Florales de calabaza en medios mixtos: ilustra con acuarela, gouache y mucho más

1. Florales de calabaza: Florales de calabaza, viste el título, ya sabes de qué se trata esta clase, pero ¿cómo haces que tu arte brille en el mar de muchos otros artistas de calabaza por ahí fuera? Soy Amarilys Henderson y trabajo como artista de acuarela que llega a ver su arte en cosas como diseñadora de superficies. Ahora bien, si empiezas a mirar a tu alrededor y si has trabajado en el diseño de superficies, te darás cuenta de que así como las vacaciones giran año tras año, también lo hacen algunos elementos tradicionales en el arte eso es [inaudible]. ¿Cómo lo mantenemos interesante, cuando cada año estamos pintando calabazas? Te voy a enseñar cómo hago para pintar flores de calabaza. Me gusta traer los florales solo porque son hermosos y agregar un elemento dinámico a las características redondas regordetas y aburridas de una calabaza. Pero también te voy a mostrar cómo mantengo mi arte fresco para mí para que estos temas que se repitan cada año no se estancen. 2. Descripción de la clase: Ahora, no sé ustedes, pero antes de comenzar una clase, quiero saber exactamente lo que estoy esperando. Descarga esta guía en PDF con todos los detalles ahí en blanco y negro. Ahora mismo, sin embargo, voy a guiarte a través qué esperar de la clase segmento por segmento, en caso de que quieras saber exactamente qué vas a aprender y qué puedes sacar de cada bit. La clase se divide básicamente en tres secciones. Esta es la primera sección donde solo estamos hablando de una visión general de las reglas base, lo que vamos a hacer, hablaremos de suministros. Entonces en el siguiente segmento, en el tercer video, quiero hablar de mantenerlo interesante. Entonces, cuando estamos creando obras de arte y si tenemos que crear bastante de ella, entonces encontramos que solo estamos creando estos temas recurrentes. Quiero hablar sobre cómo mantener eso fresco y cómo crear tu propia perspectiva, agregar tu propio estilo a tu arte. Justo después de eso, vamos a saltar directamente a la pintura. Esa será la sección donde haremos ambas formas de ir sobre flores de calabaza, solo ambos diseños, uno es más claro con un fondo blanco, uno va a ir un poco más oscuro, horizontal y vertical. La primera que haremos es esta calabaza ligera y aireada. Esos serán los Segmentos 4, 5 y 6. En cada uno, me estoy dejando caer algunas pepitas de sabiduría y quería que tuvieras un aviso sobre lo que habrá en ellos en caso de que algo que te interese especialmente. En el primer segmento, estaremos creando la calabaza. Me encanta hacerlo con solo un trazo de pincel a la vez, crear el formulario sin necesidad de pensar demasiado y no necesitar bosquejar antes de tiempo. Es bastante emocionante. Entonces también crearemos sombras, que usando una técnica de acuarela, no vamos a tener estas líneas duras. Que al usar una técnica de acuarela que solo llamo crear canales y me verás hacerlo, no vamos a tener estas duras sombras, se van a suavizar mucho. También vamos a llegar a evitar delinear, que es un poco de un dato novato, no queremos estar haciendo eso. En el quinto video, hablaré más sobre cómo creamos la unidad mezclando algunos de estos medios juntos. ¿Cómo usar nuestro cepillo? Creo tanto en usar el poder de tu pincel y de esa manera alivias parte de tu presión creativa de ti mismo. También solo teorías sobre cómo mantener unida tu esquema de color cuando estás creando esta tensión visual entre los colores y cómo crear una composición a medida que avanzas. En el sexto video, la última parte de crear esta área de iluminación horizontal se acerca a la calabaza, estaremos poniendo esos toques finales, esas flores vintage que son tan populares y tan simple de hacer, pero es difícil para nosotros mantenernos en el camino con lo simple a veces los haremos juntos. Estaremos superpuestos en este punto, usando gouache y aportando textura y variedad. Avanzando, empezaremos a trabajar en la segunda pieza. Esto será sobre cuatro segmentos, 7, 8, 9 y 10. Al igual que el primer segmento en esa sección de calabazas de aligeramiento, este oscuro y malhumorado también incluirá alguna pintura de calabaza húmeda sobre húmeda, se volverá salvaje y podrás verme marcarlo hacia atrás con elevación. En el Segmento 8, estamos haciendo bastante, es uno de los segmentos más largos de esta clase. Hablaré más sobre cómo seleccionar y manejar tu pincel, usando tus movimientos de mano para obtener las mejores formas de tu pincel, y luego comenzaremos a estratificar y crear flores pintando un pétalo a la vez. Ahora, aquí está la parte divertida. Si me saliera con la mía y pudiera hacer esto de nuevo, haría el Segmento 10 a continuación así que hablaré de eso a continuación. En 10, pintamos el fondo que es de colores oscuros húmedos sobre húmedos usando muchas pinturas y sabrás exactamente cuáles son. Creamos esta sensación realmente malhumorada usando el método wet-on-wet con estos ricos colores. También haremos que nuestros temas destaquen e incluso los marcaremos cuando necesitemos crear más profundidad en nuestra pieza y más contraste. Ahora bien, la razón por la que haría eso primero es porque en el video, doy la vuelta a cada hoja de eucalipto y te puedes ahorrar ese poco extra de trabajo si haces primero el fondo porque adivina qué? Estamos usando un medio opaco como el gouache, después de una técnica wet-on-wet con acuarela así tenemos esa libertad. Eso es todo lo que tengo que decir de que el eucalipto es un gran tema, es algo que podemos agregar en muchas piezas diferentes, y es muy sencillo de crear una vez usted consigue la caída de ella. eso se trata el Segmento 9. Ahora, como ya has tenido la sensación, esta clase tiene diferentes medios en marcha, en su mayoría acuarela. Incluso en acuarela, estoy usando mayormente pinturas fluidas. No sientas que tienes que tener pinturas fluidas para crear esta pintura, solo que me resulta mucho más fácil. Porque si estoy trabajando de manera húmeda sobre húmeda, entonces es más fácil usar pinturas que ya están mojadas saliendo de la botella. Puedes crear el mismo efecto sacando tus pinturas de sus pozos de pintura, agregando agua y creando una buena mezcla en un pozo de mezcla para tomar tu pintura y pintar sobre tu papel. De esa manera, ya es fluido y no hay que luchar con tratar de mojarlo más o quizás para crear fluidos porque para eso estamos aquí, al menos yo estoy. Me encantan los fluidos de acuarela. En segundo lugar, agregaremos gouache en ambas pinturas. Es muy similar a la acuarela, es soluble en agua, termina calcáreo y no plasticky al final y en el acabado como lo hace el acrílico así que en realidad podemos reactivarlo justo en nuestra paleta también, por lo que juegan bien juntos, pero la pintura gouache agregará también una cualidad diferente. No se trata solo de usar un medio diferente, solo por el bien de hacerlo, agrega una textura diferente, una sensación diferente y una calidad diferente incluso en los colores. Ahora, en el tutorial final, en la calabaza oscura y malhumorada, también usaremos marcadores. Ya que oscurece, es agradable tener los marcadores de pintura a mano para luego poder crear luz encima de la oscuridad y también crea una bonita línea uniforme que crea cierta tensión visual. Hablaré más de eso más adelante, pero quiero que primero tengas una instantánea de los suministros que estaré usando segmento a segmento. Estos son los colores. Nuevamente, no sientas que necesitas tener exactamente estas cosas. Compré un juego muy grande de gouache. Fui a la ciudad con esos colores. Puedes crear esta pieza de principio a fin, todo en acuarela, pero tendrás que planificar porque no podrás superponer la forma en que lo hacemos en esta clase. Como dije, en esta pintura, también agregaremos marcadores de pintura aquí al final, pero sobre todo vamos entre acuarela y gouache para que tengamos la sensación de hemorragias mojadas sobre mojadas, florales planas, y luego algunas líneas gráficas al final. Empecemos con nuestras flores de calabaza. 