Retratos de habitaciones en capas: desarrolla tu estilo artístico con arte ingenuo | Alma Cox | Skillshare

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Retratos de habitaciones en capas: desarrolla tu estilo artístico con arte ingenuo

teacher avatar Alma Cox, Painter ✶ Author ✶ Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a los retratos de habitaciones

      2:09

    • 2.

      Encontrar el significado personal en las habitaciones

      3:06

    • 3.

      Qué esperar de esta clase

      1:48

    • 4.

      Los suministros que necesitas

      2:23

    • 5.

      Crear miniaturas y el boceto

      5:43

    • 6.

      Pintar el fondo con soltura

      2:30

    • 7.

      Pintar el contorno

      4:45

    • 8.

      Cómo pintar la capa final

      6:01

    • 9.

      Cómo afinar la pintura

      2:03

    • 10.

      Dónde encontrar inspiración Final

      2:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

113

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Pinta de forma suelta y con estilo en retratos de habitaciones en capas.

¿Anhelas que tus retratos de habitaciones queden en capas ricas y sean un auténtico reflejo de tu estilo artístico?

Descubre la libertad artística de pintar intuitivamente una escena de habitación como la que encontramos en el arte naif en esta clase para pintores intermedios.

En esta clase de 40 minutos, vas a aprender un proceso de pintura en capas que llamo "Revelar un retrato de habitación en capas". Fomenta la libertad artística y crea capas de profundidad desde el fondo hasta el primer plano, al tiempo que incorpora elementos esenciales del estilo en el arte como:

Valor/contraste, línea y patrón

Con una paleta limitada reforzarás la composición de tu retrato de habitación, lo que te permitirá crear obras de arte que no solo hablen de tu creatividad, sino que también resuenen con los fundamentos del arte atractivo.

Da rienda suelta a tu imaginación, infunde tu estilo personal y observa cómo el retrato de tu habitación cobra vida, reflejando la esencia de ti como artista. En esta clase obtendrás:

  • Confianza en tus preferencias de pintura.
  • Trust in your artistic process
  • La libertad de personalizar tu pintura según una o varias fotos de referencia.
  • Un sentido más fuerte de tu estilo personal en el retrato de habitaciones
  • El conocimiento de un método de técnica de capas que puedes utilizar para crear arte dinámico y vívido

¡Me encantaría ver cómo tu habitación cobra vida!

* Si eres un pintor principiante interesado en un estilo de arte en capas, te recomiendo mi clase Pinta intuitivamente flores grandes con pinturas acrílicas.

Para más inspiración para retratos de habitaciones, visita:

creatoralma.com

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Foto superior: pintar yo mismo en la clase. Foto a continuación: ejemplos de arte creado con el proceso que aprenderás.

Conoce a tu profesor(a)

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Alma Cox

Painter ✶ Author ✶ Teacher

Profesor(a)

 

Hi! I'm Alma, I've been a painter for over 20 years. I'm the author of Collage Fusion and Calling Dolores—a novel about creativity. I love teaching at art retreats worldwide, and sharing all my techniques in my art studio and online. I think Skillshare is super cool ❥.

For more inspiration and tips, visit my YouTube channel.

 I'm having a love affair with Room Portraits. I'm excited to be offering a new class where you'll learn my layered process!

 

