Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, soy Amy Stewart. Soy escritora y artista. En esta clase, vamos a pintar cielos realmente vívidos, audaces en lavado. Lo que me encanta de usar gouache para pintar cielos es que puedes capas y mezclar y realmente obtener combinaciones de colores brillantes vívidas. Te voy a mostrar cómo tratar el guage más como la acuarela, para conseguir lavados ligeros para cielos despejados, pero también como fondos para algo así como una puesta de sol. Y luego vamos a hacer algunos dramáticos cielos diurnos y atardeceres y trabajar en mezclar y sombrear para conseguir formas de nube convincentes que aún reflejan tu propio estilo. También te voy a mostrar cómo usar la acuarela como si fuera calabaza mezclando acuarelas de tubo con gouache blanco. Entonces este es un gran truco para pintores de acuarela que quieren tomar esta clase porque sólo vas a necesitar ese tubo de gouache blanco. Y también si eres pintor de lavados, pero resulta que tienes un color que realmente amas y acuarela, bueno, ¿adivina qué? Simplemente puedes mezclar un poco de cal en ese color y llevarlo justo a tu paleta de gouache y a tu pintura. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Y luego también vamos a usar tinta y pintura para solo agregar un poco de paisaje u horizonte para ayudar a anclar la pintura. Dale un sentido de dónde estás. Ese es el plan para crear cielos audaz realmente hermosos. Entonces está bien, empecemos.
2. Proyecto y materiales: Te voy a dar mis fotos desde donde trabajes en esta clase, pero espero que
desenterren algunas de tus propias fotos o simplemente te sientas frente a una ventana y pintes el cielo que puedes ver desde donde estés, es realmente genial solo hacer esto desde la vida. cuales sean las imágenes que decidas usar, espero que publiques tus pinturas en el área del proyecto para que pueda ver en qué estás trabajando. Y por supuesto, avísame si tienes alguna pregunta a medida que avanzas. De acuerdo, ahora echemos un vistazo a los suministros en cuanto a pintura. Te voy a dar una lista de suministros y te diré los colores que estoy usando. Pero realmente cualquier conjunto básico que tengas estará bien. Puedes hacer, puedes hacer que lo que sea funcione para esta clase. En cuanto al papel, voy a recomendar que realmente uses papel de acuarela realmente bueno para esta clase. Y la razón es que vamos a estar poniendo mucha agua en el papel. Y cuanto mayor sea el papel, mejor. Por lo que muchas veces cuando estoy tomando una clase, me siento tentado a usar materiales más baratos porque es como sólo una clase. Pero en realidad pienso que para realmente probar esto y aprenderlo y conseguirlo, deberías seguir adelante y usar papel bastante bueno. Entonces un bloque de acuarela, creo que es ideal. Y la razón por la que me gusta el bloque es, pero está pegada por los lados. Entonces no va a funcionar tanto cuando le pones un montón de agua. Y me gusta usar prensa caliente porque es más suave. Pero si usas prensa caliente o prensa fría depende de ti. Y si no tienes un bloque como este o no quieres usar algo así, solo
tienes que asegurarte de que diga color agua en el papel. Realmente necesita ser papel que sea específicamente para la acuarela. Este es un pad de grado estudiantil más barato, pero me gustan estos, los uso mucho. Entonces algo así. En fin, estás duplicando un nuevo papel. Cualquier pintura, te voy a dar la lista de pinturas. Necesitarás un lápiz y una goma de borrar solo para hacer
un pequeño boceto de lo que esté pasando a nivel del suelo. Pero en realidad no vamos a estar haciendo mucho dibujo en absoluto en esta clase. Y luego lo mismo para el paisaje o skyline o azoteas o lo que sea a nivel del suelo, podrías hacer eso con pintura si quieres. Pero si quisieras ser un poco más de medios mixtos al respecto, podrías venir con marcadores, lápices de colores, lo que quieras usar. Voy a estar usando este bolígrafo de pincel talky actual. Esto, compré esto en una librería japonesa, pero puedes conseguirlos en tiendas de suministros de arte. Y también usé muchas veces mi bolígrafo de cepillo de bolsillo Pentel, así que los pondré en la lista de suministros. Esa es una sugerencia si quieres probarlo. Y luego para los pinceles, cepillos sintéticos
ordinarios, probablemente siempre que tengas estarán bien. Me vas a ver usando un cepillo suave más grande como este solo por cepillar agua en el papel. Y luego voy a usar estos. Estos son pinceles selectos de Princeton y son filbert. Entonces tienen esta cabeza redondeada y creo que esto es bonito para la puesta del sol. Se puede obtener alguna bonita especie orgánica redonda de formas de nube. Sucesivamente tengo un minuto 106, pero no tienes que ser tan preciso, solo vas a necesitar unos pinceles y eso es realmente todo lo que necesitamos. Vamos a ir.
3. Uso de acuarela y gouache blanco: Esta es una demo acelerada para mostrar cómo puedes un poco sorta convertir tu conjunto de acuarelas en un conjunto de gouache y hacer estas puestas de sol. Entonces lo primero que voy a hacer es un lavado de acuarela en el cielo. Agua tan clara pasando aquí. Y luego voy a caer en alguna,
alguna acuarela o lo que sea azul que estés usando. Yo soy, yo soy tengo un poco turquesa e indio tirado azul así en la parte superior y turquesa en la parte inferior. Y lo estoy recogiendo con mi toalla de papel abajo por el horizonte, así que es luz real y también estoy dejando algo de espacio en blanco en el papel donde van a ir los colores de nube más intensos. Entonces no estoy haciendo todo el cielo. Voy a dejar un poco de blanco. Si estuviera haciendo esto con todas las preguntas de goulash bastante opacas y solo puedo poner las nubes justo encima del cielo. Pero como estoy mezclando lavado y acuarela juntos, habrá un poco más opaco, pero igual. Entonces todo lo que ves aquí es acuarela excepto el blanco. Entonces estoy tomando cal y lo estoy mezclando con mi naranja y lo está haciendo más opaco. También lo está haciendo un poco pastel. Eso es sólo un hecho. Obviamente lo he, he dejado secar completamente el papel, así que el cielo que pongo está totalmente, totalmente seco antes de empezar. El caso es que si la acuarela de debajo sigue un poco húmeda, entonces los pigmentos más propensos a mezclarse con lo que te estás poniendo. Entonces estoy mezclando el blanco con alguna rosa de quinacridona para conseguir estos tonos rosados. Y algo así, ya sabes, estoy mirando la puesta de sol, estoy mirando mi foto de referencia. Yo estoy queriendo mantener esto un poco suelto y un poco divertido. Pero también sólo prestar atención a cómo funciona realmente el cielo. Como si fuera naranja o hacia el horizonte y más rosado a medida que te subes al cielo. Ahí hay, hay algo morado Eso está encima de las nubes, pero no debajo de ellas. Ahí hay algo de luz, amarillo claro abajo por el horizonte. Entonces estoy trayendo eso, mezclando en amarillo y blanco juntos y solo un poco en capas estos colores. Entonces el, el blanco usando, usando la cal le está dando algo de OPAT, algo de opacidad. Por lo que está haciendo posible obtener más cobertura de estos colores. Ahora por supuesto, te estás mezclando en blanco, así que se va a poner más claro en color a medida que avanzas. Eso es sólo un hecho. Pero en este caso tomé mi morado y a veces estoy agregando nuevo en alguna rosa azul o alguna quinacridona y solo un poco mezclando con eso, tratando de conseguir una mezcla interesante y traer este color morado. Para que veas dejé esa gran área blanca y es bonita porque puedo bajar, puedo bajar estos colores más brillantes en lavado. Y no se va a mezclar en absoluto con el color del cielo debajo porque no hay mucho color del cielo debajo. Y sólo una especie de tratar de unificar todos estos mezclando algo de la naranja con algo de la púrpura, que simplemente lo unifica un poco. Y ahora me estoy llevando un pincel húmedo con él no tiene pintura en absoluto. Y solo estoy mezclando algo de esto juntos un poco solo para suavizar un poco los bordes. Entonces eso es sólo un poquito, un poco de agua en un cepillo limpio. Nosotros, ablandaremos algunos de esos bordes y los haremos lucir un poco más, solo un poco más como nubes. Este proceso le tiene mucho más control que o bien, quiero decir, si estás pintando con solo acuarela, obviamente puedes pintar con acuarela de una manera que te da mucho control también. Pero esto no es como un proceso húmedo en húmedo donde las cosas se
mueven mucho como lo del gouache es que lo pones más o menos se queda donde lo pones. No se mueve en el papel como lo hace la acuarela. Entonces ahora estoy mezclando algo de gouache blanco con mis colores del cielo y solo tipo de lugares donde sentí que el cielo necesitaba un poco de impulso. Entonces ahora este tipo es una especie de mezcla de pura acuarela. También algunas acuarelas mezcladas con gouache. Y esto depende realmente de ti lo lejos que quieras llegar con esto. Voy a ir a voy a, voy a mantener el trabajo en los colores del cielo en la parte superior. Y de nuevo, esto es algo que puedes hacer con el gouache, como si pudieras conseguir los colores del atardecer. Y luego puedes volver y envolver encima el cielo. Y podrían mezclarse un poco. Es decir, a medida que añades una capa húmeda encima de una capa seca, los dos se van a mezclar. Obtendrás algo de mezcla de color que sucede ahí, pero es algo divertido jugar con él. Entonces si lo eres, si eres un artista de acuarela que nunca trabaja en lavado, podría ser divertido salir y conseguir ese tubo de blanco y simplemente hacer algunos de estos atardeceres son algunos de estos cielos y solo una especie de experimento con cómo es diferente si tienes lavado. Ahora, me fui esto muy brushy que te gustaría, ¿verdad? Al igual que puedes ver una tonelada de pinceladas aquí. Es decir, esto está destinado a ser un cielo bastante rápido y animado. Se supone que parezca que una persona lo pintó. Entonces no lo es, estas nubes no están perfectamente, perfectamente lisas y perfectamente mezcladas. Pero creo que hace para una experiencia muy divertida, animada. También el gouache cambia un poco a medida que se seca. Por lo que los colores claros tienden a oscurecerse un poco. Los colores oscuros tienden a ponerse un poco más claros. Entonces en este caso, ahora que está seco, mirándolo de nuevo y simplemente tocando algunas cosas que puedes seguir estratiendo así, que es una de las cosas divertidas de ello. Siempre teniendo cuidado y mezclar un poco de blanco para que no sea pura acuarela. Definitivamente es acuarela con quash. Pero, pero sí, es un poco guay. Te puedes dar una especie de seguir jugando con esto tanto como quieras. Y ir de ida y vuelta, aligerando las cosas, agregando color más intenso aquí y allá. Y sólo diviértete con, con lo que estás viendo y cómo puedes un poco, un poco hacer que eso suceda en el papel. Solo estoy trayendo unos tonos morados un poco más oscuros ahí. Pero eso es todo. Eso es gouache y acuarela combinados.