3. Mantenerlo interesante: Cuando me acerco a un tema que he hecho muchas veces antes o que he visto hecho muchas veces antes. Hay algo que me pregunto, ¿qué encuentro interesante en esta pieza? ¿Qué podría encontrar interesante en este tema? Me he dado cuenta de que hay algunos patrones a los que vuelvo. Hay pocas cosas que se acaban de probar y son ciertas a la hora de crear obras de arte que necesitan una pequeña ráfaga de aire fresco. El primero, y es mi favorito es traer algo de belleza, y por eso con mis calabazas, prácticamente siempre las envuelvo en flores porque obvio. Me encanta infundir más color, realzar el color que ya está ahí. Otra cosa que voy a hacer muchas veces es considerar la composición. Voy a crear una composición que podría ser más armoniosa y menos estancada si alguna vez has pintado solo una calabaza, solo plops ahí en tu página. Es cilíndrico, tal vez sea un poco más ancho de lo que es alto o más alto de lo que es, ancho, pero necesita un poco más de belleza agregada a su alrededor para darle un puñetazo realmente a la naturaleza acogedora y divertida de la misma. No solemos pensar en cosas aisladas, y sin embargo las pintamos aisladas. Lo que quiero decir con eso es cuando ves una calabaza en la naturaleza, en la vida real, no la ves normalmente sobre un fondo blanco sin nada más a su alrededor. Lo ves en contexto. Traer ese contexto de una manera hermosa seguramente ayudará al espectador a saltar directamente a ese tema de una manera que no podría si fuera solo en una hoja de papel blanca. El segundo enfoque que quiero encomiarles es la yuxtaposición o mezcla. Cuando lo mezclas un poco, tal vez estés mezclando el tema con otra cosa. Se podría agregar una araña que agregue un poco de drama. Ahí hay un poco de tensión y al crear más tensión, estamos creando más interés. La forma en que estoy introduciendo en esta clase para crear alguna yuxtaposición, un poco de mezcla es en realidad a través de los medios. Comenzamos con algo realmente acuoso y exuberante con la acuarela y luego agregamos color plano. Nuestros ojos están reconciliando estas dos miradas juntas. Siempre y cuando estén entrelazados de tal manera donde estemos en paz como estamos buscando, es bueno seguir buscando. Cuando tenemos misterio que no podemos asentarnos del todo en nuestros corazones porque este elemento aquí está aislado y de aspecto plano, y este elemento de aquí es realmente acuoso, no podemos poner del todo esos dos juntos, pero al entrelazarlos, mezclarlos estaban haciendo precisamente eso. Otra forma de crear tensión visual o yuxtaposición además, como decíamos, dos sujetos juntos o dos medios diferentes estarían nuevamente en la composición. En lugar de tener una composición central, que es lo que se muestra en esta clase, podemos considerar lo que puede estar sucediendo en otros lugares para crear cierta tensión visual donde el ojo casi está luchando por dónde quiero asentarme. Porque estos dos son muy interesantes. Tercero, te encomiendo una de nuestras cosas favoritas de la vida, que sería el humor. Cuando infundes humor en tu arte, estás trayendo un poco de refresco por sí solo sin necesidad de confiar en la obra de arte en sí. Si te interesa crear tarjetas de felicitación, humor irá lejos. Ahora, cuando creo humor, también me gusta poder crear de tal manera donde esté en capas para poder usar el arte sin el humor. Digamos por algo que es más usado por su estética, como digamos de mesa, si estoy creando un platillo con calabaza y IV a su alrededor, no necesariamente necesito una pequeña bromista divertida para ello. Pero para una tarjeta de felicitación, iría totalmente por eso. Cuando creo, me aseguro de que ese elemento de humor pueda ser removible. Esto podría no ser algo que tengas que hacer. Si sabes que quieres adentrarte en una industria en particular, entonces ve por ella, y sabes que el humor es parte de tu estilo, absolutamente. Pero si es algo con lo que solo estás jugueteando, podrías considerar crearlo en un área que esté un poco oculta. Quizás esa araña que creó la yuxtaposición es en realidad un punchline y se está arrastrando fuera de algún pequeño lugar, y es un elemento peekaboo. O tal vez tu humor está en las letras, las combinaría digitalmente para su presentación comercial. Ahora la otra cara del humor es el drama. Podemos crear drama usando alto contraste, usando colores vibrantes o colores apagados que están en guerra entre sí. Este drama en la pintura puede venir a través, pienso sobre todo en esta clase, en la calabaza vertical donde tenemos un fondo muy oscuro. Agregar algo de drama puede ayudar a empujar esta pieza a un área que ya no es aburrida. Como estamos hablando de humor, drama en general, es posible que tengas una perspectiva única sobre las calabazas. Tal vez sí, no lo sé. Si tienes una perspectiva única, es decir, tienes un comentario editorial que quieres aportar al arte, ya sea activismo hacia la protección de la calabaza o la forma en que se cosechan las calabazas. Ir orgánico o cultivarlos tú mismo y mostrar algunas herramientas agrícolas o botas de jardinería agregadas a tu pieza. Esos pequeños comentarios, tu perspectiva única también puede empujar realmente tu trabajo en la forma en que quieres comunicar un mensaje. Eso significa mucho para ti. Cuanto más significa para ti, probablemente vas a poder infundir eso de una manera poderosa. Te dejaré con la última forma en que pensé. La forma más fácil de espiar algo, y eso sería con un cambio de color. Ya lo has visto. No sé si te has dado cuenta las calabazas azules y blancas, tal vez incluso una calabaza de salvia o verde esmeralda por ahí en las obras de arte? Las calabazas azules realmente tuvieron un día y se están desvaneciendo un poco, dando paso a las calabazas blancas. Es una tendencia, ¿qué puedes hacer? Pero todos esos cambios de color somos solo nosotros los artistas tomando algo que está un poco reproducido y simplemente lo codazo en una dirección ligeramente diferente sin cambiar el tema en sí. En verdad, esos colores de calabazas sí existen. Pero yo diría que la forma más segura de cambiar de color es, no se necesita mucho, es solo un poquito. Cuando miras la rueda de colores y consideras el color que algo simplemente se está desplazando un poco hacia la izquierda o un poquito a la derecha, realmente puede hacer mucho. Tu calabaza podría ser una naranja verdadera, o podría ser un rojo-naranja que es casi rojizo en sus grietas oscuras o incluso rosa. Me encantaría una calabaza rosa. Empezando de nuevo con la naranja. Podemos cambiar en la otra dirección de tal vez tu calabaza sea de color amarillo-naranja o simplemente de color amarillo liso. O como decía antes, más en verdes o incluso blancos. La idea del cambio de color no es nada nuevo, pero tampoco nunca nos cansamos de ella porque significa que podemos disfrutar de lo mismo dentro de los mismos valores. No confundamos esos, pero le da solo un poquito de *****, un poco de algo nuevo. Si eres verdaderamente aventurero, me encantaría ver algunas calabazas Neon Iridiscentes durante todo el día. Ojalá eso haga que tus jugos fluyan y tengas algunas ideas para algunas cosas que quieres llevar a la mesa cuando estés creando tu calabaza floral. Quería prepararte antes de ver estos videos sobre cómo pintar exactamente. Porque en esa instrucción, sí, vas a conseguir pepitas sobre técnica y cómo hacerlo. Pero lo que es más importante es que encuentres tu propio camino, tu propia voz, tu propio sabor a tu obra de arte. Eso es mucho más valioso que mi diciéndote exactamente qué tono de amarillo-naranja usar a continuación. Pongámonos a trabajar, juntemos sus suministros de arte, vamos a empezar con la acuarela y luego pasaremos a otra técnica mixta. 