Cómo dibujar cualquier cosa como principiante, incluso si no tienes talento

1. Dibujo para principiantes absolutos: Hay un valor increíble en poder dibujar, como practicar la atención plena, fortalecer la conexión menta-cuerpo, expresar nuestras emociones, creatividad e imaginación Si quieres aprender a dibujar, pero eres completamente nuevo en él y no sabes por dónde empezar ni tu conversación y quieres elevar tus habilidades de dibujo, entonces esta clase es para ti Empecemos a desmitificar la capacidad de hacer Arte. No necesitas talento para poder dibujar. Dibujar es una habilidad que cualquiera puede aprender y es mucho más fácil de lo que piensas. Hola, mi nombre es Plami y luego parcialmente entrenado, parcialmente auto artistas haciendo trabajo freelance de ilustración y diseño gráfico Te voy a enseñar una técnica sencilla pero muy poderosa que aprendí de manera, muy atrás en la clase de Arte que sigo usando hasta el día de hoy. Y así es como dibujar fácilmente cualquier cosa usando el poder de las formas simples. Usando esta técnica, podrás dibujar prácticamente cualquier objeto. Todo lo que necesitas es la mentalidad correcta y un poco de tiempo libre de distracción En esta clase, te enseñaré a pensar y a ver como un artista que necesitas, y cómo usarlos. Líneas, formas, formas y comenzar con valores. Y por último, ponemos todo en práctica y dibujamos un pajarito y lápiz de grafito. Y recuerda, es mucho más fácil de lo que parece. Y puedes hacerlo. Tampoco vas a hacer esto solo. Estaré contigo en cada paso del camino. Al final de esta clase, aprenderás a ver, construir y dibujar cualquier objeto a lápiz. El conocimiento que obtendrá fácil, fundamento absoluto que necesita si desea explorar temas más profundos relacionados con el dibujo. Yo listo, comencemos. 2. ClassProject: Bienvenido al inicio de tu aventura de dibujo. Me siento honrado de ser su guía en este maravilloso viaje. El proyecto de clase para la clase será dibujar la demostración de pajarito de la clase. Y también he preparado algunos ejercicios fáciles que te ayudarán a obtener un mejor control muscular sobre el lápiz, pero más sobre ellos al final de la clase, las instrucciones de trabajo tendrán más sentido. Si esta clase termina dándote valor, por favor considera dejar una reseña y compartir tus resultados en un proyecto. Mi razón para crear la clase es ponérselo fácil a cualquiera que quiera perseguir sus intereses creativos. Por lo que compartir tus resultados me hará extremadamente feliz y me motivará a seguir desarrollando el tema Y no lo olvides, la sección de discusión está abierta para cualquier duda y orientación. Así que no dudes en ponerte en contacto si necesitas alguna 3. Materiales de dibujo: Es fácil perderse en la abundancia de nombres y marcas en el mercado. Y dependiendo de dónde vivas, así que puede o no estar disponible para ti, el mejor papel o el mejor lápiz suele ser un tema de preferencia personal y qué tan bien coincide con la técnica de sus artistas. La mejor manera de encontrar tu favorita, es la trucha, tantas como puedas ver cuál es la más fácil de trabajar y te da los resultados que deseas. Consulta para ver si eres tienda de arte ofrece hojas individuales precortadas o estas muestras de diferentes papeles Para que así puedas probar rápidamente las diferentes marcas y papeles. Por lo general, es mejor usar papel para grafito. He visto esto marcado como para gráficos. Incluso puede ser papel multimedia siempre y cuando incluyan lápiz. Gsm significa gramos por metro cuadrado, y es esencialmente el grosor del papel. En GSM es el grosor de la mayoría del papel de impresora. Y es lo mínimo. Deberías ir por. Un 120 o incluso 150 GSM más duradero es mejor y siempre consigue papel libre de ácido para tu Art. De esa manera se conservará y montará amarillo y se volverá quebradizo con el tiempo El papel está hecho de diferentes materiales, como cajas recicladas y bambú obtenido, cáñamo, etcétera, que son increíbles papel de algodón es de la más alta calidad y se considera de grado profesional, aunque también hay algunos papeles de celulosa realmente