Paisaje de medios mixtos con acuarelas y gouache

1. Introducción: Hola, soy Amy almacenando. Soy escritora y artista y me encanta viajar. Siempre llevo conmigo un cuaderno de bocetos y dibujo y pintura de la vida, ya sea que esté en la ciudad o fuera en el campo. En esta clase, vamos a hablar del campo. Creo que el reto con los paisajes es encontrar una manera de realmente hacerlos tuyos. Ya sabes, no hay razón para crear una reproducción perfectamente fiel de colinas y árboles y montañas fuera a lo lejos. Es decir, tienes una cámara, ¿verdad? Si solo tratas de grabar cómo es realmente un lugar, nada más fácil que sacar el teléfono y hacer una foto. Entonces el dibujo o pintura que creas tiene que ser algo más que eso. Tiene que ser algo que sea único para ti que solo tú podrías haber creado. Y creo que una manera realmente divertida y fácil de hacer eso es usar medios mixtos. Porque de esa manera puedes traer diferentes herramientas y puedes hacer diferentes marcas y texturas que sean únicas tuyas. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Puedes tomar esta clase ya sea con acuarela o lavado o ambos. Y voy a dar ejemplos de cada uno. Y luego trae cualquier otro material de arte que tengas que podría ser lápiz de colores, marcadores, pintura, giros, tinta. Con herramientas como estas, puedes hacer garabatos realmente rápidos, juguetones y agregar capas de textura, traer reflejos y sombras y simplemente hacer algo que sea realmente divertido y tenga algo de espíritu y personalidad. Te voy a mostrar cómo tomar decisiones sobre qué dejar adentro y qué dejar fuera. Incluso la decisión sobre dónde colocar la línea del horizonte es una elección y tú como artista consigues hacer esa elección. Vamos a ver cómo diferenciar entre primer plano, medio terreno, y fondo, porque eso es lo que le da a un paisaje una sensación de profundidad. Y vamos a tomar un acercamiento muy sencillo a los cielos en esta clase, porque esta vez vamos a dejar que la tierra sea la estrella del espectáculo. Y también te voy a mostrar mi truco para superar ese miedo de estropear una página en blanco perfecta. Porque lo primero que vamos a hacer es que lo vamos a estropear y luego podemos seguir con nuestra pintura. Entonces, ya sabes, realmente creo que cuando estás fuera dibujando y pintando, la razón por la que estás ahí no es para crear una obra de arte galardonada. Es para hacer un registro del tiempo que pasaste en ese lugar, observando de cerca el mundo que te rodea. Es un momento único. Nadie está sentado justo donde estás en ese momento. Ya sea que esos suministros de arte, sean cuales sean las marcas que hagas en el papel, sean tu respuesta al acto de observar de cerca el mundo que te rodea. Y esa es la verdadera recompensa de tener un cuaderno de bocetos, ¿ verdad? Empecemos. 2. Suministros de proyecto y pintura: Para tu proyecto, te voy a dar mis fotos para trabajar si quieres hacer eso. Pero también espero que encuentres sus propias fotografías o aún mejor, sal al paisaje y pinta de la vida. Pero sea lo que decidas hacer, me encantaría que publicaras algunos de estos en el área del proyecto. Sólo déjame ver en qué estás trabajando. Siéntete libre de hacerme cualquier pregunta o si te encuentras con algún tipo de retos con los que pueda ayudar, me encantaría hacer eso. Y también quiero saber qué tipo de suministros de arte usas porque vamos a tener muchas opciones para esta clase. Y si nos contaras un poco de lo que usaste y lo que te gustó, lo que no te gustó. Sería, sería realmente divertido ver eso. Entonces ahora hablemos de suministros de arte, y quiero empezar hablando de las pinturas. Tienes un par de opciones en esta clase. Puedes hacerlo en acuarela, puedes hacerlo en lavadora, podrías hacer ambas cosas. Entonces déjame decir un poco sobre cada uno. Y también quiero hablar de cómo hago esto cuando estoy en casa trabajando desde fotografías versus cuando estoy fuera en el mundo. Entonces me vas a ver por el guassiano, me vas a ver usar esta paleta la cual generalmente se tiene un montón de guassiano seco lo. puede volver a pesar esto y usarlo un poco, pero va a ser mucho más delgado y más transparente que el guage justo fuera del tubo. Pero aun así tiendo a llenar estos en, ya sabes, dejarlo aquí y sumergirlo un poco aquí y allá. Y luego de vez en cuando saldré y limpiaré todo y volveré a empezar. Pero aquí es donde guardo sólo una gama de colores básicos. Y luego uso sólo un plato o plato blanco como paleta. Puedes ir a la tienda de segunda mano y solo por un platillo blanco por un dólar si no tienes un plato de cena, algo así funciona bien. Lo bonito es que estas limpiezas realmente perfectamente y terminas con esta bonita superficie blanca. Entonces eso es genial para cuando estás trabajando en casa. Además, en cuanto al papel en el estudio, asegúrate de conseguir algo que diga papel de acuarela porque le vamos a estar poniendo mucha agua. Por lo que estos son bonitos, estos libros de boceto de acuarela encuadernados en espiral, son muy asequibles. Kansan es la marca. Yo uso mucho estos. Siento que no es demasiado elegante. Y así no me da miedo simplemente entrar y cometer errores y experimentar. Entonces esos están bien. Vienen en muchos tamaños. Puedes usar un bloque de acuarela como este. Esto es prensa en caliente, lo que significa que es una textura suave, más suave. Eso me gusta para los medios mixtos guassianos. Pero si tienes prensa fría con textura un poco más áspera, está totalmente bien, pero solo asegúrate de que diga acuarela. Pero ahora hablemos de lo que pasa cuando estás fuera en el campo. Pintura de la vida. Entonces este es el tipo de cuaderno de bocetos que generalmente llevo conmigo. Es un cuaderno de bocetos de piel de lunar y tiene papel de acuarela. Y viajo con esta paleta de acuarela muy pequeña. Pondré un enlace en la lista de suministros. Se llama, creo que se llama kit de herramientas de arte. Y yo sólo lo clip en mi libro para que pueda estar de pie y dolor. Y tengo, ya sabes, tengo una mano sosteniéndola y por otro lado, Frieda trabaja. Por lo general tengo un bolso de hombro puesto con los suministros de arte que estoy usando justo en ese momento saliendo del bolsillo delantero para que solo pueda acercarme y agarrarlo a él y a mis aguas ahí mismo también. Lo bonito de este enfoque es que no tengo mis suministros de arte esparcidos por toda una mesa están por todo