Naturaleza muerta en medios mixtos: ¡con gouache, acuarela y más!

1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Amy Stewart. Soy escritora y artista. Creo que una de las mejores formas de aprender a dibujar en el dolor es hacer una naturaleza muerta porque se llega a trabajar en formas, proporción, valores de composición, significado claro y oscuro y color. Y por supuesto, se llega a desarrollar su propio estilo. Entonces lo que mis vecinos fue lo suficientemente agradable como para crear este hermoso arreglo de calabazas en su porche delantero. Y es como el perfecto Bodegón. Está pasando tanto en términos de luz y sombra. Hay una buena variedad de colores y formas y texturas. Y ya sabes, creo que un proyecto como este es tan divertido de hacer y medios mixtos donde construyes diferentes capas con diferentes materiales y obtienes un estilo realmente animado, interesante que solo es único tuyo. También sucede que me encantan los suministros de arte que tengo un poquito de todo en mi estudio. Por lo que en esta clase puedes escoger y elegir, usar lo que tengas a mano, acuarela, lápiz de color guassiano, bolígrafos de pintura pastel, marcadores, tinta. Siempre que tengas, saca todo y lo haremos funcionar. De acuerdo, bueno, estas calabazas no se van a pintar ellas mismas, así que vamos a ir. 2. PROYECTO: El proyecto para esta clase es obviamente pintar esta bodegón de calabazas. Y te daré mi fotografía para trabajar desde. Pero ya sabes, te animo a montar tu propia Bodegón. Dos, puedes usar frutas y verduras, flores, realmente lo que tengas alrededor de la casa, desde tazas de té hasta decoraciones navideñas. El único truco con un bodegón es tener una buena, fuerte fuente de luz natural, porque esos reflejos brillantes y unas sombras profundas realmente ayudaron a darle vida. Entonces lo que sea que decidas hacer, espero que lo publiques en la sección de proyectos. Déjame ver en qué estás trabajando y recuerda que también hay un área de discusión. Entonces si quieres publicar una pregunta, saltaré a contestar esas. Está bien. Echemos un vistazo a los suministros de arte. 3. SUMINISTROS: Para los suministros de arte, realmente quiero animarte a usar lo que tienes a mano. Pero déjame mostrarte lo que voy a estar usando en la clase. Necesitarás algún papel que sea para acuarela. Así que asegúrate de que diga que es para acuarela. Y estoy usando prensa caliente, que es más suave, papel de acuarela de prensa fría tiene más de una textura a ella, cualquiera de los cuales realmente bien. Por lo general tienes y no necesitas una sábana tan grande como esta. Esto es nueve por 12. Podría ser más pequeño, podría ser tamaño cuaderno de bocetos. Tan solo asegúrate de que diga que es para acuarela porque vamos a estar poniendo mucha agua siempre un lápiz y una goma de borrar. Entonces esto es solo un poco de lápiz mecánico y goma de borrar chicle de Nita. Definitivamente vas a necesitar algún tipo de lápiz y goma de borrar. Y luego para otros tipos de medios mixtos en los que podríamos trabajar eso no es pintura. Déjame mostrarte esos primero. Puedes usar cualquier lápiz de color. Tengo un montón de ellos. De hecho, se puede ver que tengo como frascos de, y justo detrás de mí aquí, tengo algunos lápices de acuarela. Todo lo que significa es que si agregas agua después, el color se moverá sobre el papel. Eso no importa aquí porque estoy haciendo esto como una especie de la última etapa, así que no habrá agua entrando encima de ellos. Pero eso podría ser algo a tener en cuenta. Pero de todos modos, un lápiz de color estaría bien. Además, si tienes pasteles, puedes usar esos. No estoy demostrando pasteles en esta clase, pero eso también sería genial. Algo que me encanta y de verdad te recomiendo si no tienes estos, esto sería lo único que sería realmente genial salir y conseguir, que es una sartén de pintura para pasta o algún tipo de alfiler de pintura acrílica. Este es un marfil, que es sólo un bonito cremoso blanco crema, pero en un par de manchas, sí volví a entrar y agregué solo un poco blanco brillante y se pueden ver que vienen en diferentes grosores. Y estos son realmente útiles para agregar reflejos o limpiar bordes justo al final. Ahora en cuanto a pasadores de tinta, nuevo, usa lo que quieras. No me preocupa si son solubles en agua o no porque me los estoy poniendo justo al final y no va a haber más agua en el papel. Pero me verás usar estos pasadores de dibujo en micras. Y recuerda que estos sí vienen en diferentes colores. Al igual que tengo uno negro aquí, pero también tengo uno marrón y uno verde. Por lo que tienes un montón de opciones con alfileres. Y luego para los marcadores. Ahora, no lo hice, no demostré marcadores en la clase porque el efecto es tan similar a lo que puedes conseguir con algunos de estos otros materiales. Pero si estás en los marcadores, este es un buen momento para usarlos. Se ven hermosos encima de acuarela o guage. Entonces como estos son estos alfileres de pit artists con punta de pincel. Y solo te estoy mostrando unos colores diferentes de ellos, pero sí vienen en gracia también, lo cual puede ser agradable para poner en algunas sombras. Entonces si te gustan los marcadores, Genial. Adelante y usa esos. Y de nuevo, solo asegúrate de estar al tanto de si son solubles en agua o no. Si vas a poner un marcador y luego ponerle pintura encima. asegura de que asegúrate de que sea permanente y no se va a manchar y moverse cuando le agregues agua. Al igual que estos marcadores Tambo, estos son geniales. Y son agradables porque hay una punta de pincel en un extremo y luego hay una punta fina en el otro extremo. Por lo que estos son geniales para dibujar. Estos son solubles en agua. Entonces si les pusieras color agua encima. Se mancharían, lo cual puede ser algo bueno. Pero de todos modos, es sólo algo de lo que hay que estar al tanto. Por lo que cualquiera de este tipo de herramientas que tendrías sería genial. Ahora, déjame decir algo sobre la acuarela. Voy a estar empezando en acuarela. Entonces solo voy a usar mi paleta de viajes regular. Te daré una lista de colores en lista de suministros. Pero de todos modos, sólo voy a estar usando esto y algunos pinceles bastante pequeños. Entonces tengo unos pinceles solo básicos aquí. Tengo un 68 y un a. ¿Por qué dice diez en él? Esto es un tau. Necesitaba escribir 682. Tan realmente pequeño y a veces para detalles realmente finos, incluso uso este cepillo que tiene un depósito de agua en él. Simplemente me gustó la punta realmente fina. Si solo eres pintor de acuarela y no te interesa Gua Shi, No tienes ningún lavado. Esto se puede hacer toda una clase solo con acuarela. Simplemente vas a estar construyendo algunas capas y esas primeras capas van a ser muy acuosas y translúcidas. Y luego cuando entre en la fase de guage, solo vas a estar usando acuarela, pero solo una mezcla más gruesa con menos agua en ella. Pero vamos a hablar de los guassianos. Y si no te gusta el guage, voy a tratar de convertirte porque me encanta. Por lo que compro Guassian en, en colores de tubo. Estos son Winsor Newton, pero hay algunos juegos de arranque muy asequibles de Guassian y lo pondré en la lista de suministros. Entonces estoy usando estos dos colores, pero te voy a mostrar lo loco que se ve mi paladar. Entonces entenderás cómo es que uso la acuarela guassiana en combinación. El asunto de las chanclas que sí se seca en una tarima y cuando le agregues agua, Va a ser un look mucho acuoso, más translúcido que a lo que estás acostumbrado con la anular. Pero a veces creo que es realmente genial entrar y añadir un poco de eso encima de la acuarela. Entonces me vas a ver demostrarlo, pero solo quiero mostrarte que solo me voy no limpio el palet. Simplemente dejo ahí al guassiano. Y a veces sólo me sumergiré y agarraré un poco de color y lo añadiré a una pintura de acuarela o a un dibujo de acuarela. Esta es mi gama básica de colores. Y para esta clase, esta es la paleta que usé. Es solo un plato blanco de la tienda de segunda mano. Simplemente consigo platos blancos de la cena son platos de servir blancos y lo uso para paletas. Además de eso, vas a pensar que estoy totalmente loco, pero solo te voy a mostrar todo esto. A veces hago piezas grandes donde quiero, solo quiero poder meter un pincel grande dentro y para algunos de los colores básicos, pero tienden a subir una y otra vez en mis cuadros personales. Tengo este tipo de tazas. Y éste tiene una mezcla de marrones y tonos tierra. Este tiene una especie de mezcla de Grey. No hay nada en esa. Y entonces esta es una mezcla de ocre amarillo. Hago mucho paisaje urbano, así que estos tres colores suben mucho. Entonces me vas a ver agregando pintura fresca a estos, pero también solo como mezclarla y usar algo, dispersando un poco de agua sobre ella, sacando un poco de color de estos. Pero de todos modos, si quieres si eres nuevo para lavar y esta es tu primera vez que lo usas, te voy a dar una lista de colores. Te voy a dar algunas sugerencias para kits de arranque realmente asequibles. Y claro que sólo vas a estar exprimiendo un poco