Retratos de animales con medios mixtos

1. Introducción: Hola, soy Amy Stewart. Soy escritor y artista. En esta clase, te voy a mostrar cómo hacer retratos de animales de medios mixtos. Esta es una forma tan divertida de capturar la personalidad de cualquier animal que conozcas y amas, ya sea tu propio gato o perro, los pollos de tu vecino, una jirafa que conociste en el zoológico, o simplemente cualquier animal por el que tengas mucho cariño. Puedes usar acuarela o gouache en esta clase. En su mayoría estaré demostrando gouache, pero te hablaré a través de cómo tomar el mismo enfoque con la acuarela. El enfoque en esta clase va a ser en el uso de medidas y a veces rejillas y espacio negativo para que el dibujo sea exactamente correcto. Porque no importa qué animal estés haciendo, vas a tener que prestar atención a sus características únicas y proporciones únicas para asegurarte de que todo está bien. No hay una regla dura y rápida para dibujar animales. Realmente se trata de mirar estructura y forma, y claro y oscuro. Una vez que tengamos derecho nuestro dibujo, también vamos a hacer un mapa a color usando lápices de colores. Puedes usar lápices de colores regulares o solubles en agua para esta clase. Demostraré ambos y te mostraré cómo funcionan, particularmente para artistas de acuarela, antes de que empecemos. Acabo de encontrar que mapear los colores antes de tiempo me permitirá asegurarme que tengo todos los patrones y marcas en su pelaje justo. También es una forma divertida de calentarse y familiarizarse realmente con tu tema antes de empezar a pintar. Cuando digo un retrato, estoy hablando de la imagen en la que podrías pensar cuando piensas en un retrato familiar. O va a ser sólo una cabeza y cuello, tal vez hombros, o una pose de cuerpo entero donde el animal está mirando justo a la cámara. Te mostraré ejemplos de ambos. Realmente vamos a poner mucha atención a la luz y a la oscuridad y donde caen las sombras porque eso es lo que le da volumen y forma a tu sujeto. Por último, justo al final, utilizaremos algunos medios mixtos como lápices de colores, marcadores, bolígrafos de pintura para solo agregar unos detalles finales y textura justo al final del proceso. Este es un enfoque realmente divertido y caprichoso para hacer un retrato de un animal en tu propio estilo. Creo que una vez que veas esta técnica, podrás hacer retratos de todos tus animales favoritos. Vamos a ir. 2. SUMINISTROS: Te voy a dar algunas de mis fotos desde las que trabajar en esta clase, pero espero que recojas algunas de tus propias fotos de animales, pintes las mascotas de tus amigos, y pruebes todas estas técnicas con animales que realmente te encantan. Por favor, publique sus pinturas en el área del proyecto para que pueda ver en qué está trabajando. Por supuesto, avísame si tienes alguna pregunta. Simplemente puedes publicar esos en el área de discusión. Echemos un vistazo a los suministros. Ahora en cuanto a suministros de pintura, puedes usar ya sea acuarela o gouache para esta clase, y te daré una lista de algunos colores sugeridos para usar. Para pinceles de pintura, voy a estar usando unos filberts que, tienen punta redonda. Este es un 10. Yo uso mucho este, y éste es un seis. Podría usar un cepillo cuadrado grande, un cepillo de lavado plano a veces especialmente para meterse en áreas grandes. Esto es de media pulgada. Entonces a veces, usaré estos pequeños cepillos de agua porque tienen una punta muy fina y son muy agradables para trabajar. Es posible que quieras un pincel muy pequeño para meterte en unos pequeños detalles. Cualquier cosa así estará bien. Obviamente, un lápiz y una goma de borrar por hacer nuestros dibujos preliminares. Vamos a estar haciendo unos dibujos a lápiz de colores. Cualquiera que sea el tipo de lápiz de color que tengas, siéntete libre de simplemente jugar con. La mayoría de los colores que vamos a usar son como colores animales básicos. O sea, te daré una lista, pero va a ser un montón de marrones y naranjas y amarillos porque esos son los colores de los animales. Se puede utilizar ya sea soluble en agua, como tipo acuarela de lápices o no soluble en agua. Voy a hacer una pequeña demostración de ambos. Se puede ver y tomar algunas decisiones al respecto, pero sería genial tener algunos lápices de colores. Voy a usar unos bolígrafos de pintura acrílica unas cuantas veces para meterme en pequeños detalles. Se trata de un bolígrafo de pintura acrílica Uni Posca. Es divertido tener uno o dos de estos solo para retocar pequeñas cosas, solo otro tipo de medios mixtos. Los marcadores también serían geniales para esta clase. Sea lo que sea que tengas en el camino de los marcadores, siéntete libre. Entonces para el papel, solo asegúrate de que estás usando papel que diga que es para la acuarela porque vamos a estar bajando algo de agua. papel de medios mixtos generalmente no es lo suficientemente pesado. Esta es una gran almohadilla de acuarela de grado estudiantil. Yo uso mucho esto. Mientras diga que es por el agua, estás bien para ir. Generalmente, uso prensa caliente o papel de acuarela liso porque me gusta la forma en que se ve, pero si tienes prensa fría, que es una textura un poco más rugosa, eso también está bien. Se puede ver una lista completa de suministros que subí, pero creo que eso es todo lo que necesitamos para poder ponernos en marcha. 3. Demostración de colores y acuarela: En esta clase, vamos a estar haciendo algunos bocetos con lápices de colores para mapear hacia dónde van los colores y luego pintar encima de eso. Si estás haciendo esta clase y Gouache, tu pintura va a cubrir por completo el lápiz de color. Pero si lo estás haciendo en acuarela, no va a cubrir por completo el lápiz de color. Estamos viendo los diferentes tipos de opciones de lápiz de colores que podrían estar disponibles para ti y cómo reaccionan con el agua, que puedas decidir qué quieres usar. Esto es lo que tengo. De este lado, tengo lápices de colores que no son solubles en agua y acabo de poner agua clara sobre ellos. Tengo estos que no tienen un nombre de marca en ellos, así que lo siento, no sé cuál es la marca, pero no importa sólo los lápices de color que tengas en casa. A estos se les llama llana. Es sólo un conjunto que me pasa a tener. Si pones agua abajo sobre estos, ves que un poco de pigmento manchan alrededor, pero en su mayor parte, las líneas siguen ahí mismo donde las dejaste. No obstante, con los lápices de colores solubles en agua, las líneas realmente se desvanecen y se funden. Aquí unos Derwent Inktense, lápices de colores, y también tengo algunos otros lápices de colores Derwent que son justo, son línea de acuarela básica. He probado ambos. En realidad no froté demasiado fuerte. Definitivamente aún puedes ver un poco las líneas para que no se lleven las líneas por completo, pero no vamos a estar usando agua pura, vamos a estar usando acuarela. Ahora veamos lo que pasa cuando pones acuarela encima de estos. Aquí solo un par de diferentes lápices de colores Derwent. Intentaré usar esto, así que eso es ocre amarillo. Entonces esto es óxido rojo o tierra roja transparente. Entonces tal vez pondré algo de tinte neutro de Daniel Smith sobre este negro. Vamos a ver lo que obtenemos como esta seca. Estos son solubles en agua, por lo que se supone que realmente se desvanecen cuando les pones agua. Estas no son solubles en agua y esas líneas están destinadas a mantenerse en posición. Es decir, a pesar de que un poquito de diminuto pedacito de pigmento corre, en su mayor parte, realmente se quedan puestos. Pongámoslo aquí abajo. Hay más de esa tierra roja transparente u óxido rojo dependiendo de la marca que utilices. Entonces solo seguiré adelante y haré este mismo tinte neutro Daniel Smith. Pondré eso aquí abajo. Ahora vamos a dejar que esto se seque por un segundo y volver a ver qué se ven cuando están secos. Todo está seco y lo que espero que puedas ver aquí es que definitivamente todavía ves las líneas debajo de la acuarela cuando estás usando lápices no solubles en agua como estos no están destinados a derretirse o desvanecerse, cuando añades agua con los lápices de colores solubles en agua, estas líneas desaparecen en su mayoría pero sabes qué, no del todo, todavía puedo verlos muy débilmente. Ahora creo que esto puede ser un look cool, así que no sé que haya algo malo en eso, pero solo te estoy haciendo saber que si cuando lleguemos al siguiente video y me ves haciendo estos mapas a color de donde los colores caen sobre nuestros animales, solo ten en cuenta, puedes dibujar la forma sin hacer pequeñas marcas garabateadas dentro de ella. Definitivamente no tienes que hacer eso. Si realmente no quieres que aparezcan líneas debajo de tu acuarela, entonces simplemente dibuja el contorno de estas formas como las hacemos nosotros. Puedes colorearlos, así y la línea realmente no se mostrará en absoluto porque se derretirá un poco al bajar el agua. Pero también es sólo al borde si haces una tonelada de cosas garabateadas como lo que acabo de hacer aquí, un poquito de eso probablemente se va a mostrar a través. Si no te gusta el aspecto de eso, entonces yo diría si tienes lápices de colores solubles en agua, o si tienes lápices de colores regulares, que simplemente dibujar ese borde es definitivamente el camino a seguir para esto. Tengan eso en mente y luego lo último que quiero mencionar es que vamos a estar entrando al final y haciendo algún lápiz de color en la parte superior porque es una gran manera de agregar algo de textura. Si vas a estar sacando tus suministros de arte y jugando con esto y decidiendo qué quieres usar y qué no quieres usar. Entonces otra cosa divertida que hacer es solo hacer unas pequeñas marcas encima de algunas de estas pequeñas muestras y solo ver qué piensas de ellas, ver cuáles te gustan, y cómo se ve hacer una variedad de diferentes tipos de marcas encima de la pintura porque eso es algo en lo que nos vamos a estar metiendo también. Vamos a usar lápices de colores ambos al inicio del proceso, pero luego vamos a volver a él al final del proceso. Espero que esto te ayude a pensar a través de tus opciones con acuarela y vamos a ir. 4. Boceto de perro: Imprimí esta imagen y dibujé sobre ella una cuadrícula muy simple, justo las líneas del centro horizontales y verticalmente, y sugiero que hagan lo mismo. Una cuadrícula muy simple como esta es una gran manera de acercarse a un retrato animal, donde sabes que vas a estar trabajando desde una imagen porque probablemente el animal no se va a quedar quieto por ti de todos modos y las formas son desconocidas. Tu perro podría ser muy familiar para ti, pero la pose en particular, es sólo ordenar mucho para hacer ejercicio. Al cuadrarlo, puedes comparar de inmediato dónde caen las cosas en relación con estas líneas horizontales o verticales, y es muy fácil ver si estás en el lugar correcto o no. Lo que estoy haciendo es que sólo estoy mirando una plaza a la vez y siendo atento a dónde caen las cosas en esa plaza en cuanto a la línea central, como ahí mismo, solo estoy mirando dónde está esto en el centro de esa plaza. Simplemente estoy dando vueltas y construyendo el contorno básico de este animal centrándome en dónde caen las cosas con relación a la rejilla, como ¿cuánto espacio vacío hay a la izquierda de la oreja de este perro? ¿ Tengo eso derecho? ¿ Dónde caen estas curvas en el cuerpo del perro en esa línea? ¿ Creo que tengo eso de derecho? Lo que estás haciendo es que estás haciendo pequeñas marcas. Estoy haciendo una serie de líneas bastante rectas aquí. Bueno, solo estoy mirando dónde caen las cosas una al lado de la otra y junto a esta cuadrícula muy sencilla. Estoy tratando de marcar, vale, ¿ dónde se encuentra la cara con el cuerpo por ejemplo? Yo hice esa pequeña marca, tú me viste recoger el papel sólo para mostrarte dónde hice esa marquita. ¿ Dónde se rompe la línea del cuerpo de la línea de la cara? Nuevamente, la razón por la que creo que es útil tener una cuadrícula con estas cosas es que cada animal es un poco diferente. Es difícil llegar a un conjunto de reglas universales que sean ciertas para cada perro que podrías pintar o para cada criatura que podrías pintar. Puede ser útil mapearlo así. También quiero decir que esto es algo que muchos artistas están haciendo esto en su cabeza. Aunque no estén marcando esta cuadrícula en el papel, siempre están midiendo, vale, ese es el centro mismo de la imagen. ¿ Qué hay en esa línea central? ¿ Qué hay por encima? ¿Qué hay debajo de él? ¿ Cuánto espacio hay a un costado? Incluso cuando la cuadrícula está justo dentro de tu cabeza y no es visible para nadie, sigue siendo una forma de mapear la imagen y averiguar dónde poner las cosas. Me estoy tomando mi tiempo y yendo lento aquí para que puedas ver mi proceso de pensamiento ya que estoy comparando la imagen. Yo lo estoy trayendo para que lo veas en la cámara pero como ¿dónde está el fondo del extremo trasero del perro justo ahí? ¿ Por dónde empieza a entrar y veo las piernas? Simplemente realmente estoy dibujando líneas rectas también. No me preocupan tanto las curvas ni mostrar ningún tipo de detalle. En realidad solo estoy haciendo una serie de líneas rectas que me acaban de mapear como dónde están las patas relativas a la parte inferior de la imagen. Elegí hacer esto como una imagen cuadrada para que tuvieras un momento realmente fácil dividiéndolo en solo cuatro cuartos y yendo, vale, ¿qué hay exactamente dentro de cada uno de estos cuatro trimestres? Yo estoy mirando como ¿dónde se alinea la pata con relación a la oreja? ¿ Eso parece correcto? Siempre estoy midiendo una parte del cuerpo con respecto a otras partes del cuerpo. ¿ Es la pata más hacia el centro del dibujo que la oreja? Cosas así. ¿Dónde están estas dos patas relativas una a la otra? Uno es un poco más adelante que el otro. Entonces quiero asegurarme de que también haya ese poquito de diferencia. Entonces también descubriendo como esa pata trasera que puedes ver, ¿dónde encaja eso contra la pierna delantera? Porque en la foto al menos, parece que la pata trasera está emergiendo de la pierna delantera en este único lugar en particular. Quiero estar seguro de que realmente tengo esa sensación de dónde está, y ¿dónde es relativo al resto del cuerpo del perro? Estoy haciendo pequeños ajustes a medida que voy. Por supuesto, es muy importante que siempre tengas un borrador en la mano. Planeas borrar, todo el punto del lápiz es el borrador. Por eso tenemos lápices. Por lo que estos no son errores, estos son ajustes. Estás respondiendo a lo que ves, y lo estás pensando a través, y desarrollando un pequeño mapa mental de esta imagen. Ese es todo el punto. Ahora que tengo las partes exteriores básicas del cuerpo del perro, voy a empezar a trabajar un poco en el interior. Aquí está la lengua justo en el centro. Por cierto, esta es Ada. Debí haber presentado a Ada. Ella es el corgi de mi amiga, y muy bien ofrecieron esta foto para que todos pudiéramos dibujar a Ada. La lengua de Ada es lo que se encuentra en el centro de esto. Es fácil posicionar eso. Noté que la nariz está un poco fuera de centro, no está justo en medio de la imagen porque la cabeza de Ada está ligeramente girada. Eso es útil para poder ver. Estas son las cosas que si estás un poco apagado, puede parecer muy extraño, por lo que tener este poco de una cuadrícula es súper útil. También diré que una grilla no es algo que sea solo para artistas iniciantes. Conozco a un montón de artistas muy sofisticados que son artistas profesionales, es lo que hacen para ganarse la vida, y usan totalmente rejillas. Entonces no sientas que esto es una muleta de la que tienes que alejarte en cualquier momento. Recuerda también, que incluso cuando estás fuera dibujando desde la vida, puedes imponer mentalmente una grilla y preguntarte qué hay en el centro, preguntas así. Ahora estoy mirando los ojos y quiero que haya una línea recta a través de los ojos. Por supuesto, si la cabeza está inclinada un poco, podría ser una línea diagonal, pero sigue siendo recta. Puedo ver que empieza en la parte inferior de las orejas. He puesto una línea justo por encima de eso. Pero ahora también quiero saber ¿por dónde empieza el interior del ojo con relación a esa línea central? ¿ A qué distancia de la línea central veo el punto de partida del interior del ojo? El motivo por el que hice esa línea horizontal justo encima de ella fue para que pudiera designar adónde va la parte superior del ojo. Ahora estoy mirando un poco más de cerca a la oreja y queriendo estar absolutamente seguro de que la oreja está en el lugar correcto porque dependo esa oreja para decirme dónde empieza el ojo. Todo es cuestión de asegurarnos de que hacemos bien una cosa, y luego podemos colocar todo lo demás relativo a dónde va esa cosa. Tengo mucho en su lugar ahora. Tengo la nariz bastante en su lugar, tengo la boca, sé dónde están los ojos. Yo he hecho la pequeña raya blanca que tiene por el centro de su frente porque eso tampoco está bien en la línea central. Entonces quiero asegurarme de que tengo ese derecho. Sólo estoy midiendo los ojos otra vez y también midiendo el ancho del rostro de Ada, y cómo se compara eso con el papel, el espacio negativo a cada lado de su cara. Eso me diría si su cara era un poco demasiado ancha o un poco demasiado estrecha. Al hacer esa pequeña medida, he decidido que le hice la cara un poco demasiado ancha y necesitaba hacerlo estrecho. El modo en que me di cuenta de eso fue mirando el espacio vacío al lado de su cara y viendo que en realidad no tenía suficiente espacio negativo vacío en comparación con la fotografía. Esa es la otra cosa genial de esta cuadrícula es poder ver el espacio negativo y usar eso también. 