I'm passionate about creativity—which is why you will find diverse classes here. I love to teach what I feel excited , because it's a great way to express yourself intuitively and to make your artwork and digital illustrations uniquely yours. Have questions? ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción a los retratos de habitaciones: Hola, soy Alma Cox. Soy artista, autor y pintor. Mi carrera se lanzó hace casi 20 años con la publicación de mi libro, Collage Fusion, donde creé mi propio proceso artístico usando tela y pintura juntos. Me encanta descubrir nuevas formas de pintar y compartirlo contigo aquí en Skillshare y en Youtube Actualmente, estoy teniendo una historia de amor con el retrato de sala Admiro tanto las habitaciones de Matis, Picasso y una Gough Pero claro, quiero crear mis habitaciones a mi estilo. Creo que todos queremos encontrar nuestro propio estilo. En esta clase, aprenderás mi método para crear imaginativamente una habitación propia que te brinde propia que te brinde varias oportunidades para ponerle tu estilo Esta es una clase que te pedirá que confíes en ti mismo mientras sigues el proceso. Estoy llamando a esto una clase intermedia porque si bien realmente creo que cualquiera puede pintar con este método, sí requiere algo de confianza y una disposición para abrazar un enfoque infantil de la pintura como el que encontramos en el arte ingenuo El arte ingenuo se caracteriza por una simplicidad infantil que no necesariamente se adhiere a las reglas de perspectiva o incluso proporción Si algo parece una silla, entonces funciona con este proceso. Sin embargo, todavía usaremos algunos de los elementos esenciales del arte, como la línea, el color, el valor y la forma, para crear una composición agradable. Tu pintura final estará compuesta por tres capas, un fondo, un contorno y una capa final de pintura. Mi esperanza es que salgas con una habitación que te sorprenda un poco y haga sonreír a tu niño interior. En el siguiente video, compartiré mis pensamientos sobre cómo encontrar un significado personal con el retrato de sala Si prefieres comenzar el proceso de inmediato, entonces sigue adelante y salte al video sobre qué esperar. 2. Encuentra un significado personal en habitaciones: En este video, estoy compartiendo algunas formas en las que encuentro sentido personal haciendo retratos de sala. Espero que te inspire a personalizar tu arte y agregar esos pequeños toques que le hablan a tu corazón Para mí, es importante valorar los diferentes aspectos de mí, quién soy por dentro, especialmente aquellas partes de mí que no reciben mucha atención en mi día a día. Hay un niño pequeño en mí que aparece como un deseo de ser más juguetón en mi arte. Me encantó mi máquina de coser de juguete, por ejemplo, e incluir este detalle en una obra realidad me inspiró a estirar lo que puedo hacer en video. Honrar el deseo de incluir un detalle particular en tu arte puede desencadenar una nueva idea para ti, junto con el entusiasmo necesario para llevarlo a cabo A veces me contengo con mi arte, a veces por miedo a estar demasiado lejos por ahí, demasiado peculiar, especialmente sobre temas que me apasionan Hacer también puede sentirse solo a veces para mí, ya que en su mayoría es una actividad solitaria para mí. Fusiono los dos sentimientos incómodos con una pieza detallada que es peculiar y esperanzada Extravagante porque celebra lo fuerte que siento por los perros y esperanzado porque es arte el que está visualizando más arte, Amigos que Infundir tus obras de arte con tus sentimientos vulnerables puede ser curativo Y tal vez encuentres, como yo, que tu arte es aún más identificable Cuando haces retratos de habitación pueden contener muchos sentimientos por mí con las cosas que pongo dentro de ellos. Si estoy teniendo una semana agitada pintando, una habitación acogedora puede darme lo que necesito Con almohadas suaves y una silla cómoda, puedo agregar pequeños cuadros que representan mis sentimientos para que se sientan cuando termine de pintar, me siento restaurado a un mejor estado de ánimo. Pequeños símbolos, como un pájaro azul de la felicidad pueden infundir tu arte con tu intención de sentirte más feliz en tu vida Envía el mensaje a tu subconsciente de que la felicidad te importa Tal vez no puedas permitirte