4. Lavado de cielo: Lo primero que vamos a hacer es sólo un lavado muy sencillo. Entonces si quieres hacer esto y te voy a mostrar en un lavado, pero si quieres hacerlo en acuarela, Va a ser básicamente el mismo proceso exacto. Entonces solo estoy haciendo las pequeñas marcas más ligeras aquí abajo para la línea del horizonte donde están estos árboles. No necesitas mucho en cuanto a un dibujo a lápiz, realmente no necesitas nada en absoluto. Probablemente puedas pintar eso sin el beneficio de un dibujo a lápiz, pero me gusta ponerlo ahí solo para especie de recordarme dónde quiero que esté el nivel del suelo. Entonces bien, lo primero que vamos a hacer es que sólo
vamos a mojar el papel con agua limpia. Y quieres suficiente agua para que haya un buen brillo uniforme en el papel, pero no tanto que el agua realmente pétalos. Entonces solo estoy como mirándolo, cómo la luz lo está golpeando, y solo viendo si tengo suficiente agua ahí. Esto va a variar realmente dependiendo de tu clima y solo la habitación en la que estás, la humedad, realmente puede ser bastante diferente. Pero de todos modos, solo voy a usar un pincel grande y ponerme eso ahí. Y luego voy a usar azul cobalto para mi cielo. Y un poco de turquesa cobalto cerca del nivel del suelo porque el cielo a veces puede ir un poco más turquesa verdosa cerca del suelo, como la luz se pone un poco más amarilla, pero empecemos con un azul más intenso. Cerca de la cima. Ahí está. Y yo soy mayormente fui a mezcla muy acuosa. Por lo que la mayoría de ustedes están haciendo esto en guage. Algunos de ustedes pueden estar haciéndolo en acuarela, pero para aquellos de ustedes que son un cuadro y lavan su pretenencia, casi fingiendo que es acuarela, ya
saben, se lo están poniendo. Estoy muy a la ligera. Y se está poniendo más acuosa a medida que voy bajando porque el cielo se está volviendo más ligero. Y así lo estoy haciendo más ligero usando más agua a medida que voy. Me encanta la forma en que se ve esto. Creo que esto se ve muy preciso, pero voy a sumergirme un poco en esta turquesa y mezclarla con el azul cobalto, combinarlos para que no sea demasiado abrupto. Y luego al final quiero que sea muy acuoso. Aquí abajo en la parte inferior, voy justo en lo alto
del paisaje y se van a encontrar en el medio. Tengo un pequeño spot aquí Eso no tenía suficiente agua. De acuerdo, esto para mí se ve encantador. Ahora te mostraré un truco. Esto es sin duda si estás haciendo esto en acuarela, esto podría ser útil, pero incluso para ustedes pintores de guage, noten cuánto de esto pueden borrarse. Entonces donde veo estas grandes formas de nube, la parte más ancha de estas formas de nube. Sólo estoy tomando una toalla de papel seca y solo estoy experimentando con levantar un poco de color. Vamos a poner blanco en la parte superior, blanqueado abajo en la parte superior. Pero a veces sólo recoger un poco de pintura allanará el camino. Y en realidad es un poco hermoso, como se ve algo así, realmente creo que se ve algo genial. Justo de la forma en que se ve, tienes que hacer eso. Es sólo algo con lo que experimentar solo para entender un poco mejor tus materiales. Pero esto es todo. Este es nuestro primer paso. Y si estuvieras haciendo un cielo azul sin nubes en absoluto que simplemente bajar ese lavado azul es todo lo que
necesitas hacer y ya estás listo para seguir adelante con el resto de tu pintura. Pero vamos a dejar que esto se seque por un minuto y luego volver y empezar a hacer las nubes.
