Aprende a dibujar: curso completo para empezar, o mejorar

1. Introducción: De verdad creo que cualquiera puede aprender a dibujar si ponen en el tiempo y el esfuerzo. Hola. Soy Emily del Cuarto Lápiz. Soy artista y doy clases de dibujo y pintura para adultos. El dibujo es una de esas cosas que las personas que no dibujan muchas veces desean que pudieran, pero normalmente sienten que es una habilidad que o tienes o no tienes. Llevo más de 10 años enseñando dibujo y soy un firme creyente de que puedes aprender a dibujar. Mucho aprender a dibujar viene de entender por qué es tan difícil, y de anular algunos de esos bloques que tenemos. Este curso fue diseñado para presentarte técnicas prácticas de dibujo, pero también para ayudarte a entender la razón detrás de realizarlas. Mucho de ello se reduce a cambiar la forma en que vemos. Tenemos que aprender a ver como un artista ve. He tomado lo que he aprendido de muchos años de enseñar a los adultos a aprender a dibujar en persona, y lo he juntado en esta cinco parte aprender a dibujar curso. Ahora bien, no hay trucos rápidos para aprender a dibujar, por lo que practicar con el tiempo es realmente importante. Te sugiero que tomes este curso a lo largo de cinco semanas. Cada parte contiene explicaciones, ejercicios, demos, y proyectos para que trabajes en tu propio tiempo. Empiezas aprendiendo sobre los materiales de dibujo y cómo usarlos, luego pasar a cómo bosquejar y cómo sombrear objeto tridimensional. Una vez que te tengamos levantado y dibujando, repasaremos las técnicas de proporción todas importantes y luego te llevaré a través de la demo para un proyecto de dibujo para juntar todas estas habilidades, luego puedas tomar esas habilidades y trabajar en cualquier tipo de dibujo que quieras en el futuro. Gente acude a mis clases de dibujo por diferentes razones Algunos siempre han querido aprender a dibujar, pero nunca tuvieron el tiempo, otros solían dibujar cuando eran más jóvenes y quieren volver a meterse en ello. Cualquiera que sea tu razón, si estás dispuesto a poner el tiempo y la práctica, entonces te puedo enseñar a dibujar. 2. Materiales: Hay un montón de diferentes tipos y marcas de lápices, hay lápices mecánicos como este, o así. Hay lápices grandes, lápices pequeños, lápices estudiantiles, y lápices profesionales. lápices que usaremos en este curso son lápices de nivel estudiante en grados 2H, 2B, y 6B, y en breve hablaré más de las calificaciones de lápiz. Al igual que los lápices, las gomas de borrar también vienen en muchas formas. Hay gomas de borrar mecánicas, gomas de borrar a batería, gomas de goma y gomas de masilla amasables. Para este curso, estaré usando una goma de borrar amasable. Estos vienen en diferentes colores, el estándar es un borrador de masilla gris, y se pueden moldear para adaptarse a tus necesidades. Por ejemplo, si desea borrar un área muy delgada, puede dar forma al borrador en un punto fino. Evita borradores de plástico duro baratos ya que estos pueden hacer un lío de tu papel. Sería buena idea usar un cuaderno de bocetos para este curso para que puedas llevar un registro de los ejercicios que hacemos y puedas medir tu progreso. Estaré usando un cuaderno de bocetos usando papel de 110 gsm. Ese es el blanco del papel en gramos por metro cuadrado. El papel de impresora regular es de 80 gsm, por lo que este papel de cuaderno de bocetos es un poco más grueso y tiene una ligera textura. Te recomiendo conseguir un cuaderno de bocetos de arte barato con papel de calidad razonable. Este cuaderno de bocetos tiene papel un poco más delgado y mucho más suave y obtendrás diferentes efectos dependiendo del tipo de papel que utilices. Estaremos haciendo mucha experimentación y pruebas en esto, así que no vayas comprando algo caro que tengas demasiado miedo de ponerte desordenado, guárdalo para después del curso. En algún momento vas a necesitar afilar tu lápiz. No hay nada peor que tratar de dibujar con líneas gruesas y pesadas de un lápiz contundente. Un sacapuntas sencillo como este está bien, prefiero la durabilidad de un sacapuntas de metal. Alternativamente, puedes afilar lápices usando un cuchillo artesanal, pero ten cuidado, y te daré algunos consejos sobre cómo hacerlo más adelante en el curso. Recuerda cuando de niño usaste el dedo para manchar tu dibujo para que se viera más suave y mejor. Posteriormente en el curso, usaremos tocones de mezcla de papel para hacer esencialmente lo mismo, pero con mucho más control. tocones de mezcla de papel son capas delgadas de papel enrollados en forma de frijol y utilizados de manera similar a un lápiz, pero los usamos para suavizar y mezclar nuestras marcas de sombreado. También podrías usar un pañuelo o una toalla de papel para mezclar tu sombreado o incluso un bastoncillo de algodón. Posteriormente en el curso, también estaremos usando algunos lápices de carbón y algunos de tiza. El carbón viene en diferentes formas. carbón de sauce viene en forma de palo. Es muy suave y se frota fácilmente. carbón también viene comprimido en forma de lápiz, y esto es carbón mucho más oscuro, mucho más denso. lápices de tiza blanca son como pasteles suaves en forma de lápiz, y se usarán para crear reflejos sobre papel tonificado. Por lo que en algún momento quizá también te guste conseguir algo de papel gris o algún papel artesanal marrón. No tiene que ser caro, sino algo que puedes usar un lápiz blanco encima. 3. Acerca de las gradas de lápices: lo único que no puedes prescindir al aprender a dibujar es de un lápiz. Pero hay muchas marcas y grados diferentes de lápices. ¿ Cuáles necesitas y por qué? Echemos un vistazo a las calificaciones de lápiz y a lo que significan. Todos los leads de lápiz son graduados usando una letra y un sistema numérica que nos dice qué tipo de marca es probable que obtengamos. El sistema de clasificación utiliza números y dos letras, H y B. H significa duro, y cuanto mayor sea el número junto a la H, más dura es la ventaja, dándote una marca más nítida y más ligera. Los lápices H suben en grado de H a 2H, a 3H, y así sucesivamente hasta 9H, poniéndose más ligeros con cada número mayor. lápices H son buenos para sentar las bases de un boceto porque es fácil mantenerlos ligeros y se hacen visibles en el dibujo final. B significa negro, y cuanto mayor sea el número, oscura y más suave será su marca. Los lápices B también suben en grado de B a 2B a 3B hasta 9B, haciéndose más oscuros cuanto mayor sea el número. lápices B son buenos para el sombreado. Cuanto mayor sea el número, más oscuro y más suave se puede obtener el sombreado. Un lápiz HB está justo en el medio y es un lápiz escolar estándar, bueno para escribir y algún dibujo básico. En este curso estaré usando tres lápices, un lápiz 2H para el inicio de cualquier bocetos que hagamos, un lápiz 2B para agregar capas más oscuras de sombreado, y un lápiz 6B para agregar pequeños detalles de áreas muy oscuras, para ejemplo, para dibujar en la pupila de un ojo. 4. Parte uno: prueba de tus lápices: En este primer ejercicio, simplemente vamos a probar diferentes lápices y técnicas para tener una sensación de nuestros materiales. Considera este ejercicio como tener una obra de teatro o una experimentación con tus lápices, experimentando con cómo se siente cada uno y qué puede hacer. Si no tienes los lápices que estoy usando, el 2H, el 2B, y el 6B, sigue adelante y realiza este ejercicio con los lápices que puedas encontrar. A partir de un lápiz 2H, comienza a hacer sólo algunas líneas cortas. Pon a prueba la capacidad de este lápiz dibujando la línea más ligera posible que puedas y la línea más oscura posible que puedas. Ahora intenta usar el lápiz en más de un ángulo de su costado para crear un sombreado de área, moviendo el lápiz hacia atrás y adelante. El control del lápiz es clave para dibujar bien, y como cualquier cosa, toma tiempo para que el cuerpo, y en este caso, la mano y el brazo se acostumbre a moverse de cierta manera. Existen dos formas en que podemos practicar el control del lápiz. Uno es el movimiento del lápiz y el otro es la presión del lápiz. Quédate con el lápiz 2H, y esta vez intenta mover el lápiz de una manera diferente, suelta, e iniciar la acción desde el hombro para que la mano no quede pegada a la página. En cambio, se mueve ligeramente a través de la página. Ahora ajusta la presión presionando más fuerte, luego ligero o más ligero, luego duro a medida que te mueves a través de la marca. Por último, practica aplicar presión al sombreado. Descubre qué luz puedes iniciar el sombreado. Trata de hacer esto invisible, empezando por el blanco de la página y luego oscurecerse a medida que te mueves por la página, aumentando la presión hasta obtener el sombreado más oscuro posible que puedas con un lápiz 2H. Practica esto unas cuantas veces. Estás apuntando a una transición suave del sombreado claro al oscuro. Podría tomar tiempo para que tu mano y tu ojo obtengan cierta coordinación para conseguir ese efecto. Una vez que hayas terminado de experimentar con tu lápiz 2H, sigue adelante y haz lo mismo con el lápiz 2B, y luego lo mismo otra vez con el lápiz 6B. Empieza por hacer algunas marcas muy ligeras y algunas marcas muy oscuras. Sombra un área pequeña moviendo el lápiz de ida y vuelta. Hacer marcas moviendo el lápiz libremente desde el hombro. Ajusta la presión de tus líneas dentro de un solo trazo, empezando más ligero y luego oscureciendo. O lo contrario, empieza a oscurecer y luego disminuir la presión para conseguir un final más ligero de la marca. Después crea una escala de sombreado iniciando muy, muy ligera e incrementando la presión de tu lápiz a medida que te mueves la página con ese movimiento de sombreado para crear una escala desde las marcas de sombreado más claras a las más oscuras. medida que pases por tus lápices, notarás la diferencia entre cada lápiz. Observe cómo el lápiz 2H es bastante duro y afilado, y que es fácil dibujar una línea casi invisible. Con un lápiz 2B, puedes obtener una marca razonablemente nítida, pero al mismo tiempo, puedes obtener algunas marcas oscuras para un sombreado más oscuro. En comparación, un lápiz 6B se pondrá contundente con bastante rapidez. Por lo que es bueno para el sombreado oscuro suave o para tonos muy oscuros, y puede que tengas que seguir afilándolo si quieres usarlo para detalles finos. 5. Comprender el boceto: Un boceto es un simple dibujo de algo sin muchos detalles. En ocasiones se hacen bocetos como práctica para un dibujo o pintura final. Por lo general, el boceto también se realiza al inicio de un dibujo para colocar ligeramente las formas principales del sujeto como punto de partida antes de construir la línea en el sombreado. Podemos pensar en un boceto como las líneas de cimentación para un dibujo. Es importante dibujar con líneas sueltas y ligeras superpuestas para que, necesario, puedan borrarse o simplemente dibujarse encima de. Es como si estuvieras moldeando la forma mientras dibujas. Permítanme demostrar cómo puede ser útil el bosquejo. Si fueras a dibujar un círculo con una sola línea oscura, más probable es que, terminarás con algo bastante torpe. Hay gente que puede hacer esto, pero la mayoría de nosotros no somos capaces de coordinar nuestra mano y nuestro ojo tal manera para crear un círculo perfecto con una sola línea. No obstante, si te tomas el tiempo para dibujar ligeramente una serie de líneas de luz conjuntas donde crees que debe ir el borde del círculo, puedes ajustarlo a medida que dibujas. Hazte ahora, empieza con luz suelta, líneas cortas superpuestas a medida que te mueves alrededor del borde del círculo. Si ves algún baches o ángulos en tu círculo cuando estás dibujando, solo sigue ajustándolo, casi como si estuvieras alisando los bordes de arcilla blanda. Una vez que hayas moldeado el borde, puedes dibujar un borde final más oscuro basado en tu dibujo de cimentación, una vez que puedas ver a dónde debe ir la línea correcta. Podemos utilizar este mismo proceso de boceto de cimentación para temas más complejos, como fruta o figuras o cualquier cosa que elijas dibujar. 6. Diferentes tipos de agarrado de lápiz: Existen tres formas útiles de sostener un lápiz. Es normal cambiar entre los diferentes agarres, dependiendo de lo que estés dibujando. Esto es agarre estándar, esto es lo que probablemente ya uses cuando estás escribiendo. Tienes mucho control pero no mucha libertad de movimiento, excepto desde la muñeca, y la presión en la página es bastante pesada. Este es un agarre por encima de la mano. Esta es la forma en que a menudo se ven artistas usando un lápiz. Se trata de moverse desde el hombro y simplemente descansar la punta del lápiz en la página, no tu mano. Aunque, a veces se puede usar otro dedo como guía en el papel. Esta es la mejor manera de sostener tu lápiz ya que te permite mucha más libertad de movimiento y control sobre la presión en la página. No obstante, sí requiere práctica. Es como aprender a usar un lápiz de nuevo, así que no te preocupes si esto te parece muy extraño a estas alturas. Entonces está lo que yo llamo el agarre suelto. Este está en medio de los otros dos agarres. Sostenga el lápiz un poco más atrás de lo normal y permita la base de su mano se mueva por la página con su lápiz. El movimiento proviene del hombro en lugar de la muñeca. Si bien el talón de tu mano está en la página, aún debe moverse libremente a través de la página. Deja reposar la punta del lápiz sobre el papel en lugar de empujarlo hacia abajo. Este agarre te da algo de la libertad del agarre por encima de la mano a medida que te mueves desde el hombro y diriges la muñeca, pero tiene más del control y la familiaridad del agarre estándar al que estás acostumbrado. Prueba cada agarre y si se siente bien, practica los ejercicios en este curso usando el agarre suelto, moviéndose desde el hombro y manteniendo la presión muy ligera. 7. Ejercicio: dibujar formas básicas: Antes de pasar a temas más complejos, vamos a acostumbrarnos a la sensación de bosquejar dibujando algunas formas básicas. Utilice una técnica de boceto de base ligera y suelta para bosquejar círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos. ¿ Recuerdas los diferentes lápices que probamos? El lápiz 2H es la mejor opción para tu boceto de base porque es ligero, es fácil de borrar si lo necesitas, o simplemente puedes dibujar por encima. Comience con un círculo usando líneas de luz cortas unidas entre sí, moldeando el borde a medida que avanza, pase a un cuadrado , un triángulo, un rectángulo y cualquier otra forma que desee probar. A medida que bosquejas, recuérdate de dibujar a la ligera. Mantenga la presión de la luz lápiz en la página. Hasta que tengas las líneas que quieras, mantenlas ligeras. Siempre puedes oscurecerlo más tarde cuando estés listo para llevar el dibujo más allá. Dibuja libremente con libertad de movimiento en el hombro para que la cabeza se mueva a través de la página. 8. Ejercicio: bocetos de formas 3D: Volvamos a nuestras formas básicas que hemos esbozado. Para empezar, vamos a sumar en una dimensión de profundidad. Ya tenemos el ancho y la altura, pasar y sumar en esa tercera dimensión moviéndose de nuevo al espacio. En un cuadrado y un rectángulo, los ángulos que retroceden desde el plano frontal siempre van a ser paralelos. Siempre estarán en el mismo ángulo. De igual forma, los bordes superior e inferior, los bordes laterales también serán paralelos. Si es necesario, puedes pausar el video y dibujar en esa tercera dimensión copiando lo que he hecho aquí. 9. Comprender el sombreado: Más sobre el tono. Si queremos dibujar dibujos realistas de aspecto tridimensional, entonces necesitamos entender cómo el sombreado y el tono pueden crear forma. Esto se pone un poco técnico pero es realmente importante saberlo. Un dibujo sobre un pedazo de papel es bidimensional. Cuenta con ancho y altura. Un objeto en la vida real tiene tres dimensiones: ancho, alto y profundidad. Echa un vistazo a un objeto cerca de ti ahora, y observa cómo lo golpea la luz. La superficie del objeto donde la luz golpea, bueno, será luz. A esto se le llama el punto culminante. Si miras las partes del objeto opuestas la fuente de luz donde la luz no alcanza tanto, la superficie será más oscura. A esto se le llama la sombra. A las áreas entre el resaltado y la sombra donde sólo llega algo de luz se les llama los medios tonos. Podrían ser un medio tono o podrían ser cinco medios tonos diferentes, dependiendo de la complejidad del objeto y de la fuente de luz. Lo principal a tomar de esto es que los objetos en realidad tienen al menos tres valores de luz diferentes o tres tonos diferentes. Los objetos tridimensionales tienen un resaltado y medio tono y una sombra. Esto significa que, si queremos dibujar el mismo objeto en nuestra superficie de dibujo bidimensional, necesitamos crear una ilusión de tres dimensiones identificando y sombreando al menos tres tonos diferentes. Ya hemos practicado cómo sombrear al menos tres tonos. Hemos sombreado cinco veces. Ahora usemos algunos de estos para crear una ilusión de forma tridimensional. 10. Ejercicio: sombreado de valores tonales: Antes de pasar a temas más complejos, vamos a acostumbrarnos a la sensación de bosquejar dibujando algunas formas básicas. Estableces la luz para suelta, la técnica de boceto de cimentación para bosquejar círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos. Recuerda los diferentes lápices que probamos, el lápiz 2H es la mejor opción para tu boceto de fundación porque es ligero. Es fácil de borrar si lo necesitas o simplemente puedes dibujar por encima. Comience con un círculo usando líneas de luz cortas unidas entre sí, moldeando el borde a medida que avanza. Pasa a un cuadrado, un triángulo, un rectángulo y cualquiera de las formas que quieras probar. A medida que bosquejas, recuérdate de dibujar ligeramente, mantén la presión de la luz del lápiz en la página. Hasta que tengas las líneas que quieras, manténgalas ligeras. Siempre puedes oscurecerlo más ligero cuando estés listo para llevar el dibujo más allá. Dibuja libremente, con libertad de movimiento en el hombro para que la mano se mueva a través de la página. Hasta el momento nos hemos centrado en cómo bosquejar y dibujar una línea. El otro aspecto realmente importante de aprender a dibujar es el sombreado. Para el próximo ejercicio, sombrearemos cinco tonos diferentes. tono se refiere al rango de valores de gris entre claro y oscuro. Es importante poder sombrear una gama de diferentes tonos grises en tu dibujo para mostrar luz y sombra. Porque vamos a estar sombreando tanto grises claros como oscuros en este ejercicio, idealmente tienes un lápiz 2H para los tonos más claros y un lápiz 2B para los tonos medios y tonos más oscuros. Empieza dibujando cinco cajas y numerándolas desde el 1-5. Nuestro objetivo aquí es crear una escala de tonos grises desde los más claros hasta los más oscuros. Por lo que el Número 1 será nuestro tono más ligero. El número 3 será nuestro tono gris medio, y el número 5 será nuestro tono más oscuro. Sombrear diferentes tonos se reduce todo a la presión y el control del lápiz. Por cada caja que sombreamos, queremos que toda la caja sea solo un valor de gris. Tiene que ser una capa lisa y uniforme de lápiz. Para deshacernos de cualquier espacio en blanco, necesitamos construirlo en capas con pacientes. Usando un lápiz 2H empieza a sombrear la caja Número uno con la menor ligereza que puedas. Usa un lápiz en un costado para obtener más cobertura en marcas más suaves. Muévelo de ida y vuelta de un lado de la caja al otro con la punta del lápiz apenas tocando el papel. Pero ya que tenemos ese agarre suelto puede ser útil. Una vez que hayas estado sobre toda la plaza, puedes volver de nuevo para eliminar cualquier espacio en blanco, pero aún así mantener el tono lo más ligero que puedas. Ahora saltaremos hasta el otro extremo de la escala a nuestro tono más oscuro. Usa un lápiz 2B en su costado, moviéndose hacia atrás y adelante con una ligera presión. A pesar de que queremos que este sea nuestro cuadrado más oscuro, en lugar de ir tan oscuro como venimos desde el principio, podemos construir capas para obtener un tono profundo y parejo. Una vez que hayas llenado la caja con una capa ligera, vuelve de nuevo con otra capa de sombreado. En ocasiones, cambiar la dirección de tu sombreado en la siguiente capa puede ayudar a eliminar esos huecos blancos. Recuerda, queremos una capa pareja, no muchos grises diferentes en una sola caja. Sigue construyendo capas hasta que sientas que has logrado el tono más oscuro posible que puedas, con un lápiz 2B. ¿ Se puede ver cómo cuando sombra construyendo capas, no me queda con ninguna marca blanca entre mi sombreado lápiz? Para el siguiente paso en este ejercicio, vamos a pasar al Número 3. Este es el tono medio, el gris medio de. Cuadro de sombreado Número 1 y caja Número 5, ahora debes tener una idea de cuánta presión usar para sombrear un tono gris medio. Apunta a un gris que se sienta justo entre el tono más claro y el más oscuro que ya has sombreado. Nuevamente, construye el cuadrado en capas, iniciando la luz, llenando todo el cuadrado y luego cambiando de dirección con tu lápiz y construyendo una capa más oscura. Toma algo de tiempo y algo de paciencia, pero de eso se trata mucho dibujo, sí se necesita paciencia. Entonces es bueno empezar a practicar eso ahora. Ahora que tienes un tono más claro, un tono gris medio, y un tono más oscuro, adelante y mira si puedes sombrear Números 2 y 4 con cada caja. Mira los tonos a cada lado de la misma e intenta sombrear un gris que cabe entre ellos usando ya sea tu lápiz 2H o tu lápiz 2B. Otra forma de pensar en la escala sería llamar al número 1 el gris más claro, número 2 es un gris claro, número 3 es un gris medio, número 4 será un gris oscuro, y el número 5 es el gris más oscuro. Recuerda la ligera presión y los pacientes es la clave para sombrear tonos suaves y parejos. Una vez que hayas sombreado en las casillas 1-5, échales un vistazo, piensa si los tonos están separados uniformemente. ¿ Hay un rango igual entre cada tono, o hay dos que se ven muy similares y los saltos entre los tonos son demasiado grandes? Si es así, puedes volver atrás y simplemente ajustar algunos de esos tonos. Por lo que tienes escalones espaciados uniformemente yendo desde el gris más ligero posible que puedas crear, pasando por un gris medio y terminando el Número 5 con el gris más oscuro posible. 