Retratos de animales en acuarela: pinta en todas las estaciones

1. Retratos de animales en acuarela: Yo soy Amarilys Henderson. Trabajo principalmente en acuarela como ilustrador y me enfoco en el diseño de superficies. Entonces cuando me piden hacer animales, suele ser para arte mural. Existen diferentes formas en las que puedes acercarte a cómo pintar animales. En este caso, hay más retratos porque puede que los estemos usando para niños o productos de novedad. Por lo que podrían ser un poco más divertidos o tontos o caprichosos y a menudo verás los que están en productos de papelería, en papel de regalo, o en decoración para niños. Vamos a crear varios animales para que no sólo puedas recoger más herramientas para tu caja de herramientas, cómo hacer diferentes tipos de animales, sino también para que puedas comparar y contrastar si eliges pintarlos o no, podrás ver los matices y diferencias, digamos, entre la cabeza de un caballo o la cabeza de llama, que son similares en estructura pero también muy diferentes. Ya que vamos a hacer cuatro animales, siendo un caballo, una llama, una ardilla, y un reno, también los vamos a hacer en cuatro estaciones diferentes. Por lo que cada uno tendrá su propia vibra. Te voy a proporcionar un esquema de color para cada uno de ellos que va con esa temporada en particular. Para el invierno tenemos los renos, para la primavera, tenemos la llama, el verano, el caballo, y el otoño, la ardilla. Junto con esos cuatro animales diferentes en cuatro estilos diferentes, vamos a hacer cuatro florales u follaje diferentes para ir junto con ese animal. Esto podría no ser tan en profundidad como mi moderna clase floral de acuarela, que es muy popular, pero llegarás a ver una variedad de follaje en unos tratamientos diferentes porque será el fondo para ayudar a empujar la sensación, la vibra, el tema de cada uno de estos animales. 2. Materiales utilizados: Voy a usar muchos suministros de arte en esta clase. No necesitas sentir que necesitas usarlos todos. Obviamente, esta es una clase de color agua, por lo que sería mucho más fácil aplicar estos principios a solo una paleta de acuarelas, tal vez un lápiz y una goma de borrar y eso podría ser todo, eso podría ser todos tus suministros de arte. Si estás trabajando digitalmente, obviamente, puedes encontrar tu propia decisión en función de las formas en que describiré cada uno de los suministros que estoy usando y por qué. En primer lugar, voy a empezar con los pinceles. Estoy usando cuatro pinceles en esta clase y los pongo en orden de más pequeños a más grandes. Contamos con un liner talla 4, una talla 6, y una redonda talla 10. Siempre hago un punto para decirte que busques un punto en tu pincel. No uso pinceles muy caros, pero sí lo acojo a eso. Yo quiero ver un buen punto sobre ellos. Por último, utilizaremos este pincel plano, que es una talla 12. Cualquier pincel plano lo hará porque en realidad vamos a usar el extremo del cepillo y no el cuerpo del mismo. Usaremos un lápiz y una goma de borrar para hacer bocetos y luego para pintar, voy a usar los colores saturados concentrados del Dr. Ph. Martin. Estoy usando una gama completa de colores porque quiero mostrarles cuatro esquemas de color diferentes así que estoy usando al menos dos, si no cuatro dentro de cada uno de esos esquemas de color. Entonces a veces me gusta agregar un poco de blanco. Estoy usando Colic white en esta clase. Se trata de un blanco a base de acrílico opaco. Necesitarás algo para sacarlo a tu paleta de pintura y luego trabajar desde ahí. Entonces opcionalmente al fondo, voy a usar pinturas de lavado. Estoy usando la marca Artesia. Me pareció que funcionaban muy bien y tienen un precio muy razonable y solo cuatro colores. Simplemente va a proporcionar un color plano para compensar los sangramientos complicados que están pasando dentro del tema que estoy pintando. El protagonista del show va a ser sorprendentemente para mí, al menos tinta. Estoy usando diferentes colores de tinta, solo puedes usar tinta India. Básicamente solo quieres una tinta que no se levante del papel una vez que esté mojado. El papel que me gusta usar es papel de acuarela de la marca Canson o papel de prensa fría de 140 libras. Está en el extremo inferior de los papeles, por lo que debe ser muy accesible. Incluso lo he encontrado en Walmart y está por debajo de $10 por 30 hojas. Como dije, está salvajemente disponible y también es muy versátil. Me gusta la talla 9 por 12, para que cuando imprima mi tamaño ocho por ocho y medio por 11 letras, imprima la imagen de referencia, es más pequeña que la 9 por 12 porque si eres como yo, sigo presionando y trabajando hacia los extremos, en los bordes y así si tengo una referencia, es un poco más pequeña, me da un poco de margen para pintar alrededor en la frontera. 3. Cambiar valores por color: A mí me gusta usar algunos colores bastante salvajes cuando estoy pintando animales. Al menos puedo decir que no siempre me gusta usar los colores que realmente son. Tengo aversión al marrón, creo, pero vamos a explorar cómo diferentes colores relacionan dos valores diferentes. Porque para reemplazar un color por otro color, es necesario poder entender dónde cae en la escala de valor. Si no sabes lo que es una escala de valor, aprenderás bastante rápido aquí porque voy a crear una escala de valor. Estoy haciendo estos círculos en agua porque estoy usando un medio húmedo sobre húmedo. Pero de todos modos, voy a poner mucho negro aquí. Menos negro aquí, aún menos aquí, y honestamente, sólo voy a delinear este a un color muy claro. Ahora voy a crear pequeños círculos de todos los colores que voy a usar, para que tenga un poco de muestra de pintura de cada uno. Corté todas las pequeñas muestras de círculo que hicimos de cada color que estamos usando, y tengo mi gradiente. Básicamente quiero que coincidan con sus colores de oscuro a claro de acuerdo a estos valores. Esas son mis conjeturas. El modo en que voy a revisar para ver si estos valores son correctos, es que voy a tomar una foto y hacerlo monocromático, e hice un trabajo bastante bueno. Estos son los mismos colores, pero en escala de grises, tal vez este azul podría subir aquí. Ahora sé con certeza que estos son valores precisos. Cuando estoy pintando un unicornio o un reno o algo así, puedo cambiar cualquier cosa que esté en su valor de color, este gris oscuro. No tenía el negro más negro aquí porque simplemente es negro. Pero todo lo que sea de este valor, ya sea en la naturaleza un marrón oscuro o un violeta oscuro o un rojo brillante va a funcionar. Puedo reemplazarlo por cualquier color que esté dentro de esa misma familia. Con cada grupo, podemos mirar otros colores que son completamente diferentes, pero en la misma escala de valor. Me encantaría que ustedes hagan esta actividad y tomen una foto y la publiquen en el área del proyecto. Quiero que seamos capaces de ver cómo hay una gama tan amplia de colores dentro de un solo valor. Cuanto mejor entendamos los colores y sus valores, más libertad vamos a tener para usar todo tipo de colores diferentes y poder utilizarlos con precisión, para que aún nos tengan sentido visualmente en la comunicación de luces y oscuros. 