4. Horizontal: lavados de topo: Ahora les voy a mostrar dos pinturas distintas de principio a fin. Uno va a ser ligero y aireado, la perspectiva horizontal sobre esta calabaza. Es como una calabaza en cuclillas, calabacita, súper linda. El otro va a ser más oscuro y una disposición vertical. Quería darte un poco de variedad dependiendo en qué estado de ánimo estés, dependiendo de qué diseño necesites usar, o lo que prefieras, y hay pepitas de sabiduría en cada una, pero puedes seleccionar cuál más te convenga. Voy a estar usando este cepillo plano grande. Es muy útil porque va a hacer que pintar esta calabaza sea muy fácil. Estoy usando la línea Hydrus del Dr. Ph. Martin, así que es una acuarela que es un poco más gruesa que las que suelo usar que son de la línea radiante saturada. El truco para esto es tener un pincel muy húmedo y crear cada lado de la forma de una calabaza. Ya sabes cómo la calabaza es acanalada y tiene muchas lágrimas. Estamos creando cada uno con un solo trazo de pincel. Ahora te darás cuenta de que mi cepillo está muy húmedo y hay una razón para eso. Realmente queremos que las pinturas fluyan a través esta superficie húmeda y luego una vez que esté seca, entonces podremos agregar muchos más detalles. Todavía no nos vamos a preocupar por esos. Ahora mismo, me estoy enfocando en combinar colores y hacer que esta calabaza sea vibrante. Ahora en mi paleta, tengo algunas naranjas diferentes. Los voy a enumerar aquí, pero realmente no sientas que tienes que tener exactamente estas naranjas y como una naranja, es más del lado amarillo y algo que es un poco rojo más oscuro. De esa manera tengo una variedad de tonalidades y no sólo estoy pensando en valorar ser claro y oscuro. Estoy pensando en todas las variaciones coloridas que hay dentro. Ahora, mientras mi calabaza está mojada, agrego en estos colores. Ahora, fíjate como he girado mi pincel hacia los lados así que es mucho más delgado en muchos de estos trazos porque voy entre las costillas para crear un poco de sombra entre cada sangría que está encendida esta calabaza. No voy a ser muy literal. No tiene que ser todos y cada uno, pero empezarás a ver un ritmo evolucionar a partir de esto. Estoy usando pinturas mucho más concentradas, usando un poco menos de agua e incluso secando mi pincel y listo para algo que sea un poco más afilado. Este es un cepillo redondo, Talla 12, así que es bastante grande. Aún no entrar en detalles. Esta es en gran medida la primera etapa. La mitad superior de mi calabaza está seca. La mitad inferior todavía está muy mojada pero estoy lista para pintar el tallo alcanzando un verde silenciado. Siempre puedo agregar un color más vibrante al verde si quiero. Voy a crear una especie de forma triangular. Va a parecer la parte superior de un sombrero de bruja, algo que se riza un poco. Realmente solo estoy bloqueando en esa forma mientras espero que se seque más pintura aquí en el fondo. Creo que estoy listo para traer esa naranja vibrante que primero vertí en mi paleta. Mira lo divertido que es eso. Simplemente sangra y crea esta hermosa telaraña donde se está disipando en la nada. Muy chulo. A medida que creo, voy a crear un pequeño canal, por así decirlo, de solo humedad con mi pincel y luego dejar caer el color. Me verás hacer esto una y otra vez. Esto es algo que puedes practicar en tu tiempo libre. Este es el método básico de húmedo sobre húmedo, creando un canal, un área húmeda y luego dejando caer tu color. El truco es no tocarlo demasiado para no mezclarlo. A pesar de que me veas empujando la pintura, estoy haciendo todo lo posible para no mezclarla en los pliegues de esta calabaza porque es ese efecto sangrante que quiero retener y cuanto más que lo toque, cuanto más lo manche. Ahora, cuando estoy comprando un pincel, estoy buscando un pincel puedo hacer ambas cosas que pueden crear líneas muy gruesas y voluptuosas con el grosor del pincel, y sin embargo también crear muy pequeñas líneas detalladas con la punta del pincel. Cuando estés comprando un cepillo, busca un cepillo que tenga un cuerpo grueso una vez que lo presiones hacia abajo en tu palma y también tenga un borde puntiagudo o extremo muy agradable y luego podrás usar por mucho más de lo que representa el tamaño de la misma. Esta es una Talla 12. Pero algunas de esas líneas que soy capaz de dibujar con la punta misma de mi pincel o la de una Talla 8, Talla 4, tal vez incluso más pequeña. Moverse alrededor de la calabaza, crear más de estas líneas, es simplemente divertido en este punto porque ya sabes hacia dónde se dirige esto. No estás sintiendo que se ve demasiado terrible todavía. Hay diferentes etapas de la pintura y las experimentarás todas. Experimentarás, ¿esto va a alguna parte? Experimentarás, ¿se ve bien esto? O también, a inversa, sentirás que esto realmente está funcionando. Creo que así es como quiero que se vea así que no se sorprenda cuando tenga todos esos sentimientos alrededor de su pintura porque se sentirá diferente al respecto en diferentes puntos de creación. En esta etapa, se trata de definir la forma de la calabaza. Lo primero que hacemos es establecer la forma, esa idea general, las grandes formas generales de esta calabaza. Entonces entramos en definirlo cada vez más y primero lo definí con los colores que ya estaban representados en la calabaza. Ahora, voy a sentir que puedo expandirme en colores más oscuros y crear algún matiz ahí. Estoy buscando el azul como una variedad divertida diferente de ir a un verde más oscuro, un aspecto más tradicional sería usar un verde más oscuro encima de un verde claro, pero siempre me gusta torcer las cosas solo un poco, inclínelo un poco para que tenga un poco más de intereses en la forma en que pinto. Siempre, como me verás pintar, estoy trabajando alrededor de la página como las cosas se secan. Como me encanta usar el método wet-on-wet, tengo que ser paciente y es muy difícil ser paciente cuando estoy en modo pintura. Lo que hago es que o tengo muchas pinturas diferentes antes que yo y salto por ahí o salto dentro de la página, si puedo. En este punto, estoy trabajando en el tallo, dándole más definición con esas líneas azules. Mi calabaza está seca y así esta primera etapa, se sacudió. Así es como se ve. Estoy listo para aplicar una aplicación más concentrada de pintura acuarela a esta calabaza usando el color naranja Hydrus que es muy rico. Voy a empezar a sumar en algunas líneas. No sientas que necesitas delinear cada cresta de tu calabaza, todas las líneas exteriores. Cuando miramos las cosas en la naturaleza, no todo tiene una sombra oscura a su alrededor. A menudo un nuevo pintor, alguien que es nuevo en la pintura, a menudo sentirá la necesidad de delinear todo y simplemente no es necesario si miras una calabaza en la vida real o una foto referencia, verás que esas líneas simplemente no están ahí. Si sientes que eso es parte de tu estilo, eso es un juego totalmente limpio, pero si estás tratando de renderizar una calabaza de una manera un poco realista con algo de estilo, color y estilo, eso es lo que estoy haciendo. Al usar líneas, utilizo líneas rotas porque solo hay algunas áreas que son más oscuras que otras. También crea interés porque a medida que tu ojo es guiado por los bordes de esta calabaza, tiene que detenerse donde se detiene esa línea, donde está siendo guiada, y luego salta a otro lado y así mantiene al espectador comprometido, mirando cada parte de tu calabaza y preguntándote, ¿dónde debo mirar? Simplemente hay mucho que mirar. Es esa una sensación abrumadora que sentimos cuando vemos algo hermoso que queremos retratar cuando estamos creando estas pinturas de estas bellas cosas. 5. Horizontal: dar forma: La pintura que estoy usando ahora es una pintura gouache de Arteza. A mí me gusta alternar entre acuarela y gouache y sabías que eso venía. Ahora bien, quizás no sabías que llegaría tan pronto en el juego. A pesar de que nuestras flores serán principalmente en gouache, en otro medio fuera de la acuarela, también es importante no tener algo que sea completamente de acuarela que sea completamente intacto por el otro medio. De esa manera amarramos un poco lo nuevo con lo viejo mezclando un poco y hacer que se casen y se vean bien juntos. Este verde que estoy usando es el verde más oscuro. Lo bueno de usar otro medio es que ahora mismo, me estoy dando cuenta, sabes qué, no estoy seguro de poder empujar mucho más mi azul oscuro o verde existente . La acuarela tiende a secarse más ligera de lo que parece cuando la pintas por primera vez Entonces hay que esperar a que se seque y vea, ¿esto es lo suficientemente oscuro? Si no lo es, puedo tener la ventaja de alcanzar otro medio y agregar otra capa más oscura. Lo maravilloso de la aguada es que se comporta mucho como la acuarela. Ahora no tiene las hermosas hemorragias y no fluye tan bien, pero puedo agregarle agua, reactivar un viejo poco de pintura en mi paleta y que se aligere bastante para que se vea acuarela. Esto de aquí mismo es aguada aguada. Estoy creando las crestas de las hojas de la calabaza creando muchas b's pequeñas y luego uniéndolas para hacer el contorno de la hoja, y caer en una oscura aplicación de pintura al centro y solo déjalo sentarse ahí y sangrar. De esa manera no tengo persianas realmente crujientes, solo tengo una forma muy mezclada, apagada, sencilla de pintar hojas que es a la vez fácil para mí y visualmente interesante. Ahora estoy alcanzando un verde ligeramente diferente. Esto es de color verde eucalipto. Es una de mis favoritas de las pinturas de Arteza. No lo he encontrado muy bien representado en otras marcas, así que lo uso bastante y es un color que está muy de