11. Ejercicio: sombreado de formas 3D: Ahora imagina que hay una fuente de luz que viene de una dirección. De cualquier forma que imagines la luz golpeando directamente sobre esa forma tridimensional, habrá un punto culminante o un tono número 1. De todos modos, frente a la fuente de luz y detrás en cada uno donde la luz no alcanzará mucho será un tono más oscuro. A lo mejor un número 3 o el número 4. Si ayuda, puedes escribir estos números junto al área que crees que debería ser esa hora. Se puede ver en la plaza, la superficie superior va a ser el número 1 porque hay mucha luz que llegará a esa superficie. Este lado opuesto a la fuente de luz, podría no ser negro, pero podría ser un tono número 4, gris muy oscuro. A un lado aquí con algunos encendedores llegando cerca de la fuente de luz podría ser un número 2, un gris claro, y puede estar más abajo, más cerca de la base podría ser un número 4. La línea entre una mesa imaginaria en la que está sentado el cubo y el cubo en sí será un número 5. Habrá una sombra muy oscura a lo largo de ese borde inferior. Una vez que hayas descubierto tus tonos, sombrea muy ligeramente en todas las zonas con el tono más ligero posible, el tono número 1. Entonces vamos a acumular nuestras capas más oscuras como hicimos en el ejercicio anterior. Observe cómo mi mano se mueve holgadamente a través de la página y estoy usando ese agarre suelto. A pesar de que he identificado que estos otros lados serán más oscuros porque están más alejados de la fuente de luz, sigo añadiendo primero una capa ligera de sombreado para que pueda acumular capas lisas, incluso a medida que voy. Se puede imaginar frente a la fuente de luz que hay una sombra siendo lanzada por el cubo también, como si estuviera sentada sobre una mesa. Sombra a este sol ligeramente, tono número 1, y luego podremos empezar a acumular nuestros tonos más oscuros. Entonces quizá quieras asignar algunos números a esa sombra así que cuanto más cerca de la base del cubo esté, va a ser más oscuro, más lejos del cubo, la sombra que está lanzando comenzará a desaparecer. A lo mejor sólo será un dos. Una vez que hayas hecho una ligera capa base de sombreado sobre todo el objeto y la sombra proyectada, entonces empieza a acumular tus capas, aún usando un lápiz 2H y tómate tu tiempo. Siempre se puede oscurecer, pero es bastante complicado y un poco desordenado ir más ligero. Cuando estés llegando a los tonos más oscuros, podrías cambiar a un lápiz 2B siempre y cuando no seas demasiado pesado. Mantén tu toque muy ligero y acumula esas capas, cambiando de dirección cuando lo necesites. Si sientes que estás obteniendo algunos huecos blancos entre tus líneas de sombreado entonces sombrea la dirección opuesta una vez que tengas una bonita capa de lápiz hacia abajo. En el lado frontal de este cubo, que está lejos de la fuente de luz, estoy apuntando a un tono número 4. El sistema de numeración que estamos usando aquí sólo hace referencia al ejercicio anterior donde creamos la escala sombreada en las casillas numeradas del uno al cinco. No es una forma reconocida de referirse a un valor tonal en particular. Si lo necesitas, puedes echar un vistazo atrás a ese ejercicio, pensar en qué tono estás apuntando y compararlo con ese número de caja. Este borde delantero estoy apuntando a un número 4. Una vez que tienes tres tonos y ojalá lo veas empezando a pop y toma un poco más de forma como si le tuviera algo de blanco, los tonos finales a agregar son los tonos más oscuros. Podemos agregar una línea oscura a lo largo de la base de la forma para indicar el espacio de minutos entre el objeto y la superficie en la que está sentado donde no llegará la luz. No debería haber ningún contorno alrededor de ninguna de tus formas. La única línea oscura que tienes es esa línea a lo largo la base donde está sentada contra nuestra mesa imaginaria. Tan pronto como añades un contorno oscuro alrededor de cualquier otro lugar, realmente estás aplanando la imagen porque estás agregando un tono que no debería estar ahí. Me estoy tomando mi tiempo para suavizar esa capa de sombreado, asegurarme de que no haya cambios drásticos entre los tonos. Debido a que no tenemos estas formas frente a nosotros con una fuente de luz particular sobre ellas, parte de ella queda a tu imaginación. ¿ Dónde te imaginas que la luz estaría golpeando más? ¿ A dónde te imaginas que no está llegando? Quizás en algunas de esas superficies, la mitad superior de un lado podría ser más ligera que la mitad inferior de un lado y podrían ser una gradación suave que va entre ellas. Tengan ir a la pirámide por su cuenta y te llevaré a través del sombreado de una esfera una vez que esté hecho. Selecciona primero tu fuente de luz, indica dónde va a estar la sombra de fundición, y luego crea una capa de luz de sombreado con tu lápiz 2H, el más ligero, y empieza a acumular tus tonos. Recuerda, puedes anotar los números de los tonos que crees que deben ser las diferentes partes si eso ayuda a aclarar las cosas en tu cabeza. [ MÚSICA] 12. Ejercicio: sombreado de una esfera: Hasta ahora hemos estado sombreando usando un movimiento de ida y vuelta, creando una serie de líneas realmente juntas y acumulando encima de esas para obtener tonos diferentes. Eso es realmente útil para las formas que tienen bordes planos, pero cuando estamos sombreando una esfera o algo que es curvo, a veces esas marcas de sombreado que hacemos de lado a lado, esas líneas en realidad rompen la ilusión de la forma. Echa un vistazo a esta técnica de sombreado para la esfera, en lugar de sombrear lado a lado intenta sombrear en todas las direcciones diferentes. Suena gracioso, pero intenta sombrear arriba y abajo y de lado a lado y redondo y redondo para que no tengas ninguna dirección definida de línea. Tienes muchos huecos blancos para empezar, pero cuanto más lo hagas, más lo acumules, esos huecos blancos se llenarán y deberías poder crear una capa uniforme de sombreado. Se puede ver cómo al concentrarme en el centro de esta zona de sombreado, puedo acumular esa zona un poco más oscura y luego apilar los bordes de la misma para que parezca que va de oscuro en el medio afuera a luz en los bordes. Es así como vamos a sombrear la esfera. Si te resulta difícil sombrear en todas las direcciones diferentes, arriba y abajo y de lado a lado y redondo a redondo, entonces incluso pensar en simplemente sombrear en pequeños círculos apretados. Manteniéndola agradable y ligera y luego acumulándola, necesitamos emplumar los bordes para que no tengas ninguna división fuerte entre las zonas más oscuras y las zonas más claras. Volvamos a nuestra esfera y vayamos. Voy a identificar la fuente de luz, marcar una sombra de fundición muy a la ligera. Ahora estoy frotando algo de ese borde superior porque si pienso en dónde está golpeando la luz, la parte más cercana a la fuente de luz va a ser un número 1 y este borde oscuro por ahí va a romper esa ilusión, por lo que hasta el borde tiene que ser un número 1. El lado opuesto de la fuente de luz aquí va a ser alrededor de un número 4. Al igual que las otras formas, voy a cubrir toda la zona con una ligera capa de sombreado, pero esta vez en lugar de lado a lado, estoy intentando arriba y abajo y de lado a lado y redondo y redondo. O si eso se siente un poco extraño y estás teniendo problemas para controlar tu lápiz, solo prueba pequeños movimientos circulares redondos y redondos. Puedes probar los diferentes agarres, podría ser más fácil trabajar de esta manera realmente suelta usando el agarre por encima de la mano. Una vez que tengo una ligera capa de sombreado hacia abajo, estoy empezando a construir otra capa. Pero como no hay bordes en la esfera, tengo que tener mucho cuidado de que no haya líneas fuertes, división fuerte, entre los diferentes tonos que estoy usando. Ahí es donde este sombreado circular o este cada sombreado de dirección puede ser útil. Pasando a un lápiz 2B, voy a empezar desde el borde más oscuro ahora y voy a tratar integrar este tono oscuro en el sombreado que ya tengo ahí abajo. Yo quiero que el sombreado en la esfera pase de un tono oscuro a un gris medio a través del tono más claro sin ninguna división fuerte entre ellos. ¿ Se puede ver esa línea entre el tono oscuro y el tono medio? Para deshacerme de eso, solo estoy sombreando encima de él, pero con una presión realmente ligera. No te olvides también de la sombra de yeso. Se quiere construir esto al mismo tiempo que sombrear el objeto, lugar de sombrear perfectamente el objeto y después tener que volver y tratar de llenar su sombra de yeso. Es mejor construir un dibujo en general juntos si se puede, en lugar de en pedacitos. Estoy sombreando esa sombra con ese mismo método de sombreado alternativo suelto. Cada vez que quiero agregar una capa más oscura de sombreado, estoy empezando por el borde más oscuro, el borde inferior, y luego moviendo mi camino hacia arriba hacia las zonas más claras, para que pueda disminuir la presión de mi lápiz a medida que me muevo hacia arriba y esperemos obtener una gradación suave agradable entre los tonos. No es hasta que casi estás terminado que añades en esos tonos más oscuros. El renglón debajo de la esfera va a ser el área más oscura porque habrá muy poca luz llegando a ella. Cuando sientas que has terminado la esfera, échale un vistazo. Piensa en si tienes gradaciones suaves agradables entre tus tonos o si hay algún lugar donde puedas ver claramente que el tono cambia. Porque si lo hay, hay que volver sobre él y simplemente combinar muy ligeramente esas capas de sombreado juntas. No hay bordes en una esfera, debe ser un cambio gradual continuo de la oscuridad a la luz. 13. Cómo usar un Stump de fusión: Aquí te dejamos un poco de algo más que puedes probar. Si tienes tocones de mezcla de papel o incluso bastoncillos de algodón, podrías usarlos para integrar un poco más tu sombreado para que estés alisando algunas de las marcas de tu sombreado. Es fácil dejarse llevar con esto, pero lo mejor es usarlo con moderación. De lo contrario, a veces todo termina simplemente luciendo realmente gris y plano. Mueve el sello de mezcla o el bastoncillo de algodón en pequeños movimientos circulares con apenas una ligera presión sobre el papel hasta lograr el efecto con el que estás contento. 14. Resumen de sombreado: Pasa y sombrea al menos cuatro o cinco formas 3D diferentes. Si necesitas tomar un descanso entre las formas, eso está bien. Pero sí intenta completar esto porque mientras haces esto, estás practicando ese control de tu lápiz, estás practicando cómo acumular ciertos tonos, cuánta presión usar, qué movimientos usar. Entonces estás desarrollando esa memoria muscular y eso es realmente importante. A medida que estás sombreando, intenta usar un movimiento de ida y vuelta con tu lápiz, utilizando el lado del plomo del lápiz. Tómate tu tiempo para rellenar cualquier espacio en blanco entre tus marcas de sombreado, puedes retroceder ligeramente en la dirección opuesta para ayudar con esto. Evita crear bordes duros entre parches de sombreado. Trabaja con ligereza y poco a poco para crear transiciones suaves entre áreas claras y oscuras. Para cada forma, asegúrate de tener un tono de resaltado, un tono medio y un tono de sombra. Son esos tres tonos los que van a ayudar a crear la ilusión de la forma tridimensional. 15. Proyecto: sombreado de un vaso 3D: Te voy a llevar por dibujar un objeto sencillo, dibujarlo, y en sombrearlo. Estoy usando este pequeño recipiente blanco. Se puede ver que es bastante brillante. No me voy a centrar en ninguno de esos reflejos con el más ligero tocándolo. En su mayoría sólo tratando de crear un sentido de forma tridimensional. Ese es tu enfoque. Para empezar, usaremos nuestras elipses. Marcas sueltas realmente bonitas. Estoy sosteniendo el lápiz al revés y moviéndome desde el hombro. Mi mano se mueve a través de la página. Ahí se puede ver la imagen. No es el ángulo exacto que estoy mirando, pero está bastante cerca. Mi dibujo terminará siendo ligeramente diferente porque en realidad estoy dibujando esto de la vida que tengo delante de mí en este momento. Empezando con dibujar tus elipses sueltos, tratando de conseguir el mismo tipo de óvalo que puedes ver en esa abertura. Al usar un lápiz 2H y estas marcas realmente ligeras, eso significa que puedo pasar y frotar cualquier cosa que no quiera antes de empezar a construir el dibujo. Estamos trabajando en la base del dibujo. Lo vamos a construir en tres etapas. Fundación, luego construyendo las capas, y luego agregando en los detalles. Dibujé el eclipse superior y luego he dibujado la elipse inferior, dándome una idea de cómo podría parecer eso si el recipiente es vero-atravesado. Entonces he añadido en esos lados. Usando un borrador de masilla, solo puedes dar la vuelta y limpiar un poco de sus bordes, sobre todo cualquier borde que quieras ser realmente ligero. No queremos delinear nada con una línea oscura a menos que en realidad haya una línea oscura a su alrededor que podamos ver. Este es un dibujo realmente sencillo pero debido a que hay tanta sutileza en el sombreado, no hay fuertes divisiones entre la luz y la oscuridad. Todo está en gradación. Se va a llevar un poco de tiempo. El dibujo sí requiere algo de paciencia, sobre todo este sombreado y edificación etapa. Muy pronto aceleraré el video, pero solo quiero mostrarte estas primeras etapas, poniendo ese boceto de fundación y luego construyendo tus capas de las más claras a las oscuras. Empecé con un lápiz 2H, y solo estoy construyendo una bonita capa uniforme de sombreado, y luego agregando a la sombra también. Queremos construir juntos el dibujo en general, en lugar de dibujar todo el recipiente y después tener que volver y tratar de hacer que la sombra parezca parte de él. Si bien estamos usando ese lápiz 2H, voy a sombrear la base de la sombra también voy a sombrear la base de la sombra. A medida que voy, estoy ordenando unos pedacitos que puedo ver no están del todo bien. Estoy tratando de mantener ese borde bastante limpio porque realmente es un borde blanco, y va a ser definido por la parte más oscura dentro de él. Voy a empezar a sombrear en esa parte más oscura, pero sigo trabajando realmente a la ligera. Quieres probar y conseguir todo en el lugar correcto usando un lápiz 2H, así que tenemos una guía realmente buena para luego construir. Siempre puedes ir más oscuro con tu sombreado y pasar a un lápiz 2B, pero es más difícil ir ligero una vez que hayas construido mucho sombreado oscuro porque cuando estás usando un borrador, incluso un borrador de masilla, va a empezar para lucir desordenado, se verá rayado. Esta es la base de la capa interior. Como dije, no me preocupo por lo oscuro que es, sólo lo estoy poniendo a disposición, y luego puedo acumularlo. Una vez que lo empecemos a construir, vamos a estar comparando los tonos. ¿ Cuánto más oscura es la parte interior que la parte exterior? ¿ Qué tono numérico es? ¿ Es un número 1, uno siendo nuestro más ligero, es un número 5, siendo el cinco nuestro más oscuro? ¿ O está en algún lugar en el medio? A lo mejor es un tono medio, lo mejor es un número 3. Voy a acelerar un poco las cosas porque la mayor parte de esto es sólo construir capas y capas de sombreado. Una vez que todo está dispuesto y sientes que está mayormente en el lugar correcto, podemos empezar a construir capas de sombreado. Sigo usando un lápiz 2H, pero voy de nuevo con otra capa, cambiando la dirección, asegurándome de que no haya divisiones obvias entre mis tonos más claros y mis tonos más oscuros. Quiero que se mezclen a la perfección de una a otra en una gradación agradable y suave. Al trabajar en esto, estás mirando a un tema o al objeto, y estás comparando todo el tiempo. Su visión de ello podría cambiar. Es posible que veas algo nuevo cuando lo has estado mirando por un tiempo. Podría verse un área oscura. Cambié a un lápiz 2B aquí. Yo solo estoy construyendo esas áreas que creo que son un poco más oscuras. Se puede ver en la foto que el interior de la pelota es más oscuro en el lado derecho y luego está ese parche más ligero en el lado izquierdo. Yo sólo estoy construyendo el lado derecho y el interior. Eso va a definir ese borde frontal, ese realmente ligero o ese borde blanco. Puedes usar tu borrador de masilla para limpiarlo un poco si se pone un poco gris. No he usado ningún contornos en ninguna parte excepto quizás justo abajo ahí. Si le das un vistazo al fondo del tazón, hay una línea oscura. Ese sería tu número 5 si estás pensando en los tonos. Uno siendo el más ligero y cinco el más oscuro. Asegúrate de que estás construyendo tu sombra al mismo tiempo para que la imagen esté unificada. Entonces una vez que hayas hecho tu fundación, has hecho alguna construcción de las capas, entonces puedes empezar a poner algunos de los detalles. El detalle principal aquí es esa línea oscura debajo. Si miras la fotografía, no es una línea sólida en todo el camino a través, y no es una línea de bordes duros. Es bastante suave, sobre todo en el lado de la sombra, tiene un borde suave a la misma. A partir de aquí, solo es cuestión de comparar y ajustar tus tonos. ¿ Tienes la parte más oscura más oscura? ¿ Tienes la parte más ligera? ¿ Tienes la relación correcta entre los otros tonos, que son más oscuros, y cuáles son más claros? Si lo desea, podría entrar y agregar el fondo para definir ese borde superior. Ya ves que no es del todo como la fotografía. He movido la línea del horizonte por la línea del horizonte de la tabla. En realidad está un poco más cerca de lo que puedo ver. Pero poniendo el fondo más oscuro, si entrecerras, verás que el fondo de madera es bastante más oscuro que el tazón y la mesa. Poner eso dentro va a definir el borde del tazón. En lugar de poner un contorno, esencialmente podemos usar un fondo más oscuro para delinear el tazón. Tan pronto como hagas eso, deberías tener la sensación de que está saliendo un poco de la página. No te preocupes si tu embarcación está inchada. Esto realmente se trata de conseguir esa sensación de que es 3D, la ilusión de una forma 3D, no de proporción o medidas ni nada por el estilo. Nos meteremos en eso un poco más ligero. He sombreado en más de la mesa. Al comparar la mesa con la vasija, es más oscuro que el tazón, pero es más ligero que la pared de atrás. Todo cuando se trata de sombreado se trata de comparaciones. Si quieres usar tu palo mezclador, podrías hacer eso. Solo ten cuidado, sobre todo dependiendo del tipo de papel que estés usando. No sólo mancha todo a muy aburrido, gris plano. En realidad prefiero las marcas, pesar de que son marcas de lápiz bastante fuertes que se pueden ver en el fondo, prefiero esas a una superficie realmente lisa porque le da al dibujo un poco más de vida, lo hace mirada dibujada a mano, tiene algo de energía. Necesitas ciertas condiciones para poder sombrear algo perfectamente sin problemas. Este no es el papel adecuado para eso. Probablemente tampoco sean los lápices adecuados para eso. Solo estoy ordenando algunos de los bordes. En esta parte en la que estoy trabajando ahora, es un área bastante difícil porque la habitación es blanca, pero esta sección gris en la esquina delantera izquierda, si se le podría llamar esquina, es bastante complicado averiguar dónde termina la parte más ligera y donde empieza a ponerse gris, y luego donde vuelve a ponerse luz. Esto de ninguna manera es un dibujo perfecto. Puedo ver a mí mismo que hay cosas que no están bien con ello. No es del todo la forma correcta. Es quizá un poco más alto de lo que debería ser. Los ángulos a los lados no son del todo correctos, y el óvalo de la abertura es solo un poco incómodo. Se puede tener esa sensación al respecto de que hay algo que no está del todo bien con él. No lo puedo resolver del todo para que me veas trabajando un poco de ida y vuelta en ello. Pero en general, estamos apuntando a la ilusión de la forma tridimensional. Si puedes empezar realmente a la ligera, no tengas contornos oscuros donde no deberían estar y acumula tus capas poco a poco teniendo esas gradaciones suaves agradables de claro a oscuro, entonces deberías poder conseguir algo que sienta como si le tuviera algo de peso, tiene algo de profundidad. Podrías poner tu mano dentro de ese recipiente, aunque sea un poco incómodo. 