Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Soy Amy Stewart. Soy escritor y artista. Últimamente he estado en una especie de patada con laureles. Y junté esta clase para mostrarles cómo me acerco pintar un bodegón de un ramo y un florero. Déjame mostrarte. Te voy a mostrar sólo unos ejemplos de mi cuaderno de bocetos. Muchos de estos están inspirados en las pinturas de Matisse en realidad. Y lo que fue tan revolucionario de Matisse fue la forma en que tomó estas flores y las convirtió en formas casi abstractas. No intentaba hacer una copia exacta de una flor. Estas son muy sueltas, casi solo ideas icónicas de lo que es una flor. Estaba tratando de decir algo con color y composición que simplemente pasa a involucrar un jarrón de flores. Y también usó mucho su imaginación. No necesariamente pintaba lo que había delante de ellos. Y como resultado, inventaría papel tapiz o patrones como En el jarrón o en la mesa. Y les dio a sus pinturas este sentido de asombro realmente maravillosamente fresco, casi infantil. Y eso es lo que vamos a hacer. Una de las razones por las que me encanta pintar estos ramos es que es un tema clásico de la naturaleza muerta. Y te permite explorar las partes más interesantes de la pintura, una naturaleza muerta, que es elegir un esquema de color y una composición. Es decir, también vamos a pintar flores, pero de alguna manera,
las flores son casi secundarias a este rompecabezas realmente divertido de elegir colores para tu fondo,
tu jarrón sobre la mesa en la que se va a sentar la base. Esos son los colores que realmente tienen que armonizar. Entonces vamos a hacer solo un poco de teoría del color y mezcla de colores para ayudarte a descifrar eso. También vamos a estar viendo algunas formas básicas de flores y cómo puedes hacer esas formas incluso con un pincel realmente pequeño. Ahora una cosa más, cuando un florista está arreglando un ramo, están pensando en términos de formas también. ¿ Al igual es algo redondo como una rosa? ¿ Es como un puñado de pétalos que salen del centro como una margarita? No es un racimo de flores a lo largo de una espiga, un poco como foxglove. Cuando están arreglando flores, están pensando en dónde fueron armonía y dónde quieren contraste. Ya sabes, tal vez quieras unas flores puntiagudas o unas largas hojas de tiras para romper todas esas flores redondas. También están pensando en la repetición. Generalmente no solo ves una flor una vez en un ramo. Es posible que veas un par de racimos diferentes de ellos en el ramo para que tu ojo se mueva hacia atrás y hacia adelante entre ellos. Y por supuesto, también están pensando en un esquema de color. Por lo que tenemos mucho en común con los floristas donde estamos usando las mismas ideas de color y composición. Entonces como artistas, vamos a considerar primero el esquema de color de la pintura, general, el fondo, el jarrón, la mesa. Y sólo vamos a dejar que el ramo se armonice con eso. Y te voy a animar a usar realmente tu imaginación, ya sabes, florero
inventivo y pintar flores y colores que nunca has visto en la naturaleza. Y agregar patrones y acentos y pintar o lápiz de colores o marcadores o Inc.. Ahora eres bienvenido a trabajar desde fotografías o desde la vida
armar un bodegón con algunas flores ella misma para esta clase. Pero también puedes simplemente maquillarlo como voy a hacerlo yo. solo puedas seguir con lo que estoy haciendo paso a paso o hacer lo tuyo. Ya sabes, creo que pintar son pequeños ramos es una forma tan divertida de llenar un cuaderno de bocetos, pero también son una especie de grado como pequeños regalos. Hacen bonitas tarjetas. Por lo que es un gran proyecto que hacer. De acuerdo, vamos a ir.
2. Proyecto: El proyecto para esta clase obviamente va a ser pintar un ramo como éste. De verdad quiero animarte a usar tu imaginación y pintar de lo que ya sabes de flores y rostros. Poner un ramo juntos, trabajado de por vida. Reúne fotos que has tomado un Flores y bases. A lo mejor quieres visitar una florería o, ya
sabes, simplemente mirar en línea. Quizás en Pinterest o Instagram por inspiración. Y pondré algunos enlaces por debajo de eso. Podría darte algunos lugares para empezar con eso. Pero también te voy a dar una copia del ramo que pinté y
puedes descargar esto y trabajar con él frente a ti si prefieres hacer eso. Pero hagas lo que hagas, espero que lo publiques en el área del proyecto para que todos podamos UW y sobre tus ramos. De verdad me encantaría verlo.
3. SUMINISTROS: De acuerdo, hablemos de suministros. Y también voy a decir un poco sobre el tipo de la gama de colores, pero voy a estar usando un poco aquí también. Entonces, antes que nada, papel, vas a necesitar un papel que diga específicamente que es para que la acuarela sea bastante buena, papel pesado. Tiendo a gustarme la prensa caliente, sobre todo para el guage porque me gusta ese acabado suave. Pero ya sea de prensa caliente o fría, hay
que decir que es para acuarela. Mi pequeño cuaderno de bocetos que hice muchos de estos ramos IN es un medio mixto Canson, pero sí dice que puede usar medios húmedos y secos y es un papel bastante pesado, un 138 libra en papeles normales de acuarela, un 140 libras. Por lo que es un buen papel pesado que puede manejar medios húmedos, así que eso es lo que necesitas. Vas a necesitar un lápiz y una goma de borrar. En cuanto a pinceles, esta vez
voy a usar un pincel plano. También pagué un aceite y me gustan estos pinceles planos. Son buenas para cosas como los fondos. Pero si no tienes uno de esos, solo un cepillo redondo de buen tamaño, este es un doce v, Esto estaría bien. Y estos son pinceles sintéticos de bajo costo. No necesitas pinceles de lujo y de hecho, pinceles
sintéticos son un poco mejores con el guage. Este es uno muy pequeño, este es un dos y vamos a estar haciendo algún buen trabajo. Por lo que un pincel realmente fino puede ser útil. Tengo este pincel de acuarela, tiene un depósito de agua y realmente no lo uso para eso. Simplemente me gusta eso. Es un pincel con una punta realmente fina. Entonces me verás usar eso un poco también. Vamos a estar usando algunos marcadores. Cualquiera que sea el tipo de marcadores que tengas está bien. Lápiz de colores también sería genial. Voy a estar usando estos marcadores de pincel Tambo, pero de nuevo, cualquier cosa funcionaría. Esto es sólo que pasa a ser lo que tengo. También algunos alfileres de pintura. Se trata de pasas, bolígrafos de pintura acrílica. Y así es una buena manera de bajar un color claro al final. Entonces tengo estos en blanco y marfil, pero si tienes un alfiler de pintura blanco como ese, te va a ser de ayuda. Y ahora hablemos de las mismas pinturas. Puedes hacer esta clase o acuarela o lavado. Por lo que voy a estar usando mi paleta de viajes de acuarela de confianza. Y te daré una lista de los colores que voy a usar. Entonces todo lo que vamos a hacer, tú puedes hacer una acuarela y yo la voy a demostrar. Y para Guassian, también te voy a dar una lista de todos los colores que uso, pero solo cualquier gama básica de pinturas, está bien. No tienes que salir a comprar nada especial para esto. Y yo sólo quiero decir unas palabras sobre las paletas. Me vas a ver usar sólo un platillo que compré en la tienda de segunda mano. Y esta es una gran manera para solo mezclar colores sería solo temporal. Te vas a lavar esto y reutilizarlo una y otra vez. Siempre salgo y solo compro platillos blancos en la tienda de segunda mano que creo que funcionarán para eso. Pero me verás con un par de otras paletas que tienen un montón de dolor seco en ellas. Entonces lo que hago es si hay una gama de colores que me interesen y solo estoy trabajando. Simplemente los dejaré montados aquí por un rato y luego simplemente rociarlo con una botella de spray y estoy listo para empezar a pintar y agregarle colores. Entonces el ramo que hago va a sacar mucho de este tipo de paleta suave y
soñadora de rosas y moradas y verdes pálidos y azules pálidos. Estos son solo algunos colores en los que estoy en este momento. Entonces esto es lo que voy a usar. Entonces me verás usando eso. Y otra cosa que hago es que solo tengo una gama básica de colores de pintura en uno de estos y tiendo a, de
nuevo rociarlo con agua un poco y simplemente seguir usándolo así. Y eventualmente lavaré esto y volveré a empezar con él. Pero la razón por la que acabo de dejar estas pinturas de guage secas aquí es que
a veces me gusta agregar algunos destellos a mis acuarelas usando lavado. Y simplemente, con sólo rociarlos con agua y sumergirme en esto, puedo conseguir un color bueno, fuerte, vibrante donde realmente quería en una acuarela también. Entonces solo lo dejo. Pero sin embargo elijas hacerlo, solo
vas a necesitar algún tipo de paleta donde puedas hacer alguna mezcla básica de color. Creo que eso es todo en cuanto a suministros. Entonces, pongámonos a trabajar.