un gran ramo de flores, digamos. Pero pintar un jarrón con ellos como un regalo para ti mismo es igual de amor a ti mismo. Puedes pintar las buenas sensaciones que más quieras en tus habitaciones, y puedes practicar el autocuidado con los mensajes que pretendas en los detalles que añadas. Me encanta la idea de un atelier, un estudio de arte con un lugar para descansar y un sueño, por eso me atrajo tanto mi foto de referencia Al elegir tu foto de referencia, piensa en la sensación que quieres tener en esta habitación especial que vas a estar pintando. ¿Qué pequeños toques agregarás para validar quién eres y qué amas? En el siguiente video, te voy a compartir lo que puedes esperar de este proceso artístico. 3. Qué esperar de esta clase: Armaré un tablero de Pinterest, vinculado a continuación, llamado Cozy Rooms, y usaremos esto como material de referencia para crear una habitación desde tu imaginación. Crearás algunas miniaturas para calentar y luego un boceto Este será tu mapa. Por favor, fotografíe su boceto. Gracias. Entonces vas a pintar tu fondo en tu papel o lienzo final con algunas pautas de color que te guiaré en la pintura tu video de fondo, por favor fotografía tu pintura de fondo también. Gracias. Usarás tu boceto para guiar tu contorno pintado. Y es en este punto que realmente te animo fuertemente a pintes tu contorno sin dibujarlo en tu papel o lienzo. Primero, puedes hacer esto. Esta será la primera oportunidad en la que verás tu mano en la línea y realmente saldrá adelante en la pintura final y tu estilo también se mostrará realmente Finalmente, agregarás más color a tu última capa o capa superior y unirás la habitación cuando la pintura esté terminada. Por supuesto, me gustaría que agregaras esto a los proyectos de clase también en la sección siguiente. Al compartir, inspiras a otros a tomar la clase. Y a veces es lo que alguien necesita, solo para ir a por ello y ser creativos ellos mismos. Creo que todos podemos estar de acuerdo en que todos podríamos usar más creatividad en nuestras vidas. También quiero agregar una nota final que si no ves una habitación que te inspire en el tablero de Pinterest, entonces por favor vierte sobre algunas hermosas habitaciones o tantas en Pinterest y usa eso como tu foto de referencia En el siguiente video, hablaré sobre los suministros que necesitará. 4. Los suministros que necesitas: Para este proyecto, estaré pintando con guash acrílico porque me gusta el aspecto mate de ellos. Puedes usar pinturas acrílicas si lo prefieres, o si ya tienes experiencia en el uso de pinturas al óleo, también puedes usar esas. Por favor, seleccione tres colores cálidos y dos colores fríos, y blanco. Mi enfoque es escoger los primeros colores que me salten de la papelera. También necesitarás pintura blanca porque yo uso mucho de ella. Yo uso acrílico regular y encontré que mezclarlo con acrílico Guh aún mantiene el aspecto mate del acrílico Gh que me gusta mucho Uno de tus colores cálidos o fríos debe tener un valor muy oscuro para delinear. Por favor, no use negro. Estoy usando azul prusiano y voy a estar mezclándolo con un poco de rosa ceniza para variar el color de mi contorno Otro color agradable para usar sería el umber quemado. Además, necesitarás un pincel plano para la capa de fondo, un pincel redondo para tu contorno y relleno aumentar el tamaño de tu pincel redondo Para un lienzo o papel más grande. Prefiero un estilo muy suelto. No uso pinceles diminutos de detalle. Necesitarás un lápiz y papel normal para tus bocetos en miniatura y tu boceto de calentamiento. Utilizo bolsas reciclables resellables para mi paleta. Y también necesitarás agua y toallas de papel para pintar. Pintar sobre el sustrato sobre el que quieres pintar y que te sientas cómodo usando un papel de agua pesada o de medios mixtos funciona perfectamente. Pero también puedes pintar en tu cuaderno de bocetos de medios acuáticos o sobre lienzo Me he divertido mucho o dedicando un cuaderno de bocetos a mis pinturas guash Quieres un papel pesado que no se abroche, como papel de acuarela de 300 libras. Para este proyecto, voy a estar usando un tablero mate, que es una superficie de papel que he cortado con un cuchillo Exacto de antemano para encajar un marco viejo que me gusta mucho. Vivo en un clima húmedo. Me gusta proteger superficies de papel que enmarcaré más tarde con gel medio. Aquí hay una revisión de los principales suministros. En el siguiente video, crearemos nuestras miniaturas. 