Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Emily de la sala de
pizzas en línea. Soy artista de
Nueva Zelanda y
doy clases de dibujo en línea. En esta lección,
vamos a dibujar a este pequeño chico o niña. Y vamos a
volver a algunas de las
habilidades básicas
de dibujo, enfocarnos en esas. Vamos a ver
encontrar formas simples. Vamos a ver medir
proporciones y sombrear. Y cuando lleguemos a
la etapa de sombreado, vamos a prestar
especial atención a preservar los valores del blanco. Y hablaremos un
poco más de
eso cuando lleguemos a esa etapa. Va a ser un
pequeño dibujo divertido. Entonces, si quieres unirte
e ir a tomar una taza de té y conseguir
tu cuaderno de bocetos, y comenzaremos.
2. MATERIALES: Estos son los materiales
que voy a usar. Necesitas un lápiz HB solo para comenzar con
el boceto. Estoy usando este de aquí. Es un poco más oscuro,
pero solo significa que puedes ver lo que estoy haciendo
en la pantalla. Y luego lápiz de A a B también a la
hora de sombrear, se
trata de un lápiz Tombow Mono. Estos son bastante oscuros
y suaves, lo cual me gusta. Necesitas una goma de borrar de algún tipo. Acabo de conseguir un
patio borrarlo si tienes algo como esto, como un mono cero Tombow,
Mono Zero Eraser. Y estos son realmente buenos para solo limpiar cualquiera
de esas áreas blancas. Como dije, vamos a estar
enfocándonos en preservar el blanco. Tratar de mantener el
área blanca es agradable y limpio. Una vez que lleguemos a la
etapa de sombreado en o por supuesto, también
necesitas hacer bocetos.
3. Encontrar formas y Proportions antes de que We: Esta es la foto que
vamos a estar dibujando. Y lo tengo aquí
en blanco y negro. Entonces así es como se
ve en color, pero siempre es bueno
simplificar las cosas si estamos dibujando en blanco
y negro de todos modos, dibujando con lápiz en blanco y
negro para que podamos ver
realmente esos valores del blanco. Ahora se ve alrededor de
la nariz del aquí y alrededor
de los ojos también. Y luego por el
lado derecho, hay algunas áreas bastante claras en comparación con todas partes. Y eso es lo que
vamos a
asegurarnos que tenemos en nuestro dibujo. Al final. Voy a dividir
mi página en dos. Y voy a usar este
lado para mostrarte algunas técnicas y el
lado para hacer el dibujo. Se puede ver que es aproximadamente
del tamaño de mi mano. Entonces esta es una página tamaño A4. Se trata de creo que
es de 8.5 por 11”. Sólo estoy haciendo la mitad. Entonces, si estás haciendo
una página de tamaño A4, entonces tal vez simplemente
manténgala en el centro. No te pongas demasiado grande. Sólo porque quiero que este
sea un dibujo divertido. No quiero que
pases horas en ello. Y también vamos a tratar
este dibujo como un boceto. Entonces tal vez va a
ser un poco
más flojo que dibujar en el que
pasarías mucho más tiempo. Pero creo que eso es lindo. Podemos ver, ver cuánto podemos meternos en este dibujo en
poco tiempo. Y usa nuestro máximo para crear algo de energía y crear algo de
textura y algo de comida. Pero lo primero que
vamos a tener que hacer es echar un vistazo a algunas
de las proporciones. Y voy a dibujar en
la pantalla aquí. Hagámoslo un
poco más grande. Nos vamos a centrar en el
calor y vamos a estar viendo específicamente esta forma aquí. Y luego obviamente las
orejas así como las formas. Entonces podemos meter
algo del cuerpo, pero tal vez no
bajemos hasta el final. Y depende de ti lo lejos que
lleves este dibujo después. Entonces, si echamos un vistazo a esas formas que tenemos ahí, y pensamos en la
proporción y pensamos en,
pensemos en el ancho
versus la altura de su forma principal de la cara. Entonces trazamos una
línea recta por aquí e intentamos encontrar
la sección transversal. Probablemente sea por ahí, creo que tal vez un
poco más abajo en realidad. Justo en medio de la nariz, creo, lo cual es
bueno tener en cuenta. Pensamos en esta altura
comparada con esta anchura. Incluso con solo
mirarlo, podemos ver que la altura es
más larga que la anchura. A ver si podemos compararlo. Voy a tomar
su ancho otra vez. Y luego solo usando la
magia del iPad aquí, voy a darle vueltas. Se puede ver que es sólo un poco
más corto que la altura, el ancho, y girándolo alrededor para alinearse con
esa línea de altura. Y se puede ver de
dónde viene. Ahora. Llega hasta aquí. Es complicado medir la luz, decir realmente
de
ella como cuatro quintas partes. A lo mejor son las cuatro quintas partes. Pero solo estaría consciente de que el ancho es
más corto que la altura, pero no es una
cantidad enorme más corto, solo
es un poco más corto. Eso es una cosa que podemos medir. La otra cosa que podemos medir
para nuestra proporción es que
podemos comparar la altura de la cara con donde también salen
las orejas. Entonces estamos
viendo esta línea aquí. Y ¿cómo se compara eso
con la altura de la cara? Y hagamos lo mismo. Vamos a hacer todo esto
en nuestro dibujo en un momento. Así que no te preocupes si te estás
confundiendo un poco. Pero lo que acabo de medir
ahí fue esta distancia aquí. Y se puede ver
comparado con la longitud de la cara es de aproximadamente tres cuartas partes de la
longitud de la cara. Entonces estas son las
principales cosas que
vamos a ponerla
en nuestro dibujo. Vamos a poner esas formas simples
verdes. Y luego vamos a poner
algunas proporciones simples midiendo el ancho y
la altura de la cara. Y entonces vamos a comparar
eso con esos oídos. ¿Qué tan alto acampan esos oídos? Se trata de todo lo que tenemos que hacer por el lado proporcional de las cosas.
4. Dejamos que comience a dibujar: Por favor, comience
con nuestro dibujo incluso
antes de comenzar a
medir las proporciones. Lo primero es decidir qué tan grande va a ser tu dibujo. Y esto podría cambiar,
pero solo para asegurarte que vas a poner
esos oídos ahí, no
vas a
salir de la parte superior de la página sería una buena idea para hacer una marca en la parte superior a la
que queremos que vayan las orejas. Y luego una marca donde quieres que vaya
la parte inferior de la cabeza. Y recuerden lo que
encontramos que esta longitud de los años era de aproximadamente tres cuartas partes de la
longitud de la cara. Así que incluso
podríamos tomar una conjetura. Estaría a mitad de camino. Entonces, si tomamos una conjetura en lo alto del calor
va a ser y solo asegúrate de que tengas
un poco de espacio para respirar aquí
arriba en caso de que necesitemos llevar esos
oídos un poco más lejos. Vamos al aporte de calor
en esta forma sencilla. Siempre me gusta simplemente poner
un boceto para empezar. Entonces lo estoy viendo tan ligeramente en forma de
triángulo en la parte superior. Y luego se forma ligeramente
triángulo aquí también. Y ya puedo ver que el
mío es demasiado flaco. Sólo voy a
ajustarlo un poco y luego haremos algunas
medidas y solo verificaremos. Es volver a subir esas
medidas. tenemos la forma de la cara Ahí tenemos la forma de la cara y recuerdas que la altura y el ancho
a través del centro. Entonces, a mitad de esta línea, no
somos muy diferentes. El ancho era, supongo que alrededor de las
cuatro quintas partes de la altura. Ancho a través del centro. Y aquí está la altura. Y creo que el mío es bastante bueno. Tal vez
baje la cabeza solo un poquito. También puedes simplemente hacer un globo ocular
esa forma que he dibujado en verde y
compararla con tu dibujo. Así que mira la fotografía, mira tu dibujo,
mira tu pie. Mira la fotografía.