4. Mezcla de gris, y muestras de acuarela: Esta sección es en su mayoría para los artistas de acuarela que están tomando esta clase. Pero si lo estás haciendo en guage, quédate conmigo solo un minuto porque voy a estar
explicando algunas cosas que van a ser de ayuda tanto para la acuarela como para el lavado. Y de lo que quiero hablar es de mezclar en los negros y blancos de Gray. Por lo que el color recto sin adulterar justo fuera del tubo se conoce como el tono. Ese es sólo el color. El intento es cuando se mezcla el blanco. El tono es cuando se mezcla en algún gris y un tono es cuando se mezcla en algún negro. Y vamos a hacer este ejercicio y ya verás por qué en tan solo un minuto. Pero sólo quiero explicarte un par de cosas al respecto muy rápido para ti. Artistas de acuarela. Tengo un par de pastoreo. Tengo un gris de Payne, y tengo una sombra violeta. Y déjame solo mostrarte las diferencias. Violencia de sombra, lo que más uso. Pero déjame conseguir el gris del Payne, es un grados muy azulados, de color muy bonito. Sólo voy a ponerlo lo voy a poner justo aquí a un lado. Es un gris azulado muy bonito, casi negro. Y entonces esto es violeta sombra, que uso mucho para las sombras. Y tiene más de un tono ligeramente púrpura. O incluso podrías pensar que se inclina un poco hacia el marrón. Para los negros, estoy usando el tinte neutro de Daniel Smith, que se puede mezclar con cualquier color para hacerlo más oscuro, que es exactamente el punto de este ejercicio. Entonces es perfecto. Pero si solo lo usas recto, es un negro neutro bastante bueno, oscuro. Es para que puedas ver como conduce pero es un poco menos azul. Después el entonces gris del Payne. También voy a usar buff titanio en lugar de un blanco. Hay algo como el blanco en acuarela, pero simplemente no me parece tan útil en mi paleta normalmente. tanto que buff titanio, uso mucho, es genial. Y los paisajes donde tienes quizá colores arenosos son rocas. También es realmente bueno para pintar comida. Al igual que doy toda una clase de bocetos, haciendo comida y bebida y tu cuaderno de bocetos, y es útil para eso. Pero también podrías, si eres artista de acuarela, conseguir solo un tubo de lavado. Y hazlo blanco y mezcla la cal. Obviamente puedes conseguir un tubo mucho más pequeño, menos costoso que éste y llevarlo contigo. Y les voy a mostrar a los dos. Pero también quiero hacer el punto de que se puede mezclar grises. Y esto es para ti, para aquellos de ustedes que están tomando la clase y el guage, Es por eso que quería que veas esto, porque quiero que entiendas que esto es cierto en chanclas. Bueno, aquí tengo un piro rojo y tú los sacarás y te dieron una lectura de piro. Tengo un Hans, un medio amarillo, y tengo un azul civil. Si fuera a llevar ¿A dónde debo poner esto? Voy a ponerlo aquí arriba, sacarlo un poco del camino. Y si tomara un poco de rojo y un poco de amarillo y un poco de azul, y si fuera a mezclar las tres juntas, podría conseguir un gris. Ahora lo primero que consigo es marrón. Pero ese azul realmente no quería unirse a mí. Si entrara con más azul, podría empujar esto hacia el gris. Ese es en realidad un gris bastante bonito. Tan gris es realmente solo una mezcla de todos tus otros colores. Sin embargo, la otra cosa, y si no quieres mezclar un gris, solo
quiero recordarte que puedes obtener el efecto de mezclar gris con un color simplemente mezclando ese color con algo opuesto en la rueda de color. Entonces en este caso, si fuera a tomar esta lectura. Eso de allá. Y si fuera a agarrar justo lo realmente lo que quiero que lo mezclemos con verde, pero no tengo un verde aquí. Entonces si fuera a recoger el más pequeño pedacito de amarillo en el más pequeño pedacito de azul, básicamente
tengo un verde en el extremo de mi pincel aquí. Y yo iba a mezclar esos en. Se pueden ver todos los colores ya cambiando. Necesita sólo un poquito más de eso. O en realidad podría tomarlo desde aquí porque eso es lo que es. Ahora he tomado esta lectura y he bajado la calificación. Por lo que acabo de derribarlo o neutralizarlo. Y de eso se trata todo este ejercicio. Entonces esto es solo un recordatorio de que puedes mezclar grises de otros colores en tu paleta. Y también puedes bajar el grado de un color o neutralizarlo. O aguanta un segundo. Déjame traer mi pequeño letrero aquí solo para recordarte o conseguir el tono de ese color, puedes conseguir el tono que es la mezcla con gris por especie de ir por la rueda de color. Pero ahora, ahora lo que voy a hacer es sólo voy a hacer este mismo ejercicio de mezcla de colores que estoy a punto de hacer y guage, lo voy a hacer en acuarela, pero sólo lo voy a hacer con tres colores sólo para que podamos pasar rápido. Y aquellos de ustedes que son artistas de acuarela, son bienvenidos a hacer tantos colores en su paladar como quieran
si nunca antes habían hecho este tipo de ejercicio, creo que realmente les sorprenderá la gama de colores que puedes obtener de lo que ya posees. Y es una gran cosa hacer sólo por esa razón. Entonces lo primero que vamos a hacer, ese es el tono, ese es el color sin mezclar sin adulterar. Ahora me voy a llevar mi rojo y lo voy a mezclar con algunos de estos buff titanio, que es un tipo cremoso de color blanquecino. Y al mezclarlo básicamente con el blanco, consigo la carpa y lo
haré, te daré el ejemplo con cal también en tan solo un minuto. Pero sigamos adelante y solo quedémonos con acuarelas por un minuto. Ahora bien, si tomo este mismo rojo y voy a usar la sombra violeta en lugar del gris de
Payne porque es el color que más guardo en mi paleta. Y no lo empuja a azul, cual agradezco que lo mantenga bastante neutral. Entonces si tomo un poco de rojo y le mezcle un poco de violeta sombra, no mucho. No estoy tratando de transformarlo radicalmente. Sólo estoy tratando de ver qué más puedo conseguir aquí. A lo mejor que estoy tratando de mantener mi pincel bastante seco. Si te estás mezclando con acuarela, probablemente
te hayas sentido frustrado en el pasado por lo que puede pasar si obtienes demasiada agua en tu mezcla, solo pierdes el control de todo el asunto. Entonces estoy tratando de mantener mi mezcla bastante seca. Por lo que ahora estoy tomando ese diez neutral Daniel Smith. Voy a conseguir una especie de mucho aquí. Yo me voy, me voy a quedar bastante oscuro y de verdad ver qué puede hacer. Entonces he mezclado bastante aquí y me pongo un rojo hermoso, realmente profundo. Vale, solo voy a hacer esto con tres colores para la acuarela, vamos a hacer más en lavado en un minuto, pero voy a
hacerlo, va a ser una versión acelerada porque creo que probablemente estás consiguiendo la idea aquí, pero vamos a seguir adelante y hacer estos tres colores muy rápido. Entonces si tomo ese amarillo y lo mezcla con el buff titanio. Un poco más de ella. Entonces no necesariamente lo aligera porque claro lo haría acuarela, La forma en que aligeramos las cosas es hacer un encendedor, más bien una mezcla acuosa, ¿verdad? No agregamos el blanco a algo en acuarela normalmente, pero esta es una forma de hacer un color más pastel. Ahora estoy mezclando ese amarillo con violeta sombra. Me encantan, me encantan los colores sorprendentes que obtienes cuando haces esto. Porque el chateau Violet no es particularmente azul. Se obtiene una especie realmente ordenada de Allah V. Quiero decir, sí empuja hacia un verde en un poco diminuto porque claro que lo va a hacer. Pero ese maravilloso sólo vuelve a marcar. Color oliva creo que es simplemente precioso. Ahora lo voy a mezclar con un tinte neutro. Entonces ahora tenemos y lo hice bastante. De verdad quería ver como, ¿hasta dónde puedo llegar, qué oscuro Puedo conseguir esto? Y sacas este increíble color
oscuro, oscuro de eso. Ok, vamos a hacer el azul muy rápido y luego te voy a mostrar lo que pasa cuando mezclas cal. Sólo para que tengas esa opción también. Entonces me estoy llevando el mismo buff titanio. Ahora lo estoy mezclando con el surrealista Ian intentándolo de nuevo, tratando de mantener siempre mi pincel realmente seco para que en realidad pueda conseguir una mezcla bastante rica y ver realmente cómo se ve ahora necesitaría agregar un poco más de agua si estuviera pintando esto porque me gustaría que el color se moviera un poco más en el papel. Pero para este ejercicio, es bueno tener una mezcla bastante seca. Entonces ese es un color precioso, creo. Ahora voy a conseguir a ese civil y voy a sumergirme en esta sombra violeta. Esto es, esto es como una combinación increíble y este es un color muy felizmente comprando un tubo, pero no necesito comprarlo en un dos porque lo tengo justo aquí. Es un realmente profundo creo que es como un color oceánico, como un CBO sepia o un tipo índigo de color oceánico. Ahora me llevaré civil y voy a mezclar ese tinte neutro su negro. Yo también quería mencionar eso con los negros. Los negros están hechos de un manojo de diferentes pigmentos, por lo que diferentes fabricantes. Y notarás que siempre hay muchas opciones
diferentes para los negros si vas de compras por pinturas, eso es porque están hechas de diferentes pigmentos y van a hacer cosas diferentes. Podrían inclinarse más azules, podrían inclinarse más hacia el rojo o el marrón. Este, se llama tinte neutro y está destinado a mantenerse lo más neutral posible, lo
cual creo que hace un buen trabajo de eso. Para que veas qué extraordinaria gama de colores tenemos. Es decir, aunque esto fuera todo lo que tenías que pintar con mirar lo mucho que podrías hacer, como puedes hacer algunas pinturas increíbles, simplemente limitándote a eso. Ahora voy a simplemente realmente rápido agarrar algo de cal. Por cal ya se está secando. Maneja un poco rápido. Y yo sólo voy a hacer una mezcla de piro rojo. Nuevamente, este es el color del agua, mezclándolo con lavado. Entonces solo te mostraré. Obviamente empuja tu acuarela hacia más opaca. Voy a hacer una mezcla aún más ligera, que sé que es un poco más difícil de ver en cámara, pero es tan bonita que simplemente no puedo evitarme. No quiero que lo veas. Entonces esto es lo que sucede cuando mezclas cal con acuarela. No estaba planeando hacer dos versiones diferentes de cada una, pero ahora quiero, porque quiero que realmente entiendas que esto puede ser, esto puede ser una parte regular de tu práctica de acuarela. Y aunque viajes mucho con tus acuarelas, que me gusta hacer, no
es gran cosa tener un tubo de squash. O sea, no me gusta viajar con mucho a pinturas por líquidos y geles y pasar por la seguridad aeroportuaria y todo eso. Pero en realidad no es gran cosa tener un pequeño tubo de pintura blanca
contigo metido con tu pasta de dientes ahí en tu bolsa. Está bien. Entonces este es el que me he metido un poco amarillo mezclado aquí. Voy a tratar de conseguirte una versión muy limpia. Ven aquí. A ver si, oh, aquí vamos. Eso es mejor. Aquí te dejamos una muy limpia sin ninguna versión adulterada amarilla de civil. Y déjame hacer un más grueso, me refiero a una mezcla con una mezcla más rica con más cirílico. Y solo para que veas que puedes, puedes mezclar en un poco diminuto de cal y más de tu acuarela y aun así conseguir un color profundo bastante oscuro. Pero ese lavado le agrega un nivel de opacidad. Al igual que si comparas a este civil con esto, son casi del mismo color, pero esto le tiene mucha más opacidad porque le
agregué el más pequeño trozo de cal y lavado contiene. Soy una especie de sustancia calky que la hace más opaca. Ahora, transparencias, qué es maravilloso de la acuarela, pero esto también es una forma para que explores un poco más de opacidad si quieres. De acuerdo, así es como se
ve este proceso de mezcla de colores si estás pintando en acuarela. Pero hay algunas cosas más que saber al respecto. Y voy a voy a mostrarte eso a ti siguiente en lavado, pero espero que si estás haciendo acuarela o kwashiorkor ver la siguiente porque lo harás, te sacarás un poco más de ello.