moda. Haciendo algo que es un poco como una hoja de eucalipto, a menudo agregaré solo estas simples formas de hojas. Parece extraño que esté un poco cortado. Está cortado ahora mismo por mi imaginación de lo que quiero tener frente a esta hoja. No suelo secar antes de pintar, pero a medida que pinto, estoy considerando cómo voy a enmarcar esta composición. Estoy haciendo un poco de espacio sabiendo que siempre es interesante tener algunas cosas asomadas por detrás de otra cosa, y así quiero dejar espacio para eso. Estos greens apagados se ven fantásticos contra un naranja muy brillante. Eres bienvenido a usar un verde muy brillante. Pero la razón por la que estoy usando un verde apagado como este, verde eucalipto o verde salvia, y verde esmeralda, algo que en realidad no está muy saturado, un verde musgo, es que la naranja va a destacan aún más. Obviamente verde y naranja están en lados opuestos de la rueda de colores. Estos, sin embargo, tienen aún más tensión o empuje porque hay una diferencia no sólo en la relación de los colores, sino en la relación de lo saturados que están. Otra forma de empujarlo es yendo con luz y oscuridad. El centro mismo de mi calabaza es muy oscuro, mientras que estas hojas que estoy pintando al principio son ligeras. Siempre encienda primero la luz. De esa manera siempre puedes trabajar a ti mismo, particularmente con acuarela. Ahora vamos a trabajar en algunos de los elementos que rodean a esta calabaza. Usando el método wet on wet donde estoy pintando un pequeño círculo de agua y luego dejando caer pequeñas gotas de diferentes tonalidades de marrón, voy a dejar que eso se asiente por un rato. Ahora donde quiera que tenga uno en la parte inferior izquierda, voy a tratar de agregar en uno en la parte superior derecha. Ahora no estoy tratando de crear algo que sea perfectamente simétrico, sino de esa manera cuando el ojo ve algo ahí abajo que se ve interesante, y luego es tirado de nuevo al otro extremo de mi pintura. Lo estoy trayendo de vuelta a la mitad, que es donde quiero que el ojo quede realmente cautivado por la calabaza. Nuevamente, el truco en este punto es dejarlo secar y no meterse demasiado con él. Es algo bueno, tenemos varias cosas en las que estamos trabajando, varios pequeños elementos florales en nuestro entorno de calabaza. Esos centros marrones van a ser los centros de los girasoles. Vamos a dejar que eso se seque antes de traer algo amarillo porque eso va a interferir bastante con el marrón. Es hora de un poco de rosa. De verdad creo que es hora de que un poco de rosa debería ser una cosa para la mayoría de la gente. Incluso hay un poco de rosa dentro de nuestra calabaza, así que esta forma de flor nos va a ir bien. Ahora lo divertido con el gouache es que puedo hacer un óvalo muy sencillo, y puedo superponer mi calabaza hasta que pueda repasarla donde, como con la acuarela, no puedo superponerme tan fácilmente. Si tuviera que superponer una flor sobre esta calabaza con rosa, tendría que saturarla bastante, frotar bastante mancha, tratar de romper el color que hay debajo, eso es ya hundido en el papel. Pero con gouache, puedo trabajar justo encima. Este estilo de floral va a ser muy sencillo. Simplemente creamos algunos óvalos y luego agregaremos algunos detalles. Ahora que mis centros de girasol están algo secos, honestamente, no están completamente secos. Pero tengo muchas ganas de que estos se unan. Estoy listo para alcanzar mi amarillo. Creando una orientación radial de muchos pétalos triangulares alargados, solo voy a ponerlos en capas. Si miras a un girasol, son muchos anillos, diferentes capas, un vagabundeo de pétalos superpuestos a otro. Honestamente, podrían ser menos puntiagudos en los extremos, creo que eso sería más exacto. Probablemente son diferentes tipos de girasoles. Estoy usando un par de tonalidades de amarillo porque como dije, estos pétalos del girasol van a superponerse entre sí. Con una aplicación de blanco y con algo de amarillo, voy a conseguir una variedad de tonalidades. Ahora lo que pasa con el gouache es que no va a fluir tan suavemente como lo hace la acuarela. Podrías estar acostumbrado a crear algo que simplemente rezuma de tu pincel, y si no lo hace, siempre puedes agregar un poco de agua a tu gouache. Estoy tratando de no hacerlo porque estoy trabajando en algo que está un poco húmedo, así que podría activar ese centro marrón debajo. Pero es muy importante para mí tener esta mirada angulosa en esta flor, y creo que sería divertido enseñarte. Tenemos un girasol que está un poco orientado hacia abajo, así que vas a tener algunos pétalos que van a superponerse al centro marrón. Por eso era importante hacerlo primero, y eso también es una ventaja de usar un medio opaco encima de la acuarela. Mientras que el centro de la acuarela está ahí y seco, podemos superponerlo con todos estos pequeños pétalos uno por uno y crear pequeños bolsillos donde el centro está orientado hacia afuera, donde está alcanzando su punto máximo a través de mucho de pétalos de girasol. No quiero cubrirlo completamente. Verás que voy a tratar de evitar cubrir el centro en el girasol creando pétalos que apenas están tocando el otro extremo de la flor. Es hora de hacerlo. Vamos a probarlo. ¿Está seco? Aquí vamos. Solo quiero crear la ilusión, la sensación de estos pétalos superpuestos y realmente crear una taza, un tazón de esta flor. Realmente desearía tener más espacio en mi página. Siempre me encuentro con un rincón en alguna parte, y sólo voy a decir que es que disfruto tanto pintando. Yo sólo sigo yendo a los bordes. Ahora que esos están secos, tengo mi forma básica abajo. Puedo agregar en más filas, más capas de los pétalos de girasol, uno por uno, un trazo de pincel a la vez. Me doy cuenta de qué color ya existe ahí en la fila existente, y luego voy a ir más oscuro o más claro encima de ella. De esa manera puedo decir y el espectador puede notar la diferencia entre uno y otro. 6. Horizontal: perforación de la textura: Es hora de abordar estas bonitas flores rosadas. llamaremos algo así como rosas. Podrían ser flores de ranúnculo, no lo sé. Pero estoy usando una aplicación muy pesada de gouache. Estoy buscando un rojo escarlata, carmesí para comenzar desde el centro creando más de un radial. Es casi como si estas líneas estuvieran queriendo encontrarse, pero son más como arremolinarse unas alrededor de otras. Con esta flor superior, estoy tratando de crear la ilusión de que esté un poco hacia los lados, igual que nuestro girasol, delineando algunas líneas que recién salen directamente de la calabaza hacia afuera. Esos son los pétalos que están en el costado. No es necesario delinear cada cosa. Esto es parte de un estilo que está realmente de moda y que ha estado tendencia durante tal vez siete años, casi 10 de estas flores novatas muy simples, las ves mucho en el arte vintage y es totalmente tener un avivamiento ahora mismo. Estoy listo para usar un green que rivaliza con el centro de mi calabaza. Si tuviera que ver cuáles son los valores de esta pintura en este momento, ese centro sobresaldría bastante como con los centros de los girasoles. Quiero crear un poco más de contraste. A medida que avanzamos con la pintura, eso es todo lo que vamos a hacer. Vamos a estar empujándolo un poco más y empujándolo un poco más. Con este verde esmeralda oscuro, solo estoy creando una variedad de hojas. Piensa en un ramo floral. Tienes diferentes hojas pasando. Tengo uno que de pronto está siendo aplastado por la calabaza. Muchos de ellos van a estar tan asomándose por debajo de la calabaza, pero están cumpliendo el propósito de hacer que la calabaza vea muy celebrada y gloriosa. Está bien calabaza. Está bien hojas. Todos vamos a estar sirviendo a un propósito mayor. Parte de ese propósito mayor es también hacer que estos florales sobresalgan tanto. No sé ustedes, pero veo una gran diferencia entre nuestras flores que estaban en papel blanco versus en contra de este verde realmente oscuro. Me verás crear diferente adenda a mi boceto de acuarela. Primero tuve algunas hojas que estaban asomando. Podría cubrirlos con el gouache ahora. Estoy realmente constantemente mirando los contornos, la forma de la silueta exterior de nuestra pintura, y luego creando cada vez más interés a medida que avanzo. Vamos a estar haciendo muchas hojas. Ellos son los actores secundarios, pero son un relleno hermoso. Hay algo sobre el verde que da tanta vida a cualquier ilustración botánica que estés haciendo. Por supuesto, este