en una tarima y pintar junto a mí. Ahora bien, si sólo te interesa GWAS y realmente no haces acuarela, entonces todavía puedes tomar esta clase, estas primeras capas que voy a estar haciendo en acuarela, solo hazlas con un Wash muy acuoso. Lavado. Y se ve genial. Entonces voy a demostrar eso para ti para que realmente puedas ver a qué me refiero. Y luego nos meteremos en ello. 4. Demostración de acuarela y gouache: Antes de empezar, quiero mostrarles un par de cosas sobre trabajar con acuarela y guage juntos. Ya has visto que tengo estas paletas son lavado seco que dije que a veces uso para solo tipo de perforar acuarelas y para agregar a la acuarela. Entonces lo primero que quiero hacer es que solo quiero mostrarte qué pasa si tomas algún guage seco que acaba de pasar el rato en tu paladar y te lavas con él en papel. Se parece mucho a la acuarela. Se pueden conseguir estos, se pueden conseguir estos transparentes, casi como esmaltes que pueden tener mucha textura en ellos solo dependiendo del pintor que use. Entonces esto, esto puede ser una forma realmente genial de simplemente una especie de alegrar o perforar la acuarela. Y espero que te muestre si no has usado mucho de sofocar, que mucho de lo que ya sabes de la acuarela definitivamente se traducirá al guassiano. Pero ahora quiero comparar y contrastar lo que sucede cuando se capa encima de la acuarela versus simplemente lavar la pintura directamente. Entonces voy a añadir un poco, pesar de que tengo bastante que ya está seco aquí, quiero poner un poco de pintura fresca hacia abajo para que tengamos una mezcla cremosa espesa realmente buena. Y quiero mostrarles esto. El asunto del guage es igual que con la acuarela. Se trata de la cantidad de agua que agregas. Entonces tengo que cepillarme eso está mojado, que he sumergido primero en agua y ahí acabo de rociar esto hacia abajo. Entonces esto es una especie de paladar mojado. Pero voy a tratar de mantener una mezcla cremosa bastante espesa. Voy subiendo por el costado de este plato sí intenta mantenerme fuera de esta zona acuosa de aquí. Y lo primero que voy a hacer es que sólo pintaré esto. Déjame sólo conseguir un cuadrado de esto yendo. Lo que puede pasar con Guassian es que puedes conseguir este tipo de marcas rayadas las cuales son muy frescas y puede ser una textura muy fresca. Pero tal vez no siempre es lo que quieres. Y puedes una especie de ir de ida y vuelta con una mezcla más gruesa para tratar de cubrir cualquiera de esas marcas rayadas secas, um, y obtener una buena cobertura sólida. Ahora, probablemente sea un poco difícil para ti ver esto en cámara, pero lo veremos a medida que se seca. Se puede ver que se puede terminar con algún tipo de capas desiguales, desiguales cuando se hace eso. Y de verdad, es tan importante obtener exactamente la cantidad correcta de agua para lavar para obtener una buena cobertura uniforme. Ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer lo mismo, pero voy a repasar una casita que he pintado con acuarela Amarillo Nápoles y acabo de dejar que eso se seque. Por lo que está totalmente, totalmente seco. Y cuando lo vengo por encima, Hay una especie de efecto diferente porque ya hay pigmento abajo. Y te animo a que pruebes esto por tu cuenta porque es, es, entonces, es tan difícil realmente poder ver esto con la cámara. Pero lo que noté cuando hago esto es antes que nada, sí cambia un poco el color porque el Amarillo Nápoles que está debajo se está mezclando. Esos pigmentos se están mezclando. Y me dieron, me dieron una buena cobertura uniforme bastante rápido cuando yo cuando hice eso, solo estoy dejando que se mezclara incluso un poquito más. Yo sólo creo que es una especie de efecto fresco. Entonces como estos secos Tomará un minuto, pero creo que lo que podría ser capaz de ver es que a veces sofocar puede secarse un poco rayado y al poner primero una capa de acuarela, se puede especie de combatir algo de eso. Y también puedes simplemente trabajar en un poco de guage como especie de punto culminante. Entonces me voy a llevar un poco más Amarillo Nápoles y ponerlo aquí mismo. Solo estoy recogiendo amarillo Nápoles porque es un color que usamos en la clase. Pero obviamente esto podría ser de cualquier tipo de color. Y una vez que eso se seque, si decidiste que quieres darle un puñetazo un poco, puedo mostrarte cómo se ve eso. Pero mientras tanto, lo otro que quería demostrar es venir encima de lavado. Y déjame ver si esto está seco. Entonces ese fue un lavado bastante transparente ahí mismo. Pero voy y otra vez, sólo me estoy sumergiendo en pintura un poco vieja y seca aquí que he leído casada. Y quiero mostrarles lo maravillosamente que el lavado va encima en una muy sólida. Aun con este dolor acuoso recién reconstituido. Podrás conseguir líneas muy buenas, agudas , sólidas, opacas, oscuras con guage, lo cual es genial. Y si quisiera hacer lo mismo con el color del agua, me voy a llevar un poco de tierra transparente leer e ir por aquí. De nuevo, esto es un poco difícil de ver en cámara, pero hay mucha más transparencia en esto. En tanto que el guage tiende a ser más opaco. No se ve tanto de lo que hay debajo. Ok, entonces estos dos están empezando a secarse. Y por supuesto, como dije, son ligeramente diferentes en color sólo porque hay una capa de Amarillo Nápoles que está brillando por aquí. Pero algunas de estas desniveles que ven, ven algún tipo de racha aquí. Es, hay casi como una letra n justo ahí. Espero que se pueda ver eso en cámara. Simplemente hay mucho menos de eso en esto porque hemos puesto una capa abajo primero de la acuarela. Y también debo decir que es un poco divertido como resolver tus ideas y acuarela antes de que te comprometas con ellas en guage, porque acuarela, estoy trabajando fuera de un pequeño set como este. tanto que con el guage, tiendo a pensar en líos mucho más grandes en palés mucho más grandes, pero está bien. Entonces digamos que he entrado y he hecho este cuadro. Y tenía este Amarillo Nápoles y yo sólo quería, hay un área de ella que sólo quería un poco de puñetazo y hacer más brillante. Es difícil para mí representar aquí cualquier tipo particular de artículo u objeto, pero sólo voy a mostrarte cómo estoy trayendo un poco de guage encima. Y realmente puede ser muy brillante y saturado. Voy a conseguir, a ver si me puedo deshacer del filo y hacer un poco más esta mezcla. Por lo que puedes mezclar y especie de perder el, perder el borde de la misma. Pero realmente puedes ponerle un puñetazo y conseguir un poco de color vibrante realmente brillante simplemente cayendo en pequeños hits de guage donde quieres algún color súper saturado. Entonces así es como lo uso, y por eso a veces haré lavados ligeros de acuarela y luego entraré en guage. Creo que también uso un poco menos de calabaza cuando lo hago de esa manera por lo que vale. Y pero eres bienvenido a intentarlo de cualquier manera. Y desde luego cuando hagamos nuestro primer pase de esto, me vas a ver entrar y como hacer estas calabazas muy ligeras y luego entrar encima de ellas y puedes hacer eso con guage. Esto es lavado. Y como que me recuerda a la acuarela cuando es así de adelgazada. Entonces si no tienes ambas y solo quieres hacer una u otra. Absolutamente. Siéntete libre. Eso lo puedes hacer totalmente y simplemente empezar con algo muy ligero en las secciones de acuarela. Y luego iremos a algo más intenso. Y verás como esas capas acumulan qué efecto, qué rico puede ser. 5. Boceto a lápiz: De acuerdo, entonces el primer paso es dibujar esto a lápiz. Ahora he hecho un cuadrado de cinco pulgadas y puedes hacer lo que sea psi cuadrado que quieras. Pero he ido adelante y me dibujé en forma cuadrada para empezar. Y estoy poniendo estas formas de fondo. Es, ya sabes, es realmente, es el suelo en el que están sentados y hay un poco de sombras. Es como si estuvieran en el porche junto a una puerta principal. Voy a meterlos porque me van a dar algunos hitos para donde poner las calabazas mientras empiezo a atraparlo. Y solo estoy poniendo unos pequeños puntitos. Estoy tratando de medir en qué forma termina una calabaza y la siguiente comienza solo para asegurarme de que dejo suficiente espacio para mí a lo largo de la página mientras hago esto. Si has tomado algunas de mis otras clases, honestamente es el mismo enfoque que tomaría con edificios y calles y así. Averiguar qué hay alrededor del borde del dibujo y luego meter las cosas. Y se puede ver aquí que estoy haciendo este pequeño tipo de líneas rectas cortas. Ni siquiera me estoy molestando en conseguir que las curvas sean exactamente correctas. Esto se trata mucho de bloquear. Yo sólo quiero conseguir esa forma básica de la misma. Porque voy a volver con pintura y realmente redondear estos. Entonces está bien. Quiero asegurarme de que he puesto una línea ahí donde el porche se encuentra con la pared y quiero asegurarme de que estas calabazas un poco por debajo de esa línea de los puertos. Entonces está claro que en realidad están sentados en el suelo y no flotando en el espacio, sino algo que ver. Y estoy midiendo el, ahora que