5. Lápiz de colores de perro: Lo que voy a hacer ahora es, voy a usar lápices de colores para hacer un pequeño mapa de donde van los diferentes colores en esta pintura. Voy a estar usando gouache. Esto se va a cubrir en su mayoría porque el gouache es bastante opaco. Si estuviera haciendo esto con acuarela, entonces estas líneas se mostrarían a través y en realidad creo que eso es genial. Pretendo que estos sean medios mixtos, por lo que estaría bien conmigo que las líneas que hago ahora se muestren a través de la pintura. También podrías usar lápices de colores solubles en agua, que se derretirían cuando pintas con acuarela y desaparecerían incluso cuando estás usando un medio transparente como la acuarela. Pero la razón para hacer esto es pensar realmente a través de dónde van estos colores y asegurarme de que realmente lo tengo justo antes de saltar y empezar a pintar. Estoy empezando con un lápiz de color negro y sólo estoy tratando marcar el área sobre ella que es más o menos negra. El ligero le pega el abrigo y así algunas áreas se ven un poco grises por el brillo del abrigo pero esto sólo me da un sentido general. Estas marcas son complicadas, pero sí quieres hacerlas bien, sobre todo si estás tratando de hacer un retrato de un animal en particular y alguien va a mirar esto y es su mascota o realmente van a reconocer a este animal. Las marcas pueden ser muy distintivas y así quiero haberme tomado el tiempo para realmente pensarlas a través. No considero que esto sea para nada un tiempo perdido. Me ayuda a pintar rápidamente y también a pintar con precisión. El asunto del gouache es que puedes hacer algunas correcciones, pero es fácil hacer que algo parezca sobrecargado. Si quieres que se vea realmente fresco y espontáneo, a veces ayuda no ser espontáneo en absoluto y poner realmente el tiempo. Simplemente estoy dibujando esto y lo colorearé en un poco más también, pero por el momento, mientras aún lo estoy averiguando todo, no voy a colorear demasiado adentro. Voy a mirar con mucho cuidado y realmente pensar en qué partes de esta cara son negras y qué partes definitivamente no son negras y voy a dejar espacio para que otros colores vayan ahí. No voy a hacer nada como detalle con los ojos en este punto. Eso es algo que puede venir después. Pero al menos delineándolos para recordarme, ella tiene negra justo alrededor de sus ojos y así que quiero estar segura de que tengo eso exactamente correcto. Ahora solo estoy haciendo lo mismo del otro lado y por supuesto su cara está volteada un poco, así que aquí tengo una visión diferente y puedo ver marcas diferentes. Es un poco de gimnasia mental para tratar de dibujar el espacio negativo de alguna manera, solo tratando de conseguir la forma negra y no tocar las secciones que son marrones o amarillos. Dentro de la oreja, definitivamente hay áreas más oscuras. Usaré un color diferente para parte de eso, pero al menos puedo marcar generalmente donde están las partes más oscuras de la oreja, pero también notando dónde no es tan oscuro y dónde estos colores dorados o marrones más claros. Quiero estar seguro de dejar espacio para sus cejas, son muy expresivas, así que quiero asegurarme de que tengo eso. Hay un poco de negro alrededor de su boca, sus labios así que voy a meter algo de eso, asegúrate de que lo veo. Sólo buscando dónde está separada su cara del resto de su cuerpo, ¿ como dónde se mezcla todo eso? Puedo seguir adelante y dibujar en la nariz, solo esta pequeña forma negra y solo asegurarme de que lo tengo posicionado bien y sé qué va ahí. Eso me da mucha de las áreas negras. Ahora, voy a entrar con marrón. No tienes que ser súper preciso con tu elección de colores aquí, siempre y cuando solo estés generalmente en el vecindario correcto. La mayoría de los perros, la mayoría de los animales, habrá un poco de rosa en el interior de sus orejas y en este caso sería bastante rosa oscuro sólo por las sombras. Pero no me preocupa hacer coincidir los colores exactamente. No tienes que tener un juego de 300 lápices de colores diferentes y tratar de obtener exactos. En este caso, en realidad sólo estoy tratando de hacer pequeñas notas. Estas son igual que solo estoy dejando pequeñas notas para mí sobre qué es dónde. Voy a usar este ocre amarillo, bueno, lo llamo ocre amarillo. Pero de todos modos, sólo un lápiz de color amarillo oscuro. No sé cuál es el nombre de este color. Pero aquí solo estoy colorando en las partes amarillentas de la oreja y he decidido que voy a seguir adelante y agarrar un rosa. Nuevamente, este es solo un lápiz de color tipo muy genérico para hacer el interior de su oreja, solo para recordarme que ahí hay algo más. No es un partido perfecto, pero solo me dice como, no te olvides de volver aquí y caer un poco de este color rosa. Se puede ver cómo esto empieza a ser un dibujo bastante raro. Sí se ve extraño cuando haces estos mapas de color y obtienes estas áreas muy obvias que están delineadas, pero es todo lápiz de color rayado. Puede parecer un poco extraño, pero está bien. El punto es que estás haciendo notas por ti mismo. Yo encuentro que hacer este proceso, no toma mucho tiempo, sólo toma unos minutos. Me ha llevado un poco más aquí porque estoy tratando de ser muy deliberado ya que estoy filmando para asegurarme de que está exactamente bien. Pero sí me da la oportunidad de pensar en los colores, que cuando vaya a pintar, ya lo he pensado bien y la pintura va a ir con bastante rapidez y los colores van a ser bastante precisos. Porque he tenido mucho tiempo para pensarlo ya que estoy haciendo este proceso y simplemente mirando muy de cerca la imagen y respondiendo a los colores que veo. Es sólo un proceso tan útil. A ver. Ahí abajo hay un poco más de estos tonos dorados cerca de sus piernas. Seguiré adelante y marcaré esas zonas así así que me aseguro de que no se pierdan cuando empiezo a pintar. Hay algunas zonas más oscuras y sombrías en las que vamos a querer meternos, pero sólo le marcaré las patas un poco con eso. Ahora voy a usar este gris para expresar las zonas de sombra. De nuevo, no es un color perfecto a juego. Creo que la parte de sombra de su cuerpo tiene muchos tonos marrones u dorados entre su color y la playa en la que está sentada. Esos colores definitivamente se reflejan en lo que ves aquí. Pero solo estoy usando gris para comunicarme eso a mí misma y también puedo ver gris donde su parte inferior de su cara se le sube contra su cuerpo. Ahí hay un poco de sombra que está echada y de verdad voy a querer enfatizar eso porque eso es parte de lo que ayuda a explicar un poco su forma. Eso va a ser muy importante. Sólo estoy haciendo unas líneas garabateadas, donde puedo ver pedacitos más oscuros de piel que están expresando estas áreas de sombra y buscando dónde las veo en su cuerpo. El asunto de un animal que es blanco o tiene pelaje blanco en alguna parte es que no quieres que sea un sólido blanco o negro. Porque el blanco está recogiendo muchos colores a su alrededor. Estoy tratando de simplemente designar, bueno, donde veo las sombras siendo echadas y donde definitivamente no es blanco, pero es un color grisáceo o un color más oscuro de algún tipo. Voy por ahí y sólo tratando de notar todo eso, llenando unos pedacitos donde veo entrar algo de ese gris. Esto es en realidad, todo se ve bastante bien. Yo le voy a hacer la lengua. Por supuesto, alrededor de su boca, sus labios, su lengua, voy a usar este rosa para eso. Justo el mismo rosa muy genérico. No tiene que ser un partido perfecto. Ya tengo eso. Ahora, sólo voy a colorear en un poquito más con su cuerpo. También estoy viendo como hago esto y pensando en, bueno, hay un poco de luz siendo reflejada aquí. Hay lugares donde voy a querer notar eso. No estoy tratando de conseguir realmente una gran cobertura. Sólo estoy haciendo estas marcas garabateadas como ahora. Pero estoy más seguro de que las cosas están bastante bien. Voy a seguir adelante y colorear esto y se puede ver donde estoy notando más cosas a medida que voy. Yo noto, “Oh, en realidad hay más marcas marrones alrededor de su rostro, alrededor de sus ojos”. Yo quiero estar seguro de que lo entiendo justo. Voy a volver a meter eso a medida que voy y sólo voy a llenar esto de manera muy aproximada. Como dije, esto no será visible en absoluto debajo del gouache. Pero si estuviera haciendo esto en acuarela, y estas líneas se mostraran a través, creo que sería muy guay. Agregaría un poco de textura y definitivamente quieres textura cuando estás haciendo un animal. Porque es piel, y quieres una manera de expresar que es pelaje sin dibujar cada pequeño pelo. Eso nunca funcionaría. Entonces es genial que haya incluso otras formas de hacer eso, y esta sería una forma de hacerlo. Eso se ve bastante bien. Solo estoy revisando un poco la forma alrededor de su cara. Puedo ver donde sale su pelaje un poco a lado justo ahí así que quiero asegurarme de mostrar eso. Por supuesto, también puedo cambiar de opinión una vez que empiece a pintar. Ahora voy a caer en los ojos. Nunca se ve el círculo completo de la pupila, porque los párpados cubren parte de ella y en este caso, su párpado superior cubre parte de ese círculo. Yo le estoy mirando los ojos y estoy mirando: “Bueno, ¿cuánto estoy viendo de los blancos de sus ojos?” Que en realidad son oro, no son blancos. Pero, ¿cuánto de eso veo dentro de la forma del ojo? También hay un reflejo en cada ojo, que estoy haciendo en gris, solo para que recuerdo que está ahí y luego el resto en negro. Ella cobra vida en cuanto metes los ojos y un poco más de la oscuridad, sus párpados. De verdad está empezando a parecerse a ella misma. Este es en realidad un buen comienzo y una vez hecho esto, creo que estamos listos para algo de pintura. 6. Pintura de colores oscuros: A veces puede ser difícil saber por dónde empezar cuando estás pintando. Por lo que siempre que tengo dudas, siempre solo empiezo con los oscuros y paso de la oscuridad a la luz. Es bueno simplemente sacar esa decisión del camino y eso es justo lo que voy a hacer. Tengo negro y tengo umber quemado y ocre amarillo y blanco. Eso es todo lo que he hecho en mi paleta hasta ahora. Probablemente voy a tener que traer algunos colores más, pero eso es suficiente para empezar. En este punto, Dios, quiero decir, alguna manera es casi como un ejercicio de pintura por número ahora mismo porque he tomado todas las decisiones sobre dónde va el color. Básicamente, solo tengo que bajar ese color donde hice mi pequeño mapa y decidí que iba a ir. Obviamente, estoy siendo cuidadoso y realmente estoy pensando exactamente. Estoy mirando la imagen de referencia y asegurándome que esto es realmente donde esta pintura debe hacer hace. Soy libre de cambiar de opinión todavía en este punto. Siempre podía desviarme del pequeño mapa de color que hice. Pero lo que es bueno de esto es que ahora realmente puedo enfocarme en esos trazos de pincel. Puedo enfocarme en asegurarme de que la consistencia de la pintura sea lo que quiero. El asunto con gouache es que siempre lo estás mezclando un poquito con agua para conseguir una mezcla que sigue siendo rica y cremosa, pero que es un poco más acuosa que como sale del tubo y eso es lo que hace que se ponga tan bien en el papel. Porque ya he tomado todas estas otras decisiones, realmente puedo simplemente pensar en estas pocas preguntas sobre asegurarme de que mis trazos de pincel se vean como yo quiero y que la pintura en sí se vea como yo quiero. Pero las decisiones sobre dónde va la pintura, eso se ha hecho más o menos para mí. Estoy dejando unas pocas áreas sin pintar aquí en la cara de Aida porque hay un poco de color gris donde hay algunos reflejos, donde la luz la golpea a lo largo de la parte superior de su cabeza. Me estoy dando cuenta de que a medida que voy y estoy decidiendo simplemente dejar algunas áreas sin pintar para que sea fácil volver a entrar y poner ese negro dentro. Es realmente divertido ver lo rápido que empieza a cobrar vida cuando estás haciendo esto. Tan sólo levantarse en sus oídos y estar atento que hay muchas áreas más oscuras en sus oídos, pero sólo estoy consiguiendo las partes que estoy bastante seguro son negras puras. Esto es negro justo fuera del tubo, no mezclado con nada. Yo quiero asegurarme de que eso es realmente correcto. Sólo en busca de otras oportunidades. ¿ Dónde más sé que esto necesita estar, cualquier pequeño lugar donde pudiera querer poner una marca. A mí me gusta usar este pincel filbert en animales porque es curvo para que obtienes estas bonitas formas redondeadas. Pero también puedo darle la vuelta de su lado y conseguir una línea bastante fina. Ambas cosas son bonitas. No me preocupa súper que los contornos de su cuerpo sean realmente suaves porque sé que puedo volver y refinar algo de eso cuando meto un fondo. Realmente no he tomado decisiones sobre exactamente lo que quiero hacer con los antecedentes de todos modos, pero sé que es una opción. También sé que voy a querer agregar algo de textura y más de sentido de piel pero lo voy a hacer más tarde. este momento solo estoy bloqueando en esta forma. Aquí de nuevo, con su cuerpo, estoy atento a querer dejar algunas áreas sin pintar donde pueda volver con un gris y apenas sugerir que este reflejo de luz golpeándola. No es súper obvio, pero sí le da un poco de contorno a su cuerpo y hace que no sólo parezca una forma plana negra. Es lo que la hace parecer un poco más tridimensional. Todo eso viene después. Ahí hay un poco, se puede ver un poquito de piel negra del otro lado ahí solo asomando. Yo solo quiero revisar y asegurarme de que tengo un primer pase bastante bueno aquí con la pintura negra. Creo que eso se ve bastante bien por ahora. También quiero señalar que realmente no borré de nuevo la grilla y podría tener definitivamente. Sé que va a estar bastante bien tapado. Pero si alguna vez tienes alguna preocupación al respecto, recuerda que siempre puedes borrar esa grilla porque ya no necesitas eso. Pero la cosa es que ya me he puesto lápiz de color y no quiero perder demasiado de mi marca de lápiz de color. Ahora me llevo el negro y lo estoy mezclando con un poco de blanco para conseguir un gris. Hay muchas maneras diferentes de conseguir un gris, pero esto es fácil. Ya tenía negro abajo en mi paleta y es un gris oscuro, es lo que podrías llamar un gris carbón. En realidad no es una gran diferencia. No se pretende llamar demasiada atención sobre sí mismo. Tan solo un poquito para mostrar dónde golpea la luz es todo lo que necesito. Sólo estoy echando eso. Siempre puedo volver sobre él y añadir un poco más de negro si creo que es un poco demasiado. Yo sólo estoy mirando muy de cerca esa fotografía y sólo viendo como ¿dónde creo que esta luz está aterrizando sobre ella? Sí. Eso es bastante bueno. Volveremos y refinaremos. La otra cosa también. Recuerda, se trata de medios mixtos. Vamos a estar agregando como marcador de lápiz de color, que no tengas que conseguir cada pequeño detalle. No hay que estar 100 por ciento hecho con un área en pintura porque vamos a tener este último paso final. Una vez que hayas hecho algunos de estos, tendrás mejor sentido de que creo que voy a dejar eso por lápiz. Creo que eso sería algo realmente genial de hacer después. No me voy a quedar atrapado en tratar de hacerlo perfecto con pintura cuando sé que puedo volver más tarde. Lo mismo con su cuerpo aquí buscando donde veo pequeños pedacitos de luz golpeando apenas un poquito. Si estuviera en la luz del sol real fuerte y en la sombra real fuerte, eso sería mucho más obvio. Realmente verías estos parches grises mucho más ligeros y tal vez aún más cerca del blanco. Podrás conseguir estos aspectos destacados que realmente están volados. Siempre es bueno usar esas oportunidades cuando las tienes porque eso es realmente lo que hará que tus sujetos se vean realmente tridimensionales. Voy a seguir adelante y meter esa nariz aquí mientras sigo en mi modo negro y gris. Es agradable trabajar solo de un color a la vez. Por supuesto, voy a ir y venir, lo cual es genial. Pero es agradable estar realmente enfocado en un solo color y realmente repasar toda la pintura y pensar en dónde necesitas eso. El tope de su nariz es de color más claro porque la luz lo está golpeando. Ese es otro ejemplo de un pequeño lugar para agregar un poco de sentido de dimensión. Siempre es bueno hacer. Ahí hay un poco de color más oscuro alrededor del borde de su gran sonrisa. Pondré eso dentro. En realidad ya se ve bastante bien. Pero una cosa que puedo hacer a continuación, así que al pasar de la oscuridad a la luz, la siguiente sería el marrón. Tengo esta siena quemada, umber quemado, solo cualquier tipo de marrón oscuro como ese lo hará. Puedes mezclarlo un poco con el negro. Quiero que todos los colores se sientan muy unificados en las pinturas. Un poco de mezcla extra así es algo bueno. Ahora estoy trayendo un poco de rosa quinacridona para las zonas que son de color rosa. Casi cualquier rojo que tengas, un rojo fresco, se girará hacia el rosa cuando le agregues blanco. Solo lo estoy mezclando con un poco del marrón solo para conseguir ese sentido dentro las orejas donde la piel es realmente delgada y siempre se ve un poco de rojo en las orejas. Esto también es cierto para las personas. Por lo general hay reflejos rojizos en los oídos. Eso es útil. Ya que tengo este rosa fuera, le haré la lengua. En este punto, realmente habremos hecho la mayoría de los oscuros. Mezclo la rosa de quinacridona con un poco de blanco, pero luego sólo quiero canjearla un poco. Yo solo quiero derribarlo un poco. Añadí un poco del marrón, un poco del ocre amarillo, solo un toque. Pruébalo primero en su labio, ver cómo me gusta. Voy a aligerarlo sólo un poco, añadir sólo un poco más de blanco. Pero preferiría que esta lengua fuera demasiado neutra y siento que necesito volver sobre ella y añadir algunos colores más brillantes en lugar de hacerlo simplemente demasiado colorido y loco. Yo quiero que se vea muy natural. Creo que esa es una lengua bastante natural. Entonces es más ligero alrededor de los bordes. Esta es otra de esas cosas que solo ayuda a darle un poco más de dimensión y no sólo parecen un sólido bloque de color. Voy a añadir este sentido de color más claro alrededor del borde. Trata de que eso sea justo. Puedo hacer un poco más con la lengua en lápiz de colores. Hay una línea abajo a mitad de su tiempo que sería bueno para entrar, y voy a guardar eso y hacer eso más tarde. Solo necesito meter la forma mayor y tomaremos un descanso rápido y avanzaremos y haremos todos los colores claros a continuación. 