Mira tu dibujo. Intenta conseguir eso, esas proporciones
que blancas con tan solo compararlo
con tu ojo. Esta es solo una manera de verificar. Así que estoy bastante contenta con ello. Podemos cambiar esto más tarde. Y además, si no es
exactamente exacto, estamos dibujando un animal. Podría ser que termines
con un aquí que es un poco gordito o un
poco flaco en su bien, así que pongamos en la parte superior
de las orejas aquí donde creemos que va a estar la parte superior de
las orejas y simplemente baratas
esas medidas. ¿Recuerdas esa de ahí? Se puede ver que la
parte superior de las orejas, es aproximadamente tres cuartas partes de
la longitud de la cara. Entonces si tomo el
largo de la cara aquí y luego solo comparo eso. Y creo que eso es
bastante correcto. Lo que tengo, tal vez
en realidad podrían bajar solo un poco con tres cuartos,
está a mitad de camino. Tres cuartas partes podrían
ser aproximadamente, por aquí. La razón por la que no estamos usando una
regla para hacer esto es porque queríamos poder
hacer este dibujo tan grande o tan pequeño como queramos. Y estoy usando una regla
simplemente se interpone en el camino a veces hace que
las cosas sean un poco confusas. Tienes muchos
números con los que lidiar. De esta manera, solo estamos
tratando con anchos y alturas al
compararlos entre sí. Así que voy a hacer la
parte superior de mis oídos ahí. ¿Has oído hablar de esa? A continuación vamos a echar un
vistazo a algunos de los ángulos. Los puedes ver ahí con la línea verde se
pondrá en los oídos. Y también comprobaremos la suma de los ángulos en
esta cara también. Y podemos empezar a poner
los rasgos de la cara.
5. Encontrar ángulos de búsqueda: Vamos a empezar a poner
algunos de los ángulos en, incluso para la
parte curva de la cara, este tipo de
mejillas redondeadas y cosas que
vamos a poner en ángulos en esto porque los ángulos son
mucho más fáciles de ver a medida para nosotros. Y las curvas pueden
salirse un poco de control. A veces pensamos que las
cosas son redondas. Si miras esas mejillas
regordetas, parece
que son bastante redondas, pero hay algunos
ángulos en ellas. Y si solo seguimos adelante
y dibujamos algo redondo, podrías terminar
con mejillas burbujeantes, lo cual está bien si
estás haciendo una caricatura o una ilustración y
quieres exagerarla. Pero estas clases principalmente en dibujar de manera realista
u observación, no necesariamente hiperreal o
alguna, o algo por el estilo. Pero solo poder esbozar
algo bastante rápido de la vida o de una fotografía y obtener algo
que sea bastante preciso. Entonces echemos un
vistazo a la cara y
vamos a mejorar y luego
pondremos las orejas. Y así tenemos
la forma general. Echemos un vistazo a algunos de
los ángulos más específicos. Nosotros tenemos. El ángulo aquí es
más o menos recto. Este de aquí, están
en un ligero repunte. Entonces ya tenemos éste. Y luego haciendo caso omiso de los ojos, tenemos éste. De este lado podría
no ser simétrico. Es bastante similar,
creo que esa en esta. Y luego cuando lleguemos a
la parte superior de la cabeza aquí, ves que a
pesar de que he dibujado
esto, esta forma es una forma
general y he dibujado el pico de
la cabeza centrado. En realidad es un
poco diferente. El ángulo de cada
lado son las diferencias, ese y luego este, tal vez un pequeño
en la parte superior. Vamos a asegurarnos de
que tenemos esta forma y obviamente al otro lado del
fondo aquí también. También se ve un
poco como una curva. Vamos a
dibujarlo como una
línea recta a través de la parte inferior. Viniendo aquí. Aquí. Al hacer esto, si sientes que tus proporciones
no están del todo bien, sigue
adelante y ajusta
esas a medida que dibujas. A veces, cuando en
realidad estás dibujando y mirándolo a lo
largo de un ángulo, podrías, podría
parecer que algo no
está del todo bien. Creo que este de aquí arriba es un poco más
inclinado. En éste. Sigo usando solo bosquejar
max de una manera muy ligera. Podrías hacer la
línea varias veces. Estoy dibujando bastante oscuro para
que puedas verlo mejor si
puedes intentar mantenerlos lo más
ligeros posible. Puedo deshacerme de esta
forma sencilla que teníamos aquí abajo. Y empecemos a
poner en los oídos ahora. Entonces tenemos esos ángulos
de la cabeza y podemos marcar a lo largo de esos ángulos donde creemos que las
orejas empiezan y se detienen. Entonces el de este lado comienza aquí por un lado y luego
se acerca a por aquí. Busco el golpe. Se ve tan fresco el
aire en este. Y luego del otro lado, podemos hacer lo mismo. Entonces busca
éste y esta marca aquí. Voy a sacar esa foto un
poco más grande. Ahora, ahí vamos. Así que una vez que
tenemos estos Macs adentro, entonces podemos escribir en el
ángulo que están siendo. Podemos poner en los
ángulos de las orejas. Y hay un par de
cosas que podemos buscar. Podemos buscar los
ángulos de borde. Pongámoslos adentro. Solo buscar
en cualquier lugar donde pueda ver una línea recta es
un poco curva justo cuando se
nos ocurre arriba. Pero tal vez aquí es
bastante recto. Y van
al otro lado. Entonces muy recto ahí. Y entonces este es
un poco complicado es que está bastante
curvo por aquí. Eso es un poco
difícil dibujar líneas rectas. Sólo podemos dejar esa parte. A lo mejor solo mira los
primeros, primeros ángulos de
la curva así. Entonces tenemos ese
ángulo, pero
también podríamos pensar en, bueno, cuál es el ángulo general, casi como una sección transversal
pasando por la oreja. Podría ser lo mejor para poner en primer lugar
porque en fin de semana, poner todo lo demás a su alrededor. ¿Recuerdas que venían
hasta aquí, hasta esa línea que pusimos? Están en el mismo
ángulo. están más o menos
en el mismo ángulo. Uno que viene a través de una
mirada a su forma y entre una forma de V, forma de
triángulo, uno
que viene hasta aquí. Y entonces una cosa que
podemos verificar es si trazamos una línea desde
aquí todo el camino hacia abajo, recto en el mismo en el otro lado y
línea todo el camino hacia abajo. Ves que están bastante
lejos de la cara. Y me pregunto si el mío está un poco más cerca
ahora Así es. Entonces si trazo una línea
abajo de ahí y una línea abajo de aquí. Lo clave es sólo para asegurarse de
que están fuera de la cara. Y la parte superior de las
orejas está llegando a un punto que se alinea
afuera de la cara aquí. Y entonces podemos empezar
a poner estos ángulos. Y podemos poner en
éste de aquí, en éste. Y va a ser útil
porque podemos mirar esa forma de v entre ellos para cambiar tu ojo
a esta forma. Si has impreso la foto, es útil
tenerla a un lado aquí. Y entonces puedes simplemente pasar el ojo muy
rápidamente entre los dos
poquito como
lo estarías haciendo si estás mirando la pantalla ahora hojeando tu ojo entre mi dibujo
y la fotografía,
y te lo recomendaría en
lugar de simplemente dibujar
fuera de la pantalla. Pero si no tienes
otra opción, no
tenemos una impresora
u otra pantalla para poner precisamente que simplemente dibujar las pantallas completamente bien. Siempre y cuando estés practicando,
eso es lo principal. Estoy poniendo estos
ángulos,
los estoy manteniendo como líneas rectas. Si no has hecho
muchos bocetos antes, puede que te sientas extraño. Este es el que tiene
ese camino muy curvo. Ponle una neta y
esa al final, puedo traer esta curva alrededor. Éste. Tengo un poco flaca. Entonces algo salió
mal ya sea con este ángulo o tal vez, tal vez sea este ángulo. Mira esa
forma de triángulo y cerca de los que están, bien. Incluso pueden mirar la forma del
triángulo aquí dentro. Sale un poquito más. A lo mejor sólo tengo
este demasiado alto. Creo que creo que tengo una línea
torcida a lo largo de la parte superior. Eso lo está haciendo mucho más largo. Ahora es el momento como
estás haciendo estos, estos ángulos y
medidas que para averiguar qué
hay que cambiar, trata de no solo ser
perezoso e ir, Oh, eso va a hacer
porque va a ser mucho más fácil cambiar ahora
que después.