5. Muzos de gouache: Antes de que nos vayamos, quiero hacer un poco de ejercicio de mezcla de colores. Ahora por supuesto, puedes pintar un ramo de flores sin hacer este color mezclando cielos extra. Pero creo que es una manera interesante de pensar en algunos de
los elementos de fondo en un ramo como este. Entonces aquí está mi gama de colores que están en la lista de suministros. he puesto todos en el paladar y he añadido negro, blanco, y un gris que acabo de obtener mezclando Negro y Blanco juntos. Y con estos, vamos a mezclar una gama de colores mucho más amplia. He acelerado el set porque probablemente no necesites ver un video entero de mí haciendo muestras de color. Pero espero que hagas este ejercicio junto a mí. Lo que estoy haciendo primero es sólo el color recto justo fuera del tubo, lo que llamaríamos el tono. Pero es solo, es sólo el Color sin adulterar. Y luego vamos a empezar a mezclar. Entonces me estoy tomando un poco de blanco y solo estoy usando un cuchillo de paleta, pero también podrías usar el otro en tu pincel. Apenas el final de tu mango de cepillo para distribuir un poco de blanco. Estoy mezclando solo una mezcla de cada color junto con un poco de blanco. Ahora podrías ir mucho más ligero que yo con estas mezclas estoy apuntando a seguir siendo una especie de medio tono, pero sobre todo eso es porque quiero asegurarme de que aparezca bien en la cámara y realmente lo puedas ver. Pero de lo contrario está bien hacer versiones mucho más ligeras de éstas. Y espero que puedas ver ya que obtienes algún tipo realmente encantador de colores pastel. Agregar el blanco tiende a enfriarlo un poco. Y definitivamente para hacer este color más pastel, si estás haciendo esto o acuarela, podrías mezclar buff de titanio, y hay tal cosa como el blanco en acuarela. También puedes conseguir un pequeño tubo de cal y usar eso. Yo solo estoy arreglando este por aquí porque hay un poco demasiado mojado y simplemente no conseguí suficiente color hacia abajo. Entonces ahora estoy haciendo lo mismo con mi gris. Ahora de nuevo, este gris es una mezcla de blanco y negro. Pero también podrías comprar Gray en un tubo. Y también podrías mezclar, quiero decir, honestamente, si solo mezclaras todos los colores de esta paleta ahora mismo, obtendrías un gris. Al igual que así te pones gris es una mezcla de todos los demás colores. Entonces hay muchas maneras de hacerlo. Pero espero que lo que puedas ver aquí sea incluso solo con mi mezcla realmente un poco sin cerebro de blanco y negro para conseguir un gris. Que cuando tomo estos colores realmente brillantes, brillantes y mezcle un gris con ellos, consigo un tipo tan maravilloso de neutro derribado. En algunos casos más de un tono tierra. Al igual que es una paleta de colores completamente diferente. Es, es en serio una gama de colores completamente diferente con la que trabajar. Y entonces lo último que voy a hacer es que sólo voy a mezclar cada sólo limpiar un poco el agua ahí. Lo tengo. Conseguí un poco y agregando un poco de pintura extra donde usé demasiado pintura. Tú y los otros dos, necesito un poco más. Entonces ahora me voy a llevar mi negro. Por cierto, hay muchos negros diferentes. Diferentes negros podrían inclinarse más hacia el marrón o más hacia un azul. Por lo que dependiendo del Negro que utilices, tus resultados pueden variar. Y algunas de estas van a parecer bastante similares a cuando me mezclé con el gris. Y es solo porque básicamente es
del mismo color y así es un poco menos blanco en él. Si hubieras usado un tipo de gris muy diferente, entonces eres negro, entonces estos se verían aún más diversos. Pero yo quería hacerlo con el tipo de la gama más pequeña de colores de pintura para que si esto es lo
que tienes, puedas hacer este ejercicio. Y así aquí otra vez, me dan estos realmente increíbles, muy oscuros. Estoy un poco mal humor. Entonces ya sabes, considerando los colores brillantes de la web
con los que empezamos al mirar todos estos colores pastel felices, obtienes estos realmente maravillosos, profundos, profundos colores Moody como ese. El ultramarino solo se ve como un índigo, como un cielo. Y así esto es lo que estos se llaman tono, tono de tienda. Y cuando lo mezclas con negro, esa es la sombra.
6. Círculo cromático: Lo que he hecho ahora es que he cortado mis muestras de color en casi como chips de pintura, como lo consigues en la tienda de pintura y puedes escribir el nombre del color en Pier si crees que lo necesitas, pero tal vez solo conozcas bastante bien un centro comercial. Pero seguí adelante y escribí los nombres aquí. Y los he arreglado en especie de rueda de color. Ahora bien, si estás familiarizado con las ruedas de color, podrías pensar que Este se ve un poco raro. Y permítanme explicar por qué es eso. Doy una clase sobre ruedas de color y teoría del color, y esto refleja con mayor precisión cómo los artistas usan realmente pigmentos. Entonces donde van los tres colores primarios, Aquí está el amarillo. Y normalmente podrías esperar que la lectura esté justo aquí, pero he puesto magenta aquí mismo. Y normalmente esperas que el azul esté justo aquí, pero he puesto turquesa aquí. Entonces sé que eso parece un poco raro, sobre todo si nunca has tomado una clase en esto. Se llama la rueda de color Munsell y es como trabajo. Pero, pero básicamente solo hacer un poco de turno. Si tienes estos colores, haz un poco de turno para que tus colores primarios sean magenta, turquesa y amarillo. Y si por casualidad eres dueño de un cartucho de impresora color, es posible que hayas notado que los tres colores que vienen con tu cartucho de impresora color o no, amarillo, rojo y azul. Es CMYK, así que en realidad es cian, que es una palabra elegante para turquesa, magenta, amarillo y negro. Por lo que esto realmente funciona más en la forma en que funciona tu cartucho de impresora, que es pigmentos que se están poniendo en papel. Y eso es lo que estamos haciendo es que se pongan pigmentos en papel. Pero de todos modos, así que he arreglado esta rueda de color. Y se puede ver que lo que pasa aquí es que el amarillo termina frente al azul y el rojo termina más o menos a través de como turquesa por aquí. Por lo que obtienes algunas combinaciones de colores muy interesantes cuando haces esto. Y ese es el punto completo. Cuando estamos pensando en una paleta de colores para una pintura, que definitivamente es esta pintura que vamos a hacer es una especie de todo acerca de simplemente llegar a una interesante combinación de colores. Una forma ordenada de hacerlo es hacer una paleta de colores complementaria dividida. Entonces voy a explicar lo que eso significa. Un complemento split significa que te llevas a elegir un color. Digamos que estoy bastante seguro de que fui al azul ultramarino. Y en lugar de ir justo al otro lado, que es su cumplido, te llevas a los dos del otro lado. Por lo que en este caso podría ser ultramarino mezclado con un verde claro y una naranja. Y digamos que quiero usar, quiero usar naranja, pero también quiero, y voy a hacer un complemento split. Entonces podría venir justo por aquí. Y en lugar de escoger a civiles, voy a ir un poco a cada lado de la misma. Por lo que podría ser una turquesa o un ultramarino. Y así eso se considera una paleta de colores complementaria dividida. Y es muy atractiva, muy bonita especie de paleta de colores para trabajar. Pero quiero señalar algo más al respecto. Y es por eso que estoy cortando estos. Porque no hay tal cosa en la naturaleza como una rueda de color, ¿verdad? El espectro de luz es un espectro. Ahí está, todos están arrayados uno al lado del otro, igual que en las muestras que acabamos de pintar. Entonces, para que no haya ninguna rueda que suceda en la naturaleza y tendrías que estar tan casada con una rueda si quieres alejarte un poco de esa idea de ir a la derecha y escoger una a cada lado. Por supuesto que puedes. Eres libre de hacerlo, no
hay nadie que te detenga de hacer eso. Por lo que se podría decir, bueno, me gusta esta naranja. Y así quiero escoger un par de otros colores que están en algún lugar por aquí, pero estoy pensando que tal vez va a ser más en la gama morada y turquesa. A lo mejor no van a ser estos dos. O podrías ir, ya sabes, me gusta este verde claro y así sé que quiero algo que está por aquí enfrente para darme algún contraste interesante. Pero yo soy una especie de, no
estoy sintiendo el morado, tal vez estoy sintiendo el magenta y el naranja. El punto es que has solo, has mirado al otro lado de la rueda de color. Entonces la razón por la que he hecho estas cosas individuales en las que
solo puedes coger y moverte y pensar es para que tal vez
no sientas que tienes que estar casada con esta rígida idea de una rueda de color, que creo que en realidad es amable de retiene a los artistas. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a escoger una especie de color dominante para el fondo y encontrar otro par de colores que nos gusta eso o simplemente generalmente enfrente de él, pero no tiene que ser perfecto para sólo una especie de por aquí en algún lugar. Creo que lo que voy a hacer es voy,
voy a hacer algo que siempre está tan ligeramente alejado de la división perfecta complementaria. Escogeré esta naranja y me iré con la turquesa y esa morada. Entonces sé que estoy muy interesado en el naranja y sé que quiero, quiero ver mucho naranja, como un fondo naranja o naranjas son de color realmente dominante. Por lo que sólo quiero estar en algún lugar este lado de la rueda de color para mis otros dos colores. Pero no te pongas, no sientas que tienes que ponerte demasiado quisquilloso al respecto. Entonces digamos que he elegido estos tres colores. Voy a despejar el resto de estos. Ahora, echa un vistazo a esto. A lo mejor escogí eso como un esquema de color. Pero eso no quiere decir que tenga que trabajar con estos tres. Podría significar que hago éste y aquel. Y esa. Ya ves, hay, incluso una vez que he escogido tres colores, hay muchas maneras en las que realmente puedo mezclarlo y cambiarlo. A lo mejor, ya sabes, tal vez sí quiero esta naranja brillante, pero lo quiero con esta turquesa extremadamente silenciada. Eso es bastante oscuro. A lo mejor, tal vez hasta tan oscuro. Eso es algo interesante. Y un morado muy claro y que por supuesto, ese morado podría ir aún más ligero. Simplemente depende de la cantidad de blanco que mezcles en él. Entonces lo que quiero que hagas es simplemente interesarte en esta idea de pensar un poco de adelante sobre un esquema de color, pero también recordando que
puedes, eres libre de trabajar desde una amplia gama de, ya
sabes, tienes estas carpas y tonos y tonos con los que podrías jugar. O sea, tal vez yo quería, quizá sí quería este ultra Marine con esta naranja. Y esto, no lo sé. Puede que haya verde. Es decir, sólo
estoy improvisando aquí, pero sólo para, sólo para un tipo de mostrarte como, digamos que me gusta este tipo de mucho, voy a hacer esta cosa muy terrena con la naranja. Y quiero ir con un ultra marino muy ligero y tal vez otro color terroso para este De acuerdo o aquel. Por lo que tienes tanta flexibilidad. Y recuerda, ni siquiera hemos mezclado estos colores juntos todavía. Todo lo que hemos hecho hasta ahora es que acabamos de hacer las décimas y tonos
y tonos, y ya tenemos tanta variedad. A lo mejor con este rojo, me interesa el verde claro y el turquesa. Entonces el rojo. Y entonces estos dos están especie de al otro lado de la rueda de color de él. Podría ir como, dios, en realidad podría hacer algo. Es decir, es algo interesante ver ese rojo realmente oscuro con esto. Y tal vez un verde súper claro podría ser interesante, o son estos más terroso, ese verde más terroso con este turquesa muy claro y tal vez un pop de rojo muy brillante. Por lo que al hacer estas solo una vez, es algo que ayuda recordarte que tienes tantas más opciones con tus colores que de otra manera podrías recordar que tienes y que puedes tomar ese tipo de decisiones. Al igual que como sólo estoy mirando esto y pensando como, bien,
bueno, ¿qué realmente me habla de esto? Al igual que me encantan estos bordes magenta realmente oscuros. Entonces, ya sabes, ahí otra vez, como gosh, juntando hasta estos dos, como hasta este magenta y el billón estadounidense que acabo de agarrar. Sucede que lo son, casualmente estaban sentados uno al lado del otro justo aquí. Y poner eso con un verde muy claro que es una especie de intrigante. Entonces lo que quiero que hagas es mirar estos colores y pensar en ellos en combinación, recordando que tienes una gama tan amplia de neutrales con los que puedes trabajar. Al igual que, wow, en realidad mira
eso, ese magenta muy oscuro con este simplemente hermoso gris abajo amarillo como esos son muy intrigante juntos. Así que juega con esto. Te voy a mostrar un esquema de color con el que podemos trabajar para esto. Pero eres libre de inventar y explorar y descubrir lo que es emocionante para ti. Soy un poco cavar en esos tres juntos, por ejemplo. De acuerdo, sigamos adelante.