4. Eliminar el fondo en una referencia: Vamos a buscar algunas imágenes y editarlas para que podamos pintarlas. Estoy usando este sitio llamado pexels.com. Yo quiero conseguir un retrato. Yo quiero conseguir la cabeza del ciervo, y busco algo que se silueta fácilmente. No quiero una foto que tenga un fondo muy ocupado. Voy a seleccionar algo que tenga un fondo muy sencillo para que pueda seleccionarlo fácilmente, eliminarlo, y seguir adelante. Esta es la imagen que utilicé y está disponible para ti en la sección Recursos de tu Proyecto de Clase. Ahora, voy a tomar esta foto y traerla a Photoshop. Voy a abrir un nuevo archivo que es del tamaño de una hoja de papel estadounidense, ocho y medio por 11. Puedes hacerlo de cualquier tamaño que sea un papel de impresora por defecto para ti, y pegué mi imagen en. Mi versión de Photoshop es CS6, pero estos son pasos que puedes usar en cualquier versión de Photoshop. Te voy a empezar con la forma más básica de aislar algo, lo que significa quitar el fondo de algo, así que es lo único que queda en la imagen, y eso es mediante el uso de la Herramienta Varita Mágica. El elemento clave de usar la Varita Mágica es conocer el número de tolerancia que quieres permitir para tu selección. Voy a seleccionar 50, medio de la carretera, y tomarlo desde ahí. Con eso, pude seleccionar todos los árboles verdes y básicamente estoy dando click en cada parte que no quiero estar en mi imagen. Yo sólo quiero esa cabeza de ciervo de rienda. Está funcionando bastante bien. Siempre que cometo un error y selecciono algo que no quiero, golpeo Command o Control Z. Pero puedes ver que hay algunas partes que se seleccionan que no quería seleccionar, y algunas cosas que están cerca en color, porque va a recoger cualquier cosa que sea similar en color. Con mi herramienta Free Lasso, estoy dando clic hacia abajo, presionando hacia abajo mientras dibujo a lo largo de la línea del ciervo y deseleccionando golpeando Alt. Al hacer eso, las partes que no quería que se incluyeran, las partes que no quiero borrar. Para las partes que sí quiero borrar, presiono Shift mientras utilizo la herramienta Lasso, por lo que la incluye en la selección. Muy pronto tengo sólo los renos, sus cuernos, y sin antecedentes. A mí me quedan algunas áreas y eso va a ser un golpe fácil del Lasso. Entonces volveré con mi Varita Mágica a esas zonas dentro de las que podría haberme perdido. A click en Eliminar en mi teclado y esas partes se han ido. Esta no va a ser una foto que quiero usar para otra cosa, es solo una foto de referencia. No me voy a preocupar por los bordes dentados. Ahora, selecciono mi herramienta de flecha. Es esa primera herramienta de tu caja de herramientas en el lado izquierdo. En mi teclado, tocaré Comando o Control T para transformar libre. Presiono la tecla Mayús en mi teclado para asegurarme de que mis proporciones sean las mismas y no estoy estirando la cabeza horizontal o verticalmente mientras juego con las esquinas, y la coloco en mi página tal y como me gustaría en mi pintura. Mi siguiente paso es jugar con los niveles. Ve a Niveles de Ajuste de Imagen y juega con estos deslizadores para que sea muy blanco y muy oscuro. Queremos algún contraste crudo. todo lo que quiero enfocarme son las áreas que más atención requieren, que serían esos oscuros más oscuros. Volveré a los ajustes a Hue y Saturación. Yo quiero desaturar por completo, quitarle todo el color y hacer de él una imagen en blanco y negro. Ahora, perdí los contornos de las astas, así que voy a hacer doble clic en mi capa y golpear Stroke. Básicamente proporcionará un contorno para esa capa, y la hará un poco más delgada para que no sea tan notable. También veo algunos puntos que no borré, y solo con la goma de borrar los sacaré. Este tipo está listo para irse. Voy a imprimirlo y usarlo como mi foto de referencia. Conozco exactamente el contorno de él y conozco las partes que son más importantes. Ahora digamos que has hecho todo lo posible para aislar a tu animal, tu tema, y tienes algo en el camino. Golpeando la letra J, esta es la herramienta Parche, seleccionaré lo que no quiero y solo arrastraré hasta el área que quería imitar. Es realmente bastante simple, no funciona a la perfección, pero va a funcionar para nuestros propósitos de tener una imagen de referencia que al menos tenga sentido y no nos distraen cosas que no forman parte de nuestra pintura. Seguiré haciendo esto, y al llegar a los bordes, puede parecer un poco gracioso, así que voy a evitar esos bordes. A medida que continúo, solo seguiré trabajando, trabajando hacia adentro, tratando de imaginar, acuerdo, lo que podría verse como esta área. Podría escoger de pelaje que está en la ultraderecha, arrastrarlo hacia la izquierda para que no sea tan modelado y de aspecto tocón. Pero realmente en este momento, solo quiero tener esto fuera del camino para que visualmente pueda simplemente enfocarme en el animal. Hago los ajustes de imagen como antes, desaturar, y trazo. Aquí vamos. 5. Bocetado de animales: Muy bien, en base a nuestras fotos de referencia que se proporcionan en la sección de tu clase de proyecto, ahora vamos a utilizar esas fotocopias que acabamos explotar y contrastar por completo para hacer nuestros bocetos. No me gusta pasar mucho tiempo en bosquejar. Por una parte, encuentro que mis alumnos se ponen nada quisquillosos y luego simplemente les hace perder impulso o confianza para pintar. En segundo lugar, mientras se ponen quisquillosos, están borrando mucho, y si borras en papel de acuarela, eso frotará las fibras para que al aplicar la pintura, sea como pintar sobre papel higiénico, porque va a estar algo triturada y no fluye. Tercero, no me gusta pasar mucho tiempo en bosquejar porque si va bien, nos encaprichamos tanto con nuestro dibujo. O bien no podemos imaginar pintar sobre él o no nos podemos imaginar redibujarlo para pintar sobre él, cuando lo tenemos en el papel correcto. Para despejar la intimidación, verdad sólo quiero afinar en lo que más importa. Si puedes conseguir lo que más importa, las otras cosas caerán en su lugar. En este caso, son