6. Dibujar el rostro: Bien, pongamos algunos de los rasgos faciales y luego vamos a pasar a
la siguiente etapa, que es un boceto
y redondeo
de algunos de estos ángulos realmente fuertes. Si traemos de vuelta la
sección transversal aquí, se
puede ver que la nariz es
más o menos recta. Smith bang en medio
de esa sección transversal
que teníamos, asegúrate de que tu sección
transversal la cruce por el punto medio. Podría haber cambiado
un poco a medida que estabas haciendo el
boceto en tus ángulos. Entonces esto debería ser
a la mitad de la cara, a
la mitad del otro lado de la cara. Y entonces sólo podemos empezar a bosquejar ligeramente en su nariz. Tiene forma de V aquí abajo. Nuevamente, ángulos, un ángulo
y otro ángulo. Podemos ver
dónde se
compara la boca con la sección transversal o quitar las
líneas en un momento, pero aquí solo pondremos
algunos marcadores. Podría estar un
poco abajo en realidad, vamos a quitarnos esas líneas solo para que podamos ver un
poco más claramente. Ahora, tenemos la nariz y
tiene un ángulo hacia un lado, ángulos
rectos, y luego tiene
esa bonita
curva de botón alrededor de la parte superior. Cuando venimos a poner
estas otras características aquí, es bueno simplemente
tomar una medida de
lo que ya tenemos. Tenemos de aquí para aquí. Y luego piensa en nosotros
el fondo de las narices. Y se trata de aquí para escuchar que el
fondo de la nariz debería estar a mitad de camino tanto que en realidad
sea un
poco más grande. Y entonces podemos echar un vistazo desde la parte inferior de la nariz
hasta la parte inferior del mentón. Esto un poco como cuando
haces caras humanas también. Ya ves dónde está la boca. Está a mitad de camino para
de aquí a aquí. A mitad de camino va
a estar la boca. Solo estoy mirando
esta nariz y estoy mirando a
los lados de la cara, te
dije que íbamos a hacer todo
lo que pudiéramos en esta
etapa para hacer las cosas bien. Lo estamos viendo
desde todos los ángulos. Y echemos un
vistazo a los lados de la nariz y luego salgamos
a los lados de la cara. Ves esos espacios. Tenemos espacio, espacio aquí. Y luego tenemos
la nariz y luego vamos al espacio ahí. En la fotografía, los espacios a cada lado
de la nariz o más pequeños? Sólo un poco
más pequeño que la propia nariz. A lo mejor el tema tal vez estén bastante cerca
de ser iguales, pero en mi dibujo, los espacios en los lados
aquí un poco más grandes. Necesito asegurarme de que lo
tengo aún más así. Creo que
subestimé el tamaño de la nariz cuando la puse ahí. Es decir, podrías hacer todas
estas medidas primero antes de ponerlas
en las características. Pero a mí me gusta simplemente
bajar algo. Y entonces tenemos
algo para responderle. Asegúrate de conseguir esas líneas
rectas ahí. Bien. Y entonces tenemos esto
se reduce a un poco, a un poco
de punto aquí. Y entonces ya tenemos la
boca va a ir aquí. El ángulo es ligeramente diferente
en cada lado y creo que esto es C podría ser correcto. Entonces si lo pongo en el
fondo de la boca, dos ángulos ahí. Sí, eso probablemente esté
bien para el mentón. Creo que aquí hay un poco
de ángulo. Y un ángulo aquí. Va a subir a encontrarse con
la comisura de la boca. Tenemos la línea que va
de la nariz a la boca. Tenemos estas áreas blancas. Entonces estas áreas blancas son bastante importantes y vamos
a tratar de conservarlas. ¿Qué puedo intentar y
mantenerlos blancos? Así que échales un buen
vistazo y mira los ángulos.
Algo así. Y luego por el otro lado se acerca
al punto medio. Algo así. Ahora podemos poner en los ojos, ahora tenemos
algo que ahora mismo se ve un poco extraño. A lo mejor se parece un poco a un cerdo o a alguna criatura extraña. Mejor, va
a juntarse cuando pongamos en el sombreado. Así que echa un vistazo a
los ojos y mira dónde se alinean en
el costado de la cara. Es el fondo del ojo. Aquí está la parte superior del ojo. Solo estamos buscando la parte
negra del otro lado, en la parte inferior del ojo. Parte superior del ojo. Y parece que
prácticamente se alinean entre sí. Pero a lo que vamos a
prestar atención como estamos, se superponen con la
nariz y las orejas. Esta de aquí,
se le ocurre un poquito. En la parte inferior de la misma está en línea
con la parte superior de la nariz. Entonces aquí es donde nos
equivocamos en la nariz. Todo lo demás. Estas
otras medidas que ponemos ahí también
van a estar equivocadas. Y ahí lo voy a poner en
ángulo recto, viene recto hacia abajo y
luego sale de esa manera. Y lo mismo con el otro lado. Vamos a
alinearlos en un ángulo aquí. Directo hacia abajo. Y luego me voy a
deshacer de esas líneas. Se puede ver el ángulo en
la parte inferior del i2. Y entonces el globo ocular en sí en realidad sale un poco. Y aunque
sepamos que es redondo, mira esos ángulos fuertes. Hay un ángulo
saliendo de esta manera. Hay un ángulo
bajando de esta manera. Entonces de este lado, este
es un poco redondeado, pero podemos pensar en
el ángulo que las curvas lo
inician y el
otro extremo también. Y no me importaba si se apagaba. Y aquí tenemos algunas zonas blancas
más. Entonces, pongámoslos. Simplemente poniendo en su
forma de blanco. Intenta mantener tus líneas ligeras. Y si estás viendo a
alguien que está dibujando bastante oscuro, posible que también hayas empezado a
dibujar oscuro, pero intenta mantener
las cosas lo más ligeras que
puedas para que sean
fáciles de frotar. ¿Qué más necesitamos agregar? Y tenemos que añadir
en el resto de las orejas y luego
se va a hacer más o menos. Y podemos simplemente suavizar algunas de algunas de las esquinas
que tenemos. Este ángulo aquí y
del otro lado aquí. Esto es casi como una curva un
poco bonita. Tal vez una curva S muy leve
en ese lado también. Pero estos ángulos
realmente importantes
miran con una alineación con el ojo. Debería estar en un poco de pendiente y luego un poco de oriente. Y luego de este lado, bien, y mira donde se
alinea con el ojo o tal vez donde se
alinea con la nariz. Si trazamos una línea recta hacia abajo, alinea hacia arriba con el
costado de la nariz. Entonces en este punto, si
encontraste que había algo que no estaba
alineando, ya sabes, hiciste esto y
viniste hasta aquí. Significa que, ya sabes,
puede ser demasiado grande o algo sobre lo que tienes
que tomar una decisión. Bueno, antes que nada, ¿
puedes cambiarlo? ¿Quieres cambiarlo? Y ¿qué es
lo mejor para cambiar? Entonces podría ser
que solo cambies la
nariz un poco
y podría hacerla un poco más larga de lo que es
ancha. No es gran cosa. Si tienes la cara
fuera de proporción, te has perdido algo en. Ahora se puede ver que es
demasiado largo, manera de encajar. Pero tienes todos estos ángulos
muy bonitos aquí y estás contento
con todos esos delgados, tal vez solían simplemente ir con él. Entonces no queremos ser perezosos. Pero tampoco queremos que
esto sea frustrante. Y también puedes tomar alguna licencia creativa
con tu dibujo. Podemos llamarlo licencia artística. Licencia creativa. Donde mientras estés contento
con lo que estás haciendo, entonces eso es lo mejor. Aunque no estés contento
con lo que estás haciendo. Te animo a que pongas esto porque
cada dibujo es un proceso de aprendizaje y
a veces no te das cuenta de lo que has
aprendido hasta después de haber hecho el cajón. Y también puedes hacer
un dibujo dos veces, lo
haces junto conmigo, y luego descargar la fotografía y probar
hacerlo por tu cuenta. Y deberías haber aprendido algo que es un poco
como la memoria muscular también. Una vez que hayas hecho algo, una vez que tengas una idea mucho más clara de cómo hacerlo y qué
tipo de máximo hacer también. Solo me estoy deshaciendo de visa, estas secciones transversales y
las líneas que no
necesito , cualquier cosa que nos hayamos perdido. Podemos ponerlo a los lados
del cuerpo y es bastante fácil. Hay un ángulo viniendo aquí. Y entonces se puede ver que está
bastante cerca de la en línea con el lado de la cara con un cuerpo que
baja de este lado, tal vez una ligera pendiente aquí. De este lado,
sale un poco más allá y mira dónde
se alinea con el año. Ese hombro sale aquí y luego tal vez abajo
otra vez y luego vuelve a salir. También podríamos traer
esta línea aquí abajo. ¿Ves ese parche oscuro? Pero vamos a hacer un poco más cuando
lleguemos a la etapa de sombreado.