5. Nubes de cielo: Entrémonos en algunas hermosas formas de nube. Entonces para las nubes, tengo blanco permanente, también llamado blanco titanio. Y estoy usando un filbert, que es una especie de cepillo de punta redondeada. Este es un número 10. Pero usa lo que te parezca correcto por el tamaño del papel, tienes tu tema. Y estoy bloqueando en estas nubes y simplemente tan suelto, un camino libre realmente suelto. Y sé que el azul de debajo va a sangrar un poco. Entonces tengo una mezcla bastante espesa. No soy yo no estoy queriendo que haya demasiado blanco en mi mezcla. Y esta es siempre la pregunta con quash es como cuánta agua estás usando y cómo controlas el agua. Por lo que apenas estoy tocando el agua con mi cepillo. No quiero que haya una gran charca de agua en mi paleta para esta parte, como había cuando hacía ese lavado para el cielo hace un minuto. Esta vez, solo quiero agregar suficiente agua para que le dé esa consistencia encantadora y
cremosa que tiene el gouache. Y espero que también puedan ver que estoy usando este movimiento de fregado. Ya sabes, yo estoy haciendo esto. Y lo que me gusta de esto es que le da cierta textura a las nubes. Así que es un poco divertido jugar con. Y en esta etapa, realmente se puede jugar por ahí porque vamos a volver a entrar y trabajar un poco más en estos. Entonces este no es el fin de tus nubes. Así que siéntete libre de ser experimental y juguetón aquí y solo ve lo que puedes conseguir. Ahora a medida que nos movemos hacia el horizonte, probablemente
puedas ver que las nubes se están haciendo más pequeñas. Y así esa es una de esas cosas que es fácil ver en una fotografía. Pero si estás fuera trabajando desde la vida, tendes a
quedarte tan atrapado en lo que estás haciendo que puedes perder cierto sentido de perspectiva. Entonces recuerda que aunque no lo estés viendo del todo o no estás muy seguro que si haces las nubes más pequeñas a medida que se acercan al horizonte, será un poco más creíble. Ahora bien, esto es probablemente un poco difícil para ti verlo en cámara porque aquí hay una diferencia muy sutil entre el color del cielo en las nubes. Podría haber ido con un poco más de un intenso color cielo, pero realmente me gustó la forma en que funcionó. El primero da la vuelta. Y la cosa de las chanclas, si estás contento con cómo se ve, aunque no fuera solo lo que estabas apuntando. Simplemente rodar con eso. Porque si entras y empiezas a tratar de corregir, quiero decir, claro que esto también es cierto para la acuarela. Si entra y empieza a tratar de corregir, y quiero añadir quiero llevarlo con esto. En ocasiones puedes estropear lo que era tan fresco y encantador al respecto en primer lugar. Por lo que estas nubes se volverán un poco más visibles una vez que empecemos a añadir en algún gris en la parte inferior. Entonces voy a volver aquí arriba. Esto ha tenido tiempo de secarse un poco. Y lo es, se puede ver por dónde está sangrando el azul del cielo. Y eso está bien. Es decir, me gusta eso porque estas nubes son más grises en el fondo. Entonces solo estoy volviendo y agregando un poco más blanco a las zonas más brillantes. Pero me gusta un poco la forma en que hemos sugerido, muy vagamente sugirió el gris debajo. Ahora antes de que lleguemos a ese gris, este es un pequeño truco genial que me gusta hacer. Voy a llevarme un poquito de ocre amarillo, verdad sólo el pequeño frotis más pequeño, eso es todo lo que necesitas. Probablemente también podrías usar algo. Es posible que puedas usar nuestra siena cruda para esto, o una quinacridona, oro o algún tipo de amarillo que realmente tiene mucha naranja en ella. Voy a tomar el pedacito más pequeño de este ocre amarillo y mezclarlo en el blanco incluso eso es, esto va a ser tan sutil que difícilmente lo puedes ver en cámara y eso es lo que quieres. Entonces es realmente como si apenas tocara mi pincel dentro de ese ocre amarillo. Pude haberlo sumergido justo en el tubo y ni siquiera haber exprimido nada en la paleta. Pero necesitas poder ver un poco lo que estoy haciendo. Por lo que este es sólo el pedacito más pequeño de ocre amarillo. Y yo quiero añadir un poco. Está haciendo para un tipo cremoso de blanco. Y agrego eso al cuerpo de las nubes en tan solo unos pocos lugares. Porque si de verdad sales y miras las nubes en un día soleado, no lo
puedes ver tanto en esta foto. Pero si miras las nubes en un día soleado, verás que realmente hay una especie de tres colores para ellas. Ahí hay blanco y hay gris dondequiera que esté la parte inferior de la Nube. Y ahí está el, ahí está el más pequeño toque de amarillo donde luz
del sol sólo lo está afectando particularmente. Y así me gusta, eso es otra cosa que me gusta exagerar un poco y sólo saber que está ahí, aunque, como en esta foto no lo veas exactamente, pero solo sabiendo que está ahí, A mí me gusta seguir adelante y dejarlo caer en un poco. Entonces yo solo, me encanta la forma en que se ve en realidad. Es, realmente le da a estas nubes algo de vida y una agradable sensación de realismo. Entonces ahora lo que voy a hacer es pensar en el gris bajo el costado de las nubes y necesito un poco más de blanco para esto. Es mucho el azul cielo así es mucho el color que queremos usar. Ahí hay un bajillion, diferentes formas de conseguir un gris. Es posible que tengas un lavado graduado en tu paleta o una acuarela gris si estás haciendo esto en acuarela, y el blanco es el único lavado que tienes. Pero puede que tengas una acuarela gris, puede que tengas negro. Esto es sólo un Honestamente un grado de estudiante barato. Se trata de Reeves Gouache. El último poquito de ella tengo de un set de inicio que compré una vez. Voy a usar una cantidad tan minúscula que ni siquiera me
importa que no sea la calabaza más grande del mundo. Voy a apenas, apenas sumergirme en ella. Entonces aquí está mi blanco. Voy a sacar algo del azul del cielo. Tan solo un poco como te sorprenderás de lo poco que necesitas. Se va a secar más oscuro. Entonces quiero algo que sea tan ligero. El poquito más minúsculo de negro, como realmente me acabo de llevar la cantidad mínima que pude. Estoy siendo tan cauteloso al respecto. Empieza a iluminar y agrega algo más oscuro si crees que lo necesitas. Así que esto para mí en mi paleta se ve increíblemente ligero, pero conforme empiezo a ponerlo aquí abajo, sé que se va a secar un poco más oscuro. Entonces voy a confiar en mí mismo y poner esto abajo y ver cómo se ve a medida que empieza a secarse. Entonces solo busco estas áreas grisáceas. Creo que sí necesito un poco más. Voy a traer un poco más de azul a mi mezcla. Voy a poner algunos aquí arriba. Ya lo veo cambiando un poco a medida que voy. Entonces eso es genial. Pero a medida que trabajo mi camino hacia abajo, voy a querer una mezcla más ligera porque los grises más intensos son una especie de estas nubes más grandes arriba cerca de la cima. Y luego se ponen mucho menos intensos a medida que van hacia el horizonte, los colores se ponen un poco más ligeros. Entonces yo solo, quiero que estos no sean transparentes. Ya sabes, quiero que aquí suceda una verdadera opacidad. Entonces solo estoy fregando eso. Me gusta mucho la forma en que se ve. Fregándolo ahí dentro, muy fresco. Y luego como vengo aquí abajo, como no puedes, las nubes están tan cerca del color del cielo porque sí tenía este cielo muy, muy claro que casi no puedes ver las nubes, solo
puedes ver el gris en el que estoy cayendo. Pero hay un plan, Hay un método a la locura, así que más está a punto de suceder. Entonces solo, solo estoy cayendo usando sólo el borde de mi pincel y cayendo en esta forma gris, puedo ver dónde está el blanco de las nubes, aunque no lo puedas ver en la cámara. También hay algunas nubes rayadas grises que
a menudo son los fondos que están un poco a la deriva. Y sólo como que sugiere algunos de esos sólo por diversión. Sí. Está bien. Entonces esto todavía se está secando, así que ni siquiera voy a entrar y realmente tocarlo bastante todavía. Voy a recoger, voy a traer un poco más de blanco hasta aquí. lo que espero que estés saliendo de esto es que el guage realmente sí cambia a medida que se seca y tienes que estar preparado para solo hacer un poco de estratificar y divertirte un poco con él. Y tipo de disfrutar de la imprevisibilidad. lo es, no es que sea impredecible, Es solo que sí cambia a medida que se seca. Y así sólo sabiendo que esa es su calidad, esa es su característica, se puede predecir, se puede contar totalmente con ella. Pero, pero sólo saber que así es como funciona. Entonces ahora voy a volver a entrar. Yo sí sé que quiero golpear ese color gris un poco más duro en esa nube grande arriba cerca de la parte superior. Y definitivamente quiero asegurarme de que haya mucho azul en
ella porque está recogiendo totalmente el color del cielo. Aunque te parezca realmente genial en tu monitor, solo confía en ti mismo. No. Ah sí, eso es hermoso. Sepan que hay mucho azul en una nube gris que se ve tan ordenada. Probablemente te parezca realmente abrupto los bordes de la misma, pero vamos a entrar y suavizar eso en tan solo un minuto. Simplemente estoy tan contenta con eso. Eso es exactamente lo que creo que necesitaba ahí. Enfriar. Está bien. Entonces este es el, este es el proceso para llegar a este punto. Ahora, los hay, voy a ir voy a seguir adelante antes de pasar al siguiente paso, voy a salir un poco más de mi blanco permanente, y voy a conseguir un pincel más pequeño. Entonces esto sigue siendo un filbert, pero es más pequeño. Es un seis. Y voy a sumergirme en este blanco. Y yo sólo voy a poner un poco más de blanco. Y unos cuantos lugares donde realmente quiero que destaque. Sí, esto se ve bien. Y podrías pensar, bueno estos se ven un poco desordenados. Pero estamos, vamos a volver y sólo un segundo y un poco de suavizarlos. Entonces la razón por la que soy capaz de simplemente como entrar aquí y hacer grandes pinceladas desordenadas es que sé lo que viene a continuación y lo que viene a continuación es que vamos a hacer un poco de alisado y mezcla de todas estas pinceladas. Pero me gusta esta fase, me gusta eso. Es solo que puedes ser realmente libre y espontáneo con ellos. Con tus trazos de pincel y realmente diviértete con él. Sí. Está bien. Eso es genial. Entonces realmente he vuelto. Ya que algunas de estas nubes se han secado. He caído en más blanco en algunos lugares. Y está bien, vamos a hacer un poco de mezcla en el siguiente paso y ver dónde estamos.