7. Elige tu propio esquema de color: Te quiero mostrar algunos ejemplos de esto en la práctica para que
veas cómo lo he hecho en mi propio cuaderno de bocetos. Entonces como este es un color que mezclé. Tiene un poco más de verde en ella. Pero básicamente puedes ver que ese es un tono muy oscuro, muy oscuro de esa turquesa. Y luego hay un poquito de, yo un poco lo delaté un poco también, pero como que te das la idea. Y luego ese morado, así que tenemos naranja, que está a un lado de la rueda de color. Y tenemos una turquesa en morado, que están más o menos al otro lado de la rueda de color de ella otra vez, no
tienes que ser súper preciso con este material. Aquí. Tipo de ordenados este magenta. Es decir, estoy mezclando un poco estos colores para que no salgan directamente del tubo exactamente estos tonos. Pero se puede conseguir la idea. Y esto es en algún lugar ahí como una versión de calificación abajo de eso. Entonces este es en realidad esto, este es tipo de cool porque en realidad son básicamente colores primarios. Están una especie de espaciados uniformemente alrededor la rueda de color el uno del otro para que no tengas que casarte para dividir cumplidos. Pero de todos modos, esa es una idea. Con este, realmente se puede ver cómo eso se mezcla un poco, pero eso es generalmente lo que es ese color. Y luego aquí está el magenta y en este tipo de jarrón de color melocotón. Entonces una vez más, tengo el verde y luego me acabo de ir
al otro lado de la rueda de color por estos otros colores. Un par más. Aquí hay uno donde
yo, me encanta este color magenta, así que hay mucho de eso. Entonces ahí está eso. Y entonces esto es un poco de éxitos en alguna parte. En realidad es ocre amarillo, así que está en algún lugar entre esas dos cosas. Sólo les pondré a los dos. Es una especie de que es un poco amarillo, es un poco naranja. Y luego este color verde lima para el jarrón. Entonces aquí el magenta está realmente a un lado de la rueda de color y vamos básicamente a través de la rueda de color para encontrar este verde claro. Entonces se podría decir, quiero decir, este ocre amarillo, Es una especie de colores en medio. Entonces éste es de nuevo, un poco más extendido en la rueda de color. No tiene que ser súper preciso. Eso es más bien un ultramarino. Entonces ahí está el ultra marino. Y entonces esto es probablemente lo más cercano sería este súper rojo oscuro. Y entonces el rosa está un poco ahí mismo. Entonces ahí de nuevo, tenemos estos que están agrupados en un lado de la rueda de color frente a eso. Y esta es una Matisse recta arriba. Llegaron los colores. Entonces no inventaron este tipo. Pero de todos modos, que el rojo es sólo un matiz. Es solo un color muy brillante, sin mezclar con verde que en algún lugar ahí dentro. Y volé. Eso en realidad probablemente esté más cerca de eso, señor, en serio. Y si tuviera que adivinar así allá otra vez, hay rojo y luego te cruzas de él por estos verdes y azules. Entonces esto es, esto es una especie de, creo que, que lo genial que hay que hacer aquí es averiguar un esquema de color realmente atractivo que te gusta por todos estos elementos. Y una vez que hayas hecho eso, puedes hacer lo que quieras dentro del ramo. Entonces vamos, vamos a seguir con eso.
8. Un truco Nifty para la composición: Quiero compartir una idea realmente genial que usan los
pintores cuando están pensando en la composición. Y esa es la idea de dos
tercios, un tercio y un poco. Por lo que ignorando el ramo por un segundo, se
puede ver que tenemos esta forma grande y
grande que es aproximadamente dos tercios del dibujo. Y la forma más pequeña que es alrededor de 1 tercio. Y esto podría considerarse un poco de frito, sólo, sólo un pequeño toque de otra cosa. Esa idea de dos tercios, un tercio y una idea de smidge es la codicia por la composición. Y sobre todo cuando estás tratando de pensar armar un fondo para algo. Pero también se aplica al color y a la devaluación. Entonces en cuanto al color, obviamente, tengo estos tres colores diferentes funcionando como un color dominante y un color menos dominante y solo un toque de esto. Y también funciona por valor. Si miro esto como una imagen en blanco y negro, puedo ver que las zonas muy oscuras, el fondo y luego la mesa, y esa es la más ligera
y el jarrón es una especie de medio, por lo que dos tercios, 1 tercio y un cosa smidge es visualmente bastante poderosa. Y yo solo, te
voy a mostrar algunos otros ejemplos donde realmente puedes ver cómo funciona esto. Ahora dije que ignorara el ramo como si eso fuera posible porque es un bodegón. Pero el punto es que por supuesto este es nuestro punto focal. Pero el impacto visual general de estos bodegones provienen de una gran forma de fondo. Y luego esta forma más pequeña, que es la mesa y luego este poco muy fuerte. Y obviamente a esto se le llama la atención,
que apoyar, apoyar al punto focal, el ramo. Entonces y puedes hacer esto de manera diferente como en mi caso, generalmente me estoy poniendo en hacer el fondo dos tercios y la mesa solo 1 tercio, pero no hay razón por la que no pudieras, ya sabes, tal vez levantar la mesa aquí mismo y tener un naturaleza muerta ese tipo de, ya
sabes, tal vez derramándose. Por lo que hay diferentes formas de arreglarlo. Y si estás tratando de llegar a formas más interesantes de componer un bodegón. Piensa en términos de esto, ya sabes, dos tercios, 1 tercio y un poco y ve si te da algunas opciones más interesantes para la composición. Pero también piénsalo por color. Y también quiero decir que aunque no estés haciendo una naturaleza muerta como ésta o ya sabes, un tazón de fruta o cualquiera de los otros temas clásicos de la naturaleza muerta, aunque estés haciendo un paisaje urbano o una escena de playa, pensando en términos de dos tercios, 1 tercio y un frasco podría ayudarte a pensar en el, ¿
dónde pongo el océano como ¿Quiero sólo océano aquí abajo? Y van a ser dos tercios cielo y 1 tercer océano. ¿ Quiero playa aquí abajo y un poco de océano y un montón de cielo en un paisaje urbano. Podrías estar tomando algunas decisiones sobre dónde vas a poner, ya
sabes, dónde vas a poner
las cosas a nivel de calle versus los edificios frente al cielo. Siempre estoy cuando estoy haciendo paisajes urbanos, tratando de decidir cuánto cielo versus cuánto lado Walker Street incluir. Y así el punto es que cuando piensas en hacer un bodegón, tu enfoque probablemente esté enteramente en las flores y ¿qué quiero que sea el ramo? Pero si se te ocurre una composición realmente fuerte para el fondo, entonces el ramo solo puede hacer lo suyo. Es el punto focal. Y quiero decir aquí, esto es mucho, esto es como un rincón de una pintura Matisse que hice como ejercicio. Entonces, ya sabes, dos tercios
, un tercio por smidge y Matisse obtiene todo el crédito por ese. Y este tiene mucha más variedad en él. Pero yo, el impacto visual general todavía se obtiene este tipo de dos tercios, 1 tercio. Por lo que aún tiene esos elementos compositivos, pesar de que hay mucho más pasando. Piensa en eso ya que estás llegando con tus ideas para tu composición. Pero también piénsalo en términos de un esquema de color realmente fuerte que es, ya
sabes, dos tercios 1 tercio por smidge. Y también valores como lo que es el más oscuro, ¿cuál es el medio y cuál es el tono más claro? Es decir, aquí, por ejemplo, sólo agregando en estos pequeños hits de blanco, sólo un poquito de esto aquí. Y hay otra forma de pensar en una especie de frito, como si solo hubiera un poco de blanco y está alrededor de estas hojas y también son los puntos de esta pequeña olla o lo que sea. De acuerdo, entonces eso es sólo algo en lo que pensar ya que estamos
juntando estos que ojalá puedas usar sin importar qué tipo de pintura estés haciendo.
9. Dibujar formas de flor de flor: Algo más en lo que pensar para esta clase, ya que vamos a estar dibujando flores son solo formas de flores básicas. Y estas flores van a ser tan pequeñas que no les vamos a poner mucho detalle. Entonces estas son realmente más como una, ya
sabes, flores icónicas. Al igual que se podría pensar en una rosa como esa justo como un círculo. También se podría pensar en surgió como un círculo que tal vez tiene unas pocas líneas en él así. Pero de todos modos, así que siempre vemos formas redondas y ramos. Obviamente. Vemos formas tipo margarita que podrían tener especie de pétalos alargados. Podrían, dejarme sólo hacer un poco de centro aquí. Podrían tener pétalos muy anchos que llegan a un punto en el centro. Podría ser una especie de lo contrario de eso, que es el caso, digamos en y como tipo de forma de girasol, tendría que hacer mucho más pétalos superpuestos aquí para que eso haga decenas. Pero puedes ver a qué me estoy metiendo. Al igual, ¿por qué la base, pero luego se vuelve más estrecha. Y entonces por supuesto, un girasol tendría un montón más fuera de eso. Podría ser algo que es muy puntito. Pero su forma general que obviamente hay muchas variaciones sobre. Y luego hay todo tipo de cosas, ya sea Adelphi minium, un espolón de alondra, un guante de zorro. Todo tipo de flores que son largas y puntiagudas. Y ahí otra vez, puedes improvisar realmente y hacer lo tuyo con estos, pero eso lo verás mucho. Y así que esa es una forma a pensar. ¿ Estas formas más agudas son más largas y cómo puedes trabajar esas en tu ramo? Y luego están esas flores que se parecen más a rellenos. Y hay todo tipo de cosas que podrían caber en esta categoría. Esto podría ser como un spray de, de pequeñas bayas, por ejemplo, o simplemente cualquier flor delicada realmente pequeña donde tengas un poco de harina en un tallo como este. Y entonces eso es una especie de otro acento que verás mucho. Yo sólo quería mencionar con bulbo tipo de flores como
tulipanes, es casi sólo en un ramo realmente simple como lo estamos haciendo aquí. Casi solo sube en esta categoría de formas
redondas con las que podrías hacer algo así. Un Dalia podría o caer en esta categoría redonda y un poco así. O podría, hay, hay tal cosa como una versión más puntiagudo de Adalja que podría venir y hacer eso. También es buena idea recordar que a veces vemos estas flores de su lado. Entonces podrías ver una margarita o una, ya
sabes, una explicación de su lado así. Podrías ver a un Dalia, como uno de estos Dalí puntiagudos como podrías ver, algo así Solo desde un costado. Entonces solo ves lo que sale arriba y no tanto aquí abajo. Lo mismo con algo así como una rosa. Ya sabes, podrías. Sentido que hay pedales aquí arriba, pero luego lo estamos viendo mayormente a un costado. Por lo que le tiene este tipo de sensación de rematada plana. Entonces recuerda, podríamos ver estos desde un costado y la forma es diferente. Y estas son las formas que vamos a estar haciendo con nuestro pincel. Y lo mismo va para las hojas. Entonces cuando estás pensando en poner hojas en un ramo, ya sabes, piensa en hojas de tiras realmente largas. Eso es enorme. No sé por qué hice ese salto tan grande, pero te das la idea. flejado realmente largas, hojas más pequeñas que en realidad podrían ser bastante redondas. Por lo que podrías conseguir un montón de ese tipo de forma de hoja. Y todo en el medio. Ya sabes, podrías tener una especie de puntiagudas o hojas así. Así que piensa en diferentes formas para las hojas también y no sientas que tienes que estar atado a ninguna forma de hoja en particular. A ver, ¿qué más iba a mencionar? Ah, me gusta mucho poner lirios y ramos porque son como una harina de acento grande. Y nada más se parece bastante a un tranquilo como un lirio. Entonces, ya sabes, se
puede, se puede pensar como que los lirios bajan así y luego tienen ahora, así que es este tipo de forma. Entonces mi sugerencia para ustedes es reunir algunas ideas. Es decir, sólo mira el tipo de flores que te gustan y, o ¿qué tienes creciendo en tu jardín? Ya sabes, miras estas formas de margarita y tal vez tengas cosmos en tu jardín. Y el cosmos sí tiene una especie de forma particular. Es como si sus pétalos estuvieran un poco más cuadrados aquí. En realidad estoy un poco orgullosa de esto. Esto en realidad me está pareciendo chico como un cosmos. Entonces busca esas formas que puedas hacer. Ahora recuerda, vamos a estar haciendo esto con un pincel y van a ser bastante pequeños. Por lo que quieres unas cuantas formas distintivas que realmente se destaquen entre sí y al mínimo desnudo, inventen algunas ideas en tu cuaderno de bocetos para algo que sea redondo, algo que sea Daisy, en forma de Daisy, algo que puntiagudo. Recuerda, puntiagudos también podría ser algo así como un Eolas contentas. Esto va a ser como los idealistas más contentos del mundo, pero donde tienes un Steyn bastante fuerte y flores bajando de ella así. Podría ser algo así como guante de zorro donde tienes estos más en forma de campana, no haciendo un muy buen trabajo de campana. Pero de nuevo, la mayoría de ustedes saben cómo es un zorro. Tengo estas flores en forma de campana que están bajando y se están ensanchando a medida que van. Y piensa en simplemente dibujarlas como estas muy gráficas, sencillas y formas que no son más que círculos y triángulos unidos
unos a otros porque realmente en eso va a consistir el ramo. Y yo sólo diría, dibuja algunos de estos en tu cuaderno de bocetos. Si no tienes flores en tu jardín que quieras incluir,podrías pensar en,
ya
sabes,mirar a podrías pensar en,
ya
sabes, Pinterest,
mirar a tu sitio web de floristas favoritos y simplemente preguntándote como, vale, qué son algunas flores que me gustan mucho eso creo que podría querer incluir en esta cosa y construir un poco, construir un poco glosario de flores que podrías usar. Y eso es lo que pondremos en nuestro ramo.