buenos. Ahora para los lápices, yo aconsejaría sobre grafito en lugar de lápices de carboncillo. El carbón es muy oscuro y hermoso es difícil de levantar, tener que tener mucha confianza en tus marcas en la diferencia entre grafito y carbón es que un depósito de grafito muy oscuro le tiene brillo cuando se ve desde un ángulo, mientras que el carbón es naturalmente muy oscuro y matemático, lápices de grafito vienen en gran rango desde las nueve H de esta noche Los lápices H son duros y vivos, vivos. Marcar en el papel. Eso se debe a su composición de más arcilla y menos grafito. Y cuanto mayor sea el número antes de la edad, más arcilla y menos grafito tienen. Nosotros los lápices somos lápices negros su software y dejan una marca más oscura. Encontrarás que pierden su punta fina rápidamente y requieren un afilado regular Eso se debe a que tienen más grafito y menos arcilla con más grafitos, mayor es el número del lápiz Solo piénsalo como nueve H tiene la menor cantidad de grafito y en B tiene más. También hay dos lápices que tienen igualmente las propiedades del lápiz H y B al mismo tiempo. Y estos son el lápiz F y HB. Es raro encontrar el set con toda la gama de lápices. Y francamente, no necesitas todos los 20. Puedes optar por cualquiera de los conjuntos más pequeños o incluso comprarlos por separado. Yo personalmente trabajo con el 2B, a para B y un IB. Para hacer bocetos, necesitas un lápiz HB o 2B o un lápiz mecánico y una goma de borrar o sacapuntas y conducirá el repostaje para el También necesitarás un lápiz más oscuro para sombrear, como a para B, o el más oscuro que puedas encontrar Estas son solo las herramientas que necesitarás para comenzar. Y todo lo demás que estoy a punto de enumerar son solo bombas en caso de que quisieras probarlas. Al igual que el nomógrafo de Marte, que es un grafito matemático o un grafito soluble en agua Los levantadores pueden venir en forma de lápiz de madera. Como un lápiz mecánico, una goma de borrar eléctrica o una goma de borrar amasable Para mezclar. Puedes usar un tocón de mezcla, un trozo de algodón o un cepillo. También puedes usar tus dedos, pero no es tan preciso y se puede ensuciar un poco Para algunos medios, no se aconseja tener ningún contacto de la piel con el papel ya que los aceites de nuestra piel pueden absorberlo y dificultar la aplicación de cualquier medio Así que solo ten en cuenta eso. Un pequeño trozo de papel de lija te ayudará a dar forma a tus puntas de lápiz Por último, una regla con un transportador o una brújula. Te aconsejo que comiences con lápiz y papel antes de usar cualquier software digital. Si bien el software es increíble y yo mismo uso disfrutarlo. También es fantástico hacer cosas por nosotros, como dibujar líneas rectas y círculos perfectos, lo que puede terminar ralentizando tu progreso Si quieres usar una tableta y dibujar digitalmente, Eso es por supuesto que depende completamente de ti Pero no olvides hacer los ejercicios sin la ayuda del software como alisar o estabilizar para mejorar tu control y coordinación Ahora que hemos cubierto los materiales, podemos empezar a meternos en el espacio de cabeza de las auditorías como estar en artista 4. Mindset es todo: Como la mayoría de los esfuerzos, es importante comenzar su viaje creativo con la mentalidad correcta No es el talento lo que permite a la gente dibujar cosas fantásticas es practicar. Todos nacen con talento. general, solo estamos incentivados a priorizar otras Habilidades después El talento sin práctica y conocimiento no produce resultados fantásticos de todos modos. Si creías que dibujar es duro, que no puedes hacerlo, va a ser duro y probablemente lograrás no hacerlo, porque ese es el objetivo que te has planteado en tu mente. Bueno, puede ser cierto que puedes dibujar. Bueno ahora, eso no quiere decir que con la técnica correcta y apareciendo y haciendo el trabajo, no se pueda llegar muy bien en ello. Entonces quiero que empieces con la afirmación de que es fácil y puedes hacerlo aunque realmente no creas que está anticuado. De todos modos, es un poco falso hasta que lo hagamos. El dibujo no es