esos oscuros más oscuros como hablamos, ya que estábamos ajustando nuestra fotografía. A medida que dibujamos, nos vamos a centrar en las formas más grandes y en los oscuros más oscuros. Voy a empezar con la ardilla porque es un bonito cuerpo redondo. Está agachado juntos, casi como la forma de, no sé, un chiflado aquí mismo con esta cabeza aquí. De verdad me voy a quedar rápido y suelto. Si quieres poner un temporizador o ponerte algo de música, Es una gran manera de hacerte dibujar más rápido. Porque de esa manera sólo te darás el límite de hacerlo dentro de cierto tiempo. Lo estoy haciendo muy rápido. Pero lo que estoy haciendo es simplemente poner en formas simplemente muy simples, asegurándome de que mis formas estén igualando. Puede que mis proporciones no estén bien, pero voy a ir con ello, dar un paso atrás, comprobarlo, borrarlo, y luego seguir adelante. En lugar de medir lo distante que está una parte de otra. Soy capaz de hacerlo un poco más rápido de la guerra intuitivamente, porque mi imagen de referencia es tan simple. Me estoy enfocando de nuevo, esas partes más oscuras, lo que más importa. Su brazo está poco ajustando estoy notando que este es el oscuro más oscuro. Lo que me parece importante es, el arqueamiento de su espalda, y esta forma invertida entra en la cola. Todo lo demás con lo que puedo jugar. Yo quiero asegurarme de que el arco de su espalda esté bien, el prof de esta cola, y esta pequeña forma invertida. Voy a borrar lo que queda, o mejor aún, voy a usar un marcador negro sólo para que lo veas con claridad. Puedes borrar, y Si este es un papel de boceto que solo estás usando para este propósito y en realidad no vas a pintar sobre él, transfieres tu dibujo a tu papel de acuarela. He oído hablar de personas que usan hasta un alféizar de ventana y que los alinean y usan la ventana como caja de luz. O empieza a dibujar de nuevo porque ahora que sabes dibujarlo, te sientes seguro de que podrás hacerlo la segunda vez. Cuando creas tu dibujo en tu papel de acuarela, realmente err por el lado de dibujar menos. Recuerda que cuando pintes, no podrás borrar esas líneas de lápiz que has pintado y meter esa curva ahí dentro. Tiene dos pies. Creo que estoy listo para pintar. Estoy listo para por lo menos tomar este dibujo y agarrar mi papel de acuarela, y asegurarme de que tengo estas manchas negras, negras delineadas. Porque esas son las partes que voy a pintar con tinta. Entonces las otras partes no voy a delinear también porque la acuarela no será perdonadora. Una vez que pague encima de ese lápiz, no podré volver a borrarlo, y me gustaría poder tenerlo. Voy a seguir adelante y dibujar el caballo también. Caballos su estructura de fase, obviamente es muy larga, y muy musculosa, muy estructurada, muy rectangular, angular. Pero sólo voy a dibujar esas partes oscuras que me sobresale, y esos son los ojos, y estas grandes fosas nasales. fosas nasales que son aún más grandes que los propios ojos. Ahora es interesante lo de un caballo y voy a seguir adelante y trazar encima de mi cuadro es que hay casi como un diamante en la parte superior de su cabeza. Entonces desde la parte superior de los ojos hasta la boca hay una forma que es así. Un poco más fácil de ver. Tenemos dos pequeños diamantes para las orejas. Hace que sea realmente fácil para nosotros poder encontrar cómo es que esta estructura de cabeza es, solo hay que añadir esos contornos el contorno encima de eso. Puse mis oscuros más oscuros. Entonces seguiré adelante y haré ese pequeño truco de triángulo. Tan solo que quede muy claro. Tengo mis oídos. Ahora estaré mirando más a mi foto delinear las orejas, se conectará afeitado. Esta parte cuelga sobre el yo casi como una ceja sin los pelos. Te pondrás mejor en esto que crear las formas de los contornos. Una vez que tienes un buen mango en estas formas subyacentes. Elegí una foto que, que hacía bastante sencillo ver el contorno del cuerpo sin necesidad de estresarse demasiado por ello. El entre las patas delanteras, la pierna trasera y esto entra en su barriga. Puedo ver algunos cambios que hay que hacer, pero por ahora ese es un, buen lugar para empezar, una buena manera de empezar a secar caballos. Si estás dibujando, digamos el perfil de un caballo, podrías haber visto que tienen el mismo hocico largo pero de lado. Siempre y cuando tengas esta curvatura aquí que es casi como su línea de mandíbula, estarás en buena forma. Todo se trata de cuando se trata del contorno del caballo, la cara de esto, o la forma de su rostro. Todo se trata de esto, de la bajeza. Después en los oscuros, 2, 4, 6, los oídos, los ojos y la nariz, las fosas nasales. 6. Primer paso clave: Está bien. Voy a empezar con una ardilla. Apenas mirando la impresión que tengo de esta foto de fotocopia. Tiene un ojo muy oscuro, un poco de oscuridad en la nariz, y estos parches alrededor donde su pierna se curva alrededor y definitivamente algo de profundidad aquí en la cola. No voy a hacer mucho aquí dentro, en la cola espesa, lo haremos con acuarela. Pero sólo quiero tomar una nota mental antes de volver a mi boceto, que se ve así. Se ve un poco como un color por número, excepto faltan muchas áreas porque solo quería marcar esas áreas en las que trabajaría a tinta. Entonces empiezo a llenar esos oscuros más oscuros con esta combinación sepia y negra. Agregar el negro está vencido por el color sepia así que podríamos tener que traer eso de vuelta un poco más tarde. Si has visto esos carteles obedecen donde tienes una mirada estampada a la cara, eso es lo que estamos haciendo aquí. Voy a echar un poco de marrón solo para mantenerme fiel a mi diseño original y entrar en algunas áreas, pero ya casi terminamos aquí con solo poner en algunos de los lugares más oscuros. Ahora vamos a pasar al caballo. Voy a usar mi violeta para esos oscuros más oscuros. Si recuerdas con la ardilla, uso trazos más pequeños para dar una sensación de que el pelaje de una ardilla le dé un poco de esa textura. Cuando estás usando tu pincel, siempre quieres estar traduciendo un poco de la textura que estás pintando. Cabello de caballo, al menos el tipo en su cuerpo va a ser realmente corto y casi no visible. Entonces verás que mis oscuros más oscuros realmente van a ser uno, limitado porque se trata de un caballo blanco. Nosotros sólo vamos a oscurecer en las orejas, los ojos, y en la nariz. Voy a hacer mi mejor esfuerzo para no incluir a esta novia. Pero entonces en el cuerpo, no hay un montón de oscuro más oscuro. No voy a estar trabajando tanto en traducir esto, podría funcionar un poco aquí, y estos van a ser trazos muy pequeños, cortos, violetas. Tan sólo por el bien de