aspecto de cosecha no es la excepción. Puedes hacer tus hojas amarillas y anaranjadas y rojas y marrones también para estar al paso de la temporada, personalmente quería mantener las cosas muy verdes, solo para que la naranja fuera bastante singular. Hacia el final, agregaremos un poco más de rojo aquí y allá, y eso ayudará a atar la calabaza para que no sea la única cosa anaranjada que aparece en nuestra pintura. Ahora, no soy un gran fan del verde. Lo he admitido en varias de mis lecciones en video, pero cuando se trata de verde, estoy usando cada una de las que me gustan. Verdes que tienen un poco de azul en ellos, como el verde eucalipto o el verde esmeralda. Verde que tienen un poco de amarillo así, verde oliva. No me verás a menudo usar un verde muy verdadero, más cerca del verde que estoy usando, más cerca de los girasoles aquí en la parte inferior. No lo uso muy a menudo. Solo que realmente me parecen más interesantes, y tenga curiosidad por escuchar qué greens te gustan. Tal vez me enciendas a un green al que simplemente no he podido saltar realmente. Pero lo que he hecho es crear un poco de tensión, un reto al tener una variedad de greens. Tenemos una sensación cálida y una sensación genial luchando unos contra otros, y a veces esa pelea se ve realmente interesante, y a veces puede ser muy discortante. Es una cuerda apretada para caminar ya que ya sabes cómo va a quedar esta pintura terminada, creo que puedes confiar en que esto va a funcionar. Pero un truco que uso al usar mucho calor y fresco juntos es asegurarme de que se entremezclen. momento tengo la interesante, difícil, complicada tarea de tratar de hacer que este gouache muy fornido se esconda a la perfección detrás de una aplicación genial de gouache que era mucho más acuosa. Estoy creando una superposición del verde cálido, ese sería el verde, ese aire es más amarillo, que verde oliva. Un verde fresco, que sería un verde que tiene bastante azul y es un poco silenciado, que es esa ramita de hojas de eucalipto. Es como jugar un pequeño juego de conectar los puntos. Mientras intentas imaginar visualmente qué hoja debajo de otra, cómo se vería una forma debajo de otra. Es momento de incorporar algo de rosa, es tiempo rosa otra vez. Realmente me gustan esas flores. Siento que están solos en este momento así que quiero incorporar un poco más de rosa, pero sí quiero que destaquen. Entonces lo que hago es mezclar las pinturas que tengo existentes, puse un poco de amarillo y un poquito de rosa para trabajar juntos, y voy a usarlo en la propia calabaza para crear una nueva naranja. Lo bueno de este paso es que puedes tapar cualquier sangrado o parte donde la acuarela no estuviera haciendo exactamente lo que habías querido para cuando se secó, y también crea un poco de esta textura de pincel seco. Esta textura de pincel seco es algo con lo que solo puedes lograr, algo que es un medio opaco, como el gouache o el acrílico, a veces con aceite. El aceite es mejor conocido por mezclar y crear un poco de interés y crear un poco de interés al distribuir el mismo color en todas partes, y como dije, voy a traer de vuelta esa naranja. Ayuda a unificar toda la pieza sin competir con el naranja brillante que tenemos como sujeto de declaración. Vamos a agregar algunos detalles más. Este verde oscuro va a funcionar maravillosamente como algunos detalles sobre algunas de las hojas de color verde claro. Dejo que mi cepillo vaya más grueso y delgado como quiera. Nuevamente, en la naturaleza, no tenemos muchas líneas perfectamente cuidadas. Hay una simetría perfecta. Hay cosas que simplemente se calculan científicamente simplemente asombrosas. Pero cuando se trata de algunas de estas formas más orgánicas, es parte de la diversión, que realmente podemos dejar que nuestro cepillo vuelva más grueso y delgado de acuerdo a lo que sea que esté en él. Déjate sorprender gratamente por lo que sale. Ahora, otra parte divertida de usar gouache es poder poner la luz sobre la oscuridad. Esto es algo que no podemos hacer con la acuarela, al menos en su forma más pura. Siempre pasamos de claro a oscuro con acuarela y con algunos de estos medios opacos, se puede pasar de claro a oscuro u oscuro a claro y de ida y vuelta. Ahora, a veces eso puede resultar confuso. mí me parece confuso personalmente, me gusta el orden de la acuarela. Pero cuando se trata de estos pequeños detalles, solo estoy agregando intereses visuales y uniendo colores a lo largo de la pieza. Definitivamente es un plus. También está en sintonía con esta forma vintage de hacer florales. Creo que es momento de darle un poco más de dimensión a nuestro segundo girasol. Agreguemos otra fila de pétalos a ese girasol usando un amarillo ligeramente más oscuro. Ahora bien este es mucho más sencillo. Nos está enfrentando. Creo que algo lo está apuntalando para que nos esté mirando directamente. Como suele hacer un girasol cuando está de pie y alto y orgulloso. Esta segunda aplicación, vamos a añadir en tal vez un poco más de variedad, no sólo de pétalos sino de colores. Este en la parte inferior, ya tiene tal variedad yendo. Mezclando estos colores, me están saliendo todas las sorpresas y la estoy cavando. El valor más oscuro de mi amarillo en vez de que sea naranja o sea marrón oscuro. Estoy usando un poco de rosa y un poquito de naranja. Es esta sensación durazno. Me gusta mucho un rosa cálido, que sería como un coral o un durazno. Creo que tiene este tono cálido y acogedor. Como dije antes, vamos a traer algunos elementos de rojo solo para dar por uno, algo de contraste. También, para atar en algunas de esas líneas de las flores, las rosas. No necesariamente siempre me gusta tener el mismo color baya. Creo que eso es algo que es realmente interesante de cómo están las cosas en la naturaleza es que no hay un solo color que algo esté dependiendo de diferentes puntos en su crecimiento o madurez o es solo la forma en que la luz lo está golpeando o cuánta agua esencialmente está recibiendo, obtienes una variedad de colores. Estoy aprovechando eso y utilizándolo como motivo de diseño. Mis bayas tienen una pequeña apertura agradable. Apenas una cúspide, como lo haría un arándano, corona de un color ligeramente diferente, sólo para darle también alguna dirección de dónde viene. Lo que es especialmente divertido de trabajar de esa manera es que también puedes usar otro color. Es otra forma de introducir otro color y atarlos por completo. Usando un verde oscuro y creando el tallo. Para estos bonitos cogollos, estas bonitas bayas, sean lo que sean, parte del tallo sale a la nada. Creo que siempre es divertido, interesante, incluso importante tener algunos tallos que no necesariamente van o terminan en una baya. Creo que también es muestra que estamos viendo algo inspirándose en cómo es en la vida real. Cuando rematamos cada uno, coronamos cada uno con una baya, se ve un poco como un poco demasiado artificial, supongo. Yo diría. Dicho esto, estoy agregando otra baya encima de la calabaza, solo para que no sean todas las que son de la calabaza. ¿Ves cómo eso se sentiría un poco demasiado artificial como para deliberar y planificarlo y no muy orgánico? Yo también quería que algunos salieran en la cima. Es hora de algunos oscuros oscuros. Estoy usando un marrón muy oscuro para traer un poco algunas de estas semillas de girasol para sacarlas a relucir. Esa textura es muy fina. No estaba planeando esto, pero voy a estar usando este oscuro bastante. Es un poco de violeta mezclado con un poco de marrón. Voy a crear algunas minúsculas leídas algunas hojas que están conectadas por un pequeño tallo delgado. Bonita pequeña colección aquí, porque el contraste era tan delicioso para mí que pensé que necesitábamos tener mucho más de él. Voy a crear algunas más de estas pequeñas hojas a través de fuera. Decidir dónde terminan, de dónde podrían salir, dónde necesita haber más contraste. Entonces estoy agregando uno aquí mismo. Va a sobresalir bastante contra ese blanco. Sin embargo, se ve bastante hermoso. Quiero mostrar lo bonito que es este color, como un color de medianoche, que podría agregar un poco de sensación de Halloween a nuestra calabaza sin necesidad de necesariamente serlo. Pero realmente se suma al estilo, la vibra con la que vamos. Si miras a tu alrededor la pintura en este punto, ves que hay una oscuridad en la parte superior derecha y oscura en la parte superior izquierda, y una oscuridad en la parte inferior izquierda. Unos toques más para agregar un poco más de definición en contraste, para asegurarse de que en mi composición no se ve demasiado blocky. Añadiendo algunas ramitas aquí cerca de donde ya hay una oscuridad. Dale un poco más de un soporte descentrado, y también guía el ojo hacia mis bonitas flores rosadas. Constantemente estoy pensando en la composición. Pero al final aquí, cuando estamos usando nuestros oscuros, esa es nuestra arma más poderosa para terminar nuestra pieza, para que se vea unificada, y también asegurarnos de que ese ojo se guíe correctamente. 