el suelo. No tengo que preocuparme por perder nada y si necesito salir del camino rápido por alguna razón solo puedo caminar. Tengo todo sobre mí. Entonces así es como me gusta trabajar. Pero cuando estoy haciendo acuarela en casa o como voy a hacer por esta clase. Este es un paladar de viaje, es solo uno más grande. Y esto es lo que voy a usar en esa clase. Me gusta usar mi paladar de viaje también cuando estoy en casa para que se sienta muy familiar. Entonces cuando estoy fuera en el mundo trabajando, mis suministros no son de repente sólo desconocidos y extraños para mí. Está bien. Entonces ese es el trato con la tarima. Ahora, déjame hablar un poco de pinturas en particular, y luego te mostraré lo que estoy usando para pinceles. El cosa que quiero mencionar específicamente sobre la pintura es gama de blues y una gama de greens. Y estamos a punto de caminar por algunos ejercicios con esto. Pero déjame decirte lo que podrías querer conseguir para la clase. Por un lado, quiero decirte, usa lo que tengas y solo diviértete. Por otro lado, quiero decir si estás de humor para huir y darte un capricho con tienda de suministros de arte, esto es lo que podrías conseguir. Entonces ninguna de estas es absolutamente necesaria, pero solo quiero darles una gama de opciones. Y estos son tubos de guage, pero lo mismo sería cierto para la acuarela. Para blues con paisajes estás haciendo mucho cielo. Y en general, los artistas tienden a desarrollar un poco su color característico con cielos. Incluso esos tipos se ven diferentes en todo el mundo. Dondequiera que vayas, diferentes momentos del día todavía tendemos a llegar por los mismos colores una y otra vez. La turquesa cobalto es obviamente un cielo muy turquesa que se inclinaría hacia el verde. Azul cobalto es, este es uno realmente bueno, y uso mucho azul cobalto. Creo que es un azul muy verdadero que es bueno para los cielos. Ultra marina. Muy a menudo los artistas mezclarán algunos ultramarinos en. Es un, es súper azul al final, el morado de Stuart. Rara vez se usa para un cielo diurno todo por sí mismo, pero a veces la gente lo usa ya que estoy mezclando color y luego azul civil. Y voy a demostrar, Sir William Blue bastante también porque es otro color goto que usan los artistas para los cielos. Hay otro azul que creo que es realmente útil en el paisaje, no en el cielo, sino en, en con los greens y tal vez con reflejos sobre el agua, y eso es azul prusiano. El azul prusiano es un azul muy, muy oscuro que tiene un poco de verde en él. Y es bueno para las áreas de sombra en el paisaje. Entonces lo uso mucho como especie de color mezclador. Otro buen color para bien, ya sea acuarela o hogwash es negro. Puedes mezclar el negro con tus greens muy oscuros para obtener un color de sombra aún más oscuro. Y ya verás cuando haga la demostración de acuarela, uso la carpa neutral de daniel Smith, que básicamente es negra, pero empuja toma cualquier color y la hace versión más oscura de la misma. Tan bien, tener algunas opciones con el blues puede ser algo bueno, pero en última instancia desarrollarás un poco tu azul característico y probablemente solo lo usarás mucho con los cielos, con el paisaje. También hay muchos greens. Entonces para los greens, creo que es realmente importante tener un Sap Green. Este es guassiano, creo que éste se llama verde oliva, pero es bastante similar al verde savia. Es real oscuro, verde terroso. Eso es genial para cosas como los árboles. También es bueno tener un verde amarillo realmente claro. Se puede mezclar esto como una tonelada de amarillo con un poco diminuto de azul o verde caído en logrará esto también. Pero este se llama Leaf Green o simplemente verde amarillo. Es decir, eso es muy útil tener en el paisaje. También me gusta tener este tubo se llama verde medio, pero es como un verde failover o un verde esmeralda, que es lo que describiría como un verde escamoso. Entonces es como si fuera, parece muy artificial como algo que ni siquiera podría ocurrir en la naturaleza. Al igual que semáforo estadounidense tipo de verde o neón o un verde de color caramelo. Pero eso es sorprendentemente útil en la naturaleza, así que un poco verde. Y luego finalmente algo que empuja hacia el azul. Entonces un ejemplo de eso sería como un verde turquesa. Por lo que esos son guardabosques estarán trabajando con. Pero si no estás queriendo salir y comprar un montón de nuevos colores en este momento, trabaja con lo que tienes. Y lo último que voy a hacer es mencionar los pinceles. Por lo que cualquier tipo de pincel de acuarela está bien. Utilizo pinceles sintéticos. Son realmente buenos para Guassian, son geniales para acuarelas. Bueno, me vas a ver usar un cepillo redondo. Se trata de diez. Y también usaré una versión diminuta de esto, como una o dos por meterme en algunos pequeños detalles. Y en paisajes, estos hercios de película también son agradables. Son planos, pero tienen una punta redondeada sobre ellos y es genial para algunas formas botánicas. Entonces este es un diez, Y tengo tallas más pequeñas que eso también. Y para viajar, me gusta usar estos cepillos de agua. Tienen un depósito de agua en ellos. Generalmente no uso el agua que hay aquí a menos que esté en un pellizco porque es un poco difícil controlar el flujo de la misma como tu pintura. Pero sí me gusta esta punta fina puntiaguda, así que utilizo mucho estos. Y luego lo otro que es genial para viajar son estos cepillos de viaje donde hay una gorra para que proteja tu cepillo. Y estos son cada vez más fáciles de encontrar unas tiendas de suministros de arte. Pero de nuevo, pondré un enlace en la lista de suministros si te interesa alguno de estos. 