un evento único. Requiere tiempo, esfuerzo y presentarse consistentemente. Cada artista consumado dedica incontables horas de trabajo para llegar a un nivel donde todo lo que hacen parece sin esfuerzo Lo que estás viendo es la memoria muscular y la coordinación mano-ojo del trabajo Cada vez que te sientas y dibujas, es una oportunidad de aprendizaje, excepto el hecho de que habrá errores. De esa manera cuando no tienes el resultado que esperas, no estás gastando tu energía en el hecho, sino más bien despejando el espacio para la exploración, ¿qué salió mal y cómo lo arreglas para la próxima vez? Y luego ve y arréglalo en tu niño interior, el que no tiene miedo de correr un trozo de papel. Disfrutamos explorando, mezclando colores usando diferentes medios. Quién está haciendo trazos audaces, formas audaces y quién conceptualizó ideas sin que nadie les dijera cómo hacerlo. Nunca has perdido esta calma, vas a buscarla, desconectarte del resultado final y solo concéntrate en el momento presente en cómo mueves tu lápiz sobre el papel, en la presión que estás aplicando, las marcas que estás haciendo una vez que lograron no importarle cómo va a salir una ilustración, encontré mucha libertad y buscar mi propia voz artística. Porque la ficción es una ilusión. apunta a algo mejor que la última vez, establece metas realistas para ti mismo. Sea consciente durante el proceso y disfrute del viaje. Celebra las victorias por pequeñas que sean. Recuerda que todos los que quieran un principiante y sean pacientes y amables contigo mismo, no te compares con otros artistas. Solo compare la vista. Entonces tú, tu Arte y todo lo que haces es tan único como tú mismo. Nadie más puede hacer las marcas como tú, o ver las cosas de la manera que las ves, o experimentarlas y expresarlas de la manera en que lo haces. A lo mejor un poco de desafío al principio. Pero a medida que desarrollas tu práctica, muchas cosas se vuelven más fáciles hasta el punto en que son segunda naturaleza y ya ni siquiera necesitas pensar en ellas. 5. Cómo ver como un artista: Todos tenemos una biblioteca visual en nuestro cerebro que guarda recuerdos de agua, auto, rollos o cara, parece que sirven para ayudarnos a navegar por el medio ambiente. Pero a la hora de dibujar alguno de ellos, simplemente este conocimiento no es suficiente. Necesitamos más detalles. Poder ver como un artista es otra habilidad que trabajamos activamente para desarrollar. Y cuanto más lo hacemos, más desarrollamos las vías neuronales para que suceda naturalmente horas extras en su núcleo Las habilidades de observación como artista destilan a estar presentes y cambiar nuestra percepción de la observación pasiva a la observación analítica Estamos haciendo un conjunto de preguntas y buscando activamente las respuestas. Una vez que tenemos toda la información que podemos recopilar, luego simplificamos dejando algunos de los detalles al tiempo que conservamos nuestra amplificación de otros Aquí es donde yace nuestra propia expresión artística. Es muy importante que siempre trabajemos desde referencia. Si se trata de una fotografía tomada por otra persona, verifique para ver la licencia. Necesita incluir algún permiso para ser utilizado por otros en un aspecto personal o comercial y asegurarse de dar las atribuciones adecuadas cuando se le solicite Ahora analicemos la referencia de nuestro pajarito. Se trata de una imagen de muy alto contraste en aspectos, el Papa de color naranja, pero también la nitidez del ave y la rama en comparación con el fondo Por lo que de inmediato puedo afirmar que el punto focal es hacer pájaro. La forma del ave se asemeja a los frijoles, adelgazando a un ángulo de aproximadamente 45 grados desde la línea del horizonte Las alas se asemejan a un triángulo ahí dentro y descansan al comienzo de la cola. Esta cola es una línea larga que es aproximadamente el doble del ancho de las patas. Puedo ver que es yo es una elipse pequeña que es paralela a su cabeza Y el valor que lo rodea me está diciendo que se sienta en el pequeño guión. A diferencia de la parte posterior de su cabeza. Podemos conectar el centro