10. Pintura formas de flor: Ahora vamos a hacer un poco de práctica con,
con algunas pinturas y ahora que has tenido la oportunidad de simplemente dibujar algunas formas,
vamos a ver de hacer estas con un pincel de pintura. Y estoy usando esto, me acaba de gustar la punta de este pincel. Es uno de esos, es uno de esos pinceles de acuarela que tiene nuestro barril de agua en él. No estoy usando el agua que hay en el barril para nada. Solo lo estoy usando porque me dan una buena punta fina en este pincel. Y puedes hacer esta práctica directamente encima de las flores que dibujaste o junto a ellas. Realmente no importa. El punto es sólo probar esto y ponerse cómodo haciendo estas formas muy pequeñas y realmente muy simples y simplemente averiguar qué puede hacer tu pincel. Entonces parte de ello tiene que ver con pensar, bueno, ¿
cuándo uso el lado gordo del cepillo y cuándo uso la punta? Puedo empezar señalando la punta recta hacia abajo y luego colocándola un poco sobre el papel. Entonces solo experimentar con eso y tus resultados van a ser diferentes dependiendo de los pinceles que tengas. Así que juega con lo que tienes y solo ve donde puedes conseguir formas realmente finas y donde puedes conseguir formas más gordas como aquí, solo
estoy usando la punta y voy muy rápido, lo que me da estos simplemente pinceladas enérgicas realmente rápidas. Simplemente voy a cambiar a otro pincel muy pequeño y jugar con eso. Se puede ver cómo presiono hacia abajo por el costado y luego traerlo de vuelta a la punta. Y puedo conseguir esos diferentes efectos, esas diferentes formas. Entonces parte de ello depende ¿sabes si comienzas en medio de la flor vs alrededor del borde y lo siento, esto es un poco difícil de ver. Pero a veces empezar por el borde del pedal y trabajar tu camino hacia el centro de la flor te dará un efecto diferente a si comienzas en medio de la flor y trabajas tu salida al borde. Ya sabes, puedes conseguir un punto más fino. Así que solo juega con todas estas diferentes formas. Ya puedes ver lo haré, a veces lo estoy haciendo de una manera y a veces lo estoy haciendo de otra manera y sólo viendo lo que este pincel va a hacer por mí. Y por cierto, si te cuesta conseguir detalles
realmente finos y un punto muy fino, podría
ser el momento de un pincel nuevo. Tiendo a comprar pinceles bastante baratos y reemplazarlos a menudo porque
no quiero seguir usando un cepillo malo para siempre porque gasté tanto dinero en él. Entonces sólo ten eso en cuenta. En este caso, quiero este tipo de bordes
cuadrados alrededor del borde del pedal y solo estoy
dando vueltas y usando mi pincel como más una herramienta de dibujo para meter esos bordes cuadrados. Aquí tienes una de estas formas de flores puntiagudas. Yo estoy haciendo este en verde. Espero que estés notando que estoy usando muy deliberadamente estos imaginarios colores caprichosos que tal vez no existen realmente en la naturaleza. No sé de una flor con este tipo de forma que existe en la naturaleza y este color verde, pero es divertido jugar así. Entonces, así que sé realmente libre con tus colores porque solo estamos experimentando aquí. Y en realidad sólo estoy usando la punta de mi pincel. Y dibujando círculos o usando la punta de mi pincel para hacer pequeños puntitos. Una de esas dos maniobras. Y esta otra vez, yo solo estoy, estoy haciendo pequeños círculos. Eso es realmente todo lo que es esto. Pero es bueno practicarlo un poco y ver como, bueno,
qué me va a dar mi pincel en realidad y cómo es diferente si voy directo hacia abajo,
si apunto directamente hacia abajo versus si lo sostengo más como podrías sostener un lápiz o un bolígrafo y venir en ello con un poco de ángulo. Entonces me voy a meter en estos lirios. Y lo mismo, solo pensar en debería empezar por la punta del pedal y trabajar mi camino, o empezar por el centro y trabajar mi salida. Y lo que me da un buen punto y lo que no. Sé que este verde claro es un poco más difícil de ver en el, en cámara, pero creo que se puede tener una idea de lo que estoy haciendo aquí. Y entonces éste es un poco más rudo. Entonces solo estoy usando mis pinceles como una, solo una herramienta de dibujo y realmente solo dibujando esa forma. Entonces lo que quiero que salgas de esto es sólo practicar haciendo algunas de estas formas. Averiguar, ya sabes, qué puedes hacer con las herramientas que tienes. Solo estoy haciendo una especie de pequeñas formas de hoja aquí. O esto podría ser en realidad, este podría ser otro alelo también. En realidad sólo un poco de pensar en un lirio al que estás mirando un poco desde este lado. Y así el pedal más cercano a ti podría ser más corto y gordo, pero en realidad solo es juntar estas formas. De acuerdo, aquí hay un ejemplo de una de estas grandes formas de hoja. Es una especie de relleno tal vez eso es hoja de tiras largas. Eso podría ser una hoja como en un tulipán. Y se puede ver como ahí empecé en la base y trabajé mi camino hasta aquí. Voy a empezar por la punta y trabajar mi camino hacia abajo. ¿ Ves lo diferentes que se ven esos? Esto va a ser realmente una cuestión de tu mano y cómo trabajas. Va a ser el ángulo de tu pincel. Por supuesto, si tus pinceles cargados de pintura bien y, pero también solo, ya sabes, qué tan rápido o lento te mueves con el pincel y el ángulo que te acercas al papel. Tan como pequeñas formas de hoja como esta. De nuevo, esto es solo cuestión de acostumbrarse a lo que tienes. Esto podría ser como una especie de poco limpio Canta poco desde el costado tal vez con un poquito de tallo así. Y de hecho, déjame, déjame jugar con la idea de tallo. Entonces conseguir un, conseguir un color verde oscuro en mi pincel y llegar a él realmente desde la punta recta hacia abajo, lo cual sé hace que sea difícil de ver. Pero puedes ver lo que estoy haciendo aquí, donde solo estoy agregando como, ahí vas. Como una línea realmente fina como esa. Para los tallos, recuerda que todas estas flores tienen que estar apegadas a algo. No están flotando en el espacio. Y ahora que este está seco, voy a entrar y agregarle algunos detalles que otra vez, están totalmente imaginados. Al igual que no hay un lirio en la naturaleza que sea verde lima con rayas de color verde oscuro. Pero es divertido solo ver el nivel de detalle que puedes conseguir aquí. Simplemente va a recorrer todo el camino alrededor de éste y tal vez hacer esto en morado. Estos son solo los colores que me pasa a tener justo frente a mí en este momento. Por lo que bien podría usarlos. Vamos a locos morado, poco más verde loco. Entonces esas eran realmente bonitas, líneas
finas y puedes obtener un efecto bastante crujiente. Es decir, vamos a estar haciendo este tipo de detalles también con lápiz y marcador de colores. Y eso ciertamente funciona también. Pero es agradable solo ver lo que es posible con tu pincel. Y por supuesto, lo bonito de hacerlo con tus pinceles que puedes hacer una variedad tan enorme de colores. Y si bien es posible que no tengas lápices de colores o marcadores en cada color concebible puedes imaginar que es mucho más factible que puedas obtener variedad
real con pintura porque puedes mezclar algunos de estos colores. De acuerdo, estamos a punto de terminar aquí. Avión K0 alrededor, construye una especie de vocabulario de formas de flores. Aquí estoy, sólo voy a poner en algunos colores más claros encima de más oscuro. Entonces recuerdas que eso es posible como estas hojas verdes, tal vez están abigarradas y estoy agregando un poco de tipo de linea verde en la parte superior. Es decir, creo que eso se ve realmente genial. Aquí. Voy a tomar, esto en realidad es bastante blanco claro. Sé que es un poco difícil de ver en cámara y se está mezclando con ese morado más oscuro solo un poquito, pero he añadido unas rayas y unos pequeños puntos en el centro de un blanco que está mezclado con solo un poco de rosa. Y, y hagamos que se vea realmente interesante. Por lo que hay mucho que puedes hacer con poner colores más claros en la parte superior de los colores más oscuros también. A lo mejor voy a entrar. Tenía este tipo de día azulado IPSec tenía demasiada agua en él. Pequeñas formas de margarita. Simplemente les voy a dejar caer un centro verde y
les daré algunas rayitas también. Eso en realidad se ve bastante divertido. Esto me gusta más de lo que pensaba. En realidad es bastante guay. Entonces solo límpiate con estos
, junta algunas ideas. Ya sabes, mira fotos de flores, o simplemente sale directamente de tu imaginación. Por supuesto, eso también es fantástico. A lo mejor armar una paleta de colores que te guste para un ramo, así
como algunas ideas sobre formas de flores que te sean significativas. Y practica un poco para que sepas lo que tu pincel puede hacer que el tamaño pequeño. Y tal vez lo que pueda hacer. Una última, me voy a llevar esto. Pensé que tal vez esto era como un Dalia. Y solo estoy haciendo estas pequeñas, lo que estoy imaginando son una especie de formas de pétalos de Dalia para hacer esta flor redonda de naranja y dejar un poco de espacio en blanco, dar la vuelta al borde. Y eso es todo. Hagamos un ramo.