6. Nubes de cielo azul: Para esta siguiente etapa, no
es necesario que esperes a que tu gouache se seque. Lo que estoy haciendo es que solo estoy entrando con un pincel húmedo y mezclando algunos bordes donde creo que los bordes necesitan ser mezclados, o donde quiero ver los colores integrados un poco mejor. Entonces en realidad solo estoy empujando pintura en el papel. Pero como el gouache se puede reponderar y reelaborar un poco, puedes hacer esto mientras aún está mojado. Puedes hacerlo cuando esté seco. No va a hacer una gran cantidad de diferencia tratando de gotear agua en tu papel como acabo de hacer. Quieres que tu cepillo esté amortiguado para que lo quieras sumergirlo en tu agua, pero luego sécalo con una toalla de papel para que no estés derramando así no estés realmente derramando agua sobre tu papel como acabo de hacer. No hagas eso. Entonces solo busco oportunidades para hacer ese tipo de agradable mezcla de colores. No tienes que hacerlo en todas partes. Podría haber lugares donde estés perfectamente feliz ver un poco de una línea más sólida. Y eso sucede en el cielo como si definitivamente hubiera áreas en el cielo donde las nubes forman una línea bastante plana o hay divisiones
bastante obvias entre una parte de una nube y otra. Entonces eso está bien. Podría haber lugares donde quieras simplemente trabajarlo en el color del cielo porque las nubes tienen límites muy amorfos. Y así ahora puedo, puedo especie de venir aquí con este gris y ambos puedo trabajarlo en la Nube de la que forma parte, pero también puedo trabajarlo un poco en el cielo. Entonces esto es lo que estaba diciendo antes como no te preocupes demasiado si estás
poniendo unas pinceladas que parecen un poco demasiado hola, demasiado como una pincelada para
ti porque tienes esta oportunidad de entrar y tipo de trabajo ella, trabajarla de ida y vuelta y trabajarla en el cielo y cambiar la forma un poco, mover las cosas alrededor. Estoy empujando el gris hacia arriba en el cuerpo de la nube un poco aquí y allá. Y fui a alboroto por esto demasiado. Al igual que de verdad, quiero decir, esto se ve bien. Esto es genial. El asunto de un cielo es que quieres que
la gente lo tome todo de una vez y simplemente lo vea como un cielo. Realmente no quieres que nadie se centre en una Nube en particular como no te pongas tan colgado en cómo se ve una nube en particular que empieza a
sobrecargarse en comparación con todo lo demás que querías que todos se unificaran en cuanto
a cómo detalladas no se detallan es si pintas en cierto estilo y tus estilos tal vez más caprichosos, más de un estilo Illustrator, más de una pintura de aire plein o una especie de estilo. Quieres que todo funcione en conjunto y sea un poco una pieza. Y así para mí lo que eso significa es no trabajarlo demasiado como no gastes para siempre en esto. Tan solo pasa unos minutos como, ya
sabes, trabajando los colores el uno en el otro. En unos pocos lugares donde piensas que eso ayuda a estos a ser más creíbles como nubes, nubes más convincentes. Y, y una vez que lo
tengas, estás listo para pasar al paisaje.
7. Paisaje de cielo: Lo que voy a hacer ahora es simplemente poner en un paisaje
muy, muy sencillo, que realmente sí ayuda. Es decir, es como obviamente fundamenta la pintura que te muestra dónde estás. Voy a hacerlo, tengo hoja verde aquí. Si tienes un color verde claro como este, Es genial usar. Voy a mezclar un poco de este ocre amarillo solo para que sea más un terroso, algo así como un tono olivo. Pero lo que también podrías hacer es tomar verde savia o algún tipo de verde oscuro y mezclar un poco de amarillo. Pero estás buscando este tipo de iridiscencia o no son iridiscentes, pero este tipo de ¿Cuál es la palabra chartreuse fácil. Una especie de Chartreuse casi. Y yo solo lo estoy cepillando así. No hace nada de fantasía al respecto. Justo hasta la línea del horizonte ahí. Creo que eso se ve genial. Por estos árboles. Voy a volver con mi pequeño filbert. Este es mi talla seis filbert. Y yo voy a, voy a entrar en este verde savia. Podría mezclarlo un poco con esto y especie de aligerarlo un poco. Pero creo que las cosas que están contra el cielo, contra el horizonte, tienden a ser bastante oscuras. Entonces y esto es simplemente súper suelto Zuber recostado y no tienes que ponerte fantasía con él. Yo sí hice unas pequeñas marcas de lápiz para mostrar dónde están los árboles. Ni siquiera tuve que hacer eso. Lo único que yo diría es que no espacies tus árboles de manera uniforme. Busca formas de agrupar dos o tres cosas juntas y luego tener un poco de espacio. Es decir, se puede ver que eso es lo que realmente está pasando en esta fotografía. Pero aunque no sea por alguna razón como tus pinturas, tu diseño se verá mejor. Tu pintura se va a ver más natural si dejas que las cosas sean un poco desiguales. Ahora esto se ve bastante genial. Simplemente lo dejaría en esto y lo llamaría hecho. Entonces este poquito que voy a hacer es realmente extra. Voy a sumergirme en mi negro ya que lo tengo fuera en la paleta y me gusta la simplicidad de usar el menor número de colores posibles. Pero también podrías tomar un azul oscuro profundo como el azul de opresión, o un marrón oscuro, oscuro como una siena quemada o algo así. Mezclalo con tu verde para obtener un color súper oscuro que aún tiene algo de verde en él. Y entonces sólo voy a hacer las partes inferiores de algunos de los árboles para especie de sugiere que hay que lo inferior, las partes inferiores están en un poco de sombra. Y si miras de cerca esta fotografía, verás que eso es lo que realmente está pasando. Entonces de nuevo, estoy siendo súper casual al respecto y no lo estoy haciendo en todas partes porque están como en lugares diferentes. Y entonces estoy haciendo la sugerencia de una vista de las tribus de árbol. Esto es, esto es realmente mucho. Realmente no necesitas tanto, pero creo que es algo divertido de hacer. A mí me gusta la forma en que se ve. Y eso es todo. Ese es nuestro paisaje con nubes en el cielo. Y creo que realmente lo captura y realmente se obtiene la sensación
del día soleado y de estas grandes nubes esponjosas. Y eso es lo que quieres. Entonces ahí está.
8. Lavado de cielo al: Esta es una imagen realmente genial, postal un poco puesta de sol con palmeras en el frente. Y ya he hecho un dibujo a lápiz muy ligero. Y todo lo que hice fue poner en la línea del horizonte y algunas, algunas líneas por donde van las palmeras, pero ni siquiera hice las copas de la palmera. Por lo que este es el dibujo a lápiz más simple posible y obviamente
puedes salirte con la tuya sin dibujar a lápiz en absoluto si quieres. Entonces estoy haciendo otro glaseado de agua. Entonces solo estoy cepillando agua limpia y clara a través del papel. Estoy usando un cepillo grande y suave y tratando de asegurarme de que consiga un recubrimiento bastante parejo de agua. Yo quiero trabajar bastante rápido aquí porque hay agua se va a secar. Entonces una vez más, voy a entrar con mi azul cobalto. Busco una mezcla bastante acuosa. No es tan cielo súper oscuro, intenso. Y empezando por la parte superior, realmente ayuda tener el papel mojado porque significa que no te dan tantas líneas. Si pintas con gouache, sabes que a veces cuando estás tratando de hacer un área grande, puedes obtener estas frustrantes marcas y líneas de pincel a medida que se seca. Y así de verdad ayuda si tienes algo cuando estás tratando de cubrir un área grande como esta, ayuda
si primero tienes algo de agua abajo. Pero por supuesto este cielo, queremos que se sienta ligero y transparente así sólo tiene sentido para un cielo. Por lo que tampoco estamos bajando el gouache muy grueso. Y eso ayuda a evitar que esas líneas ocurran. Ahora realmente estoy entrando con agua y
no hay realmente no le he agregado ninguna pintura a mi pincel. Tan solo un poquito para mantener ese color en marcha a medida que nos movemos hacia abajo. Y se puede ver que hay un lugar donde ocurre esta transición, donde el cielo es casi blanco y luego transita a amarillo. Ahora quizá te estés preguntando ¿por qué no está en verde ahí mismo? Entonces tuve que buscar esto. El motivo por el que no es verde justo ahí es que en realidad
hay, bueno , al parecer hay, no hay tanto de una especie de verde. No hay tanta actividad verde en el espectro, pero también el azul es muy dominante y muy activo y es una especie de encubre el verde por lo que no lo vemos tanto, pero sí vemos el amarillo cuando bajamos hacia el horizonte. Y luego a medida que lo mencionas. Y por cierto, este es amarillo limón que estoy usando aquí mismo. Y a medida que lo mencionas, solo
estoy queriendo reunirme pero no ponerme verde. Entonces de verdad solo estoy entrando con agua
limpia y hasta se puede recoger un poco de pintura. Entonces sí consigues esa casi banda de blanco justo ahí, lo que realmente sucede con estos cielos. Y esto me parece bastante completo. Voy a tal vez sólo recoger un poco de esto, algo de este amarillo. Pero está bien que esto sea bastante intenso. Vamos a estar poniendo mucho naranja encima,
pero está bien que eso sea un color bastante intenso abajo por la línea del horizonte. Y solo busco ver si hay algo más que quiera cambiar. Siento que aquí hay un poco demasiado de una línea. Siempre dudo en volver y meterme
demasiado con el cielo gouache porque empieza a parecer que te molestas por él. Pero en este caso, acabo de traer un poco de agua y la
mezclé un poco y tal vez me deshice de esa línea un poco. Pero yo diría que si terminas con un poco de marca de pincel o una línea en tu cielo, Es casi mejor dejarlo porque vamos a estar entrando y poniendo unas nubes encima. Por lo que realmente no lo notarás una vez hecho.