16. Part2: encontrar bordes: Hay dos obstáculos que superar al aprender a dibujar. El primero es la técnica práctica. Qué materiales usar, cómo controlar un lápiz, practicando coordinando la mano y el ojo. El segundo obstáculo tiene que ver con cambiar la forma en que vemos. De niño, aprendimos a comunicarnos visualmente dibujando símbolos de lo que vemos a nuestro alrededor. los niños les gusta garabatear, hacer marcas y contar historias en el arte. No es hasta unos ocho o nueve años que incluso les interesaron crear una semejanza realista de lo que están dibujando. En cuanto adulto, dibujar de manera realista suele ser nuestra principal preocupación. Pero para este momento tenemos fuertes preconcepciones sobre los objetos que nos rodean en base a nuestra experiencia de ellos. Esto, además de nuestra inclinación a comunicarnos utilizando símbolos visuales, nos dificulta entonces ver claramente las líneas, formas y tonos frente a nosotros cuando aprendemos a dibujar. Aquí te mostramos un ejemplo de cómo esto puede causar problemas. Reconocemos que una imagen de una manzana es una forma redonda con el tallo y una hoja encima de ella. Creemos esto porque uno, hemos aprendido que esto es un símbolo para la manzana. Dos, hemos experimentado la redondez de una manzana. Pero si le echas un vistazo a un montón de manzanas, verás que cada una es diferente a la otra. Algunos tienen ángulos rectos, o golpes, o se inclinan hacia un lado, y para poder dibujar una manzana en particular, necesitamos anular las ideas preconcebidas que tenemos en nuestra cabeza y verla no como una manzana, sino como una línea, forma y tono. A la hora de dibujar a las personas los retos aún más difíciles, en parte por la complejidad del cuerpo humano, pero también por nuestra intensa experiencia de una conexión emocional con el cuerpo. En esta lección, probaremos algunos enfoques diferentes para ver y dibujar, incluyendo el dibujo de gestos, el dibujo de contorno, dibujo de espacios negativos y el dibujo boca abajo. 17. Comprender la gestos: El dibujo por gestos es un estilo de bosquejo rápido útil para calentar el ojo y la mano. Se debe realizar con movimiento enérgico del lápiz trabajando desde el hombro y manteniendo todo el brazo moviéndose constantemente. Los dibujos de gestos se completan muy rápidamente. Pueden ser tan cortos como 20 segundos o tan largos como un par de minutos. El objetivo es obtener una impresión general de la forma y el movimiento de su sujeto. El dibujo de gestos es útil para desarrollar una conexión directa entre la mano y el cerebro al trabajar de manera constante y rápida. No hay tiempo para pensarlo. 18. Ejercicio: dibujo de gestos: Para este ejercicio, vamos a trabajar rápidamente por tan solo un par de minutos. Vamos a usar un trozo de papel grande, si tienes uno, y un marcador permanente. El motivo por el que estamos usando el marcador permanente es que no queremos pensar en tener que frotar nada, sólo vamos a ir por ello. Configura un bodegón pequeño o utiliza la fotografía proporcionada en la referencia o en pantalla. Echa un vistazo a tus temas. Entonces, cuando estés listo, pon bolígrafo en papel y empieza a dibujar mientras miras alrededor de esos objetos. Siente como si sigues las formas con el ojo, también estás siguiendo con tu bolígrafo en el papel. El movimiento es constante, te sigues moviendo. No te quites la pluma del papel. No detengas tu bolígrafo. Sigue siguiendo las formas, construyendo líneas y ajustando a medida que avanza. Cuando sientas que has capturado la esencia a la forma, solo detente. Terminas con un dibujo que es muy bocoso, muy suelto, pero le tiene algo de energía y te está dando una mirada realmente rápida e intensa a ese tema. Estás dibujando tan rápido que realmente ni siquiera tienes tiempo para pensar en cómo estás tratando de que parezca. Estás haciendo una conexión directa entre tu mano y tu ojo, y eso es lo que queremos. Tu ojo necesita capturar solo la esencia básica de esa forma. Por ejemplo, esta jarra, la boquilla es realmente importante, el mango es realmente importante. Cuando paso a la botella, estoy mirando la apertura de la botella, esos óvalos que corren por la botella, por la base del cuello, y también en el fondo de la botella. Una vez que hayas hecho el ejercicio en marcador permanente, divide una página de boceto en dos y elige uno de los objetos para hacer un rápido gesto de dos minutos dibujo a lápiz. Para esta botella, empiezo con esas formas ovaladas de la abertura, la base del cuello, y la parte inferior de la botella porque es la redondez lo que es realmente importante que es una característica de esta botella. Entonces, puedo agregar en los bordes y sólo entonces una vez que tengo la esencia de la forma hacia abajo, podría pasar y agregar en algunos detalles. Podrías sorprenderte con esto y llegar a algo que sea más preciso de lo que pensarías o que tenga un estilo muy diferente al que estás acostumbrado a dibujar. Dos minutos para luego parar. Vuelve a configurar tu temporizador. Elige otro objeto. En esta ocasión, pon un temporizador por un minuto. Mismo proceso, elige tu objeto. Tan pronto como empieces a dibujar, mantén tu lápiz en movimiento. Sigue mirando el objeto. Tu ojo debe estar moviendo hacia adelante y hacia atrás entre tu dibujo y el objeto constantemente. Necesitas fijarte solo en tu página. Si terminas mirando justo al objeto, tu mano sigue en movimiento, sigues dibujando al mismo tiempo. Otra forma de pensar en esto sería cómo se vería si el objeto estuviera hecho de encuadre de alambre. Se puede ver a través del otro lado, se está capturando el peso y la forma del objeto. También puedes dibujar a través del objeto. Haz tantos de estos dibujos de gestos rápidos como quieras. Sólo recuerda mantenerlo sencillo. Estás capturando la forma general del objeto. Lo estás explorando con tu ojo y tu lápiz. No te estás preocupando por lo que parece o si tienes proporciones perfectas o todos los detalles. Si esto te resulta realmente difícil, no te preocupes, es solo una práctica para aflojar y hacer esa conexión entre la mano y el ojo. No siempre hay que dibujar así. Pero también es bueno practicar cosas que te desafían, cosas que se sienten incómodas para empezar. Cuanto más las hagas, mejor te pongas en ellas y más útiles se volverán, más podrás aplicarlas a tus dibujos en la vida real. Es particularmente útil si estás dibujando al aire libre o dibujando algo que se está moviendo. Estás practicando dibujo muy rápido y capturando justo lo que necesitas para transmitir lo que es lo que estás mirando. En realidad, todo dibujo es mirar algo y replicarlo en una superficie bidimensional. Suena realmente fácil, pero hay estos obstáculos que se interponen. Este dibujo de gestos puede ayudar un poco a anular algunos de esos obstáculos. Cuando estés dibujando gestos, recuerda mantener tu mano en movimiento constantemente. A medida que tu ojo se mueve por la forma, tu mano se mueve al mismo tiempo. Estás explorando la forma con tu ojo y tu mano, tu lápiz al mismo tiempo. 19. Comprender el dibujo contorno: El dibujo de contorno es una forma de anular las ideas preconcebidas de la forma en que se ve un objeto. Es lo contrario a gestar en la forma en que lo hacemos, pero opera de manera similar. Al dibujar el borde o el contorno de un objeto a un ritmo muy lento, es más probable que veas las cosas exactamente como son y no como crees que son. Al mirar áreas minuciosas de un objeto a la vez en lugar de mirar el objeto de una manera que se pueda nombrar, es más difícil para el cerebro poner símbolos en lugar de lo que realmente estás viendo. La clave para el dibujo de contorno es mantener tu bolígrafo tan tocando la página para que funcione pacientemente y lentamente. tanto que el dibujo de gestos, estamos dibujando tan rápido que no tenemos tiempo para pensar en las cosas. Con el dibujo de contorno, estamos dibujando tan lentamente que no podemos pensar en el objeto en su conjunto. Sólo podemos pensar en el área muy minuciosa de lo que estamos dibujando en ese segundo en particular. 20. Ejercicio: preparación de contorno: Este ejercicio es una práctica para el contorneado. Puedes descargar estas formas de recursos y tener un ir a seguir lentamente la forma que puedes ver en el cuadro de la izquierda. Comienza en un extremo, mueve el ojo a lo largo de la línea. Al hacerlo, mueve tu lápiz a lo largo de la línea a la misma velocidad. A medida que tu ojo cambia de dirección o gira una esquina, también lo hace tu lápiz. Mantén tu lápiz en tu página todo el tiempo. Cuando se llega a la cuarta caja, se puede ver que es mucho más complejo. medida que avanzas por este ejercicio, puedes elegir qué camino tomas. Si llegas a un punto en el que se cruzan dos líneas, te toca elegir si continúas la línea en la que estás trabajando o te mueves a la nueva línea. Esto es un poco lo que es cuando estás dibujando un objeto porque podrías llegar a intersectar bordes, podrías llegar a contornear líneas o bordes que van dentro del objeto en lugar de simplemente alrededor del exterior. No importa cuál hagas primero. Simplemente puedes seguirlo a capricho, cualquiera que sea la forma que te sienta bien. Eventualmente, vas a volver a esos otros bordes, esas otras líneas de contorno. Si sientes que te has descarriado o te has ido por el camino equivocado, vuelve al último punto correcto y simplemente dibuja por encima. Es mucho mejor practicar este ejercicio con un aspecto auténtico y honesto en lugar de desnatarse por partes. Durante la práctica, estás aprendiendo a ver como ve un artista. 21. Ejercicio: contorno de calzos: Vamos a hacer algún dibujo de contorno, haremos algún dibujo de contorno ciego y luego algún dibujo de contorno modificado. He ido a mi jardín y he encontrado algunas cosas que sería interesante dibujar. Tengo una araña ahí, picazón y derecha, echa un vistazo a objetos que son preferentemente orgánicos por lo que tienen algunas líneas realmente interesantes y no son predecibles. Estos son solo algunos ejemplos de lo que podrías usar. Una pequeña planta de maceta como esta también funcionaría, pero solo recuerda que el dibujo de contorno es una práctica realmente lenta, tómese nuestro tiempo, así que es mejor empezar con algo realmente pequeño, nada demasiado grande. Voy a hacer este con el bolígrafo de tinta negra y te sugiero que hagas lo mismo si tienes uno hasta un bolígrafo es más permanente, y significa que tenemos que ser un poco más cuidadosos con lo que estamos haciendo. Voy a poner un temporizador por cinco minutos. Este primer dibujo que hacemos es un dibujo de contorno ciego y ahí un par de reglas. El primero es que no se te permite mirar tu dibujo en la página. La segunda regla es que no se puede quitar la pluma de la página. Prepárate para que no veas lo que estás dibujando. Puede ser que tengas el objeto en la mesa y puedas dibujar en la página debajo de la página superior para que no puedas ver lo que estás haciendo o simplemente asegurarte de que te estás enfocando solo en el objeto. Realmente importante que no te distraigas y mira qué es lo que estás dibujando en la página. Lo primero que hay que hacer es encontrar un lugar para empezar. Voy a empezar a mover el ojo muy lentamente a lo largo del borde o del contorno del objeto. Estoy tratando de mirar cada milímetro de su filo. Conforme tu ojo se mueve, tu mano se va a mover a la misma velocidad. Cuando tu ojo gira una esquina, tus manos, tu bolígrafo en el papel también va a girar una esquina. Cuando tu ojo cruza un pequeño bache en el borde, tu pluma también va a hacer lo mismo. Tómate tu tiempo, manténgalo realmente bonito y lento. Imagina que realmente estás dibujando tu línea de lápiz en el borde de ese objeto. O otra forma de pensarlo es que estás trazando el borde del objeto con el dedo. Puedes seguir moviéndote alrededor del borde de un pétalo y luego desplazarte a otro pétalo, o simplemente podrías ir por cualquier borde que te lleve tu ojo. El clave no es levantar la pluma del papel. Lo que eso significa es que si te diriges hacia abajo una dirección y necesitas volver a otro lugar, necesitas rastrear de nuevo con tu ojo y con tu pluma, el área que ya has hecho. Porque no estamos buscando en nuestro dibujo, probablemente la línea vaya a ir en un lugar diferente. Pero eso está bien. Este es un ejercicio de mirar. Podrían ver dónde estoy dibujando con esto. He ido de par de pétalos en el lado derecho y luego arriba uno de los tallos y luego abajo el otro tallo. Realmente no estoy haciendo esto en ningún orden. Simplemente estoy siguiendo cualquier borde al que llego, cambiar de dirección con mi ojo y mi pluma está haciendo lo mismo. No importa en qué borde vayas siempre y cuando estés mirando con cuidado, despacio, pacientemente. No te quieres perder ningún milímetro de ese filo. Es posible que sientas que tu ojo empieza a acelerarse. Podría sentir algunos sentimientos de inquietud o impaciencia. Sólo tienes que darte esta vez para concentrarte realmente. Es un buen ejercicio de mindfulness tanto como un ejercicio de dibujo. Son sólo cinco minutos. Cinco minutos de enfoque siguiendo un filo, practicando cómo mirar de cerca y con cuidado, y cómo coordinar nuestra mano y nuestro ojo para que ambos se muevan al mismo tiempo. Entonces nuestra mano está grabando lo que nuestro ojo ve como lo ve. Ya está bastante claro que mi dibujo no va a parecer el objeto y eso está bien, porque cuando estamos dibujando realmente necesitamos poder ver qué es lo que estamos poniendo abajo en la página y hacer comparaciones a medida que vamos. Pero lo vamos a hacer en breve. Este se está metiendo en esa zona de mirar. Incluso si llegas a un borde recto, no cierres el ojo y muevas el bolígrafo muy rápido a lo largo de él, síguelo lentamente cada milímetro de esa línea que vas a mirar y dibujar. Nos queda un minuto o así, sigue dibujando y te avisaré cuando terminen los cinco minutos. Eso son cinco minutos. A lo que eso se hace me da una buena práctica de mirar. Cuando miro ahora este dibujo, puedo ver que hay algunos caminos en los que realmente he recogido y notado que tal vez no me hubiera dado cuenta de otra manera. 22. Ejercicio: contorno físico: Este dibujo de contorno modificado irá por lo menos 10 minutos, pero aceleraré parte del video. Podemos empezar juntos y enviarnos, apartarnos algún tiempo del video, lejos de cualquier ruido, cualquier distracción, y establecer un temporizador durante cinco minutos o 10 minutos, tu elección. Este segundo dibujo es un dibujo de contorno modificado. Esta vez puedes mirar tu página. Vamos a estar moviendo el ojo entre el objeto y lo que estamos dibujando. Empezando de la misma manera, encontrando un lugar para iniciar. Entonces a medida que tu ojo empieza a moverse alrededor de él cada uno, tu pluma se mueve al mismo tiempo. Estás mirando mayoritariamente el objeto, pero de vez en cuando, solo vuelves a mover el ojo hacia atrás a tu dibujo, que puedas asegurarte de que vas en la dirección correcta. Puedes juzgar cuándo necesitas parar y dar vuelta a una esquina. Al igual que el dibujo de contorno ciego, estamos dibujando con una sola línea lenta y manteniendo el bolígrafo en la página tanto como sea posible, al menos para empezar. Asegúrate de no perderte ningún detalle. Aunque parezca una línea recta llana y simple, mueve el ojo lentamente a lo largo de ese borde y haz que tu pluma se mueva al mismo tiempo que tu ojo. Estamos tratando de crear una coordinación de velocidad, de movimiento entre la mano y los ojos, para que trabajen en tándem unos con otros. Podrías encontrar que llegas a un punto en el que dos partes se unen y tu dibujo no coincide del todo. En lugar de forzarlo a igualar o tratar de que los extremos se reúnan, solo sigue buscando, sigue dibujando lo que ves. Podría terminar teniendo que hacer la misma línea dos o tres veces, y cada vez será ligeramente diferente, pero cada vez será cada vez más preciso. Se puede entrar dentro del contorno para dibujar los contornos que se pueden ver allí. Cualquier aristas, cualquier línea que puedas ver, si son un contorno o si son parte de la superficie de lo que estás dibujando, puedes dibujar. Si necesitas pasar a otra parte del dibujo, vas a duplicar lo que has hecho, aún buscando como lo haces. Eso son apenas unos cinco minutos. Voy a acelerar el video y probablemente trabaje en esto unos 10 minutos, solo para que veas cómo será el dibujo terminado. Puedes deshacerte de todo ese ego, y preocuparte, y preocuparte por cómo se va a ver. ¿ Se puede simplemente experimentar esta práctica de mirar y dibujar. Eso es todo lo que estamos haciendo. Eso es todo en lo que estamos pensando. Es posible que encuentres que tienes una voz dentro de tu cabeza que está hablando a lo largo mientras dibujas. Puede que te estés describiendo a ti mismo en qué dirección se mueve tu ojo, y está bien. Podrías estar diciéndote algo así como “Y luego arranca aquí abajo, y luego gira de esta manera, y luego se puso un poco. Ese diálogo está bien, pero si sientes que entra esa sensación de preocupación o te sientes ansioso por esto, ve si puedes dejarlo ir y simplemente trata esto como un ejercicio en la práctica para ver la forma en que ve un artista. Se puede ver que a medida que empiezo a agregar en algunas de esas líneas de contorno dentro del contorno, algunas de las marcas de superficie comienzan a crear un dibujo realmente interesante que tiene mucha honestidad en él, y se ve como algo de la naturaleza, porque has pasado el tiempo para prestar atención a todos esos pequeños detalles, cosas que de otra manera pasarías por alto. Al estar dibujando estos contornos finos en el interior del conjunto de pétalos líneas indefinidas, estoy ajustando el peso de mi bolígrafo en el papel, lo que puedes dibujar una línea realmente fina, por lo que puedes dibujar una línea realmente fina, ligera, tal vez una línea ligeramente rota apenas descansando el bolígrafo el papel. 