tengo la primera calabaza en su lugar, todo lo demás estoy midiendo en relación a eso, como lo alto no necesita ser como este más alto o más corto que el de al lado. Y sólo un poco generalmente asegurándose de que cómo se encuentran, cómo tocan se trata de lo correcto? Y para todos, voy a seguir adelante y poner los tallos porque creo que los tallos son realmente buenos hitos para donde van otras cosas. Y esta calabaza que acabo de dibujar esa en particular tiene este tipo realmente grande de tallo curvo y quiero asegurarme de que me meto eso. Ahora. Me vas a ver realmente mirando y revisando el espacio negativo, que es el espacio entre las cosas. Por lo que mirar los pequeños pedacitos de espacio entre cada calabaza, eso también es realmente útil. Y espero por cierto, que sea obvio que todas estas cosas, esto se aplica a cualquier tipo de Naturaleza muerta. Realmente se aplica a cualquier tipo de dibujo en absoluto, pero definitivamente para seguir viviendo, pero definitivamente para seguir viviendo, estás como midiendo cómo una cosa se alinea una al lado otra y cuáles son esas pequeñas brechas entre cada objeto y también prestando atención a cuáles se superponen a los otros. Entonces solo estoy asegurándome de que tengo todas esas líneas bien. Y he decidido bajarlo un poco más para darle más ese sentido de que realmente están anclados en el suelo. ¿ De acuerdo? Entonces esos son los tres que realmente están en primer plano ahora hay este tipo de más grande que viene detrás que se fue al borde. Y de nuevo, sólo estoy realmente buscando ¿dónde cae? ¿ De dónde sale el tallo? ¿ Cómo se alinea con relación a los que ya he establecido? Entonces consigue esto, consigue este tallo y un poco más. ¿ Está bien? No. Este es más pequeño, tipo de descansa encima de esta otra calabaza. Y yo sólo estoy mirando como, ¿dónde está la base de ello? ¿ De dónde entra? Es redondo tranquilo, pero no tengo que hacer una forma perfectamente redonda aquí otra vez, puedo preocuparme por eso más tarde cuando vuelva con pintura. Se trata más de simplemente bloquear en estos bordes. Entonces la razón por la que muchas de estas líneas son rectas es porque solo estoy haciendo una especie de línea a la izquierda y a la derecha y a la parte superior e inferior, y luego las estoy conectando. Y así de esa manera, estoy llegando ahí, estoy consiguiendo esa forma básica correcta, sin preocuparme demasiado por las curvas. De acuerdo, aquí hay otro. Simplemente voy a seguir adelante y realmente dibujar en este tallo porque definitivamente no quiero tapar eso más tarde. Olvídalo. Y es una especie de divide esta calabaza y la mitad están en quizás tercios, y eso va a ser importante más tarde. Ahora hay uno más grande que sale detrás de todo el asunto. Y ya sabes, tengo que decir que esta es una composición tan grande. Realmente tengo que agradecer a mi vecino por x2 bellamente componer esto como si hubiera una variación agradable en alturas y los colores están todos arreglados tan perfectamente bien. Por lo que esa parte ya está hecha para mí. Ahora puedo ver dónde poner a este pequeño en relación a eso, como ese tallo y todo lo demás que he hecho. Eso es tan útil. Y luego está este tipo de, es un poco incómodo En realidad la forma en que sale este el tallo de esa calabaza y donde se coloca esta otra. Entonces no me he dejado bastante espacio aquí. Y yo sólo voy a una especie de juguetear con esto y averiguar cómo puedo hacer que funcione. Digo esto en todas mis clases, pero ya sabes, un lápiz es una herramienta de dos partes. Ahí está el lápiz y ahí está el borrador, y realmente necesitas ambos. Por lo que nunca tengas tu lápiz en la mano sin tener también tu goma de borrar en la mano. Todo el punto de esto es poder repensar y reafirmar y un poco reconsiderar. En este caso, tengo este poco espacio incómodo donde tengo que meter esta calabaza y no me quedé calladamente suficiente espacio. Entonces solo estoy averiguando como, oh, ¿ puedo hacer esto sin borrar todo el asunto? Y creo que puedo, afortunadamente calabazas o no, estas cosas perfectamente redondas o perfectamente simétricas y siempre puedes ajustarlas un poco y presupuestar un poco. Entonces eso es lo que he decidido hacer aquí. Simplemente metiendo esto, asegurándome de que vuelvan a estar, estoy notando dónde están estos pequeños huecos. Bits, donde hay pequeñas sombras oscuras están entre las calabazas. Y también sólo bajaré esta línea donde está esta otra sombra. Es sólo una especie de punto de referencia útil. No tiene por qué ser súper obvio cuál es el trasfondo. Pero eso sólo como que te da una sensación de ello. Ahora estoy dibujando en las sombras. No los voy a colorear porque voy a hacer eso con dolor, pero solo estoy marcando donde están solo para asegurarme de que realmente estoy poniendo atención a estas áreas. Y a veces hay una sombra de yeso en la calabaza y es especie de fusión con las sombras poco aún más oscuras, pero son los huecos entre la calabaza. Entonces solo estoy aclarando. ¿ Estoy realmente seguro de dónde están todas estas cosas? Porque cuando llegue el momento de pintar, no habrá más espacio para los errores. 6. Lavado de acuarela: Ahora estamos trabajando en capas en esta clase. Y así la primera capa sólo va a ser un solo lavado. Antes de meterme en ello, voy a dar la vuelta con mi goma de borrar y simplemente recoger muy suavemente algunas de las marcas de lápiz. Yo lo hice. Yo hice el dibujo un poco más oscuro de lo que normalmente hago porque quería que ustedes realmente pudieran verlo en cámara. Pero ahora voy a levantar algo de eso. Y voy a darle a todo el cuadro un lavado completo. Voy a usar amarillo Nápoles. Ya sabes, yo también soy pintor de aceite y si pintas un óleo o tal vez incluso una lámina acrílica, estás acostumbrado a esta idea de esmaltes y poner capas abajo. Y a veces esas capas son realmente bonitas por solo unificar la pintura porque los mismos pigmentos están debajo de todo. Y en este caso, un ligero lavado de amarillo Nápoles dará todo este tipo de sentido iluminado por el sol. Ya sabes, el sentido de que estamos en esta luz dorada. Y no hay parte del cuadro que se echaría a perder al tener un poco de amarillo Nápoles sobre él. A pesar de que hay algunos reflejos blancos brillantes, vamos a estar haciendo tantas capas aquí que tengo otras formas de lidiar con esos reflejos blancos. No necesito conservar ninguna parte del papel es blanco. Entonces sólo voy a bajar esta capa otra vez y realmente vamos a unificar todo es sólo una especie de capa base para empezar. Y una vez que ese lavado haya terminado, solo voy a dejar que eso se seque y seguir adelante. 7. Calabazas de acuarela: De acuerdo, así que asegúrate de que la primera capa de Amarillo Nápoles esté completamente, completamente seca. Tócala y si se siente incluso un poco fresco al tacto en comparación con el resto del papel. Todavía no está totalmente seco. Eres bienvenido a usar un secador de pelo si quieres agilizar esto. Ahora lo que voy a hacer es entrar y ponerme sólo una capa de color sobre estas calabazas. Y voy a escoger tipo del más claro de los colores que veo en cada calabaza. Entonces esto es solo una naranja mezclada con un poco de nuevos arcos gam, amarillos para algo así como aligerarlo. Y tengo presente que no quiero trabajar en dos pinturas que están al lado del otro a menos que sean del mismo color y no me importa que se desangren el uno al otro. Entonces esta calabaza es de hecho un poco más oscura si miras la imagen. Pero voy a, como capa base, voy a dejar que sean más o menos iguales. Creo que voy a traer sólo un poco de rojo mientras aún está mojado y un poco se cayó eso y dejar que se mueva. Pero de nuevo, esto realmente es como una capa base por lo que no tienes que ponerte realmente fantasía aquí. Otra vez con la naranja pirrole y estoy mezclando un poco de Tierra Roja Transparente para esto, para esta calabaza más oscura, solo para que haya un poco de variedad. Pero de nuevo, solo estoy poniendo un color sólido abajo en cada caso, solo estoy bajando un pigmento de color sólido y voy a estar construyendo desde ahí. Por lo que no tengo que ponerme demasiado detallada. El truco es en su mayoría simplemente no ponerse demasiado oscuro porque es más fácil poner colores más oscuros encima de los colores más claros en lugar de al revés. Y puedes ver cómo me estoy asegurando de tipo de saltar alrededor de la pintura y asegurarme de que no estoy pintando a cosas que están demasiado cerca una de la otra y podrían correr juntos que voy a hacer esta misma mezcla otra vez de la naranja pirrole con los pequeños arcos de juego nuevos. Entonces es más ligero. Yo quiero que esto sea aún un poco más ligero, así que voy a añadir más de eso. Y esto, por cierto, aquí es donde realmente estoy haciendo formas más redondeadas. Entonces no me preocupaban demasiado las curvas exactas de estas cosas antes. Y ahora. Ahora eso es mucho más fácil de hacer con el pincel que con el lápiz. Entonces los voy a meter. Voy a venir aquí. Yo solo estoy como con mi lápiz, estoy haciendo un pequeño ajuste a