7. Pintura de colores claros: Hemos hecho las zonas más oscuras. Ahora nos vamos a trasladar a algunas zonas más ligeras. Yo sólo estoy usando ocre amarillo y blanco, y tal vez sólo un toque del marrón para hacer estas áreas de color dorado. También podrías usar algo así como siena cruda. Voy a traer un poquito de naranja solo para empujarlo un poco más hacia el oro. Algo así como el nuevo Gamboge, o cualquier otro color amarillo dorado que tengas, también podría ayudarte a traer algunos tonos dorados más ricos. Pero no tienes que ponerte demasiado elegante aquí. Este no es un color donde le queremos llamar mucha atención. Todavía debe ser un color bastante neutro. Sólo estoy entrando, y aquí de nuevo, tengo este bonito mapa de adónde van todos los colores, así que no me cuesta averiguar qué hacer a continuación. He resuelto todos los problemas y en este punto es realmente bastante suave navegar. Yo estoy vigilando la imagen, asegurándome de que no hay nada que quiera refinar o que me equivoqué un poco porque esta es mi oportunidad de arreglarlo. Esta es mi oportunidad de hacer todas estas correcciones. Una cosa bonita que debo decir de hacer un retrato animal como este es que sí tiende a ser una paleta limitada y ordenar paleta unificada. Se puede mezclar un poco de cada color y de cada otro color, y la pintura se siente muy unificada cuando se hace eso. Eso es sólo una cosa bonita. Las orejas son algo gracioso. Son tan particulares y tan extrañas. Eso es cierto para los oídos humanos y los oídos animales. Son un poco extrañas, y quiero hacerlas bien, pero tampoco quiero alborotarles tanto, pero es lo único que la gente mira en el cuadro. Al igual que quieres poder echar un vistazo a los oídos e ir, “Sí, esos son oídos” y luego volver a mirar hacia otro lado porque el punto focal suele estar realmente en los ojos. Pero es un truco un poco raro porque ahí hay algunas formas divertidas. Lo que hice con las orejas es sólo estos tres colores principales, este rosa oscuro, y el negro, y el amarillo ocre. Voy por todas partes y sólo siguiendo el pequeño mapa que hice y dejando caer esos colores. Después sólo buscando cualquier otra oportunidad para unir estos detalles alrededor de la cara. Va a ser tiempo bastante pronto para entrar realmente y hacer todas las cosas realmente pequeñas. Pero me gusta dejar eso. No quiero hacer eso demasiado pronto. Yo quiero darle un poco de tiempo, quiero meter las grandes áreas, y luego entrar y hacer todos los pequeños detalles. Siempre resisto la tentación de conseguir los ojos simplemente perfectos en esta etapa. Ahora estoy mezclando un gris, y acabo de tener una mezcla de blanco y negro y un poco de ocre amarillo porque estaba mencionando que algunos de estos tonos grises tienen mucho amarillo en ellos, y es desde el suelo que el perro está sentado on, y sólo los colores en el pelaje. Aquí es donde, al poner estos grises, realmente ayuda a las áreas blancas a no ser solo un gran bloque de blanco, y a tener un poco de forma y un poco de sentido de luz moviéndose a través. No estoy en esta etapa preocupado por hacer que algo parezca pelos individuales o pelos individuales. Simplemente no estoy haciendo ese tipo de detalles. Yo lo estoy marcando. Tiene una pintura muy por números se siente demasiado en este momento. Simplemente estoy bloqueando en estas zonas donde veo el gris. Yo puedo ir y venir. Puedo traer un poco más de negro, puedo traer un poco más del ocre amarillo, lo que sea que crea que necesita. Es agradable tener variedades y grises seguro. Ahora estoy trayendo un poco más blanco, pero también sólo un poco más amarillo, y empujando hacia ese gris, yendo de ida y vuelta. Esto es algo con lo que realmente simplemente juegas, y es lo bonito de que sea una paleta bastante simple, es que puedo simplemente moverme de ida y vuelta entre una gama limitada de colores aquí y tratar de conseguir simplemente la mezcla correcta . Eso para abajo es bastante bueno. Voy a aligerarlo sólo un poquito y sólo entrar aquí y coger el área de bajo carruaje. Prefiero estar demasiado oscuro y entrar encima de ella con un poco de blanco y aclararlo sólo un poquito. No tengo miedo de estar un poco demasiado oscuro. En todo caso, quieres algunas opciones audaces con tus valores. Quieres que tus oscuros estén oscuros, tus luces a la luz. De verdad quieres que sea asertivo de esa manera. Voy por ahí y estoy enfatizando esa zona donde la cabeza está lanzando un poquito de sombra sobre el cuerpo. Estoy tratando de meterme eso y pensar en qué áreas de las piernas y las patas realmente deberían tener ese color más oscuro. Cualquier parte del cuerpo de un animal que esté tocando el suelo, va a haber una sombra de contacto entre el animal o cualquier objeto. Esto sería cierto si estás pintando una manzana, donde la cosa toque el suelo será un poco de sombra. Esa sombra tendrá mucho el color del suelo en ella. Se puede ver que el suelo es este color ocre muy amarillo también, por lo que definitivamente esa sombra de contacto es importante. Ahora por el blanco, estoy entrando con blanco puro justo fuera del tubo. Se trata de Winsor & Newton blanco permanente, por lo que es un blanco titanio, lo que significa que es muy opaco. Si consigues un blanco que diga que es blanco zinc, entonces eso significa que es más transparente. Bueno, transparente no es lo que necesito aquí. Busco cobertura. Sí tengo algunas marcas de lápiz que quiero asegurarme de tapar. Solo busco un color bueno, fuerte asertivo. El zinc blanco puede ser agradable cuando estás haciendo mucha mezcla y quieres un poco más de transparencia, pero eso no es lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a entrar. Voy a dejar caer este blanco en todas partes que tenga que ir. Este es el último del bloque grande en colores, y voy justo por encima de cualquiera de mis líneas. Apenas empiezo a mirar a refinar un poco. A medida que el blanco está entrando en estas sombras, quiero ser un poco más reflexivo sobre dónde es blanco, dónde es sombra, qué finos niveles de detalle podría necesitar. Ahí está esta zona blanca encima de la nariz, y luego esa pequeña raya blanca subiendo por la cabeza. Queremos estar seguros y conseguir que eso sea justo. En este punto, empiezo a pensar un poco más en cuanto detalles porque este es el último color de pintura en seguir, y a dónde va y a dónde no va es decidir muchas cosas para mí, está creando muchas de las definición. Tengo esa raya blanca. Ahora sólo voy a entrar en las zonas bajas de su cuerpo donde hay menos de este blanco brillante, pero todavía hay algunos. En este caso, estoy usando realmente bastante sin mezclar. Esto es sólo un blanco a la derecha del tubo. Sé que si necesitaba ser un poco más oscuro, podría seguir entrando en la parte superior y añadir, y gris un poco hacia abajo o derribarlo un poco, pero todo esto se está acercando bastante. Yo sólo voy a sacar otro pincel aquí. Ahora tengo un pincel más pequeño. Esto también es un filbert, pero es realmente pequeño. Creo que es un cuatro. Ahora empiezo a meterme un poco más de detalle, y así que este es un buen momento para bajar a un pincel más pequeño. Tengo aquí una mezcla de sólo ocre amarillo y ese marrón para hacer lo que llamaríamos los blancos de sus ojos, a pesar de que no sean blancos. Son bastante doradas en color. Decidí que el marrón era un poco mucho, y sólo estoy haciendo el ocre amarillo. Aquí es donde realmente necesito poner atención a esa forma. Quiero recalcar nuevamente, cuando estás haciendo ojos, que mientras la pupila, la parte oscura o los oscuros de los ojos son redondos, no vas a ver toda la forma porque los párpados la van a cubrir. En este caso, es su párpado superior el que corta la parte superior de ese círculo, pero sí vemos el fondo de ese círculo porque su párpado inferior no lo corta. Eso es sólo por la expresión está haciendo y por el hecho de que está mirando hacia arriba y así sucesivamente, y así que realmente quieres tratar de hacer eso bien. Ahora bien, si este cuadro fuera más pequeño, ni siquiera estaría haciendo esto con un pincel. Guardaría esto para después de que todo esté seco y lo haría con un marcador o un pequeño bolígrafo de tinta. Recuerda siempre que tienes esa opción. No tienes que hacer todo con pintura, puedes dejar algunas cosas. Pero en este caso creo que puedo conseguirlo. Tengo este pequeño pincel filbert. Solo estoy usando el borde de la misma o cualquier pequeño tipo de pincel de observador, cualquier cosa realmente, realmente pequeña es lo que quieres aquí. Yo estoy entrando con el negro y le estoy haciendo los párpados justo lo que hay inmediatamente alrededor de sus ojos. Ser muy cuidadoso, simplemente yendo despacio y realmente tratando de mirar y asegurarme que estoy pintando lo que realmente veo y no solo cuál podría ser mi idea de un ojo. Algunos de ustedes tal vez se estén preguntando, bueno, ¿qué tal un poco de reflexión, un poco de luz en sus ojos? Yo sí tengo estos colores grises que puse cuando estaba en el escenario de lápiz de colores, y dejé algo de eso en. Yo tengo eso. Pero también si quisiera hacer un verdadero destello blanco brillante de luz reflejado en su ojo. Eso haría con un rotulador de pintura más tarde, un marcador de pintura. Ni siquiera voy a pensar en eso ahora mismo. Pero si quisieras hacer eso con pintura, literalmente tendría que eso fuera lo último que haces. Asegúrate de que todo lo demás esté bien porque no te gustaría tener que ir a retrabajar eso una vez que lo hayas hecho. Simplemente estoy realmente viendo cuáles son los colores alrededor de sus ojos, y solo asegurándome de que los tengo adentro. Pero definitivamente estamos ahora en los detalles. Ahora voy a estar yendo de ida y vuelta entre los oscuros, y las luces, y todo, y sólo tratando de hacer bien todos estos detalles. Ella sí tiene unos tonos de piel más marrones y dorados debajo de sus ojos y también encima de sus ojos, y un poco fuera a la derecha. Ahora estoy haciendo algunos trazos de pincel, que son más como pequeñas líneas. Están más destinados a representar pelos o pelos pequeños. Pero en ningún caso voy a meterme en pelitos individuales, pero sólo más de una sugerencia de alguna textura, así que un poquito de eso. 8. Fondo de pintura de perro: Voy a tomar un descanso de hacer todo el detalle y seguir adelante y meter los antecedentes en. Hay un par de razones por las que quiero hacer esto. Una es para que los colores de fondo se puedan integrar un poco en la pintura, y también para que cuando lo haga finalmente me meto en hacer más fino tipo de detalles de piel y pelo, el fondo ya está dentro y esos pueden ir encima. Me he mojado la mitad inferior de esta página con básicamente sólo agua sucia. Simplemente no limpié el agua porque sabía que iba a ser más o menos del mismo color. Ahora, voy a usar el color que veo en la imagen. No tienes que hacerlo, esto podría haber sido turquesa, podría haber sido cualquier cosa. Estaría totalmente bien cambiarlo, pero me gusta. Añadí un poco de gamboge a mi mezcla, que es un color amarillo, dorado, solo para cambiarla un poco. Pero en este caso, pensé el hecho de que el color de fondo era similar a un color que vemos en ella, en realidad es genial y no hay tanto de ello que se mezcla con el fondo. Entonces en todo caso, creo que es lo que ayuda a acentuar algunos de los tonos dorados en su coloración. Pero te recomendaría, si piensas en estos como retratos y puedes divertirte con fondo. Puedes hacer colores fantasiosos, puedes hacer rayas y patrones. La única cosa es que es importante asegurarse de que el animal se vea como ella o él está sentado en algo, como está en el suelo. Aquí va a haber una línea de horizonte. Si acabara de pintar un color sólido en todo este fondo, simplemente se verá como el animal flotando en el espacio. Pero en este caso, habrá una línea de horizonte en el fondo, quedará claro como si hubiera tierra y luego haya cielo o algo así. Además, estoy haciendo estas áreas sombrías donde me estoy mezclando más marrones y lo estoy consiguiendo alrededor de sus pies y dondequiera que su cuerpo toque el suelo, lo estoy haciendo un poco más oscuro para que sea solo un poco más obvio. Por cierto, poner un lavado de agua, aunque sea agua sucia como la mía estaba fuera del frasco, eso hará que tu pintura se ponga un poco más suave y hará que se aplique más uniforme de gouache. Pero eso no me importa tanto. No me importa ver pequeñas marcas de pincel, me gusta. Lo que estoy haciendo ahora es tomarme un poco de ultramarino e intentaré mover mi paleta para que puedas ver esto. Voy a saltarme ese tramo de rojo detrás de ella, sólo creo que es demasiado para el fondo. Quiero un fondo realmente sencillo. Yo sólo voy a hacer este color grisáceo azul, ese es el mar y nadie mirando esto sabrá exactamente lo que es. Podría ser el mar, podría ser el cielo, podría ser sólo una pared. Realmente no significará nada para nadie, y eso es lo que quiero. Yo quiero un telón de fondo realmente neutro que apoye la imagen y la ayude y se vea bien, pero no es tan loco que te atrapen mirando el fondo y no estás mirando al animal. El foco aquí es el animal y el punto focal del animal es su rostro. Por lo general, con cualquier criatura viva, miramos directo a sus ojos. Los ojos son el punto focal, todo lo demás tiene que apoyar eso. Estoy haciendo este tipo de mezcla diluida de blanco y negro y ultramarino para conseguir un gris azulado, que creo contrastan y se empareja muy bien con los tonos dorados o marrones de la parte inferior del fondo. Se ve vagamente como la playa en el océano, que es lo que es, pero también podría ser cualquier cosa. También quiero señalar, es agradable que estos sean un poco diferentes en valor. Este es un gris claro. Tampoco quiero que sean exactamente iguales en términos de valor. No me preocupé tanto de poner un lavado de agua porque estoy feliz de tener estas marcas de pincel desiguales, pero puedes hacer lo que estoy haciendo aquí en unos pocos lugares, que apenas está regresando con un cepillo mojado y solo limpiando cualquier pequeña marca de pincel callejero que parezcan un poco extrañas. Parece que podrían estar un poco fuera y estoy integrando el fondo y el primer plano solo mezclando un poco de colores justo donde se juntan. Está totalmente bien de hacer. Llevar un color al otro así es una técnica probada y verdadera para esos fondos, así que siéntete libre de hacerlo. Apenas unos cuantos lugares donde siento que quiero que sea un poco más azul. Me gusta este tono azul fresco para contrastar con el tono cálido de la parte inferior del fondo, así que solo estoy trayendo un poquito más. 9. Detalles de pintura de perros: Ahora que tengo antecedentes, voy a volver a Ada y hacer toques finales que vea que hay que hacer. Estas son oportunidades para que yo entre encima del fondo, donde quiero pequeños detalles minúsculos, y también marcas que se parecen más al pelo o a la piel. Sé que es difícil de ver en cámara, pero estoy tratando de entrar y usar mi pincel de tal manera que no pueda tanto conseguir solo un área realmente lisa, pero más pequeñas formas cepilladas como de pelo. Entonces solo estoy bajando directamente en el papel y simplemente básicamente usando el hecho de que el pincel se va a separar un poco y hacer esa textura, y usando eso a mi ventaja ahí. Recuerda también, todavía vamos a hacer un poco de lápiz de color y un poco de marcador, sea cual sea el medio mixto que quieras, así que esta no es tu última oportunidad de refinar y poner en detalles. También quiero enfatizar que mi objetivo con estos retratos no es el realismo fotográfico. No estoy tratando de copiar exactamente una foto, porque tenemos una fotografía. ¿Cuál es el punto de eso? Mi objetivo es hacer algo que parezca que lo pinté. Entonces quiero ver pinceladas y quiero ver marcas de lápiz, o líneas de marcador, o lo que sea. Sabiendo eso, cambia cómo trato de terminar esto. No voy a estar tan obsesionada con tratar de igualar exactamente esta foto, ya que tomo decisiones sobre qué hacer y qué no hacer. Definitivamente debería parecer una cosa que fue pintada, y creo que se puede ver eso con cómo manejo el fondo. Parece que pinté eso. No se supone que sea una copia exacta de la playa donde estaba Ada. Algo más que estoy haciendo aquí mientras voy por ahí, y para solo limpiar pequeños detalles, esta