquierda de mí para asegurar que esos marcadores clave o hacia abajo y se cruzan a través de la cuadrícula relevante debajo. Una vez más. Observe, no he sido pestañas. No me interesa la textura superficial. No me interesa el cabello. Ni siquiera me interesan las luces y las obscurecidas. Sólo me interesa sacar las bases fundamentales de mi dibujo. ¿Bien? Recuerda, estamos usando carbón de sauce a lo largo de este dibujo. Ahora grafina. Si cometemos un error, ni siquiera necesitas una goma para deshacerte de esa línea. Simplemente colóquelo con mano y vuelva a pasarlo por encima de la cima. Si tienes un área particularmente terca, no te preocupes por ello. Siempre puedes volver a dibujar la cuadrícula si te estás frotando constantemente. Buena suerte. Espero que lo disfrutes. Y te veré en la siguiente lección. 6. Lección 5 Aplicar los valores tonales oscuros: Bienvenido a la lección cinco. Bien hecho para trazar tu retrato. Ahora es el momento de ensuciarnos las manos. Si nunca antes has trabajado así, vas a disfrutarlo de verdad. No te lo tomes demasiado en serio y sigue mis instrucciones cuidadosamente. Seguro que vas a tener un gran trabajo por delante. Bienvenidos de nuevo a la siguiente lección, todos. Aquí es donde sentamos las bases del tono en tu dibujo. Vamos a aplicar mucho más carbón que hacemos solo en este video. Y claro, lo que viene después de esto es también mucha aplicación ligera. Pero primero comencemos esa oscura aplicación de tono. intenta entrecerrar los ojos Para empezar, intenta entrecerrar los ojos mirando realmente esta fotografía. entrecerrar los ojos, deberías poder identificar más fácilmente esas áreas oscuras dentro de la cara y por supuesto dentro del saltador. Lo que también hace entrecerrar los ojos es que simplemente elimina todos los detalles que distraen. Es un consejo interesante. O recordarles a mis alumnos que usen todo el tiempo. En el lado izquierdo se puede ver el dibujo. Eso es aproximadamente en qué etapa estarás y tienes tu terreno, tu cuadrícula y el dibujo trazado. Ahora es el momento de aplicar un poco de carbón. Carbón de sauce bloqueado en marcas de eclosión. Dejemos algo de eclosión. No tengas miedo de dejar algunas marcas expresivas en. No estamos coloreando en la retirada. Y a través del dibujo, necesitamos seguir siendo expresivos. Y a través de esa eclosión, comenzarás a ver una firma o estilización de la forma en que te gusta dibujar en algunas de las zonas más oscuras como en el saltador de rayado cruzado, tengo múltiples capas que se llevan a cabo. Y luego en las zonas quizá no tan oscuras, algo así como a lo largo de mi mano derecha, mejilla, la mejilla que más nos mira. Es casi tan oscuro. Entonces solo estamos agregando una capa ahí. Pasemos otra vez por esa secuencia. Empezar en la nariz no tiene que ser, los nodos pueden estar arriba en la frente, puede ser la barra de salto, no importa. No voy a pasar demasiado tiempo en ninguna de esas áreas. Apenas unos segundos bloqueándolo, trazándolo en. Empecé en el saltador, luego trabajé en la cara. Puedo volver al saltador. Es bueno mantener ese sentido de flujo y ese sentido de secuenciación. No comenzar en una zona y sentir que necesitas terminar en esa zona. Eso está absolutamente bien. De hecho, tratar toda la imagen es una, creo que es realmente útil. Entonces, una última vez, Vale la pena mencionarlo también. No he completado completamente la parte superior de la cabeza. A lo mejor podría incluso ir un poco más oscuro en algunos elementos de la cara y también en el saltador. Pero verán en la lección número seis que en realidad puedo volver a esto más adelante. Tomar decisiones. Siempre es bueno mantener el ritmo fluyendo. Cuando llegues a esta etapa, estás a punto de pasar a mezclar el carbón en la cara. Y te veré en la siguiente lección para hacer exactamente eso. 7. Lección 6 Retorna el tono: Bienvenidos de nuevo a la lección seis. En esta lección, vamos a trabajar nuevo en la superficie de carbón que has creado. En la última lección, voy a volver a sacar a colación las imágenes ahora para mostrarte en qué etapa dejaste tu dibujo. Debería verse algo parecido en descripción a esto. El carbón está sentado mucho en la superficie. Usando la barra de mezcla, estoy trabajando de nuevo el carbón en las fibras del papel. No disímiles, supongo a la forma en que aplicamos el carbón molido, esto es para que el carbón no sólo no esté sentado en esa superficie, se vea crudo y en realidad demasiado oscuro en algunas zonas Pero estamos tratando de que sea más comprensivo con la forma de la cara Creo que lo que empezarás a entender son esos contornos suaves y más sensibles del rostro a medida que eso se pone en juego. Volvamos a ver ese video. Cada área, más o menos en la que estoy