7. Agregar líneas naturales: Bien, así que vamos a hacer ahora es que sólo vamos a
redondear algunas de estas marcas. Si estás contento
con tus ángulos. Echa un vistazo a la fotografía, cambia las cosas si es necesario. Entonces, mirando esto
y simplemente diciendo que este ángulo se
ralentizó un poco. Para que pueda corregirlo. Entonces estoy viendo
la fotografía es que
voy alrededor de este dibujo ahora. No sólo me estoy apegando a mis
líneas que puse primero. Si tienes líneas
realmente oscuras, entonces antes de hacer esta etapa, podrías
borrarlas un poco. Tenemos esas esquinas afiladas. No van a interrumpir demasiado
tu dibujo. Podemos poner en estas
bonitas curvas aquí. Mirar el dibujo y volver a mirar la
fotografía. Tratando de hacer
correcciones a medida que avanzas. Y trata de no
pensarlo demasiado en esta etapa, realmente se
trata de observación. Entonces estás buscando,
estás dibujando, estás buscando, estás dibujando. Intenta seguir buscando tanto
como puedas. Tu ojo debería estar
volteando de un lado a otro todo
el tiempo para
que tu mano esté esencialmente Grabando
exactamente lo que
ves sin que tengas
que pensar demasiado en ello. Sólo estoy creando esa
boca un poco. Ahí tiene un poco de punto. Y sólo voy a echarle
otra mirada a la nariz. Creo que no pensé que
fuera un poco demasiado ancho, pero creo que lo que podría ser, solo
necesita los ángulos
más fuertes. Y aquí, y aquí casi
me estoy redondeando un
poco. Está redondeado en la parte superior. Y ese tipo de traía los
lados y sólo un poquito.
8. Revisión rápida: Espero que estés contento con tu
dibujo en esta etapa y pasemos al sombreado
en un momento. Estoy bastante contenta con la mía. Podrías hacer una reseña
mía si quieres. Si volvemos a sacar a colación este gráfico de brecha de
fotos, solo para echar un vistazo, mueve
tu ojo entre los dos. Eso es muy bueno.
El ejercicio a hacer es mirar el
trabajo de otra persona y ¿qué puedes ver? Eso no es del todo correcto. Puedo ver un par de cosas. Entonces lo principal para mí es
que destaque ya
que creo que he hecho las orejas
un poquito demasiado pequeñas. He dibujado esto
lado a lado con la fotografía para que incluso
pudiera dibujar una línea por aquí. Y creo que estos, cuando llegamos a esta fotografía, las orejas están apenas
un poco por encima de ella. Y trazar una línea
de aquí al otro lado. A lo mejor decía que el cuatrienio
hace un poco demasiado alto. Podría bajar un
poco. Y la otra cosa que pude
ver es algo aquí. Parece que no está del todo bien. Creo que es otro
ángulo ahí dentro. Así que siéntete libre de analizar mi
dibujo y luego echar un vistazo, mira
bien tu dibujo antes pasar a la siguiente etapa, sigues moviendo tu
ojo de un lado a otro. Ve a tomarte una copa
o algo así o simplemente dale al tramo y luego
regresa y golpea Refrescar suerte. Si estás contento con él, todo
razonablemente contento con él, entonces seguiremos adelante. Conozco a algunos artistas,
incluyéndome a mí, siempre
puedo ver algo
que se puede mejorar. Podría decir que nunca estás
contento con eso, mejor. Es algún punto en el que tenemos que
pasar al siguiente paso.
9. Técnica de sombreado: El siguiente paso es
traer algo de sombreado. Vamos a buscar algunas
formas de luz y oscuridad. Ya encontramos las
áreas de luz, las áreas blancas. Y luego vamos a sombrear, pensaremos en tal vez
55 valores para usar. Entrecerrar los ojos. Esto solo sería un proceso
muy rápido, pero es entrecerrar los ojos y
buscar las partes más oscuras. Puedo ver una
forma oscura aquí abajo. Y en realidad solo estamos
dibujando esas formas. Y definitivamente está la
pila conformada aquí abajo. El E está aquí arriba,
oscuro, tranquilo, oscuro, y cerca de esto los trozos
blancos esponjosos, llegará a una forma oscura. Aquí. Viene por ahí. Y al lado de la nariz ahí
También está bastante oscuro. Ahora se puede ver un poco del cambio en la comida
donde está el hocico, así que eso sería algo
bueno para marcar. Y dos, entonces esta
zona de aquí es hocico. Se puede ver donde se une
a esas partes blancas. Después se une a la
comisura de la boca. Aquí. Ella es todo un ángulo aquí. Y luego tenemos
esta gran parte oscura debajo de la boca. Y se ve la pequeña zona
de luz aquí dentro de aquí. Eso va a aparecer. Deberíamos mapear
eso bastante en realidad, pero va a
aparecer cuando lo
pongamos en esta
zona oscura debajo. Entonces ese oscuro aquí es bastante
importante para marcarlo. Bien, solo sé
algo así, casi como un babero. Cuando venimos a poner
en el sombreado, siempre
me gusta
pensar en cinco valores de sombreado. Y si has hecho algunas
de mis otras clases, quizás ya lo hayas
hecho, pero piensa en
lo grande que puedes sombrear con
tu lápiz HB. Y entonces qué oscuro puedes sombrear. Podrías usar un
lápiz más oscuro para esto. Entonces, si encuentras que
estás haciendo esto y solo
puedes obtener un gris medio. Entonces cambié a
lápiz a a a B para los valores más oscuros. Y luego tratando de
encontrar un valor medio. Va de ida y vuelta. Algo entre estos dos. Y entonces algo
entre estos dos podría tomar un
poco de estratificación. En algo
entre estos dos. Solo estoy usando un Mac garabateando y eso es lo que
vamos a usar para esto. Como dije, vamos a
mantener esto realmente incompleto. Vamos a bloquear
algunas de esas áreas. Y entonces podemos una vez
bloqueamos las áreas principales y podemos entrar
con algún Fmax. Y para eso sólo vamos
a usar este flicking Mac. Es usar la muñeca y simplemente bajar la pizza para
mirar hacia arriba, mirar arriba, mirar hacia abajo. Pero no queremos que
sean todos uniformes como mascotas porque cuando
miras la fotografía, entran en algo así como van en
diferentes direcciones. A veces.
Realmente estamos buscando las partes más oscuras debajo las partes más claras de para cuando estamos dibujando
estas Mac parpadeantes. Entonces te voy a mostrar en
la fotografía aquí. Puedes ver esta zona aquí. Si miras con
las partes más oscuras, son las partes que están debajo de los mechones de quizás
unos pocos dentro de las tobas. Entonces eso es esencialmente
lo que estamos haciendo cuando estamos haciendo
estas marcas oscuras. No estamos dibujando la
figura en la parte superior. Estamos dibujando los espacios
entre la comida, las sombras debajo de la comida. Vamos a tener nuestro sombreado
será sombreado como este impulso, sombreando algunas solo
algunas series sueltas de luces y oscuros. Y entonces podemos entrar por encima ingresando esos
lindos parches aquí. El sombreado realmente
va a crear el principal valor de la comida. Y entonces estos
sólo lo van a mostrar. Pero si la textura
y la pasión, tengo la práctica de
ahí simplemente sombrear una capa uniforme
de sombreado,
en traer algunos de esos ******* Max
tratando de ayudarlos. No todo recto hacia arriba y hacia abajo, sino direcciones ligeramente aleatorias. Esto siempre difícil de
hacer es conseguir algo que se vea natural y aleatorio porque no lo somos,
esa no es la forma en que trabajamos. Estamos tratando de hacer
algo con intención. Hay alguien más a quien solo
tienes que
soltar un poquito y simplemente darle la
vuelta al movimiento de tu mano. Sin demasiado control.