es tu última oportunidad de hacer cualquier pequeño arreglo, es que también estoy entrando con un pincel húmedo y mezclando unas cuantas formas. Eso es otra cosa que puedes hacer, y me verás hacer más de eso en tan solo un minuto. Estoy refinando algunas de estas áreas usando un pincel pequeño cuando necesito. Vuelvo a mi pequeño Filbert, que creo que es un número 4 Filbert. Quiero volver a enfatizar el negro alrededor de los labios y sólo asegurarme de que eso sea realmente obvio y que se parezca a ella. Esta es una oportunidad de volver con un pincel más pequeño para hacer algunos de esos pequeños arreglos o simplemente pequeñas adiciones, lugares donde podrías haber pintado, un poco de detalle que quieres limpiar, y además, hay solo áreas donde hay tal vez más blanco mostrando a través del papel de lo que quiero. Pero un poco de eso está bien. De nuevo, te dice que esto es algo que pinté, y lo pinté sobre papel, y se puede ver el papel. Eso está totalmente bien. Yo solo voy por aquí y busco oportunidades para agregar este poquito del sentido del pelaje, un poco de alguna desigualdad entre estas formas para que se parezca más a lo que es. Entraré y solo marcaré dónde están sus dedos de los pies con un poco más de detalle, pero como estoy haciendo todo esto, estoy atento que todavía puedo hacer algo de ello en lápiz de colores o lo que sea también. Voy a tomar un cepillo Filbert más grande, y solo lo estoy limpiando ahora mismo, pero aquí es donde realmente voy a entrar y simplemente unificar muy suavemente algunas de estas secciones. Este es solo un pincel húmedo que no tiene pintura en él, solo un poco de agua, y solo estoy ablandando bordes y fusionando estos dos colores juntos. Es algo bonito del gouache, es que es re-mojable, así que tienes la oportunidad de hacer esto, y hace para algunas texturas pictóricas bonitas. Se puede ver que en este punto, me estoy deshaciendo de esa pintura por número de hecho un poco y teniendo estas zonas transicionales más suaves, lo cual podría hacer solo mezclando ese color particular de pintura y colocándolo ahí abajo. Pero también puedo hacerlo solo con un pincel húmedo, solo entra y empuja esas dos áreas juntas, como ahí justo debajo, fusionando un poco el color de fondo con su cuerpo en general. Puedes hacer tanto o tan poco de esto como quieras. Probablemente me estoy molestando por esto más de lo que necesito, pero tiendo a hacer esto cuando hay una cámara rodando. Este es probablemente más tiempo del que normalmente pasaría. Pero esta es realmente tu oportunidad de simplemente dar la vuelta, mirar todo de cerca, ver lo que piensas de todo. Otra cosa, por cierto, que tiendo a hacer en esta fase, en algún momento, cuando creo que me estoy acercando a que se haga, es que le tomaré una foto y me alejaré de mi cuadro y miraré el cuadro en mi teléfono. Muchas veces notaré algo enseguida me salta, que no me he dado cuenta todo el tiempo que lo he estado mirando. Por lo que este sería un buen momento para hacer eso también. Aléjate de él, toma un descanso, sácalo de tu mente, toma una foto, ve a mirar la foto, y tal vez ve lo que notas. Voy a volver con un pincel más pequeño y un poco de pintura blanca y tratando de hacer algunas de estas marcas que sugieran pieles. Nuevamente, todo esto se trata de bordes. Todo se trata de los límites entre un color y otro, y los bordes son tan importantes cuando pintas. Es una de las últimas cosas en las que pienso porque creo que así es el gouache, es que puedes bloquear en tus zonas mayores y realmente puedes pensar en cómo quiero que se vean estos bordes, y puedes hacerlo cerca de la fin. Creo que el gouache se presta a eso. Esta es mi oportunidad de dar vueltas ahora, pensar en bordes y pensar en el hecho de que quiero estos bordes jaggedy entre algunas de estas áreas de color que sugieren pieles, pero también algunas áreas son realmente afiladas, y algunas áreas realmente no se puede ver eso en absoluto. Ir y venir entre esas dos cosas es genial, Hay un poquito de rosa por encima de su nariz, y esto es algo con animales. Habrá zonas donde su pelaje es más delgado y se puede ver un poco más de piel mostrando ahí. Acabo de caer en un pequeño poquito de eso, y estoy notando que parte de mi cuadrícula, parte de mi marca de lápiz, realmente se puede ver ahí mismo a través de su lengua. En tanto tenga la oportunidad, sólo voy a añadir un poco más de pintura y eso la cubrirá. Voy a venir en algunas de estas zonas donde hay blanco o estos colores grises y solo puedo añadir un poco. El hecho es que nadie se dará cuenta. Especialmente una vez que hagamos nuestros medios mixtos, nadie va a notar una pequeña línea de lápiz extraviada. Entonces no estoy demasiado preocupado por ello, pero hay oportunidades de solo cubrir eso un poco. Un poco más mezcla de su pelaje en el fondo también, que es otra vez, sobre ablandar su forma para hacerla parecer un animal peludo suave y no solo una forma tan dura, sino que también se va, te das cuenta de que su cuerpo, esa zona negra de su cuerpo es bastante lisa. Su pelaje se pone realmente plano, así que sólo quiero estar seguro de dejar eso. Sólo voy a entrar y retocarme un poco, como en los oídos, ¿quiero un poco más de ese rosa en los oídos, porque sí me gusta la forma en que destaca ese rosa y simplemente introduce otro color. Mientras tenga algo de esto en mi pincel, sólo voy a entrar. Haré un poco de las áreas de sombra. Sólo estoy mezclando eso un poco más para que no se vea tan súper afilado. Recuerda también, es realmente fácil estar tan enfocado en un pequeño detalle y te olvidas que nadie se va a dar cuenta de esto. Nadie lo va a mirar. Van a estar mirando la cara del perro. Entonces no te pongas demasiado colgado en hacerlo todo perfecto. Digo, mientras voy una y otra vez esto con tan solo toneladas de detalle. Pero de todos modos, sigo usando pequeños pinceles. Yo sólo voy a añadir un poco más de una sensación de pelos de ocre amarillo y blanco, y simplemente empujándolo hacia arriba hacia las áreas negras para sugerir la dirección en que se mueven los pelos. Pero en general, esto se ve bastante bien, y creo, listo para el siguiente paso. 10. Medios mixtos: Ahora voy a entrar en la cima y hacer algunos medios mixtos. Este podría ser lápiz de color, podría ser marcadores, podría ser bolígrafos de pintura. Diré que si esto no es lo tuyo, si eres como que no me gusta la idea de garabatear encima de mi pintura, entonces definitivamente no tienes que hacerlo, y todavía puedes conseguir algunos de estos finos pequeños detalles con un pincel y con tus pinturas. No es necesario. Creo que me gusta la lúdica de muchos medios diferentes. Me gustan las texturas que puedo agregar, pero también me gusta la sensación de que se siente como un dibujo. A mí me gusta la forma en que se ve. Desde que hicimos esta capa de lápiz de color para empezar, ya tenemos algunos colores fuera que son bastante correctos. Esos son los colores a los que vuelvo enseguida. Empiezo con este ocre amarillo y definitivamente haciendo pequeñas marcas que sugieren pieles. A pesar de que es difícil de ver en cámara, sí se obtiene este pequeño sentido de esta textura extra añadida cuando se hace eso. También puede ser una forma de suavizar las transiciones entre dos áreas. Eso se puede hacer con lápiz igual que yo lo estaba haciendo sólo con un cepillo húmedo. También con este ocre amarillo, estoy agregando un poco del resplandor del fondo, la superficie en la que está sentado el perro. Estoy agregando un poco de eso. También estoy siendo atento a querer realmente conseguir una buena sensación de luz y sombra. Sólo estoy entrando con un lápiz de color negro ahora y haciendo pequeños pedacitos de trabajo de línea aquí y allá. No quiero exagerar, pero casi no se puede exagerar. Es súper divertido, creo, mostrar toda esta textura. Creo que realmente lo hace lucir alegre y lo hace parecer algo que está hecho a mano. Puedes ver tu mano por todas partes, lo cual creo que es genial. También yendo por los bordes también con lápiz de color, si sientes que hay una sensación incómoda entre el fondo y el tema principal, como si se vean un poco para cortarse el uno del otro, esta es una buena manera de aliviar eso. Estoy entrando con mi marrón oscuro y dando un poco más de sentido de sombra, pero también solo entrando entre el área de fondo y primer plano y solo haciendo un poco de mezcla y simplemente hacer que se vea un poco más natural. Es una cosa divertida con la que jugar, creo. mí me gusta introducir un poco de trabajo de línea garabateada en la zona de tierra, también en segundo plano porque simplemente lo unifica. Voy a meterme en la nariz. Ahí hay un poco minúsculo de gris con la parte inferior de la fosa nasal, se puede ver un poco diminuto destello. Eso es algo genial que puedo agregar con un lápiz gris. Este es un color burdeos oscuro que solo voy a usar para la lengua. Puedo ver este color más oscuro justo donde la lengua se encuentra con la boca. Entonces, claro, ahí está esa línea en la lengua. Siento que tengo que incluirlo. O sea, no quiero ponerme demasiado loco detallado con esta lengua, pero tampoco quiero que se vea mal. Es una fina línea entre. No nos obsesionemos con esto, pero también queremos que solo se vea preciso y natural porque esto es lo que hacen los perros; se sientan ahí con sus lenguas colgando de la boca. Solo quieres que eso se vea bien. Ahora voy a entrar con este gris y hacer más líneas garabateadas súper obvias para sugerir el pelaje. Aquí de nuevo, todo esto es cuestión de gusto y en qué estilo te gusta. Este es solo mi estilo. Esto es lo que quiero. Yo quiero que veas que yo garabateé en ella. Pero eso depende de ti. También puedes ser mucho más sutil con él que yo. Es decir, sólo estoy haciendo líneas gruesas y audaces aquí, pero se puede hacer mucho más refinado. Afila realmente tu lápiz y sé realmente preciso con dónde va cada pequeña línea. Pero creo que esto es realmente divertido. Voy a estar enviando esto a mis amigos, dueños de Ada, quienes muy amablemente me dejaron usar esta foto. Lo que espero es que la gente venga y lo vea. Va a ser muy obvio como, oh, un amigo tuyo hizo esto. Esto obviamente es alguien que te conoce y conoce al perro, e hizo esto para ti en contraposición a, no sé, algo que casi parece demasiado refinado como algo que casi parece para haber sido tan rápido como un pequeño retrato amistoso. Pero depende de ti, cómo quieres que se vea eso. Ahora con un bolígrafo de pintura, se trata de un bolígrafo acrílico Posca. Puedo agregar más líneas. Puedo refinar cualquier área donde creo que necesito un poco más de blanco pero tal vez simplemente no me apetece volver a sumergirme en mi pintura blanca o es solo un área tan pequeña que quiero ese poco de control extra. Tengo estos en marfil y blanco. El marfil es bonito cuando no quieres que las cosas sean demasiado audaces. Pero a veces sí quieres el blanco. De verdad quieres poder mostrar un punto culminante brillante aquí y allá. Voy a entrar y hacer más pequeñas marcas que sugieran pieles aquí y allá con el bolígrafo de pintura blanca. A veces si hay alguna pequeña línea en alguna parte, algo incómodo que necesitas encubrir, entonces esto es casi como blanco. En realidad podrías usarlo para eso. Pero en realidad sólo me interesan estas pequeñas sugerencias de pelaje cualesquiera otros pequeños detalles que puedo ver que quiero. Se puede ver que voy de ida y vuelta. Es decir, voy de ida y vuelta entre lápiz de colores y marcador y lápiz de pintura y sólo una especie de lo que creo que necesito. Hay un poco de blanco alrededor de su boca que dejé fuera y creo que es más fácil conseguir eso con lápiz de pintura que volver a pintar. Solo estoy dibujando justo encima con mi rotulador de pintura marfil para meterle ese blanco alrededor de su boca y meterle un poco de forma de sombra. No quiero que se vea demasiado dibujado, así que estoy tratando de simplemente integrarlo un poco con lo que hay a su alrededor. Sí, eso es bueno. Se ve más natural. Además, haciendo todo esto con lápiz de colores, no pienso en esto como correcciones. Esto definitivamente le está agregando más de una mirada. No estoy haciendo esto como una forma de arreglar errores. Si todo lo que quería hacer era solo hacer pequeñas correcciones, podría hacerlo en pintura. No hay razón para hacer eso específicamente. Oops, me rompí la pista ahí, pero sólo lo estoy haciendo un poco más oscuro debajo ella donde creo que quiero ver sólo un poco más de eso. Es decir, en este punto, he hecho mucho. Podría totalmente sólo parar aquí. Creo que se ve genial. Pero solo voy a seguir jugando con él solo para darte una idea de lo que más podrías hacer. Ahora estoy con mi bolígrafo de pintura Posca blanco y realmente empujando esta idea de mostrar el pelaje, mostrando algo del cabello. De verdad sólo voy a dibujar una tonelada de ellos. Se puede ver cómo se ve esto y ver si esto es algo que te gusta. Definitivamente puedes ser más sutil que esto. También podrías hacer esto con un pincel muy fino y solo pintura blanca. No necesitas un marcador para ello. Parece un marcador. Yo quiero que se vea así de manera muy deliberada, como si entrara con un marcador y realmente dibujara encima de esto. Sólo mucho más en el pelaje ahí. Entonces debajo, añadiré un poco más de ese sentido de piel, pero usaré el color marfil porque debajo está un poco más oscuro. Estoy cambiando entre el blanco y el marfil dependiendo en qué parte de su cuerpo estoy trabajando y cuánta luz o sombra hay justo ahí. También quise mencionar en cuanto a conseguir alguna idea para abajo. Existe tal cosa como un lápiz de color blanco. Se puede agregar un poco de detalle. Obviamente no es tanto como lo que obtienes con un bolígrafo de pintura blanco, pero puedes aligerar las cosas y sugerir un poco de textura ahí también. Ahora, una cosa que dejé fuera fueron sus bigotes. Ella tiene como tres bigotes diminutos aquí, y yo los estoy haciendo con un lápiz de color marrón. Esto definitivamente es lo último que te gustaría ponerte, sería este tipo de detalles. Entonces solo estoy mirando dónde están estos. Yo quiero que esto sea muy sutil, pero solo dejarlo caer esos es lo último que necesito hacer. Creo que se ve bastante bien aquí. Volveré a entrar y solo pegaré unas cuantas zonas más de sombra, pero ya está. Ahí está Ada. 11. Medición de gatos: No voy a dibujar una cuadrícula esta vez, pero en cambio, quiero mostrarte algunas otras formas de ver cómo trazar tu dibujo. Una es, asegúrate de que las dimensiones de tu foto coincidan con las dimensiones de lo que vas a dibujar. Esto es cinco por siete. A eso se lo recorté y aquí tengo un esquema cinco por siete dibujado, y de esa manera las proporciones estarán bien. Incluso si tienes una imagen de referencia que imprime más grande o más pequeña, las proporciones son correctas. La otra cosa es que me vas a ver hacer esto en tan solo un segundo, realmente voy a notar es por dónde aquí empieza esta línea? ¿ Cuál es el ángulo de la misma y dónde termina? Esa es una línea realmente importante sólo para establecer a dónde va todo. Lo mismo aquí. ¿ Dónde está esta línea relativa al centro? A pesar de que no tengo cuadrícula, puedo mirarla. Esa es una línea importante. También está este interior, que voy a entrar más o menos también. Entonces lo otro que estás a punto de verme hacer es que realmente voy a estar prestando atención al espacio negativo. Aquí tienes una forma. ¿ Cuál es esa forma? Entonces, ¿qué aspecto tiene esta forma? Asegurándose de que eso sea correcto y luego hasta esta forma realmente grande, es importante, si puedo ver qué tan lejos, dónde empieza el gato con relación al borde de esta imagen, esta zona. Esta es una forma, y si puedo mantener mi ojo en esta forma, me va a ayudar a que el gato esté bien. La otra cosa que voy a estar haciendo es realmente medir una parte de la anatomía contra otra, y una importante siempre son los ojos. Si no hacemos bien los ojos, estamos en un poco de problemas. Voy a ver dónde está la oreja? Ahí es donde comienza la oreja. ¿ Qué está pasando ahí? Se trata sólo de dónde están las pupilas de los ojos. ¿ Dónde empieza la oreja por aquí? Apenas sobre dónde están los pupilos. Saber que eso me va a ayudar a posicionar bien los ojos, a asegurarme de que aterricen donde se supone que deben aterrizar, pero incluso solo notando dónde comienza el ojo y dónde termina. Si miramos por dónde termina el ojo, aquí está bastante cerca del interior de la oreja. ¿ Dónde termina este ojo? Ahora la oreja está un poco girada, pero todavía se puede conseguir la idea. Saber dónde esos son relativos a otra característica que podría ser un poco más fácil de hacer bien, eso es tan útil. Algo sobre los ojos en general, creo que esto es cierto para los gatos, es cierto para los humanos, así que la imagen que he impreso, este ojo tiene como un centímetro de largo y luego hay como un centímetro entre los ojos, y entonces este ojo es de alrededor de un centímetro. En otras palabras, la brecha entre los ojos es de aproximadamente un ancho de ojo. Ese es el tipo de cosas que me van a ayudar a medida que empiece a dibujar. 