23. Resumen de dibujo contorno: dibujo de contorno no es fácil. Se necesita práctica, toma el control de la mente estaba tan acostumbrada a moverse rápidamente y mirar nuestros teléfonos y cosas cambiando todo el tiempo. Sentarse quieto y empatar durante cinco o 10 minutos puede ser un verdadero reto. Pero ten un gol, mira tu temporizador incluso solo por tres minutos para empezar, y mira si puedes enfocarte en el borde de lo que estás dibujando. Practica coordinando tu mano y tu ojo para moverte en tándem unos con otros. Practica notando cada pequeño cambio en ese filo que puedas decir lo que es único de esa cosa en particular que estás dibujando. Se puede capturar cada minuto parte de ese borde. Piensa milímetro a milímetro para que no te pierdas nada único de ese objeto. 24. Comprender el espacio negativo: espacio negativo es el espacio de fondo alrededor y entre objetos. Si puedes enfocarte en ver formas de espacio negativo en lugar del objeto en sí, es más probable que dibuje lo que realmente ves en lugar de lo que sabes del objeto. El motivo de esto es que sabemos, por ejemplo, cómo debe ser una flor por lo que es fácil para nuestras mentes alterar nuestra percepción. obstante, no tenemos nombres para los espacios negativos, como estos en la imagen en pantalla. Esos espacios de fondo, no tenemos ningún nombre para ellos, sólo podemos dibujarlos buscando puramente. Es como mirar el fondo como una silueta para ayudarte a ver el verdadero borde de lo que estás dibujando. En este ejercicio, vamos a centrar nuestro ojo en esos espacios negativos, más que en las propias flores. 25. Ejercicio: espacio negativo: Este rápido ejercicio sobre el espacio negativo es sólo para que tu cabeza alrededor de lo que es el espacio negativo y cómo podemos cambiar nuestro punto de vista para mirar no a los espacios positivos, sino a los espacios entre lo que estamos dibujando, los espacios negativos. Puedes descargar e imprimir esta imagen, luego simplemente dibujar alrededor de los espacios negativos que puedes ver. En esta imagen, es cualquiera de las áreas que son negras. Al hacer esto, estamos tratando de enfocar nuestros ojos sólo en esa forma que es creada por el espacio negativo, realmente tratar de verlo es casi como una forma física más que una ausencia de algo. Estamos dibujando un espacio, dos espacios, tres espacios, continuando y agregando en todos los espacios negativos o formas negativas que puedes ver. Si no tienes acceso a una impresora o no puedes imprimir esto, en un momento, vamos a pasar y tener un ir a dibujar estas formas en nuestro cuaderno de bocetos. Echa un buen vistazo, acostumbra tu mente a mirar las formas negativas. Observe qué tipo de formas son. Después pasando a nuestro cuaderno de bocetos, podemos dibujar en un rectángulo alrededor del mismo tamaño que el de la página. Tengo un go a dibujar en los espacios negativos que se pueden ver en ese rectángulo. Al seguir los bordes, estoy mirando el borde del espacio negativo, no el borde del tulipán. Piensa en dónde se une con los lados del rectángulo. Yo he hecho esta forma y esta forma. Ahora me muevo a este de aquí, siguiendo el filo con el ojo, pero teniendo en cuenta que quiero enfocarme en el espacio negativo. Estamos entrenando a nuestro ojo para mirar esos espacios negativos en lugar de saltar directamente al objeto mismo. El motivo por el que estamos haciendo esto es porque tenemos una idea de que cualquier objeto que estamos viendo, tenemos estas ideas preconcebidas y esas pueden interponerse en el camino a veces. Al mirar una flor, tenemos una idea de cómo son los pétalos justo a partir de nuestra experiencia de ellos. Al mirar estos espacios negativos, no tenemos ninguna experiencia de esta forma en particular ni de esta forma en particular, así que todo lo que realmente puedo hacer es mirarla y observarla y dibujarla. Estamos engañando nuestra mente para que diga las cosas de una manera fresca, para que no pongamos ninguna idea preconcebida en lugar de lo que estamos viendo centrándonos en estos espacios negativos. Yo he dibujado éste, éste, éste. He dibujado un borde del espacio aquí, pero ahora voy a ir a dibujar éste por aquí sólo porque es un poco más fácil para mí enfocarme. Ahora puedo ir y dibujar este borde de ese gran espacio negativo, manteniendo mi foco en el propio espacio neto, pensando en dibujar el borde de ese espacio, no dibujar el borde de esta flor. Es un poco de juego mental y tienes que jugar contigo mismo. Mantén tu atención en los espacios negativos. Obviamente, cuando estás dibujando, no siempre vas a estar dibujando los espacios negativos, pero esta es una herramienta realmente útil para poder cambiar tu ojo entre lo positivo y negativo para asegurarte de que en realidad están dibujando lo que ves frente a ti. Si sientes que necesitas más práctica esto, nuestra segunda imagen aquí en la hoja de recursos también. De nuevo, dibuja primero alrededor de la imagen, enfocando tu mente y tu ojo en las formas negativas más que en las formas positivas. Tratar esto como un ejercicio y entrenar tu mente para mirar los espacios negativos. Cuando estés listo, podrías tener un go en hacer lo mismo que hicimos con este, dibujar un rectángulo, y luego tener un go enfocándose en los espacios negativos al dibujar esos dentro. 26. Comprender el dibujo contrario: Esta técnica ahora conocida, encontrada en el libro Dibujo en el lado derecho del cerebro de Betty Edwards funciona de manera similar a dibujar espacio negativo. Simplemente girando una imagen boca abajo y visualizándola de esta manera mientras la dibujamos, somos capaces de ver con mayor claridad la línea, las formas y los tonos que componen la imagen sin que esos símbolos y nuestras cabezas se interpongan en el camino. Porque es mucho más difícil identificarse con el sujeto cuando está al revés. Es como engañar a tu cerebro para que vea algo por primera vez de una manera completamente nueva y objetiva. Adelante y descarga esta imagen para hacer este ejercicio. 27. Ejercicio: de arte: El concepto detrás de dibujar boca abajo es que cuando tomamos una imagen como esta de aquí, cual reconocemos como persona, rostro, mano y la volteamos boca abajo, podemos identificar esas áreas con bastante facilidad y así liberar tinte a tratar de hacer que parezca algo que conocemos. En realidad sólo tenemos que mirar los bordes y dibujarlos de la forma en que los vemos. Intenta encontrar formas, dividirlo en pequeñas piezas de rompecabezas que luego nos unimos. Elige un lugar para empezar. Podrías empezar por el lado opuesto. Soy zurdo así que estoy empezando por el costado aquí. Realmente no importa por dónde empiezas. Siguiendo los bordes, moviendo tu ojo hacia adelante y hacia atrás entre la imagen y lo que estás dibujando, y coordinando tu mano y tu ojo para que se muevan al mismo tiempo. Cuando llegas a una esquina o un cambio de dirección significa que vas a hacer ese cambio. Si has hecho el ejercicio espacial negativo, entonces también puedes moverte el ojo entre espacios mirando la forma aquí y ver la forma positiva y puede ayudar. Vas a volver a bajar a aquí y trabajar en la mano por un rato, o acelerar este video. Pero solo para que empieces, te llevaré a través de algo de ello. No te preocupes por frotar nada si hay algo que no está del todo bien como esto aquí. No es del todo lo que veo ahí, entonces solo lo repasas y lo dibujas de nuevo. Esto es solo una práctica en ver, no se trata de producir una obra de arte final. No es el espacio negativo ahí el que puedo mirar. Entra en todas las líneas que puedas decir, todos los detalles. El hecho de que se trate de un dibujo de líneas sí hace que sea más fácil ver con claridad los bordes, y se puede ver que esta mano se ve bastante realista. Podría no haber podido hacer eso sin echar un vistazo a esto al revés pero se puede aplicar esto a otras imágenes, a fotografías. Entonces si tomamos este aquí que estábamos dibujando para el espacio negativo, además de mirar espacios negativos, puedes ponerlo boca abajo y echar un vistazo a dibujar el rostro de Elvis. Porque no estamos tan familiarizados con estas formas cuando están boca abajo, es más fácil para nosotros verlas con claridad en lugar de dibujar una nariz como pensamos que debe verse una nariz. Aceleraré el video aquí, pero ten una oportunidad y tómate tu tiempo. Siempre puedes tomar un descanso cuando quieras y volver a este ejercicio, justo cuando quieras volver a la zona de dibujo. Realmente trata de ver esto como un ejercicio de mirar. No se trata de producir una obra de arte perfecta. Se trata de entrenar a nuestro ojo sobre practicar mirar de esa manera muy cuidadosa donde nos estamos identificando en cada uno y siguiéndolo con nuestro bolígrafo o nuestro lápiz. Cuando lleguemos a un dibujo más terminado, no vamos a usar esto todo el tiempo, este método de dibujo. Pero podemos traer eso cuando lo necesitemos. Entonces aprendemos proporción, aprendemos estas diferentes formas de ver, aprendemos que voltear nuestra imagen boca abajo puede ayudarnos a ver las cosas de una manera fresca y diferente, y luego elegimos lo que queremos usar más adelante. Es como tener una caja de herramientas y luego escogemos y elegimos lo que necesitamos dependiendo de lo que se requiera. Espero que sigan adelante con esto, sigan trabajando en esa imagen aunque hagan un poco y luego vuelvan a ella más tarde y hagan un poco más. Ponte la práctica y cuanto más hagas ejercicios como este, mejor obtendrás al ver y dibujar lo que veas. 28. Parte 3: en la proporción: Si nuestro objetivo es dibujar de manera realista, entonces, poder medir y dibujar proporciones con precisión es igual de importante como hacer bocetos y sombrear. Podemos usar escalas para medir proporción para hacer dos cosas. En primer lugar, dibujar correctamente las dimensiones de un tema. ¿ Cómo se compara su altura con su ancho? ¿ Es más alto de lo que es más ancho? En segundo lugar, podemos medir la proporción para permitirnos captar un sentido de perspectiva y profundidad en nuestro dibujo mostrando la relación correcta entre los objetos que están cerca y los que están más lejos. Este término avistamiento sólo significa usar nuestro lápiz, o nuestra mano, o nuestro ojo para medir y comparar las proporciones de lo que estamos viendo. Todo se trata de anular lo que sabes de estos objetos y encontrar una manera de compararlos con precisión. Si miras el objeto aquí, encontrarás que las proporciones comparativas son muy diferentes a la realidad. Para obtener el mismo sentido de distancia, profundidad y perspectiva en nuestro dibujo, necesitaríamos reflejar esta comparación. 29. Comprender 'sensores': ¿ Cómo medimos la proporción? El avistamiento es un método de medición que implica usar tu lápiz como regla de clase para comparar las longitudes y ángulos de lo que estás dibujando. Se puede utilizar para lograr una proporción precisa dentro un objeto o para comparar proporciones entre diferentes objetos. Podemos usar el avistamiento en un espacio bidimensional, como en nuestra página de dibujo o podemos usarlo en un espacio tridimensional cuando estamos dibujando de la vida real. Para utilizar el método de avistamiento, simplemente sostenemos nuestro lápiz en la mano, aseguramos de que nuestro brazo esté completamente extendido frente a nosotros para que estemos mirando nuestro lápiz y nuestro lápiz esté entre el tema y nuestro ojo. Es realmente importante que tengas el codo recto porque a medida que mueves el lápiz más cerca de tu ojo o más lejos de tu ojo, vas a conseguir diferentes mediciones. Al mantener el codo recto, sabemos que la distancia de nuestro ojo siempre va a ser la misma. Hay tres cosas principales que podemos medir usando la longitud de un lápiz y manteniendo nuestro brazo extendido. Longitudes y anchuras. Alinee la parte superior de su lápiz, y mueva el pulgar a lo largo de él para tomar una medida del ancho del objeto. Sostén esto, y al mantener los brazos rectos, gira la mano para comparar la medida con la altura. También se puede comparar esta medición inicial con otros objetos de la misma. Ángulos. Puedes usar la línea de tu lápiz para juzgar el ángulo de una superficie sosteniendo la longitud del lápiz a su lado. Puntos que se alinean. Usa tu lápiz horizontal o verticalmente para ver dónde se alinea un objeto dentro de otro objeto en un [inaudible] 30. Proyecto de Proportion muerta: Lo que me gustaría que hicieras es ver tu propia naturaleza muerta. Encuentra tres objetos, asegúrate de que sean bastante simples, no tienen ninguna decoración en ellos, son muy llanos y los arreglan de una manera que las bases se alineen de diferentes maneras para que se cruzan a través de diferentes objetos. No los tengas todos en fila recta porque quieres que esto sea un poco desafiante y sea útil para que realmente puedas usar estos métodos de avistamiento. Entonces hazte un ir a ver usando tu brazo extendido, los métodos que ya te he mostrado. primer paso es decidir qué tan grande en tu pedazo de papel va a ser tu dibujo. ¿ Quieres hacer que la base del primer objeto sea tan grande y crear un dibujo realmente pequeño o quieres hacer que la base del primer objeto sea tan grande y hacer un dibujo mucho más grande. Después comienza a tomar medidas, alturas y anchos, comparándolos en tu materia usando tu brazo extendido, manteniendo el codo recto, corriendo el pulgar arriba y abajo el lápiz, girando de horizontal a vertical. Cualquiera que sea la relación que encuentres en esa materia, entonces te vas a asegurar que la relación sea la misma en tu dibujo. Voy a repetirlo porque pasa mucho. Estás [inaudible] tomando esa medida que tomas ahí y poniéndola en tu dibujo así. Porque queremos poder dibujar esto a cualquier tamaño y eso nos está limitando a un tamaño en particular, va a ser un dibujo muy pequeño. Estamos tomando la relación de las proporciones en la materia y luego asegurándonos de que la relación de la comparación entre esas proporciones sea la misma relación en nuestro dibujo. 31. Ejercicio: dibujar las proporciones de un objeto: Te voy a llevar a través de cómo usar el siting en una fotografía para medir las proporciones de un objeto. Tengo esta fotografía de la manzana aquí, pero puedes descargarla si quisieras imprimirla tú misma. Simplemente empieza echando un vistazo a algunas de las proporciones aquí. Me gustaría empezar con la medición base y para mí eso sólo tiene más sentido. Podrías decidir comenzar con la medición de altura, pero normalmente ya sea la horizontal, o la vertical, el ancho, o la altura, comenzarías con uno de esos. Si he hecho esto mi medida de base aquí, cada medida que escriba a partir de ahora va a estar relacionada con esto aquí, esta es mi unidad de medida y voy a ver cuántas veces esto encaja en la altura y tal vez el ancho a través el punto más amplio también. Si pongo un eje por aquí, eje vertical justo por el centro, y vamos a medir qué tan alta es esta manzana por el centro. Tomo esta medida aquí, mi unidad de medida, ahí está ahí, es desde la punta de mi lápiz hasta donde se encuentran mis dedos y mi pulgar. Voy a darle la vuelta a esto y ver cuántas veces cabe en la altura de la manzana. Este es uno, pon mi dedo ahí hay un pequeño marcador, dos veces lo cual es agradable y conveniente. Si has descargado la fotografía, tal vez quieras hacer algunas notas, así que podría poner veces dos, y como dije, todo va a referir de nuevo a esta unidad de medida. No tenía que decir veces dos de qué, solo sé que es por dos de mi unidad de medida, también podría medir el punto más ancho aquí. De nuevo, tomando mi unidad de medida, alineándola, solo reviso eso. Voy a mi dedo aquí. Esa es una. Es sólo un poco menos de dos. Por el bien del argumento, podría decir que son dos, pero digamos que es uno y 9/10. Es éste de aquí. Esas son las principales medidas que necesito saber, y si estuviera haciendo esto desde la vida real, desde una manzana real, estaría tomando las mismas medidas, pero estaría sosteniendo mi lápiz delante de mí, alineándolo con mi ojo luego tomando una medida horizontal desde la base de la manzana luego comparándola con la altura de la manzana. Si quiero dibujar esto ahora voy a mapear las mismas mediciones comparativas que he tomado aquí. Lo que definitivamente no voy a hacer es tomar esto y poner esa medición aquí. Ese es un error que ocurre con bastante frecuencia en clase. Yo quiero dejar muy claro que no estás tomando esto en esto. No queremos hacer una manzana que sea exactamente del mismo tamaño que esta de aquí, queremos dibujar una manzana que tenga la misma proporción. Podría ser más grande, podría ser más pequeño. Sólo para demostrar ese punto, voy a hacer el mío un poco más grande. Esta va a ser la base y se puede ver que es bastante diferente a eso de ahí, no coinciden. Pero voy a seguir los mismos procesos que hice cuando mida esto aquí afuera. Voy a conseguir las mismas comparaciones, la misma relación entre la base y la altura. Lo que podrías hacer ahora es que podrías seguir conmigo [inaudible] dibujando una manzana a estas proporciones. Puedes empezar de cualquier talla que quieras. Esa primera marca que hiciste determina ayuda si estás dibujando es. Pude haberla hecho una línea realmente pequeña en la base, entonces mi manzana solo va a ser por esto grande. Pero voy a hacer la mía así de grande, así que esta es mi escena a eje. Recuerda esta escena a eje sobre la manzana que estoy dibujando, mi sujeto, es dos veces la base. Entonces en mi dibujo, también tiene que ser dos veces la base. Yo puedo tomar esto, y vamos, uno, dos. Ahí es donde la parte superior de mi manzana iba a ir por esa escena a eje. La otra cosa que midí fue el punto más ancho, y tengo un poco de problema aquí porque donde midí el punto más ancho, el punto más ancho de la manzana no está justo en el centro de la manzana, es un poco más alto arriba. Lo que podría hacer es quizá tomar esta medida de base y ver dónde cae el punto más ancho de la manzana junto con escena a eje. Es solo uno y tal vez 1/5. Lo que estoy haciendo ahora es encontrar la línea con ese punto más ancho que es uno y 1/5, y no es ciencia súper precisa. Si quisieras hacer un dibujo altamente técnico de esto, entonces probablemente estarías usando reglas y puntos decimales y todo tipo de cosas. Pero esta es la forma en que podemos aplicarla a la vida real. Si ahí va a ser donde está mi punto más amplio y me di cuenta que el punto más ancho es uno y 9/10, sólo un poco menos de dos de estos aquí. Yo podría hacer, tomemos esto, quizá podríamos ir de la escena a tal vez sólo hacerlo un poco menos de cada lado. Va a ser un punto más ancho ahí, este es el punto más ancho de mi manzana. Ahora tengo las dimensiones relativas e incluso podría simplemente bosquejar flojamente mi manzana aquí si quisiera ahora. Pero hay un par de cosas más para las que podemos usar nuestro siting. Podemos usarlo para medir ángulos, así puedo echar un vistazo a este ángulo aquí. Esto es realmente bueno para medir curvas. En cualquier lugar que veas una curva, si puedes separarla en tal vez tres ángulos, vas a tener mucha más precisión que si solo tratas de dibujar la curva. Porque tendemos a exagerar estas curvas cuando las dibujamos. Ahí está este ángulo aquí, voy a comparar