10. Agregar sombras sueltas: Bien, vamos a traer
el máximo de sombreado. Buscando las áreas claras,
las zonas muy blancas, las
vamos a conservar y
mantenerlas blancas. Todo lo demás
va a estar sombreado y solo valor muy ligero. Tal vez como una escala ahora sombreada. A lo mejor es sólo un número
uno o número dos. Si conseguimos estos números muy ligeros, todo
menos el blanco. Sé que hay algunos pequeños duros
blancos aquí, pero si mantenemos esto
agradable y suelto, entonces va a ser un
poco de luz entrando a
través de nuestros
mapas de sombreado. Ya lo ves. Entonces siguiendo la
dirección un poco de la cara y de la comida que puedo ver. Lo mismo aquí abajo. Mantén este lado bastante ligero. Entonces podemos hacer, puedo
número dos por aquí. Estoy usando mi lápiz en su costado y ustedes ven los mapas muy amplios. Mi pizza se estaba poniendo
un poco contundente. Pero este tipo de bien
porque significa que llevas a cabo bastante
terreno con bastante rapidez. Y la escena, así
que simplemente garabatean, siguiendo
de nuevo la dirección del miedo. Las orejas son un
poco diferentes porque tienen comida mucho,
mucho más fina
en lugar de aterciopelada. Y no queremos tanto
detalle en esos años. Entonces para estos de aquí, y se les pone una capa, pero vamos a ser un
poco más cuidadosos. Incluso podría usar mi
lápiz Tooby porque es
mucho más suave, menos máximo. Lo que hay que tener en cuenta como
estas áreas blancas de aquí, que
realmente no trazamos. Vamos a hacer esos con miedo un poco
como estos máximos, pero queremos mantener
esa zona ligera. Sombreando todo alrededor de ese mismo lado,
mantén esa área. El
miedo blanco esponjoso va a ser mantenerlo ligero y luego
sombra y todo lo demás. Mantén un agradable toque ligero
con tu lápiz. Y mientras estamos aquí, sigamos
adelante y sombreemos en estas partes de las orejas, pueden ser un valor más oscuro, puede ser un número, número tres o número
cuatro en nuestra escala de sombreado. Olvidé mencionar esto
en la sección de materiales, pero si tienes un pañuelo que te va a ser realmente
útil para estas zonas blandas, no lo hagas por todas partes. Las dos razones por las
que queremos mantener la textura, pero también cuando
haces esto, lo hace. A veces
dependiendo de tu papel, puede variar un poco, frota el grafito en
el diente del papel. Y puede ser
difícil superponer capas. Así que no empujes
realmente, muy fuerte. Es solo meter el dedo
debajo de él
y simplemente darle una mancha rápida. Mis líneas eran muy, muy jóvenes, oscuras para empezar, y solo voy a
hacer retroceder un
poco esas porque no hay
contornos alrededor de esas orejas. Entonces podemos construirlo
mucho más oscuro si queremos. Más adelante, veremos cómo queda el
resto de la cara. Tenemos este valor número uno o
número dos aquí. Y ahora vamos
a sombrear, digamos, un valor número tres o cuatro en esas zonas oscuras
que trazamos. Y ojalá todavía
puedas verlos, pero aunque puedas
sigue siendo un buen ejercicio para
mapearlos primero para que te
des cuenta de ellos. Así que recuerda que teníamos
este
bajando por el costado de la cara aquí. En realidad vamos a sombrear en esta parte me
olvidé de este camino. Puedes solo a la ligera y nosotros podemos poner en la pila. Entonces, siguiendo la duración
de la comida llega hasta el ojo usando
flicking max. Flicking max o ligeramente
garabateando cera. Y entonces podemos hacer lo mismo en. Aquí no está muy oscuro, pero es un
poco más oscuro que
lo que tenemos aquí. Esta parte oscura que aparece
alrededor de la parte superior del ojo. Entonces estoy garabateando,
pero mientras garabateo mi ojo de vuelta a la foto
constantemente para
asegurarme de que estoy sombreando en el lugar
correcto un poco más oscuro aquí, aquí abajo. Y luego tenemos esta
parte debajo de la barbilla. Entonces haremos esto en ese entonces. haremos, creo que pondremos
las características y después de eso, entonces podemos volver
y simplemente equilibrar estos valores y
asegurarnos de que los tenemos en el lugar correcto y en
un poco más de trabajo sobre esto, podemos simplemente sombrear esto
sin rodeos. Vamos a tener
diferentes estilos de sombreado. Así que el tuyo podría verse
diferente al mío. Me gusta mucho Max. Me gusta mucha energía. Siempre y cuando consigas los valores en el lugar correcto,
seguirá funcionando. Con cualquier tipo de matemática
que estés haciendo. Aquí abajo está bastante oscuro y luego va en direcciones ligeramente
diferentes. Así que muévete hacia afuera un
poco para este, un poco más oscuro y un poco, y pronto
iremos a través y agregaremos algunos valores aún más oscuros.
11. Completar los ojos, etc.: Esta semana sobre las características. Entonces si hacemos los ojos,
los muy, muy oscuros, así que lo estoy usando para sobrevenir VP
y solo voy a delinear la zona blanca. Entonces sé a dónde dar sombra. Encuentra cualquier cosa que no le quede del
todo o que no esté del
todo bien aquí, puedes ver si puedes
cambiarlo sin demasiados problemas. Lo que he notado aquí es esto debería superponerse un poco a ese
globo ocular. Creo que este ángulo no es correcto. Acabo de poner eso ahora
y es incorrecto. Se puede ver que
sale
así para que se superponga un poco al
globo ocular. Ahora tengo una gran
marca oscura en mi área blanca. Solo usa Tombow. El borrador mono es realmente
bueno para eso. Esas pequeñas áreas. A lo mejor es un
poco más recto aquí. Y se puede ver que hay una zona un
poco más clara ahí dentro. Entonces todo
va a ser un gris. Pero entonces queremos conservar
esta pequeña almohadilla aquí. Es como dos
óvalos pequeños, formas de cuadrados. Y entonces podemos ponerlo en
la oscuridad alrededor de esos. Entonces eso es una reflexión sobre el, apuesto, ese lado de
las caras y sombras. Entonces el reflejo es bastante oscuro y tal vez incluso un poco
más oscuro que lo que tengo. Es un poco demasiado brillante, así que
simplemente voy a sombrear por encima de ella. Iremos, tú no
hiciste el otro ojo. Este tiene un reflejo mucho
más brillante en él. Es blanco, así que voy
a dibujar por ahí. Y entonces aquí tiene una zona gris
claro. Así que mira y en gris claro, justo hasta la parte superior es
gris claro sombreando todo el asunto gris claro excepto
el resaltado blanco. Entonces podemos dar la vuelta por ahí. Asegúrate de mantener el gris
claro en la parte superior. A lo mejor dibujando la forma
que se puede ver de negro. Entonces mi delineando
su forma negra, haciendo algunos cambios
para que pueda ver que el globo ocular debería
venir en un poquito. En pasado la edad de la cara, hubo un ligero cambio. Y ahí es donde todo el tiempo, incluso cuando tienes
esta capa base abajo, estás mirando hacia atrás
en la fotografía. Nunca solo coloreas
en tu dibujo. Porque cuanto más
miras la fotografía, más trabajas
con el tema, más vas a ver esta oscuridad aquí arriba,
tenemos unas pestañas, pero yo sólo voy a poner
en esa pequeña zona oscura igual que el grueso