12. Dibujo a lápiz Cat: Ahora que hemos pensado un poco en cómo globalizar estas proporciones, probémoslo en el dibujo real. Esto está bajando por las escaleras. El fondo de la escalera aquí está bajando realmente bajo, y ¿dónde está esto relativo a la línea central? Guardemos eso. Parece que se trata del centro. Un poco abajo ahí. Estoy comprobando dos veces este ángulo. Creo que eso es acerca de lo correcto. Te voy a mostrar un truco para sólo dibujar líneas rectas si te ponen nervioso. Por supuesto, te vendría bien una regla aquí, pero también puedes hacer pequeños puntos, y luego solo estás conectando los puntos y a veces eso es más fácil para tu mano. Algunas personas también aconsejarían simplemente ir realmente, muy rápido, y por lo general puedes conseguir una línea bastante buena si te moverías rápido y no piensas demasiado en ello, pero esta es solo otra opción. Aquí también hay un pequeño labio de la escalera. Yo quiero estar seguro de conseguir eso, y luego quiero mirar esto. De nuevo, ahí está el centro. Definitivamente está fuera del centro, pero tal vez no todo el camino hasta el 25 por ciento. ¿ Se trata de ahí, y luego está éste? Yo sólo voy a mirar estas proporciones y ver si me gusta. Creo que es más bien por aquí. Yo lo voy a llevar aquí y sólo bajar esa línea. No tengo que bajarlo todo el camino, y luego ahí está esta línea. Eso es bueno. Oh, espera, esto viene todo el camino hacia abajo. Simplemente voy a seguir adelante y conseguir eso. Genial. Empiezo a buscar el espacio que ocupa el gato, o lo que es más importante, el espacio que no ocupó. El fondo de la cola parece estar justo por ahí, y entonces realmente quiero ver dónde empieza el fondo de estas patas con relación a lo que está pasando de lado? Es justo sobre el fondo de la pata. Es justo por aquí, y luego aquí está la cola entra aquí, y viene bastante lejos de vuelta aquí arriba. De verdad estoy pensando en ese espacio también. Eso es sobre dónde está el fondo del gato. ¿ Dónde está la parte superior? Yo quiero tener un sentido de hacia dónde me dirijo. Algo que noto aquí es que hay este gran rectángulo sin nada en él. Eso está bien porque si sólo puedo marcar eso por mí mismo sobre lo que es eso, sé que manténgase fuera de esta zona. Ahí no pasa nada, así que eso es útil. El oído del gato está muy convenientemente casi exactamente en la línea central aquí así que eso también es realmente útil. Por cierto, si te confundes sobre dónde el centro de algo es algo que puedes hacer, voy a hacer una línea donde creo que está, y vamos a ver si tengo razón. Puedo usar mi lápiz o cualquier cosa. Tengo una herramienta de medición y simplemente ir así y decir, ¿funciona eso? En realidad, no lo hace. El eje en realidad está un poco más allá. A lo mejor es por ahí. Eso es acerca de lo correcto. Solo estás teniendo la distancia. Si haces algo así, puede decir dónde quieres estar, pero esto es lo suficientemente bueno. Siempre y cuando estés en general el lugar correcto, normalmente estás en bastante buena forma. Sabemos que la parte superior de la oreja necesita golpear por ahí. Ahí está la curvatura de la cabeza, y sabemos que este año se mete en la pared por aquí. Es hacer algo como esto. Sabemos que esta es la parte superior y sabemos que esa es la parte inferior. Sólo tenemos que llegar ahí. Esto es bastante recto arriba y abajo. Sigue siendo recto arriba y abajo, empieza a curvar un poco. Esta línea que es realmente como el cuello, estoy realmente interesado en dónde está esto. También sucede que está justo donde cae la nariz. Quiero estar seguro de que lo hago bien y tal vez sería útil sólo decir, bueno, aquí está ese rectángulo. Está por encima de eso. Creo que es justo por aquí. Aquí es donde entra la curvatura del cuerpo, por lo que es útil saberlo. Pero también, es justo donde golpea la nariz y eso va a ser realmente útil en un minuto. Bueno, siento que tengo esa forma casi correcta, y también este espacio negativo se ve bien. Después se curva, y luego la oreja se esfuerza aquí mismo. Ya puedes ver, las primeras marcas preliminares que hice, voy totalmente a cambiar. Todo esto se trata de simplemente entrar aquí y conocer el tema, realmente explorarlo a lápiz. Ese ángulo, estoy viendo cómo se ve ese ángulo, y luego qué pasa por aquí. Se baja empezando a curvar. Entonces cuando llega a esta línea, empieza a entrar, y se curva hacia fuera. Cuando llega a esta línea es otra vez justo sobre dónde empiezas a ver. Es difícil de ver en la foto en blanco y negro, pero es más fácil en la imagen que te estoy dando para que descargues. Realmente se puede ver dónde está la cabeza versus el cuerpo. Entonces las piernas entran bastante arriba. Tenemos esta zona que es cuerpo, y luego las piernas están bastante altas. Yo estoy mirando como, ¿dónde están estas piernas relativas a todo lo que está pasando aquí? Yo quiero decir que incluso sólo pareciendo que hay un rectángulo y eso me da algo de sentido. Este rectángulo de aquí mismo me da un poco de orientación en cuanto a dónde empieza la pierna. Tienes la pierna empieza ahí, se endereza, baja. Siento que quizá la pata necesita bajar solo un poquito más, pero no necesito decidir eso justo en el segundo. Ya tengo un bosquejo bastante bueno aquí. En esta etapa, lo que estaría haciendo es estar mirando este espacio negativo como ¿cómo se ve eso? ¿ Cómo se ve esto? ¿ Todo se trata de la distancia correcta del borde de la imagen? Estoy bastante contento con todo lo que tengo hasta ahora. Seguiré adelante y empezaré a caer en algunos detalles más. Aquí hay mucho que quiero asegurarme de que me ponga bien. Justo donde entra la cola, aquí es donde veo el espacio entre las dos patas del gato así, y luego esto está en ángulo. Quieres conseguir ese ángulo. Esta es una forma bastante grande aquí mismo, y es una característica anatómica importante como donde esta pierna entra al cuerpo justo ahí. Voy a asegurarme de que consiga esa distancia bien, y eso va a ser un marcado importante sólo para asegurarme que tenga ese marcado justo. Ahí está más oscuro. También quería comprobar este ancho en comparación con eso. Eso es bastante amplio ahí mismo. ¿ Cómo lo hice? Eso es bastante bueno. Podría seguir jugando con él. Tengo un montón de oportunidades para meterme un poco más con esto. Decidí que la nariz aterriza en esta línea, y sé que la nariz está en el centro de la cara del gato. Literalmente sólo voy a dibujar un triángulo ahí mismo por ahora. Eso es bueno. Yo quiero pensar en los ojos del gato. ¿ Dónde cae eso? Este es uno de esos casos donde a veces es bueno tener una regla y simplemente ir, ¿ dónde veo esto exactamente? Está bien por debajo de la parte inferior de la oreja. Debajo de donde entra el oído al cuerpo. Pienso justo ahí. Simplemente mirándolo muy de cerca y tratando de asegurarme de que siento que entiendo todas estas formas. Creo que esto se trata de lo correcto. Siento que tal vez la parte superior de la cabeza sale solo un poco más de lo que tengo. Acerca de estos ojos donde empieza el oído, eso está justo en el centro del ojo y eso es súper útil. Voy a poner al pupilo justo ahí. Entonces esto, estoy notando que entra la oreja. Ahí está la parte superior y ahí está esto, y luego está esta otra línea de la oreja entrando. Déjame simplemente borrar. Tengo esto resuelto en mi mente, pero quiero que tú también lo veas. Ahí está la oreja en ese ángulo, pero esa es la parte externa de la oreja. El interior de la oreja, viene solo un poco. Los gatos tienen estos divertidos, sus ojos empiezan bajando realmente bajo, por lo que la esquina del ojo está realmente abajo en el fondo de la misma. Esto es algo que podría decidir que necesito redibujar un par de veces, pero es como un ángulo agudo hacia arriba, y luego se nivela. Por aquí, es plano, y luego toma un ángulo agudo hacia arriba. Es una forma rara para ponerse justo a la derecha. He resuelto esto como ángulo arriba, recto a través, y luego aquí abajo, recto a través, ángulo hacia arriba. Obviamente son formas muy cuadradas en este momento. Creo que son un poco demasiado grandes, pero siento que tengo una colocación razonable sucediendo aquí. Eso se ve muy caricatural, pero está bien por ahora. Este es básicamente el dibujo, y vamos a tener la oportunidad de afinar esto y repensarlo un poco a medida que avanzamos. Pero ahora tenemos los fundamentos en su lugar, así que pasemos a lápiz de colores. 13. Lápiz de color Cat: Realmente me encanta esta parte del proceso. Creo que es muy divertido simplemente mapear estos colores y solo tener una oportunidad más de considerar realmente el dibujo antes de que me ponga en marcha. Si estuviera haciendo una acuarela, habría borrado mucho más las líneas de lápiz. De verdad estoy dejando las líneas de lápiz para que ustedes puedan verlas. Normalmente, yo sólo haría que se borraran de nuevo para que estén muy débiles y en realidad apenas pueda verle. Pero obviamente, todo el punto es que ustedes puedan ver lo que estoy haciendo. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Yo sólo estoy entrando muy a la ligera, muy flojo, sólo poniéndome en segundo plano. Esta parte es menos importante para el proceso general porque va a ser tan fácil de pintar. Realmente no hay mucha pregunta sobre exactamente qué está pasando ahí. Entonces no es gran cosa, pero solo quiero dejar eso dentro. Conforme lo estoy haciendo, estoy tomando una oportunidad más para mirar realmente los ángulos de todo y donde todo encaja en el fondo. Tengo este pavimento gris yendo por aquí. Entonces este paso, es sólo un color de ladrillo fangoso. Pondré eso dentro. Pero lo que quiero hacer, y podría haber hecho esto a lápiz, pero es bastante fácil de hacer en esta etapa, es que sólo quiero hacer una nota de dónde cae esa sombra. Aquí está, y luego sale justo ahí, alrededor incluso con los ojos del gato, y aquí abajo, recuerda que las sombras están pegadas a la cosa que los está lanzando, así que es como si estuviera pegada a esta pata de fondo, y es se acerca y se va y se acerca sólo un poco aquí, pero creo que sólo lo voy a encerrar. Creo que solo cerraré todo eso. Entonces aquí es donde está el área de sombra, y esa sombra va a ser tan importante para ayudar a darle a todo esto un buen sentido de profundidad. Sólo voy a colorearlo ligeramente así que recuerdo todo esto va a estar realmente oscuro. Ahora, lo que quiero hacer es, realmente quiero ponerme en marcha asegurándome de que todos estos rasgos faciales estén justo donde los quiero. Esta es mi oportunidad de repensar cualquier cosa. No voy a empezar con la cara. A mí me gusta empezar en otro lugar. Empieza con algo de lo que quizá esté un poco más seguro. Algo que voy a hacer es, a mi imagen, voy a medir la distancia desde esta distancia aquí hasta donde está la parte superior de la pierna, y ¿dónde aterriza eso en el gato? Desde la parte inferior de la pata hasta la parte superior de la pierna, apenas golpea el ojo. Es así como se ve en la imagen también. Esas mediciones, siempre estoy comprobando dos veces y rehaciendo esas. Aquí puedo ver que el fondo de la pata es blanco, así que quiero dejar ahí un poco de blanco. Solo estoy usando un lápiz de color ocre amarillo para este primer pedacito. Eso es blanco, este es un amarillo naranja claro. Este es de piel de color muy claro aquí mismo. Entonces, hay otra pequeña área blanca que es bastante gris que está justo ahí. Yo sólo voy a seguir la pierna hacia arriba. Simplemente me pregunto si tal vez salga un poco más. Entonces, quiero seguir este parche blanco. De verdad quiero saber exactamente la forma de ese parche de blanco y asegurarme absolutamente de que tengo confianza en esa forma. Creo que esa va a ser una forma realmente importante. Mientras esté haciendo eso, voy a seguir adelante y saltar aquí para alrededor de la cara, y sólo voy a notar dónde comienza y termina el parche blanco por encima de la nariz. Cuando hago esto, este es un momento realmente bueno para volver a comprobar esto porque los ojos son tan importantes y todos miramos a los ojos. Este ojo es de alrededor de un centímetro y hay alrededor de un centímetro en el medio, y entonces ese ojo es de alrededor de un centímetro. Es así como deben ser espaciados. Simplemente así sucede. Acabo de medirlo y así es como me enteré de eso, es que en este gato y en todos los gatos, hay un ancho de ojo entre los dos ojos, que es justo como es en las personas también. Tenemos eso, y viene debajo del ojo y sale y baja un poco y arriba. Así se ve en la foto y estoy bastante seguro de que va a ser lo mismo de este lado. Estoy bastante seguro, aunque esté en la sombra, de que lo mismo, más o menos, está pasando por aquí. Ni siquiera lo veo del todo, lo cual está bien, pero puedo hacer esa suposición al respecto. Bueno, eso parece tonto por el momento, pero sigamos adelante. Yo quiero conseguir la parte más oscura de la sombra en la cara del gato. Es realmente importante notar que hay luz alrededor del ojo. Esto es súper oscuro, y voy a colorearlo. Entonces, hay un ángulo por encima este ojo y hacia arriba en el oído que también es oscuro pero no tan oscuro. Voy a hacer esto también en este marrón oscuro. Ahí hay una sombra bastante oscura que está siendo echada por la oreja justo ahí. Eso es genial, poder entrar eso. Entonces, el interior de la oreja está bastante oscuro. Hay algunos pelos más claros que se notan, pero voy a aguantar eso. Sólo voy de ida y vuelta entre estos diferentes lápices naranja y marrón. No es tan importante exactamente cuál uso. Estoy tratando de recordarme los colores, como aquí realmente puedo ver esos cabellos grises. Son blancos, pero se ven grises en la imagen. Entonces aquí, veo algunas marcas de las que quiero no olvidar. Entonces creo que solo estoy usando esta naranja por supuesto de ninguna manera coincide con la piel del gato, pero sólo me dice que este es el color básico del pelaje del gato. Entonces definitivamente hay un área más clara alrededor del ojo justo ahí. Entonces se pone realmente oscuro viniendo justo aquí y a través del ojo. Está bastante oscuro. Ahí está como toda esta sombra pasando justo aquí, lo cual es genial. Eso va a ayudar realmente a dar una sensación de que la luz se mueve. Después hay una sombra que sale de la nariz y va por aquí. Esto es especialmente útil para averiguar dónde van a estar las áreas blancas que tal vez quieras conservar. Aquellos de ustedes que trabajan en acuarela, están muy familiarizados con el tema de la necesidad de guardar algún papel para las áreas blancas. Es útil para eso también. Esta sombra baja así y está justo ahí. Entonces está debajo de la barbilla. Básicamente estoy formando la barbilla simplemente siguiendo lo que está haciendo la sombra. Vuelve a subir, sale bastante lejos y otra vez, pero justo en el medio ahí, se reúne aquí arriba y hay una sensación de sombra más clara aquí, más oscura ahí mismo. Así. Eso es bastante bueno. Entonces hay un área luminosa aquí. Esto es como justo debajo de la oreja de un gato, Su primer delgado justo ahí, por lo que es un poco más ligero. Entonces veo otra marca que realmente quiero asegurarme de que obtengo. Aquí hay algunas marcas. Hay uno bajo el ojo, éste. Entonces volveré a usar esta naranja. Sé que el naranja no es un partido perfecto. Es demasiado brillante, pero está bien. Yo sé para qué es y voy a estar cubriéndolo mayormente de todos modos. Esto llega hasta el ojo. Voy a volver y hacer un poco más de detalle con estos ojos en un segundo. Voy a dejar eso solo por un minuto, pero volveré a ello. Realmente toda la mitad de esta nariz está a la sombra, así que quiero conseguir eso. Ahora, la parte inferior del pecho del gato también está a la sombra. Ya ves cómo sale la parte blanca así y va así. Pero todo esto está en la sombra. Este trozo de pelaje blanco de aquí es sombrío. Voy a poner un poco de gris ahí. Entonces no dibujé en esta otra pequeña pata trasera de aquí, que es blanca. Pero voy a seguir adelante y hacer eso ahora mismo. Podría haber usado un lápiz de color para eso, pero de todos modos, solo mostrándote. Aquí está eso. Entonces aquí solo colorearé ligeramente todo esto con naranja y haré las marcas en un minuto. Yo sólo voy a hacer todo esto sin apretar, a la ligera. Entonces usaré este rojo más oscuro. Ahí hay una sombra siendo echada por esa pierna así como sólo las marcas en el gato, a eso. Esto para mí es tan útil ir, vale, estas son las áreas de luz y oscura como ahora solo estoy notando esta zona más oscura justo aquí en la pierna, pero esa también es una sombra de gato muy oscura. Entonces otra cosa que está pasando aquí es parte de la pierna del gato simplemente se mezcla con la sombra. Voy a seguir adelante y sólo enfatizar eso un poco y volver marcas. Veo un poco, este gato tiene un patrón de concha de tortuga, pero no es real, bien desarrollado. Lo cual está bien. Podemos enfatizarlo un poco más si queremos. Entonces a lo largo de la cola, hay como una raya grande ahí mismo, y una franja grande aquí mismo, y una justo aquí. Entonces de lo contrario, la cola es de color claro. Voy a hacer sólo un poco de ocre amarillo justo aquí solo para recordarme que es más ligero. Entonces me mudaré a esta naranja aquí atrás. También quiero enfatizar realmente, realmente lo oscura que es esta sombra. Eso es importante. Que hay una convergencia de todas las sombras justo aquí alrededor de la cola. Siempre hay un poco de sombra de contacto donde algo toca el suelo. El rabo tocando el suelo crea un poco de sombra también. Ahora, dejé un poco la cara. Seguiré adelante y solo marcaré en un poco de rosa ahí mismo. No hace falta hacer tanto. Entonces por los ojos, me voy a llevar un marrón súper oscuro. Hay un color oscuro alrededor de los ojos y sólo voy a dibujarlo. Algunos animales tendrán una tapa oscura real pero también una tapa más clara y se pueden ver ambos. Además, algunos animales tienen un resalte blanco que está brillando parte de la tapa, pero no lo veo aquí y solo estoy tomando algún lápiz verde y solo lo hago un poco de marca ahí mismo. Esto, por supuesto, voy a pasar todo esto y pintar. Está bien. Si no es perfecto, voy a tener otra oportunidad en ello, pero realmente esto se ve bastante bien. Siento que esto me está dando mucha información que realmente me va a ayudar a pintar. Veo unas pequeñas marcas grises aquí que van a ser realmente útiles sólo para la textura del pelaje para conseguir esas. Pero creo que de lo contrario estamos en bastante buena forma. Creo que eso es todo. Pongamos a la pintura. 