7. Vertical: lavados largos: Estoy usando un cepillo plano para filbert. Un cepillo de filbert tiene un borde que se asemeja a una nuez filbert. Tiene estas esquinas redondeadas y todavía nos van a servir muy bien en el uso de la misma técnica para nuestra calabaza. Ahora estoy usando un cepillo muy húmedo con un poco de amarillo-naranja en él realmente, solo tengo algo de color ahí para que veas lo que estoy haciendo, pero solo puedes usar agua. Cada una de estas pinceladas va a ser una sola sección de costilla. Entonces mientras cargo mi pincel con la pintura hidratada, en el rojo-naranja, y la dejo caer justo en la mitad inferior se ve que se está filtrando hacia arriba y lo vibrante que es eso. Esta es la técnica wet-on-wet en todo su esplendor. Pero quiero mostrarte lo que es agregar un color en la mitad superior y agregar otro color en la mitad inferior y dejar que se encuentren en el medio. Estoy usando naranja de la línea del Dr. Ph. Martin. Ahora voy a traer algo de naranja quemada para las secciones medias. Estas pequeñas líneas medias son en realidad sombras donde cada una de estas secciones de las costillas de la calabaza se encuentran y crean un poco de canal, un pequeño pliegue, así que van a ser más oscuras. Yo caigo, solo un poco más de color en algunas de estas zonas rojizas que se están poniendo muy rojas, un poco más rojas de lo que esperaba y curvando la mitad inferior, asegurándose de que cualquier borde que pudiera tener se perdieron o se crearon en el momento necesita ser limpiado. Ahora me estoy secando la brocha porque esta esta muy mojada y quiero mostrarte como levantar pintura. Si sientes que has aplicado demasiado color a tu pintura y aún está húmeda, seca tu pincel, lávalo y sécalo para que tengas un pincel limpio que absorba un poco de agua y pintura junto con él. Mezcla alrededor de cualquier área que creas conveniente. También puedes usar una servilleta o toalla de papel si necesitas empaparte de algunas zonas pero el truco ahora es dejarla secar hasta la siguiente fase. Esta etapa es muy satisfactoria porque llegamos a agregar definición a una acuarela muy blobby en este punto, eso es solo naranja. La parte más satisfactoria, creo, para empezar, para asegurarse de que todos sepan que se trata de una calabaza, es pintando el tallo. El tallo, estoy pintando con un verde azulado. Es un verde apagado, siempre puedo agregar más color después. Esto en realidad ya es un poco de gouache, simplemente porque me gusta mucho este color apagado. El color de la calabaza en sí es tan vibrante en estos momentos que agregar un toque de un verde apagado simplemente se sintió muy bien. Ahora es la parte divertida de agregar alguna definición a los lados de nuestra calabaza. Tenía unos bucles de un poco de naranja saliendo ahí, pero está bien, vamos a cubrirlo con flores. Por ahora, quiero centrarme en cómo se ve la forma de esta calabaza. Estoy usando un cepillo de sable muy puntiagudo y redondo. Es un tamaño 12 de un pincel de acuarela. La marca es Master's Touch. Tiendo a usar pinceles bastante económicos, pero siempre busco ese puntiagudo y combinado con un cuerpo completo. Con esa puntiaguda, puedo definir cómo son estas pequeñas secciones. Suavizar algunas de las cuchillas que podrían haber sido un poco demasiado salvajes para lo que quería retratar. Siempre existe esta tensión entre tener una acuarela muy fluida y vibrante que simplemente va a todas partes para luego transmitirla para que se vea más definida y tenga sentido. Ahora no me gusta cómo algunos de los extremos de cada una de estas líneas están muy bien definidos. Deberían estar un poco borrosas, al menos de un lado. Estoy usando un pincel seco que realmente no tiene mucha pintura en él, asegurándome de que el exterior del pincel esté en el exterior de esa línea. Se está poniendo el lado borroso de mi cepillo. No está consiguiendo el lado puntiagudo. Siempre que quiero manchar algo, realmente quería obtener el cuerpo del cepillo, así que inclinaré mi mano de la manera que necesite. Estoy tapando un poco de este color meñique con un ligero lavado de naranja. Ni siquiera agarré ninguna pintura. Solo estoy extendiendo realmente la misma naranja que usé dentro de los pliegues para mezclarla hacia afuera. Ahora es el momento de alguna definición mientras esas partes se secan. Voy a estar usando un azul como lo hice con nuestra primera calabaza para agregar algunas líneas y definición al tallo de la calabaza. Es solo un pequeño guiño al poco de azul que está en el verde. Como siempre, me gustaría introducir un color que podría ser un poco inesperado, pero aún así, lucir armonioso. Me estoy volviendo muy granular con algunas de estas líneas en el tallo aquí de la calabaza pero a medida que se reúnen donde se curva alrededor, realmente simplemente no tiene sentido retratar cada línea. Seguí adelante y difuminé eso. Como estaba haciendo con la calabaza antes en el cuerpo, puedes usar esa misma pintura si sientes has usado demasiada pintura en una zona, sigue adelante y sumerge tu pincel en ella tal como lo harías con tu tarima porque quieres quitar algo de pintura y necesitas algo de pintura y otras áreas, funciona en ambos sentidos. Ahora que miro mi calabaza, estoy pensando que necesita ser un poco más redondeada. Voy a usar un poco de amarillo anaranjado para hacer eso. Tengo un pincel Talla 4 en la mano. Es redondo y la marca es Master's Touch. Es bonito y pequeño porque, en esta etapa, estamos ganando un poco más de control y con ganas de afinar algunos detalles. Es lo que tengo en la mano, eso es lo que vamos a estar usando. Necesito redondear a este pequeño también un poco más. Ahora no quiero que se extienda por debajo de la calabaza porque esta sección realmente está jugando como otra de estas pequeñas secciones de costillas. Voy a mantenerlo curvado en la parte inferior. No quiero que se vea como una naranja de repente pero solo mantén el paso con esa idea de, es otra pequeña columna en nuestra calabaza. Estoy usando los mismos colores, mezclando el rojo-naranja con un poco del amarillo-naranja. Será útil para tapar esta pequeña racha de pintura que tengo aquí. 8. Vertical: plantas pintoras: Ahora estamos llegando a la parte divertida, al menos. Creo que esta es la parte más divertida. Las flores, estoy agregando algo de blanco a mi paleta cálida, la paleta con el naranja y el rosa. Voy a mezclar esos dos juntos, creando dos pequeñas gotas. Ahora, voy a mezclarlos con diferentes colores. Por eso creé dos gotas diferentes. Uno bordeará el rosa y se mezclará con eso, y uno de los blancos bordeará al ocre amarillo, y se mezclará con eso. La primera flor que voy a abordar aquí. Vamos a abordar juntos, porque estás siguiendo, es algo así como una dalia, y va a ser más fácil para nosotros en este estilo, más simplista y usando la forma de nuestro pincel para hacer cada pétalo. Estoy mezclando el ocre amarillo con el blanco, así que empezamos cada fila con un color diferente, y eso también ayudará al ojo entender lo que está pasando. Ahora, cuando pienso en esta forma de flor. Es como una forma de cuenco, por lo que tiene muchos pequeños fideos que sobresalen de la misma base. Si lo piensas de esa manera, podría ser un poco menos intimidante. Entonces estoy creando la fila superior. Con mucho, lo más difícil serían los lados donde básicamente estás extendiendo un pedal más largo para superponer los en más de una sucesión en lugar de una cruz. Yendo un poco más oscuro con el ocre amarillo, con un poco tintoso del rojo mezclado, tal vez un poco ancho a veces. Estoy creando cada pétalo con unas pinceladas solo porque la pintura es tan gruesa que necesito trabajarla un poquito más. Pero en serio, podrías hacer esto con una pincelada si tu pintura es lo suficientemente flexible como para manejarla, con cada fila y agregando un poco más de rojo, así que voy más profundo porque voy hacia adentro hacia el centro de la flor, así que se va a oscurecer un poco. Pero