delinearlo y darle un poco de forma, voy a simplemente tirar unas líneas moradas por fuera. Aquí voy. Estoy notando que este violeta es realmente oscuro. Entonces lo voy a regar un poco con mi pincel para que puedas apreciar que tiene algún color en él. Voy a tener estos pequeños bocetos. Voy a trabajar en la llama. El pelaje de la llama es rizado. Por lo que mis pinceladas van a ser también un poco rizadas. Para mostrar una cónica con tu pincel, empujas hacia abajo para conseguir el cuerpo de esa línea, y empujas hacia fuera para conseguir la punta. Entonces a medida que haces una Q rizada, se va a sentir así donde empujó hacia abajo y bajó hacia arriba, y se necesita algo de práctica para asegurarse de que lo hagas de manera consistente. Pero le va a dar a esa llama ese lindo rizo que tiene en el pelo. Otra cosa complicada de trabajar en los oscuros más oscuros en llama es que tiene este pelaje que cuelga sobre sus ojos, y verás que trataré de mantener ese blanco creando una forma a su alrededor y luego llenándolo de oscuros. Lo mismo con las orejas para que consigamos esos pequeños mechones que están llegando a las orejas pedacitos de pelaje. Son esos pequeños detalles los que hacen tan linda la llama y las poco proporciones de cómo los ojos están tan separados y la boca es solo este pequeño puñetazo. Definitivamente no perderemos eso porque lo dibujamos bien, y tenemos una buena referencia. Por último, vamos a trabajar en los renos en nuestro azul. Va a ser un azul iridiscente realmente bonito, pero a veces no va a estar lo suficientemente oscuro. Probablemente me voy a sumergir de nuevo en ese negro que se combina con el marrón para la mancha de los ojos, y hay un área oscura en la cabeza. Es una raya interesante pasando alrededor de la boca y dentro de la oreja. Estos podrían no estar tan oscuros, pero voy a delinear un poco de esta textura sólo para que cuando empiezo a pintar, sepa lo que está pasando ahí arriba en esas astas. Con el pelaje, voy a usar trazos muy cortos, incluso más cortos que con la ardilla. Voy a estar usando la misma punta de mi pincel para poner algunos de esos azules oscuros aquí como una ondulación, y mostrar un poco de eso por supuesto, textura corta de piel. 7. Pintura de ardilla: Ahora es mi parte favorita ahora empezamos a pintar. Bueno en realidad vamos a prepararnos para pintar. Voy a pintar primero la ardilla, y el esquema de color que tenemos está muy enfocado al otoño. Empezando por nuestro color más claro, voy a estar usando estas acuarelas concentradas del Dr. Ph Martin. Este es amarillo indio, tan bonito amarillo cálido que se siente un poco dorado, como una puesta de sol y naranja quemada. Se iniciará la transición en nuestro esquema de color hacia el marrón. Una especie de buen segue aquí. Antílope marrón, bonito marrón cálido. Ya que tenemos un marrón sepia fresco pasando, y verde oliva. Para mis otras pinturas, no siempre uso las mismas pinturas. Yo solo quería darte un esquema de color para que estés listo para irte. Si tienes colores que son similares a estos, eso va a funcionar, bueno. Simplemente piensa en caer, piensa en rojo, naranja, amarillo, marrón, y un toque de verde a medida que las hojas cambian de color. Todavía con mi referencia fotográfica fuera porque ahora vamos a trabajar en la segunda oscura más oscura. Recuerda que estamos trabajando al revés, lo que normalmente queremos colorear empieza de claro a oscuro. Voy a usar el mismo pincel sólo para mantenerlo sencillo. Esta ronda número seis. Sigue siendo bueno incluso después de usarlo con tinta varias veces. Una forma en que me gusta lavar las tintas de mi pincel no es sólo meterla en el agua. Enrollo el cepillo contra el cristal o el borde del cu. Es sólo una forma no dura, más delicada de sacar la pintura de esas cerdas interiores del pincel. Empezando por el antílope marrón, ya que estoy trabajando en un medio húmedo. Voy a trabajar en mojado sobre mojado, lo que significa que moje mi cepillo despegar el exceso, pero sigue siendo muy mojado. Casi creo un patrón de pintura por número donde voy a poner el agua en los lugares en los que quiero que ese color entre. Ya que estoy mirando el antílope marrón, este va a ser mi segundo color más oscuro, apenas empezando por la cara. Voy a dejar que mi cepillo pierda su agua a medida que se desvanece de esta manera. Entonces puedo conseguir esta acción friolera que sucede cuando dejas caer tu pintura mojada sobre mojada. Incluso los trazos de pintura, las pinceladas de poner abajo la pintura, incluso en este camino mojado sobre húmedo donde realmente va a hacer esto, todos modos y simplemente extenderse. Todavía quiero seguir usando trazo corto para mantener esa textura de ese pelaje. Podría perderlo a medida que se seca. Pero a veces se presentará en esas zonas más secas. Ahora lo divertido de esta pintura es cuando se descompone. Además, se llega a ver que entran diferentes colores. Aun con un color, veo la descomposición del antílope marrón convirtiéndose en verde oliva. Voy a traer un segundo color, la naranja quemada para los segundos oscuros. En este punto solo estoy agregando variedad. Ahora que tengo los oscuros más oscuros y puedo sentirme mucho más flojo en mi pintura. Puedo divertirme más con diferentes colores. Aquí mismo por su vientre, es de un color más claro, especie de piel blanca, así que sólo voy a usar agua. Por momentos podría añadir un poco del amarillo indio para mantener esa textura en marcha. A mí me gusta poder trabajar en especie de colores no tradicionales para estos animales. Siento que le da al cuadro un poco de filo con interés. Cuando estás trabajando con oscuros y luces, esa es la libertad que obtienes. Puedes usar los colores que quieras siempre y cuando vayan junto con el conjunto de valores que tienes ante ti. Pequeña sombra aquí donde se mete la pierna. Aparte de un poco de textura, pequeños dabs, voy a dejar algunas áreas blancas. Estoy ignorando por completo la cola, porque vamos a usar un tratamiento especial para eso. Ahora mismo. Sólo estoy mirando a mi ardilla, me llenaron la mayor parte, reevaluando como. Ahora que me he vuelto loco con los colores, déjame acercar y asegurarme de que esto tenga sentido, y que quizá necesite algunos oscuros más oscuros reintroducidos. Porque una vez que empezamos con los oscuros y construimos en esos colores medios, entonces todos esos valores empiezan a hacerse un poco más difíciles de distinguir, luego cuando empezamos con un inicio oscuro y empezamos en blanco. Voy a trabajar en la cola espesa y te enseñaré esa técnica. Cuando regrese con ojos frescos porque seguirá aferrándose a esta cola, y mira