14. Lavados de luz de gato: Antes de ponernos en la pintura, solo quería mostrarte, decidí que necesitaba hacer un par de ajustes. Una es que hay esta sombra oscura que llega bastante lejos. Es casi hasta con el final del ojo de gato, y así que estoy trayendo esa sombra y un poco más. Entonces la otra es que me di cuenta de que esta oreja está demasiado lejos, realmente debería estar justo en el centro. Simplemente lo dibujé en el lugar equivocado. Sólo voy a entrar y en realidad redibujarlo donde creo que va. Déjame asegurarme de que esta vez consiga este ángulo bien. Es un poco más de un ángulo como ese, y luego viene aquí abajo. Entonces eso va a traer al exterior de la cara sólo un poquito, y entonces este ángulo aquí se verá bien. Eso es lo que yo había notado no se veía del todo bien. Afortunadamente, estoy haciendo este gouache y es bastante fácil hacer ese cambio. Si no sintiera que podía hacer ese cambio, como si estuviera haciendo esto en acuarela o algo así y simplemente creo que no puedo hacer ese movimiento. Yo acabaría de rodar con él, ya está lo suficientemente cerca. A mí me queda bastante bien, pero sé que puedo entrar y cortar ese poquito y ese poquito con mi color de fondo. Voy a seguir adelante y hacer eso cuando llegue a ese punto. Pero aún no estamos en ese punto. Lo que voy a hacer aquí es que voy a empezar este cuadro de manera diferente a lo que hice el último, sólo para darte opciones. Esta forma de trabajar se trata de construir capas como lo que harías en un retrato de acuarela. Voy a empezar. Este es un amarillo limón brillante, realidad es un poco demasiado brillante, pero eso está bien en esta etapa, solo quiero un poco de pigmento puro. Definitivamente no quiero mezclarme con ningún blanco porque quiero un bonito lavado limpio. Esto es muy delgado. Hay mucha agua en mi mezcla. Voy a entrar un poco por ese oído y sólo empezar a marcar eso como un área que voy a remodelar algunos. Pensado en redibujar todo el asunto, luego pensé: “No, quiero que vean que todavía se pueden hacer pequeñas correcciones incluso en esta etapa”. Por lo que decidí dejarlo adentro. Normalmente lo hago. He hecho dos o tres versiones diferentes de esto. Siempre hago algunas versiones diferentes y luego escojo la que me voy a quedar. Decidí que me voy a quedar con ese incluso con esos pequeños ajustes porque creo que es bueno ver los ajustes. Esa es una capa muy delgada. No me preocupa. No me voy a preocupar ahora mismo por este azul o el gris. Ese no es un gran foco para mí en este momento. A mí me interesa mayormente el gato y luego el fondo. Lo siguiente que voy a hacer, es que me voy a llevar un ocre amarillo porque esto está bastante cerca del color del gato. Nueva gamboge o siena cruda, cualquier color amarillo dorado también estaría bien aquí. También podrías, si solo te gusta pintar con colores realmente brillantes, solo podrías hacerlo de color naranja delgado. ¿Por qué no? Creo que sería genial en realidad. Pero lo que estoy haciendo es volver a mirar mi foto cuidadosamente aquí porque sé que esta es realmente mi oportunidad. Quiero asegurarme de que me guste la forma de todo. Solo estoy haciendo un lavado muy ligero de este color. Está bien si no obtienes una cobertura perfecta exacta, puedes dejar pequeños pedacitos de blanco mostrando a través. Pero el motivo para hacer esto es sacar el blanco del papel de la ecuación, que todo lo que te pongas de aquí en adelante vaya a ser una capa muy definitivamente construida con esto debajo para apoyarlo. Déjame meter algo de este color alrededor de la cara. Pero no estoy prestando atención a los valores, no estoy realmente preocupado por la luz y la oscuridad. No estoy realmente preocupado por los patrones en la cara, nada de eso. Solo estoy cayendo esto en mucho como una capa base. Estoy tratando de conseguir esta nueva forma revisada de la oreja. En realidad no sé cómo va a salir esto una vez que tenga los antecedentes de ello. Me estoy arriesgando un poco haciendo esto por ustedes, pero creo que es bueno ver. También por aquí, esta zona muy oscura, solo quiero dejar eso adentro. Ahora me he quedado fuera de lo blanco por una razón. Si estás haciendo esto en acuarela estás dejando el blanco porque sabes que solo tienes el blanco del papel para trabajar. Si estás haciendo esto en gouache, sabes que puedes entrar y poner blanco encima de otros colores. Pero lo que voy a hacer ahora mismo es que me voy a llevar mi blanco y simplemente hacer básicamente un lavado de blanco. Voy a seguir adelante y bajarlo, pero voy a ser bastante delgada con él. Esto es un agua abajo y va a ir justo por encima de las áreas que marqué en sombra también. Pero puedo ver justo a través de esto. Es una capa lo suficientemente delgada que aún puedo ver mis marcas de lápiz, sé dónde pertenece todo ese sombreado. No lo estoy encubriendo tanto que no pueda ver estas pequeñas decisiones que tomé antes. Pero me está dejando simplemente designar qué áreas son importantes para preservar como blancas. Entonces voy a seguir adelante y hacer lo mismo justo alrededor de la cara, y justo alrededor de ese ojo. Tan solo una capa delgada. Lo que voy a hacer por sólo un poquito de color de fondo, otra vez, es simplemente muy mínimo. Yo sólo voy a tomar un poco de turquesa cobalto, casi cualquier azul, se podría cepillar justo por aquí. Podría ser tentador mezclar un color gris para poner aquí abajo, o tal vez un color rojizo para ahí mismo. Pero lo que voy a hacer por esto, es que voy a seguir adelante y usar este mismo ocre amarillo. El motivo es que hay mucho sol golpeando esto, y así creo que conforme van los colores base, ayudará tener esto debajo, y si pongo un gris encima, creo que esto se mostrará de una manera realmente bonita. Es del mismo color que le pongo al gato, y sé que voy a entrar encima de él. Ese es el primer paso, es bajar una capa base como esta. 15. tonos de luz de Cat: Voy a seguir ahora con la construcción de capas de luz a oscuridad. Muchas veces me gusta trabajar de oscuro a claro. Creo que parte de la razón de eso es que empecé como pintor de aceite y los pintores de aceite muy a menudo van a trabajar de oscuro a claro. Pero los pintores de acuarela tienden a trabajar de claro a oscuro porque tienes que construir capas para conseguir esos colores oscuros. Hay argumentos para ambos con gouache. Una de las razones por las que estoy empezando con una capa más ligera esta vez es que hay tanto blanco en este gato y quiero que ese blanco se mantenga un blanco realmente limpio, brillante. Pensé, bueno, no quiero poner esos grises más oscuros y luego estar en capas blancas encima de ella. Creo que voy a ir con colores más claros primero y ver qué pienso de eso. Se trata de ocre amarillo recién mezclado con un poco de blanco y esto está bastante cerca de las zonas más claras de la piel de este gato. Voy por ahí y primero busco oportunidades donde pueda bajarlo y está bastante cerca del color final que vamos a ver. Ahora puedo ir justo por encima de mis marcas de lápiz que hice antes porque aún lo puedo ver y sé que voy a estar pintando encima de esto cuando me ponga un color más oscuro dentro. ¿ Dónde más es realmente bastante ligero? Justo aquí arriba alrededor del ojo es un color muy claro. Yo lo veo ahí mismo también. Lo que es tan grande es que por supuesto sé dónde estos. Pondré esto abajo y luego entraré y le pondré colores más oscuros encima. Sé dónde aparecen estos colores porque pasé algún tiempo haciéndolo con lápiz de colores y así me siento bastante cómodo con dónde están las cosas. Voy a seguir adelante y hacer toda esta área de la cara, creo que lo he decidido y luego lo voy a oscurecer un poco y estoy trabajando en alguna gamboge, que es de un hermoso color dorado-amarillo. A lo mejor hasta un poco de naranja. Va a ser más brillante que lo que realmente necesito, pero como una capa inferior podría ser realmente interesante. Entiendo esto. Eso se ve bastante bonito, puedo seguir adelante y hacer una capa como esta por aquí y sabiendo que voy a entrar encima de ella. Nuevamente, esto se trata de construir este color. De eso se trata este enfoque. Si estás empezando con tus luces y construyendo tu camino hacia tus oscuros, entonces eso es lo que estás haciendo. 16. Tonos medios de Cat: Lo siguiente que quiero hacer aquí es trabajar en las zonas más oscuras del pelaje. Ahora tengo algo de siena quemada aquí. Esta es la siena quemada. Tengo un umber quemado, que es mucho más marrón aquí mismo y un poco negro. Entonces esto de aquí es ocre rojo. No estoy completamente seguro si lo voy a necesitar, pero decidí sacarlo de todos modos, es un gran color. Voy a tomar algo de esta siena quemada y mezclarla con el ocre amarillo con el que ya he estado trabajando. Yo quiero que todos estos colores estén realmente unificados. Definitivamente voy a ir de ida y vuelta y siempre mezclándome en mi mezcla anterior. Para que todo parezca que todo es de una pieza. Eso está muy oscuro. Eso es más como la oscuridad de algunas de estas marcas. Déjame volver a marcar eso un poco, y meterle algo de gamboge. Un poco de blanco y un poco de naranja. No quiero que sea un verdadero color pastoso y ese siempre es el peligro si trabajas demasiado blanco, puede ser un color muy calcáreo. Eso, me gusta. Voy a seguir adelante ahora y definir el filo para mí mismo, sabiendo que puedo volver y cambiarlo. Voy a estar poniendo en un fondo y voy a tener algo de flexibilidad ahí, pero intenta solo definir un borde y buscar dónde están las zonas realmente más oscuras, no las más oscuras. Estoy tratando de subir mi camino. Por eso estoy siendo cuidadoso en donde pongo esto porque sé que van a venir colores más oscuros creo que ahí. Todavía no me voy a meter realmente en las marcas. Yo quiero guardar eso. Un poco más naranja, un poco más gamboge nuevo quizá por aquí. Entonces seguro, la parte superior de la cabeza del gato tiene este color más oscuro que puede ser un poco demasiado oscuro, voy a tomar eso de vuelta algunos con un poco de blanco. A lo mejor trabajar en mi ocre amarillo un poco más. Sí, eso me gusta. Es cierto que hay cierta tiza a ella. Pero entonces de nuevo, así es como quiere lucir el gouache. Entonces, ¿por qué no? Deja que se vea como lo que quiere parecer. Llegar encima de estas áreas más claras también es fresco porque las dos capas de color se van a mezclar. Obtendrás un poco de mezcla natural que pasa en la página, que me gusta mucho. Sigo estando bastante suelto con pinceladas y cosas porque sé que entraré con unos medios mixtos. Voy a añadir un lápiz de colores y cosas de nuevo en la parte superior, sé que eso se acerca. Sé que voy a hacer mucho refinamiento en mi último paso. Pero estoy tratando de ser más opaco en este punto. No quiero un lavado acuoso encima de otro. Sólo hay tanta agua que este papel realmente puede tomar para una cosa y para otra, simplemente no es necesario hacer un millón de capas ligeras y delgadas. Es decir, en algún momento realmente podemos entrar aquí y empezar a construir esto. Estoy usando este pequeño filbert redondo, esto es seis. Definitivamente me vendría bien un pincel más grande aquí mismo, pero está en mi mano así que es el que estoy usando. Tan solo un poco más alrededor de la cola para que veas como sigo estando bastante suelto con pinceladas. No estoy tratando de conseguir realmente preciso todavía. Mantén eso. Siento que hay más que puedo hacer con la pierna ahí. Nuevamente, tratando de mantener el color bastante claro y los colores están cambiando, cada vez que mezcle y pongo una mezcla es un poco diferente. Esto es un poco más amarillo, pero eso me gusta. Creo que eso es lo que lo hace interesante. No tenemos que limitarnos a una mezcla exacta de cuatro o cinco colores. Puedes jugar y cambiarlos solo un poco. Todavía no le han puesto marcas al gato. Voy a seguir adelante y trabajar mi camino a esta zona oscura porque se siente muy mal definida sin ella. Voy a tomar algo de mi umber quemado pero incluso mezclar algo de negro en ella porque esta es la zona más oscura de este gato. Eso es tan oscuro, tal vez eso es demasiado. Eso sólo se ve un poco demasiado negro. Voy a confiar en mi primer instinto ahí con el umber quemado, y sí me gusta más eso. Simplemente baja umber quemado. Ahora realmente quiero mirar cómo y dónde se encuentra con el ojo porque soy consciente de que esta oscura sombra oscura no se levanta justo contra el ojo. También estoy consciente de que aquí hay una sombra, pero no es tan intensa. Hay un pequeño triángulo de luz, y lo acabo de cubrir. No quise hacerlo. Pero con gouache o acuarela, puedes volver y levantar las cosas. Sólo te voy a mostrar cómo porque vas a hacer lo mismo. Pondrás una pincelada abajo y te darás cuenta de que no querías que fuera ahí mismo. Apenas lo levanté, pero ya basta. Voy a poder poner ese color más claro arriba ahí mismo. Ahí está esa área oscura real y hay algo de eso también. Lo veo arriba en el oído. Después me voy a preocupar por la parte gris de esta oreja. Sólo quiero meter eso. Entonces también, el mismo umber quemado en esta pequeña zona de triángulo justo ahí. Aquí es donde estoy redefiniendo ese oído. Digo que viene aquí abajo. Espero que ese cambio vaya a funcionar bien, deslízate ahí mismo. Voy a volver a caer en eso. Este es realmente un punto brillante. Algunos blancos y algunos ocre amarillo. Es como un triángulo. Sube y baja directamente ahí mismo. Eso se ve bastante bien. Entonces también, es súper ligero ahí mismo. Alrededor del ojo, es un poco más ligero. Puedes ver cómo realmente puedes pasar para siempre solo jugando con estos cambios de color súper sutiles. No quiero ponerme real en todas estas marcas todavía, así que no voy a pasar demasiado tiempo en la cabeza ahí, pero sí quiero terminar con estas sombras ahora que me gustan algunos colores más oscuros. Esta sombra, baja por aquí, baja por debajo del ojo. Sólo un poquito. Entonces parte de ella es gris porque está cayendo sobre el pelaje blanco y aún no me he metido en grises, así que no me voy a preocupar por eso justo en este segundo. Voy a volver a ello. ¿ Dónde más está realmente oscuro en esta parte de piel naranja de este gato, ahí mismo, justo aquí arriba. Se podría decir que se trata más de un color negro o de un gris súper oscuro que del marrón oscuro. Pero me gusta la forma en que el marrón oscuro unifica todo lo que ya hemos dejado. Entonces supongo que seguiré adelante y marcaré esa zona también en este punto. Esto en realidad va a un muy buen comienzo. Ahora quiero meterme en más con los blancos y los grises. 