9. Nubes de atardecer: De acuerdo, ahora por la parte divertida, vamos a hacer estas nubes salvajemente coloridas. Entonces lo que he hecho en mi paleta es que tengo ese mismo amarillo, que es amarillo limón. También tengo un color llamado gamboge. Es igual que es un amarillo con mucha naranja en ella es todo lo que es. Y honestamente, si mezclas naranja y amarillo juntos, obtendrías algo bastante parecido y tal vez eso también estaría bien. Y luego un poco de blanco. Por lo que voy a estar trayendo blanco adentro. Si estás haciendo esto con acuarela y solo tienes ese tubo de gouache blanco. Aquí es donde realmente vas a ver cómo tienes tus mismos colores que amas en acuarela. Y le agregas un poco de ese gouache blanco y obtienes una opacidad tan agradable. Realmente puedes entrar en la cima y divertirte mucho con esto. Y así sólo voy a ser una especie de mezclando estos. También tengo algunas filas permanentes. Algo así como un magenta de quinacridona funcionaría también para eso. Todavía no me he metido en ese color, pero está ahí esperándome. Entonces abajo cerca del horizonte, ¿ves cómo es mucho más naranja y luego se pone más rosa a medida que se mueve hacia arriba hacia el cielo. Entonces me quedo con mis naranjas. Pero hay algunas naranjas claras que son casi como una naranja Schubert. Y así es donde poder mezclar ese blanco y realmente ayuda. Y solo estoy bajando esto y dejando que estas pinceladas parezcan pinceladas en este punto. En realidad no estoy preocupado por crear estas perfectas formas de nube sabia. Voy a volver y mezclar todo esto más tarde. Entonces, en este momento, realmente sólo estoy tratando de reaccionar a lo que veo. Y bajando los trazos de pincel donde creo que pertenecen. Y quiero estar seguro y dejar algunas pistas de ese amarillo mostrando a través porque creo que es aseado poder ver la diferencia entre el color del cielo versus el color de las nubes. Entonces quiero tener cuidado de que no me deje demasiado llevar y cubra todo eso. A pesar de que en la imagen hay bastante tapado. Ahora aquí está esa rosa permanente. Y como dije, algo así como quinacridona magenta, tal vez sería genial también. Pero se puede ver que cuando mezcle algo de naranja en ella, consigo un rojo muy bonito. Por lo que no tengo una lectura en mi paleta, pesar de que hay algunas nubes en el cielo que me parecen bastante rojas. Yo solo estoy haciendo la mezcla de la rosa permanente con un poco de naranja y un poco de blanco. Pero también si tienes una lectura que te gusta, puedes usar eso también seguro. Y se puede ver que estoy consiguiendo este bonito color rojo que es creo realmente coincide bastante de cerca con lo que veo en esta fotografía. Y estos son, estoy usando mi pincel filbert y lo estoy usando mucho a un costado. Entonces estoy a veces lo estoy tirando plano, pero a veces estoy usando el borde de la misma porque no quiero una pincelada tan grande. Entonces lo que está pasando es a medida que nos
movemos hacia arriba, nos estamos metiendo más en rosas y rojos y eventualmente morados. Y así se ve esa gama de colores ocurriendo comenzando en la línea del horizonte con el amarillo y el naranja y moviéndose hacia arriba en rosas y naranjas. Y creo que es importante como estar al tanto de como, qué colores van a donde en una puesta de sol. Entonces voy a traer algunos colores más claros, puedo ver lugares donde está, algunas de estas nubes son más claras por debajo. Y esa es la otra cosa interesante también. Cuando miras un cielo, Es como si las partes más claras de las nubes debajo o están arriba? Y eso podría cambiar a medida que te mueves. Pero eso es solo una cosa interesante de observar mientras estás haciendo esto. Pero esto es realmente tipo de, ya sabes, esto es solo un proceso muy meditativo de solo mirar realmente y dejar que tu pincel reaccione a lo que estás viendo y no estar demasiado preocupado por el desenlace en este punto. Es decir, si estás mirando lo que estoy pintando aquí, podrías estar pensando, esto suena como una especie de pintura rara. Pero una vez que volvamos y una especie de mezcla estas formas de nube, verás qué diferencia hace eso. Entonces antes de que me mueva demasiado en rosados y morados, solo busco otras oportunidades donde tal vez quiera poner ese color más claro aquí y allá. Pero eso se ve bastante bien. Algo más brillante, tengo una mezcla un poco de amarillo limón y un poco gamboge
nuevo para conseguir un amarillo que solo lleva cada vez tan ligeramente hacia el naranja para ir por el fondo de algunas de estas nubes. Y se puede ver que esto es justo donde el sol realmente les está golpeando y están algo así, hay, hay algo iluminado ahí arriba realmente brillando desde abajo. Y yo sólo quiero captar un poco de eso aquí dentro también. Entonces busco oportunidades para tal vez poner en más de este resplandor amarillo anaranjado que es
diferente a una naranja que se mezcla con el blanco y se ve más pasado Delhi. De acuerdo, entonces ahora voy a volver a mi rosa permanente y mezclar en un montón de blanco. Y obtienes estos magníficos rosados así como puedes ver. Entonces dejaré entrar algo de naranja. Ya sabes, quiero que todo este atardecer se vea muy unificado, como debería ser realmente obvio que esta es una paleta muy unificada. Entonces vamos a ver cómo se ve esto. Voy a dejar caer estas rosas en más o menos donde lo vea en el cielo. Y un poquito de ese cielo azul saldrá. Manteniendo tu mezcla de gouache bastante seca. Vamos a evitar que las dos capas se entremezclen demasiado, pero en realidad no me importa si se mezclan un poco porque crea una especie de morado interesante que es legal y algo que se ve en el cielo. Entonces eso es bueno. Entonces solo busco lugares donde pudiera querer saber. ¿ Dónde veo un poquito más que hay un poquito aquí arriba en la esquina. Dejaré caer algo de eso y se puede ampliar
algunas de estas formas como si no tuviéramos que copiar esta fotografía exactamente. De hecho, por encima de la izquierda hay algunas nubes
muy, muy ligeras que son casi un blanco, y he decidido simplemente dejar que esas sean rosadas como el resto del cuadro sólo por conveniencia y más que nada. Entonces ahora estoy tomando un poco de morado y estoy mezclando este morado con la misma naranja que usé en la puesta de sol, lo que me da una versión grisácea de morado, algo que se mueve un poco casi hacia el marrón. Y esto es lo genial de pintar puestas de sol es que ves cómo si necesitas un neutro, como si hay un área en tu puesta de sol Eso es una especie de color grisáceo. Uno de esos tipos de colores turbios en medio donde no estás seguro de lo que es. Hacer ese color mezclando los otros colores en el sentido que como es tal par o ejercitando mezcla de color. Y así hacia abajo hacia el horizonte, solo
hay este color intermedio nebuloso que es morado, pero tiene algo de gris en él. Entonces de verdad estoy queriendo, verdad
estoy queriendo la neutralidad de eso y voy a traer algo de blanco. El el, todo esto sigue pensando en ese tipo de neblina a lo largo del horizonte. Ahí está el agua también, que obviamente está reflejando el cielo. Entonces va a estar muy cerca de los mismos colores en el cielo, pero solo busco oportunidades para especie de gota que esas nubes púrpuras en donde yo cm. Sí, eso se ve bien. Entonces puedes ver como si fuera un toque de morado pero no es como el morado justo fuera del tubo. Y así que realmente trabajar esa naranja en ella realmente ayudó a neutralizarla un poco, y luego por supuesto también un poco de blanco
a justo, para simplemente aclarar el color porque no son nubes súper, súper oscuras. Y de nuevo, puedes hacer tanto o tan poco como quieras. No tienes que hacerlo exactamente. No tienes que hacer una copia exacta de la foto, pero solo estoy buscando oportunidades aquí dentro donde