3. Suministros mixtos: Echemos un vistazo también a los suministros de medios mixtos que puedes usar en esta clase y, y usar en el paisaje también. Ya sabes, cuando estoy de viaje y llevo mis suministros de arte conmigo, todo me trata de viajar ligero. Entonces probablemente no voy a sacar un puñado gigante de lápices de colores conmigo son todo un montón de marcadores o, ya sabes, todo lo anterior. Pero podría tomar algunas cosas cuidadosamente elegidas. Y por supuesto, si lo estás, digamos que te vas de vacaciones, vas a estar alrededor de un montón de hermosos paisajes que quieres esbozar. Si vas en el auto, entonces por todos los medios, solo tira todos tus suministros de arte y auto. Si viajaba lejos, si iba a hacer un viaje de bocetos a Italia y me preocupaba mucho viajar ligero. Probablemente sería más reflexivo acerca de traer algunas cosas conmigo, pero ya sabes, también tienen suministros de arte en Italia. Y siempre tengo la tentación de entrar a una tienda de suministros de arte cuando estoy de viaje y comprar, comprar más cosas que puedo simplemente guardar en la habitación del hotel y sacar de mi alijo cuando salgo por ahí. Entonces. Pero vamos a estar trabajando la mayoría de nosotros, estoy seguro en casa, y voy a estar dando esta clase en casa y en mi propio estudio. Entonces lo tengo todo y déjame mostrarte lo que todo puede incluir. Estos son pasadores de dibujo, estos son revestimientos de pigmento micrónico. Son los mismos bolígrafos de dibujo que podrías tener en negro que utilizas para dibujar con, pero también vienen en colores. Para que puedas conseguir estos en verdes y rojos y naranjas y marrones. Y puede ser realmente divertido poder poner en estas finas líneas en diferentes colores en un paisaje. Por lo que estos son realmente geniales de usar en términos de marcadores. Estos son marcadores de punta de pincel, estos son marcadores Faber Castilla. Tienen una bonita punta de pincel. Vienen en muchos colores diferentes y son geniales para agregar definición y líneas realmente finas. Entonces esos son buenos. También acabo de casualidad que tengo un conjunto de marcadores Tambo. Estos son solubles en agua. Entonces si pones agua encima de estos, los colores van a correr, los estoy usando al final del proceso, así que no es una preocupación, pero solo debes saber que puedes usarlo en ambos sentidos. Tiene una punta de pincel en un extremo y luego tiene un poco de punta de apenas dibujo en el otro extremo. Entonces esos son buenos. Y lápices de colores. Hay tantas opciones diferentes para lápices de colores. Si no eres alguien a quien le gustan los lápices de colores, te sugeriría, ya sabes, si esto te suena divertido, baja a la tienda de suministros de arte, prueba un montón de sus diferentes opciones y tal vez solo elige unas cuantas, selecciona colores en diferentes tipos para llevar a casa contigo y probar. Pero lo que quería mencionar es que algunas de ellas son solubles en agua. Por lo que este es un HDR se fue acuarela. Entonces eso significa que este color solo se va a derretir cuando le agregues agua. Y los voy a demostrar para que veas qué pasa y veas si te gusta. Pero la mayoría de los lápices de colores no son solubles en agua, lo que significa que puedes pintar encima de ellos y se quedarían justo donde están. Ahora utilizo mayormente lápices de colores al final del proceso, pero ustedes me van a ver hacer algunas cosas al principio del proceso también. Entonces es bueno saber cuáles tienes. Lo siento, no hay marca en estos, pero tiendo a preferir los lápices de colores que sean, tengan una textura muy cerosa, suave. No me gustan las muy tizas. Entonces esto es, esto es en gran medida una cuestión de preferencia personal. Ve y encuentra las que te gusten y elige unas cuantas que funcionen para ti. Afortunadamente, sólo cuestan un dólar o dos, por lo que es una cosita divertida con la que experimentar. Por último, utilizo estos bolígrafos de pintura al final para agregar pequeños pedacitos extra de detalle. Y es muy útil tener una cacerola de pintura marfil de color blanco o crema ya sea haciendo acuarela o hogwash. Estos son alfileres de pintura para pasta. Y son geniales. Y sí viajo con estos porque me gusta tanto. Y entonces también tengo algunos otros colores y esta es una marca diferente, la marca bullet mulatto. Es justo lo que les pasó a tener en la tienda de suministros de arte. Así que tengo algunos en diferentes colores también, pero definitivamente un blanco o blanquecino puede ser muy útil. Pero usa cualquier cosa que tengas si lo que tienes es un cubo de lápices de colores de tus hijos, roba esos y úsalos. Cualquier material de arte para estratificar y poner encima está bien. Simplemente juega con lo que tienes. 4. Blues: Yo quiero hablar de blues porque claro que vas a usar el blues en el paisaje, particularmente en los cielos. Y te animo a que hagas esto junto a mí, justo con cualquier color de azul que tengas. Aquí no puedes ver mi paleta, perdón por eso, pero no importa. Lo que importa es que veas lo que está pasando en el papel. Los colores que tengo aquí afuera son cobalto, turquesa, azul turquesa, que en realidad son bastante similares. Tengo azul civil. Tengo azul ultra marino y prusiano, que es un azul oscuro realmente bonito. Y lo que hago primero es que lo estoy bajando sin mezclar nada con él. Y trató de conseguir una mezcla bastante buena y espesa. Ser realmente cuidadoso de limpiar mi pincel entre cada uno para que no se mezclen entre sí. Y sólo conseguir una muestra de estos abajo, ya sabes, salimos y compramos colores. A lo mejor compras em para una clase o tú, vienen con un conjunto. Y muy a menudo no nos tomamos el tiempo para sacarle un poco y entender realmente las diferencias entre ellos. Pero una vez que sepas esto, tendrás tus colores de go-to bastante bien trabajados. Lo siguiente que estoy haciendo es que soy, estoy mezclando estos eran el blanco y es mucho blanco y un diminuto, diminuto pedacito del color, la, la menor cantidad de carbón o posiblemente puedas meterte con ese blanco va a ser derecho. Los colores claros para el guage, los colores claros tienden a secarse un poco más oscuros en el papel. Entonces estos van a, estos van a ser más oscuros de lo que pretendo y siempre estoy luchando contra esto. Siempre me estoy dando cuenta de que pongo demasiado color y desearía que lo hubiera hecho una gran pila de blanco con literalmente sólo la más pequeña gota de color posible. Entonces así es como se ven mezcladas con el blanco y se pueden ver las diferencias. Y se puede ver probablemente lo que tiene más sentido como un color de cielo o no. Obviamente, depende del cielo. Depende de dónde estés y de la hora del día y de todo eso. Pero también es cierto que los artistas tienden a desarrollar sus colores celestiales preferidos y un poco se pegan con ellos. Y es una de las cosas que hace que las pinturas de una persona parezcan suyas. Así que solo estoy escogiendo colores aleatoriamente para mezclar y ver cómo funcionan juntos. Entonces, ¿como qué pasa si tomo turquesa cobalto y lo mezcla con ultramarino? ¿ Qué pasa si tomo esto, este civil Azul y