del ojo con una línea recta a la parte inferior del pico Y la distancia es igual a la longitud del pico. Podemos ver las plumas que tienen propiedades selectivas más bajas, por lo que son suaves y un poco borrosas Tienen diferentes texturas para el cuerpo y las alas. La gran IA y el feed tienen algunas reflexiones. Tiene tres dedos apuntando hacia adelante y uno apuntando hacia atrás. Luego con garras largas, afiladas, curvadas hacia abajo. Y eso es más o menos todo. Ahora siento que sé lo suficiente como para dibujar a este pajarito. Aquí tienes un pequeño ejercicio que puedes hacer para mejorar tus propias habilidades de observación. Conéctate a tierra en el momento presente y echa un vistazo consciente a tu entorno Enfócate en un objeto y toma nota de tantos detalles como puedas. Las formas, ángulos, proporciones, colores de iluminación, textura, contextos, la historia. Ahora cierra los ojos y trata de ver en el ojo de tu mente cada detalle que acabas de reconocer. Cuanto más hagas esto, más empezarás a ver el mundo de una manera más profunda y profunda sin siquiera intentarlo 6. Técnica de dibujo: Si bien hacer marcas con el lápiz es relativamente intuitivo, dibujo requiere una técnica ligeramente diferente. Hay pocos agarres diferentes, pero los más comunes son el agarre tradicional o de escritura, el pincel y el agarre superior Estos permiten que diferentes partes del lápiz entren en contacto con la superficie, dejando diferentes marcas. Pero para empezar, sostén tu lápiz, sin embargo, te viene naturalmente, ya sea en tu mano izquierda o derecha No aprietes y no lo sostengas justo en la punta. Sino más bien una canción de introducción a partir de ella. Asegúrate de rotar el papel para que cuando dibujes una línea recta, sea perpendicular al borde. Soy diestro, así que estoy girando en sentido antihorario. Y si eres zurdo, girado en el sentido de las agujas del reloj, a la hora de escribir, solo estamos usando nuestros dedos Pero para dibujar, Eso es un rango muy limitante y no ayuda con formas más grandes. Veamos el rango de movimientos que podemos obtener de cada una de las articulaciones en nuestros brazos y tiramos fruta para hacer esto conmigo Primero tenemos los dedos sólo fueron capaces asegurarse de que los trazos y no son muy rectos. Este tipo de agujero es adecuado para pequeños detalles y áreas pequeñas donde se necesita mucho control. A continuación, tenemos el riesgo. Tenemos un rango de movimientos ligeramente mayor, y esto es útil para hacer ver curvas Ahora, intentemos dibujar desde el codo. De pronto tenemos suficiente rango de movimiento para cubrir toda la hoja de papel y más. Y por último, tenemos el hombro. Y para ello, necesitamos levantar los brazos de la mesa o escritorio. Soy diestro. Entonces, la mayoría de los dibujos que te mostraré generalmente se irán moviendo de izquierda a derecha. Pero si eres zurdo, puedes empezar de derecha a izquierda para evitar manchas Y siempre puedes usar un pañuelo de papel o algún papel falso para apoyar tu mano hacia abajo. No importa qué mano uses. No presiones demasiado fuerte sobre el papel. Comienza a la ligera y construye tus valores gradualmente. Si estás usando papel texturizado, presionar el papel hacia abajo producirá lo que se llama bruñido, donde aplicas suficiente presión para suavizar el papel, haciéndolo plano Como resultado, el grafito no tiene donde sostenerse y perderá la capacidad construir capas de dibujo senior 7. Líneas, formas y formas: Bornstein motion, crea líneas. Líneas, luego hacen una inundación formas, una figura bidimensional que solo tiene altura y anchura Estos son, ustedes son cuadrados, triángulos y círculos, los bloques de construcción para todas las demás formas Si agregamos una tercera dimensión que ahora tenemos un foro que son cubos, pirámides, y esferas, pero también cilindros, conos en diferentes prismas, formas con diferente Valor, colores y texturas dispuestas en el espacio producen Arte Hay tres tipos de líneas. Una curva C, una curva S en línea recta. Al conectarlos, podemos producir varias formas diferentes como esta cinta, por