5. Creación de miniaturas y boceto: Las miniaturas son una excelente manera de impulsar una serie de arte. Son una manera de descubrir lo que realmente te gusta y puedes mezclarlos y combinarlos. El secreto detrás de ellos es que te convertirán en un mejor pintor. Le invitamos a usar mis miniaturas como referencia, prepárese para el éxito creando sus miniaturas en la misma forma que su obra de arte final Esto te ayudará espacialmente a medida que compongas. Mi arte será un rectángulo vertical. Mis miniaturas son rectángulos. Elige la primera foto de referencia que te atrae y configúrala frente a ti para que sea fácil de ver. Empieza como si tuviera tu laptop abierta justo frente a ti. Si eso es lo que estás usando, comienza a dibujar las formas generales. No agregues muchos detalles a menos que entren en tu imaginación. En este caso, quiero más arte en las paredes. Esta es una excelente manera de asegurarse también de que agregar los detalles haga que su arte sea realmente diferente y ayude a evitar problemas de derechos de autor. Enfatizo los detalles de la ventana solo para recordarme que sí quiero ventana en el rincón, pero estoy decidiendo creo que voy a eliminar la lámpara a medida que creo esta primera miniatura Me doy cuenta de inmediato que quiero una silla más tradicional y las patas de mi escritorio para la obra de arte y una alfombra más grande. Me moveré rápidamente a través de estas otras miniaturas porque al final escojo la primera, y eso suele suceder para mí. Por lo general es el primero que apenas puedo esperar para dibujar que termina siendo mi obra final. Esta miniatura en particular me desafía arquitectónicamente a Finjo que las cortinas no están ahí, está bien si tus muebles no se alinean. Mi silla no se alinea con el escritorio. Algo de wonkiness es totalmente aceptable, y le dará encanto a su obra de arte final ¿Recuerdas lo que dije sobre la proporción? No importa. Si bien me encanta la planta en la ventana, creo que es mejor poner una planta a un lado en lugar de agregar más muebles. En caso de duda, mantenlo más simple. Realmente me encantó la lámpara escalonada en esta. Definitivamente voy a estar usando esta lámpara en una futura obra de arte. Esta foto ofrece muchas oportunidades para obtener detalles personales dentro del gabinete, encima de él y en esa mesa de tres niveles En este punto, se me ha vuelto obvio que me gusta la idea del rincón, pesar de que son más desafiantes de dibujar Esto es lo que quiero decir con miniaturas, ayudando a decirte lo que te gusta A veces lo que quiero es que me empujen fuera de mi zona de confort. Esta siguiente obra de arte fue probablemente mi favorita, como esta es la habitación en la que quiero vivir. Pero en realidad no me vi obligado a hacer algo más con él para esta obra de arte en particular El reto de este inusual grupo de mesas pequeñas realmente me atrajo Pienso composicionalmente, esta es una imagen hermosa para una futura obra de arte Creo que lo usaría y extendería la pared hacia la izquierda para incluir otra pared y hacer más prominente la lámpara. Creo que la lámpara y el escrono es una buena manera de atraer la atención de nuevo a la esquina Me verás hacer más prominente el flanco en mi boceto final. Ahora bien, este es mi último boceto a lápiz en toda una página. Mide alrededor de ocho a dos por 11”. Estoy usando mi lápiz como guía para hacer que mi pared lateral sea más prominente que mi miniatura Tengo más espacio para el arte en la pared en el costado con mi lápiz como guía. También estoy averiguando dónde está el fondo del arco del rincón Establecí mi esquina para que sea más fácil averiguar la colocación del escritorio. Te animo a que hagas un boceto final que esté basado en tu miniatura Aquí es donde agregas más detalles que quieres incluir en tu pintura. Recuerda lo que dije antes, te animo encarecidamente a que pintes tu contorno sin un boceto en tu obra final. Le dará a tu arte una sensación más personal y establecerá un estilo más fuerte para ti. Piensa en este boceto como tu mapa. La práctica de volver a dibujarlo con un poco más de atención creará la memoria del