lo mezcla con el azul prusiano? Solo estoy haciendo unas notas para que luego pueda recordar qué es lo que hice aquí. Pero esto es realmente solo jugar alrededor y cualquiera que sea el color que tengas, solo entrarás ahí y harás este tipo de experimentos y solo verás lo que te gusta. Entonces esto es realmente en azul más ultra marino y esto es algo que la gente hace bastante comúnmente. Este es un verdadero común para los artistas es usar para inferir realmente sus cielos y tal vez trabajar algún ultramarino en. Entonces solo un par más de estos. Entonces si tomo el azul turquesa, que de nuevo es bastante similar a mi a mi cobol turquesa y mix unidad ultra marina. Entonces puedes ver lo que consigo con eso. Y así con sólo hacer estos, dejarlo secar, realmente tener una idea de cómo se ven. Y es útil tener estos, ya sabes, es genial tener un cuaderno de bocetos donde básicamente acabas de ir y un poco cambiaste algunos colores solo para, solo para ver cómo se ven y para tener que hacer referencia, ya sabes, después de un tiempo te pondrás tan cómodo con tus colores de go-to que no te referirás a algo como esto, pero es algo realmente bueno hacer en cualquier momento que obtienes un nuevo color de pintura o justo cuando estás empezando y solo estás tratando de averiguar una especie de lo que tienes. Entonces aquí estoy tomando algunas de estas mezclas y estoy mezclando blanco con ellas. Y estoy viendo cómo se mezclan en la página. ¿ Qué, qué pasa cuando hay un poco de agua? Porque, ya sabes, el guassian puede tener ese efecto transparente como lo hace la acuarela. Por lo que agregas más agua y especie de swish alrededor y puedes conseguir algunos efectos diferentes. Y de tantas maneras simplemente realmente, realmente jugar con esto y realmente una especie de hacer estos ejercicios como aquí es tan realmente en una especie ultramarina de mezclarse entre sí. Entonces tal vez lo sea, el cielo es más ultramarino en la parte superior y llega a ser más civil abajo por el fondo. Otra cosa que sucede con los cielos es que tienden a ser bastante ligeros a lo largo del horizonte. Para que veas que estoy trayendo algo blanco abajo y dejando que se ponga, los colores se vuelven más intensos y más vívidos a medida que suben al cielo. Y como digo, cada cielo es diferente. Entonces definitivamente estarás mirando lo que hay frente a ti y también tratando de encontrar formas de tener algún contraste realmente agradable entre los diferentes colores en tu pintura. Entonces como vamos a hacer una escena oceánica y el océano va a ser bastante turquesa. Y voy a querer empujar más el cielo hacia un azul. No quiero lucir turquesa en Cielo Con mi agua turquesa. No importa si el cielo en la vida real me parece bastante turquesa, todavía querría empujar ese contraste tanto como sea posible. Por lo que sólo saber como dónde aterrizan estos colores en esta escala de azul, moverse hacia el verde te permitirá tomar este tipo de decisiones. 5. Greens: Ahora echemos un vistazo a los greens. Y aquí de nuevo, ya sabes, en un paisaje realmente ayuda si puedes tener un alto grado de contraste entre los diferentes tipos de greens que ves por ahí. Entonces aquí solo hay algunos greens que resulta que tengo. Tengo todo de verde que es bastante similar a Sap Green, un Verde medio, al que llamo un verde falso brillante. Y vas a ver por qué en un minuto. Un color llamado Leaf Green y luego verde turquesa. Y voy a estar mezclando estos con un blanco. También los voy a mezclar con un amarillo limón y un ocre amarillo. Entonces ahí está mi verde oliva y se puede ver que esto sólo se parece a plantas con seguridad. Sé que hay mucho resplandor en este verde medio, pero a medida que se seca, verás que se ve como este imposiblemente brillante verde destino que nunca verías en la naturaleza. Pero es realmente útil tener algo así en tu paleta en realidad. Y luego dejar Verde es un verde amarillento y verde turquesa es obviamente turquesa. Entonces esos son cuatro greens bastante diferentes. Es posible que tengas diferente variedad de greens, pero de nuevo, esto es igual que el chupar que tienes y jugar con él y ver qué obtienes. Entonces si mezclo el blanco con ese verde oliva, obtengo este tipo de color verde salvia, que creo que es realmente útil tener. Y ese verde medio se vuelve como un, yo llamaría a eso un verde más nítido o emitiría color verde. También realmente diferente y bastante útil. El Leaf Green honestamente sólo se pone un poco más ligero. Sí se pone un poco más pastel, pero sigue siendo mucho ese verde amarillento. Y por supuesto, el verde turquesa simplemente va a una luz agradable, muy caribeña tipo de pasado Elly Keller, pero sí se ve este color y el mundo de las plantas. Por lo que es muy útil tener eso. Ahora mira lo que pasa cuando empiezo a mezclar amarillo limón, así. El amarillo limón y todo de verde mezclado entre sí se ve un poco como Leaf Green justo fuera del tubo. Y hay una razón para eso. Todos estos greens son mezclas de diferentes pigmentos. Muchos de ellos son pigmentos que probablemente ya tengas. Pero la razón por la que el arte es comprarlos como una mezcla como esta es que ya está mezclado entre sí. Las mezclas un poco perfectas justo fuera del tubo se puede conseguir derecho a trabajar. Por lo que puedes ver que el verde medio produce este increíblemente brillante verde vivo cuando lo mezclas con ese amarillo limón. Y aunque podrías pensar que ese no es un color que realmente ves en la naturaleza, realmente lo haces dependiendo de la luz. Por lo que solo sigo trabajando a través de estas mezclas. Y chico, ese ocre amarillo con el verde oliva, precioso. Y sólo a ver qué puedo, qué hago, ¿qué saco realmente de esto? Y se puede ver exactamente cuántos greens tengo en realidad. Ese verde medio cuando lo mezclas con ocre amarillo. Eso en realidad es un botánico bastante bueno, un poco verde. Y me encanta lo que pasa con el ocre amarillo en el Verde de la Hoja se juntan. Esa es una combinación realmente interesante. Por lo que trabajando con todos estos, puedes ver que en este momento solo tienes un montón de opciones, probablemente, ojalá más opciones de las que te diste cuenta. Ni siquiera hemos mezclado nada con nuestro blues. Entonces, quiero decir, hay toda otra dirección por recorrer. Puedes tomar tus greens y mezclarlos con amarillo, pero también puedes llegar al otro lado del espectro de colores y