11. Pintar la escena: Me sentí bosquejando este ramo, pero es tan ligero que mejor he tenido que ir con lápices
más oscuros para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo. Entonces solo voy a redibujar esto y mostrarte esta versión. Todo lo que estoy haciendo es sólo sugerir una mesa. Lo estoy manteniendo abajo en el tercio inferior de la imagen y poniéndolo en un poquito de ángulo,
solo para que se vea un poco interesante. Y me estoy imaginando un jarrón que es este tipo de forma de V abierta. Y quiero señalar este pequeño truco. Esto también es útil siempre que estés dibujando platos, que es si dibujas una línea por el medio, puedes comparar las dos mitades. Y a veces puede ayudarte a ver si es a asimétrico. Ahora bien, esto no está destinado a ser una especie de cuadro
caprichoso, así que está bien si está un poco apagado, pero si estás teniendo problemas, intenta ese truco de dibujar una línea por el medio, ya sea horizontal o verticalmente. Cualquier cosa que pienses te funcionará para el ramo en sí. Todo lo que tengo que hacer es esbozar algunos contornos generales y los vamos a llenar. Entonces he gastado esta parte arriba porque probablemente no necesites verme haciendo toda esta larga mezcla de colores. Seguro que puedes hacerlo tú mismo, pero estoy tomando estos colores, pero escogí cuál es el naranja, el morado, Y luego voy a hacer una mezcla de azul y verde. Pero mira lo que voy a hacer aquí. Voy a tomar un poquito de esa naranja y ponerla con el morado y el azul-verde. Voy a tomar un poco del morado y ponerlo con los otros colores, y así sucesivamente. Para que tengo un poco de dab de cada color mezclado con los otros colores. Entonces por, Esto es un truco. Yo también soy pintor de aceite. Y este es un truco que los pintores del óleo han hecho para siempre, que es si tomas un poco de todos los colores dominantes en tu pintura y los añades a todos los demás colores, creas un poco más de una paleta unificada. Ahora la idea es que eso sea muy, muy sutil. No tienes que hacer mucho, pero solo, sólo un poquito de ello. Y quiero aligerar algunos de estos dos también y conseguir más de una carpa. Entonces voy a añadir un poco más de blanco. Me estoy mezclando con el otro en mi pincel. Esta es solo una manera de tal vez no SOC tanta pintura en mi pincel antes de que estoy bastante seguro de que estoy contento con la mezcla de colores y es muy
fácil simplemente limpiar la pintura de la otra punta de ese pincel. Entonces siéntete libre de probar eso si tú, si quieres experimentar con una forma diferente de mezclar. Y ahora voy a entrar con un pincel plano y empezar a llenar este fondo. Yo mayormente tratando de apegarme a pinceladas horizontales. Rellenar a diferencia no hay suficiente verde ahí dentro. Este color es algo difícil de ver en la cámara porque la luz brilla en él y podría simplemente parecer algo oscuro para ti, pero en realidad tiene un poco más de color en él que tal vez parece. Y solo estoy cortando alrededor del borde de este ramo. Mi plan es que no va a haber nada de
ese muro de fondo mostrando a través de cualquier lugar en medio del ramo. En otras palabras, me estoy imaginando que esto sea un arreglo floral bastante denso para
que no tenga que conseguir muchos espacios pequeños en el centro del ramo. Pero si quería algo de eso, puedo seguir adelante y poner algo de ello ahora, pero también, voy a guardar este color como este color se va a quedar en mi paladar. Y así una cosa útil es que puedes agregar pequeños indicios de ello más adelante una vez que se haga el resto de tu pintura para mostrar la idea de algo de ese fondo. Mostrando a través como tal vez si el arreglo floral es un poco más abierto y no tan bien agrupado como el mío está. Por lo que he dejado estos espacios para el ramo. Y esas flores sólo van a tener que
llenar esa forma porque esa es la forma que dejé forma. Entonces una vez que esté bastante satisfecho con eso, voy a entrar y empezar a trabajar en algunos de estos otros colores. Entonces decidí que quería que la naranja, esta mesa fuera bastante ligera. Ya sabes, una cosa que pasa con el lavado, ya que pones un color realmente oscuro abajo en una seca y en realidad conduce un poco más claro. Pero cuando pones un color claro hacia abajo y eso se seca, en realidad
se vuelve un poco más oscuro. Entonces eso es algo que siempre trato de tener en cuenta, pero también no tengo problema volver con una versión más ligera o más oscura si decido que eso es realmente lo que necesito. Con Wash, es muy fácil simplemente agregar en otra capa como esa. Entonces ahora tengo este morado, voy a traer un poco más de blanco a ese morado, hacer ese tipo de un tinte más ligero, un poco más claro de ese morado. Y recuerda que esto sí tiene un poquito de esa naranja mezclada en ella y también un poquito diminuto de ese color de fondo. Por lo que es un poco más silenciado en neutral porque está sucediendo
este tipo de paleta de colores unificada. Yo solo estoy cortando y pequeños espacios cerca de la parte superior ahí donde las flores van a empezar un cuelgue abajo sobre la parte superior del jarrón. Se ve bastante bien. Voy a poner un poco más de blanco aquí abajo. Y esto es sólo un ejemplo como este. Esta capa tiene, tiene bastante bien seca. Y si quiero entrar y simplemente aligerar un poco esto, puedo hacerlo como se seca. Va a ser un poco más oscuro porque como dije, los colores
más claros tenderán a secarse un poco más oscuros. Y también solo se va a mezclar algunos con la capa debajo de ella. Pero tal vez sólo quiero aligerar un poco eso. Y solo para mostrarte, realmente solo estoy haciendo esto para mostrarte ejemplos de cómo puedes volver atrás y trabajar con quash. A lo mejor he cambiado de opinión. He decidido que quería ese poco morado más oscuro. Bueno, todavía puedo pasarlo y hacer eso también.
12. Pintar el ramo: Ahora pintemos el ramo en sí. Ahora estoy trabajando mucho desde la imaginación aquí. Se puede por supuesto, trabajar desde fotografías, tener ramos, pero estoy usando, es una especie de colores brillantes y muy caprichosos, incluyendo algunos colores que no existen del todo en la naturaleza. Y solo armar un ramo usando un poco lo que sé de arreglos florales. Entonces una cosa que sé de arreglos florales es que los floristas tienden a repetir una flor una y otra vez. Rara vez solo tienes uno de algo, y a menudo están un poco agrupados. Entonces como estoy haciendo estas rosas rosadas y esto es sólo esa quinacridona magenta mezclada con blanco. Y yo estoy, los estoy manteniendo a todos juntos y especie de mantenerlos en la misma zona del ramo. Entonces un par de cosas sobre librerías. Verás repetición y verás la misma harina usada una y otra vez, pero no verás una uniformemente espaciada en todo el ramo. Generalmente habrá una especie de cerca el uno del otro. Ahora, me toman este verde claro y la flor que estoy pensando en particular aquí están estos crisantemos verdes un poco chartreuse que son muy pequeños, pero son una especie de usados como rellenos y ramos de flores. Y así básicamente estoy haciendo pequeños puntitos con estos. No tienen que parecer mucho. Y como son de relleno, podrían aparecer algo así alrededor de los bordes. Y ese filo podría estar en la base del ramo. También podría estar cerca de la parte superior del ramo. Y yo sólo estoy jugando. Solo quiero mostrarte algún tipo diferente de patrones florales que puedes hacer. Estos son básicamente solo cuatro pequeños puntos con un punto en el centro. Entonces estoy haciendo un poco de forma que podrías pensar como una forma de margarita. Pero es, de alguna manera me recuerda más a tal vez un periwinkle o no me olvides. De todos modos, es solo una pequeña forma floral. Y te animo a ser un poco imaginativo con estas formas porque la gente va a ser tan pequeña como tú, como los ramos tan pequeños y las flores sobre todo son tan pequeñas que lo que estás queriendo
hacer es solo crear este tipo de representación icónica de las flores. La idea de las flores más que cualquier nivel de precisión botánica. Y solo, ya sabes, solo diviértete con estos. Y note cómo sigo pegando a mantener las flores juntas en un área. Entonces ahora tengo esto es Sir William azul. Lo estoy mezclando en una tarima que tiene un montón de blues diferentes se han secado por ahí. Entonces probablemente se esté mezclando con esos un poco, que en realidad me gusta. Pero esto es solo un realmente en azul y blanco junto con cualquier otra cosa que haya ahí dentro. Y esta vez estoy haciendo una especie de flor puntiaguda. Podría haber un minium, un espolón grande, tal vez incluso algún tipo de bucles. Si fuera rosa, podrías pensar que es foxglove, pero de nuevo, no nos
preocupamos por pintar flores y los colores que realmente las encuentras en la naturaleza. Entonces si pudieras imaginar un zorro azul claro de lo que podrías pagar uno. Y aquí otra vez, estoy juntando dos de ellos. Entonces son algo así que están cerca el uno del otro. Y creo que esto es importante. No caigas en la trampa de tratar de distribuir las cosas de manera uniforme. Entonces ahora tengo esto es ultramarino mezclado con un poco de blanco. Y ahora estoy haciendo Blue Roses, que te puedo prometer definitivamente no sucede en la naturaleza. Pero, pero lo es, me encantó un poco este esquema de color. Ya sabes, me encantan este tipo de blues cremoso pálido, junto con los verdes y los rosados. Entonces sólo los estoy haciendo juntos. Estoy haciendo pequeñas formas en espiral. Es como que no importa lo que alguien piense que sean estos, si parecen ser rosas o como un Renan sin llave o, o incluso un pequeño muñeco o simplemente cualquier otra cosa que pueda ponerse en forma. Ahora, volví a sumergirme en este pálido, verde
menta para lirios, que ya me has visto hacer antes. Entonces esto es, este es ese verde medio y blanco, lo
que hace para un color muy verde menta, también un color que los lirios no entran en la naturaleza. Ahora por supuesto, no tienes que hacer esto si tú, si realmente quieres hacer un ramo en particular con flores particulares fuera de tu jardín y quieres apegarte a lo que realmente se ven en el mundo real. Por supuesto, Sé mi invitado. Estoy exagerando esta idea de colores inventados para flores