eso con una horizontal. Es tal vez, esto podría ser de unos 45 grados. Este de aquí se ve un poco menos, quizá éste sea de 45 grados y éste de aquí es un poco mayor, éste podría ser de 50 grados. Este es el ángulo que viene aquí desde la base. Podría dibujar ese ángulo aquí, aquí dentro. Si estuviéramos haciendo esto desde la vida real estaríamos usando un lápiz. misma manera que lo hicimos aquí en una superficie bidimensional, pero lo estaríamos sosteniendo en el espacio y simplemente lo estaríamos alineando con los ángulos que podemos ver mientras me alineo con nuestro ojo. Aquí hay ángulo que está en una ligera inclinación, todo debería coincidir ahora. Si quisieras ponerte realmente técnico, podrías medir los enlaces de estos ángulos que estamos poniendo, pero sí se complica un poco porque estamos lidiando con una curva. En realidad sólo estoy usando esos ángulos como una forma de comprobar lo que creo que debe dibujarse ahí. Aquí hay un ligero ángulo que probablemente es bastante importante ponerlo. Va desde la línea central, eso tal vez está en el brote. A lo mejor 10 o 15 grados, entonces esta línea aquí es en realidad completamente horizontal. Sube tan ligeramente, pero al salir de la línea central es horizontal, y esas son cosas realmente buenas que buscar. En cualquier lugar que veas una línea horizontal o una línea vertical sabemos cuáles son esas, son realmente fáciles de dibujar. Si puedes encontrar esos, sólo vas a ayudar. Podríamos mirar el ángulo del tallo, si pienso en un ángulo recto, entonces definitivamente es mayor a 45 grados. Ni siquiera tienes que nombrar a estos. Si no quieres decir ese cierto grado, podrías simplemente mirarlo y medirlo, entonces asegúrate de que sea lo mismo y también estás dibujando. Aquí está el tallo. Estoy usando un lápiz demasiado grande para que lo puedas ver pero a partir de ahí si estás usando un lápiz de dos pulgadas, simplemente estarías dibujando encima, y esas líneas, esas líneas de construcción o líneas de cimentación desaparecerían. Una vez que hayas hecho tus proporciones, las has mapeado, entonces puedes dibujar en los detalles mientras sombreas en la parte superior. Es sólo un ejemplo realmente básico de cómo medir las proporciones, puedo ver todavía hay algunas cositas que no están del todo bien, hay algo no del todo bien aquí, creo que he ido en un poquito demasiado pronto, por lo que probablemente se apague un poco. Estoy tratando de dividirlo en líneas rectas, así. Lo principal a entender de esto es que las proporciones son relativas. Yo podría haber hecho exactamente el mismo ejercicio aquí, pero dibujó una manzana muy pequeñita abajo por aquí. Seguiría siendo esa manzana, sólo sería una versión mucho más pequeña. Sería esa manzana porque he medido las proporciones y me he asegurado de que la misma relación esté sucediendo en mi dibujo aquí. 32. Ejercicio: comparar las proporciones de varios objetos: Para este ejercicio, te voy a llevar a través de la citación y la proporción. Pero esta vez vamos a echar un vistazo a cómo funciona cuando tienes más de un objeto. Tengo esta fotografía aquí que voy a usar. Puedes descargar esto si quieres. Este ejercicio aquí está en preparación para que tengas un go a montar un bodegón tú mismo y medir proporción de la vida. A pesar de que vamos a estar tomando medidas en esta superficie bidimensional como esta, también te mostraré cómo estaría tomando las medidas en una situación tridimensional o en una situación de la vida real donde yo tener el bodegón aquí frente a mí y estoy usando mi pintura. Manteniendo mi brazo extendido y usando mi pulgar para hacer las mediciones y tomando esa medida del objeto ahí. Voy a empezar exactamente de la misma manera que lo haría con un objeto. Voy a medir todo el primer objeto. Entonces voy a tomar una unidad de medida de esto y usarla para medir estos otros objetos. Trabajo bastante rápido y me pueden copiar. Puedes seguirme conmigo como hago esto solo para tener una idea de cómo hacerlo. La práctica lo es todo. Tomemos unas medidas desde aquí. En primer lugar, voy a utilizar la base como mi unidad de medida. Vamos a necesitar medir la altura. Vamos a necesitar medir la altura de la abertura, y vamos a necesitar medir el punto más ancho por aquí. Todos esos los voy a comparar con mi medida base aquí. Necesito empezar por decidir qué tan grande va a ser mi dibujo y solo para asegurarme de que pueda caber en mi página aquí. Voy a lograrlo así de grande. Posiblemente sea un poco más pequeño que eso de ahí. Realmente no importa lo grande que sea. Todo lo que necesito hacer es asegurarme de que cualquier medida y proporciones que me ponga aquí tengan la misma relación que las de la fotografía. Esta base aquí es mi unidad de medida. Yo me voy a llevar eso. Vamos a ver cuántas veces eso encaja en la altura completa de esta pequeña copa de aquí. Encaja una y una tercera. Eso me va a decir lo alto que tiene que ser esto en mi dibujo. Tiene que ser una y una tercera veces la base. Una y una tercera. Te das cuenta que estoy tomando esta medida base y comparando todo con eso. No estoy tomando la medida base de la fotografía para luego traerla, a pesar de que podría ser bastante similar. Yo estoy tomando una medida aquí, una y una tercera. Yo me aseguro de que esa relación sea la misma aquí. Toma mi base una y una tercera. Esa es la parte superior de la embarcación. Es necesario ver donde arranca esta llanta de la embarcación. Nuevamente, la base. Se trata tal vez de dos tercios de la base. Puedes incluso solo a ojo echar un vistazo y marcharte, ¿de acuerdo? Sí, esta apertura de aquí es un poco menos que cada lado de ahí. El punto más ancho está justo en medio de su apertura. Veamos qué tan amplia es la apertura en el punto más ancho. Una y dos tercios. Bueno, muchos tercios suceden aquí. Ese punto más amplio de la apertura necesita ser uno y dos tercios de la base. Aquí está la base. Aquí es un poco complicado porque también estamos tratando de asegurarnos de que sea simétrico. Solo tomemos una conjetura. Parte de ello son conjeturas. Uno. Voy a entrar un poco aquí. Uno y dos tercios tal vez vienen solo un poquito más. Ahora puedo empezar a sumarme a estos. Ya puedo revisar los ángulos para asegurarme de que cuando me uno a estos arriba va a ser el ángulo recto. Digamos que definitivamente es mayor a 45 grados. A lo mejor unos 50 o 60. El mío podría ser un poco demasiado y tal vez necesito solo hacer unos pequeños ajustes menores. Estoy dibujando realmente oscuro para que puedas verlo, pero estarías usando un lápiz 2H, súper ligero para que puedas repasar cualquier cosa más clara con tu sombreado o construyendo tu fuente. De acuerdo, lo siguiente que tengo que hacer es empezar a traer estos otros objetos. Por mucho que puedas, quieres apegarte a la misma unidad de medida. Voy a apegarme al espacio del primer objeto porque si tomo esta unidad de medida y la próxima vez tal vez usé esto y lo uso para medir otra cosa. Cada vez que vas a obtener un grado de error, porque este no es un método súper preciso. Es la forma en que trabajan los artistas. Es la forma en que podemos usar el avistamiento para dibujar, pero no es hasta el punto decimal. De acuerdo, aquí hay algo más que podemos medir. Podemos medir en qué parte de la base de esta botella se alinea bien o donde se cruza a través de ese recipiente. Aquí es donde usarías el forro hacia arriba. Sostenías tu lápiz en una línea horizontal y mirabas tu objeto frente a ti, y puedes correr el lápiz hacia arriba y hacia abajo de la misma manera y ver dónde se cruzan las cosas. Ya veo que este tramo aquí es mayor que este tramo en esa pared frontal de la embarcación. Incluso podría aguantar un poco de una conjetura. Ahí es donde va a empezar la botella. Puedo revisar la base de la botella. Toma la base de la taza pequeña, y la base de la botella es de unos dos tercios. Nuevamente, es un poco menos de dos tercios. Se trata de aquí. Puedo medir la altura de la botella, nuevo, tomando mi primera medida. Todo está volviendo a esa primera unidad de medida. Uno, uso mi otro dedo como marcador, dos, tenemos dos hasta ahí, sobre donde el eje de la botella empieza a ir hacia adentro. Uno, dos, y luego el resto es otra longitud base. Esto debería llevarnos hasta la parte superior de la botella ahí. Si quiero conseguir súper precisa, puedo medir la apertura de la botella, ¿qué ancho es comparado con la base? Hagámoslo. Probablemente, en realidad, encontraré primero estos ángulos, y luego solo tomaré una conjetura. Pero por el bien de este ejercicio, voy a tomar la medida base aquí, la apertura de la botella en la parte superior es menos de 1/2 de eso. Tengo que asegurarme mi dibujo, la apertura de la botella aquí es menos de 1/2 de la base de este recipiente. Todo es relativo y es menos de 1/2, pero uno podría ser un poco demasiado. Menos de 1/2. Hagámoslo un poco más ancho. Aquí es donde puedes traer un poco de tu espíritu al dibujo también. Se puede ver que todo empieza a juntarse, nunca realmente usando una herramienta o una técnica de forma aislada, pero todas son herramientas útiles. Entonces tenemos que sumar en esta manzana aquí. No he puesto en la curva al fondo. Eso es algo que podría hacer más tarde, tal vez mirando el espacio negativo aquí dentro. Nuevamente, viendo si puedes usar líneas rectas para poner esas curvas en lugar de simplemente hacer una curva como esta porque terminas con algo bastante exagerado. Pongamos esta manzana y lo primero que tenemos que hacer es encontrar la posición de la manzana. ¿ Dónde se alinea en una línea horizontal con todo lo demás? Está en un nivel más alto que la base de la botella, que se cruza justo debajo del labio de la copa y el frente ahí, por lo que no debería sentarse justo aquí. Debe ser más alto que la base de la botella. Esta es la base de la botella, aquí está la base de la manzana en una línea horizontal, por lo que siempre en una línea horizontal. Se trata de ahí mismo. Ver esas dos líneas horizontales mismas que en mi fotografía. Podría pensar, bueno, ¿dónde se cruza la manzana en una línea vertical? Está bastante cerca de la línea central. Podemos dividir este espacio entre la línea central en cada una de las bases, por lo que hasta en cuatro secciones. En esta primera sección aquí es donde la manzana querrá sentarse. Hay diferentes formas en las que puedes pensar en esto. De verdad se reduce a, ¿qué tiene sentido para ti? ¿ Cómo lo entiendes? Podemos pensar, en dónde esta parte superior de la manzana aquí y sentarse con la botella, así que resulta ser la línea de fondo de la mesa si estás poniendo la mesa. Digamos que podríamos pensar si está a mitad de camino, definitivamente está por encima de la mitad. Voy a tomar una conjetura y decir tal vez por ahí, pero luego también podríamos revisarlo. Podríamos tomar nuestra medida base, ver cuántas veces hasta la parte superior de la manzana. Uno, probablemente alrededor de un año y medio. Toma la medida base, 1 y 1/2, y es sobre dónde tenía mi línea. La manzana iba a entrar aquí. ¿ A qué distancia llega la base de la manzana? Podríamos volver a compararlo con nuestra base de la copa. Toma esa medida, es aproximadamente la mitad de la base de la copa. El fondo de la manzana es aproximadamente la mitad de la base de la taza, sólo ponlo en. Tenemos un marco para nuestra manzana aquí. Tenemos la altura de la misma. Tenemos la base, tenemos una cada uno. Entonces podemos poner en estos ángulos aquí, este, este de aquí, sobre todo a lo largo de la parte superior. Yo sólo voy a hacer eso a ojo, pero definitivamente puedes medirlos si quieres, dales un nombre. ¿ Cuántos grados crees que sea? En realidad puedes tomar esta medida aquí y ponerla aquí si puedes mantener una mano firme. No funciona tan bien en la vida real. Hay una línea recta a través de la parte superior. Se puede ver que parte de la manzana aquí es realmente recta, es una línea horizontal y luego empieza a bajar. Tengo esta línea aquí de la parte donde empieza a profundizarse la manzana, así que puedo pensar en ese ángulo. En realidad se puede empezar, de alguna manera, a triangular todo esto. Se podría pensar, bueno, ¿cómo se alinea esto con la parte superior de la botella? ¿ Cómo se alinea la pulgada superior de la esquina superior de la manzana aquí con la parte superior de la botella? ¿ En qué ángulo está? A ver si tienes el mismo ángulo. ¿ Cómo se alinea la esquina inferior de la manzana con la esquina inferior de la taza pequeña, y lo mismo de este lado? 33. Resumen de proporción: Lo que tengo ahora es un dibujo que tiene las mismas proporciones que el tema. Pude haber empezado muy pequeño. Pude haber ido muy grande. Simplemente sucede en las minas un tamaño bastante similar a la fotografía de aquí. Pero lo que realmente importa es que las proporciones sean las mismas. También puedes pasar el ojo por encima de las cosas, y tal vez ahora pensar en el espacio negativo. Echa un vistazo a estos espacios aquí, que pueden ayudarte a ver las cosas de manera diferente todo el tiempo que estamos tratando de anular algunas de esas preconcepciones que podríamos tener. Estamos tratando de ver con más claridad. Al cambiar la forma en que miras las cosas de un modo a otro, de la ubicación analítica y la proporción al espacio negativo, a mirar formas de sombra, todo eso va a ayudar a acercar esto. Otra cosa es que no queremos un dibujo súper aburrido. No queremos que sean sólo unas proporciones perfectas. Queremos traer algún sombreado, queremos traerle algo de vida también. Al mirar los espacios negativos, mirar el dibujo de contorno, sobre todo cuando se llega a algo orgánico como una manzana, esos métodos de mirar le van a dar un poco de vida. Un par de cosas a tener en cuenta. Busca cualquier horizontal o vertical. Obviamente tenemos estas líneas verticales de la botella porque es hecha por el hombre, sabemos que son completamente verticales. Pero incluso en estos objetos orgánicos, la parte superior de la manzana aquí, ahí hay una línea horizontal. Son realmente útiles para encontrar porque sabemos cuáles son esos. No tenemos que adivinar en qué ángulo están. Tenemos el borde de nuestra página aquí. Si queremos asegurarnos de que nuestras líneas sean rectas, hay líneas horizontales y verticales. La otra cosa en la que pensar es triangular. ¿ Cuál es la forma general que crea la composición? Hicimos las cosas alineadas en un ángulo, hicimos las cosas alineadas en una línea horizontal, o en una línea vertical. Realmente no hice demasiado con las líneas verticales. Pero si quisiera volver a comprobar, podría pasar y pensar en, teníamos esta taza y buscar la manzana en la parte de atrás, probablemente sea a mitad de camino. ¿ De dónde viene el borde de la vasija aquí, el borde de la copa, y para ver la botella, se trata de correcto? Eso es alrededor de una cuarta parte. Eso probablemente se trata de lo correcto. Se puede llevar esto tan lejos como quieras. Puedes ser súper analítico al respecto y medir cada cosita diminuta. Pero también son técnicas realmente útiles solo para chequear. Si empezaste con un boceto general, un dibujo de gestos, y luego querías asegurarte de que tienes tus proporciones correctas, puedes pasar por ahí y comprobar. Por ejemplo, creo que hay algo no del todo bien aquí, esta altura, sólo mirando, parpadeando mi ojo de ida y vuelta. Lo que puedo hacer es tomar algunas medidas. Podría hacer otra doble comprobación del ancho de la base, y la altura del borde delantero, y probablemente sea en realidad un poco más de dos tercios y creo que podría haber visto que eran dos tercios. Sí. Ahí hay algo no del todo bien, y si sucede, hay que encontrar la forma más fácil de corregirlo. No quiero cambiar el ancho de la base porque sé que está bien. Todo lo que voy a hacer es simplemente bajar esto un poco en esta base. Lo bajaré un poco más abajo, y sigue siendo prácticamente los mismos ángulos aquí. En realidad es un poco más preciso a este ángulo aquí. 34. Parte 4: tono y sombreado: Por ahora, tenemos una buena idea de las técnicas que necesitamos combinar para poder ver y dibujar con precisión un tema. Necesitamos saber cómo medir para comprobar proporción, cómo mirar de cerca los bordes para ver detalle, cómo construir un dibujo usando líneas de cimentación primero, y cómo sombrear diferentes tonos. En esta lección, nos centraremos una vez más en el tono, practicar ver reflejos y sombras, y entender lo importante que es el tono para crear la ilusión de la forma tridimensional. Experimentaremos con el uso de nuevos medios de dibujo, tiza y carbón vegetal, en diferentes tipos de papel. Si no tienes papel carbón o tonificado, papel gris o marrón, aún puedes trabajar a través de esta clase, solo tienes que usar lápiz sobre papel. Intenta usar un lápiz 6B para emular las cualidades suaves y oscuras del carbón vegetal. 35. Sobre cómo usar la tiza y el carbón: El carbón y la tiza son medios útiles para agregar tonos destacados y tonos de sombra. Ambos se pueden aplicar rápidamente y cubrir más terreno que con lápiz. Ambos se manchan fácilmente y tendrán que ser rociados con un spray fijador para mantener la calidad de imagen una vez que haya terminado. El carbón de sauce está hecho de palos de sauce quemados que hacen una marca suave, gris oscuro que se puede manchar fácilmente. Viene en palos finos, medianos y gruesos que se pueden romper en trozos más pequeños. El carbón comprimido está hecho de carbón en polvo mezclado con un agente de unión el cual se comprime en bloques largos y da una marca más densa y oscura que el carbón de sauce. Se borra fácilmente, pero no es tan fácil de borrar. El carbón comprimido también está disponible en forma de lápiz. tiza viene en palos comprimidos como los utilizados en una pizarra, o como pasteles de tiza comprimidos o en forma de lápiz. Cualquier variación de estos materiales funcionará para esta clase. No obstante, estaré empezando con el carbón de sauce por lo fácil que se puede manchar para crear efectos de sombreado suaves. Es importante señalar que debido al desorden del carbón vegetal, gente tiende a amarlo o a odiarlo. Así que ten en cuenta cuando estés usando carbón vegetal y tiza, que se extenderá fácilmente y creará un polvo en polvo. Asegúrate de tener una mesa transparente en la que trabajar, para que puedas limpiarla después. 