mezclarlos con azul, así, oscuro, todo esto es de verde mezclado con azul prusiano. Entonces eso es como, tan oscuro un color que puedes conseguir en la gama verde. Y eso es realmente útil tener porque ahí es donde puedes obtener tus colores de sombra, que definitivamente necesitarás. Entonces aquí voy a volver a jugar. Simplemente soy una especie de lo que me parecen interesantes combinaciones de colores al azar cuando pienso en mezclar blues y greens juntos. Y déjame sólo ver lo que consigo. Entonces como aquí está este verde medio mezclado con ultramarino. Y de nuevo, tardará un segundo en que esto se seque para que realmente puedas ver de qué color se llega allí. Pero obtienes un Verde muy interesante. Esa hoja verde, cuando la mezcla con algunos trillones, es un bonito verde medio. Entonces eso es útil saber que eso es algo que puedo mezclar rápidamente si quería algo que se veía un poco diferente. Y déjame ver, me voy a llevar una más con la turquesa. Creo que intentaré mezclarlo con presión y solo a ver qué consigo. Y este es un poco interesante porque el verde turquesa mezclado con prusiano es en realidad muy similar a eso. Azul turquesa. Entonces nuevamente, muchos de los colores que puedes mezclar en la paleta, también puedes comprarlos premezclados y un tubo. Hay muchas maneras diferentes de llegar al mismo color. 6. Boceto de Florencia: Algunos de ustedes van a hacer esta clase en acuarela. Algunos de ustedes harán lavado, algunos podrían hacer ambas cosas. Pero quiero empezar con boceto de acuarela. Y la razón es que, si estás fuera en la naturaleza, si estás fuera en el paisaje con tus suministros de arte, probablemente te lleves tus suministros más pequeños y portátiles contigo, que probablemente sea una paleta de acuarela. Entonces, empecemos viendo cómo podrías hacer esto si estás fuera y por ahí cuando estás viajando. Entonces esta es una foto que saqué en realidad de una ventana de tren, es que estaba en un tren a Florencia en Italia. Y la forma en que voy a empezar aquí y las voy a hacer todas de esta manera. Empezaré haciendo un boceto a lápiz. Y empiezo con la línea del horizonte en la parte superior porque sí quiero asegurarme que los ponga subir en línea en el lugar correcto para que tenga la relación correcta entre cielo y tierra. Y éste definitivamente es uno donde el cielo no es el punto y definitivamente el paisaje como los puntos. Por lo que esta línea del horizonte es bastante alta porque sólo va a haber un poquito de cielo. Y entonces, y luego mayormente el punto focal es la tierra. Entonces solo estoy midiendo eso. Pero cuando estás fuera en el campo, no tienes una fotografía que medir de nuevo. Entonces solo estás tomando una decisión sobre dónde poner esa línea del horizonte. En cuanto a las diferentes formas y diferentes colores que ves en el paisaje, ya sabes, sí forman estas formas algo obvias. Entonces yo estoy, me estoy metiendo en las pequeñas áreas de aquí a la izquierda, por ejemplo, donde se ven estos árboles y se ve un poquito de ese tipo de campo amarillo entrando. Pero luego están estos verdes inclinados, sus viñedos, en realidad estos viñedos verdes inclinados. Y quiero asegurarme entonces estoy dejando la cantidad adecuada de espacio para los que están en los contornos. Tiene sentido para los contornos de la tierra. Y la otra cosa es, que puedo ver un pequeño camino bajando y voy a exagerar ese camino. Me encanta cuando hay un camino que te invita al dibujo. Entonces voy a hacer eso un poco más grande y más obvio de lo que es. Y también le estoy dando a esa parte del terreno un poco más de espacio en el dibujo que lo que se ve en la fotografía. Recuerda de nuevo, cuando estés fuera de casa en la naturaleza haciendo esto, no copiando una fotografía, vas a estar tomando decisiones sobre lo que va a ocupar bienes raíces en tu página y lo que no lo es. Tan bien, acabo de hacer algunas pequeñas indicaciones de dónde veo estos cambios en las formas en el paisaje. Y solo estoy indicando con mi lápiz sólo los contornos amplios de dónde están los árboles. Y ese es el boceto a lápiz. 7. Lápices de colores de Florencia: Cuando estás fuera en el dibujo del paisaje, es posible que no tengas una tonelada de suministros de arte extra contigo, como lápices de colores, otras cosas del tipo de medios mixtos. Pero sí quiero seguir adelante y mostrarles esta parte por un par de razones. Una es, me encanta esta idea de un poco estropear la página con lápices primero porque te puede hacer más allá de esa intimidación de la hoja blanca en blanco. Entonces esa es una buena razón para hacer eso. El otro es que sí quiero demostrar para los artistas de acuarela que están viendo esto, cómo funcionan estos lápices de acuarela. Por lo que el lápiz de acuarela es soluble en agua, lo que significa que estas marcas se van a disolver un poco en tu pintura cuando empieces a pintar. Algunas de las marcas en mi buena izquierda atrás, pero la mayoría de ellas no. Y lo verás, verás que pasó en un minuto. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy mirando los colores. Yo lo veo, fotografío. Y estoy pensando que esta es una gran manera de pensar en la página. A mí me gusta, puedo ver, oh, ese verde es un poco más claro ahí mismo. No está del todo tan oscuro. Y solo puedo tomar algunas decisiones preliminares sobre qué colores voy a estar poniendo cuando empiezo a pintar. Y entonces es solo una manera realmente buena de hablar contigo mismo, ¿verdad? Cuando te estás preparando para empezar a bosquejar, como si estuviera poniendo en ese camino con un poco de amarillo es realmente solo una forma de recordarme como si voy a enfatizar este camino más de lo que veo en la fotografía haciendo estas líneas con un poco de un lápiz verde más oscuro. Simplemente me estoy diciendo a mí mismo como, justo hay contornos a esta colina. Y quiero realmente tener un sentido de eso, del movimiento de esas líneas y hacer que sea parte de esto. Pero eso no se ve en todas partes. Entonces en esta otra pequeña pendiente, he decidido que solo voy a hacer algunas marcas de garabatos porque los contornos no son tan obvios. Pero luego a medida que regresas, esto es un poco de pendiente más oscura. Y aquí definitivamente se ven las líneas del viñedo. Y así voy a poner esas líneas dentro. Entonces en todos los casos estoy pensando en términos de color, pero también, ya sabes, dirección. Qué tipo de marcas