dónde está eso. que yo no estaba un poco satisfecho con donde lo tenía en el dibujo. Yo sólo quería mover esa calabaza por un poco. Entonces voy a reafirmar el esquema. Esta es realmente mi última oportunidad de hacer cualquier tipo de ajustes como este es justo antes de bajar esta capa de pintura porque en este punto, es todo bastante permanente ahora. Entonces me voy a llevar algunos, algunos, esto es ese buff titanio y me encanta este color. Y para este tipo de calabazas blancas, no son realmente blancas, están bastante blancas. Y este buff titanio quizá mezclado con un poco de Amarillo Nápoles. Es una combinación tan grande para algo como esto. Entonces voy a bajar algo de esto. Eso es bastante audaz. Es decir, las propias calabazas, son bastante ligeras en color, pero sí tienen. Estas áreas más oscuras, particularmente arriba alrededor del tallo. Y luego se ponen un poco más ligeros a medida que bajan. Y hay dos de ellos y ministro, para moverse entre ellos y ver qué puedo hacer. Puedo ver ya que realmente no dejé que esto se seque lo suficiente y estoy pagando un poco de precio por ello. Se están encontrando entre sí. Entonces he metido eso un poco, solo lo borré con una toalla de papel y puedo volver sobre eso. Ya que estamos trabajando en tantas capas, va a estar bien, pero esas son las cosas que intentaba evitar. De acuerdo, con un poco de Amarillo Nápoles sólo haciendo la parte más ligera de esta calabaza. Ahora, para los verdes, tengo algo de savia verde. Voy a mezclar bastante azul en ella, así que estoy mezclando un poco de azul prusiano, el azul ultramarino estaría bien también, pero estoy tratando de conseguir este color verde realmente grado abajo que se inclina hacia el azul. Entonces voy a trabajar en un poco de sombra violeta, que es un gris que uso mucho en sombras. Voy a trabajar en un poquito de eso. También estoy trayendo algo de naranja de la calabaza. Esa es otra buena forma de neutralizar. Si traigo algo de naranja y lo mezcle en ese verde, lo va a neutralizar un poco, que lo ponga, solo empuje un poco más hacia el gris. Entonces busco luz. Verde. No quiero oscurecerme demasiado. Voy a traer algo de ese titanio buff, que mezcla tan bellamente para hacer una especie de colores más complicados. No quiero decir pastel. No estoy seguro de que considerarías esto un PESTEL, pero tal vez lo harías, pero más de una más de una tiza o color más claro. Y tengo cuidado ojo se han quemado antes. Estoy tratando de tener cuidado de no dejar que estos colores se corran juntos. Por lo que siempre estoy check in para eso y siempre puedes parar en medio de algo como esto y secar un poco si crees que necesitas hacerlo. Realmente solo depende de la humedad en lo que sea donde sea que estés trabajando. Tengo dos verdes. Entonces ahora voy a venir a este otro verde. Yo estoy siendo, tratando de tener cuidado. Empiezo esa calabaza naranja, pero puedo verlo se están mezclando solo un poquito. Eso está bien. No estoy queriendo parar y secar ahora mismo porque quiero poder filmar esto directamente y dejar que veas todo el asunto sin muchas interrupciones y cortes. Para que puedas ver cómo es hacerlo realmente en tiempo real y cuánto tiempo podrías necesitar. Pero de todos modos, se puede ver que estoy teniendo que reventarlo sólo un poquito por eso. Ahora, voy a volver a entrar. No conseguí, no llené del todo algunas de estas formas. Dejé pedacitos de espacios en blanco porque sabía que las cosas no estaban del todo secas. Y ahora puedo lidiar con algo de eso. Y entonces éste aparece como amarillo con algunas rayas anaranjadas. Entonces sólo voy a hacer la parte amarilla. Todavía no voy a hacer la naranja. Voy a meter todas estas capas. Y una vez que estos estén dentro, los dejaremos secar y seguir adelante. 8. Fondo y sombras de acuarela y acuarela y sombras: De acuerdo, entonces estas calabazas están completamente secas. Entonces ahora voy a volver a entrar y sólo voy a arreglar esta zona donde tenía unos colores corriendo juntos en el último pase porque está totalmente seco ahora y solo puedo ir justo encima de ella. Puede ser trabajo en, vamos a ver, un poco de esta naranja pirrol donde se topó con el verde algunos, eso va a estar bien. Y ya sabes, es tentador querer simplemente volver a repasar todo. Pero voy a traer un poco más de naranja y esta, así que solo sale y puedo ver cómo se destaca contra la otra. Pero sobre todo en lo que estoy pensando en este pasado son Sombras. Y sólo voy a tomar mi sombra. El resplandor de la luna violeta también es una gran opción aquí. O puedes mezclar un gris tal vez mezclando ultramarino y un poco de Alizarin y un poco de rojo o naranja, y obtendrás un bonito gris. Voy a poner sólo un poquito de ultramarina y Alizarin juntos. Simplemente estoy metiendo con algunos blues para que esté empujando un poco más la sombra violeta hacia el morado y solo estoy viendo lo que consigo aquí. Tiendo a usar esta parte de mi paleta, esta tapa como donde mezcle muchos neutrales. Entonces solo estoy jugando con esto. Pero estaría bien simplemente ir como guante violeta sombra recta o luna recta, eso estaría totalmente bien. De acuerdo, entonces vamos a trabajar en alguna sombra. Entonces lo primero que voy a hacer, les voy a llevar más mezcla púrpuras. Es, es una especie de morado azulado. Y lo voy a poner en el patio aquí sólo para dejar claro que ese es un color. Y luego voy a dejar que eso se seque antes de entrar y realmente preocuparme por otras sombras. Ahora esta sombra color violeta, consigue un, me sale un poco de una mezcla más oscura de eso. Y un minuto hace la sombra que se está echando en la pared detrás de ella. Puedes optar por dejar esto fuera, o podrías hacer que toda la pared detrás de ella un color sólido y puedes elegir un color, puedes hacer una turquesa, puedes hacerlo lo que quieras. Definitivamente no tiene que ser lo que ves en la imagen, pero voy a seguir adelante y hacer eso por ahora, y eso está bien. No lo hará, es el tipo de antecedentes que la gente realmente no notará tanto. Es sólo una especie de genérico, ya sabes, tienes la sensación de que hay como un muro con la sombra encima, pero simplemente no hay mucho para ello, así que está bien. Está bien. Tan solo afilar un poco el borde y puedo dejar que eso se seque. Y así voy a volver a esta mezcla, conseguir un poco más morado, un poco más esa sombra violeta y hacer este otro color de sombra que está aquí abajo en la puerta. Y de nuevo, de verdad no me estoy molestando por esto. Yo sí quiero que sea de un color diferente al porche, el suelo para que quede claro que esos no son lo mismo. Pero aparte de eso, realidad sólo estoy tratando de bajar algo para que tengamos algo pasando en segundo plano. Ahora siempre estoy chequeado en el periódico. Le estoy poniendo la mano encima, ver si se siente amortiguador, se siente fresco antes de seguir. Está bien. Entonces volveré a entrar con mi sombra, esto es solo sombra recta violeta y he dibujado con lápiz a donde van estas sombras. Entonces sé justo a dónde pertenecen. Y esto es realmente sólo una especie de llenar las líneas que yo, ya sabes, puse para mí antes, consiguiendo esas pequeñas sombras de efectivo ahí dentro. Esto está del otro lado de ese tallo y está lanzando una sombra sobre la propia calabaza. Y como este es un color transparente, es un poco cool porque es este color de sombra gris, pero parte de la naranja de la calabaza se muestra a través. Y lo mismo aquí. Ya sabes, voy a hacer esta sombra de efectivo en esta calabaza verde y verás pasar un poco de verde. Este está lanzando una sombra contra la pared. Y yo sólo quiero dejar donde está eso. ¿ A ver dónde más tengo una sombra con la que necesito hacer algo? Sólo hay un poquito de sombra echada a ese lado del, del tallo de esa calabaza. Y ahora debería poder entrar y seguir adelante y hacer las sombras que están siendo echadas por las calabazas y siendo echadas en el suelo y están más oscuras. Ahí hay un poco de sombra más oscura. Entonces voy a entrar con una mezcla más rica y llenar algunos de estos pequeños huecos donde sólo hay un poco de muro mostrando a través que también estaría en profunda sombra. Ahora es tentador sé querer seguir adelante y hacer el tipo de debajo más oscuro de algunas de estas calabazas. Bueno, vamos a tener otras oportunidades para trabajar en eso más porque estamos trabajando en tantas capas aquí, hay un montón de posibilidades de hacer más a medida que vamos, pero voy a seguir adelante y poco a poco sugerir esos lados de sombra de algunos estas formas con un color de agua solo para que sea algo obvio donde eso es oscuro y en este borde un poco. A ver si hay otras cositas que quiero retocar. Voy a conseguir un ocre amarillo. Y voy a hacer los tallos. Voy a hacer los tallos y ocre amarillo y no preocuparme realmente por hacerlos parecer muy diferentes el uno del otro. Y se puede ver que sólo soy una especie de entrar y bastante rápido aquí y sólo caer en estos n. puedo agregar pedacitos de detalle para darle más variedad después, pero voy a conseguir ese largo tallo ahí dentro. Y mira que solo hay unos pequeños pedacitos de retoque. Dejé un poco de blanco alrededor de ese tallo en esa calabaza. Entonces entraré y arreglaré eso y sigamos adelante. 