ejemplo, puedo construirla solo usando trazos. Pero para figuras más complejas, necesitamos usar las formas y formas. Y las tres formas geométricas básicas son un círculo, un cuadrado y un triángulo. Combinar o extraer cualquier combinación de ellos puede producir un número infinito de otras formas. Al agregar profundidad, podemos obtener los tres foros geométricos básicos, cubo, esfera y una pirámide. Nuevamente, combinarlos o extraerlos puede producir un número infinito de otras formas. Al observar y analizar nuestras referencias como platicamos en un capítulo de cómo ver como un artista, podemos determinar qué formas conforman el objeto que queremos dibujar. Y entendiendo el valor, que es nuestro siguiente capítulo, podemos transformar las formas básicas construcción en formas. Las formas y formas básicas de construcción 8. Valores y comenzar con sombreado: El sombreado es lo que transforma una ilustración 2D plana en una tridimensional Y tiene algunos ingredientes clave, valores, bordes, textura del objeto, así como información sobre cómo se posicionan en relación con la fuente de luz. El valor es muy interesante porque a veces se confunde con la saturación de color. Pero estas son dos cosas distintas. El valor se refiere a qué tan claro o oscuro es un color. Bueno, la saturación indica la intensidad o la cantidad de pigmento que contiene. Estos términos forman parte del tema más grande llamado teoría del color. Y como estamos trabajando en grafito, solo podemos enfocarnos en el valor para esta clase. Entonces, para determinar un cierto valor, necesitamos ignorar el color. Lo sé, lo sé. Aquí te explicamos cómo hacerlo. Mira la referencia y entrecerrar los ojos tanto como puedas Esto eliminará todos los detalles finos para que estemos viendo principalmente información sobre el valor y los bordes. Entrecerrar los ojos sólo cuando necesite identificar ciertos aspectos de la referencia Alternativamente, puede tomar una foto y usar software para desdibujarla, lo que producirá resultados similares. Déjame hacer eso por ti. Anote los valores y aristas en la referencia. Por lo general, los bordes se definen por un desplazamiento de valor. Si el cambio es gradual, ese es un borde suave. Si es abrupto con un borde claramente definido, Eso es un borde afilado El objeto y el fondo tienen el mismo valor. Se llama una ventaja perdida. Ahora, vamos a encontrar el rango de valores en nuestra referencia identificado el valor más oscuro y el valor más ligero Diferentes imágenes tendrán diferente contraste en colores y pueden no ser tan claras como toallitas u oscuras como el negro. Y eso está bien. Como artistas, podemos impulsar un poco estos valores, y eso es parte de nuestra expresión artística. Lo siguiente que tenemos que hacer es agarrar los valores más oscuros en una forma de valor oscuro y los valores de luz en una forma de valor de luz y ver que todo en el arte se basa en formas El truco está en poder identificarlos y recrearlos. Ahora bien, esto no se parece mucho nuestro efecto de referencia todavía se ve bidimensional Aquí es donde entran los tonos medios. Son sistemas diferentes a la hora determinar la cantidad exacta de Midtones, algunos artistas trabajan en tres, algunos en 57 o nueve valores Depende de ti y de lo que te sienta bien decidir cuántos valores quieres poner en tu Arte. Para esta ave, sólo usaré tres valores. Voy a demostrar los pocos patrones de sombreado diferentes que te ayudarán a lograr diferentes valores Sostenga el lápiz plano con el papel o un orgullo. Depende de ti. Primero tenemos eclosión usando líneas diagonales espaciadas. Si cerramos la distancia entre las líneas, esto produce un valor más oscuro. Lo siguiente es el rayado cruzado. Comience con la eclosión, luego agregue una segunda capa girada 90 grados. Esto cruzará la primera capa de líneas, de ahí el nombre. ¿Podemos ir aún más allá que eso, agregar una tercera capa para cruzar el área rayada, pero girada 45 grados esta vez Esto llenará un poco más de los espacios en blanco que se encuentran entre el rayado cruzado, lo que resulta en Podemos cruzar esto con otra línea de 