quiero hacer, luz y sombra. Aquí tengo un lápiz de color verde oscuro y solo estoy marcando las áreas de sombra en los árboles. Por lo que la parte inferior de cada árbol donde se ve ese tipo de áreas de sombra más oscuras. Y estoy recordando marcar ese pedacito de paisaje blanco o amarillo que llega a su cima desde allá a un costado. Me gustó mucho la forma en que se ve y el tipo de verde más claro en las copas de los árboles. Sólo estoy marcando esos en un poquito, pero se pueden ver estos garabatos muy infantiles como ya. Es mucho menos intimidante si te intimida una página en blanco, una página en blanco, entonces en este punto probablemente te sentirías mucho menos intimidado porque básicamente has entrado y de una manera realmente libre, suelta, acaba de hacer un montón de marcas y tipo de tomó algunas decisiones al respecto, sabiendo que vas a poner otras capas encima y no has tomado la última palabra, todo se puede cambiar. Y así creo que esta es una forma agradable, lúdica de empezar y de prepararte para pintar. 8. Clero de acuarela de Florencia: De acuerdo, ahora vamos a pintar. Voy a empezar con el cielo. Con paisajes. Yo siempre, siempre empiezo con el cielo. Mis pinceles limpios, mis aguas limpias, ojalá mi paleta de pinturas o razonablemente limpias. Y he ido con azul cobalto aquí. azul cobalto no es realmente bueno, solo tonto, fácil salir del tubo de color cielo. Es útil para algunas otras cosas también. Entonces estoy bajando este glaseado de agua. Esto es sólo agua limpia y limpia. Y una vez que baje eso, voy a empezar a caer en una mezcla muy rica de azul cobalto y dejar que se mueva, ya sabes, el, el agua está permitiendo que el pigmento se mueva un poco. Estoy dejando algunos espacios en blanco para solo sugerir nubes. No me voy a poner fantasía con las nubes aquí, pero esta técnica, porque es el rosa baja un poco desigual y se mueve mucho. Simplemente puedes dejar la sugerencia de las nubes. Estoy usando mi cepillo seco y recogiendo un poco de pigmento aquí y allá para animar aún más esa idea de nubes sin volverme demasiado loco con ella. Y de nuevo, eso es algo que puedes hacer mientras la pintura sigue mojada. Y ahora estoy decidiendo que quiero el cielo un poco más oscuro arriba en la parte superior. Los cielos tienden a ser más oscuros a medida que subes y más ligeros hacia el horizonte. Entonces estoy cayendo más a lo largo de la parte superior ahí. Y obviamente hay mucha agua en este papel. Va a tardar un poco en secarse. Yo soy una especie de solo bajarlo, recogiéndolo de nuevo mientras aún puedo saber que una vez que se empiece a secar un poco, va a estar bastante bien configurado. Pero ahora necesito mantenerme alejado de esa zona del cielo por un tiempo porque no quiero que otros colores se toquen con ella. Y esa es otra razón por la que le hago primero a este tipo es como bajar eso y dejar que eso empiece a dibujar y alejarse bien de él e ir a trabajar en alguna otra parte del cuadro. Entonces tengo nueva apuesta. Es esa hermosa, especie de quinacridona amarilla anaranjada. El oro también sería una buena opción allí. Estoy poniendo un poco de agua corriente, pero se puede ver cómo se está poniendo amarilla porque ese lápiz de color es soluble en agua y ya está empezando a lavarse un poco. Entonces eso es lo que parece. Pero sí hice este esmalte de agua otra vez primero porque decidí que sería divertido en primer plano tener también este tipo de sensación orgánica muy suelta, transiciones en color. Ahora me voy a sumergir en el Amarillo Nápoles y poner eso más a menudo, la distancia, no es mucha distancia, pero a medida que te alejas un poco más, me parece que el campo está un poco menos saturado. Los colores son un poco menos saturados y son más ligeros. Lo estoy bajando y recogiendo de nuevo con mi cepillo seco otra vez solo para jugar con eso. Y wow, puedo, mientras la pintura está mojada, puedo caer en algunos pequeños toques de color más saturado y sólo dejar que eso se mueva en el. Paper y yo sólo estoy tratando de llegar a esto. En primer plano ahí, hay esta cosa de paja de hierba muy seca y hay algunas naranjas bastante intensas y Brown está ahí en primer plano. Por lo que estos son sólo unos ocre amarillo. El nuevo juego BOJ. De nuevo, en realidad sólo estoy un poco yendo de ida y vuelta con esos. Voy a acercarme un poco a mi naranja pirrol. Entonces aquí estoy empujando el color, estoy exagerando lo que veo y realmente agregando a él. No, sé que si no me gusta esto, puedo volver a recoger algo de ello con mi pincel porque de nuevo, el papel sigue bastante mojado. Pero, pero realmente me gusta. Y en parte me gusta porque los paisajes tienden a tener mucho verde y azul en él. Por lo que en cualquier momento tengo oportunidad de trabajar en algunas naranjas son rojos. Siempre estoy muy feliz de hacer eso. Y realmente quiero que esto sea muy vibrante y colorido. Ya sabes, la acuarela a veces puede parecer una especie de desvanecida y lavada. Entonces realmente estoy empujando la vibrancia y me encanta la forma en que se ve esto. Entonces será interesante ver cómo se seca que este tipo de técnica es tan difícil de controlar que realmente no sabes lo que vas a conseguir. Y siempre es, Honestamente, es una especie de sorpresa para mí así que, hasta ahora realmente me encanta la forma en que se ve, pero podría haberse ido igual de fácilmente al revés. Entonces ahora tengo esto es amarillo nómina pero cualquier tipo de solo amarillo claro brillante y algo verde Sap. Voy a ir muy rápido y hacer ese otro campo. Yo quiero que sea amarillo, pero no los mismos amarillos lo que hay en primer plano. Entonces solo dejo caer eso. Pero ahora realmente estoy trabajando en el Sap Green y mezclándolo con algunos de estos amarillos. Yo sí necesito, estoy recibiendo diez toneladas de verde y amarillo. Puedes verme haciendo esto aquí. Eso soy tan malo. Pero sí quiero una especie de sensación amarillenta en eso en ese verde. Entonces solo estoy dejando eso dentro. Lo estoy poniendo, como puedes ver justo encima de eso, ese lápiz de acuarela que bajé. Y aún se pueden ver algunas de esas líneas a través de la acuarela. Al igual que no lo hice si realmente tipo de fregado agregado, probablemente podría haber recogido mucho más de eso, pero realmente no necesito hacerlo. Ahora estoy haciendo una mezcla más amarillenta por aquí. Entonces, ya sabes, puedes mirar estas diferentes