ahora me voy más ligero porque estos pétalos están sentados encima del centro. Ellos son la parte delantera del cuenco si lo mirara de esa manera, mientras que empezamos por la parte posterior del cuenco que está más lejos de nosotros. Podría crear algunas que estén un poco torcidas. Se ve un poco demasiado rítmico, así que podría necesitar abrir mi flor un poco más o tener unos pétalos que no van perfectamente alrededor. No queremos la perfección absoluta porque siento que eso se ve demasiado maquillado. Intentemos esto de nuevo con otra flor. Del mismo tipo, solo en un lado diferente, haciendo la primera fila, esta será más pequeña. También está en ángulo hacia arriba. Mismo ángulo lateral, así que seguimos oscureciendo hacia el medio, mismo método que antes, donde me estoy volviendo más rojizo con mis pinceladas. Realmente solo estoy tratando de crear una fila diferente aquí, una sensación diferente. Aunque eso signifique agregar algo de blanco al rojo, y esa no es necesariamente la forma en que lo hicimos la primera vez. Eso está bien. Siguen en la familia, siguen demostrando que están jugando juntos, que son la misma flor seguro. Como hice con la última, afinando cualquier forma que pueda ayudar a que esta forma final de la flor se vea más creíble con más realista. Entonces ese es el centro. Entonces a veces tienes unos pétalos que se extienden hacia abajo, hacia afuera, y eso se ve bastante bien. Siento que esos son los detalles que notas cuando miras la naturaleza, y quieres demostrarlo cuando estás pintando. Ahora, como descargo de responsabilidad, voy a tapar algunos de esos pétalos en la parte de atrás, se ven demasiado altos, así que los voy a tapar más tarde. Simplemente no resultó ser exactamente la forma que me iba a dar. Yo quería esta forma más redonda, no esa forma alta, así que creo que voy a pintar sobre esas partes con nuestro fondo. Nuevamente, la belleza, la magia de trabajar con un medio mixto. Squirting un poco de verde esmeralda, algo un poco más oscuro, y mientras lo tengo en la mente y sé exactamente qué forma quiero crear, voy a tomar algo de eso con mi pincel siendo muy cuidadoso usando el borde del extremo de mi pincel para crear cualquier forma que quiera ser, puedo enmascarar los pétalos de flores para que sean exactamente como quiero que sea. Voy a necesitar una toalla de papel aquí debajo para pintar porque definitivamente voy a poner esto en mi escritorio no sería la primera vez. Pero si es evitable, esa manera puedo pintar un poco más libremente. Tanto como lo hacemos en acuarela. Muchas veces, creamos la forma con la gouache y luego la rellenamos. gouache es una forma muy plana de superponer el color. Es una pintura tipo muy calcárea. La diferencia entre gouache y acrílico es solo eso, acrílico es más una sustancia plasticky una vez que está seco. El gouache es más una sustancia calcárea, y me gusta mucho mejor esa forma. Listo para seguir adelante, tal vez agregue otra hoja aquí mismo, así que crea un arco medida que el ojo se guía alrededor de la pintura. Ahora estoy lavando mi cepillo para usar un verde mucho más claro. Quiero que esta hoja de eucalipto vaya encima de un color más oscuro. Aunque con gouache, podemos trabajar de manera estratificada, podemos hacer luz sobre oscuridad. Si es mejor evitarlo, es mejor evitarlo. Para pintar de claro a oscuro. Creo que en general, es para uno más fácil hacer juicios sobre lo que necesitamos a continuación en nuestra pieza. También es solo técnicamente más fácil para que no exista la posibilidad de que la pintura que hay debajo de ella se levante y se meta con lo que esperabas que sucediera en tu pintura. Realmente me gusta este verde oliva, es como el amigo entre el ocre amarillo y estos verdes frescos en otros lugares. Como ya tiene mi pincel, algo de ese ocre amarillo añadiendo un poquito del eucalipto nos da color ligeramente diferente para agregar en más hojas y más follaje. Voy a seguir agregando hojas y follaje en todo momento. Simplemente muy sencillo. Medio círculo apuntado en el extremo tipo hojas. A medida que continuamos con esta calabaza vertical. 9. Vertical: eucalipto: Las hojas de eucalipto son realmente tendencia y solo agregan un toque de elegancia a cualquier arreglo floral, lo que puedo decir. También son muy fáciles de pintar. Lo que vamos a hacer es simplemente crear óvalos que luego están conectados por un tallo muy delgado. Ten en cuenta que algunos de tus óvalos deben extenderse hacia abajo o estar inclinados hacia los lados, por lo que en realidad terminas mirando un óvalo muy alargado. Estas flores, estas hojas se sentirían más naturales que si todas se vieran planas, rectas, y usando, por supuesto, el color eucalipto de las pinturas gouache que ya hemos arrojado aquí. Ahora donde he agregado un eucalipto en un lado y voy a querer agregar más y simplemente jugar con ¿cómo se extendería este tallo? Sabiendo que todos van a estar conectados al tallo, es más fácil crear el tallo y luego crear las hojas que se derivan de él, para que tengas una hoja de ruta para ir a comprar. Si te vas fuera de la página, comprométete con ello, como tengo se ve realmente blocky y novato para que el final mismo de una hoja o de cualquier elemento se ponga justo contra del borde de tu papel. Es bueno simplemente hacer que sea algo que sea una imagen que esté algo recortada en la pintura y que simplemente se extienda más allá de los bordes del papel y eso es todo que sea una imagen que esté algo recortada en la pintura y que simplemente se extienda más allá . Estoy alternando entre el verde eucalipto y un poco del verde oliva, soy un gran creyente en que nuestro proponente de cómo nada en la naturaleza es solo un color plano, y así agregar un poco de variedad siempre es diversión. También se suma a la ilusión que tal vez algunos de estos están orientados hacia abajo y algunos están hacia arriba, algunos están en ángulo. A pesar de que no estoy renderizando la forma de manera muy intrincada, teniendo esos pequeños guiños a la realidad, evitar que la pintura se sienta demasiado falsa o caricaturesca cuando voy por un estilo más ilustrativo. 10. Vertical: blanqueadores de fondo: Lo más atrevido que haces hoy, vamos a agregar un fondo a esta pintura. No voy a usar solo un color, vamos a usar muchos colores. Va a tener esta sensación oscura de otoño funky que tenemos que creer que va a dar sus frutos o de lo contrario vamos a tener miedo de hacerlo. He preparado muchas pinturas diferentes. La mayoría de ellas son las pinturas que hemos usado hasta ahora. Voy a empezar a salvo con un azul que hemos usado. En realidad, he usado mucho este azul. Es un azul pizarra del Dr. Ph. Martin's, y estoy usando el método wet-on-wet. Esto va a ser realmente crítico. Primero estoy pintando con agua y luego dejando caer la pintura. La razón por la que esto es crítico es porque mantiene toda el área fluyendo así que no importa de qué color caiga a continuación. Si tuviera que usar mojado sobre seco, lo que significa que mi pincel está cargado pintura en una hoja de papel seca, esto podría terminar pareciendo un rompecabezas o mosaico muy extraño, tal vez incluso vidrieras porque verías los bordes de donde empezó cada color y donde se detuvo. Eso no queremos. Queremos que se mezclen de una manera que no se pueda decir que es muy nebuloso donde un color comienza en uno termina. Tanto es así que es como una noche muy estrellada o algo que podrías cruzar los ojos y todos los colores se mezclarán en uno solo. Ahora bien, algo que es clave hacer esto es que estoy viendo mis valores. Me voy muy oscuro cuando me estoy acercando a la calabaza o más cerca del teléfono fijo, la línea del horizonte. Si tuviera que mirar este cuadro, la calabaza está sentada sobre algo. Entonces digamos que está en un huerto de calabazas. Ahora mismo, nos estamos extendiendo hacia el cielo hacia arriba. Quiero que sea más oscuro en ciertas zonas, más cerca del suelo, quizá más cerca de los bordes. Quiero ser intencional sobre lo oscuro que voy con cada uno. Por el momento, estoy usando tanta variedad de colores voy a decirte ahora mismo cuáles son. Estoy usando azul pizarra, caoba, estoy usando café café, y violeta. A veces la caoba simplemente no está violando lo suficiente para mí, quiero agregar aún más. Incluso combinar estos es crear una gama completamente nueva de colores. Cuando combino ese azul con el marrón, es como combinar azul con amarillo y se pone un poco verdoso. Cuando estoy combinando ese