el resto de su cuerpo y tal vez traiga algún marrón más oscuro. Está bien. Mis técnicas especiales para hacer la cola bushy es mediante el uso de un pincel cuadrado. Estos cepillos son sorprendentemente ambos Talla 12. Estoy encontrando que uno es mucho más amplio que el otro. Esta es una marca Richard Simmons y esta es una marca Master's Touch. ¿ Crees que quiero que sea más amplio? Voy a ir con uno más grande. El modo en que lo voy a usar no es pintando arriba y abajo así con el pincel. Voy a estar usándolo verticalmente para crear la textura de la cola. Empezando por mi color más claro, sólo voy a empezar a tropezar con esa textura en esa dirección, yendo en dirección al pelaje. Una vez que me calentaba, traigo el segundo color más oscuro, asegurándome de dejar un poco de blanco. Me doy cuenta de que debe quedar un poco de blanco aquí y aquí. Tipo de en el interior del rizo o del pliegue. Pero se pone mucho más oscuro hacia el fondo. De verdad no hace falta pensar en exceso esta parte, y es divertido. Cuanto más concentrado con la pintura esté tu pincel, más distinguidas serán tus líneas, más agua tengas en él, más se desdibujará. El truco a esa cola es no exageres. Se divierte mucho, pero lo vamos a dejar en paz, que tiene como esta cosa de confeti de otoño pasando. De verdad me gusta. Pero ahora tengo ojos frescos para mirar hacia atrás al cuerpo de la ardilla. Yo sí creo que le vendría bien unos oscuros más oscuros solo para mostrar el codo de la mano sosteniendo lo que estoy asumiendo es una nuez o una bellota de algún tipo. En esta parte de la pintura, se sentirá más como a lo que podría estar acostumbrado con la acuarela. Donde estamos usando nuestro pincel para traducir forma y hacer líneas. Ahora estoy usando más de una técnica húmeda sobre seca, antes de que estuviera mojada sobre húmeda. Yo estaba pintando sobre agua y no pintando sobre una hoja de papel seca. Que tengo más control para crear las líneas que estoy pintando con mi pincel. Podría seguir y seguir, pero lo vamos a dejar en esto, porque pronto vamos a traer ese follaje de otoño de fondo. 8. Corona para la ardilla: Con nuestro primer pergamino, vamos a hacer hojas. Voy a seguir con la misma paleta de colores. Habíamos usado, amarillo indio, naranja quemada, verde oliva, y antílope Brown, aunque aún no hemos usado el verde oliva. Yo voy a saltar sobre eso primero. Cree que es éste. Te volteas estos. Aquí vamos. De verdad, no voy a crear un escenario muy realista para la ardilla. Voy a crear un diseño. Porque cuando estamos pintando de una manera que es comunicar cierto estilo o cierta sensación, lo mejor es simplificar, estilizar y abstraer. Encuentro que una gran manera de calentarse es pintar este tipo de hojas pequeñas que son la forma del pincel que estoy usando. Volver a esta seis acuarelas redondas, brocha sable. A veces al comprar estos, verás que son buenos para acuarelas o pinturas acrílicas. No te echen si dice que son buenas para las pinturas acrílicas. En mi clase, arrecifes de acuarela, hablamos un poco más de crear follaje y tratar de determinar el ritmo de las cosas de forma muy rápida y floja. Te daré un contorno el cual es básicamente, voy a crear estas hojas verdes. Considerando que todos son iguales en un ritmo donde tengo una brecha entre cada uno. Me van a ayudar a definir la forma de este arrecife. Esto va a ser básicamente la frontera a este cuadro. Aprendimos que pintar mojado sobre húmedo significa que hago la plata húmeda de la cosa que estoy dibujando con un pincel húmedo, ya sea agua limpia o agua con un poco de pintura en ella. Entonces según sea necesario, agrego pintura. En lugar de ir de manera circular, esto seguirá siendo un círculo, pero voy a hacer que estos chicos se reúnan en el centro. esta manera se van a angular mis hojas. Ahora que tengo mis hojas verdes, haciendo la forma, es realmente fácil de seguir ahora. Ahora con la acuarela, no podré pintar encima de ellos a menos que vaya a ser de color oscuro, porque la acuarela es de alguna manera opaca. Lo que sea que pinte arriba se verá a través él a menos que el color que va por arriba sea oscuro. Ahora el color que voy a usar a continuación es amarillo. No será más oscuro. Básicamente puedes simplemente elegir otra forma, especies de hoja por color. Esto se dividirá en el medio y luego con un tallo. Por diversión con un poco de la naranja quemada, voy a tocar el medio de ella, y dejar que eso se seque. No quiero que esto sea demasiado rítmico. Voy a poner algunos yendo en una dirección, algunos yendo en otra dirección. Quizás ni siquiera necesariamente en este ángulo. Porque ahora que tengo las hojas verdes haciendo la estructura por mí, no necesito preocuparme tanto de hacer que se vea perfectamente como una corona. Por último, para que use algo de este marrón, voy a traer algunas ramas y algunas bayas tal vez en amarillo son anaranjadas quemadas. Ya veremos cómo va. 9. Pintura de caballo: Estoy bajando violeta en hielo Azul. No necesito mucha pintura porque este es un Caballo blanco, así que vamos a dejar mucho del espacio en blanco. Pero vamos a querer que esos colores pasen de los oscuros crudos a un violeta medio, azul a blanco. Entonces voy a usar un pincel más grande. Cuando quiera estar suelto, usaré un cepillo más grande. A menudo incluso más grande de lo que estoy cómodo, pero esta es una talla diez alrededor, así que está a sólo dos pasos del pincel que estaba usando antes de poder usar totalmente el último. Con el pelo de caballo, ya que es tan corto de nuevo, realmente no se obtiene mucha de esa textura en él. Entonces va a ser muy divertido trabajar mojado-on-wet y solo dejar que esos Bob caigan donde puedan, porque tenemos las partes más importantes dentro. Voy a volver a mojar mi pincel, ya que esto está mojado sobre húmedo, voy a poner agua abajo en las partes que quiero que se baje la pintura. Se siente un poco como si fuera una pintura secreta y no puedes ver hasta que meto la pintura. [ inaudible] Está bien. Cuando has puesto demasiada pintura como yo, entonces solo mojo mi pincel y lo recojo y lo lavo. Yo quería agregar en un poco azul como especie de look de algodón de azúcar. Estoy notando que quiero más detalles alrededor del ojo y no puedo conseguir eso con este gran pincel. Por lo que voy a usar muy delicadamente este cepillo tamaño cuatro liner. Lo uso con bastante frecuencia. Crea un buen tipo de línea aleatoria. Tan sólo para agregar un poco de definición y twink of a eye, poner en unas pocas líneas ahí. Pon algunas líneas que son casi puntos porque son tan cortas retratando el pelo de este tipo. Pequeños detalles para hacerme sentir como, bien ahora está hecho. 