áreas de estos Greenfield y verlas como realmente luciendo bastante similares. Pero yo, de nuevo, realmente quiero exagerar algunas diferencias entre ellos. Así que solo entré y agarré un poco de barbecho Verde y solo lo estoy dejando caer y literalmente solo lo mezclando en la página para hacerlo más de un verde brillante y saturado que es diferente del verde de la colina detrás de él. Yo quiero ese tipo de contraste. Y entonces sólo voy de ida y vuelta entre el amarillo y el fracaso del verde y un poquito de Sap Green. Y haciendo este pedacito, solo hay este tipo de área ahí mismo en primer plano que es de un color diferente al resto de la colina detrás de ella. Y yo sólo quería empezar a meterme eso. Y ahora voy a volver a más Sap Green. Busco una mezcla realmente rica, un poco oscura ahí. Y yo quería ser un poco terroso. Entonces estoy sumando y solo estoy un poco jugando de ida y vuelta. Estoy agregando un poco más amarillo, sumergiéndome en el verde failover porque me gusta esta idea, una variedad de verdes diferentes. Y creo que he sacado eso aquí. Es decir, se verá diferente a medida que se seque, pero estos greens sí tienen algunas diferencias con ellos a pesar de que el paisaje es bastante coherente, ya sabes, no hay mucha variedad en esa foto, pero sin embargo, si puedo sugerir algunas diferencias, creo que sólo hace para una pintura más interesante. Entonces me alegro de que eso saliera así. Y he logrado mantener estas áreas de color un poco separadas unas de otras. Por lo que no se están encontrando entre sí. Y eso es otra cosa realmente importante. Ya sabes, cuando estás haciendo un paisaje como este, realmente quieres mantener el ojo en lo que está seco y lo que no se está secando. Entonces estoy, estoy mezclando algunos colores diferentes. Esto es un experimental un poco fallido va a borrarlo. Yo quiero hacer esos cerros de fondo. Y al principio pensé que tal vez podría mezclarme e interesante púrpura con lo que tenía ahí, pero no me emocionaba. Entonces voy con azul prusiano, que creo que es un azul hermoso que tiene un poquito de verde en él. Y así es bueno para esas montañas distantes. Tienes que mantenerlo realmente ligero porque recuerda, los colores se vuelven más débiles a medida que regresan para que estén más sometidos. Por lo que no busco un super, super color oscuro. Estoy tocando el papel para asegurarme de que esté seco. Debe ser debe sentirse seco al tacto y además no fresco al tacto. Y me gusta esto. Creo que esto, ya sabes, esto es sólo azul prusiano, poco fuera del tubo. Realmente no lo mezclé con nada. No lo estoy bajando de manera uniforme. Deliberadamente estoy dejando unos pequeños espacios en blanco. De verdad, cada vez que accidentalmente dejas un poco de espacio en blanco en el papel, solo déjalo ahí. Se. Artistas de acuarela llamaron a esto destellos que hace, hace destellos interesantes y tienden a aparecer en lugares aleatorios, pero eso es algo bueno. Muy bien, necesitamos dejar que esto se seque por apenas un segundo antes de volver y añadir estos árboles. 9. second de acuarela de Florencia: Ok, le he dado a esto sólo un segundo para que se seque. Y ya sabes, cuando estoy fuera en el paisaje haciendo algo así, aprovecharé esta oportunidad para levantarme y estirar, tal vez tomar una foto del tema que estoy pintando por si quiero trabajar en él más adelante. Mueve un poco mis suministros de arte, lo que sea, sólo toma un segundo. Pero una vez que esto está seco, realmente podemos agregar algunos detalles bastante afilados. He bajado a un pincel más pequeño. Se trata de un Filburn, que es del tipo con un poco de un redondeado Es plano pero tiene un poco de punta redondeada sobre él y creo que es talla seis. Y entonces también tomaré un pequeño pincel redondo que es solo uno o dos con el que voy a hacer un poco más de detalle trabajo. Por lo que he mezclado un poco de verde savia con un poco de azul prusiano. Otra buena cosa que hacer aquí es Sap Green junto con Daniel Smith, tinte neutro, que es esencialmente un negro. Eso realmente no cambia mucho la temperatura del color, sino que simplemente la hace más oscura. Por lo que es una gran manera de trabajar en esos oscuros. Y lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy pintando primero la parte de sombra del árbol. Ahora, podría haber volteado esto al revés. Pude haber hecho todo el árbol y un verde más claro luego venir encima de él y caer entre las sombras. El motivo por el que lo estoy haciendo de esta manera es que, bueno, no hay realmente una buena razón de cualquier manera hay que esperar a que se seque una cosa antes de hacer lo siguiente. Pero en lugar de meter todo el árbol, en un verde más claro y luego esperar a que se sequen todos antes de volver a entrar y hacer estas sombras oscuras, decidí que las haría primero y luego entrar y dejar caer el resto de la árboles en la parte superior. Y sepan que si se mezclan un poco porque no están completamente secos, en realidad eso está bien. Probablemente sea algo bueno. Entonces está bien. Simplemente me estoy moviendo por esta ladera tratando de no dejarme llevar, tratando de recordar que sólo estoy haciendo la parte de la sombra. Entonces no quiero pintar todo el árbol. Yo sólo quiero conseguir pequeñas partes de ella. Y además debo mencionar, estoy ignorando. Ahí hay como una casita, un poco de algo arriba en la esquina. Y eso estoy ignorando. He decidido dejar eso fuera sólo por conveniencia. Ya sabes una cosa, cuando estás, cuando estás fuera y sobre pintar, siempre vas a tener que tomar decisiones sobre qué dejar adentro y qué dejar fuera. Y preguntándote, bueno, ¿cuál es realmente el objetivo de esto? ¿ Cuál es realmente el sentido de este dibujo o pintura? Entonces así como elegí exagerar ese camino porque me encanta la idea de un camino que la gente pueda atravesar. Esta es otra cosita donde acabo de decidir, ya sabes, no quiero pasar tiempo en eso. Es igual de fácil llenar toda esta zona con árboles. Es todo lo mismo para mí. Tan bien. Entonces ya tengo eso. Eso necesita secarse un poco, así que voy a seguir adelante ahora. Necesito encontrar algo más que hacer además de los árboles. Y así solo te mostraré cómo pudiste tomar la punta de tu pincel. Este es el Filburn y solo estoy haciendo algunas marcas en estos viñedos fuera lejos solo para mostrarte cómo estos detalles tipo no tienen que agregarse con medios mixtos. Puedes hacerlo