músculo cerebral que te ayudará a pintar tu contorno con confianza. Recuerda, el proceso es muy indulgente. Se permite la wonkiness. Recuerda que quería una silla tradicional. Utilicé esta foto de referencia y cambié la orientación de la misma en mi teléfono. El ángulo era perfecto para el escritorio. También puede ver que utilicé este escritorio como inspiración para finalizar su forma Esto es a lo que me refiero con tener miniaturas mezcladas y emparejadas. El pequeño aparador de fondo es uno que he estado haciendo para otras obras de arte. Y eres bienvenido a usar la idea también. Es realmente solo que usé un vestido que era similar y lo uso como inspiración para crear mi propia forma. Aquí noto que el escritorio se extiende demasiado atrás. Aprovecho esta oportunidad para hacer esos ajustes. Cuando voy a pintar, siento que mi mapa servirá como mi guía fiduciaria Para terminar mi boceto, encuentro un caballete de mesa en Internet que utilicé para agregar detalles al escritorio Estos no tienen que ser precisos porque el pincel que uso es demasiado grueso y no me va a dejar ser preciso. Yo solo quería asegurarme de que practico el ángulo del caballete así me viene fácil cuando lo hago pintar en el siguiente video pintaremos nuestro fondo 6. Pintar el fondo de manera suelta: Pintar al fondo es uno de mis aspectos favoritos de este proceso. De la misma manera que llevaste con el corazón escogiendo tus colores de pintura, al menos espero que hayas aportado una energía de alegría a pintar tu fondo. No lo pienses demasiado. Usa los tres colores cálidos que elegiste y el blanco. Usar blanco en tu pintura mantendrá tus valores de color en el rango de tono medio a luz Mantener el fondo más claro creará una pintura final con mucha luz que viene desde el fondo hasta el primer plano Esto combinado con su contorno oscuro y algunos toques de mezclas de pintura más oscuras en la capa de primer plano crearán un contraste atractivo El ojo humano ve el contraste antes de ver el color. Naturalmente, nos sentimos atraídos por el contraste. Dicho esto, puedes crear contraste en tu fondo con tu selección de tonos cálidos usando un valor claro, medio y más oscuro de esos tonos Por ejemplo, el rojo sería un valor más oscuro del rosa. Mismo tono de rojo para ambos. Pero agregar blanco a rojo crea valores más claros de sí mismo, dependiendo de la cantidad de blanco que agregues en mi fondo. La rosa ceniza es el valor más oscuro de las pinturas cálidas que elegí Parece bastante oscuro, Sin embargo, junto al azul prusiano que voy a usar para el contorno, la rosa ceniza se convierte un valor medio en la pintura final Además, no tengas miedo de mezclar tus tonos cálidos juntos. Puedes pintar formas amorfas como yo o formas más cuadristas suaves formas cuadristas le darán a tu habitación final sensación un poco más estructurada para un mayor movimiento en tu fondo Crea formas onduladas y circulares, permite que tus pinturas se mezclen. Esto creará suavidad, cubrirá todo tu fondo con pintura y te permitirá secarte completamente antes de agregar la siguiente capa. Usa pintura sobrante para comenzar fondos en tu cuaderno de bocetos, tu papel o en tus lienzos Voy a agregar más pintura sobrante a esta página de cuaderno de bocetos después de terminar de pintar mi siguiente capa. En el siguiente video, agregaremos nuestro esquema. 7. Pintar el contorno: Una vez que tu fondo esté completamente seco, estás listo para agregar tu tono más oscuro como tu contorno Esta parte se trata realmente de confiar ti mismo para recrear el boceto que has practicado en tu miniatura y tu boceto directamente sobre la superficie Por supuesto, puedes usar líneas de lápiz antes de pintar si eso te hace sentir más cómodo. Pero sí te animo a usar pintura. En cambio, me parece que va un largo camino hacia abrazar las imperfecciones que realmente le dan a este proceso ese estilo de pintura ingenua que hablé Voy a hacer referencia a mi boceto detallado o a mi mapa para averiguar dónde colocaré mi primer contorno en la esquina izquierda. Usa tu lápiz como guía para ayudarte a descifrar proporciones. Sin apretar, encuentra la línea principal en tu habitación, y eso ayudará a guiar las siguientes líneas A medida que pintas, ve despacio. Disfruto de una línea discontinua, una línea que aparece