quiero caer en algunos más de estos y aun así puedes ver cuánto se parecen estos. Simplemente estoy poniendo pinceladas aleatorias como es en este punto, no súper realistas. Una vez que entremos y hagamos algo más de mezcla, verás cómo se juntan estos colores, pero en realidad solo estoy poniéndolos donde los quiero en la página. Es decir, sí creo que este tipo de cosas se ve realmente genial porque definitivamente se ve como algo que hice. Al igual que realmente se pueden ver los trazos de pincel y se puede ver un poco realmente la mano del artista en el trabajo. Y creo que eso no es absolutamente nada malo, pero vamos a entrar y hacer que estos se vean más parecidos a la nube. Entonces estoy haciendo lo mismo donde estoy tomando este morado y estoy como mezclándolo con naranja. Lo siento, esto está un poco fuera de cámara, pero básicamente estoy haciendo estas mismas mezclas de morado con
un poco de naranja y un poco de blanco aquí y allá. Pero quería unas notas de ese tipo más oscuro. Hay un poco de morado más oscuro y algunos lugares y sólo quiero asegurarme de que tengo eso. Entonces eso es, eso es la mayor parte de nuestro color cielo. A lo mejor unos pequeños elementos flotantes por aquí. Incluso estos podría haber dejado eso fuera y creo que habrían estado bien. Pero sólo cualquier pequeño lugar donde quieras conseguir estos pequeños, estas nubes que son sólo una especie de pequeños mechones y apenas a la deriva, pero sí causan un poco de impresión. Puede dejar caer algunos de esos en. Y esa otra vez es esa misma mezcla con un poco de morado y naranja y sólo un poco de, un poco de blanco. Entonces ahora me estoy tomando algo de luz. Me estoy metiendo otra vez en esa misma mezcla morada. Y voy a bajar aquí por la línea del horizonte. Y ahí está, ya sabes, ahí está ese poquito de color púrpura nebuloso a lo largo de la línea del horizonte. Pero entonces quiero que se mezcle
bastante a la perfección en el agua y no me voy a quedar tan colgado la idea en mi cabeza de que esto es agua como esta es como una gran piscina de observación que está reflejando lo que está por encima, obviamente. Entonces quiero todos esos mismos colores. Yo quiero que rosas y naranjas y morados. Yo quiero que sea realmente ligero. Entonces puse un poquito abajo en el papel y me fui, Oh, eso es a oscurecer. Entonces voy a entrar con una tonelada de blanco. Yo, yo empezaría con demasiado blanco. Y siempre puedes agregar más color después. Pero si comienzas a empezar demasiado oscuro, puede ser difícil corregir eso incluso con quash, que es bastante opaco, por lo que toneladas y toneladas de blanco con apenas pedacitos del mismo color que está en el cielo. Y entonces solo estoy sugiriendo estas líneas moradas solo para mostrar como el SAR por un poco de una superficie desigual en el agua, pero no quiero quedarme demasiado colgado en eso. Es decir, no quieres que la gente se centre en eso como demasiado detallada. Por lo que sólo unas pocas líneas para sugerir que es obvio que estaban en la playa porque estamos mirando a la palmera. Entonces creo que va a ser realmente obvio que esto es agua. Y sólo voy a volver a algunas de estas mezclas moradas con morado y blanco y un poco de naranja y sólo una especie de conseguir la costa como todo lo que no va a ser árboles. Yo sólo quiero asegurarme de que tengo eso dentro porque voy a, voy a volver y voy a hacer estos árboles con tinta. Y así solo quiero un bonito telón de fondo para el, para los árboles. Traer unos colores poco más claros. Y tratar de tener sólo estas lindas líneas horizontales que van y van y simplemente sugieren, sugiere la forma en que se ve el agua. Esto en realidad se ve bastante bien. Y sólo un poco más a lo largo de esta costa. De verdad estoy un poco molesto en este punto, pero quiero, solo
quiero asegurarme de que tengo un bonito horizonte parejo y creo que estamos bien.
10. Closas de fusión al: Lo que vamos a hacer ahora es mucha mezcla y ablandamiento de estas formas de nube con un cepillo húmedo. Entonces estoy sumergiendo mi cepillo en agua y luego lo estoy secando en la toalla de papel para que no solo esté goteando mojado. Y yo voy a entrar y sólo estoy fregando con él. Y al hacer eso, puedo crear algunos bonitos bordes suaves, algunas transiciones agradables donde lo quiero. Y los lugares donde estoy pensando en estas transiciones son entre la nube y el cielo. Algunas nubes obviamente se pone una especie de sabio alrededor de
los bordes y simplemente desaparecen en y nada. Y hay lugares donde quieres eso. Hay lugares donde una nube puede tener un borde bastante duro contra el cielo. Y así tal vez no quieras tanto de eso. Entonces no es algo que tengas que hacer en todas partes, pero es algo que puedes hacer aquí y allá para dar ese sentido de Venus sabia, pero también dentro de una forma de nube, es posible que quieras una especie de mezcla de dos colores juntos. Entonces en una nube esa transición de digamos, naranja a rojo o de rosa a morado va a ser muy suave y gentil. Entonces esta es una forma de trabajar esos colores juntos y empujarlos un poco sobre el papel. E incluso tipo de cambio de forma algo la forma de las cosas. Y trato de quedarme con un color a la vez para que no traigo
accidentalmente un color a una zona del cielo que no quería ahí. Entonces empecé por el fondo donde todo es muy anaranjado y amarillo. Y luego me muevo hacia arriba a estos rojos y seguro que
me quitaré el cepillo antes de empezar en una nueva zona. Y esta nube en la que estaba trabajando justo entonces, una cosa al respecto es que había caído en esa clase de color naranja ardiente, amarillo en el fondo de la nube. No estoy tocando eso porque me gusta mucho la forma en que se ve. Entonces esto es solo agregar, solo para señalar lugares donde algunos lugares en los que realmente quieres hacer algunos de estos mezclados, pero otros lugares no lo haces, y está bien de cualquier manera. También puedes en esta etapa, sumergirte de nuevo en tus colores. Si sientes que hay un color que desearías haber enfatizado un poco más o si solo necesitas repensar un poco una forma. Así que como estoy recogiendo un poco de rosa extra aquí y solo empujándolo alrededor y unos cuantos lugares donde creo que necesita ser más ligero. Y yo sólo quiero un poco más, un poco más de esa forma. Ahora, voy a, voy a mostrar cómo puedes volver y empujar algo de color cielo a estas formas también. Entonces eso se avecina. Y cuando estoy pensando en dónde quiero hacer esta mezcla de donde no lo hago. También tengo presente que voy a estar trayendo un poco de color cielo de vuelta a estas nubes, así que esa es otra oportunidad. Y una cosa más que quiero señalar sobre estas nubes. Se puede ver que por lo general hay una dirección hacia ellos. Al igual que tienden a moverse en una, tal vez en diagonal a través del cielo como estos son, es como si estuvieran empezando en la parte superior izquierda y se están moviendo hacia abajo hacia la parte inferior derecha. Y así estoy con mis pinceladas aquí, estoy tratando de tener presente eso, ese sentido de dirección. Porque creo que eso es parte del sentido del movimiento que realmente hace, realmente
puede hacerte sentir muy vivo. Por lo que estas nubes tienden a parecer siempre que van a algún lugar. Y supongo que eso es porque tienen razón. Entonces este es un caso donde volví a sumergirme en mi mezcla morada es que quería aligerarla un poco, así que traje un poco más de blanco en unos pocos lugares. Y aquí arriba es donde estoy pensando que voy a volver con algo de color cielo, así que no voy a trabajar demasiado en esto. Voy a ablandar un poco estos bordes, pero sé que voy a hacer algunos, voy a hacer un poco extra con el cielo allá arriba, así que ya viene. Y sólo una especie de mezclar estas rosas en el morado para que obtienes algunas transiciones suaves agradables entre el rosa y el morado, creo que puede ser realmente efectivo, realmente agradable. Entonces puedes tomar tanto o tan poco tiempo como
quieras para una especie de lío por aquí como ya estas, hay algunas transiciones interesantes y hay algunos bordes más suaves que le dan a todo un poco más de un ensueño, calidad parecida a la nube que me gusta mucho. Podría haber algunos lugares abajo por la línea del horizonte donde tiene sentido hacer algo de esa mezcla. Casi no quiero tocarlo demasiado. Creo que creo que se ve bastante bien ahí abajo. Pero esto es solo una oportunidad de repasar todo y ver si solo