inventadas sólo porque quiero que realmente te sientas libre de explorar eso. Pero, Pero por supuesto podrías hacer este Lillian, rosa o amarillo o naranja o rojo o cualquiera de los colores que literalmente solo siempre entran. Una vez más, los estoy manteniendo juntos Canadá en el ramo para que estén cerca uno del otro. Es decir, si esto fuera un ramo de verdad, estos lirios podrían estar en el mismo stock, podrían ser dos o tres, Lilly está en una acción. Entonces ahora voy a entrar y voy a poner alguna hoja, como hojas largas de tiras. Y recuerda lo que dije sobre qué dirección pueden ir tus trazos de pincel. Puedes empezar por un extremo u otro dependiendo cómo te guste el look y cómo te funcione. Y no me estoy molestando en usar un verdadero terroso como un Sap Green, pegándome con este bonito verde artificial. Ahora hay momentos en que todos van a agarrar mi
savia verde porque definitivamente quiero más de un verde neutro terroso. Pero solo estoy decidiendo divertirme con estos colores realmente brillantes y locos. Y estoy recibiendo algunas variaciones de la última vez que lo mezclé con un poco de blanco. Esta vez no estoy mezclando tanto blanco solo para que se vean un poco diferentes. Y como sí dejé espacio para estos, me encantaron los espacios en blanco para donde están estos. Tengo que hacerlo, como que tengo que seguir ese patrón, pero está bien dejar pequeños toques de blanco,
el papel blanco que se muestra a través también si eso te gustó. Por lo tanto, no te sientas obligado a
cubrir absolutamente perfectamente cada pedacito de espacios en blanco que te dejaste para ti mismo. De acuerdo, así que hay, ahí está el verde y las hojas. Ahora, también puedo entrar, conseguir unos cuantos más de estos por aquí. Entonces estoy agregando estas hojas y continuas justo encima de ese fondo. Y puedes ver cómo a pesar de que ese color de fondo es tan oscuro, aún puedes, si tienes una mezcla bastante seca con tu guage, aún
puedes entrar encima y conseguir un color más claro encima de un color más oscuro con Wash. En ocasiones los dos colores se mezclarán un poco. Aquí estoy. Voy a entrar encima de ese morado. Y se puede ver que, ya sabes, se ve diferente a cómo se ve sólo en el papel blanco. Pero básicamente solo estoy dando vueltas y busco algunos lugares donde
quiero este sentido de que hay hojas que son sólo una especie de relleno. Por lo que realmente no me preocupa conseguir formas de hoja muy precisas. Solo estoy trabajando algo de eso en. Ahora. Tengo la misma naranja que usé para el atrasado, para la mesa. Pero seguí adelante y me sacé un poco de dolor fresco para que pudiera conseguir algo que no esté en absoluto neutralizado al haber sido mezclado con cualquier otro color. Es sólo esa naranja con un poco de blanco para hacer una especie de color durazno. Y otra vez, como lo que floreció esto exactamente. Es decir, podrían ser amapolas si las amapolas permanecerían abiertas en el jarrón por mucho tiempo, que normalmente no hacen un pequeño muñeco es que podría ser una rosa. A mí no me importa. De verdad solo estoy haciendo círculos aquí y ahora estoy haciendo pequeños puntitos. Y así una vez más, esto puede ser ya sea harina que Scott a lo largo de forma puntiaguda a ella. Ya sabes, como un guante de zorro o algo así. Sólo en este caso el tallo es una especie de trailing hacia abajo. También podría ser un spray de algún tipo de pequeñas bayas ornamentales como hiper, hiper carroon berries o algo así. Realmente no importa. Y yo sólo voy a una especie de llenar. Voy a mantener esos pequeños puntitos entrando también en el interior del ramo. Pero es agradable repetir esa forma. Y esto definitivamente es algo que a Flores le gusta si tienen una cosa que es puntiaguda, podrían buscar otra forma de simplemente repetir esa forma puntita en algún otro lugar del ramo. Entonces yo también lo estoy haciendo. Y luego quería poner algunas flores blancas solo para señalar cómo se puede hacer esto. Es un poco difícil de ver en cámara, lo sé. Pero cuando agregas lavado blanco sobre papel blanco, sí cambia la textura. Entonces se ve, a mi ojo, se ve mejor que solo dejar papel
blanco para sugerir que ahí hay flores blancas. Y en un minuto volveré y te mostraré algunas ideas para cómo hacer que esas flores blancas se vean realmente como algo. Porque por supuesto, ninguna flor es completamente blanca en la naturaleza como
en, en realidad, si estuviéramos haciendo un ramo muy realista, estas flores blancas estarían recogiendo luz
y sombra, y estarían recogiendo un poco de reflexión las otras flores a su alrededor y eso cambiaría el color Sam. Pero lo vamos a, sólo vamos a
jugar con esa idea de una manera un poco diferente en tan solo un minuto. Entonces solo estoy haciendo unos retoques aquí. Asegúrate de que me gustó la forma de esto. Voy a volver con este verde y sólo llenar algunos espacios donde siento que es sólo un poco de espacio en blanco. Y quiero poder sugerir que hay algún tipo de vegetación en todo el ramo. Y luego pasaremos al siguiente paso.
13. Acentos con gouache: Ahora quiero mostrarte cómo añadiría algunos acentos con pintura. También vamos a agregar algunos acentos con marcadores y cosas, pero sigamos adelante y hagamos esto también con dolor. Por lo que he sacado mis colores de fondo y mezclado en un poco de verde extra y lo he vuelto a casar. Y solo voy a entrar y agregando pedacitos de fino detalle que puedo hacer con la punta del pincel. Entonces estos, estos lirios, no lo
tienen, en realidad no tienen estas rayas a su alrededor. No hay tal cosa en la naturaleza como un, como un lirio verde menta con rayas verdes más oscuras en él. Pero hace que salga un poco. Y me gusta tener este nivel de detalle que se siente como si hubiera patrón. Hay pequeños puntos en rayas y creo que es, creo que es divertido con el guage agregar ese tipo de cosas. Y ya sabes, honestamente de alguna manera, como si fuera divertido hacerlo porque puedes. Esto es el tipo de cosa que es un poco más difícil de hacer con la acuarela. Y me encanta el proceso de agregar estos pequeños detalles realmente finos con el pincel y simplemente entrar ahí y tipo de jugar con él. Por lo que he añadido estas rayas en el interior de los pétalos y también alrededor de los bordes. Sólo porque me gusta tanto la forma en que se ven. Yo también voy a entrar. Tengo una más oscura, esta es mi quinacridona magenta otra vez. Y entonces lo que estoy haciendo con estas flores blancas es que estoy clasificando, fingiendo que puede haber, hay blanco con un poco de variegación
rosa en ellas o algún tipo de patrón de striper para ellas. Nuevamente, estas eran flores totalmente compuestas. Pero se puede ver cómo al agregar estas pequeñas líneas, que yo también podría haber hecho con lápiz, se podría hacer esto totalmente. Lápices de colores, geniales para este tipo de cosas. O con marcadores o incluso con bolígrafo. sólo añadir estas pequeñas formas casi como el, tal vez los pétalos tienen un fleco de un color diferente en él. Entonces aún tienes la sensación de que es una flor blanca, pero hay algo más ahí para mostrarte qué es. Voy a entrar también en este tipo de harinas de color naranja, muy claro color naranja salmón y simplemente hacer algo similar con un, con un rojo naranja más oscuro. Y ya me gusta, me encanta la forma en que este pequeño sentido de patrones tipo de emergentes. Ahora me estoy sumergiendo en mi ultramarina y voy a volver a estos, sean lo que sean. Estas aves grandes o delfines son altramuces y solo estoy cayendo en pequeños puntitos de un color azul más oscuro. Y es algo genial porque no solo es azul más oscuro, sino que en realidad es un tono ligeramente diferente. Entonces es ultramarino más que civil. Se inclina más hacia el azul a menos que hacia el verde. Y me encanta que contrastes como creo que se ve realmente genial. Sé que es un poco difícil de ver en cámara, pero solo estoy usando la punta misma de mi pincel y cayendo en la menor cantidad de lo que posiblemente pueda. Voy a hacer lo mismo con un verde un poco más oscuro. Todos estos pequeñitos, son como flores en forma de estrella que hice en verde muy claro. Voy a poner un pequeño centro en medio de cada uno de ellos. Y espero que puedan ver cómo, pesar de que estos son muy sencillos, patrones
casi infantiles ya las flores tienen más sentido de profundidad que antes. Por lo que ahora he vuelto a mi pequeño embalse de Sap Green. Esto es más de un verde orgánico natural como realmente verías en la naturaleza. Y me sentí como si quizás agregara que en unos pocos lugares ayudaría. A lo mejor tonifica esto solo un poquito como si fuera un montón de colores divertidos muy frívolos. De verdad me dejé llevar demostrando todas las formas posibles que podrías hacer un color realmente salvaje. Pero sólo quería tonificarlo un poco, así que acabo de añadir un pequeño indicio de Sap Green no sólo deja ni pedacitos de Helecho o algo así. Estoy llenando un poco del espacio en blanco en
los papeles solo mostrando a través de más de lo que quiero. Y sólo un par de cosas más que quiero hacer. Volví a mi morado y volví a algo de ese color de fondo azul-verde súper oscuro para solo mezclar un morado muy oscuro. Y sólo voy a añadir algunos pequeños acentos en el jarrón. Por lo que esta es otra gran manera de trabajar en algún patrón, aunque tu jarrón no tenga ningún patrón en él. En este caso, sólo estoy imaginando que tiene poco como pequeñas crestas en él. Y solo estoy poniendo unas líneas curvas que le dan un poco de profundidad. Y casi una sensación de que tal vez haya una sombra debajo, como debajo del fondo del jarrón. Simplemente lo traen a la vida un poco. Y estoy poniendo algunos puntitos, que otra vez, solo
estoy inventando eso, pero me gustan estos, me gustó ese pequeño patrón de sensor ahí. Pero vamos a sumar aún más a esto. Así que quédate conmigo.