36. Experimentación: carbón: Tengo tres tipos diferentes de carbón aquí. Carbón de sauce, que viene en los palos de diferentes tamaños de sauce. Tengo un poco de carbón comprimido el cual viene en un bloque largo para, después tengo un lápiz de carbón, y éste es un lápiz de carbón suave. Puedes ponerte suave o te puedes tener. También tengo un par de bastoncillos de algodón y un tejido con el que usaré para mezclar. Antes de empezar a dibujar con carbón, solo ten un sabor de los materiales que tengas. Intenta dibujar líneas duras, líneas suaves, líneas delgadas, líneas anchas usando el costado del palo, luego crea una escala de sombreado, comenzando desde el sombreado más ligero posible y aumentando la presión al sombreado más oscuro posible, como lo hicimos cuando probamos nuestros lápices. Repite lo mismo para el carbón comprimido. Líneas duras, líneas suaves, líneas delgadas, líneas anchas, utilizando el costado del bloque de carbón vegetal, y creando una escala de sombreado de claro a oscuro. Observe la diferencia entre el carbón de sauce y el carbón comprimido. El carbón de sauce es muy suave, el carbón comprimido es un poco más grainer y granulado. Si tienes un lápiz de carbón prueba lo mismo con el lápiz también. Tener carbón en forma de lápiz te da la ventaja de más control. Si tienes un brote de algodón o un tejido, induce algo de experimentación, viendo cómo podrías ser capaz de mezclar estas escalas para que termines con una gradación suave agradable de claro a oscuro. También puedes usar el dedo para hacer esto, pero el brote de algodón te dará un poco más de control. Observe cuando lleva un tiempo usando el bastoncillo de algodón, allí habrá una acumulación de carbón vegetal, y en realidad se puede sombrear con él. No quieres tomar eso y ponerlo en un área de luz de tu dibujo. Ahora practica aplicar tono para crear forma sombreando algunas esferas simples. Usa tu carbón muy ligeramente para empezar, luego agrega una capa más oscura para una sombra, imaginando tu fuente de luz viniendo de una dirección. Añade una sombra de base, luego mezcla el carbón para obtener una superficie lisa a través de la esfera de la luz a la oscuridad. También puedes intentar usar un pañuelo. Usa un tejido en pequeños movimientos circulares. Necesitas acumular tu carbón con capas, particularmente una vez que lo has manchado o usado un tejido para mezclarlo. El carbón de sauce especialmente se frotará el papel muy fácilmente. Sigue acumulando capas hasta que tengas un rango de giros de luz a oscuridad en tu esfera. Repita el mismo proceso usando un lápiz de carbón. Pero el carbón comprimido en forma de bloque o en forma de lápiz es mucho más oscuro, lo que significa que tienes que empezar con un toque muy ligero, y tampoco se frotan tan tan fácilmente ni se manchan tan fácilmente. Cualquier marca que pongas abajo va a ser más difícil de quitar si cometes un error. Para este, he creado una capa base con lápiz de carbón comprimido, después he tomado mi goma de borrar y borrado algunas de las zonas más claras. Se puede trabajar de esa manera con el carbón también. Es como sombrear en reversa. Después acumula algunas capas más oscuras y mezcla las capas junto con tu dedo o un bastoncillo de algodón. Cuando estás mezclando, quieres trabajar desde la zona más clara hasta la más oscura, no al revés. Porque si comienzas desde la zona más oscura, estarás cargando mucho carbón hasta las zonas más claras donde no quieres ese carbón extra. 37. Ejercicio: formas de sombra: He elegido esta foto para usar porque tiene un enfoque suave, como los bordes suaves que se crean cuando se utiliza carbón vegetal, y tiene formas redondeadas. Recuerde que la forma es todo sobre el tono. Empezaremos haciendo un ejercicio para entrenar nuestro ojo para ver tono. Empieza por mirar la fotografía e identificar dónde están las zonas más claras y dónde están las zonas más oscuras. El top de estos dos limones, verás la zona más ligera. También el centro de este limón y los bordes, el camino donde se ha cortado ese limón luego pensar en dónde están las zonas más oscuras. Obviamente el fondo es negro es también estas dos áreas de sombra aquí. Trata de ver esos como formas. Incluso podrías tomar tu lápiz y dibujar alrededor de ellos si eso ayuda, busca las formas más destacadas. Lo que veo podría ser ligeramente diferente a lo que ves. Sigue buscando y mira si puedes identificar diferentes formas de tono, empezando por las zonas más claras, y luego mirando las zonas más oscuras, ¿qué formas puedes decir que son creadas por las sombras sobre el tema o en la imagen? Utiliza un lápiz para esbozar las formas básicas que puedes ver en la fotografía. Mantén suelto este boceto. No te preocupes demasiado por que sea perfecto. Vamos a usar esto como diagrama para nuestro dibujo de carbón al identificar las diferentes formas de sombra y tono que podemos decir. Podría resultar útil mirar los espacios negativos aquí al colocar estos limones juntos en la página. Vuelve a mirar la fotografía y decide en dónde de los limones las zonas más claras, y luego usa tus lápices para delinear realmente las áreas más claras que puedes ver en tu dibujo. Se podría pensar en esto como de dos tonos. El tono más blanco que se puede ver y tal vez el siguiente tono más ligero que se pueda ver. Entonces empieza a mirar los tonos que son más oscuros que esos. ¿ Qué otras formas puedes ver ahí? En cualquier lugar donde puedas identificar un área principal de un tono como forma y colocar allí un contorno. Obviamente cuando hacemos nuestro sombreado, no vamos a tener estos contornos, pero este es un ejercicio para ayudarte a identificar esos diferentes tonos. Una vez que hayas identificado los tonos más claros y oscuros, puedes empezar a romperlos aún más. ¿ Qué tonos sutiles puedes ver dentro de estos? Sigue agregando más formas de tono a medida que las identificas. Una vez que sientas que has identificado la mayoría de las formas de tono principales, dale un número a cada forma, siendo el número 1 el tono más ligero. Cuánto detalle de tono añades depende de ti. Depende de lo que se pueda ver. Apunta a unos cinco tonos, siendo el número 1 el más ligero, siendo el número 5 el más oscuro o negro. Es posible que encuentres que tienes más tonos en estos y está bien. El objetivo de este ejercicio es conseguir que busquemos formas de tono y compararlas, y ponerlas en cierto orden en nuestras mentes que cuando vengamos a sombrear a los limones, tengamos un plan. A pesar de que estamos dibujando un diagrama real para este ejercicio, en el futuro, podrías simplemente tomarte el tiempo para identificar en tu mente cuáles son los tonos más claros y cuáles son los tonos más oscuros en el tema que estás dibujando. Entonces puedes encajar todo lo demás entre medio comparándolos con tu punto culminante, el tono más claro y tu sombra, el tono más oscuro. 38. Proyecto: fruta de carbón: Ahora vamos a crear un dibujo tonal utilizando los dos tipos de carbón, carbón de sauce y carbón comprimido. Empieza por bosquejar ligeramente en las formas que puedes ver con un trozo de carbón de sauce. El carbón de sauce es realmente suave por lo que necesitas mantener un toque ligero con apenas ninguna presión en la página para que obtienes una marca de luz. El grandioso del carbón de sauce es que si cometes un error, puedes frotarlo realmente fácilmente con la mano o el dedo. medida que avanzamos, verás con qué facilidad se frotará el carbón de la página cuando empecemos a pintarlo. A la hora de añadir los tonos más oscuros, cambiaremos a un lápiz de carbón comprimido, que no se frota con tanta facilidad. Cuando te conozcan estas formas básicas, no te preocupes demasiado por hacerlo exactamente bien. El objetivo aquí es crear una sensación de blanco en forma y si los limones son un poco indeseables, realmente no importa. Podrían mirar algunos de los espacios negativos entre los objetos para ayudar a posicionar las formas básicas. Identificar dónde están los aspectos más destacados en la fotografía. Estos seguirán siendo el blanco de la página. Después marca algunas de esas formas de sombra que notaste en el ejercicio anterior. Una vez marcado, comienza por sombrear en las partes más oscuras. Con lápiz, es mejor comenzar con las zonas más ligeras y construir capas. Pero con el carbón a veces es útil colocar primero las áreas más oscuras y luego extender y mezclar esa zona oscura de carbón en las zonas más claras. Observe que cuando se agrega por primera vez el carbón y empuja bastante tenido, está realmente oscuro. Pero luego en cuanto empiezas a mancharlo, se vuelve mucho más ligero. Si no te gusta usar el dedo para manchar con, podrías usar un pañuelo o un bastoncillo de algodón. Pero para esta etapa del dibujo, solo estamos trazando esos tonos básicos. Encuentro que es más fácil solo usar tu dedo y darle una borda rápida para extender el carbón ligeramente a donde quieras que vaya. Construye capas de tono usando manchas de carbón con una bolsa de tejido o algodón para lograr tonos medio suaves. Al mezclar con el tejido se utiliza un movimiento circular para presionar el carbón en el papel y alisar las superficies. Para la superficie cortada del limón, en lugar de tratar de dibujar cada segmento individualmente con un trozo grueso de carbón vegetal, es más fácil sombrear toda la zona, dejando un borde blanco. Después usa un borrador de masilla para sacar las líneas blancas que dividen los segmentos. Una vez que el dibujo general esté bloqueado con carbón vegetal, retrocede y agregue otra capa de carbón vegetal. Esta vez realmente pensando en la relación entre los tonos. ¿ Qué tan oscuros deben ser? ¿ Cómo se compara un tono con otro? Puede ser difícil mantener esos tonos oscuros. Por ejemplo, la sombra proyectada en el ángulo en primer plano sigue siendo bastante ligera, donde debe ser negra. Pero puedes oscurecer esas áreas son aún más ligeras con carbón comprimido. En esta etapa, trate de identificar dónde comienzan y terminan las principales formas de sombra. Busca tonos más sutiles dentro de las principales formas de sombra. Al mínimo, queremos tener tres tonos, pero idealmente tendremos de cinco a siete tonos. Considera la sombra que se proyecta en la superficie sobre la que está sentada la foto en comparación con las sombras de la propia foto. ¿ Es más oscuro o es más claro? Para traer los tonos más sutiles en linework en los segmentos de limón requiere prestar atención al detalle. Necesitas mirar muy de cerca y ver qué tonos puedes ver realmente. Empieza por sólo marcarlos con el palo de carbón. Entonces puedes mezclarlos un poco si están demasiado oscuros. Debido a que hay textura dentro de los segmentos de limón, es importante mantener parte de las líneas y no manchar demasiado. Puede ser bastante difícil conseguir un borde muy afilado con el palo de carbón porque es tan suave. Pero puedes usar el punto de un borrador de empanadas para obtener un borde afilado, si estás limpiando un área blanca. Estamos considerando los tonos de toda la imagen. Agregando el fondo oscuro usando el palo de carbón en el costado. Recuerda que puedes romper el palo de sauce en pedazos tan grandes como quieras y usarlo de esta manera para cubrir rápidamente una gran área de papel. Una vez que tengas la mayor parte del dibujo hecho, puedes usar lápiz de carbón comprimido para agregar algunos tonos más oscuros en algunas líneas más limpias. Usa un bastoncillo de algodón para entrar realmente en las sutiles áreas del sombreado. Puedes usar un bastoncillo de algodón para eliminar carbón si lo estás usando en una parte limpia del bastoncillo de algodón. O también puedes usarlo para manchar áreas oscuras de carbón vegetal. O si queda algo de carbón en su brote de algodón, esencialmente puedes sombrear o dibujar con él. Comprueba que los bordes de las formas de sombra que has puesto ahí no tengan bordes demasiado duros. Si eso es suave en la foto y no puedes decir exactamente dónde empiezan y terminan, entonces asegúrate de que también sean suaves en tu dibujo. De esa forma captarás la redondez de la fruta. El lápiz de carbón se puede afilar a un punto muy parecido un lápiz regular para darte más control si tu dibujo líneas más finas. lápices de carbón pueden ser difíciles de afilar, sobre todo si tienes un grado suave, ya que tienden a romperse mucho. Afilarlos con mucho cuidado si estás usando un sacapuntas estándar. Puede ser más efectivo usar un cuchillo para afilar o incluso usar papel de lija. Utiliza un lápiz de carbón para añadir los detalles más finos como los tallos en la parte superior de los limones y algunos de ellos líneas más sutiles en los segmentos de limón. Sigue equilibrando los tonos. Si un tono es demasiado oscuro, puedes mancharlo un poco. Si necesitas agregar más detalle, usa un lápiz de carbón. Si necesitas traer de vuelta un poco más de blanco, entonces usa con cuidado un borrador. Básicamente si no puedes ver un tono en esas partes de la foto, entonces no debería estar en esa parte de tu dibujo. Una ventaja de usar primero el carbón de sauce es que es tan suave. Se puede utilizar para crear tonos claros muy sutiles. Se frota fácilmente si necesitas cambiar algo. Un pincel viejo puede ser una herramienta útil para deshacerse de parte del exceso de carbón de sauce. Tan solo ten en cuenta que esto aligerará nuevamente las capas. ¿ Qué puedo ver en mi foto que no se refleja en mi dibujo? ¿ Tengo los reflejos más brillantes? ¿ Tengo las sombras más oscuras? Hágase estas preguntas. Puede haber mucho atrás y adelante con carbón vegetal. Se puede quitar muy fácilmente. Puedes agregarlo muy fácilmente. Puede llevar un poco de tiempo aprender cómo se mueve por la página. Si te resulta difícil, quizá prefieras trabajar solo con un lápiz de carbón para que tengas un poco más de control. puede ver que es fácil ensuciarse bastante con el carbón. Esta es una de las razones por las que algunas personas simplemente odian trabajar con ella. Una forma de evitar esto es colocar una toalla de papel debajo de la mano. Incluso cuando lo coloques encima de tu dibujo, no debería quitar nada del carbón de tu dibujo siempre y cuando no lo estés moviendo demasiado. Por ejemplo, si quiero trabajar solo en un área pequeña de mi dibujo, puedo colocar la toalla de papel sobre el dibujo debajo de mi mano y no tener que preocuparme de manchar el trabajo que ya he hecho con el borde de mi mano. Puedes llevar este dibujo hasta donde quieras. Obviamente, cuanto más tiempo pases en él, más refinamientos sutiles harás, y más realista se va a ver. 39. Experimentación: tiza y carbón: lápices de carbón y tiza se pueden usar juntos sobre papel gris o marrón como forma de estudiar el tono. En lugar de acumular sombras y capas de gris como lo hacemos con un lápiz ordinario, se puede usar tiza para dibujar los reflejos, y luego se puede usar carbón vegetal para dibujar las sombras, y el gris o el marrón del papel se deja desnudo para representan los tonos medios. Esto requiere un cambio en la forma en que miras al tema. lugar de mirar los bordes, solo buscas formas de tonos destacados, esas son las zonas más ligeras o las más blancas. Entonces solo buscas formas de tonos de sombra, las zonas más oscuras o negras. Empezaremos este dibujo usando la tiza para sombrear en las zonas más destacadas y esto es un poco contradictorio porque estamos creando las áreas más claras a través del sombreado, mientras que normalmente simplemente dejaríamos a estas áreas el blanco de el papel. Si te encuentras confundiendo un poco, vuelve a tu foto de referencia y dibuja alrededor de las zonas más claras para verlas como formas antes de usar la tiza blanca para añadirlas a tu dibujo. El lápiz tiza que estoy usando aquí es un lápiz pastel Pitt de Faber-Castell. Incluso podrías usar tiza de pizarra ordinaria para este ejercicio o un lápiz para colorear blanco si tienes uno. El lápiz de tiza blanca se puede usar para sombrear al menos dos tonos claros sobre papel gris. Si utilizas una ligera presión, obtienes el equivalente a un gris muy claro porque parte del papel se mostrará a través si usas una presión dura con el lápiz blanco, obtendrás un blanco brillante para los reflejos más ligeros y brillantes . De igual forma, puedes usar un lápiz de carbón para crear dos tonos, un gris oscuro y un negro. Podemos utilizar estos dos lápices más el gris del papel para crear una escala con cinco tonos del blanco al negro, similar al que hicimos de vuelta al inicio del curso cuando estábamos practicando sombreado con lápiz. Estas zonas de aquí, van a ser blancas o gris claro. Algunas de estas áreas sobre la mesa y algunas de las áreas dentro del segmento naranja y parte del ajo se dejarán vacías para que el tono medio del papel se muestre a través como gris. Podemos usar el lápiz de carbón para el gris oscuro y el negro debajo de la mayoría de los objetos y en partes de los segmentos de ajo. 40. Proyecto: dibujo tonal: Utiliza el lápiz de tiza con una presión muy ligera para bosquejar en las formas básicas y en el contorno del ajo. Aquí puedes usar una combinación de técnicas, incluyendo formas básicas, mirar espacios negativos, y usar el dibujo de contorno para dibujar los detalles más finos en los bordes del ajo. Piensa en dónde se alinean los dientes individuales de ajo con el bulbo principal de ajo. El objetivo aquí es construir forma usando tono, así que no te preocupes demasiado si las proporciones no son perfectas. Se trata de objetos orgánicos, lo que significa que si son un poco indeseables, no importa tanto. En cambio, concéntrate en conseguir los tonos en el lugar correcto. Gira tu atención hacia los aspectos más destacados, dibuja solo los reflejos usando el lápiz de tiza y sombrealos con una fuerte presión para obtener un bonito blanco brillante. Para cualquiera de las áreas que sean más claras que el gris medio pero más oscuras que los reflejos más brillantes, puedes usar el lápiz de tiza con solo una ligera presión, que dejará un poco del papel gris que se muestra a través de y eso creará un tono gris claro, donde si estamos pensando en la escala de tonos donde el número 1 uno el más ligero, entonces estamos queriendo crear un tono número 2 usando una ligera presión con un lápiz blanco. Puedes usar la punta del lápiz para seguir algunas de las líneas y texturas en la piel del ajo, podría ser más brillante que el gris medio. Realmente haz un esfuerzo para hacer una distinción en tu mente entre lo que sería gris claro y lo que es gris medio. Cualquier cosa que sea gris medio debe dejarse completamente solo ya que el papel representará este tono. Comparar diferentes áreas entre sí. ¿ El área en la que estás trabajando es un punto culminante o una sombra o un tono medio? Pregúntate, ¿es más claro o más oscuro que el gris medio? Los pequeños segmentos de ajo son en su mayoría grises con algunas áreas oscuras, pero aquí hay algunos reflejos sobre ellos y se puede agregar eso con el lápiz blanco. Una vez que hayamos sombreado en todos los blancos y los grises claros con nuestro lápiz de tiza, podemos agregar tonos que son más oscuros que el gris medio. Cambia a tu lápiz de carbón y dibuja en todos los tonos de sombra. Podría ser más fácil comenzar con las zonas muy oscuras que puedes ver y luego pasar a sumar en la segunda a las zonas más oscuras o las zonas grises oscuras. Puedes usar un bastoncillo de algodón para manchar algunos de tus alfileres de carbón o si está demasiado oscuro o si el borde está demasiado definido. Recuerda que estás dibujando solo tonos que son más oscuros que el gris medio, eso es gris oscuro y negro. Estás dejando el gris medio vacío para mostrar el tono del papel. Resiste el dibujo de líneas y sigue buscando formas de tono y permite que el dibujo evolucione a medida que añades solo reflejos y sombras. En este punto, una vez que hayas puesto algunos tonos claros y algunos tonos oscuros, debes empezar a ver la forma del bulbo de ajo tomando forma. Sea deliberado sobre dejar áreas grises del papel para mostrar a través en lugar de tratar de mezclar los lápices blancos y negros juntos para crear un gris. Este ejercicio trata de ver el tono y entender cómo poner esos tonos para darle en el lugar correcto puede crear la ilusión de la forma tridimensional. Para los dientes de ajo individuales, puede ser bastante difícil ver los diferentes tonos. En general, son bastante grises en la fotografía, lo que significa que tenemos que dejar la mayoría de ellos como el papel mostrando a través y enfocarnos sólo en detalles muy finos de luz y oscuridad. Trata de ignorar el hecho de que es un diente de ajo y en su lugar lo ves como una serie de líneas claras y oscuras o formas suaves de tono que encajan como un rompecabezas. Puedes cambiar de ida y vuelta entre tu lápiz blanco cuando tu lápiz negro si es necesario, a medida que comienzas a hacer nuevas comparaciones de tono en la fotografía. No te olvides de la mesa. Esto es mayormente gris, pero hay algunas marcas claras y oscuras. Se puede agregar para mostrar el grano de madera. Para la rebanada naranja, podemos agregar en el borde blanco alrededor de cada uno de los segmentos. Los propios segmentos van a ser mayormente grises. Ese será el gris del papel. Pero puedes agregar algunos detalles muy finos con el lápiz de tiza y el lápiz de carbón para crear textura dentro de esos segmentos. Como hicimos con el ajo, empieza con los tonos más claros primero con el lápiz de tiza, y después trae los tonos más oscuros con el lápiz de carbón antes de trabajar en equilibrar los tonos, comparándolos entre sí . ¿ Cuáles son los más ligeros? ¿ Cuáles son los más oscuros? ¿ Cuáles son de color gris claro? ¿ Cuál es un gris oscuro? ¿ Cómo encajan todos? El segmento naranja sólo necesitará algunas pequeñas marcas de lápiz para crear textura y esto podría ser donde haya algunos pequeños reflejos en la superficie de ancho o algunas sombras lisas creadas por las formas dentro de los segmentos. La mayoría de estas áreas de segmento serán el gris del papel. Usa ambos lápices, el lápiz de carbón y el lápiz de tiza, y cambia entre ellos cuando necesites dibujar los tonos apropiados. Suaviza cualquier área de sombra o resalta tonos que tengan bordes afilados usando tu dedo o un bastoncillo de algodón. Depende de ti cuánto de esta fotografía quieres completar. Podrías enfocarte solo en el bulbo de ajo para obtener esa sensación de forma y dejar que el resto de la imagen se desvanezca en el fondo. Trata de evitar mezclar el carbón y la tiza en el papel. Si necesitas gris, usa los lápices muy ligeramente, o simplemente usa el gris del papel para representar los tonos gris medio. Ocasionalmente, es posible que necesites suavizar tus marcas para que aparezcan más suaves y esto podría resultar en alguna mezcla de blanco y negro juntos, lo cual está bien. Pero en general, piense en usar los lápices solo para blanco y gris claro, y para negro y gris oscuro, nunca para gris medio. Sé que eso puede ser bastante complicado meter la cabeza alrededor, dejando esa zona gris del papel para mostrar a través. Pero si tienes paciencia y sigues las formas más claras y oscuras de la fotografía, refleja las de tu dibujo, empiezas a ver que esa forma se une. Esto no se va a unir hasta que pases algún tiempo en ello y realmente los gastes en energía para comparar cuidadosamente los tonos y equilibrarlos. Si notas que el tono es demasiado oscuro, dale suavemente con tu goma de borrar. Si es demasiado ligero, acumular un poco más. Todo esto requiere un análisis de la foto, y en un análisis de tu dibujo, ¿cómo se comparan? ¿ Tienes los tonos claros en los lugares correctos? ¿ Tienes los tonos oscuros en los lugares correctos? De no ser así, es necesario ajustarlos hasta que sean correctos. Puede ser una buena idea tomar un descanso y luego volver a tu dibujo y mirarlo con ojos frescos. El proceso de dibujo se trata de responder y revisar constantemente tu dibujo a medida que empiezas a ver cada vez más en tu materia. 