hay algún lugar aquí donde tal vez quieras hacer un, hacer unos pequeños cambios. Ahora, dije que vamos a jugar alrededor del color cielo, así que estoy trayendo una paleta limpia así que
tengo espacio para trabajar y se puede ver lo que estoy haciendo. Entonces ahora voy a traer de vuelta un poco de blanco y voy a traer vuelta este el color cielo, el azul cobalto. Y voy a tratar de mezclar un color. No quiero que haya demasiada agua en mi cepillo,
así que mis cepillos húmedos, pero no está demasiado mojado y solo lo estoy probando. Al igual que estoy poniendo un poquito aquí abajo para decir como Eso es acerca de lo correcto. Y en realidad creo que lo conseguí bastante cerca esta primera vez. Entonces estoy trayendo una mezcla de cielo más gruesa. Entonces, así donde mi cielo ha estado muy, muy transparente lavado, ahora
estoy trayendo un tipo de guage más opaco como textura donde es una mezcla premier más gruesa. Y es solo un poquito, se ve un poco más oscuro en este momento, podría aligerarse un poco mientras se seca. A veces los colores más oscuros pueden ponerse un poco más claros mientras que como los colores, gouache puede ponerse un poco más oscuro. Entonces, así veremos cómo lo hace. Pero en realidad creo que un poco más de un azul oscuro arriba en la línea del horizonte así, o un pastel en el cielo lejos de la línea del horizonte es bueno. Y así voy trayendo algo más de blanco al bajar. Y realmente estoy usando esto para cortar en estas formas de nube y realmente cambiar el, cambiar la forma colocando en el cielo justo encima de las formas de nube. Y no voy a hacer esto con todo el cielo. Yo sólo voy a jugar un poco con ella y sólo a ver si me gusta y ver si hay lugares donde creo que eso ayuda con algunas de esas formas, estoy teniendo cuidado de mezclar. Entonces estoy haciendo lo mismo con sólo un cepillo limpio y
húmedo para mezclar esas variaciones y el color del cielo juntos. Pero de verdad creo que eso se ve bastante guay. Entonces volviendo a mi Cloud, mi paleta Cloud en contraposición a mi paleta de cielo, iba a tratar de entrar. Entonces tengo aquí un morado más oscuro con el que he mezclado algo de la rosa permanente y un poco de naranja, lo que me da ese tipo de color marrón. No del todo marrón, pero, pero, uh, sólo un morado más neutro. Y solo quiero quizá volver y enfatizar que en tan solo unos pocos lugares aquí, seguir jugando con estas formas y simplemente hacerlas lucir más parecidas nube y menos al igual que un gran trazo de pincel aleatorio. Entonces este tipo de ir y venir, esto es lo que realmente me gusta del gouache, este sentido de construir capas y que hay algo de textura y algo de profundidad, y no es sólo una gota plana de color. Por lo que realmente me gusta trabajar de esta manera. Se parece mucho a cómo trabajo cuando pinto con aceites y creo que es algo, solo consigues texturas realmente hermosas y algunas, algunas sorpresas un poco bonitas con la pintura también. Y lo que quiero hacer ahora tengo un poco de verde oscuro y verde savia o verde oliva y he mezclado un poco de naranja y un poco de morado en ella. Entonces otra vez, colores del cielo. Quiero seguir con mi misma paleta y solo quiero sugerir esto realmente oscuro. Solo hay algo de hierba aquí abajo a lo largo de la costa antes de que nos metamos en los árboles. Entonces solo voy a
bajar esto a nivel del suelo y luego los árboles entrarán justo encima de ellos. Y esto no necesita ningún nivel de detalle en absoluto. Simplemente necesita ser un color oscuro que sea lo suficientemente verde en él como sólo una especie de sugiere, esto es como un, esto es como un césped o el sistema. Esto es un poco de hierba. Y entonces sé que todo lo que voy a hacer con los árboles va a entrar encima de esto.
11. Tinta al atardecer: Es tan divertido dibujar. Una palmera es así. Voy a usar un bolígrafo de pincel talky actual. Tiene tinta negra en ella. Bolígrafo pincel de bolsillo Pentel es otro favorito mío que uso mucho. Podrías usar un marcador si tienes un marcador negro con un tipo flexible de punta de pincel. O puedes hacer esto con pintura y puede ser pintura
negra o puede ser solo una mezcla tal vez del verde
oscuro y morado y un poco de rojo para solo conseguirnos super,
super oscuro marrón negruzco. Pero lo que me encanta de hacer esto con cualquier tipo de, cualquier tipo de pincel. Entonces si estás usando un pincel pequeño y lo haces con pintura o si estás usando un pincel como este, es que las palmeras simplemente se prestan realmente. Ya sabes, esta forma de pincel es una especie de perfecta. Y no estoy tratando de ponerme súper detallada, así que no voy a intentar entrar y sugerir cada fronda de palma porque realmente ni siquiera lo puedes ver. Es decir, realmente hay que mirar muy, muy de cerca y realmente agrandar esta imagen para incluso poder ver algo así. En cambio, solo quiero la forma general de estos árboles y me estoy dando cuenta de cómo son realmente gruesos y oscuros, algo así como a lo largo del fondo. Y luego tuvieron esta forma muy definitiva a lo largo de la parte superior. Entonces solo me estoy moviendo y estoy haciendo las a, a nivel
del suelo primero. Y algo que realmente notar cuando estás, cuando estás haciendo algo así, tienes una fila de árboles es como
qué, lo que está pasando con la altura de los árboles respecto a la línea del horizonte o la tierra o cualquier otra cosa, o los árboles cada vez más altos a medida que vienen hacia ti. Entonces, ¿hay como un ángulo a la línea de los árboles o son exactamente rectas las copas de los árboles? Entonces recuerda que los árboles también existen en perspectiva al igual que los edificios lo hacen, y que puedes mapear las líneas superior e inferior. Seguirán los árboles plantados en una fila como ésta. Y esto es cierto para los árboles en un entorno de parque como este, o también para como árboles de calle, cualquier lugar donde los árboles se planten de manera muy deliberada en una fila, realmente
puedes mapear las cimas y los fondos y asegurarte de que los tengas. Voy a la altura correcta. Pero también lo genial de un bolígrafo de pincel
como este, ya que sería bastante fácil de ajustar si Review encontró que hiciste que algunos de tus árboles fueran demasiado cortos, no
es demasiado difícil simplemente venir y solo hacerlos un poco más altos. Entonces definitivamente esto está destinado a ser un poco muy, ya
sabes, muy espontáneo y divertido de hacer. Algo que señalaré sobre estos bolígrafos de pincel es que obtienes una marca diferente. Si tú, dependiendo de la dirección que vaya el pincel. Entonces si comienzas en el centro del árbol y desliza el pincel hacia afuera versus si comienzas hacia afuera y desliza el pincel hacia el centro del árbol, obtendrás una línea diferente. Y ahora estoy haciendo los troncos de estas palmeras realmente altas. Y te darás cuenta aquí también, como empecé en la parte inferior y trabajé para arriba. Pero voy a ir voy a mostrarte el otro camino también. Y así. Simplemente jugando con eso y conociendo tus materiales. Bueno como algo bueno que hacer. Ahora por las copas de estas palmeras, también
quiero estar atento a la altura. Yo quería ser alturas variables. Entonces estoy mirando la fotografía y había hecho algunas líneas de lápiz y todavía puedo ver esas líneas de lápiz. Tal vez no puedas verlo pero aún puedo ver dónde están. Por lo que estoy tratando de seguir esos porque son visibles. Pero la cosa, además de pensar en las alturas de cada uno de estos, es notar realmente la forma. ¿ Y dónde ves? Porque todas tienen forma un poco diferentes. Todas las copas de las palmeras tienen forma un poco diferente. ¿ Y dónde ves una especie de grupo entero de color oscuro completo versus por dónde pasa mucha luz? Y cada árbol va a ser un poco único de esa manera. Pero en este caso, estoy notando que la mayoría de ellos, la mitad inferior es bonita suele haber un grupo bastante bueno de frondas oscuras en la mitad inferior de todo ese follaje. Entonces solo, solo sé muy observacional al respecto para que no terminen pareciendo demasiado un conjunto de partidos. Se quiere modelar un diferente. Y algunos de ellos, me doy cuenta, parece que hay una especie de rama larga y minuto. Y luego las hojas de palma están como