9. Calabazas de gouache: Ahora nos vamos a lavar. Si estás haciendo esta clase enteramente en acuarela, es posible que aún quieras ver esta y tal vez agregar otra capa de acuarela solo para hacer las cosas un poco más vibrantes o para traer algunos tonos más oscuros. Pero lo primero que voy a hacer es que en realidad voy a capas sobre algunos, algunos colores bastante puros justo encima de la acuarela. Y otra vez, podrías estar pensando, bueno, acabo de hacer todo esto y acuarela, por qué hacerlo primero y acuarela y luego lavado de tinta. Pero creo que para mezclarse realmente bellamente. Y no obtienes ese tipo de efecto skippy o desigual que a veces puedes conseguir con guage si lo eres si no eres demasiado cuidadoso. Entonces estoy bajando algunos sólo un poco de amarillo y naranja y rojo y mi caso, estoy usando cadmio, pero lo que sea, como sea, lo que sea, tienes el, es sólo un amarillo bastante puro, naranja, y rojo es lo que necesitarás para que esto comenzar con. Y voy a acercarme mucho como lo hice cuando lo estábamos haciendo en y acuarela. Entonces solo voy a mezclar entre el naranja y el amarillo y el rojo conseguir estas mezclas junto con un poco de agua. No quiero que sea demasiado acuoso. Yo quería ser un buen tipo de mezcla cremosa. Por lo que siempre estoy vigilado en la cantidad de lavado en comparación con la cantidad de agua. Y por supuesto, esto trae un color tan vibrante y oscurecerá bastante algunos de estos. Pero eso no me preocupa tanto porque puedo mezclar en algunos colores más claros. El bonito de las cenizas de guano que puedes hasta cierto punto tener un color más oscuro y traer un color más claro encima de él. No es tan fácil, pero definitivamente es realizable. Y aquí, por ejemplo, la acuarela estaba un poco oscura y estoy entrando con un lavado más claro. Y es realmente agradable. Y voy a ir justo por encima de la sombra que ya he bajado. Voy a estar regresando con algunos con algunas sombras e ir a lavarlos también. Entonces seguiré adelante y cubriré esos. Pero aún se puede ver a través de él. Es decir, probablemente no puedas en cámara ahora mismo, pero yo puedo Y sobre todo a medida que se secan, todavía tienes ese color de sombra debajo. Entonces ahora voy a hacer una mezcla amarillenta más ligera porque hay mucha luz golpeando a esta calabaza naranja en primer plano y es bastante brillante. De nuevo, quiero, quiero, quiero tratar de conseguir un micrófono bastante grueso está viniendo aquí. Se puede ver ya cuánto esos pop. Ahí hay tal, solo hay tal diferencia entre, entre la acuarela guassiana y por qué puedes obtener colores saturados realmente brillantes con acuarela. Creo que pones a los dos juntos así y dejas pasar un poco de ese pigmento que ya está ahí abajo. Y la forma en que se mezclan en ese papel te da realmente solo muy consistente y creo que una cobertura muy bonita. Entonces bien, quedándome con las naranjas, iré por ahí y haré esta por atrás. Tienes el mismo tema de querer dejar secar una cosa antes de hacer lo que está justo al lado. El lavado se secará, en mi experiencia, un poco más rápido que la acuarela, pero definitivamente aún así como sostenerlo a la luz, mantenerlo pendiente. Y porque correrán juntos y puedes conseguir algún tipo de sangre poco atractiva. Ella es una especie de colores si corren juntas. Así que ten un poco de cuidado con eso. Por cierto, hay una sombra en el, en la muy extrema derecha. Hay una sombra en esa gran calabaza naranja y sentada al fondo. Y he decidido dejar eso en paz. Ya lo puedes ver, pero yo lo voy a hacer, no voy a trabajar demasiado duro para que esa sombra sea realmente obvia. No está súper claro qué está lanzando esa sombra, así que estoy menos preocupado por ello. Decidí que quería este punk y ser un poco más ligero. Entonces voy a entrar con sólo un poco de naranja pura. Digo, un poco de amarillo puro encima de eso. Y también hay un poco de punto culminante en este. Entonces decidí aquí que sólo necesitaba un poco más de ese par amarillo, va a secar y ser algo más oscuro porque se va a mezclar con algo del pigmento rojo que hay debajo de él. Simplemente voy a mezclar eso un poco para que no se vea del todo así cualquier evento, es un poco agradable la forma en que un poco del rojo se muestra alrededor de los bordes. Ok, entonces ahora estoy trayendo algunas rondas y algunas como óxidos rojos. Si probablemente tienes uno u otro de esos, esos estarán bien. También tengo un poco de blanco. Entonces voy a estar poniendo algunos detalles, son algunos reflejos y sombras ahora. Entonces primero me voy a llevar algo de este blanco. Yo solo lo estoy mezclando en un poquito también. Un poco de esa naranja. Y sólo mirando qué tipo de color puedo conseguir en el en estas calabazas blancas que en realidad no son blancas. Y esto es un poco grandioso. Esta es una mezcla neutra muy cremosa, muy ligera de naranja y blanco. Y me gusta la forma en que se ve eso, un poquito de eso ahí dentro. Y mira, mira a ver si puedo conseguir un encendedor, poco blanco que todavía tiene un poco de amarillo en él. Al igual que, ya sabes, nunca me gustó bajar un blanco puro. Siempre quiero que haya algo en ella. Y por supuesto, el blanco se va a mezclar con lo que hay debajo, que es ese Amarillo Nápoles y esa acuarelas de titanio buff. Por lo que sigue siendo bastante bueno. Pero sólo voy a ver qué puedo hacer ahí. Y otra vez, sólo voy a ir justo por encima de las sombras porque voy a, voy a volver a entrar y trabajar en estas sombras un poco más por lo que es genial que lo puedas ver. Pero hay, hay más que puedo hacer. Y recuerda parte de ese tipo de calabazas sobresale del otro lado de ese tallo. Y eso es lo que da todo esto, esta sensación de profundidad es cuando se puede ver cómo ponen capa encima uno del otro. Por lo que quiero estar seguro de preservar eso. Hablando de preservar que tienen que volver aquí porque como que me repasé esta pequeña calabaza está delante y como que la empujé un poco hacia atrás. Está bien, así que eso está arreglado, ya es suficiente. Una de las bellezas de los lavados que puedes poner una capa abajo y tapar cualquier pequeño error raro que cometas a medida que avanza. Entonces me encanta eso de ello. Está bien, ahora, por algunos de estos neutrales y algunos de estos colores más oscuros, déjame ver. Voy a hacer un poco más de savia verde aquí abajo. Y eso obviamente va a ser por las calabazas verdes. Y es de un color muy azulado. Entonces el sap green realmente no está del todo bien. No es suficiente. Voy a conseguir un poco más de ultramarina, ponlo. 10. Detalles de gouache: Muy bien, esta es realmente mi parte favorita donde empezamos a estratificar en algunos detalles. Y si lo estás haciendo solo en color agua y sin guage, Aquí es donde vas a querer volver a unirte a nosotros, asegura de que tus cuadros estén completamente secos y entren con solo una buena mezcla rica de acuarela. En otras palabras, una mezcla gruesa bastante seca de acuarela. Y obtendrás algunos de los mismos efectos que se estaban metiendo en guage. Para que vean lo que estoy haciendo aquí. Tengo un pincel pequeño. Este es un número dos. Y voy a entrar, estoy poniendo estas rayas en eso en esa calabaza que es amarilla con las rayas anaranjadas. Y solo estoy usando estas mezclas que ya he mezclado. Este vaso se seca bastante rápido en mi paladar. Por lo que es una buena idea tener una botella de spray o algo cerca porque es posible que necesites reponderarlo justo cuando vas. Ahora, también estoy mezclando en un poco de marrón. Tengo presente el hecho de que hay algunas sombras y algunos colores más oscuros y ahora es el momento de realmente empezar a prestar atención a eso. Para que veas que voy a pasar. Estoy recogiendo algo de esto como óxido rojo y estos colores tipo siena quemada marrón oscuro. Este es un buen momento para hacer eso. Pero ahora es cuando realmente estoy agregando, no sé si llamar a estas rayas, ¿son, son lóbulos en una calabaza? En realidad no estoy seguro de cuál es el término técnico, pero voy y agregando estos n. y el truco con esto es realmente mirar tu foto y no hacer que estos dos parejos y para igualar perfectamente están consiguiendo B tipo de formas impares. Algunos de estos leones se van a saltar. Entonces no va a ser una línea continua, va a ser una línea rota donde se pone un poco y realmente buscar esas oportunidades porque eso es lo que, Eso es lo que realmente hace que esto parezca real. Es decir, a pesar de que esto es una especie de cuadro caprichoso, da , le da una sensación de realismo y varíe el grosor también. Es realmente una buena idea tener algunas líneas muy delgadas que especie de desvanecerse en nada y algunas líneas más gruesas y audaces. Y si miras realmente de cerca la imagen, definitivamente lo verás. También está esta sensación de muchos colores más oscuros, muy oscuros, de color marrón rojizo alrededor de la base de esta calabaza. Y ese