41. Parte 5: proyecto final: el ojo: Este va a ser el proyecto de dibujo final para este curso. Ahora en mi experiencia, los nuevos estudiantes están dibujando muchas veces venían a ponerse en marcha con el dibujo de retratos. Les gusta lo que ven en las redes sociales, y con la esperanza de poder dibujar las mismas cosas. Por lo general esperan dibujarlos con bastante rapidez. La gente busca trucos rápidos. Creo que la mayoría de la gente entiende. Sí toma algo de tiempo. En lugar de dibujar más fruta u objetos para este proyecto final, voy a llevarte a través de dibujar un ojo. Estaremos usando todas las habilidades que has aprendido hasta ahora. Si bien este no es un retrato completo, te dará una buena idea de lo que tomará un retrato completo si decides ir a uno después de esto. Te dará una idea de cómo necesitas acercarte al lado que mira de las cosas. ¿ Cómo miramos esto de una manera diferente para que lo veamos como líneas y formas más que como un ojo con el que tenemos muchas experiencias. Seguimos tratando de que se vea como un ojo en lugar de dibujar realmente lo que vemos, que podría ser bastante diferente a lo que pensamos. Lo vamos a descomponer en una serie de pasos. Cubriremos proporción, bocetos, espacio negativo, dibujo de contorno y tono y sombreado. Va a ser un dibujo bastante largo así que voy a pasar por cada paso contigo y luego aceleraré el proceso de llevar a cabo ese paso. Puedes irte y hacerlo por tu cuenta y luego volver cuando estés listo para el siguiente paso. Solo estoy usando lápices de dibujo regulares. Si iba a seguir adelante y hacer un dibujo serio, es decir, podría usar algunos de estos lápices de lujo como este, donde no tengo que afilar tanto y tengo un poco más de control sobre lo afilado que es el lápiz. También estoy usando un papel que es un poco más bonito. Este es un tablero de Bristol o papel de Bristol y es mucho más suave que la página del cuaderno de bocetos, pero no hay razón por la que no puedas hacer esto en tu cuaderno de bocetos. Siempre y cuando estés siguiendo los pasos, buscando línea y tono y forma, entonces deberías obtener un resultado realmente bueno. 42. Proyecto final: bocetos y proporción: Empecemos con la proporción. Lo primero que tenemos que hacer es medir el ancho versus la altura de este ojo y empezar a mapear esto aquí. Eso lo voy a hacer con mi lápiz, igual que si estuviera citando un objeto y usando mi lápiz con el brazo extendido, pero lo voy a hacer con mi lápiz en el pedazo de papel. Entonces tomemos el punto más ancho, tratando de cruzar recto en una línea horizontal si no puedo, porque simplemente lo hace un poco más fácil. Voy a escribir desde aquí, hasta aquí, el punto más amplio de la apertura del ojo. Entonces lo voy a dar la vuelta y compararlo con la altura del ojo. Es sólo menos de la mitad. Eso significa que cuando lo esbozo aquí, tengo que tener la misma proporción. La misma relación entre el ancho y la altura, altura es menor a la mitad. Estoy usando un dos HP, lo que significa que va a ser bastante ligero para estas primeras etapas, puede ser difícil de ver. Pero sólo voy a bajar una línea que indicará lo ancho que va a ser mi ojo. Al igual que una marca a este lado y el punto más ancho de la altura necesita ser menos de la mitad de esto aquí. Voy a Encontrar lo que es menos de la mitad, esta mitad. Hazlo un poco menos que él y voy a pasar eso en medio del ojo y hacer una marca, la parte superior y la inferior. A veces esto puede ser un poco complicado. Tienes que usar los dedos que puedas o los métodos que puedas para medir eso. Eso es más o menos, todo lo que voy a medir para este ojo. Voy a usar muchos espacios negativos para encontrar diferentes formas. Podría medir el párpado aquí arriba, pero no siempre hay que hacer la proporción para todo. Es solo para darte una guía básica. siguiente paso es empezar a esbozar esto, colocándolo en la página y lo vamos a hacer usando líneas rectas siempre que sea posible para estas curvas aquí. El boceto hacia fuera, el boceto de fundación de la cuerda, lo que significa un boceto realmente, realmente ligero. Aquí vamos a estar poniendo estas curvas. Yo quiero descomponerlos en ángulo para poder tener un buen vistazo con mi lápiz primero, acostumbrarme a los ángulos de aquí. Eso es quizá ángulo de 45 grados, decir los de la tapa inferior son mucho más someros. Si puedes dividirlo en tres líneas, 1, 2, 3, tal vez 4 por este pedacito aquí en la esquina del ojo. Lo mismo con la tapa inferior 1, 2 en la parte inferior de la curva. Casi una línea recta, 3 y en esta parte interna del ojo en la tapa inferior también es casi una línea recta. Voy a empezar con, un poco de línea recta justo aquí. Necesito asegurarme de que lo consiga y busco todas las líneas rectas que pueda. Usando esas líneas sueltas para bosquejar con pensar hacia dónde vienen estos diferentes ángulos. Esto se acerca bastante a esta esquina antes de que empiece a bajar en un ángulo diferente. Si realmente estás interesado en el lado proporcional de las cosas, podrías pasar y medir. ¿ Dónde es exactamente lo que desestima? A lo mejor es un tercio del camino al otro lado del ojo, tal vez un poco menos. Dibujando la tapa inferior. Esta es mi pauta, me aseguro de bajar directamente a mi pauta, mi proporción que puse ahí antes. Hay un poco de jugar alrededor y todo el tiempo estoy metiendo mi ojo de ida y vuelta entre la imagen y mi dibujo. Estas son la forma básica del ojo. Voy a meter el iris ahora, y sólo estoy teniendo una conjetura, pero podemos empezar a pensar en esos espacios negativos. Si miras los blancos de los ojos, ¿qué formas puedes ver aquí? ¿ Cómo pueden ayudarte a posicionar el iris? Para el alumno en, podría no ser efectivamente centro, podría no estar justo en medio del iris. Ver ahí parece que es un poco más alto. Hablaremos un poco más sobre el espacio negativo en tan solo un momento, pero bájate todo lo que puedas y luego tienes algo con lo que trabajar y ponerte en la forma del reflejo. Este punto culminante del ojo aquí y luego voy a seguir adelante y poner en esta línea superior del párpado y tal vez algunas de estas líneas inferiores. Simplemente tomando una conjetura, pon un anillo más oscuro limpio del iris. Dibujó el iris y lo dibujé justo por fuera. Voy a poner un anillo más oscuro limpio que pueda ver. Es más delgado por un lado. También voy a marcar en esta línea oscura de las pestañas y no voy a dibujar en ninguna de las pestañas todavía. Cuando meto eso, puedo ver que la línea que puse para el párpado superior es demasiado baja porque no contabilizé las pestañas. Queremos conseguir todo ahora mismo para que cuando vayamos a la sombra, no tengamos que cambiar nada. Estamos seguros de que tenemos todas las proporciones proporción las formas correctas. 43. Proyecto final: espacio negativo: El siguiente paso es buscar los espacios negativos. Si ayuda, podrías hacer el ejercicio que hicimos con los espacios negativos antes y pasar y dibujar realmente alrededor de estas formas que puedes ver. El blanco del ojo es realmente importante. Echa un vistazo a la forma que hay ahí. Es como una forma de boomerang o una extraña forma de triángulo. Lo mismo del otro lado. Forma similar pero diferente, así que piensa en cómo son diferentes entre sí. Tienes la esquina interior del ojo, ahí hay una forma, y luego tienes las formas más destacadas. Podrías mirar la línea alrededor del exterior del ojo como una forma por sí misma también. Entonces, separándolo en espacios y formas que ordinariamente no notarías de esa manera. Después, ve y revisa las formas que tienes en tu dibujo, en tu boceto de fundación. ¿ Hay algo ahí que no esté del todo bien? Creo que necesito cambiar un poco las esquinas del ojo. Piensa en el tamaño de las formas. Podemos ponerlo boca abajo y compararlo de esa manera. Mira desde una forma en la fotografía hasta la forma en tu dibujo, y de ida y vuelta. Esto realmente me ha ayudado a ver que tengo algo mal aquí. Esta parte aquí, baja demasiado bajo. Me pregunto si de alguna manera si ahora me he puesto demasiado alto el ojo. Recuerda, se suponía que era un poco menos de la mitad. Ya es como la mitad, así que creo que he exagerado esta parte de la curva aquí. Sé que los dibujamos en líneas rectas, estas partes de las curvas, pero ahora es el momento en que cuando estás mirando estos espacios negativos, podrías redondearlos un poco. No cambies los ángulos, sino que solo redondea los puntos donde esos ángulos se encuentran. Hemos estado poniendo la forma de esta parte de la tapa inferior aquí. Esa parte expuesta del párpado inferior, es como el borde superior del párpado inferior es bastante importante antes de que comiencen las pestañas. Se puede poner en esa forma también. Sólo voy a recordar cuáles son cada una de estas formas, es todo. En ocasiones eso puede empezar a ponerse un poco confuso. Al mirar la forma del triángulo aquí del reflejo, mi ángulo no está del todo bien. De verdad se puede ver cómo a pesar de que he tenido mucha experiencia en el dibujo, sigo siendo engañado. Mi mente sigue siendo engañada por algunas de las cosas que espero estar en la fotografía y podría estar dibujando esas en lugar de lo que realmente hay en la fotografía. O a veces solo tendes a exagerar un poco demasiado las cosas. 44. Proyecto final: dibujo de contorno: El siguiente paso es el dibujo de contorno. Vamos a usar esto un par de veces durante el dibujo, pero podemos hacerlo ahora solo para asegurarnos de que tengamos algunos de los detalles más finos. Aquí es donde puedes ir bastante despacio. Todavía con un lápiz de dos H. Sigue tu ojo a lo largo de la línea en la fotografía. Después cambiando de dirección cuando la línea cambia de dirección. Buscando cualquier sutilezas que pudieras haberte perdido con tus bocetos. Frota cualquiera de las marcas que no necesites. No hace falta ir por todo. Aviso No me preocupo por las pestañas en este momento. Ahí están los detalles, son la parte más oscura. Vamos a sumar esos más tarde. He cambiado mi modo de mirar, a mirar cuidadosamente los bordes. Siguiendo esa línea del borde con mi ojo, mientras mi lápiz se mueve al mismo tiempo. Sólo para tratar de averiguar si hay algo que me equivoque. Creo que esto de aquí está un poco fuera de lugar. Esta línea que sale al costado del iris aquí. Yo lo sé porque corrí mi pinto por aquí mientras miraba a lo largo de esa línea también y vi por dónde empezó a subir. Echa un vistazo a la forma del iris. Puedes usar líneas rectas para dibujar esa curva. Uno, dos, tres. Pero también podría ser útil seguir ese borde con tu lápiz y tu ojo al mismo tiempo. Buscando donde cambia de dirección. Definitivamente hay algo no del todo bien con el mío y sólo voy a pasar un poco de tiempo descubriendo eso. Porque quieres hacer esto bien, ahora. No quieres hacer todo tu sombreado y luego encontrar que algo anda mal. Voy a darle la vuelta al revés, tener un look fresco de esta manera. Este ángulo aquí. Consulta también el ángulo en el tuyo. Porque pensamos que el iris es redondo, es fácil perderse las sutilezas. Pero estos son realmente importantes para que se vea como este ojo en particular. Se puede hacer un dibujo de un tipo general de ojo, pero no es muy útil si entonces se quiere seguir y dibujar un retrato de una persona. Tiene que ser lo que veas. Parte de esto tomará forma cuando pongamos el sombreado también. Encontraremos pequeñas sutilezas, pequeños cambios que podríamos necesitar para adelgazar. Dibujar en algunos de estos detalles más finos usando mi dibujo de contorno. Estas reflexiones aquí. Incluso el reflejo dentro del blanco del ojo, ahí hay una forma que puedes seguir con tu lápiz. 45. Proyecto final: sombreado: Ahora, vamos a pasar a tono y sombreado, y aquí es realmente donde hacemos la mayor parte del trabajo. Tenemos que pensar en construir desde nuestros tonos más claros hasta nuestros tonos más oscuros. Lo primero que hay que hacer es identificar las áreas blancas porque pueden quedarse en blanco de la página. realidad solo hay dos áreas blancas que puedo ver, estas áreas en este punto culminante. Después estos reflejos en el blanco del ojo también, un par de reflejos. Todo lo demás, incluso esta zona aquí que creemos que es blanca es un gris muy claro. Ahora puedes empujarlo o jalarlo como quieras. Si quieres hacer que todo sea mucho más alto contraste, entonces tal vez sí haces la mayor parte de este blanco de la página y todo lo demás es más oscuro en relación a esto. Pero sí quieres asegurarte de que tienes una gama de tonos. Luces a través de los oscuros, blanco a través de negro. Aquí están las áreas negras, la pupila y una esquina del ojo. Esta parte aquí parece negra, pero en realidad es como un gris oscuro. Empecemos por sombrear en algunas capas de luz. Estoy usando un lápiz 2H. Si hay alguna línea que no debería estar ahí, así puedo ver mis líneas de proporción aquí. Yo sólo voy a frotar esos. Entonces deshazte de ellos ahora. O si hay alguna línea que tengas que sea realmente oscura, no deberíamos tener un contorno oscuro. A lo largo de esta tapa inferior aquí, quieres que sea bastante ligera. Eso es bastante importante. Tapa superior no importa tanto porque esta pestañas en la parte superior de ahí, por aquí es muy ligera. Cualquier línea más oscura va a arruinar la ilusión de forma que estamos tratando de crear. Vamos a atravesar y sombrear todas las zonas más claras, las zonas 2H. Bueno, voy a estar sombreando todo de verdad, pero voy a sombrear todo con un 2H y luego voy a empezar a acumularse. Incluso las áreas oscuras, los grises oscuros alrededor del párpado aquí, y el párpado inferior y algunas partes de los blancos del ojo. Voy a sombrear esos todos y luego puedo empezar a acumular los tonos. Ver Estoy usando un agarre suelto, sosteniéndolo bastante atrás. Puedes usar un movimiento de lado a lado, o podrías usar tu garabato cada movimiento de dirección. Si quieres que sea bastante suave por completo entonces tal vez use un movimiento lateral. Si no te importa tener un poco más de energía, entonces podrías usar un movimiento de arriba y abajo. Este boceto no va a ser hiperrealista. Algunos de los bocetos o algunos de los dibujos que ves en, digamos, Instagram que lucen realmente realistas, sí llevan mucho tiempo. Toman algunas herramientas especialistas, generalmente carbón vegetal, y realmente, muy bonito papel liso y pinceles y cosas así. Tardan mucho tiempo y es algo que podrías tener una oportunidad más tarde si quieres, pero en esta etapa, estamos tratando de conseguir un dibujo semirealista que tenga proporciones correctas. Algo de lo que puedes estar orgulloso, que parece un ojo, parece un ojo realista, no parece un dibujo de dibujos animados de un ojo. A pesar de que solo estoy sombreando en lápiz 2H todavía puedo ajustar cuanto tono agrego. No puedo ir demasiado oscuro obviamente, pero esta parte de aquí, sé que es más oscura así que estoy sombreando en un poco más oscuro con mi lápiz 2H. Un par de cosas que noté cuando estaba haciendo esto, me encontré con que mi alumno estaba un poco demasiado bajo. Significó que tenía que ajustar esta zona destacada aquí. Cosas así van a pasar. Si te das cuenta de que es realmente importante hacer esos cambios ahora antes de que lleguemos demasiado lejos en el dibujo. Porque entonces vas a tener el mejor resultado posible. Habrías notado que yo sombreaba alrededor del iris. El modo típico en que esas líneas van dentro del iris, y puedo ver que sí van por ese camino. Ahí hay muchas sutilezas que descifraremos más adelante. Pero ahora mismo, solo lo estoy sombreando y así tengo una capa que vale todo. Nuevamente, sin preocuparnos aún por las pestañas, abordaremos las juntas hacia el final. Pero lo que voy a hacer ahora es trabajar en el iris del ojo. Trabaja en el interior del ojo para que lleguemos a sentir que se está uniendo. Para ello, puedo cambiar a mi lápiz 2B. Voy a hacer los blancos de los ojos, hacerlos un poco más oscuros, la esquina interior del ojo. Entonces voy a trabajar en el iris del ojo. Ahora lo que voy a tener que buscar el iris es que tengo el patrón dentro del punto culminante, tengo estas áreas realmente claras aquí, pero tienen áreas oscuras dentro de ellas. Es como si hubiera anillos que van por aquí. Dependiendo del tiempo que tengas, podrías mirar cada uno de esos de manera individual, y es lo que voy a intentar y hacer, pero aceleraré el video. Intenta ver todas estas diferentes formas y secciones aquí, y empieza a construir algo de ese detalle con sombreado. Si encuentras que estás manchando cosas, quizá quieras conseguir una toalla de papel o algo para tener debajo de tu mano, porque vamos a estar trabajando en diferentes partes del dibujo a la vez. Tengo mi lápiz 2B, y voy a seguir adelante. Empieza a trabajar con un toque muy, muy ligero para empezar. El globo ocular del ojo es como una esfera. El sombreado es realmente importante para que parezca redondo. Te acuerdas cuando hicimos la esfera y teníamos la fuente de luz. Viene la luz de este lado, pero también tenemos cosas sobresalientes como los párpados que están creando un poco de sombra. Tenemos que prestar atención a dónde están esas marcas, esas sombras están cayendo sobre el globo ocular. No voy a usar un palo de mezcla, tocón de mezcla, en este si puedo evitarlo. Por el hecho de que esta pipa sea tan lisa, tenderá a dejar marcas. Puedes tener un go si quieres, y este sería un buen lugar para hacer eso, estaría en el blanco del ojo, para mezclar muy suavemente estas áreas de sombreado. Pero no es necesario. Vuelve tu mente a cuando hicimos las muestreas de tono, la de a cinco, numerando los tonos. Es posible que puedas usar eso para asignar un número solo para ayudarte a calibrar qué tono estás mirando. Esto en realidad es mucho más oscuro de lo que se podría pensar. Sabemos que es el blanco del ojo, pero probablemente sea como al menos un tono medio, tal vez un poco más oscuro. Entonces aquí dentro está muy oscuro, por lo que hay que construir eso, por encima. Podemos equilibrar estos tonos un poco más adelante si no están lo suficientemente oscuros. Pero haz lo que puedas ahora. Porque esta zona de aquí es tan oscura, voy a seguir adelante con mi lápiz 6B y empezar a ponerle eso. Me ahorra tener que ir por encima de lo que he estado haciendo. Pero aún puedes usar un 6B muy ligeramente para empezar hasta que estés seguro de las formas que has sombreado. Entonces puedes repasarlo un poco más oscuro. Incluso dentro de este oscuro borde del iris, hay diferentes tonos. Algunos cambios de tono muy sutiles ahí. De nuevo, depende de ti cuánto detalle pones en esto, cuánto tiempo. Piensa si los bordes son suaves o duros. Algunos bordes muy suaves dentro del ojo, dentro del iris, e incluso cada una de las pupilas. No es un borde realmente duro, está definido pero sigue siendo bastante suave. Vas a seguir adelante y empezar a mapear en algunas de estas sombras principales en el ojo. Las formas, las líneas que puedo ver. Podría pensar en una cara de reloj y paradero estos ocurren en la esfera del reloj, es la una en punto, las dos en punto. Piensa en lo oscuros que son. Todo lo que estoy haciendo ahora mismo va a tener que estar oscuro y más oscuro en algún momento. Pero estoy usando esto para mapearlos. Esto también va a crear un poco de estructura para esos anillos que atraviesan. Ya veo lo que estoy haciendo. Podría encontrar marcadores para ellos. Obviamente, cuanto más grande dibujas el ojo, más trabajo vas a tener que hacer, más sombreado. Cuando llego a estas líneas aquí, de nuevo, estoy pensando en qué hora en una esfera de reloj son, qué ángulo son. Van a ser como las cinco en punto. 