trabajando. Por cierto, este no es solo el proceso de una etapa. Esto no es sólo yo dejándolo ahora y asumiendo que esa zona en la cara está completa. Estamos trabajando el carbón para darnos una capa fundamental. Esa capa es algo sobre lo que podemos construir encima. Volvamos a ver ese video. Observe cómo el carbón se vuelve considerablemente más ligero después de haberlo mezclado en el papel. No vamos a abandonar el dibujo después de haberlo mezclado. De ninguna manera está terminado. Lo que esa capa opera como es una base a partir de la cual podemos construir, hacerla aún más oscura en esas áreas dadas. No queremos que solo ese carbón se asiente superficialmente, al menos aún no. Ojalá, a estas alturas ya se esté empezando a ver cómo se puede usar el carbón, mucho más sensiblemente, mucho más parecido a la carne humana, la manera en que el carbón describe delicadamente luces y oscuras y nos da forma dentro del rostro En esta etapa, todavía no me interesa refinar el dibujo y buscar demasiados detalles. Únete a mí en la siguiente lección, donde te voy a mostrar cómo aplicar tonos más claros. 8. Lección 7 Levantar los valores tonales ligeros: Bienvenido a la lección siete. Hemos dibujado y hemos aplicado carbón. Hemos mezclado ese carbón en la superficie. Y ahora, probablemente una de las partes más satisfactorias de un dibujo es sacar algo de carboncillo y revelar algunos de esos aspectos destacados. Entonces, sin más preámbulos, entremos y te mostraré exactamente cómo hacerlo. Bienvenidos de nuevo a la lección número siete. Ahora bien, en realidad no se puede tener un dibujo compuesto completamente por tonos oscuros. Los tonos más claros son cruciales. Recuerda que empezamos con un tono medio. Por lo que ir más oscuro y claro que ese tono medio es esencial para que incorporemos esa amplitud de tonos. Y con ello un maravilloso sentido de la forma. Así que recordemos que cuando lo dejamos en la última sesión, mezclamos el carbón vegetal en la superficie con el tocón de mezcla. Y ahora tenemos que encontrar esos tonos más claros usando la fotografía como nuestra referencia con mucho cuidado. Te voy a mostrar este video de lapso de mí usando un orinal de goma. No es necesario usar el orinal fino Tombow, goma fina que este día solo está usando un particular estuvo bien. Ahora, pienso en usar el orinal de goma casi la misma manera que estoy usando carbón en primera instancia. Entonces cuando aplicamos eso, los bloques de carbón a través de múltiples campos, estoy haciendo lo mismo con el orinal de goma. Observe que no me quedo aislado en una zona por mucho tiempo. Estoy tratando de trabajar secuencialmente, como ya les he dicho antes. Volvamos a ver ese video una vez más. reflejos dentro de la cara son importantes, pero no son menos importantes ni más importantes. Entonces esos tonos más claros en lo que llamamos el espacio negativo. espacio negativo realmente es solo espacio en cualquier lugar alrededor de la figura o alrededor de la cabeza, que no es parte de la forma positiva en sí misma. Ahora hay, me he dado cuenta al final de este video algunos, algunos elementos de la cara en los que quizás todavía podría haber trabajado. La parte inferior derecha. Espacio negativo, creo que va a requerir un poco más de frotamiento, pero creo que eso probablemente viene más adelante en el proceso de dibujo. Espero que te haya resultado útil. La siguiente lección se centra en refinar los detalles. 9. Lección 8 Refinar el detalle y la textura: Bienvenido a la lección ocho. Ahora estamos bastante lejos por el camino. Has aplicado carbón, lo has levantado y puedes repetir ese proceso en cualquier etapa. Pero en términos generales, hemos cubierto estos grandes campos de oscuridad y luz a través de la extensión de su retrato. Ahora es el momento de entrar en un poco más de detalle. Y ahora voy a mostrarte exactamente cómo hacer eso. Bienvenido a la secuencia final de videos time-lapse, donde vamos a entrar en gran detalle viendo cómo refinas el retrato en estas etapas finales. Entonces, presentémonos a la etapa en la que deberías estar. Ahora. Tienes tu expresiva marca hacia abajo y predominantemente tienes toda la cara en forma completa, lo que le da esta calidad tridimensional. En su mayoría hablando, también te has deshecho de la grilla, pero eso es algo a tener en cuenta a medida que nos acercamos al final de este producto. Ahora, sólo voy a centrarme en algunos detalles aislados para empezar. Recorte y ampliación y área de la fotografía. Entonces tienes una muy buena idea clara de cómo he ido esta etapa final comenzando con carbón de sauce. Piense en eso nuevamente como una pequeña parte aislada de la fundación. Ingresa el borrador de pluma Tombow, un poco de perfil y un poco más de detalle