10. De caballo a unicornio y margaritas: Antes de hacer flores en nuestro caballo, realidad te voy a dar la opción de convertir tu caballo en unicornio. No voy a usar mi lápiz. No voy a dibujarlo. Si algo lo dibujaré con mi pincel porque todo lo que necesito es una silueta ligera del cuerno aquí. Usa muy poco del azul hielo, y deja que eso se seque, y luego para el cabello, voy a ir un poco de arco iris, no usar todos los colores. Pero aquí es cuando la copia blanca va a ser útil. Simplemente porque en algunos puntos, voy a necesitar repasar lugares que ya he pintado, y con mis acuarelas semi opacas, no podré al menos de manera convincente. Voy a poner sólo un poquito en medio de cada uno de estos pozos. Sólo estoy usando las pinturas que ya tenía fuera de mis otros animales. Los arcoíris son geniales para ver con la acuarela porque la acuarela se mezcla naturalmente con el siguiente color, y así si lo espacias justo, puedes conseguir un arco iris de aspecto muy natural. Mezclé un poco de mi color con el blanco copic para crear los pelos del ahora unicornio. Voy a alternar dejando espacio en el medio. Ahora, voy a usar el rosa. Ahora que están todos ahí dentro, lo voy a suavizar para que esté mezclando esta mezcla blanca con el rosa. Estoy dejando que mi pincel se seque para que le tenga un poco de esta textura. El caballo tiene flequillo, es lindo, y voy a usar un poco del azul con este blanco. De verdad no tienes que usar el blanco. Es solo un aditivo bonito, que si hay momentos en los que necesitas repasar una pintura o algo que ya has pintado, puedes hacer eso, y ahora un toque de morado, y voy a dejar la melena, que sea. Ahora con un pincel muy seco, puedes agregar más textura similar al pelo a su melena. La pequeña Lisa Frank [inaudible], tan feliz ahora mismo. Lo último que voy a hacer para que nuestro unicornio sea convincente es poner un poco de textura en su cuerno mezclando el azul claro y el morado claro, agregando un poco de sombra justo en un lado. No estoy seguro de si esto es incluso necesario, pero siento que los cuernos de unicornio tienen como una cosa espiral pasando. Vamos a hacer margaritas, muy simples porque son formas radiales. Tenemos un centro, ¿dónde queremos poner? Llegamos a permitir espacio para esta acción hacer tal vez solo media aquí, y luego de ahí solo creamos los pétalos. Voy a hacer esto con hielo azul para seguir con nuestros esquemas de color, y me voy a ir realmente ligero. Tomé un poco de azul y lo dejé a un lado porque quería estar seguro de no ir demasiado oscuro, y de esta manera básicamente creé otro pozo para otro color. Voy a hacer unos pétalos de margarita muy desordenados. Simplemente bucles alrededor, altos y flacos. Algunos se pondrán más ligeros, otros se oscurecerán, y eso está bien. Ahora, mis margaritas se ven como un lío poco asqueroso. Podrían verse lindos, pero no se ven del todo tan bien hecho como el caballo hasta que les doy un poco más de definición. Estoy tomando esa naranja que creé con el rosa del amanecer y el amarillo. No voy a delinear todo el círculo, todo el centro de la margarita. Simplemente voy a añadir un toque de una línea, y algunos puntos. Lava mi pincel, y ahora usaré ese mismo azul, pero esta vez en forma pura para crear las formas de las margaritas. El pedales de margarita. Nuevamente, no quiero usar y quiero delinear cada una de las líneas. Pero lo que puedo hacer es aclarar el azul por algunas líneas y dejar que se oscurezca y se ponga más claro a medida que entra y sale, y añadir algunas hojas de color violeta oscuro. Sólo para agregar un poco de contraste. No tiene que tener sentido, sólo acéptalo . 11. Pintura de Llama: Muy bien, a nuestra Llama de primavera. Los colores que usaremos, son amarillo limón y quisieron usar un amarillo que no es cálido, lanzando un poco de naranja que es simplemente amarillo muy pálido, porque estos son primavera, piensa Pascua, piensa tulipanes, que incorporará al final. Esto es rosa del amanecer, y esto es verde selva. El verde de la selva no es tan verde como suena. En realidad es más de un verde como esta tinta que usamos, pero en forma de acuarela para que podamos crear un puente desde las tintas oscuras hasta la acuarela. Estoy imitando el color más oscuro de la acuarela al color de la tinta, que tengamos un poco de transición y no se sienta como un look de estampilla. Voy a volver a mi práctico cepillo de seis redondos. Voy a empezar con ese verde. Yo sí usé un poco de la tinta de manera acuosa, similar a lo que esencialmente quiero hacer con este color. Este verde de la selva. Mantener una sensación rizada a cómo bajé mi agua, porque ahí es donde va a seguir la pintura. Ya que estoy trabajando en agua, trabajando mojado sobre mojado, quiero mantener mis trazos de pincel separados para que cuando sangren y se sequen, no se convierta en todo de un solo color. A pesar de que quiero poner más líneas ahí, lo voy a dejar en eso porque como puedes ver cuando empieza a sangrar, me crea un poco de pelo. Algo que creo que es casi esencial a la hora de pintar una Llama es, asegurándose de mostrar los bordes de esos pelos rizados. No suavices demasiado eso y dale un corte de pelo de piel. Al igual que lo hice con la ardilla, voy a agregar un poco de variedad de color con mi segundo paso hacia arriba, valores que es este rosa. El rosa del amanecer siempre es tan cálido y gentil. Es genial para una sensación primaveral. No tiene violeta, no tiene amarillo. Es sólo un verdadero rosa. Yo me voy incorporando en los lugares divertidos que no son sus mejillas ni su nariz. Cuando piensen en que la piel se pone sobre la piel, recuerden que la piel se está quedando sobre la piel, por lo que los pliegues del pelaje se van a quedar horizontales. Esto se ve mucho con la Llama. El modo en que cae el pelaje es casi en filas, en líneas. Aquí debajo de la barbilla realmente se consigue eso. Algunos de nosotros podemos ver las líneas en nuestra barbilla a medida que la piel ahí se pliega. Eso es exactamente lo que pasa debajo del pelaje de la Llama. Pero se traduce en estas líneas rizadas, estas sombras rizadas. Voy a necesitar que dejes de tocarlo. Yo sí creo que ya terminamos, la Llama por ahora. 