45 grados. Y puedes seguir haciendo esto por tantas capas como quieras. Además de líneas, también podemos usar espirales, comienza pequeño, espaciado o tipo Esto se llama surrealismo, y se puede aplicar los mismos 90 grados en rotación de 45 grados para agregar capas como nosotros el sombreado de líneas También puede usar guiones pequeños y usar espaciado y densidad para controlar el valor O si prefieres los puntos, eso es puntillismo, muy DIVERTIDO, pero requiere mucha concentración Esto se ve mejor cuando se hace con tinta. A continuación, tenemos mezcla. Estoy usando un tocón de mezcla, que también puedes usar un algodón o un cepillo si no tienes uno Y por último, contornear. Esta técnica utiliza líneas que siguen el contorno de la forma. Veamos primero cómo se verá el círculo con solo líneas rectas, muy planas. Ahora probemos las curvas de nivel. Y estoy usando líneas con el mismo perfil que los contornos de la forma. Imagínese si está dibujando una línea encima de una esfera real, ¿cómo se vería eso? Asegúrate de curvar los bordes para mejorar realmente la definición del antebrazo Puedes usar solo una o cualquier combinación de estas técnicas de sombreado para agregar valores a tus dibujos a lápiz Y vamos a sombrear rápidamente la cinta que dibujé en el capítulo anterior para ver cómo se ve esto en la práctica antes de pasar al pájaro. Primero, tenemos que decidir dónde estará nuestra fuente de luz. Perfecto. Comenzaré con algunas curvas que siguen la misma dirección que la cinta. Y voy a hacer esto para las tres partes que son curvas superiores. Solo algunos trazos direccionales ligeros. No estoy presionando demasiado fuerte. Poco a poco estoy construyendo el valor. Ahora para los dos pliegues que están por debajo, estos necesitan ser nuestros valores más oscuros ya que ninguna luz les va a llegar. Empiezo poco a poco de nuevo, primero con algunos trazos direccionales para ayudarme a establecer la dirección del sombreado Entonces presionaré un poco más el lápiz y realmente profundizaré ahí la sombra Ya logré sacar mis manos y grafito, así que usaré un pañuelo de papel para descansar mi mano. Definitivamente puedo dejarlo ahí, pero intentemos mezclar algunos de los valores. Inmediatamente comenzó a verse suave y sedoso, como sería la textura de una cinta. Ahora bien, este no es un render completamente realista en la vida real, no hay contornos. Tenemos edades y cambios de valor, y puedo intentar recoger algunos de ellos con este lápiz AB es realmente terco, así que no puedo borrarlo por solo aligerarlo el Ahora vamos a dibujar un pájaro 9. Dibuja un pájaro: Basado en nuestra observación de la preferencia de aves, y voy a conocer la Técnica y cómo utilizar las Formas y Formas Básicas. Podemos empezar a dibujarlo. Siéntete libre de dibujar conmigo. Haz una pausa cuando necesites terminar de ver el capítulo y luego vuelve a él y dibuja conmigo. Entonces si en cualquier momento tienes una pregunta que aparece a continuación en las discusiones y me aseguraré de responder lo antes posible Primero, vamos a medir las proporciones de las aves. Estoy dibujando una elipse para la cabeza, y estoy tomando el ancho como medida Veo que todo el cuerpo es dos veces intercuartil el ancho de la cadera Dibujaré otra elipse para el cuerpo, solo un poco más ancha que la de la cabeza Busco esa forma de frijol de la que hablamos antes. Ayudar a la colocación de estas elipses en la página. Y si necesitas más espacio, ahora es un buen momento para moverlos. Tiene un pequeño bache en la mitad inferior del cuerpo, y esto está ligeramente por debajo la altura a la que comienza el hacer. Estoy agregando un Longstreet para la cola, que es la longitud del cuerpo Estoy agregando otro triángulo para las plumas de hacer. Las piernas comienzan en la parte inferior del vientre y va casi perpendicular a la cabeza. No podemos ver completamente el partido de vuelta. Para la dosis. Dibuja una V invertida así, y dibuja un rectángulo que termine con la ley curvada hacia abajo. Un rectángulo más corto para el dedo que apunta hacia atrás, terminando también con una garra. Se observó