ahí dentro. Mantener el rayado continuo, mantener esa forma agradable y circular, y luego ingresos el lápiz de carbón comprimido. Y no creo que hubiera podido poner a esa pupila tan afilada sin ella. Piensa en los pliegues. Piense en las fibras musculares dentro del iris. Más o menos habla por sí mismo. Se puede frotar carbón, carbón comprimido. Sentí que el carbón de sauce es solo un poco más apropiado y fácil de frotar y darme esa textura superficial dentro de debajo del ojo. Bien, entonces ahí está la versión terminada. Uno en el lado izquierdo al final del video no está del todo terminado, pero se puede ver cómo progresó ese elemento. Bien, pasemos al siguiente video. Ahora vamos a enfocarnos en el otro ojo. Y acabo de dar un poco de pandeo para darte una idea de cómo se ven los dos . Nuevamente, en viene los ingresos del caucho, el carbón vegetal, carbón de sauce para empezar. Palillo de mezcla, solo empujándolo de nuevo, dándole ese tipo de base. Y luego ingresa el carbón comprimido bailando alrededor del ojo, recogiendo esas manchas oscuras, pero no trabajando con demasiada dureza. Estoy tratando de evitar largas líneas continuas. Permita que el dibujo se construya a partir de estos sprints más cortos, pequeños guiones de marcas aquí y están continuamente. Y no me estoy enfocando en un área por mucho tiempo. Quiero decir, el ojo estoy en la parte externa del ojo en los párpados y luego tal vez un poco de ceja también. Pasando a la nariz. A estas alturas, las marcas son bastante características. Probablemente estés bastante usa este tipo de marcas. estoy voy por este tipo de eclosión vertical ingresos el caucho para simplemente afilar el borde de la nariz de nuevo en el carbón comprimido de nuevo para realmente cortar y encontrar esa forma en el fondo de la nariz realmente va en oscuridad ahí para darle ese maravilloso perfil tridimensional. Y finalmente, vamos a trabajar aún más abajo. Hay un poco más de textura superficial a considerar aquí abajo. No se molestó en entrar por los poros dentro de la piel. Creo que eso ha llevado las cosas un poco demasiado lejos. Pero el rastrojo y los pliegues dentro del labio, podemos tratar de definir que es bastante sencillo. No tengas miedo de frotar paso de una zona a otra, de mi barbilla al saltador. Y tampoco tengas miedo de hacer eso en los labios. Podría haberme llevado el jersey, quizás incluso más oscuro que eso con el lápiz carboncillo, pero estoy bastante contento con esas marcas, así que voy a dejarlo así. De hecho, voy a dejar un agujero. Retrata eso. Echemos un vistazo a cómo se ve en su forma completa. 10. Lección 9 Reflexión sobre el dibujo: Bienvenidos a la última lección. Desafortunadamente, aquí es donde el proyecto llega a su fin. Siéntate, relájate y admira tu fantástico trabajo. Espero que hayas disfrutado de verdad. Pero sobre todo, espero que hayas aprendido algunas habilidades que puedes llevar contigo. Son habilidades transferibles desde el paisaje, el entorno construido, hacia la naturaleza muerta, cualquier tema realmente que quieras. Tómese el tiempo para tomar una fotografía de su trabajo y subirlo. Me encantaría verla. Antes de terminar aquí, te voy a llevar de nuevo a ese espacio de trabajo y mostrarte algunas cosas que creo que encontrarás que he usado. Bienvenidos a la lección final. Espero que hayas disfrutado mucho el proyecto tanto como yo lo he disfrutado haciéndolo. Me encanta el arte, me encanta pintar, y particularmente me encanta dibujar con carboncillo. Me encantó la naturaleza expresiva del carbón y espero que tú también. Y realmente has disfrutado explorando las limitaciones de usar el carbón y usar la goma a través de un retrato dinámico grande. Lo que esperamos lograr es esta sensación de refinamiento, pero también esta sensación de marcado expresivo. Me encantaría poder ver tus resultados y me encantaría poder comentarlos también. Por favor, subirlos donde veas el enlace. Y justo antes de que te vayas, igual que para mostrarte algunos de mis otros artistas que también han tomado el curso antes de que llegara aquí en línea. Uniéndome a la pandemia que primero pensé en la idea de desarrollar un curso con el fin de ayudar particularmente a los principiantes entender la mecánica del dibujo. Así que coleccioné a un grupo de artistas y estudiantes, principalmente principiantes, y les pedí que produjeran un dibujo de retrato. Justo al inicio del curso, todos se pararon frente al espejo. O usar la fotografía, desarrolla su propio retrato. Después del curso, unas seis semanas después, siguiendo todas mis instrucciones, desarrollaron otra respuesta. Espero que veas que los resultados son sorprendentes. Busca el letrero, la transformación del dibujo. Y espero volver a verte en el próximo curso.