17. Sombras grisas: Voy a bajar otra capa más gruesa de blanco y realmente estar seguro de que sé justo a donde va, justo donde quiero que esté. Sé que puedo conseguir un poco más de detalle justo alrededor de los ojos ahí con algunas marcas en este blanco. No me voy a preocupar tanto por eso, esa no es mi principal preocupación aquí. Voy justo por encima de las pequeñas marcas que hice para la boca. Podría simplemente entrar y hacer esa parte con lápiz de colores o algo así. Entonces puedo ver que la barbilla está un poco más alta que donde la dibujé, así que eso es algo útil para averiguarlo ahora mismo. Eso es algo con lo que puedo lidiar en esta siguiente etapa. Tampoco me voy a meter en pensar en crear la apariencia del pelaje todavía. Tengo una buena mezcla espesa rica de blanco, y sólo voy a asegurarme de que haya una buena capa de ella ahí. Entonces empezaré a entrar con los grises. He permitido que un poco de ocre amarillo se meta en esta mezcla, lo que la calienta sólo un poco. Entonces si crees que tu blanco es demasiado duro, entonces agrega una pequeña gota de un amarillo y te sugeriría algo así como un ocre amarillo que es realmente cálido, pero es la cantidad más pequeña que puedas imaginar. En realidad es solo una cantidad minúscula. Por cierto, si estás haciendo esto en acuarela, un tubo de gouache blanco puede ser muy divertido para jugar. Sé que estás acostumbrado a dejar el papel blanco para las áreas blancas, lo cual es genial, y es una de las cosas maravillosas que puedes hacer con la acuarela. Pero es divertido solo tener este tubo de blanco con el que mezclar y simplemente jugar con. Eso es sólo una sugerencia. Este es el lugar donde le darías una oportunidad a ese si quisieras probarlo. Siento que tengo una buena capa de blanco abajo por todas partes. Ahora he tenido la oportunidad de bajar dos capas. El que hice inicialmente, y luego éste justo ahora. Ahora voy a empezar a mezclar unos grises. Como siempre, hay tantas formas de mezclar un gris. Generalmente, si tomaras un marrón como este umber y fueras a mezclar un ultramarino con él y tal vez un amarillo, como ocre amarillo y simplemente seguir yendo de ida y vuelta con colores como ese, obtendrías todo tipo de grises. Ahora, ya tengo algo de apagón aquí mismo. Entonces solo voy a mezclar el mío con el blanco y el negro, pero ciertamente no es la única manera de hacerlo. Si quiero calentarlo un poco, en otras palabras, empujarlo más cerca del marrón, siempre puedo entrar y agarrar algunos de estos otros tonos que he mezclado y de inmediato eso es mucho más cálido un color y creo que eso tiene sentido. Entonces voy a ir con eso. Quiero empezar en algún lugar fácil. No voy a arrancar por la cara, voy a empezar aquí abajo en las piernas. Siempre recomiendo esto, siempre que tengas dudas, empieza en algo que sea cada vez tan ligeramente menos importante. Haz algún trabajo de fondo, haz algún trabajo en, si estás haciendo una persona, alguna parte fácil del dibujo, como trabajar en sus pantalones o simplemente algo que sabes que puedes sacar y trabajar a tu manera hasta las áreas más críticas como en este caso, un rostro. Entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo. Ahora estoy siendo un poco más reflexivo sobre estas pinceladas y tengo el sentido del pelaje. Yo quiero que las pinceladas vayan en una dirección que tenga sentido. Entonces estoy tratando de mirar la dirección en la que va el pelaje. No voy a hacer cada pequeña sombra gris en el pelaje todavía. Voy a, de nuevo, voy a trabajar mi camino hasta eso. Yo sí quería seguir adelante y marcar porque sentí que hice barbilla de este gato un poco demasiado grande y que en realidad es más como aquí. Entonces ve incluso después de que he hecho a lápiz y he hecho lápiz de color, es como cuanto más te ves, más empezarás a ver cosas así, y eso es genial, ese es todo el punto de esto. Creo que necesito que esto en realidad sea un poco más oscuro. Yo quiero meter este lado. Entonces es como parte de la sombra es naranja y luego va a gris donde estamos en el más blanco. A mí me gusta la forma en que estoy consiguiendo algunas marcas que parecen pieles ahí mismo, eso es genial. Eso es solo el pincel estando un poco seco y puedo conseguir ese bonito look. Ahora hay una línea gris que baja por el costado de la nariz justo aquí. Entonces viene por aquí. Es difícil de decir, pero creo que se pone un poco más ligero en esta zona de clasificación. Entonces voy a dejar que eso suceda. Algo así. Ahora, voy a aligerar esto. Voy a empezar a buscar sólo unos cuantos lugares donde quizá quiera sugerir pieles ya que estoy sugiriendo estas sombras. El propósito de este gris es más dar una sensación del contorno de algunos de los grumos de pieles que básicamente arrojan pequeñas sombras sobre sí mismos realmente. No quiero hacer demasiado. Prefiero hacer demasiado poco y decidir más tarde volver. Eso es probablemente más de lo que debería haber hecho. Entonces voy a parar ahí. Siempre y cuando tenga algo de blanco sentado fuera. Trae algo de ello, ahí mismo. Entonces voy a seguir adelante, ver de llenar esa forma por aquí sólo un poco. Puedo volver a esto. En realidad se ve bastante bien aquí mismo. Tenemos todas nuestras luces y oscuras bastante bien establecidas. Subiré aquí y solo dejaré algo, muy casual, no es gran cosa. Simplemente deja caer algo en los oídos sin realmente tratar de meterte en el pelo ni nada, pero solo para meter algo ahí dentro. Después hay un pequeño poquito de sombra que viaja justo por el centro de la nariz. Déjame ver si puedo conseguir eso. Es un pequeño detalle. Pero sería bueno tratar de hacerlo bien. Este negocio del interior de ese ojo en esta sombra oscura, este elenco es algo que realmente quiero hacer bien. Entraré y me ocuparé más de este ojo en el siguiente paso, pero quiero mantenerme alejado de los detalles primero y solo bajar esto y luego vamos a seguir adelante desde aquí. 18. Fondo de gato: Lo siguiente que quiero hacer es que quiero meter el fondo, y la razón por la que me detengo aquí para poner el fondo en es que a medida que me meto cada vez más en detalles, voy a querer que los bordes del gato destaquen contra del fondo. Si espero y pongo el fondo más tarde, entonces va a parecer que el fondo está encima del gato. No queremos eso. Lo que estoy haciendo es que tengo aquí un poco de amarillo limón que puse antes, y solo lo estoy mezclando con algo de mi gris porque este es un color gris derribado de amarillo y eso me gusta mucho. Ciertamente puedes cambiar el color de fondo. Si quieres poner a este gato contra una pared rosa, o una pared morada, o lo que quieras hacer, con un retrato muy sencillo como este, siempre eres libre de jugar con diferentes ideas para el fondo. Dije antes que he dejado muchas de mis líneas de lápiz para que pudieras verlas, y lo hice, y no las estoy sacando, solo las estoy dejando, si ayuda orientarte. Pero lo que significa es que algunas de estas líneas de lápiz van a mostrar a través probablemente sólo un poco en mi pintura terminada aquí. Eso está bien, porque solo estoy haciendo esto como una demostración para ti. Pero esto es sólo otro recordatorio de por qué querrás borrar de nuevo más de lo que tengo probablemente. De verdad quiero poner atención a la forma del gato en esta etapa. Cualquier cambio que decidí hacer a las proporciones del gato, este es el momento de realmente volver a comprobarlas y hacerlas bien. Solo estoy mirando con mucho cuidado. Está bien si unto un poco la pintura. Puedo entrar más tarde y limpiar algunos detalles. Aquí es donde quiero cambiar donde cae esa oreja. Ahora soy [inaudible] mira real con cuidado y asegúrate de que me guste la forma de la cabeza como siempre la he reafirmado tan ligeramente. Es una cosa pequeña lo que hice, fue un pequeño cambio, pero creo que pone la cara en mejores proporciones. Por cierto, no me preocupa súper que este fondo sea un lavado de color muy parejo. Porque es como esta vieja pared funky, probablemente ha sido pintada un millón de veces y lo que sea. Si el color se ve un poco desigual y puedes ver los trazos de pincel y esas cosas, realidad creo que eso está en el espíritu de la pared que está detrás de él. Si estuvieras buscando una aplicación muy suave de color detrás de tu animal, entonces yo diría, vuelve a mojar tu fondo primero. Estuvo mojado un rato porque le hacemos ese primer color pasivo, pero desde entonces se ha secado. Si solo lo humedeces un poco, tendrás una mejor oportunidad de conseguir una aplicación real uniforme de color. Bueno, estoy bastante contento con eso. De nuevo, voy a estar entrando encima del fondo cuando realmente estoy haciendo retoques finales en el gato. Eso es bueno por ahora. Entonces esta puerta hace un giro y nos metemos en un color más oscuro así que me estoy tomando el mismo amarillo, pero estoy mezclando un montón de ocre amarillo en él, y luego solo iré a recoger un negro que sólo se va a canjearlo hacia abajo. Creo que eso se ve bastante bien. Creo que ese es un color de sombra bastante bueno. No lo sé con certeza hasta que lo pongo ahí y solo veo lo creíble que es. Creo que eso es bastante creíble como el color de la sombra ahí. Aquí de nuevo, quería ir despacio y tener cuidado y realmente tener una buena idea de lo feliz que estoy con el contorno del cuerpo. Ahora, voy a estar regresando con una sombra realmente oscura aquí mismo. Voy a tener otra oportunidad de definir realmente esto. Estoy bajando esto sabiendo que esta zona en realidad va a ser casi negra cuando todo esté dicho y hecho, así que eso es suficiente por ahora. Ahora, voy a cambiar mi paleta. Tengo un poco de esa turquesa de esa pequeña tira extra de la puerta de ahí, eso es azul. Eso sí me gusta y quiero usarlo. Voy a sacar un poco de blanco de mi otra paleta, y lo voy a mezclar aquí como punto de partida, poner un poco más abajo. Pero entonces también realmente quiero canalizar esto también. De hecho, sólo le voy a añadir un poco de azul cobalto también, no quiero que sea tan turquesa. Obviamente no importa. No estoy tratando de copiarlo exactamente, solo quiero algo que esté cerca. Pero quiero canjearlo hacia abajo, así que voy a ir a agarrar un negro que ya tengo aquí y ver si me puedo conseguir un azul que sea muy sutil y realmente empujado más hacia el gris. Creo que eso es bastante guay. Esto es un poco más gris que lo que hay en la imagen, pero me gusta mucho. Eso creo que es un color precioso. Me gustaría pintar un muro en mi casa este color. Yo quiero aligerarlo un poco más cerca de la parte superior. Aquí es donde el sol lo está golpeando y luego se pone a la sombra ahí abajo, así que está bien. En realidad me gusta la textura salteada del pincel y dejando pequeños pedacitos de lo que está debajo mostrando a través, se ve genial. Yo sólo voy a dejar eso así así, sabiendo de nuevo, que hay una forma de sombra que viene en la parte superior. Voy a guardarlo, y luego para el pavimento, ahí está el pavimento, y ahí está ese pequeño paso. En realidad voy a agarrar un poco de blanco y un poco de gris de aquí. Esto es otra vez, esta idea de, mantener tu paladar unificado. En cualquier momento puedes mezclar un color en otro, todo se siente muy conectado. Recogeré un poco más de negro, pero definitivamente quiero que este sea un gris muy cálido y bastante amarillento porque realmente está siendo golpeado por el sol. No quiero que se vea demasiado cerca del color del gato. Eso es bastante bueno. A lo mejor aligerarlo aún más, sólo voy a añadir un poco más. Esto es bueno, me gusta esto. Pasé a mi pincel plano, que es el pincel, realmente, que me gusta usar lo mejor para esto. Tenía un filbert en mis manos. A veces me acaba de poner un pincel en la mano y no puedo bajarlo, pero este es el mejor pincel para estas áreas de fondo, creo. Agradable. Hay un fondo en, y luego está esta zona que es el paso, que siempre es tan ligeramente roja, pero realmente ligera. Yo sólo voy a meterme en algunos de mis colores marrón rojizo que ya había mezclado y metido esto, pero no quiero exagerar esto, esto no es algo en lo que quieras que la gente se centre. Ahí está. Eso es todo lo que va a ser. Seguiré adelante, continuando trabajando en el fondo, y volveré a conseguir esta verdadera zona de sombra oscura. Déjame ver. Tengo un montón de negro aquí y tengo un poco de marrón. No quiero que sea negro. Definitivamente, estamos teniendo un poco de marrón adentro y quiero este color de fondo que he puesto para mostrar a través, eso es parte de la meta aquí. Se va así, y luego viene aquí. Déjame hacer primero esta parte y ver qué pienso de ella. Viene todo el camino hacia abajo y se conecta con el pie. Ahora, quiero tener presente, aquí va a haber áreas donde es difícil incluso distinguir el fondo del gato. El oscuro es parte de donde el cuerpo del gato apenas transita hacia esa sombra. Tengo una idea al respecto, te mostraré en tan solo un segundo, pero déjame terminar. A mí me gustaría que esto tuviera un poquito de ese azul en ella, la sombra. De hecho voy a venir aquí y agarrar algunos de estos tonos más azules de mi otra paleta. Eso no es lo suficientemente oscuro. Déjame ponerme un poco más de negro porque esta es una zona muy oscura, y conforme se seca, podría decidir que necesito entrar por encima de ella y añadir aún más color oscuro. Ya veremos cómo se ve cuando se seque, pero por el momento, pon eso ahí. Después sale del gato, sube por la escalera justo aquí, y atraviesa. Eso va a cambiar a medida que se seque. Una última cosa que voy a poner abajo durante esta fase es que voy a conseguir un poco más de mi umber quemado. Aquí hay un área en la pierna del gato donde realmente no se puede decir, ¿ estamos mirando parte de la pierna o estamos mirando parte de la sombra? cual me encanta. En cualquier momento que tengas esa cosa en la que simplemente están corriendo juntos, eso es realmente divertido. Solo estoy cayendo en algo más de ese color marrón que podría ser el gato. También otra cosa que me estoy dando cuenta de que voy a hacer siempre y cuando tenga una mezcla aquí fuera que todavía tiene mucho negro en ella es que sí quiero subir aquí y sólo meterme un poco más en esta sombra. Pero esto será parte de los detalles que realmente haremos a continuación. Eso es bastante bueno. Tenemos algo abajo para el fondo y ahora podemos enfocarnos en más detalles sobre el gato. 19. final finales: Esto en realidad se siente bastante completo para mí y sobre todo porque sé que puedo volver y hacer algunas marcas y cosas con lápiz de colores si quiero, pero voy a seguir adelante con la pintura. Vamos a llamar a esto toques finales. Estoy mezclando los mismos colores. Este ocre amarillo, el ocre rojo, la siena quemada. Voy a empezar a pensar en estas marcas e intentar que el color de esto sea justo. Seguiré mezclándome con la naranja que tengo. Esa naranja es tan brillante, pero la mezclas con algunos de estos otros colores, particularmente la siena quemada y es simplemente hermosa. Me encanta esto. Es sutil pero me voy a quedar con él solo un minuto y ver qué pienso. Porque creo que es muy cierto a los colores del gato. Yo solo busco como ¿dónde veo algunas de estas marcas? No estoy tratando de ser real comprometido con un patrón muy específico. Voy a hacer algunas marcas bastante sueltas sabiendo que siempre puedo volver y hacer más, pero es llegar al escenario ahora donde es más difícil y más difícil quitarle las cosas una vez que las has agregado, así que vamos a ver. ¿ Dónde veo esta raya? Pon eso ahí dentro. Aquí hay uno. Ahora, estoy tratando de sugerir pieles, así que voy de ida y vuelta y dejar que sus pelos en mi cepillo sugiere un poco los pelos en el gato. Vendré aquí abajo. Siempre va a haber una zona más oscura donde está entrando en contacto con el pavimento y así sucesivamente. Eso está un poco oscuro, déjame aclararlo. Puedo ver muchas de mis marcas de lápiz y cosas mostrando a través de quieto porque hice todo tan oscuro. Pero honestamente, me gusta. Hay una bonita textura a todo lo que sé probablemente no es súper visible en cámara, pero puedo ver mirándolo de cerca y eso me gusta mucho. Esos se ven bastante bien. Ahora voy a subir y voy a ver de caer en algunas de estas marcas alrededor de la cara. Este es el filbert Número 6, y la estoy mayormente usando en su borde. En realidad, esto se trata sólo de tratar de observar y ver dónde veo exactamente estas marcas? Hablando de líneas de lápiz, algunas de las líneas de lápiz que están en mi fondo en realidad parecen que pertenecen ahí. Simplemente se parece a las manchas de esta pared. En realidad ha funcionado bien. Eso se ve bastante bien. Siento que quiero oscurecerme un poco en la parte superior de la cabeza, pero no demasiado. Sólo voy a volver a mi mezcla naranja, mi ocre amarillo, y tratar de conseguir un color ligeramente más oscuro. Sí, eso es bastante bueno. También puedo simplemente meterme con algunos de estos tonos con lápiz de colores también. Tratar de ser atentos a eso. Es decir, creo que eso en realidad se ve bastante cerca. Tan solo revisando otras áreas donde podría querer hacer un poco de retoques. Una es, voy a volver a entrar y conseguir un poco más de mi mezcla gris. Donde yo lo quiero está justo aquí. Esta pierna tiene una pequeña sombra siendo echada sobre ella y quiero meter esa sombra. También es un gris muy cálido, así que estoy trayendo algunos tonos casi naranja aquí. Creo que tal vez sale solo un poco más. No quiero trabajar demasiado en esto. No quieres un millón de pequeños pincelazos. Es mejor simplemente obviamente si puedes decirlo todo con unas pinceladas grandes, eso se ve muy bien. Entonces reafirmaré esa zona más oscura. Esto otra vez, algo que también podría guardar y hacer con lápiz de color es que podría volver aquí y oscurecer eso otra vez. Esa es la diversión de los medios mixtos. Voy a seguir adelante. Voy a tomar la más pequeña gota de rojo y hacer esa nariz rosada. No necesito mucho. Eso es demasiado. Consigue un montón de blanco, y la más diminuta gota de rojo. Entonces si el rosa parece demasiado rosado caramelo, entonces simplemente límpialo un poco sumergiéndolo en algunas de estas otras mezclas que probablemente ya están en tu paleta y simplemente lo neutralizará un poco. Voy a dejar eso dentro. Haré el resto de las características de los labios ahí. Bueno, tal vez no. Estaba diciendo que lo iba a hacer con lápiz de colores, pero por qué no voy adelante y lo hago con gouache. Este es un pincel realmente pequeño. Demasiado agradable para cosas como esta. Esto me permitirá entrar en algún detalle. Sólo tratando de volver a mi gris aquí. Porque lo que quiero hacer, estas sombras necesitan conectarse y esa sombra necesita tocar esa nariz. Lo estoy poniendo sobre un color más oscuro, ese pedacito de sombra. A medida que se seca, se va a mezclar con él. No me voy a quejar ahora mismo. Voy a esperar a ver cómo se mezcla a medida que se seca. Dije que me iba a hacer la boca. Es sólo un gris, así que voy a sumergirme en mi mezcla negra por aquí. A lo mejor traerle un poco de blanco. Yo quiero empezar bastante ligero. Sólo estoy tratando esto como una pluma. Ahí vamos. Eso se ve bastante parecido al gato. Estaré agregando bigotes también. Eso también viene. Ahora que tengo eso dentro, es un poco bobo de aspecto. Aguanta. Puedo recoger un poco de eso. También puedo volver y hacer pequeñas correcciones de puntos diminutas con gouache blanco o con un bolígrafo de pintura blanco. Ahora que tengo eso dentro, creo que estoy viendo que el patrón naranja está un poco en el lugar equivocado aquí. Tiene que venir un poco más. Eso en realidad es bastante cercano. Creo que sólo voy a dejar eso. Ahora que tengo este pincel en la mano, no quiero sugerir demasiado pelaje alrededor del borde aquí porque el pelaje de un gato en realidad sí se pone bastante bien. No hay razón para entrar en detalles extraños donde no lo necesitas. Voy a sugerir un