un poco más y más delgada a medida que avanzo. De esta manera creo contraste con mi contorno. Es imperfecto y hay muchas brechas. Observe de nuevo que estoy usando Azul Prusia, pero tengo un poco de rosa ceniza Dos para variar el color del contorno también. Si creas una forma muy torcida como para una silla, solo tienes que ir con ella. No puedo enfatizar lo suficiente cómo crear accidentalmente un objeto deforme puede agregar interés en una Distorsionar elementos como una ventana o puerta o una pared de arte realmente pueden quitar la presión ¿Puedes desconformar a propósito otro par de artículos para que la wonkiness se sienta intencional?, Como cómo un niño podría Este contorno de silla es mi representación de la foto de referencia Obviamente es diferente, es torpe y me gusta. Siento que mi personalidad viene a través cuando la miro. Si no estás bien con la forma que estás creando, eso también está bien. Solo espera hasta que tu contorno esté completamente seco para pintar sobre la parte que quieres cambiar y usa tus colores de fondo para hacer eso. Espere a que se sequen antes de perfilar. Nuevamente, a veces un objeto puede resultar frustrante. Pasé varios intentos con esta cámara polaroid. Me tomé un descanso de la pintura, sacó mi boceto, lo practicé algunas veces. Se puede hacer lo mismo. De hecho, me inspiró a hacer que la cámara fuera gran tamaño en comparación con los muebles. Fue una victoria. Dondequiera que estés, con tu tolerancia a tu dibujo está bien. Date gracia y dite a ti mismo que es solo pintura y que estás aprendiendo porque estoy usando un pincel más grande, mis detalles son realmente solo sugerencias de cuáles son los objetos. Nuestros cerebros llenan los detalles. No necesito pintar en tantas líneas para mi caballete como incluso hice en mi boceto Siéntete libre de cambiar de opinión mientras pintas también o improvisas mi boceto a lápiz, corta el estresante, pero como mi pintura es más grande, podría rellenar el resto Eso fue una improvisación. Como mis habitaciones tienen un significado personal para mí, me gusta parte del arte que retrato para incluir imágenes de cosas que disfruto hacer Te animo a que hagas lo mismo con tus habitaciones como una persona leyendo, por ejemplo. Me encantan los libros. También me encanta porcelana chinoiserie con el motivo azul y blanco Agrego esos detalles en mi jarrón porque me hacen feliz, aunque no necesariamente se vea como chinoiserie Exactamente. Nuevamente, estas son solo pequeñas sugerencias que no tienen que ser perfectamente renderizadas. No son más que una representación de lo que estoy pensando. Si tienes ventanas o arte en tus paredes, ¿cuál es la sensación que quieres tener para ti? Si estuvieras sentado en esta sala, ¿qué símbolos podrías agregar que te recuerden lo que valoras? Agradezco las casas pastel aquí en Portugal donde vivo. Los pájaros azules son un símbolo de felicidad para mí. No sabía cuando hice el boceto a lápiz cuáles serían algunos de estos detalles. Pero es divertido ver qué inspiración viene mientras pinto. Para honrar esa inspiración a medida que creo, te animo a que hagas lo mismo sintonizarte con las ideas que te lleguen y estés dispuesto a agregarlas a medida que avanzas. Dejaré que el contorno se seque completamente antes de agregar la siguiente capa, cual haremos en el siguiente video. 8. Cómo pintar la capa final: Tomarás un enfoque un poco diferente con la segunda capa de tu pintura que con tu pintura de fondo. Esta capa será un poco más considerada. Está bien si te sientes un poco asustado. Solo quiero transmitir que esta parte de la pintura se trata realmente de escuchar y confiar en ti mismo y permitir que la pintura misma te guíe y deje que te diga lo que quiere y lo que necesita Lo primero que hay que hacer es evaluar si hay algún problema que deba abordarse con pintura. Por ejemplo, accidentalmente pinté una línea entre la habitación con el escritorio y el no. Me gustaría dejar el ojo hacia el rincón, así que quiero pintar sobre esa línea Quiero que el piso de los dos espacios sea el mismo. Estoy pintando sobre toda la superficie del piso y voy a dejar la alfombra sola por ahora. A veces puede resultar un poco doloroso cubrir el color que nos gusta, pero cubrir el piso realmente hizo que la alfombra estallara. Y me gusta