de las pestañas. Y probablemente lo mismo
en el lado aquí. Se ha agregado para ver. Bien, pasemos a la nariz. Ahora puedes ver alrededor de
la parte superior de la nariz y la foto, es muy ligera. El mío es bastante oscuro debido a mis contornos de
bosquejar el calendario para ti. Y así me
acabo de deshacer de eso. Voy a usar mi lápiz HB. Será el equivalente a un
lápiz HB porque es shopper. Mencioné que tienes
un bonito lápiz afilado y sólo vamos
a sombrear esto, pero vamos a
sombrearlo con pequeñas películas. Estoy tratando de mantener
esa zona clara en la parte superior de la nariz. Ahí está ahí. Pequeñas películas
que lo siguen, patrón más oscuro. Y entonces todo lo demás
va a ser pequeñas
películas también que me deshaga de ese punto
justo en medio de él. Pero mucho más ligero se mueve
hacia afuera un poco, un poco como si estuvieras
cayendo alrededor de la esfera del reloj. Poco flujo en. Entonces podemos
acercarnos un poco aquí. Podemos entrar en los detalles
un poco más. Busca dónde está claro y oscuro, es más oscuro en este lado. También hay un triángulo aquí que se ve un
poco más oscuro. Entonces empieza desde
abajo aquí, despierta y
hazlo un poco más oscuro. Todavía pequeñas películas. Hacer este lado un
poco más oscuro, pero de un garabato para ese lado. Y entonces tenemos esta forma ahí dentro que tiene que ser más oscura. Y luego se puede ver a lo largo
del costado aquí está un poco claro y luego un poco oscuro. Realmente se está enfocando en las partes
claras y oscuras. Si algo es demasiado brillante, como si fuera un
poco demasiado blanco. Y aquí sólo voy a
sombrear por encima muy a la ligera. Porque en realidad no es
blanco, Es un gris
claro pero no es ancho. Y entonces también
tendremos pequeñas motas en el exterior de la nariz. Y debe ser
más oscuro que la parte superior de la nariz. Ya ves como la parte superior de
la nariz por aquí es clara y en un poco
más oscura por el contrario, en el otro lado
va a ayudar a empujar la nariz
hacia adelante apenas un poquito. Por el lado aquí también
es bastante oscuro. Y por aquí es bastante oscuro. Entonces solo estoy poniendo algunas de estas pequeñas marcas iban a hacer más de esto más adelante. Pero justo mientras estamos trabajando
en la nariz, quién sabe, los
pondremos ahí, haremos
que destaque un poco. Y podemos trabajar en la boca
mientras estamos aquí también. Mira esta zona oscura
aquí abajo debajo de la parte
blanca va a hacer que la
parte blanca
realmente destaque sobre el tipo de línea. Está un poco
grueso por aquí. Y entonces este es un sombreado
bastante suave. Entonces estoy usando mi
lápiz en su costado, pequeños círculos pequeños para obtener una bonita zona blanda ahí
y lo mismo en el otro lado. Pero en la parte superior del labio o del labio superior hay una pequeña línea de luz
bajando por él. Pero como el gris claro, aquí es donde podría
necesitar mi pintura más oscura. Así que solo para traer un valor
más oscuro sobre la parte superior. Y está trayendo los labios. Visto durante los labios. Es raro hablar de labios en él. En un conejo. La boca. Entonces está oscuro pero no es una línea oscura recta o línea
oscura pesada puede estar aquí abajo. Es bastante suave. Un poco de furia. Necesito este patrón aquí también
es bastante suave. Círculos pequeños. Y se mezcla un
poco en ese mentón. Sigue usando este lápiz
porque aquí abajo es muy suave. No puedes ver todos esos
fuertes miedos, max. Pero todo es realmente genial excepto quizás aquí. Por el momento todavía
tengo algo de blanco aquí,
pero en realidad hay en la sombra por el resto de la cara. Sobresaliendo debería ser
en realidad un gris. Y luego aquí abajo, sigamos adelante y
pongamos algunos de estos oscuros porque
va a hacer que la barbilla
salga un poco. Asegúrate de no tener
líneas duras de todos modos. Entonces estoy dibujando una línea aquí, pero la estoy haciendo un poco despreciada
porque esto es esponjoso. Esta almohadilla en la parte superior de
esta zona oscura.
12. Sketching la piel: Bien, creo que estamos
empezando a llegar ahí, así que esas son las principales
características de la cara. Ahora solo tenemos que
trabajar realmente en el miedo y conseguir que estas áreas
blancas realmente destaquen. El momento en que
lo comparas con la fotografía. Destacan en la
fotografía por todo
el gris que les rodea. Pero en nuestro dibujo
o en mi dibujo, sigue siendo bastante ligero. Entonces ahora vamos a
equilibrar los valores. Sigamos adelante y comencemos a
agregar un poco más de comida max. Y aquí es donde
vamos a agregar nuestro flicking, especialmente aquí abajo para
conseguir esos duros de comida. También alrededor del
costado de la cara, hay algunos mechones de
miedo o algunas capas Aquí
hay algunos mechones de
miedo o algunas capas
de miedo arriba a través de
la cara. Es más como
pequeñas marcas cortas. Basta con mirar la
dirección en la que
van y seguir esa. Intentó seguir la
forma de la cara. Si no puedes ver la dirección en la que van sensibles, mencionando eso y otra vez. Y luego haré lo
mismo de este lado. Entonces se está volviendo un
poco contundente. No sé si ya has visto estos lápices antes,
pero algunos de ellos. No descubrí esto hasta
mucho tiempo después, ¿verdad? Yo era el dueño. Algunos de ellos tienen un
sacapuntas al final. Solo se ajustan a estas tapas particulares. Eso es muy útil. Bonito lápiz afilado. Sigue mirando la fotografía. Puedo ver un poco de luz aquí, así que sólo me voy a ir,
dejar un empinado de luz y luego pasar al
otro lado opuesto de la misma. Y está bastante iluminado
aquí demasiado cerca de la oreja. Resorte en un poco de
tachuelas en la oreja para sacar la parte
más ligera aquí arriba. Así que no sólo estamos
coloreando, seguimos observando, siempre observando, siguiendo la forma de
la cara por aquí. Y entonces a medida que nos acercamos por
el costado de la cara aquí, podemos ordenar esto un
poco y meses solo garabateamos en este momento. Pero puedo traer
un poco de sombra suave porque no podemos ver
tanto de la comida aquí. Y entonces puedo traer algunas,
algunas zonas oscuras debajo
o alrededor del hocico. Va a empujar un poco el
hocico hacia adelante. Ves esa línea ahí
en la fotografía. Está oscuro, es un poco desigual. Y luego hay
otro más allá de eso también. Y entonces aquí afuera en el
borde es en realidad bastante oscuro. Y esta vez podríamos
apagarnos una vez un poco. Y está bastante oscuro aquí bajo el ojo. Y luego vuelve a encenderse. Por qué estamos haciendo estos
dark flicking max aquí, vamos a traer
estas pestañas a, así que sólo voy a empezar en esa parte superior y luego hay una grande que
sale así. Y luego aquí están solo
unos cuantos más pequeños que se unieron. Se puede sombrear sobre la parte superior
de la no del todo bien. Vamos a traer algo de oscuridad aquí. Se puede ver este
lado de la cara comparado con este
lado de la cara. Entonces lo arreglamos.