es solo el lado de la sombra, ese es solo el lado debajo. Y al poner esos en tu realmente ayudó a dejar claro que esto es una esfera, que esto es algo que realmente tiene profundidad y dimensión a ella. Y no quiero hacerlo de alguna manera. No quiero hacer demasiado porque también vamos a entrar con otras cosas como lápices y bolígrafos y marcadores o cualquier otra cosa que tengas. Entonces recuerda que en realidad no tienes que conseguir todos, cada detalle porque vas a tener otras oportunidades. Ahora. Esta calabaza naranja, realmente no se puede, en mi fotografía ver que tiene estos pequeños, estos pequeños lóbulos, estas pequeñas líneas. Pero sí quiero darle algunos de ellos porque sabemos que están ahí. Y creo que sí le da un poco de sentido de profundidad, aunque sean tan ligeras que apenas se pueda ver em. Creo que ayuda un poco. Y estoy mirando de nuevo el lado más oscuro de estos y queriendo hacerlo. Asegúrate de que estoy demostrando eso con precisión. Esta es una gran razón para buscar oportunidades para hacer bodegones donde se tiene una buena fuente de luz fuerte. Porque sí consigues estas sombras muy audaces y realmente ayuda a hacer que las cosas redondas se vean redondas. Y cuando tienes áreas obvias de oscuridad y luz y muy buenas sombras de efectivo fuertes. Por lo que aún me estoy centrando en las calabazas de naranja. Y esta es una especie de mezcla marrón más oscura, rojiza que de nuevo es donde están estas sombras de yeso. Entonces me alegro de haberlo dibujado antes. Me alegra tener un poco de color de sombra debajo de él porque todo esto se mezcla y se ve un poco unificado. Ninguno de estos colores luce fuera de lugar. Todos se ven bien juntos. Entonces solo estoy dando vueltas y buscando todas las oportunidades para agregar cualquier Fama. Déjame meterme en estos verdes, meterme en estas calabazas verdes. Entonces tengo el Sap Green, voy a tratar de agregar un poco de marrón. También puedes agregar un poco de tu naranja y él naranja o rojo que tienes fuera, solo lo neutralizará. Un poco gris hacia abajo. Déjame sólo ver qué pienso de esto. Otra cosa bonita sobre la de Rusia, Ya sabes, si pones un color abajo, no estás un poco loco por ello. Sí tienes la oportunidad de volver a repasarlo y mezclarlo, mezclar algo un poco diferente, cambiarlo un poco, pero esto se ve bastante bien. Entonces de nuevo, quiero una buena variedad de pinceladas gruesas y delgadas. Y además no quiero que todos sean iguales y no todos tienen que ir todo el camino hasta la cima de la calabaza. Y ten presente que también puedes ver todo el camino alrededor de la calabaza. Por lo que se puede ver algunos del otro lado de la misma porque estamos mirando ligeramente hacia abajo en ella. Por lo que se puede ver parte de como la parte superior de la calabaza. Entonces quiero estar seguro y, y conseguir algo de ese detalle desde el otro lado de este tallo. ¿ Verdad? Voy a mezclar en un poco de marrón, un poco de azul. De verdad estoy buscando una especie de color bastante grisáceo como este es un verde con tanto gradiente. Y yo sólo realmente quiero poder demostrar eso. Ahora voy a tratar de conseguir esta sombra n A ver si puedo hacer esto. Entonces es una mezcla de muy grado hacia abajo, pero sí tiene un poco más de verde en ella porque por supuesto la sombra está golpeando a esta calabaza verde. Entonces ahora voy a ir y hacer más o menos lo mismo de este lado. Voy a mirar, a dar vuelta a mirar estas líneas con mucho cuidado. Mira dónde están un poco desiguales y raros. Ya sabes, estas calabazas tienen su forma de conseguir una especie de cuadrado en la parte superior, como si estuvieran algo aplanadas en la parte superior y estas líneas pueden reflejar eso. Entonces solo estoy queriendo asegurarme realmente de que estoy observando que varíe. Con mucho cuidado. Me encanta la forma en que son los oscuros están empezando a lucir. Esto es lo genial del guage es que obtienes estos oscuros realmente audaces, maravillosos y solo obtienes una sensación tan agradable de oscuridad y luz. Vemos tal vez traer un poco más azul adentro, solo tratando de aligerarlo un poco porque estas líneas no tienen que ser exactamente el mismo valor dos, algunas pueden ser más ligeras que otras porque obviamente hay diferente tipo de fuentes de luz golpeándolo. Déjame sólo ver si puedo conseguir como un color verdoso que sea sólo un poco de diferencia, pero no tan oscuro como el otro. Entonces solo estoy jugando con esta mezcla. Una razón por la que me encanta trabajar en estos grandes platos blancos es que tengo mucho espacio para extender la pintura y seguir mezclando y solo ver si puedo conseguir lo que busco, como así aquí solo hay un color ligeramente diferente de este poco este poco justo el lado más oscuro de esa Calabaza. Me estoy tomando un poco de azul, solo me estoy mezclando y consiguiendo un tipo de gris mucho más azulado. Empuja eso hacia arriba en estos un poco. De verdad estoy molestando por esto mucho más de lo que necesito, para ser perfectamente honesto contigo. Es un poco divertido simplemente una especie de lío con todos estos pequeños detalles. Pero quiero decir, esto es bastante. Estamos realmente, estamos en muy buena forma aquí. Entonces volviendo a mi blanco y algo de esta naranja, quiero venir eso en realidad tiene un poco de gris en ella porque no creo que limpie muy bien mi pincel. Entonces déjame intentarlo de nuevo. Déjame conseguir un poco de blanco. Déjame mezclar algo de este amarillo get, conseguir un blanco muy cremoso. Eso se ve mejor, vale. Consigue una especie de, un color premier para el resto de esta calabaza. Veré si puedo tapar un poco ese gris. En realidad lo hice. Acabo de poner algunos de los otros blancos lo mezclé en realidad cubría el ese color grisáceo que puse por accidente en realidad lo hizo bastante bien. Y yo voy a hacer lo mismo en este. Ahí hay un obvio resaltado blanco brillante que está golpeando a éste justo en el medio. Entonces realmente quiero alegrar eso. Y puedo ir directo a la sombra con ella porque sé que voy a volver sobre ella con un color de sombra. Entonces se trata de asegurarse de que sea tan brillante. Y ya tengo más de una sensación de luz solar golpeando estos, lo cual es genial. Eso es exactamente lo que quería. De acuerdo, déjame ver si puedo mezclar un color grisáceo. Tengo un poco de azul, tengo un poco de marrón. Lo estoy mezclando con el verde. Yo sólo estoy buscando lo que puedo conseguir. Eso parece un grano razonable o tienes el gris de Payne o algo así en tu paleta, que también es un gran justo, o tal vez tienes negro y solo puedes mezclar blanco y negro y conseguir una beca. Definitivamente puedes hacer eso. Y sólo estoy tratando de una especie de agotar lo que tengo. Y me gusta mezclar pasto de los colores que hay en esa pintura porque creo que hace que todo parezca muy unificado de esa manera. El gris no parece que sea una pintura completamente diferente. Y parece que es una especie de parte de lo mismo. Entonces estoy mezclando eso con un poco de blanco. Ah, sí. Ahí vas. Está bien. Eso es lindo. Apenas entrando con unos grises fríos en la parte inferior de esto, que definitivamente es lo que veo en esa imagen. Y algunas de estas, algunas de estas rayas son más que de color gris porque en realidad es una sombra. Y adelante y hazlo ya que hablo de sombras, ya que tengo este bonito gris mezclado y es un muy buen tipo de gris sombrío para estas calabazas blancas. Déjame seguir adelante y meter esos en este momento. Entonces esa es la sombra que está del otro lado de ese largo tallo. Y luego la echada por el anaranjado, la pequeña redonda en primer plano. Pero ahora solo estoy, estoy tomando un poco de amarillo y mezclándolo con un poco de marrón. Porque algunas de estas con esta calabaza, algunas de ellas realmente son un poco más de marrón o te vendría bien un ocre amarillo aquí. Voy a empujarlo un poco más hacia el amarillo y hace, sólo hacer un color que se vea un poco más como ocre amarillo. Básicamente es solo, solo estoy mezclando un poco de marrón y un poco de amarillo juntos, pero podrías llegar a ocre amarillo también en esto. Yo sólo quiero mezclar estos. Yo solo quiero algo de variedad. No quiero que parezca que todos son exactamente iguales. Y a medida que este lavado se seca, puedes venir en la parte superior y simplemente seguir estratiendo así. Debería advertirte, realmente puedes seguir haciendo esto para siempre, pero no vamos a seguir haciéndolo para siempre. Esto en realidad está empezando a verse bastante bien. Entonces déjame tomar un poco más de ese marrón y sólo entra y golpea el tallo. Por lo que los tallos también, hay una fuente de luz en esto, por lo que tienen un lado claro y un lado oscuro. Por lo que el lado sobre a la izquierda es el lado más oscuro. Y el lado de la derecha va a ser el lado más claro donde está golpeando la luz. Entonces solo estoy poniendo eso en el lado más oscuro solo para una especie de llamar la atención sobre eso. Deshazte de las pequeñas áreas donde veo papel blanco mostrando a través de donde tal vez no lo quiero o