que esté contenido. Decidí usar la rosa ceniza porque no quiero que el piso destaque sobre la alfombra. La rosa ceniza tiene un valor medio entre el contorno más oscuro y los colores de fondo más claros Este proceso realmente enfatiza el valor o el contraste del contorno oscuro con su fondo más claro. Para esta capa de pintura, usa colores de pintura que contrasten con tu fondo. Si solo te mantienes enfocado en lo destaca contra esa primera capa de fondo, vas a crear ese contraste que realmente hará que tu obra de arte cante. En tu pintura, decides dónde quieres que se centre tu espectador y puedes hacerlo con el color. Como dije, quiero dejar el ojo al rincón y porque ya tengo mucho color atrevido en el fondo, estoy eligiendo el azul pavo real mezclado con un poco de parte superior blanca de la cama Y más azul pavo real directamente del tubo para el costado Ya es diferente a mis colores de fondo. Destaca porque no puedo decidir qué hacer a continuación. Espero que el cuadro me hable mientras tanto, ya que tengo bastante pintura azul en mi paleta, y sé que voy a necesitar verde para las hojas y en mi florero y mi florero y pequeñas manchas en mis pinturas y en mi escena de ventana. Sigo adelante y pongo un poco de amarillo profundo en mi paleta para mezclarme y hacer un poco de verde con ese azul. Debido a que mi escena de ventana tiene colores fríos y tranquilos y quiero que sea una característica, decido pintar el rincón verde oscuro para que la ventana realmente destaque un poco más los colores fríos retrocedan Usar el verde oscuro hace que el rincón se sienta más profundo de lo que es y acogedor para detalles muy pequeños en tu pintura Piensa en términos de contraste. Pregúntate ¿qué color hará estallar este detalle en comparación con su vecino? alto contraste está integrado en este proceso ya con un contorno oscuro, pero se puede crear aún más con una combinación de muy claros y oscuros Posteriormente, voy a pintar el fondo de este minúsculo encendedor de pintura para que mi figura destaque aún más. Espero que te gusten tus colores tanto como a mí a los míos. Me resulta difícil pintar sobre algunas de las partes. Por ejemplo, me encanta el escritorio, así que quiero conservarlo. Yo decido que para que se destaque, el frente y el lateral lo contendrán. Asegúrate de que en tu pintura, repitas colores para el frente. Empecé con una tonalidad de azul que no había usado, pero no me sentía bien, así que repetí verde oscuro desde el rincón Repetir colores mantendrá tu pintura cohesiva. Muévete lentamente mientras pintas. Sigue evaluando lo que está funcionando sobre tu pintura y muévete por secciones. Eso es lo genial de tener un esquema en el que apoyarse. Pinté el frente del escritorio. Me di cuenta que también me gustaban los cajones para quedarse como están, el fondo. También hice una pausa y noté que me gusta la pierna de primer plano más cercana se quede como está Si pintas sobre algo demasiado rápido, puedes cubrir algo que ya está funcionando sobre tu pintura como el rincón También quiero que destaque la silla. De hecho, me gusta la idea de que es la estrella del cuadro. Es la primera parada que quiero que haga el espectador. Antes de que los ojos vayan al rincón, pregúntate, ¿cómo puedes hacer que un punto focal en tu pintura sea especial ¿Cómo puedes mezclar los colores que ya tienes de una manera nueva? Para ello, hay un poco de oro detrás la luminaria que me gusta mucho. Mira alrededor de tu pintura para ver si hay un color que te guste y que puedas sacar aún más. Voy a estar usando una variación de este oro para las patas de la silla. Pero decido enseguida que quiero mantener el rosa fuerte y el rosa más claro del fondo en la silla con su pintura. Decide primero lo que te gusta y cómo puedes hacer que lo que te gusta destaque. Más a medida que he estado pintando, he ido agregando poco he ido agregando pequeños toques de color a lo largo de los detalles, incluyendo algún patrón en las almohadas, hay algo de pintura en el caballete y detalles en los pequeños cuadros A medida que pintas en tus elementos clave más grandes, usa la pintura para resaltar los detalles. Aclara parte de ella con blanco u oscurela con tu pintura de contorno más oscura Por último, pero no menos importante, me pareció que mis pinturas mejoraron considerablemente cuando dejé usar tanta agua para mezclar colores. En cambio, ahora me limpio el cepillo con toallas de papel. O si necesito quitar pintura oscura de mi brocha, uso agua, pero elimino el exceso antes de continuar. En el siguiente video, hablaré un poco sobre afinar la pintura. 