Editamos sintaxis. Ahora bien, este lado es en realidad un
poco más oscuro. Así que vamos a
tratarlo de la misma manera, pero luego podemos simplemente traer poco de sombreado manto sobre
la parte superior si es necesario,
para hacerlo mucho más oscuro. Está sacando un
sombreado suave por aquí. Pensando en lo
oscuro que es comparado con los blancos se comparará con el gris
medio, Es bastante oscuro. Entonces voy a construirlo
más que el lado opuesto. Mueva el ojo entre
los dos lados, éste y éste. En la foto. Este es Dhaka. En necesidad alrededor de ese hocico. Vamos a traer ahora volteando max muy oscuro ahí dentro. Línea oscura por aquí, y luego está oscuro
todo el camino hasta aquí, y aquí es gris. Pongamos estos pequeños flujos
y obtengamos ese valor de gris en seguir la dirección
que van en la foto
, hasta el área blanca, conservando la zona blanca. Ahora podemos ir a la ciudad
en esta parte oscura aquí. Intenté realmente
tratar de ver las formas. Y ¿qué formas puedes ver
en este lado del hocico? Y luego hay un penacho. ¿Cuál es la forma que puedes ver al otro
lado de ese mechón? En lo mismo
del lado de la cara, tenemos esos
flujos oscuros saliendo. Realmente una
línea bastante oscura que viene por aquí. Garabateando, alinee. Ojalá estés
viendo cómo puedes usar estas marcas garabateadas
para crear algo que parezca natural. Es muy para suavizar algunos de los bordes para
que no tengas bordes duros. Eso es bastante duro aquí. Pero podría simplemente
garabatear a lo largo de esa edad. Romperlo un poco. Aquí hay algunas partes oscuras. Si cambias como lo
hacíamos por aquí. Vamos a terminar
esto bastante rápido. Podrías pasar mucho tiempo en todas estas diferentes
áreas en estos flujos, pero no puedo seguir diciendo
a través de este video, esto es más sobre bosquejar, bajar algo bastante rápido. Así que sólo vamos a
pasar en una sombra de manta hacia fuera cualquier cosa que tenga
que ser más oscura. Entonces voy por encima
del miedo y las texturas. Estoy dejando que se muestren. Estoy haciendo este lado
de la cara DACA. No debería haber ningún
blanco en este lado de la cara excepto por aquí
arriba. Y justo por aquí
debería estar bastante oscuro. Intenta, trata de mantenerlo
marcas sueltas para que tengas el sombreado o las texturas de debajo mostrando a través. Pero queremos oscurecer todo
el asunto. Esta parte de aquí es a la luz tiene que ser
más ligera que lo que la rodea, pero es agradable que solo se le
haga retroceder un poco así. Lo que está pasando aquí tiene
que ser mucho más oscuro aquí, justo al costado
de la cara, creo. Eche un vistazo, vea
dónde podría necesitar algunos valores más oscuros por aquí. Probablemente un poco
más oscuro, sólo un poquito.
13. Cómo dibujar el oído Fluffies: Obviamente tenemos que
oscurecer las orejas de ella también. Así que tenemos que hacer estos
flujos aquí también. Entonces, si piensas qué valor quieres
tener dentro del año, probablemente
va a
ser algo así. que significa que
vamos a tener oscurecer esto un poco, pero una vez que tengas ese valor, si lo sombreas
a lo largo de ese borde de donde no va a
estar el blanco
esponjoso y necesitas crear
el blanco esponjoso. Usa el mismo tipo de
valor, no empujando fuerte. Pero vamos a voltear
de valor neto a
esta área blanca. Siguiendo la dirección
que van. En la foto,
ves cómo eso crea una mirada esponjosa a la muy esponjosa de
uno. Probablemente sea un
poco demasiado blanco y aquí comparado con la foto. Así que podría seguir
pasando por encima de esa época si quiero empujarla
hacia atrás o podrías decidir
que
quieres unas orejas muy, muy esponjosas.
Es bastante lindo. Y entonces sólo podemos dar
sombra en la muñeca. Ahí dentro hay algunos detalles
hasta las venas. Si quieres
meterlos, puedes. Pero a veces encuentro
cosas así, como las líneas de
venas o arrugas. Ha pasado bastante
tiempo pensando en el valor
y la calidad de la línea ahora enferma o en lo delgadas y suaves, oscuras que solo pueden parecerse un
poco a la decoración de superficies. Luce un poco extraño
y
aleja tu ojo de la forma,
aplana la forma. Pasando un poco más oscuro aquí puedes ver que hay
un poco de cambio de valor ahí y un poco de
cambio en la parte superior aquí. Sale por este lado y luego por debajo de la curva EMS
sobre un poquito también aquí. Es esta parte oscura de aquí abajo. Ya que sobre el
valor que queremos ahí y de este lado
va a ser mucho más oscuro. Y luego seguiré adelante
y aceleraré este año. Puedes trabajar por tu cuenta.
14. Terminar los oídos: Así que solo terminando estas orejas, sería bueno
tener un lápiz afilado y simplemente dar la vuelta por
este borde superior de aquí. Aunque usando un
lápiz afilado puedes sombrear esa línea en ese pequeño parche oscuro ahí y luego hay
un poco aquí también. Si tienes un lápiz suave, este es de la a a la B, y se
mantiene contundente muy rápidamente. Entonces puedes afinar
tu pizza a veces para encontrar otro ángulo. Me verás haciendo
eso con bastante frecuencia. Es solo girar mi lápiz cuando puedo
sentir que se está volviendo soso. Y podría simplemente darle la vuelta y
usarlo como casi como una
esquina diferente de la ventaja. Ahorra tener que afilar
constantemente. Nina aquí arriba también
a bosquejar un bonito afilado cada uno de los
bonitos bordes limpios. Y en realidad es un
poco más ligero justo aquí. Entonces está más adentro
en la oreja. Y puede ser zona oscura usando
tu tienda Pizza también. Es un poco más ligero
cada uno alrededor de la parte superior aquí. Veamos si puedes crear esto solo con un
poco de sombreado suave. Por el momento, tengo esta zona
oscura en esta zona clara, y en realidad no se
mezclan. Hay dos cosas que podría hacer. Lo ideal es que sombrees, sombrees y el valor faltante
entre estos dos. Estás creando un puente
entre los valores. Círculos pequeños como una
buena manera de hacerlo. De otra manera en
siempre estoy reacio
a, para demostrar esto por si
acaso vamos a ir un poco locos, pero viene con una advertencia
como usa tu pañuelo. Y sólo muy a la ligera. Un par de Rob. Así que idealmente desde la zona oscura, simplemente tirando un poco hacia el área
clara. No tomó eso y se fue
a la zona de luz. Puedes terminar con
un gran MOC oscuro y es fácil
dejarte llevar. Entonces por eso me
preocupa eso. Pero si tienes
algo de autocontrol, entonces ve a por ello.
15. Terminar la piel: Así que un poco de
ancho hasta aquí. Y luego no hay mucho más que
hacer excepto solo un poco de equilibrio y voy
a acelerar algunos de estos trabajos, pero solo para asegurarme de que sepas cómo tratarlo
y cómo usarlo,
lo que estábamos haciendo antes. Tenemos estas áreas sombreadas. Ahora queremos
mirar estas tobas. Entonces hay uno Eso es lo que
viene abajo y por aquí, esta de aquí, ya ves
ese tipo de forma. También hay uno más abajo, pero ese es el que nos
vamos a centrar es este mechón en este mechón. Y los vamos a crear con
solo sacudir nuestro máximo. Empezando por aquí, mirando la forma
del mechón y luego simplemente creando algunos de
esos flujos más grandes. Está bastante oscuro, uno cerca de
la dirección que van y no volteando todo
el asunto, solo
estoy hojeando debajo de él. Esa zona de Tufte significa tal vez un poco de
lado aquí porque es un poco
más oscura en este lado. Y luego lo
unimos con el área oscura aquí y
bajamos un poco más el área oscura con algunas películas. Hay algunos pequeños
mechones por este lado. ¿Puedes verlos como una forma de
triángulo entre ellos? Así que no tenemos que
hacer cada pequeño detalle aquí, sino que solo podemos escoger algunas áreas que
podamos ver con claridad. Entonces este mechón y este de aquí, y este va a necesitar un
poco más de sombreado al otro lado del mismo. Y tal vez dentro a unos pocos flujos
también. Esos dos duros. Y luego también por aquí, el de tal vez, tal vez puedas ver 34
o cinco pequeños duros en los que puedas concentrarte. Mira el valor ahí en la parte superior ahí como un gris oscuro, pero luego tienen ese
valor más oscuro saliendo de abajo para crear la
separación entre los alimentos. Y al bajar aquí,
hay algunos más. Verás, acabo de crear, he elegido dos y
luego he creado otro en él crea
un poco de patrón. Puedes continuar con ese patrón. Podrías mirar
la fotografía en, tal vez ser un poco más
precisa si quieres, pero en realidad solo me estoy
enfocando en esta área. Y entonces todo lo
demás va a venir aquí, algo así como que se desvaneció un poco. A lo mejor un poco de grumos de flujo. Esta parte de aquí definitivamente
necesita ser más oscura y se puede ver debajo de
la barbilla Hay bastante oscura, así que solo voy a sombrear en la parte superior, hacer de eso un gris oscuro. Y entonces sólo
voy a pasar y seguir trabajando en esta área. En esta zona, no voy a
pasar demasiado tiempo. Esto necesita ir más oscuro aunque, mucho más oscuro en esto necesita ir a Dhaka ya que sombreo a
los que están en la oscuridad, también solo
voy a agregarlo en unos pequeños grumos de vez para crear
que parece tener la formación de la comida. Así que vas aquí y haces el tuyo, y luego ya
casi terminaremos.