la referencia y donde se posiciona la rama en relación con el cuerpo y la alimentación. Estoy limpiando algunas de las líneas de construcción para definir aún más las formas. Estoy agregando algunos trazos rápidos para indicar la textura de las plumas, pero también haciendo un poco de eclosión y rayado en las áreas que están en mi sección de tonos medios y sombras no estoy buscando renderizar esto de una manera fotorrealista, sino más bien esbozar rápidamente toda la información que pueda ver Esto es un poco de empujar y tirar. Estamos profundizando un valor cambia la forma en que percibo a otro. Y esto me permite construirlos lentamente. Todavía estoy usando mi lápiz 2B y solo estoy presionando hacia abajo para el pico NDI También estoy agregando algo borroso al contorno para indicar la textura de la pluma Esto no es lo suficientemente oscuro, así que estoy agarrando mi AB y repasando las partes más oscuras de las formas de valor Estoy usando esto principalmente porque es el único lápiz oscuro que mi cámara puede captar. Pero absolutamente puedes usar a para B o un lápiz seis B. Espero que hayas seguido y estaré deseando ver tus porros 10. Exersices: Los ejercicios que te han preparado son bastante fáciles y te ayudarán a desarrollar tu control muscular fino y coordinación mano-ojo Incluyen hojas de progreso que necesitarás rellenar el primer y séptimo día de tu programa de ejercicios para que veas las mejoras que has realizado. Puedes repetir los ejercicios por tantas semanas como sientas que necesites. Básicamente, necesitarás bloquear en 15 a 20 min cada día para practicar y dividir esta vez de la manera que más te convenga practicar líneas ahusadas, las tres formas geométricas básicas, círculos, cuadrados, triángulos, y sus formas, esferas, cubos, cilindros y He incluido hojas de ejemplo de todo en los recursos para esta clase. Y no practiques en tu buen papel para ilustrar. Rab usted mismo el cuaderno de página en blanco más básico, cuaderno de bocetos, bloc de dibujo, o un papel de periódico o papel Sea lo que sea que elijas, necesita sentirse fácilmente reemplazable para usarlo para que no te pongas nervioso por traer algo bueno o caro. Puedes seguir haciendo este ejercicio todo el tiempo que sientas que lo necesitas para dominar tu control muscular fino y coordinación mano-ojo Comienza cada semana con una hoja de Progreso. Y en el día siete, compara tus resultados. Y no olvides felicitarte por el progreso, la disciplina, y por invertir en ti mismo cuando se trata del medio lo dibujas, ya sea un lápiz de grafito o un lápiz de colores, fregaderos de marcador de carboncillo, etcétera de España Es muy importante conocer las capacidades y limitaciones de estos medios Es por eso que también he incluido la hoja de rangos de valor. Para que puedas determinar el rango en el que puedes esperar. Usa solo un Lápiz por hoja y crea una escala de valor de la más clara a la más oscura Se puede ir. Después envuelve tu borrador y borra en el medio. Esta es la cantidad que puedes esperar que te recojan. Si cometes un error. No necesitas una muestra cada vez que dibujas. Si las haces una vez, siempre puedes referirlas más adelante, eso es todo. Y feliz dibujo 11. Reflexiones finales: Estoy feliz de tener en su guía en este viaje. Y si has disfrutado de la clase, sigue grande, para que no te pierdas mis futuras clases sobre el tema del dibujo. Tengo muchas ganas de ver su ilustración. Así que toma una foto rápida y colócate a continuación en los proyectos. Si tiene alguna duda, se abre la sección de discusión. Puedes preguntarme absolutamente cualquier cosa y me aseguraré de responder tan pronto como pueda sentirme fácilmente obtenido algún valor de la clase, agradecería leer tu reseña y cómo la has experimentado. Gracias por pasar tu tiempo conmigo y hasta pronto en el siguiente paso. Y siempre puedes usar un pañuelo de papel o alguna parte de bajo. Y por último, una regla con un protector para un portador o un cepillo, o incluso el dedo Solo ten en cuenta que los aceites de tu piel pueden dejar calidad en. Pero hay algo de salud de bambú realmente botón