simplemente no lo necesito. Ah, sí, eso se ve bien. Eso se ve mejor y consigue un poco más que ahí. De verdad quiero que ese vástago realmente destaquen. Voy a necesitar volver y realmente enfatizar el punto culminante blanco sobre eso. Por lo que ahora me estoy llevando mi azul ultramarino. Lo estoy mezclando con Brown. Creo que el Brown que tengo aquí es sólo una siena quemada, pero, ya sabes, cualquier tipo de buen marrón oscuro lo haría, funcionaría muy bien para esto. O tal vez solo, como dije, tienes el gris de Payne o tienes un negro que puedes mezclar con un poco de blanco, tal vez ponerle un pequeño toque de azul en él. Ahora estoy entrando y estoy haciendo las sombras otra vez. Todavía estoy usando un pincel bastante pequeño para esto porque es un, es mucho trabajo de pequeños detalles finos. Pero porque ya tengo las sombras tipo de capas y acuarela, todos esos, todos esos pigmentos se están mostrando a través y mezclando y todo simplemente se ve muy natural. Ya sabes, siempre es un fastidio tener una sombra que se obtiene, obtiene una suficientemente oscura, obtiene la forma correcta? Pero entonces los colores realmente a menudo simplemente parece que es de otro cuadro. Al igual que querías a todos, querías que todos se sintieran realmente unificados. Entonces déjame ver. Voy a mezclarle un poco más de azul a medida que lleguemos aquí. Esto es simplemente algo en el que solo estás buscando ver lo que se ve bien? Yo lo estoy trabajando hasta en las propias calabazas un poco. Entonces hay ese tipo de mezcla de los colores. Súbete un poco a este. Y luego lo último que quiero hacer, voy a mezclar un poco más azul y un poco más ese Brown. Y voy a meter estas pequeñas áreas oscuras entre las calabazas, solo hay estos pequeños huecos donde estás viendo un poco de show mural a través y es una sombra muy oscura. Entonces todo lo que quiero hacer es solo entrar y enfatizar un poco esos. Y entonces esto realmente empieza a sentirse bastante completo. 11. Fondo y sombras gouache: Una vez que todo esté seco, pondré en el fondo y además solo miraré a cualquier lugar que quiera retocar reflejos y sombras. Voy a seguir adelante y tomar un color azul más brillante. Esto es como un CR, Realmente en azul que me acaba de haber mezclado de otro proyecto. Tenía suma seca y realmente solo estoy agregando un poco de agua y rehumectando algo de pintura seca. Entonces así es como uso mi pintura sobrante, pero todo lo que necesito es solo un color de fondo. Se va encima de algún color de agua gris que ya he bajado. Por lo que se supone que sea bastante neutral. Yo sólo voy a entrar alrededor de ese color de sombra. Simplemente pensé que sería bueno tener un poco más de color en este cuadro. Entonces este es un azul que es solo un complemento tan bonito para esas calabazas de naranja. Yo sólo creo que todo armoniza realmente bien. No necesita ser nada elegante. Es sólo un color. Este es un color en el que están sentados. Y esto es igual que si estás pintando un tazón de manzanas sobre una mesa, solo puedes decidir que la mesa o el mantel sea de un color particular y simplemente dejarlo caer eso. Y creo que la sombra que ya puse abajo, creo que se lee bastante bien a pesar acabo de tirar este color en su especie el último minuto, creo que se ve bastante precisa, así que está bien. Ese es nuestro color de fondo. Y ahora esta es mi esta es mi tina de como sobras de pasto en el que siempre me estoy sumergiendo. Así es como logré no desperdiciar realmente el guage. Es que todo justo primero para ciertos colores que uso mucho y pasto un muy buen ejemplo de esto. Yo sólo tengo una especie de guardo un platillo de ello en marcha. Y de nuevo, no agregué ninguna pintura fresca que fuera sólo una especie de pintura seca. Y solo estoy viendo qué tipo de mezcla de color puedo salir de eso, pero solo puedes mezclar un blanco y negro juntos. Te vendría bien un gris de Payne con un poco de blanco, o te vendría bien el tipo de mezclas que hemos estado haciendo con, ya sabes, un azul y un verde y un poco de marrón. Casi no importa exactamente lo que sea. Es decir, creo que se lee como una sombra. Decidí ir más oscuro y más dramático de lo que ya había ahí. Pero casi no importa si parece una sombra o parece un muro de piedra o lo que la gente va a estar mirando a la calabaza. No van a estar mirando tanto al fondo. Y en todo caso, realmente no quiero un fondo que llame, que compita demasiado y que llame la atención sobre sí mismo. Pero sí quiero que haya algo ahí atrás. Creo que si solo fuera contra avión, por qué, simplemente no sería del todo tan interesante. Entonces por aquí también, voy a afilar esto con mi pincel. Este es un poco de color más claro. Simplemente pasé a sumergirme en un poco de gris más claro en este mismo platillo. Y creo que eso es bueno. Creo que es bueno que no coincidan exactamente. Y voy a tirar hacia abajo una versión más, sólo una más sólida, sólo una más sólida, más vibrante de la acuarela que ya había tenido. Y te das cuenta, verás como esto se seca que no obtienes el mismo tipo de efecto rayado que a veces puedes conseguir con el lavado. Y es porque se está mezclando con estos pigmentos de acuarela que ya están detrás de ella en el papel. Y me gusta mucho la forma en que se ve eso. Ahora voy a hacer lo mismo. También tengo un platillo de apenas ocre amarillo y blanco, que estos son sólo el tipo de colores que personalmente tiendo a usar mucho. Terminan en muchos paisajes urbanos, pero también en muchos bodegones. Y me voy a ir con un poco de una mezcla más oscura que puede ser sí, voy a regar. Me gustó la forma en que se ve mejor. Quiero este tipo de sensación cálida, amarillenta detrás de ella. Pero no quiero nada que compita demasiado. Entonces realmente he regado esto y sólo voy a poner es básicamente un lavado. Es decir, podrías fácilmente, realmente no necesitas acuarela para el Guassian, para esto, puedes usar fácilmente la acuarela, pero solo quiero, quiero un poco más de textura en ese fondo. Así que básicamente estoy poniendo en una versión extremadamente aguada de una mezcla de algunos amarillos y blancos solo para tener algo detrás de ellos que sea un poquito más interesante. Entonces solo estoy mezclando un blanco moviéndose alrededor de los papeles muy manera que se pueda decir la luz que brilla en él. Entonces definitivamente voy a necesitar darle un minuto a eso para que se seque, pero también solo te muestra es una mezcla muy delgada de pintura. En realidad no había mucho al respecto en absoluto. Pero creo, yo, ya sabes, creo que las calabazas realmente pop ahora. Entonces ahora que eso está hecho, voy a entrar y empezar a poner algunos aspectos destacados. Ahora si estás haciendo esta clase enteramente en acuarela, no tienes guage. Esta es una cosa que es bastante difícil de hacer solo en acuarela, pero nos quedamos conmigo porque vamos a tener algunas otras formas de agregar más destacados en más adelante. Es posible que acabes de haber conservado suficiente blanco a medida que vas que no necesitas preocuparte por ello. Pero creo que es un poco genial la forma en que se ven en capas. Y así que esa es una de las razones por las que lo hago de esta manera. Por lo que ahora mezcle un poco de blanco de nuevo en con mis greens. Y voy a volver a entrar. Simplemente trata de simplemente enfatizar donde las luces realmente lo golpean. Estos son realmente en luces bastante brillantes. Por lo que en realidad hay bastante tipo de punto culminante blanco pasando aquí. Y recuerda, a pesar de que eso luce bastante intenso a medida que se seca, se va a mezclar con lo que hay debajo. Entonces lo van a, van a lucir un poco más integrados y se oscurecerá Gosh, ya puedo ver un oscurecimiento como yo, a medida que voy. Entonces lo hará, se asentará sólo un poco. Ahora voy a hacer lo mismo con estas calabazas de naranja. Sólo voy a entrar y golpearlo con un poco más de amarillo puro. Y los lugares donde la luz del sol realmente lo está golpeando sólo para, sólo para algo de enfatizar algunos aspectos destacados donde puedo ver que es realmente brillante y bastante amarillo justo alrededor de la zona que entra justo detrás de esa más pequeña calabaza. Entonces lo haré yo. Poner un poco más en el centro de éste. Y me acaban de tomar un, sólo un pincel amortiguado y tipo de mezclar algo de esto, que es otra cosa que es muy fácil de hacer. ¿ Haces la acuarela también, pero es fácil de hacer con Wash simplemente una especie de deshacerse de algunas de esas líneas duras. Es decir, sobre todo lo que me encanta de los lavados que puedes poner en estas líneas rígidas realmente definitivas. Pero hay esos lugares donde quieres mezclarlos un poco y hacer que se vea un poco más natural. Y a medida que se secan y como se mezcla con los pigmentos debajo de ella, se van a mezclar y lucir más naturales De todos modos. De verdad ya no necesito volver atrás y trabajar en estas sombras, pero parece que no puedo dejar lo suficientemente bien sola. Siento como que tal vez uno debería ser un poco más ligero. Entonces solo voy a entrar y aligerarlo un