16. Toques finales: Simplemente lo
traté muy vagamente. En realidad no lo he terminado. No quiero
pasar demasiado tiempo cuando podríamos estar
haciendo otras cosas. Apenas un par de notas
sobre esto como esto y
anhelan que se pueda ver
con bastante claridad aquí las largas blancas. Entonces podrías poner en
largos trazos oscuros que serían como a
ambos lados de la luz. O podrías darle sombra. Si tienes uno o cero, puedes crear algunos trazos largos como ese y hay
algo de comida más oscura justo a un lado aquí. Un poco como alrededor
del costado de la cara. En la parte inferior
aquí solo puedes dejar que las cosas se desvanezcan. Hay algunos pastos y cosas saliendo en la fotografía
completa. Si decides trabajar en ello, entonces podrías traerlos. Entonces, digamos dos cosas más que
no quieren cubrir. Una es el fondo y la otra cosa son
estas áreas de luz. Entonces tenemos estas áreas de luz. Algunos de ellos tienen un
poco de gris en ellos, por lo que este lado es un poco más oscuro. Si quieres hacer retroceder un poco
eso, solo
puedes ayudar a crear el lado oscuro y el lado izquierdo de la cara y darle esa forma. Y tal vez este de aquí también. Y también en el momento en que les tienen bordes
bastante duros en el mío. Entonces, lo que puedes hacer es si
tienes una línea discontinua, deshacerte de eso por un staff. Pero solo crea algo de
suavidad y
cada uno es un poco borroso con el lado
de tu lápiz suave. Tal vez lápiz de la A a la B. Entonces no es tan duro filo. Estas pequeñas comisuras de
la boca para agregar aquí. Cualquiera, en cualquier otro lugar donde solo
se sienta un poco hash. También nos olvidamos de este oscuro
camino por aquí. Pero de todos modos, donde se
siente un poco hash, solo pasa por y solo para
ablandarlo un poco con algo de sombreado, sombreado
muy suave. Y muy último, asegúrate de que tienes
las líneas oscuras y las
queremos dice oscuro
aquí, vamos a puntear puntos. Y hacemos esto en la mayoría de las clases, hacemos
algunos equilibrios. Ve entrecerrar los ojos ante
la fotografía, entrecerrar los ojos en tu dibujo. Cuando
entrecerres los ojos ante la fotografía donde están las áreas más ligeras, encuéntralas en tu dibujo,
asegúrate de que estén ahí. Cuando entrecerras los ojos ante
la fotografía donde las zonas más oscuras y
las encuentras en tu dibujo. Entonces necesito algo más
oscuro alrededor de la nariz, algunas pequeñas zonas oscuras
que no he puesto. Y luego entrecerrar los ojos en tu
dibujo y
buscar, mira dónde están las áreas
claras. Y luego echar un
vistazo a la fotografía o esas mismas áreas de luz
en la fotografía. Tengo algunas
áreas más ligeras aquí arriba. Destacan para mí, no más ligeros que la fotografía. Entonces lo que tengo que hacer es
simplemente empujarlos hacia atrás. Un poquito. Lo mismo aquí arriba. Entrecerrar los ojos a su dibujo. Busca las zonas más oscuras. ¿Están en la fotografía? Creo que la mayoría de los oscuros
tengo una hora en la fotografía. Probablemente haya
algunos que realmente
faltan en mi dibujo. Por aquí tiene
que ser un poco más oscuro. Así que puedes seguir
jugando con esto y tal vez tomarte un descanso y volver y hacer un
poco más de trabajo en ello. Pero lo último, perdón, hay dos últimas
cosas que tenemos que hacer. Tenemos que añadir en
estos bigotes. Por lo que en realidad son
notarían antes que eso hará los
antecedentes. El trasfondo. Sólo para crear un poco de este humo se puede ver
en el fondo es sólo una profundidad los efectos de campo
de la cámara que estoy usando mi lápiz, incluso a las cuatro o a,
seis B estaría bien. Poniendo algo de sombreado ahí usando el lado de él tanto
como pueda. Muy suave así que no
queremos ningún máximo puntiagudo. Y así queremos tener un
buen softmax así. Poniendo en algunas de esas zonas. A lo mejor podrías
mirar la fotografía y ver dónde las puedes ver. A lo mejor los arbustos y
las cosas de fondo. Un poco más oscuro en este lado. Conseguir un pañuelo y
esta vez esto es todo lo que vamos a hacer en
el fondo para que realmente
puedas darle un buen exfoliante. Perdón si estoy sacudiendo la cámara. Sólo para
mezclarlo, no quieres ninguna textura ahí realmente. Sólo para dar un poco de
ambiente en el fondo. Y si no es suficiente, entonces solo
agregas un poco más. A lo mejor necesita un poco más por aquí y el costado de la cara, ten cuidado de no manchar tu, tu bernie. Ya
ves la diferencia. Simplemente poniendo algo
en el fondo. ¿Hace que se vea así? Hay un trasfondo
estos profundos a partir de ahí. Trae un poco al conejo
hacia adelante y hace que toda la página, el dibujo, no solo
el tema, la puerta. Y luego los bigotes. Yo sólo veo este pequeño parche
blanco aquí. Sólo voy a
deshacerme de este bonito lápiz oscuro
afilado para éste. Y vas a tener bastante confianza con esto de
que vamos a estar haciendo
trazos largos así. Y tal vez se vayan un
poco torcidos como quisieran. Probablemente cuanto más rápido los hagas. A lo mejor
a pintar bajo tu
control, a lo mejor cuanto más rápido
los hagas, más rectos serán. Así que tal vez tenga
un poco de práctica. Entonces sí, se desvanecen. Entonces quieres empujar la cabeza
o razonablemente tenido y luego traer la pizza a través
del papel adentro. Entonces, tachando para conseguir ese lindo punto
al final para que no consigas
algo como esto. Vamos a ir un poco
más ligero que lo que hice ahí. Entonces partimos de aquí y
vamos a ir así como así. Probablemente una dirección te
sienta incómoda. Y tal vez hacer algunas un
poco más claras, otras más oscuras. Hay algunos que
salen de la mejilla aquí en esta diapositiva. Estos son realmente oscuros
cuando no voy a hacerlo demasiado oscuro aunque. Es que los pequeños salen de debajo del ojo y por encima del ojo, en el
que aún no lo pusimos, en el aire. Y unas tobas aquí. Este es un par más en el EBIT que puedes elegir,
solo consigue algo ahí. Ojalá no te vuelvas demasiado loco y tengas una gran línea dura. No queremos que sean
realmente frescos a la luz. Entonces, si estás un poco preocupado,
tal vez solo hazlo un par de cada lado y
mira lo que les gusta. No te vayas por la borda.
17. Resumen: Espero que hayan disfrutado de esta lección. Creo que es bastante
divertido de hacer. Empezamos con esas formas y la proporción y
dedicamos bastante tiempo a ello. Y eso es importante si
quieres conseguir una semejanza. Y luego trabajamos en el boceto y luego
construimos para nuestro sombreado solo con algunas formas de sombreado realmente
simples
o formas de valor. Y luego trabajamos
con una textura en la parte superior. Y recuerda, nuestro enfoque estaba en preservar las áreas blancas, asegurándonos de que las tenemos
en las áreas oscuras
a su alrededor para obtener ese contraste y realmente empujar las cosas sobre todo. Sólo recuerda que
esto era un boceto y el objetivo era hacer
algo bastante rápido. Ojalá tengas
algo que te guste y la energía ESM en él. Y ojalá
aprendiste algo. Eso es lo más importante. Y lo que estoy tratando de
hacer con estas instancias, para darte algo
para practicar eso, pero también para llevar
tu conciencia a algo nuevo que podría faltar en tu práctica
o un nuevo conjunto de habilidades. Muchas gracias por
acompañarme y espero
volver a verte en otro tutorial del club de
bocetos. Te veré la próxima vez.
Emily Armstrong, The Pencil Room Online