12. Detalles de la llama: Ahora a mi llama con los tres colores que tenía creo amarillo limón, rosa amanecer y verde selva que es este verde azulado. Voy a hacer tulipanes, muy elásticos. Voy a tener los tulipanes brotando detrás de ellos en lugar de arquearse alrededor de ellos porque quiero mostrar justo lo alto que es. Vamos a mantener los tulipanes bastante simples. Empezaré con los tallos solo para que sepamos dónde van a estar estos tipos. No quiero que esto esté muy mojado porque adivina qué pasa cuando este verde toca el amarillo? Sea lo que sea que tenga, el amarillo sólo se va a convertir en un verde lima que estaría bien para los tallos pero no tanto para los propios tulipanes. Creo que los voy a mantener de este lado, justo frente a esto. Usa un poco de amarillo. Siempre que quieras mezclar colores y estás usando esta pintura húmeda sobre húmeda, este medio húmedo, pon un poco en el medio. Esa es tu mezcla bien. Para eso está ahí. Pero este verde lima, voy a crear unas hojas muy ligeramente reuniendo pintura de los lados. Una vez que mi pincel verde toca bien a amarillo, se va a poner verde, así que tengo mucho cuidado con eso. Cuando estás comprando pinturas, es una buena idea comprar extra blanca y extra amarilla porque esas se entremezclan, empañan con bastante facilidad y se agotan muy rápido. Para tulipanes, voy a usar mi cepillo más grande para que realmente pueda usar el cuerpo del pincel para hacer la forma. Vuelvo a mi talla 10, muy mojado. Lo que voy a hacer es hacer la forma del pétalo izquierdo, el pétalo derecho y luego esos se superpondrán y crea una forma de diamante para uno de atrás. Los tulipanes tienen más de tres pétalos pero es una forma muy sencilla de estilizar la flor y hacerla realmente reconocible. Si quiero, siempre puedo añadir otro aquí volteando a un costado. Yo sólo estoy haciendo los laterales con el amarillo porque quiero que ese color sea pálido mientras que el color entre o detrás de ese pétalo va a ser un amarillo más oscuro es decir, voy a usar un poco de ese pico. Mi mezcla bien, es verde lima, así que voy a traer un poco amarillo por aquí. Límpiala al costado del plato, poco rosa por aquí y tengo una naranja que está dentro de este esquema de color. La mejor manera de mantener tu esquema de color es mezclando los mismos colores que ya tienes. Usa el mismo color porque es esencialmente el amarillo pero más oscuro en la parte inferior. Puedo darle un poco de peso. Dado que el pétalo es divertido, luce ginormoso. Voy a hacerlo más pequeño agregando más. [ inaudible] que duele. De todas formas, voy a usar este rosa con mi pincel de forro, es de la talla 4 pequeña. Esta es mi última oportunidad de hacer que estas flores se sientan más reales y así que estoy agregando sólo estas pequeñas líneas de textura. Tengo la naranja que me podría usar y tengo el rosa que me podría usar. Podría mezclar el verde jungla y un poco si quiero un color más oscuro. Pero creo que esto va a estar bien. No busco hacer flores muy realistas. Estas son flores ilustrativas, básicamente flores estilizadas y realmente solo le dan a nuestra llama un sentido de lugar. Además es realmente divertido usar un mínimo esfuerzo para crear un poco de impacto. Se siente como hacer trampa. No sientas que necesitas delinear todo a lo largo del camino. Dejar estas pequeñas grietas hace que se sienta un poco más orgánico, natural y nuestros ojos naturalmente quieren conectar las líneas, no tener todo sacado para nosotros a la perfección. Ahí está nuestra llama, vamos a trabajar en segundo plano a continuación. 13. Pintura de reno: Estamos listos para nuestros ciervos. Voy a usar un azul ligero, que es lo más cercano que pueda llegar a un azul marino y acuarela. En realidad es un color que uso mucho. Muchas veces la gente me pregunta cuáles son los colores que debo comprar [inaudibles] los cuatro juegos de colores del Dr. Paige Martin. Creo que el azul pizarra es una elección definitiva. Para mí, el rosa también ha sido amanecer. El rosa ha sido muy útil. Azul pizarra, escarlata. Siempre necesitas un poco de rojo para una sensación de vacaciones. Voy a traer de vuelta el antílope Brown que usamos en la ardilla. Usaré el cepillo número 6. ¿ Cómo conoces un pincel para usar? Bueno, voy a usar pinceladas muy pequeñas o cortas. Quiero un pincel más pequeño. Nuevamente, comenzaré con el color que esté más cercano al color de la tinta. Mirando mi referencia trabajando en qué momento. Un lugar fácil para empezar está en el cuerpo del ciervo porque no hay un montón de formas, tu fluctuación. A veces quieres empezar con lo que sea menos intimidante para ti y seguir adelante desde ahí. Cuando solo estás tratando de ponerte al día. Estoy trayendo mi segundo oscuro, que es el antílope Brown. Va a molido esa sensación azul que tengo pasando. Una cosa entonces necesitaré tener cuidado es cuando estos colores se ponen acuosos y combinan el amarillo del marrón y el azul del azul pizarra se vuelve verde. En realidad no voy por un ciervo verde, al menos no esta vez. Nuevamente, trabajando en rayas horizontalmente. Pensando en los pliegues de la piel. En el cuadro de referencia de ciervos, incluso puedo decir que hay algunas arrugas entrando aquí. Puedo decir que esa es la dirección en la que debería estar pintando. Al trabajar en la parte posterior de las astas mis pinceladas son cada vez más largas y arro mucho mi pincel para que la pintura se aplane y no sea una cruda. Necesito alinearme, estoy tratando de hacerlas mayormente en este marrón solo para diferenciarlo un paso más del cuerpo aquí del ciervo. Lo que encuentro con cuernos y lo que son las ramas que se parecen mucho a él es que mientras estás pintando, secándolas, simplemente parecía que realmente hace esto realmente se ve así porque simplemente se siente como si estuvieras trabajando en un apéndice de un apéndice y no se siente como si estuvieras traduciendo lo que estás pintando tan fácilmente como digamos cuando estás haciendo un ojo, eres muy consciente de cuáles son las partes del ojo. Pero esta es una de esas cosas que tienes que mirar bastante tu referencia. Confía en lo que estás haciendo y cuando te alejes, obtendrás el look, todo se unirá. Ahora esa última parte cuando le echo un vistazo a todo y uso mayormente, está lleno en pintura para asegurarme de que tengo a todos esos oscuros brillando a través. Voy a hacer algo que aún no he hecho en esta clase. Eso es para traer mi marcador de pincel pentell, básicamente es tinta negra en forma de marcador. Pero es pintura la que está dentro o tinta más bien. Esto es algo que hago cuando siento que realmente sólo necesito ese último toque de oscuridad. Simplemente no está entrando. Tiene que ser realmente pegajoso aquí en el ojo, aquí en la fosa nasal, y luego esta zona superior. Traeré eso porque no puedo acuarela encima de la tinta, que es algo que nos gusta. Porque el color del agua ha estado repeliendo la tinta. Pero ahora voy a usar este marcador de pincel porque es solo una forma conveniente de usar tinta negra muy rápidamente. Ya que es tinta, irá justo encima de la otra tinta para asegurarnos de que tengamos estos realmente oscuros sobresaliendo de la manera que deberían. Al igual que lo hago con mi pincel, quiero usar el mismo tipo de trazos para crear textura y no olvidar que lo que estoy pintando es un animal. Tiene sus propias características. No voy a cambiar la forma en que trabajo sólo porque es un medio diferente. Eso realmente ayuda para que sea pop. Realmente siente como si me estuviera sonriendo ahora. 