poco, iluminado este un poco. Pero a medida que se sequen, se mezclarán con esos pigmentos más oscuros debajo de ellos. Ya veremos cómo se ve. 12. Lápiz de color: Ahora te voy a mostrar tres formas diferentes de terminar estos. Puedes hacerlas todas en un dibujo o simplemente podrías escoger uno. Pero lo primero son los lápices de colores. Ahora que los lápices de colores que estoy usando son solubles en agua. Significa que si le agregas agua sin embargo, ese pigmento se liberará y correrá un poco, lo cual es bonito, pero eso no lo necesitas. Puedes usar cualquier lápiz de color. También puedes usar marcadores. Y yo sólo estoy entrando, sólo tengo unos colores aquí. Tengo un negro o gris, tengo un marrón y luego un verde y unos rojos y naranjas. En realidad se puede colorear, como si estuviera una especie de coloración en unas pocas sombras. Y sólo tal vez los lados más oscuros de los tallos. Podría hacer un poco. Podría haber áreas en el tipo de los lóbulos de estas calabazas con las que quieres hacer un poco de trabajo de línea muy delgada. Entonces solo busco lugares donde tal vez pueda agregar solo un poco de algo con lápiz. No tienes que ponerte demasiado elegante. Algo de esto incluso va a ser difícil para ti verlo en cámara, pero puedo verlo bastante bien. Solo estoy coloreando y mezclando donde golpean algunas de esas sombras y agregando líneas muy finas que son aún más finas de lo que podría conseguir usando mi pincel. Por lo que es algo divertido dar la vuelta y simplemente agregar esta capa extra en la parte superior. Realmente sí trae, solo, solo trae un poco de color y textura diferentes. Y creo que hace que se vea realmente rico y cobra vida. También a veces me gusta ir alrededor del borde y afilar bordes con un lápiz de color puede ser algo genial de hacer. Pero yo diría que simplemente realmente divertirse un poco con esto y sólo añadir un poco de personalidad a último minuto con, con lápices o con marcadores. Voy a ver si puedo, con un poco de verde, tal vez añadir unos pequeños detalles aquí y allá. Esto realmente se trata de agregar textura y un poco de variedad. Pero no hay una regla dura y rápida para lo que haces aquí. Es sólo una especie de lo que te apela y probablemente has estado trabajando en esto el tiempo suficiente. Tienes algunas ideas sobre lo que necesita, así que solo ve por ello. 13. Bolígrafo de pintura acrílica: Ahora voy a entrar con lápiz de pintura acrílica, que es, este es de color crema y color marfil. Puede ir justo en lo alto de Guassian. E hice tres versiones de este pequeño cuadro para esta clase. Y en realidad decidí poner la cacerola de pintura en una versión diferente. Entonces esta no es la que acabamos de pasar y hacer, sino otra que se parece bastante a ella sólo porque quería ver algunos de los diferentes efectos que podrías conseguir si haces uno u otro. Pero esto podría ir justo encima del lápiz de color y el marcador. Y lo que estoy haciendo es llevarme estos, este alfiler de pintura de color crema y estoy enfatizando un poco más los aspectos más destacados. El otro cool que voy a hacer aquí es que esta calabaza naranja al frente tiene todas estas verrugas encima o estos crecimientos. No sé qué son. Parecen barnacles. Y yo voy a ir a poner algunos de esos también. Y ya verás en un minuto, volveré y trabajaré un poco más en estos. Trata de no hacer parejar a estos dos. Se quiere alguna variedad en la forma de ellos y en donde se colocan. Por lo tanto, ten en cuenta eso. Pero creo que de inmediato eso puede darle vida. Y ahora voy a tomar un lápiz de color marrón y poner una sombra detrás de cada uno de ellos. Y esto es realmente genial porque esto realmente les da una sensación de profundidad. Ya puedes ver que se ven como cosas que sobresalen, lo cual es realmente genial. De acuerdo, volver a pintar PIN finalmente, llego a afilar mi línea en ese tallo que tanto me gusta así que realmente lo saca. Y todos estos tallos tienen un resaltado blanco en el lado derecho. Y de verdad quiero enfatizar que voy a poner un poco más de este color crema. Y se puede ver que si bien esto es opaco y sí cubre el guage, también sí se mezcla con todo lo que es lo que hay debajo. Entonces como si fuera un color crema pero ya se ve un poco verde porque lo estoy poniendo encima de la calabaza verde. Añadiré algunos reflejos blancos en el, o reflejos de color crema en las calabazas de color crema, supongo que debo decir. Y eso también realmente ayuda a iluminar un poco y hacer que parezca que el sol lo está golpeando. Y también le agrega un trabajo de línea apenas diferente y diferente tipo de textura. Lo cual es parte de solo darle mucha variedad y darle mucha personalidad. 14. Tinta: Ok, ahora por fin te voy a mostrar lo que podías hacer si quisieras entrar con tinta a último minuto. Ahora bien, esta es una tercera versión de esto que hice para esta clase. Por lo que este no tiene ningún pasador de pintura en él. No tiene ningún lápiz de color en él. Pero podría gustarte que puedas hacer todas esas cosas juntas o simplemente podrías elegir alguna mezcla de ellas. Pero en este caso, decidí dejar este a un lado y ver cómo se ve. Ah, en realidad, creo que sí le puse algún bolígrafo de pintura acrílica. Voy a recuperar eso. Pero de todos modos, pensé que dejaría este a un lado y volvería a él y te mostraría cómo se ve solo para poner algún bolígrafo de tinta encima. Entonces la cosa es que realmente voy a entrar y obviamente estoy oscureciendo cualquier línea oscura real como en ese tallo. Pero también estoy como delineando. O sea, realmente lo estoy hasta cierto punto no lo estoy haciendo en todas partes, pero en algunos lugares solo estoy entrando y dibujando líneas negras alrededor de cosas como los tallos e incluso algunas de estas pequeñas rayas son las, son los lóbulos en las calabazas . No en todos los casos, pero en algunos casos, los estoy poniendo y negro. Ahora en la vida real, todo no tiene un contorno negro a su alrededor. Pero lo lindo de venir ahora y agregar estas inclinaciones no es que solo lo hace sentir como un dibujo. Ya sabes, se siente como algo dibujado a mano. Y creo que lo lindo de EEG es que realmente sientes la mano del artista, como si fuera un poco como tu firma. Ya sabes, estás diciendo que estuve aquí y yo soy el que hizo esto. Por lo que no tiene que ser tinta negra. Podrías, estos bolígrafos vienen en diferentes colores. Sin duda puedes hacerlo en marrón son naranja, o puedes estar trabajando con diferentes plumas de colores aquí. Si este es un look que te gusta y puedes ver, realmente lo hace salir de una manera muy diferente y le da un tipo de personalidad diferente. E incluso puedo entrar y garabatear un poco en las sombras y especie de enfatizar las sombras de esa manera haciendo realmente algunas líneas o algunos garabatos en esas zonas oscuras. Voy a entrar por aquí. Sí. Y esto no es real visible en cámara, pero lo puedes ver en el dibujo y solo le da esta bonita. ¿ Conoces este divertido, poco suelto tipo de mano garabateado look a ella que puedes sentir realmente es parte de tu estilo que quieres incorporar a algo como esto. Entonces si es así, definitivamente puedes hacerlo y lo puedes hacer además de los lápices y los bolígrafos y marcadores de pintura y todo lo demás. 15. Reflexiones finales: Yo quiero mostrarles las tres versiones diferentes que hice mientras estaba filmando esta clase. A ver, este es el que viste para la mayor parte de la clase. Yo iba a dejar esta sola con sólo guage y lápiz de color. Ahí es donde dejé de filmar. No iba a ponerle pin de pintura porque me gustaba tanto como era. Pero entonces simplemente no pude dejarlo en paz. Yo sí terminé volviendo atrás y estratiendo en alguna cacerola de pintura y tanto marfil y también blanco brillante con sólo algunos de esos reflejos. Y luego aquí está la que te demostré la pluma de pintura y también hice esas pequeñas sombras detrás de algunas de esas. No sé qué son estos, este tipo de pupilos o barnáculo yacen crecimientos en la calabaza. Hice esos en lápiz de colores. Y luego esta tercera es donde agregué algunos EQ. Y recuerda que no tienes que usar tinta negra. Esos liners de pigmento vienen en muchos colores. No he comido unos anaranjados oscuros, así que añadí un poco más ahí también. Y así lo único que no terminé demostrando fueron marcadores. Pero como dije, van bellamente encima de acuarela y goulash. Espero que hayas disfrutado de la clase. Espero que te diera la oportunidad de probar algunos nuevos suministros de arte o usar lo que tienes de una manera diferente. Por favor, publique en qué estás trabajando en el área del proyecto para que todos podamos verlo. Y si tienes alguna pregunta, ponlas en el área de discusión, me aseguraré de contestar esas. Y doy muchas otras clases de arte y escritura. Así que echa un vistazo a esos y mantente en contacto conmigo. Ven a buscarme en Instagram. Tengo una página web, envié un boletín de noticias, o estoy en redes sociales. Soy fácil de encontrar y me encantaría mantenerme en contacto contigo. Así que sigue pintando y te veré de nuevo pronto.