verdoso con el marrón, está creando algo que es de un color muy oscuro porque el verde y el rojizo van a volverse muy fangosos. Lo que esto es es un lío fangoso que va a quedar tan hermoso porque es acuarela para uno y estamos usando el método adecuado siendo mojado sobre húmedo para que no tengamos estas pequeñas crestas de donde el agua se secó y terminamos con una línea. Ahora va a ser complicado y aquí es donde entra la valentía, la audacia. Se está acercando a los bordes de lo que ya pintamos. Queremos mantener la punta de nuestro pincel siempre al borde de nuestra pintura de lo que ya pintamos. Mantener lo más puntiagudo como parte de nuestro pincel en esas partes nos dará más control para poder evitar lo que ya se ha pintado, manchado o difuminado, dejando que las cosas se desfilen entre sí porque lo único que queremos sangrar en este momento son los colores que estamos pintando en este momento. Nada de lo que ya hemos pintado debería estar mezclándose con nuestro trabajo ahora mismo con nuestro cielo espeluznante. No creo que sea espeluznante, creo que es más dramático, tal vez incluso romántico. No lo sé, depende de cómo colorearas. Poco a poco ya que realmente es un rompecabezas creando un poquito de charco en cada pequeña grieta de blanco que va a ser este color de fondo, luego cayendo en una variedad de colores, alternando, trabajando todos los colores juntos, sin mezclar demasiado para que tengan la oportunidad de desangrarse entre sí, asegurándose de que esté mojado. Vas a cogerte de eso es asegurarte que todos esos pequeños rincones, ahora que están bastante secos, sean agradables y crujientes. Si sientes que te alargas y tienes miedo de haber perdido algo de esa acción sangrante, simplemente vuelve a mojar el área y volverá a sangrar. Ponte cómodo con algunas áreas ahora siendo exactamente como esperabas que fueran. Date algo de tiempo y te sorprenderás cuando vuelvas a ello. En realidad te va a gustar mucho más de lo que pensabas. Usando el mismo método wet-on-wet como lo hicimos con este tipo para que nuestra calabaza quede anotada entre dos exploraciones acuáticas aquí de colores que se mezclan y crean un estado de ánimo. Puede o no sentirse terminado para ti, pero ya casi está hecho. ¿Te lo puedes creer? Estamos a solo unos minutos de que terminemos. Ahora voy a trabajar con marcador. Ahora bien, los marcadores que estoy usando son marcadores de pintura. Felizmente trabajan encima de pinturas existentes. A veces incluso pueden mezclarse, mezclando el color con el marcador. No es nada intrusivo, no es terrible, es pintura entregada a través de un marcador. Ahora, voy a ir a uno de mis favoritos, rosa chicle, y hacer tal vez algo un poco inesperado, creando las líneas en mis hojas con el marcador rosa. Hay algo en tener un color cálido encima de una hoja verde que es tan dinámico. Verás esto en hojas de palma con vetas anaranjadas o col rizada, ese verde oscuro con la costilla púrpura justo a través de la mitad de ella. Es realmente hermoso. Estoy tomando una pista de eso y también me estoy divirtiendo en este momento. Estoy jugando con ideas diferentes porque tenemos una base tan hermosa para trabajar además de eso, realmente podemos simplemente divertirnos y ser creativos. Notarás que las venas que pongo en mis hojas no son uniformes. Eso es solo parte de cómo me gusta trabajar. Puedes o no elegir trabajar de esa manera. Siento que ningún arreglo de cornucopia de cosecha está completo sin algunas bayas. Este marcador verde menta muy grueso va a ser muy útil porque funciona perfectamente a ese ancho. A veces sólo para repasar algunos de estos marcadores con una segunda capa del mismo color si el color no era lo suficientemente uniforme. Después usando el mismo rosa, creando las pequeñas bayas, teniendo cuidado de superponerlas también, así que no se ve como un racimo de bayas, solo decidí avivarse y ondear hacia nosotros. Quieres romperlo un poco y tener algo de superposición pasando y sí se ve así, ¿no? Tiene algo de superposición pasando para que se sienta un poco más natural. Estoy teniendo un pequeño problema para conseguir este verde claro no raye parte de la pintura de la hoja verde oscuro. Pero es un pequeño escaparate tan bueno por el contraste para algunas más de estas pequeñas ramitas y vamos a separarlo un poco. Sabes qué, mi marcador se ensució con un poco de ese verde, pero sólo lo mezclaremos. Creando un poco más de profundidad en nuestra gama de colores. me parece bien. Trayendo algo del azul que estaba en el tallo de la calabaza, un poquito del cielo. Lo voy a meter en las hojas. Estos son más estilísticos porque no había hojas ahí en primer lugar. Pero los estoy creando con más de un motivo de diseño donde están delineados y simplemente aparecen como “ghosted”. Me encanta trabajar de una manera donde empiezo con la naturaleza como señal, y luego incorporo algunos otros elementos de diseño y motivos, algunas cosas que creo que son bonitas o que me parecen cautivadoras. Creo que eso es lo que es la creatividad que tomamos prestada de lo que hemos visto. Sin saberlo, estamos constantemente influenciados por las cosas que vemos y a medida que mejoramos, medida que crecemos en nuestro camino creativo, comenzamos a notar que estas cosas salen en nuestra obra de arte. Puede ser capaz de diagnosticar de dónde viene eso. Si no tienes marcadores, también puedes usar más gouache de una manera muy calculada. La diferencia con el uso de los marcadores es que tiene un aspecto un poco más gráfico. Es un poco más de elementos de diseño divertidos un aspecto gráfico siendo que es muy plana, la línea es muy uniforme, y estoy usando diferentes técnicas como estos puntos y líneas, técnicas muy simples para agregar más interés y hacerlo suyo. Creo que esta hoja de eucalipto estaría mejor servida superponiéndose a la calabaza. Trabajar en medios mixtos significa que puedo hacer eso. Puedo traer eso, adelantarlo incluso cuando estaba atrasado, y trabajar en la cima. Ese rosa me gustó tanto. Voy a usarlo un poco más en las flores, delinear algunos de estos pétalos para que se vean un poco mejor definidos, incluso creando aún más filas de los pétalos que pretendía al principio. Estos son solo pequeños trucos y simplemente divertidos que llegamos a tener como artistas de crear a medida que avanzamos. Añadiendo estos pequeños elementos de diseño, estos pequeños detalles al final realmente marcan una gran diferencia. El rosa no está empujando lo suficiente, así que voy a ir un poco más oscuro con pan recto. Sabes qué, justo en los extremos, me gusta eso, justo en las puntas de los pétalos. 11. Reflexiones finales: Tengo ganas de ver tus flores de calabaza, ya sea vertical, horizontal. Si usas técnica mixta, tal vez te apegaste a la acuarela. A lo mejor acabas de hacer la calabaza. A lo mejor hiciste los florales. No lo sé. Me muero de ganas de ver, y no puedo esperar a verlas aquí en la galería del proyecto. Los revisaré yo mismo, y verás un poco de retroalimentación mía. Si quieres algún comentario específico, por favor dímelo, indica lo que te gustaría recibir de mi parte. A lo mejor estás poniendo tu trabajo por primera vez y realmente lo que necesitas es estímulo para que alguien vea que es un gran problema poner tu arte ahí fuera. Eso lo entiendo. O tal vez tenías algunas preguntas con respecto a solo algunos de los videos son algunas de las partes de la lección o tal vez formas en las que quieres desarrollarla más tarde. A medida que tomas tu segunda, tercera, décima toma de calabazas. Estoy aquí para ello, así que solo pregunta. Puedes ver mis otras clases aquí mismo en Skillshare tengo varias. Como verás que me encanta hablar de acuarela, ilustración y un poco de diseño ya que solo aprendemos a vivir realmente bien esta vida creativa. Por favor, regístrate en mis correos porque querrás obtener algunos consejos gratis sobre pintura en acuarela y solo creatividad general semanalmente y esos son propina los martes puedes suscribirte, justo en mi sitio web en watercolordevo.com. O si eres lo suficientemente valiente como para deletrear mi nombre completo punto com. Los florales son atemporales. Las calabazas no van a desaparecer. Se sienten como en casa. Se sienten acogedores y brillan ese hermoso color naranja que nos encanta disfrutar en esta época del año. ¿Cómo lo giraste? Me encantaría ver tu pastel. Espero que hayas disfrutado de la clase y que hagas saber a todos, todos los que conoces, lo genial que es. Hasta la siguiente.