14. Reno con acebo: Ahora el follaje para que nuestros renos lo mantengan festivo en espíritu navideño va a ser algún muérdago. En otra pieza, quizá otras piezas, he usado agujas de pino o una guirnalda de algún tipo y esta vez será un poco de muérdago solo colgando de su cuerno aquí. Vamos a empezar con la cinta. Yo quiero estar seguro de que lo hago bien. Además, aún no he llegado a usar mi rojo. Yo quiero llegar a eso asegurarme de que ese rojo clásico se esté mostrando. Como hicimos con tantas de las flores, básicamente voy a usar mi pincel con un poco de pintura sobre él para delinear la forma en lugar de usar un lápiz. Aquí frotando contra la tinta para que no se pegue. Dejar volar un poco esa cinta. Crea un poco de movimiento. Dejaremos que eso se seque y luego añadiré algunas líneas más para darle un poco más de dimensión. Pero por ahora, voy a usar el marrón para crear los tallos del muérdago. Podría ser un verde oscuro pero como estamos usando marrón y azul necesitamos el marrón. Antes de hacer demasiado con eso, y antes de hacer hojas, voy a delinear los círculos de los brotes para que sepa que no los cubriré porque son la parte más importante. Ser muy cuidadoso de no tocar otras partes que ya han sido pintadas. Entonces a veces los dejo tocar porque me gusta ver cómo sangran un poco. Ahora para conseguir las hojas verdes, voy a usar un poco del marrón, un poco del azul y voy a dejar que eso sea ese verde desaturado. En realidad, las hojas del acebo son similares a los pétalos de la margarita, que hacemos en una pieza de caballo. Ahora voy a añadir un poco más de definición a ese rojo usando bien mi mezcla otra vez, con un poco del marrón para crear un rojo más oscuro para que pueda hacer la forma de mi arco. Ahora ésta va a estar saliendo de donde quiera que deba estar la línea más gruesa. Eso sería en el grueso del pliegue del centro. Sombrearemos donde sale la cinta del nudo y le agregaremos un poco de azul a eso. Sigo quedando en mi esquema de color, pero ahora tenemos algo que es casi negro y un poco violeta para la definición de estas hojas. Este es ahora mi inicio más oscuro dentro de este elemento del follaje de fondo. Eso es todo lo que voy a hacer por eso. 15. Fondos con gouache: Ahora, tengo estos colores fuera de gouache. vamos a utilizar para pintar el color de fondo para todos estos animales. Elegí estos colores, uno para cada uno y lo que es maravilloso de usar gouache es que es un color plano, significa que casi no hay forma de crear una gran cantidad de gradientes con gouache sin que no se vea genial. Por lo que es realmente fácil crear un color plano, mientras que con el acrílico, siempre se le tiene un brillo. Es una textura perezosa. Es una gran textura para usar lápiz de colores encima de. Pero lo que es genial de usar gouache con acuarela es que estos animales que hemos pintado, tienen mucha dimensión , mucho sangrado, mucho color está pasando dentro de ellos y así tener algo que va ser un color plano detrás de ellos con algunos bordes de pintura de pincel seco, que te mostraré. Agregará un poco más de interés a la pieza. Estoy combinando el verde pálido con el blanco para crear este verde claro que supongo es incluso más pálido que el verde pálido. Pero siento que es un toque hacia una manzana o una menta. Hay algo en mezclar un color con gouache blanco que hace que se sienta más de moda para los colores que son tendencia en este momento. Entonces voy a dar vueltas por cada forma. Trabajo desde afuera adentro. Por lo que prácticamente trabajo en la parte más estresante primero. lo que estaba hablando la técnica del pincel seco es que mi pincel en este momento no está muy mojado con pintura o con agua, y crea esta textura calky. Este look es muy de moda por el momento y también estaba de moda alrededor de mediados de siglo. Entonces como tu pincel está arrastrando por algunas de estas esquinas, no sientas la necesidad de mojarlo de nuevo. Explotarlo hasta que ya no funcione para ti y no te está sirviendo cuando el cepillo deja de ir en la dirección que necesitas y deja que esos bordes se deshilachen. Encontrarás que agrega una bonita pequeña dimensión de hecho a mano. Está bien. Para poner el fondo en nuestro caballo, nuestro unicornio ahora, necesitaré averiguar qué tipo de forma quiero que asuma este fondo. Si quiero que sea un óvalo o un círculo. Estoy sintiendo un círculo, una forma de luna. Solo para que eso me resulte más fácil, voy a usar una brújula y sentir lo grande que queremos que sea eso antes de poner mi lápiz en el papel. Teniendo en cuenta que lo que sea que dibuje va a ser el exterior. Entonces lo que voy a pintar va a ser un poco más pequeño que el círculo, para entonces puedo borrar esas líneas fácilmente. Voy a usar esta pintura metálica. Es parte del conjunto de soda de acuarela. Pondré un enlace si quieres comprar esto de pinturas KMS. Tiene un set donde todos llevan el nombre de sodas. Este es Coca-Cola. Con el arte navideño, siempre es una buena idea agregar un poco metálico. Agrega un poco de toque especial. Ya que sentí que este azul tal vez está perdiendo un poco de su sensación festiva, voy a añadir unos copos de nieve muy estilizados con el metálico. 16. Reflexiones finales: Mira el alcance del trabajo que hemos creado en esta clase. Tenemos cuatro animales, cuatro temporadas, cuatro vibraciones. De verdad espero que al final de tu pieza, estés sintiendo, todos estos elementos se unieron para retratar o comunicar este sentimiento, esta vibra. Tienes las vacaciones, la sensación acogedora del otoño, la sensación mágica del unicornio y los colores morados que se cruzan por ahí, y una sensación más boho del lama. Publica tu proyecto, ya sea que hayas hecho cuatro piezas o una, y haz post ese primer pequeño experimento que hicimos con los valores de color. Sígueme en Instagram. Yo soy @watercolordevo, acuarela en la ortografía americana, W-A-T-E-R-C-O-L-O-R-D-E-V-O. De verdad me encantaría ver lo que creas. Sobre todo me encanta escuchar cómo algo que parecía desalentador, realmente se juntó para no ser tan aterrador si solo lo damos un paso a vez y solo nos enfocamos en lo que más importa y divertirnos con el resto.