9. Afinación fina de la pintura: En este punto del proceso de pintura, me canso bastante. Cuando ignoro la fatiga de la pintura, empiezo a tomar algunas decisiones precipitadas basadas en el pensamiento negativo. Empiezo a escoger una parte de la pintura y sé que es momento de tomarme un descanso. Puede ser uno corto donde solo tome un refrigerio o salgo afuera. Entonces a veces incluso tengo que volver a ello al día siguiente. Regresar con ojos frescos puede inspirar decisiones que fortalezcan tu pintura. Tomé dos decisiones después de mi descanso. Sabía que eran buenos porque me emocionaba agregarlos. El primero fue llevar el azul brillante del edredón de cama al primer plano Al agregar algunas formas cuadradas a la alfombra, esto logra dos cosas Destaca las formas cuadradas en el costado de la cama y la forma de la cama misma. Repite ese color y mantiene el ojo moviéndose hacia atrás en tu pintura. ¿Cómo se pueden repetir las formas, el espectador, hacia un punto focal? ¿Cómo se pueden usar formas para agregar patrón? ¿Sería más interesante usar diferentes tamaños de una forma similar y variar los grosores de línea La segunda decisión consiste sacrificar parte de mi amado fondo con el azul pavo real que estoy pintando detrás del escritorio directamente del tubo Hacerlo delinea mejor la esquina de la habitación y hace que la pequeña pared de arte destaque. Más como dije antes, no es fácil pintar sobre el color que nos gusta. Pero a veces es necesario hacer más fuerte la composición general. ¿Pintaría sobre algo que te guste en tu pintura? Ayudar a la pintura en general? Si estás seguro, espera un día. Aquí hay un truco para evaluar si se necesitan cambios. Tomo una foto de la pintura y la cambio a blanco y negro en mi teléfono editor de fotos. Esta es una manera de saber si necesitas más contraste. En este caso, necesitaba un valor dramático más oscuro en la habitación además del verde oscuro del rincón y el escritorio En el siguiente video, compartiré a dónde voy en busca inspiración que ha mejorado mis retratos de habitación. 10. Dónde encontrar inspiración final: Si te interesa este tipo de enfoque por capas del arte y necesitas un poco más de apoyo. También creé esta divertida clase pensando en los artistas principiantes. Dale una mirada a eso. Me uní a un grupo de Instagram llamado Room Portrait Club, iniciado por S. J Axel Bey, quien recibe la aprobación de interioristas y fotógrafos para utilizar sus habitaciones como inspiración para artistas. Creo que es muy generoso y va un largo camino para ayudarme a mejorar las salas de pintura. Me costó coraje publicar mi primera obra de arte, y te animo a que la pruebes. Bien vale la pena Si sigues a los diseñadores en Instagram, no tengas miedo de contactarlos para pedirles permiso para usar también sus fotos. Si tu plan es mantener tu pintura igual que su foto, de lo contrario, asegúrate de tomar varios pasos para que tu obra sea diferente a la original para respetar los derechos de autor de su obra Si amas tu hogar como yo amo a la mía, esta puede ser una fuente continua de inspiración personal y una forma de honrar lo que personal y una forma de honrar hace que tu hogar sea especial para ti Visitar lugares hermosos durante el viaje también puede ser una forma de memorizar una hermosa habitación y súper divertida para ver qué te viene de esa inspiración No olvidemos a nuestros amigos peludos que hacen que una habitación o una silla sea acogedora Espero que hayan disfrutado de esta clase. Si lo hicieras, realmente agradecería una crítica positiva. Gracias. Apenas puedo esperar a ver tu acogedora habitación a tu estilo. Gracias por publicar fotos aquí. Y si publicas en Instagram, por favor etiquétame para que yo también pueda apoyar tu trabajo en redes sociales. Por último, para más inspiración, echa un vistazo a mis otras clases de skillshare y mi canal de Youtube donde tengo más de 100 videos artísticos Estoy muy agradecida de que tomaras esta clase. Muchas gracias y feliz creando.