46. Proyecto final: trabajar en la putera e Iris: Necesito conseguir esta pupila una porque está haciendo que sea un poco difícil en este momento con que sea gris para mí ver el contraste entre las otras áreas. He hecho una prisa por aquí y he usado algunas de las líneas de los anillos por aquí para darme un poco de definición y estructura. Entonces también tengo estas líneas saliendo por aquí, pero todas esas veces van a tener que ajustarlas, hacerlas mucho más oscuras. Es como otro plan. Hicimos nuestro primer plan y este es otro plan con el sombreado. Voy a poner esto con bastante fuerza ahora. Entonces eso me ayudará a equilibrar algunas de las otras cosas en. De nuevo, realmente depende de ti cuánto metes en esto. Si quieres mantener el iris del ojo bastante vago, está bien, pero solo tienes que conseguir que los tonos sean correctos. Todos mis tonos ahora mismo tienen que ir al menos una o dos veces más oscuros. Esto tiene que ser casi negro. Definitivamente esto tiene que ser negro. Entonces estas muchas líneas dentro que necesitan ser mucho más oscuras. puede pensar en ello en términos de anillos, es que cualquier tipo de anillo que sea bastante jaggedy. Después hay otro anillo y luego este [inaudible] que tiene unas palmaditas realmente ligeras en él. Entonces, una vez que hayas sombreado en esos anillos, solo podrías usar tu borrador para sacar algunos de los aspectos más destacados, algunas de las áreas más ligeras, que no necesites hacer cada pedacito exactamente de la forma en que lo ves. Puedes hacerlo, realmente depende cuánta paciencia tengas y de qué tipo de persona eres, y de cuánto tiempo tengas, por supuesto. El pupilo es el punto más negro del dibujo. Ahora que tengo eso ahí dentro, puedo empezar a comparar todo lo demás él y repasar lo que he hecho en un poco más de trabajo. Sigue trabajando en el iris, depende de ti cuánto tiempo quieres tomarte, y luego una vez que tengamos eso a un nivel bastante alto, entraremos y haremos el párpado. Hablaré de cómo hacer las pestañas porque algunas cosas que realmente se interponen en el camino de lo que realmente vemos que tenemos unas ideas realmente fuertes sobre cómo deberían ser esas pestañas. Es muy difícil no ir con tu instinto y simplemente hacer este tipo de líneas de luz. Te hablaré a través de eso. 47. Proyecto final: pestañas: Se puede ver cuánto tiempo va a tardar esto en hacerlo con precisión. De todos modos lo estoy haciendo semiexactamente. Estoy escogiendo piezas que son realmente perceptibles para mí y asegurándome de que las tengo ahí dentro. Entonces seguiré equilibrando esto y probablemente pasaré un buen, tal vez cuatro horas en él para que luzca realmente preciso. Pero pensé que antes de irme y hacer todo eso, te llevaré por hacer las pestañas. Ahora, queremos asegurarnos de que este párpado primero tenga un poco de sombreado en él. Entonces queremos tener la sensación de que es redondeado. Para hacer eso, necesitas tener esta sombra aquí. Entonces lo estoy haciendo con mi lápiz 2H. Cuando uso un lápiz 2H, estoy bastante suelto con él. No me preocupo demasiado porque luego vuelvo con el lápiz 2B, así que no te preocupes demasiado por las marcas que podría estar haciendo. No me preocupo por dejar aquí los aspectos más destacados porque podría simplemente bloquear esos fuera con un borrador más tarde, el borrador de masilla. Vamos a ponernos un poco de sombreado aquí. Este es un 2H. Ahora, cuando regrese con el 2H, estoy siendo un poco más cuidadoso. Estoy haciendo esto bastante rápido así que arreglaré esto un poco más tarde. Debería estar más oscuro para que pueda ver que estamos dentro. Esto es bastante oscuro donde se pliega por ahí, y luego poco a poco se vuelve más claro, por lo que necesitas crear la gradación. Empezando a conseguir un poquito de doblez por ahí. Ahora, también está el lado aquí que hacer. Pero lo que quiero llevarte a través es cómo dibujar estas pestañas y lo más importante es buscar formas. En esta foto, son un poco borrosas de todos modos, así que en realidad podemos ver hebras individuales, pero pensar en las formas principales o identificar las formas principales. Tenemos una, dos, tres formas aquí y en algunas aquí abajo también. Pero éste de aquí, aparece en un ángulo como en línea con la pupila. Esa es una buena para empezar. Permita aquí el ancho de esta línea oscura. Después ponte en forma que puedas ver. Es una forma larga, oblonga. Va a tener otro poquito saliendo de un lado, que es más como una forma de triángulo en un ángulo. Se quiere ir por esta línea aquí, donde esta es la línea más oscura. Ve por la parte superior de ella y dibuja en cualquier forma que puedas ver. Asegúrate de conseguir los ángulos de ellos correctos. Aquí está la parte superior de esa línea. Al venir, tengo otra forma aquí, es como un triángulo largo yendo recto hacia arriba. Muy a menudo estos grumos que estás buscando son formas triangulares largas. Para empezar, se va a ver un poco gracioso, pero en realidad sólo los estamos mapeando. Buscas espacios negativos entre ellos. Hay un poco de forma de triángulo entre aquí, esta principal y esta más ligera. Entonces mientras bajamos por este lado del ojo, hay algo de gris claro, pero son formas triangulares bastante fuertes, triángulos alargados. Yo quiero que busques esos y resistas la tentación de hacer gestos de la forma en que piensas, o incluso de la forma en que sabes, las pestañas van porque tienes experiencia en ellos. Tienes pestañas. Cuando bajamos a esta parte de aquí, es como si se enfrían una y otra vez, ver si puedes ver esa forma ahí. Ya ha pasado esa forma de triángulo y empieza a venir. Ojalá puedas ver cómo acabo de escoger las formas. Se ve un poco como una caricatura, como tal vez una caricatura animada o algo así por todos los ángulos. Pero esto te ayudará a mantenerte en el camino. Significará que evitas hacer gestos, realidad no es ninguna pestaña en estos espacios aquí. No queremos meterlos, va a hacer que todo se vea plano y raro. Ahora puedes atravesar y sombrear en las sombras. Piensa si las pestañas son de color gris oscuro o más cercanas al negro. Aquí hay diferentes grados de tono, tonos muy sutiles. Cuando bajas a este borde aquí, son algunos pelos individuales que podrías ser capaz de dibujar. Pero piensa en ellas en líneas rectas. Piensa en los espacios negativos entre ellos, y es posible que tengas algunos gestos ahí para ayudar a obtener la calidad de línea correcta. Entonces obviamente va a haber algún sombreado aquí también en una vez que haya puesto estas líneas y en realidad pueda sombrear encima sin problema, Todavía van a mostrar a través. Una cosa más a la que prestar atención es esta línea de luz aquí. Simplemente deja esta parte justo encima del costado de la tapa del iris, es una línea de luz, queremos dejar eso. No lo sombrees, pesar de que la mayor parte de esto parece que está oscuro, es un tono de sombra. Mantén ahí esa línea de luz porque es parte de la iluminación de este ojo. Va a ayudar a que se vea natural, que parezca que el tipo de formas correcto están ahí. También podemos hacer estos por abajo mientras estamos aquí también, estos hay mucho más hebras sueltas, pero de nuevo, realmente tratamos de evitar esa tentación de hacer solo gestos aleatorios. Busca formas primero, aquí hay una grande, forma de triángulo curvado de tono. Es muy largo, pero sigue siendo una forma. Dibuja el contorno de esa forma, mantén tus líneas claras. Pero sólo tienes que dar la vuelta al contorno de las formas que puedes ver, y escoger lo principal [inaudible] y realmente mirar el ángulo al que van. No los inventes. Obviamente probablemente no vas a tener tiempo para dibujarlos todos, pero puedes escoger estos principales. Entonces podrías hacer el resto; solo un poco de sombreado o algunas texturas, y cosas que hacen que se vea así, otros trozos de pestañas ahí. Poco oscuro que está por aquí que son bits más claros u oscuros. Es otra cosa que pensamos en las pestañas como ser negras, al menos en alguien que es morena o que tiene la máscara puesta. Pensamos en ellos como negros, pero si queremos crear ese sentido para tener forma 3D, tenemos que pensar, bueno, cómo realmente negros o son grises; depende con el ajuste de luz y aquí y allá hay algunas áreas bastante claras en las pestañas. Pasa y dibuja las formas de las pestañas que puedas ver, y luego empezamos a sombrearlas. Empezando la luz y luego construyendo más oscuro. 48. Proyecto final: ojos: Se puede ver que esto empieza a tomar forma ahora que he metido las pestañas. lo que realmente necesito trabajar ahora es en el párpado. Me voy de esta zona aquí porque voy a hacer un poco de esto en mi propio tiempo y te voy a mostrar el resultado final. Pero no quiero pasar demasiado tiempo haciendo algo que estoy bastante seguro de que puedas hacer por tu cuenta. Pero este párpado aquí, como este pliegue en el párpado en esta sección del ojo, necesita tener esos sutiles cambios de tono, tan sutiles. Podrías haber hecho esto antes de hacer las pestañas, pero yo he hecho las pestañas primero y luego puedo ir por encima con mi sombreado, con mi lápiz 2H, para luego construir algunos tonos sutiles, gradaciones sutiles. Nosotros queremos conseguir, esto parece que está aguantando, conseguir la profundidad de ese pliegue en la suavidad de ese pliegue del párpado. Necesito extenderme un poco más allá de esa línea. Saldrá un poco aquí también. Tengo mi capa ligera de lápiz 2H. Voy a seguir adelante con el lápiz 6B porque quiero que este sombreado sea realmente suave, pero lo estoy usando de una manera muy ligera, no oscureciendo demasiado pronto. El suavidad del cable de lápiz significa que obtendré una marca más suave cuando esté sombreando. Estoy mezclando esta segunda capa de lápiz en la primera capa, pensando en dónde está más oscuro, aumentando la presión de la misma donde está más oscuro, y construyendo más capas. Pero cuidando de asegurarme de que cada vez que pongo una capa más oscura, se esté mezclando con la capa debajo. Ya puedes ver estoy empezando a conseguir que esa gradación pase aquí ahora y trabajaré en este parche aquí abajo un poco más por mi cuenta, pero es el mismo proceso, arrancar luz, construirla, asegurarme de que no haya bordes duros ahí, a menos que veas borde duro en la imagen y obviamente, hay un borde duro ahí con las carpetas. Pero antes de hacer eso, voy a sombrear la parte superior aquí arriba de la tapa, sólo un poco más para que pueda mezclarme en esa línea más oscura. Ciertamente por aquí, por aquí es bastante cruda, la diferencia, ahí hay una línea bastante dura. Siempre estoy observando y poniendo atención, mirando las áreas que estás dibujando en la fotografía, moviendo tu ojo hacia adelante y hacia atrás. Ahora voy a poner en esa línea más oscura del pliegue del párpado superior. Usar una marca bastante suave y mi lápiz 6B es bueno para eso. Bonito, bosquejo suelto, pero siguiendo esa misma línea, y entonces puedo empezar a construir eso. Pensando en lo lejos que entra la sombra oscura de ella. Si puedes encontrar una parte afilada de tu plomo de lápiz o afilar tu lápiz, puedes poner aquí esta parte más oscura. Es bastante afilada donde se encuentra con el pliegue superior. Después se suaviza un poco aquí y hay un poco más de sombreado en la parte superior. Esa es la forma de acercarse al párpado superior. Necesito mezclar un poco más de sombreado aquí. Definitivamente es demasiado blanco en este camino. Esta parte se mantendrá bastante blanca, pero esta parte aquí necesita ser más oscura. Necesito acumular el sombreado, conseguir los tonos correctos, compararlos con otras partes del ojo. ¿ Cómo se compara esta parte del blanco con el párpado superior? Sigue construyendo esos. Entonces lo que probablemente voy a necesitar hacer es volver a pasar estas pestañas y oscurecerlas un poco porque se están perdiendo ahora que he puesto mi sombreado en la parte superior de ella. Pero eso está bien porque esta es la parte del dibujo donde estás equilibrando los tonos. estás comparando con lo que crees que es correcto en tu dibujo. Si estoy contento con la sombra del párpado, entonces necesito asegurarme de que mis pestañas sean más oscuras que el párpado. Mismo proceso para el párpado inferior que el párpado superior. De lo que sí quiero que estén conscientes es de mantener esta parte de la luz del borde inferior porque es donde está golpeando la luz, y así no queremos oscurecer y luego un gris claro. No es blanco, pero es más ligero que el blanco del ojo de costado. Cuidado con eso, manténgalo bonito y ligero, y luego sigue el mismo proceso que aquí arriba, poniendo un nuevo sombreado o podrías hacer las pestañas primero si quieres hacerlas mucho más oscuras. Pero ponte una ligera capa de sombreado con tu 2H. Prestar atención a dónde están los tonos cuando entras con tu lápiz 6B o lápiz 2B y oscureciendo algunas de esas capas. Espero que sea suficiente para que sigas completando tu dibujo. Voy a seguir adelante y te voy a mostrar el resultado final, pero no quiero repetir de lo que ya he hablado. La mayor parte del proceso de este dibujo es exactamente el mismo. Es dibujarlo a la ligera, revisando tus proporciones y tus ángulos y tus espacios negativos, y luego construyendo sombreado y agregando en esas áreas más oscuras a medida que avanzas, medida que te acercas a ser terminado. Aquí hay algunas cosas realmente sutiles a las que prestar atención. Esta línea. Mencioné que esta línea aquí es bastante grande, pero hay un borde más oscuro a la misma ya que se acerca al ojo interno. Cosas realmente sutiles como esa van a marcar toda la diferencia. Necesitas venir con un poco de dibujo de contorno aquí para conseguir la forma. Un poco de un mordisco tambaleante en la parte interna del ojo. Aquí suceden algunos reflejos sutiles en el blanco del ojo. Incluso puedes ver algunas de las pestañas reflejadas en la sombra que se elabora. Hay muchos detalles que puedes buscar. Te animaría a que realmente prestes atención a medida que avanza. Si necesitas tomarte un descanso. Dividiremos esto en otro par de días de trabajo y cada vez que vuelvas a tener un aspecto realmente bueno a las comparaciones. Piensa en lo que debe ser ligero? ¿ Qué debe ser oscuro? Sigue construyendo hasta que estés contento con él. Recuerda, tienes tu borrador que puedes usar también. Podría haber algunas áreas alrededor del iris del ojo aquí podemos usarlo solo para sacar algunas de esas áreas resaltadas, solo si las puedes ver. Pero un enfoque sería sombrear toda esta área aquí, y pasar contigo borrador para sacar estas líneas y cosas, estas líneas más claras que puedes ver. Ese es un enfoque que tal vez no es tan limpio es sombrearlos individualmente. Pero es una opción. Una de las herramientas que podemos utilizar. Te dejaré ahora para que trabajes por tu cuenta. Haré un poco más de grabación para que puedas ver el proceso completo. Pero ahora realmente depende de ti solo seguir trabajando en ello y seguir mirando con cuidado y honestidad en su cara todo va a juntarse. Si haces eso, aunque no salga exactamente bien esta vez, vas a estar aprendiendo mucho en el proceso y cada vez que hagas un dibujo siguiendo el mismo proceso, se va a mejorar y mejorar. 49. Proyecto final: tiempo: Está bien. Está bien. El usuario a condiciones. Está bien. Está bien. 50. Proyecto final: últimos pasos: La etapa final en este dibujo es simplemente retroceder un poco, nos iremos, tomaremos un descanso, y luego volveremos a hacer una revisión, particularmente de los tonos. Tenemos todas las formas abajo y sería bastante difícil cambiarlas ahora mismo. Pero piensa en lo que es más ligero y lo que es más oscuro en la fotografía. Asegúrate de tener los mismos valores en tu dibujo. Entonces piensa en cómo se comparan algunos de esos tonos o incluso mueve tu ojo entre la fotografía y el dibujo. Mira diferentes secciones. Piensa en lo que podría faltar en términos de tono y lo que podría construirse un poco más. Si necesita ser construido, puedes escoger y elegir en qué trabajas. No he hecho mucho alrededor de esta tapa inferior de aquí. Lo he dejado un poco suelto y no he hecho mucho con la piel alrededor del exterior. Como dije, el almacenamiento es alrededor de un dibujo de cuatro horas, pero fácilmente podrías tomar alrededor de ocho horas en este dibujo si quisieras, realmente construyendo el detalle aquí dentro. Esto lo he hecho como boceto más que un dibujo final. He estado bastante suelto con algunas de las cosas que he hecho aquí. El modo en que lo he hecho funcionar es solo buscando esas áreas principales de sombra, esas max principal en sumar esas en, solo trabajando a mi manera alrededor de la vista, buscando las partes principales, no tener que conseguir que sean perfectas, pero asegurándose de que los tonos estén en el lugar correcto. Eso es lo que va a hacer que esto sea exitoso. Cuantas más correcciones hagas con tus tonos, así que cuanto más notes con algo como quizá demasiado claro o demasiado oscuro y lo corrijas, más realista se va a ver esto. Eso puedes hacer con tu lápiz 2H, solo tienes que ir y empujar algunos de estos grises a un tono ligeramente más oscuro o empujar la mota blanca si son demasiado ligeras. Aquí probablemente un poco demasiado ligero y podría ser un poco más oscuro. Algunas de estas áreas, áreas sutiles. O bien puedes tomar tu borrador si necesitas más blanco y solo escoge esas áreas con la punta del borrador de masilla. Creo que voy a parar ahí. Realmente importante que tengas paciencia con este dibujo. Si tienes hasta el final de esto y estás como, “simplemente no puedo hacer más”. y estás viendo este video final, y apenas estás un poco por encima de tu dibujo, vete y regresa, y haces un poco más mañana, solo trabajas en ello poco a poco. Sigue haciendo una revisión cada vez que vuelvas a ella. Cuanto más miras esto en comparación con tu dibujo, más vas a ver y más vas a aprender sobre cómo aplicar a tu dibujo lo que ves en esta fotografía.