al final de una rama más larga y otras veces están agrupadas alrededor de los centros. Y yo también estoy tratando de poner atención a todas esas cosas como ¿cuál es realmente el hábito de crecimiento de estas cosas? ¿ Cómo funcionan exactamente? Y a veces estarás en un ambiente donde todos están doblados en una dirección del viento, como el viento predominante siempre sopla en esta dirección, por lo que todos están inclinados. Entonces eso es otra cosa genial simplemente tratar de observar. Entonces solo voy a seguir dando vueltas y creando estas pequeñas formas. Otra cosa con las palmeras es que a veces están muy oscuras justo en el centro. Entonces solo notando como ¿dónde está solo el peso de esta planta? Ahora voy a empezar por arriba y trabajar mi camino hacia abajo. Y es un poco más fácil conseguir el pequeño top flaco, la parte superior de este baúl. Si lo haces comienzas con tu pincel en la parte superior y trabajas hacia abajo porque normalmente estás empezando con solo la punta del pincel apuntando en el papel. Y a medida que te mueves hacia abajo los pinceles tipo de abanico hacia fuera y poniéndose un poco más gruesos. Entonces, de todos modos, eso se trata más de probar diferentes formas de usar tus materiales y simplemente saber lo que hacen. Entonces en algunos casos, realmente
he perdido la pista de dónde funcionan esas líneas de lápiz. Era bastante innecesario dibujar esos en primer lugar porque ni siquiera puedo ver. Pero tanto como sea posible. Estoy tratando de seguir esto. Sigue el patrón que veo en la fotografía. Y hay un ejemplo de donde se puede ver como yo creo que el, creo que hay como un poco ni siquiera sé cómo llamar a esto. No sé cuál es el término botánico, pero como si hubiera una pequeña rama y luego la fronda de palma sale de esa rama. Entonces solo estoy tratando de hacer esa forma, pero también tener presente cómo son oscuros en el centro. Y también una cosa más que probablemente podría hablar de palmeras para siempre porque sí disfruto dibujándolas es recordar que no son una sección transversal, ¿verdad? Por lo que algunas de las hojas de palma te apuntan a ti. Y así no las estás viendo todas de su lado, algunas de ellas las estás mirando desde el frente o la parte trasera y ahí es donde obtienes esas áreas que solo son oscuras donde realmente no
puedes distinguir ninguna pequeña forma individual. Entonces eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. Dos, nunca estás dibujando realmente un árbol, ningún tipo de árbol. Nunca las estás dibujando de perfil porque Es un, es un, es redondeado como la forma de la misma,
si lo fueras a mirar desde arriba, realidad
es bastante redondo. Es como una esfera. Y así es bueno sólo estar atentos a eso como lo haces. Entonces este, es un poco más alto. Me gustaron mucho las diferencias de altura y me gusta
la forma en que todo este negro se ve contra la puesta de sol. Es tan genial. Es tal que como fin de un, fin de un día fabuloso, bebe en el terrorista. Cuadro. Realmente divertido pintar. Entonces, vamos a ver. Casi siento que podría simplemente parar aquí, pero sí quiero meter este. Y ésta es más o menos la más alta, diría en el grupo. Una vez más, solo busco formas para que sea diferente de los demás, para que cada uno sea un poco diferente. Y no me estoy colgando de demasiado pequeño detalle individual aquí porque estamos viendo este tipo de desde lejos. Pero voy a volver atrás y ver si hay algo que parezca que podría simplemente una especie de muy ligera tal vez plumas algunas de estas formas y sólo unos pocos lugares sugieren más de la forma de la misma. Y entonces también solo busco lugares donde tal vez quiera agregar un poco más de estas formas un poco más oscuras, más
pesadas en primer plano, lo cual siempre es genial en un dibujo. Siempre busco una oportunidad para tener una especie de tipo de formas
más oscuras, más pesadas en primer plano están hacia la parte inferior de la imagen. Tiene esta forma de como invitarte a entrar y dirigir tu ojo que creo que es realmente genial. Y esto es todo chicos. Aquí está nuestra puesta de sol.
12. Lapso de tiempo Desert: Aquí te dejamos una demostración rápida real solo para darte otra oportunidad de pensar en cómo funciona este proceso. Entonces entraré primero con mi lápiz y solo estoy dibujando en algunas de las formas principales. Hago mi lavado de agua y luego empiezo a bajar este cielo, azul arriba, amarillo abajo. Trata de mezclarlo en el medio. Y una vez que eso está seco, estoy camino en la naranja, veo mucho naranja y así quiero poner en mucho ese color naranja. Y luego lo estoy mezclando con un poco más rojo solo para conseguir unos tonos más oscuros. Y luego veo un poco de rosa y la parte superior del cielo. Entonces estoy trayendo algo de pintura. También estoy aligerando esa naranja. Acabo de cambiar de opinión al respecto. Conforme se seca, es difícil decirlo con algo tan acelerado,
pero, ya sabes, las cosas se están secando y los colores están cambiando. A veces voy a capas en un color más claro o en un color más oscuro. Sólo yendo de ida y vuelta. Hay algo de púrpura hacia abajo hacia el horizonte, y por supuesto, algunos colores morados también en el cielo. Entonces estoy trayendo esos por todas partes lo veo y algunos tonos más claros, más lavanda. También estoy notando este tipo de like off en la distancia, la tierra. Ahí hay una especie de tono púrpura. Y ahora que es dibujo, vengo con sólo un pincel mojado y estoy mezclando algunas de estas nubes juntas. Entonces eso es sólo un pincel mojado, no hay pintura en él. Sólo para conseguir un poco de una mezcla y ablandamiento de formas. Y estoy trayendo un poco más de color cielo y metiendo algo de eso de vuelta en parte superior y unos cuantos lugares donde solo quiero ver más de ese color cielo venir. Y ahora el paisaje es real oscuro. Está bastante retroiluminada. Por lo que estos son tonos oscuros, oscuros. Tan solo un poco de sentido de tipo de paisaje desértico. Y estas formas fuera en la distancia son casi negras. O sea, lo estoy haciendo, estoy mezclando unos marrones y negros juntos, pero son bastante oscuros. Y me di cuenta de inmediato cuando hago esto, he cometido un error y que
todos tienen la misma altura y no son la misma altura en la imagen. Y por supuesto, es más interesante si hay alguna variedad ahí dentro y te da una sensación de distancia. Entonces hago eso unos retoques más. Y eso es básicamente todo. Es así como funcionaría esto con este tipo de escena del desierto Sense8.
13. Reflexiones finales: Espero que disfruten haciendo estos cielos de guage realmente dramáticos y coloridos. Lo que me encanta del gouache para cielos es que puedes tener lavados
transparentes y luego dejar que esos se sequen y ponerse capas más opacas de colores realmente vívidos. Y por supuesto, la cosa con lavados que los colores pueden aclarar u oscurecer a medida que se secan. Por lo que a veces realmente quieres volver a la cima y añadir algunos reflejos más brillantes o algunos colores más profundos, más oscuros y más ricos. Y creo que ese proceso de estratificación es creativo e interesante e incluso algo meditativo de hacer. Pero recuerda, lo que pasa con estos cielos de squash es que definitivamente todavía parecen un cuadro. Ya sabes, no estás apuntando al realismo fotográfico aquí. Estás apuntando a algo que absolutamente parece que fue hecho con un pincel por una persona real porque eso es lo que demuestra que estabas ahí, que eres tú quien hace este atardecer. Así que adelante y haz tus marcas. Deja que esos cielos sean realmente una expresión de tu estilo y de cómo te gusta pintar. Está bien, bueno, gracias por acompañarme. Espero que le echen un vistazo a mis otras clases y también vengan a buscarme en línea. Tengo una página web, envié un boletín de noticias. Estoy en Instagram y otras redes sociales, y me encantaría mantenerme en contacto contigo. Muchas gracias.
Amy Stewart, Writer & artist