14. Acentos con marcadores: Está bien. Por lo que muchos de los acentos que acabo de hacer en Guam, también podría haber hecho con marcador. Y ahora solo quiero mostrarles un poco más sobre cómo luce eso. Entonces tengo estos marcadores de Tambo y solo estoy usando la misma punta. Y estoy sumando un poco más de ese azul
oscuro solo para mostrarte que puedes hacer esto. Y en realidad estoy dando vueltas y dibujando como pequeñas líneas curvas alrededor de tipo del fondo de algunos de esos cúmulos de flores, que también dan un poco de sensación de sombra o de profundidad y entrando con el verde. Y de nuevo, quizá no haga normalmente todas estas cosas en un solo ramo, pero estoy tratando de mostrarles cuáles son todas las posibilidades. Entonces voy por ahí y estoy delineando algunos de esos pedales de cuatro. Luz margarita. A ella le gustó la forma en que enlaza. Tengo que decir, pensé que tal vez me llevaron todo este asunto un poco demasiado lejos, pero estoy como que me gusta. Sí le da un poco de sentido de profundidad y hace que las cosas salgan un poco más, un
poco da tu, da tu ojo a algún lugar donde ir. Estoy agregando unas pequeñas rayas en estas hojas y solo poniendo algunas, algunos bordes oscuros donde siento que algunas de las hojas necesitan un poco más de definición o tal vez se
perdieron un poco como estaba haciendo el resto del ramo. Y eso es lindo. A mí me gusta la forma que se ve en el marcador también viniendo sobre ese fondo. Ayuda a que estas hojas más oscuras se destaquen contra de ese oscuro fondo. Es decir, creo que no hay nada de malo en tener
una especie de color oscuro en primer plano que simplemente se funde así en el fondo. Se ve sorta Unificado y me gustó la forma en que se ve, pero solo si puedo hacer que destaque un poco más. Ahora, tomar el marcador rojo y solo estoy dando
vueltas y jugando con algunas de estas filas es solo un poco más. Y realmente es solo para mostrarte que puedes hacer esto con, con cualquiera de los marcadores. También podría estar usando lápiz de colores aquí seguro. Ahora con estos alfileres de pintura acrílica, esto es realmente, de alguna manera es mi parte favorita. Entonces empiezo con marfil y estoy agregando, no
hay sentido real de una fuente de luz con este ramo, pero solo estoy agregando poco de mirada blanca para sugerir que hay luz rebotando de este jarrón. El jarrón va a estar hecho de algún tipo de material brillante. Entonces sólo un poquito de eso. Es tentador dejarse súper llevar con él, pero sólo unas pocas líneas realmente pueden recorrer un largo camino. Y voy a entrar con el blanco y tal vez solo ponche un poco estas rosas y darles un poco más obvias áreas blancas dentro de los pedales. Y solo estoy jugando y buscando oportunidades para usar estos alfileres de pintura para hacer algo interesante. Entonces aquí tenía este spray de algún tipo de harina de
color salmón o bayas o lo que fuera. Y yo solo, sé que es difícil de ver en cámara. Perdón por eso, pero solo le estoy agregando pequeños puntos blancos. Y hace que destaque. Pops contra el fondo. Haciendo, haciendo sólo pequeños toques de ella aquí dentro. Porque me gustan estos acentos muy deliberados. Y luego también quiero mostrarles, voy por ahí con el blanco. Yo también soy rosas y asegurándome de que realmente les han definido bordes para que solo, se destaquen un poco más y no
parecen solo lugares donde había papel en blanco, pero es su real, las rosas tienen una forma real para ellas. Entonces esto es solo una cosa divertida para ir te haces para dar la vuelta y solo para agregar algunos pequeños detalles para
definir mejor las cosas y hacerlo real crujiente para que no sea demasiado lodo. Ahora, solo hay un par de cosas que quiero volver atrás y retocar. Voy a volver con mi con mi verde, um, y hacer unos bordes más oscuros aquí dentro. Esto es algo que es casi difícil de ver en cámara. Son solo pequeños detalles donde solo quería limpiar el,
el borde entre el fondo y la harina. Y luego una cosa más, digamos que
tú, como que te arrepentiste de algo que hiciste y querías usar tu blanco casi como una forma de borrar errores. Por lo que es difícil ir por completo y eliminar algo. Pero en este caso lo que estoy haciendo es que digo, bueno, digamos que decidí que no me gustaban Bastante todas esas
líneas rosadas y esas rosas blancas y sólo quería derribarlo de nuevo. Entonces solo estoy dibujando justo encima de las líneas rosadas, pero pinté y solo lo hace retroceder un poco.
15. Ramo de acuarela: Si estás haciendo esto en acuarela, quiero mostrarte cómo funcionaría hacer lo mismo. Entonces tengo una turquesa aquí. Lo estoy mezclando con un poco violeta sombra solo para oscurecerlo un poco. Y estoy usando ese mismo pincel plano y apenas entrando durante el fondo primero, la razón por la que me gustan los pinceles planos en los que puedo cortar algunas formas. Esto será realmente importante porque acuarelas bastante transparentes y
realmente no podré hacer ninguna pintura encima de este fondo más oscuro. Entonces quiero estar seguro de que me he dejado algunas formas bastante obvias con las que puedo trabajar. Y ese es el boceto a lápiz realmente ayuda allí. Y hay mucho, realmente se pueden
ver los trazos de pincel aquí con este pincel plano. Y eso me gusta. A mí me gusta que haya algo de textura en el fondo y no es solo totalmente plana. Entonces eso en realidad es algo bueno en lo que a mí respecta. De acuerdo, dejé algo de esa turquesa en mi pincel cuando entré a recoger el, el color naranja para la mesa. Porque de nuevo, esta idea de mezclar un poco de cada color en cada otro color entra en juego aquí. Creo que ayuda a unificar la paleta de colores. Entonces esta es esa naranja mezclada con un poco de titanio de buff, Sólo un poco de
ella, simplemente como que lo aclara un poco. Y pero, pero no demasiado. En realidad, lo que quiero tener sea lo más ligero va a ser este morado. Entonces para esto, lo que voy a hacer es que sólo voy a despejar un poco de espacio aquí. Y voy a poner un poco de cal. Y voy a estar mezclando mi acuarela púrpura con cal. Entonces este es el único lugar donde estoy usando guage, pero definitivamente no tienes que hacer esto. Es decir, si todo lo que tienes es acuarela, entonces por supuesto podrías hacer un ligero lavado de acuarela morada aquí. Recuerda asegurarte de que una cosa esté seca antes de ponerte lo siguiente para que no tengas colores sangrando demasiado el uno al otro, pero eso es realmente todo lo que hay al fondo. Ahora voy a empezar, voy a empezar con las flores. Y voy a usar alguna rosa permanente mezclada con ese buff titanio. Y realmente estoy haciendo exactamente el mismo proceso. Simplemente lo estoy haciendo con colores en mi paleta de acuarelas. Este ramo terminará luciendo un poco diferente. Pero estoy tratando de acercarlo lo más posible para que, que la clase sea la misma para todos sin importar lo que te lleves. Por lo que ahora solo un poco en Orange, también con el titanio pulido. Y te consigues este tipo de siempre tan ligeramente neutralizados, creo, creo que una especie de colores bonitos. Limpia un poco de espacio aquí. Está bien. Ahora voy a volver a entrar. Tengo un poco, un azul brillante. Y estoy haciendo este tipo de formas caprichosas de filas azules. Nuevamente, también con un poco, poco mezcla de ultramarino y civil. Yo estoy haciendo estos puntiagudos. Podrían ser Delphi 10ms. Siempre que lo están, son solo pequeños puntos. Estos pequeños puntos por aquí
sólo para otro tipo de harina puntiaguda larga o tal vez es un spray de bayas. Ahora te darás cuenta cuando esté metiendo estos greens, estoy alcanzando para mi, mi fracaso Verde. Realmente no estoy haciendo Sap Green, que normalmente sería el color que usaría para las hojas. Pero quiero que esto sea un poco brillante y caprichoso. Voy a mezclarlo con un poco de amarillo sólo para conseguir un encendedor más casi como un color verde lima en unos pocos lugares. Y también te darás cuenta con las hojas saliendo, que realmente no puedo salir mucho sobre el fondo. Como dije, soy una especie de limitada porque
son colores más transparentes y simplemente no van a aparecer. A ver si puedo conseguir algunos Stimson y algunos lugares. Y voy a dejar que esto se seque y luego vamos a añadir algunos detalles más.
16. Acentos de acuarela: Ahora que mis acuarelas se secan, puedo entrar y añadir algunos detalles más y algunos acentos más. Y empiezo con mi morado y acabo de sumergirlo en el dolor mismo. Es un pincel bastante seco porque realmente quiero conseguir estas finas marcas dramáticas. Y se puede ver cómo realmente se puede hacer esto y realmente conseguir algunos acentos encantadores con la pintura misma. Pero permítanme también mostrar lo que es trabajar con marcadores aquí. Lo bonito de los marcadores en la parte superior de acuarela es que puedo ayudar a especie de definir algunas de estas hojas un poco mejor contra ese fondo entrando con un color que es bastante audaz contra ese fondo, yo solo puede hacer estallar un poco más, hacer que destaque un poco más. Y yo sólo voy a dar la vuelta. Esto es como esa pequeña Lily verde que hice en la versión guage. Yo estoy haciendo lo mismo. A mí me acaba de llegar con un color más oscuro y también simplemente dibujando en algunas pequeñas formas de hoja. Entonces ya sabes, lo que pasa con la acuarela es que la pintura se mueve un poco sobre el papel. Y obtienes estas solo una especie de manchas verdes. Y puedo literalmente simplemente dibujar algunas formas y tipo de dar alguna forma a lo que de otra manera podría ser sólo una pequeña blob verde simplemente dibujando justo encima de ella. Y voy a salir por el fondo un poco si quiero, eso también está bien. Y así solo agregando en algunos pequeños accidentes como ese, voy a repasar las rosas azules con un marcador azul y simplemente haciendo que destaquen un poco más. Añadiendo algunos puntos azules a estas flores altas y
puntiagudas, igual que hice en el lavado. Esta parte realmente no es demasiado terriblemente diferente en realidad. Pero puedes ver cómo realmente lo hace pop y realmente lo hace, te da solo mucha definición y algo de claridad. Esto es una especie de granate, una
especie de marcador de color vino, simplemente agregando algunos pequeños acentos alrededor de esas rosas rosadas. Y ahora estoy en un go y agrego un poco de color rojo, pero también entro con mi lápiz de pintura. Y aquí es donde, sobre todo con la acuarela, si las cosas corrían un poco juntas, este pasador de pintura blanca puede ser realmente útil. Como ir por los bordes de esas rosas de color crema y venir por aquí y solo hacer unos puntos más y hacer que destaque un poco más contra ese fondo. En todas partes donde haya una ventaja contra el fondo puede ser útil. Y sólo añadiendo unas pequeñas sugerencias de luz en el jarrón allá. Y esta es la versión acuarela del mismo ramo.
17. Reflexiones finales: De acuerdo, espero que te hayas divertido tanto con eso como yo. Por favor, publique sus pinturas en el área del proyecto. De verdad me encantaría verlos. Si hiciste el ejercicio de mezcla de colores junto a mí, viste cuánto puedes ampliar tu paleta con solo mezclar el tinte, que es una mezcla con el blanco, el tono, que es una mezcla que incluye un poco de gris y la sombra que mezcla un color justo fuera del tubo con el negro. Te da una gama tan interesante para mezclar y combinar. Y ya sabes, eso es antes de que incluso hayas mezclado un color con otro. Y quiero señalar que obtienes una gama tan bonita de valores cuando piensas en términos de décimas y tonos y tonalidades, ya
sabes, mira este ramo cuando tomo la foto y la convierto a blanco y negro, tengo tres distintos valores aquí. Ahora un valor es lo claro u oscuro que es algo. Por lo que el fondo es el más oscuro, se ve casi negro. Las mesas más ligeras, y el jarrón está justo en medio entre esos dos. Hago mucho esto con mis cuadros solo para comprobar y ver cómo van. Y me ayuda a decidir qué tipo de ajustes quiero hacer. Porque un cuadro que luce interesante y
blanco y negro siempre se va a quedar bien en color. En realidad percibimos valor antes de que incluso percibamos el color. Por lo que usar una gama de valores en realidad hace que tu esquema de color sea más fuerte. Y mezclando tus pinturas con nada más que blanco o gris o negro. Pero manera sorprendentemente fácil y efectiva de obtener una gama de valores. De acuerdo, bueno, gracias por estar aquí. Por favor, publique sus dudas o sus comentarios si tiene alguna y manténgase en contacto conmigo. Tengo una página web. Envié un boletín informativo. Estoy en Instagram y en todas partes en las redes sociales. Y doy muchas otras clases tanto de escritura como de arte. Por lo que espero que te mantengas en contacto. Muchas gracias.
Amy Stewart, Writer & artist