poco de textura ahí. A lo mejor un poco arriba y abajo aquí. Ahora solo estoy buscando pequeñas áreas donde podría querer sugerir un poco más de detalle, sugerir la dirección del pelaje solo un poco. No demasiado. No quiero poner esto en todas partes. Pero realmente esto está bastante cerca. Creo que lo último que voy a hacer, voy a entrar con un marrón oscuro negro. Tengo mi negro y tengo mi siena quemada. Sólo necesito oscurecer este ojo. Este ojo está muy en sombra y definitivamente puedo hacer bastante con lápiz de color en los ojos. A mí me gusta hacer pequeños detalles así. Tengo una mezcla extremadamente acuosa de esa marrón-negro y la dejé caer justo en la parte superior del ojo. Eso era sólo lápiz de color. Eso sólo fue un pequeño lápiz de color verde justo ahí. Creo que se ve bastante creíble. Es decir, creo que realmente parece que está en sombra y hay una línea blanca bajo el ojo que voy a hacer con lápiz de pintura porque estoy tan bien. Pero creo que esto se ve bastante bien. Yo sólo voy a volver a un pincel un poco más grande. Conseguiré mi 6 filbert. Simplemente voy a buscar cualquier área donde quiera ablandar la transición. Ahí mismo, eso tiene que ser un poco más suave. Esto creo que puede ser un poco más suave. Asegúrate de venir a esto con un cepillo limpio. Podría suavizar un poco este filo. A lo mejor hasta ese filo necesita ser un poco, oops. ¿ Qué acabo de decir de entrar aquí con un cepillo limpio y algo en el pelaje, no me voy a enloquecer con esto, pero hasta cierto punto con el pelaje, puedo entrar aquí. Incluso puedo ponerme un poco de blanco en mi pincel y entrar aquí y solo sugerir esta textura de piel. Eso es lindo. Cualquier lugar que quiera mezclarlo, solo estoy mirando estas áreas y bastante tan oscuro como lo hice para ser así que estoy aligerando eso un poco. Se ve bastante bien. No exageres con esto. No se escatimen demasiado por ello. Si está un poco mal, pero se ve realmente confiado, eso siempre es mejor. Juega con esto sólo un poquito, pero no quiero exagerarlo. Yo quiero una mejor transición aquí mismo donde el gris del pelaje se adentra en el gris de la pared. Sólo voy a ver si al ponerme un poco de mezcla gris acuosa en mi pincel, solo puedo hacer que esos dos parezcan sin fisuras. Creo que sí. Ahora que esto se ha secado, esta zona de aquí, sí creo que necesito oscurecer un poco toda esta sombra. No demasiado. Es decir, está bien. Se lee totalmente como una sombra, pero parece que aquí abajo está muy oscuro. Si puedo oscurecerlo un poco, quizá lo haga aquí. Creo que este gato se ve bastante bien. Creo que estoy listo para algunos medios mixtos. 20. Medios mixtos: Ahora que todo está seco, voy a volver con algunos medios de comunicación y sólo ver qué me gustaría retocar aquí. mí me gustan estos lápices de colores blancos a veces por agregar pequeños detalles. No siempre aparecen tan bien como me gustaría que lo hicieran, sólo viendo lo que puedo conseguir aquí. Esta es una de esas cosas que podrían no aparecer bien en la cámara, pero en realidad funciona bien para conseguir pequeños detalles en esos bigotes. También puedes ponerlo encima de un color y aclararlo, como podría usarlo aquí abajo en la cola, por ejemplo, donde hay este color arenoso más claro. Eso es interesante. A mí me gusta esta textura garabateada. A mí me gusta hacer todas estas marcas y dejar un verdadero sentido obvio de que algo se está dibujando a mano. Si no estás loco por eso, entonces claro, puedes saltarte esta fase, pero creo que es algo divertido de hacer. Yo sólo voy a ir de ida y vuelta aquí, tengo gris. azul se ve bien, en realidad. Contribuye al sentido de la sombra, pero es una textura diferente. A mí me gusta la forma en que se ve. A veces solo puedes afilar un poco un filo, eso es algo lindo poder hacer en esta etapa. Hay algunos lugares donde me doy cuenta de que realmente necesito definir estas patitas un poco mejor. Eso está bien. Con estas marcas, puedo entrar y suavizarlas y añadir una sensación de piel sólo un poco. También totalmente opcional. Es solo un look diferente, es solo un estilo particular y no está destinado a sentirse real, perfectamente terminado o refinado. Quiero que la gente vea este sentido de que me acerqué y coloreé en él. Eso es parte del look que voy por, mencioné que esta es una buena manera de entrar y hacer pequeños detalles alrededor de los ojos. En realidad no voy a pintar ese ojo verde, me gusta la forma en que se ve con sólo ese poco de lápiz de color. Es muy sutil, pero incluso accidentalmente, hasta logré llegar, hay un punto culminante blanco en él. Yo sólo voy a hacer que los pupilos sean un poco más abiertos, pero de lo contrario, la voy a dejar, siento que parece bastante cierto. Siento que esa es una expresión de gato bastante verdadera. Sólo voy a dejar que sea eso. Puedo entrar y colorear un poco en la sombra. Nuevamente, estas son solo pequeñas cosas opcionales para explorar. Yo puedo establecer más un límite ahí mismo. Entonces con el bolígrafo de pintura, formas en que puedes usar el bolígrafo de pintura, este es el marfil que te estoy mostrando al principio, que es un poco más de color amarillento. Definitivamente puedo entrar y sugerir el pelaje, pero si haces demasiado de esto, creo que simplemente empieza a ser un poco mucho, pero un poquito de eso puede ser muy cool. Ahí está este punto culminante justo alrededor del ojo. A mí me gusta poder meter esto, ahí mismo. Creo que eso ayuda. Podría simplemente dibujar en un poco de destaque en este ojo si no lo tuviera de otra manera. Entonces sí quiero meterme en los bigotes por supuesto porque gato necesita sus bigotes. Estoy usando este bolígrafo de pintura blanca para dibujar estos en. Si no estás seguro de cómo van a funcionar tus bolígrafos de pintura en una superficie como esta, entonces definitivamente haz un poco de hisopo de prueba primero. Voy a seguir adelante y dibujarlos en muy brillante de este lado pero luego voy a derribar algunos y hacer que parezcan más a la sombra, pero hay unos pocos de ese lado. Entonces lo que voy a hacer, podría dejarlo secar solo un segundo, pero lo que haré es volver sobre él con un marcador gris y simplemente golpearlo de nuevo a las sombras un poco más a un costado. Tan solo mézclalo un poco. Si no tienes un marcador gris, podrías hacerlo también con pintura. Es divertido jugar con un poco de gris ahí mismo. Hablando de marcadores, si tuvieras interés en esto, definitivamente podrías entrar con marcadores y hacer algunos de los patrones. No tengo el color exacto correcto para eso. Creo que mencioné antes que podría entrar y trabajar realmente en esta sombra y asegurarme de que esté lo suficientemente oscuro. Yo puedo hacer eso con un marcador. Cualquiera de esas cosas. Entonces voy a entrar ahí. Cuando agregué ese blanco, creo que agregué un poco demasiado blanco, así que sólo voy a arreglar eso un poco. Pero me gusta mucho la forma en que se ve esto, no hay demasiado aquí yo cambiaría. Tengo la tentación de sólo ver qué pasa si me pongo el pelo en las orejas ahí, eso se ve bastante creíble, y eso me gusta. No creo que haya mucho más aquí que quiera hacer. Creo que hay un montón de pequeños retoques que podría hacer, pero estoy bastante contento con cómo resultó. Simplemente diré que si no estás emocionado con tus áreas blancas entonces una versión más gruesa de uno de estos bolígrafos de pintura es algo que podrías usar para volver, pero tendría cuidado de no hacer esta zona demasiado garabateada. Podría ser mejor que entraras con solo una capa de pintura blanca si realmente sientes que la necesitas. Pero es en la etapa donde cuanto menos hagas mejor. A veces es agradable dar la vuelta al borde con un lápiz de color y simplemente suavizar un poco la textura, creo que me gusta la forma en que se ve, pero eso es realmente todo. Creo que ya terminamos. Ahí está nuestro gato cubo. 21. lapso de tiempo de Giraffe: Este es un lapso de tiempo muy acelerado de una jirafa. Yo quería incluir esto solo para darte una oportunidad más mirar y ver cómo luce ese proceso, y para animarte a ir a buscar tus propios modelos de animales para trabajar. En este caso no es un retrato de cuerpo completo, Es solo una cabeza y cuello. Creo que estos hacen grandes retratos porque es como tomamos fotografías de personas. Muy a menudo es un tipo de retrato de cabeza y hombros y por eso es realmente divertido hacerlo con animales. Como siempre, sólo estoy consiguiendo un dibujo preliminar en donde siempre estoy midiendo una cosa contra otra y también mirando dónde encaja todo en la caja, que esto pasa a ser un cuadrado. Donde todo cabe en ese cuadrado y cómo todo se alinea con respecto a los bordes del papel, y los bordes de cualquier imagen desde la que pudiera estar trabajando. También estoy usando una regla para asegurarme de que las fosas nasales y los ojos estén directamente uno frente al otro. Ahora estoy entrando con mi lápiz de color y estoy haciendo este pequeño mapa de todos los colores, y me da una muy buena oportunidad de pensar a través de lo que estoy mirando. Noté que aquí hay áreas de fuerte luz y oscuridad. Sé que no tengo una foto para mostrarte, pero aún así tendrás la idea. Estoy trabajando con las zonas más claras y las zonas más oscuras, ¿dónde están cayendo las sombras? Solo estoy usando algunos colores básicos que tengo para delinear algo de eso. No esperaría que nadie saliera a comprar lápices de colores particulares para poder igualar exactamente lo que ves en una imagen. Estoy usando un morado en el interior de las orejas aquí porque sí veo una luz diferente en las sombras realmente oscuras de las orejas, pero no es exactamente púrpura. Solo estoy usando el lápiz de color que tengo eso ya está lo suficientemente cerca. Estoy poniendo el patrón en la jirafa en fin una vez estoy seguro de que todas las demás características están en su lugar y estoy contento con dónde están. Para cualquier animal que tenga un patrón como ese, recomiendo ese enfoque. Cuando entro con pintura, sólo voy a trabajar de más oscuro a más ligero. Eso siempre es cuando está en duda, cuando no estás seguro por dónde empezar, ir de la oscuridad a la luz siempre es solo una manera fácil de comenzar. En este caso, estoy usando una mezcla de negro y algunos marrones oscuros como siena quemada y umber quemado, y un poco de púrpura en realidad dentro de las orejas y para algunas de esas sombras. Ahora me estoy metiendo en algunos colores que son más como un óxido rojo o un tipo tierra roja de color y un gamboge naranja, que es un color muy dorado de amarillo, y el ocre amarillo también será realmente útil aquí. No hay blanco en este punto. A pesar de que estoy pasando de colores más oscuros a más claros, todavía no estoy haciendo nada que requiera blanco hasta ahora. Ahora estoy mezclando en ocre amarillo con un poco de blanco y continuando mezclándolo de nuevo en todos los demás colores que ya he usado para que el paladar se mantenga unificado. Siempre estoy tratando de hacer un poquito de todo en cada color solo para juntarlo. Yo estoy trabajando en la parte más oscura de los patrones primero y luego poniéndome un poco más claro, quiero ver alguna variedad en todas esas marcas porque la forma en que golpea la luz y solo pequeñas variaciones naturales, no van a ser esto bloques sólidos de color. Sólo tratando de tener un poco de variedad con luces y oscuros conforme voy aquí, y estoy usando mi pincel en su borde para tratar de sugerir esta sensación de pelos a lo largo de la parte posterior del cuello. A pesar de que sé que voy a estar poniendo en un fondo, y así algunas de esas marcas más finas simplemente no van a sobrevivir al proceso de poner en segundo plano y voy a estar volviendo más con eso. Ahora consiguiendo algunos tonos rosados púrpura para las zonas sombrías dentro de las orejas. Una cosa de hacer orejas así es que realmente empiezas a mirarlas él te das cuenta de que tanto está pasando. Hay pelitos dentro de las orejas, hay sombras oscuras, hay diferentes características anatómicas y por un lado quieres que las orejas se vean bien, pero no quieres que sean tan locas detalladas que convertirse en el foco de la imagen. Siempre es una fina línea entre querer hacer las cosas bien, no querer sobrecargarlas. Por último, mi último, no del todo último pero paso en el proceso de pintura, va a ser caer en el blanco, que es más o menos puro blanco fuera del tubo con el más pequeño pedacito de ocre amarillo mezclado para que no sea demasiado terriblemente brillante. Ahora sólo voy a seguir, y hacer algunas pequeñas áreas donde veo que me vendría bien algunos reflejos o algunos colores más claros. En unos pocos lugares o se puede perder la oscuridad, así que agregué unos oscuros más de nuevo en. Entonces para el fondo, solo estoy poniendo un fondo azul. Me gusta la forma en que se ve este azul turquesa con todas las naranjas en el cuerpo de la jirafa. Mi elección de color es enteramente sobre un esquema de color bonito y no sobre el entorno natural real que pudo haber estado alrededor de la jirafa. Por supuesto, ayuda a que las cabezas de la jirafa estén muy altas, por lo que tiene sentido que se pueda ver en contra de un color que se parece al cielo. Pero esa no es realmente la razón por la que elegí ese color. Yo lo elegí porque me gustó la combinación de los dos. Piensa en eso también. Cuando estás haciendo retratos de animales, puedes poner un telón de fondo rosa, puedes poner un telón de fondo naranja. Piensa en qué es un color que te gusta que va junto con la coloración en el animal. Solo estoy mezclando un poco aquí con un cepillo húmedo, suavizando algunos bordes. Cualquier pequeño retoque como ese, lugares donde quizá necesite agregar un poco más oscuro o un poco más ligero, detalles más pequeños. Voy por ahí y haciendo todo eso ahora, y la razón por la que hice primero el fondo fue para que algunos de estos detalles puedan salir de segundo plano. Esa es la razón para volver y meterse eso. Ahora, finalmente lápices de colores o marcadores o bolígrafos de pintura, lo que quieras usar aquí. Creo que es divertido agregar algunos detalles que solo tienen una textura diferente y un trabajo de línea diferente a la misma, que la pintura. Pero esto es realmente sólo una cuestión de preferencia personal. Si te gusta la forma en que se ven estas líneas garabateadas y escasas, entonces diviértete, haz un montón de ellas y desarrolla tu propio estilo. Pero si te gusta sólo con la pintura, entonces por supuesto solo puedes dejarla así. Pero lo estoy repasando con marcadores y bolígrafos de pintura, agregando unos pequeños reflejos aquí y allá, y realmente sólo tratando de darle vida y hacer que parezca algo que fue dibujado a mano. Definitivamente quiero aquí mi personalidad y mi sensibilidad. No estoy tratando de hacer una reproducción exacta, estoy tratando de realmente hacerla mía. Eso es, ahí está nuestra jirafa. 22. Reflexiones finales: Eso es todo. Espero que te hayas divertido, y de verdad espero que hayas hecho algunos retratos muy memorables de tus animales favoritos. Me encantaría ver lo que hiciste en esta clase, así que siéntete libre de compartirlo. Si quieres publicarlos en Instagram, entonces por favor etiquetame para que los pueda ver. También creo que estos retratos hacen grandes regalos como pequeñas obras de arte marco o simplemente una tarjeta de felicitación. También es aunque solo las estés haciendo por ti mismo, es un proyecto muy divertido llenar un cuaderno de bocetos solo con retratos de animales. Si tomas un pequeño libro y solo haces un animal en cada página, aprenderás tanto y ganarás mucha más confianza. Ahora a medida que avanza con técnicas como estas, recuerda, los fundamentos de hacer un buen dibujo son tan importantes. Si te tomas un poco de tiempo extra para hacer algo de medición, mira el espacio negativo, tal vez hacer una cuadrícula, obtendrás todas esas características en el lugar correcto y todo lo demás va mucho más suave después de eso. Recuerda notar cómo se alinean las características, como ¿dónde se alinean los ojos con las orejas? ¿ Cuánto tiempo son las piernas relativas al resto del cuerpo? Puedes hacer esas sencillas mediciones con una regla o simplemente sosteniendo un lápiz, pero realmente marca la diferencia. Espero que te resulte útil hacer este proceso de usar lápices de colores para elaborar tu esquema de color con anticipación. Es una forma realmente simple de bosquejar, pero significa que cuando comienzas a pintar, realmente sabes lo que estás haciendo, y sabes cuando haces pintura, ya sea gouache o acuarela. Recuerda, hay mucho valor en deshacer unas cuantas capas donde comienzas con un lavado más transparente y dejas que esos colores se sequen, y luego acumulas capas a medida que vas para conseguir colores más vívidos y para realmente meterte en esos oscuros. Ahora, finalmente, no dudes en usar suministros de medios mixtos como quieras agregar textura, para poner pequeños detalles como bigotes o un poco de resaltado en el ojo, o simplemente para afilar líneas o crear transiciones sutiles entre colores. Me encanta mucho el aspecto de las diferentes capas de materiales que muestran la mano del artista trabajando en la pintura. Simplemente lo hace tan personal y tan divertido. Bueno, gracias por acompañarme. Espero que le echen un vistazo a mis otras clases y también, ven a buscarme en línea. Tengo una página web, envío un boletín de noticias. Estoy en Instagram y otras redes sociales, y me encantaría mantenerme en contacto contigo. Muchísimas gracias.