con pintura y puedes conseguir algunas líneas bastante afiladas. Son un poco gruesas con ese pincel en particular, pero quiero demostrar cosas diferentes todo en una sola pintura. Entonces probablemente voy a hacer cosas mucho más diferentes a esto entonces haría si solo estuviera haciendo esto por mí mismo. Pero es más para que puedas ver cuántas opciones diferentes tienes. De acuerdo, así que ahora voy a dejar que eso se seque un poco y volver a entrar y mezclar un verde más claro pero no súper, súper ligero. Todavía es una especie de solo tener medio. Verde Medio. Y esto va en lo alto de las zonas de sombra donde están esos árboles. Obviamente no me interesa conseguir ningún nivel de detalle con estos árboles. Es sólo una especie de, ya sabes, una forma vagamente parecida a un árbol. Pero tener los dos colores diferentes para el área de luz en el área de sombra sí ayuda a transmitir una sensación de luz que se mueve a través del paisaje y mantiene que no se vea plana. Y ayuda a que estos árboles se vean redondeados como si tuvieran un lado claro y un lado oscuro. Y eso es realmente útil. También quiero señalar que puedo ir a las montañas de fondo. Puedo pintar justo encima de esas porque esas montañas son de color más claro. Quiero decir más ligero en valor que, que los árboles. Y así que pensar en el valor, pensar en la luz y la oscuridad también es súper útil. Y si tienes problemas con esto cuando estás fuera pintando de la vida, sólo tienes que sacar tu teléfono y tomar una foto y convertir esa imagen a blanco y negro. Y realmente miren la escena como un cuadro en blanco y negro por un segundo. Y te será inmediatamente obvio qué cosas son más oscuras que otras cosas. Y saber que eso es tan importante, sobre todo con algo como esto donde estás tratando de capas de un color transparente sobre otro y puedes poner un color oscuro encima de un color blanco, pero realmente no puedes ir al revés. Está bien. Entonces estoy mezclando un poco de Amarillo Nápoles con sólo un poco de ocre amarillo y solo un trazo de pincel como eso es todo. Ese es ese camino. De verdad no tengo que quejarme con eso o hacerlo algo más que lo que es. Entonces solo lo estoy revisando en estos árboles y viendo si hay áreas donde quería tratar de mezclar un poco la luz y la sombra. Definitivamente no tengo que quedarme demasiado atrapado en eso. Pero a medida que estas cosas empiezan a secarse, podemos volver a mirar esos detalles. Entonces ahora tengo este cepillo redondo que es justo, Es solo uno o dos. Y sólo voy a mostrarte cómo puedes agregar pequeños detalles finos. No necesitas un marcador ni un lápiz. Puedes tomar los principios de lo que vamos a hacer en esta clase sobre el uso de marcadores y lápices. Y puedes dibujar pequeñas líneas muy finas. Entonces esas primeras líneas que dibujé en ese viñedo trabajan bastante gruesas. Pondría algunas mejores aguas abajo y ver cómo luce eso. Aquí de nuevo, estos son árbol muy ligero y muy interesante y no demasiado cuidadoso, ¿verdad? Ya puedes ver solo estoy moviendo mi pincel un poco rápido y haciendo estas pequeñas líneas para sugerir la pendiente. Es muy informal y obviamente se ve muy dibujado a mano. Pero eso me gusta. En realidad creo que eso se ve realmente genial. Entonces eso es algo que podría haber hecho con un marcador, pero, pero lo estoy haciendo con un pincel muy fino en su lugar. Y también hay un poco de especie de algún tipo de pincel ahí mismo en eso, en esa zona verde claro. Y así también puedo hacer eso con un pincel porque es un color más oscuro yendo encima de un color más claro. Entonces esa es una opción sobre cómo hacer eso, pero no voy a hacerlo todo porque quiero mostrarte también otras formas de hacerlo usando medios mixtos. Entonces vayamos a eso ahora. 10. Medios mixtos de Florencia: Quiero señalar que hasta ahora he gastado unos 20 minutos en esto y, ya sabes, eso es realmente sobre el tiempo que normalmente paso si estaba fuera y sobre bocetos. Siempre soy un poco más lento cuando me están filmando por alguna razón, pero, ya sabes, eso probablemente son unos 20 minutos. Lo que voy a hacer ahora es mostrarte un montón de cosas diferentes que podrías agregar en esta etapa. Ahora bien, si esto fuera yo afuera y me comprara dibujo, haría una de estas cosas o dos de estas cosas, pero probablemente no todas. Entonces esta parte va a tardar un poco más porque sólo voy a tratar de mostrarte una especie de truco en el libro que se me ocurra. Entonces estoy usando estos mismos lápices, que son estos lápices de colores solubles en agua. Y estoy haciendo unas pequeñas marcas en primer plano para sugerir esa hierba que es una especie de rastrojo, pero yo, no lo estoy poniendo en todas partes. Tienes una opción al respecto. Simplemente puedes ponerlo en algunos lugares y saber que lo has sugerido y el yo lo voy a llenar o realmente puedes cubrir todo el asunto, pero no quiero, no quiero dominar este paisaje con estas marcas de rascado en el primer plano. Yo quiero que haya algún tipo de equilibrio y armonía entre cada parte del mismo. Solo estoy tomando algo verde y tipo de solo colorear sobre este campo para darle algo de textura. Por lo que no es sólo un lavado incluso. En todos los casos, siempre lo he hecho una elección sobre cuánto más realmente quiero hacer aquí? Y también quiero enfatizar que, ya sabes, el punto de este medio mixto es no corregir errores, así que no es tanto, oh, necesito encubrir esto que hice mal en acuarela. Pero realmente es agregar este toque muy personal que, eso se siente muy dibujado a mano. Es muy claramente la mano del artista en el trabajo. Y, y eso le da un tipo diferente de textura que simplemente no logras con mi pincel. Este tipo de marcas más pequeñas, rayadas o más garabateadas o de lo contrario una línea muy afilada. Ese tipo de cosas. Pero piénsalo como agregar más información o más ideas. Piensa en ello como agregar más ideas a tu dibujo y no tanto encubrir errores. De todos modos, se puede ver que sólo estoy dando vueltas con estos lápices de colores y probando diferentes enfoques para el trabajo de línea. Trabajo un poco más en esa colina y el fondo agregando filas al viñedo usando lápiz en su lugar. Ahora tengo un alfiler, un poco de delineador de pigmento en Brown. Y estoy haciendo algunas de estas pequeñas marcas rayadas para sugerir hierba solo las estoy haciendo con pluma en su lugar y me pongo unas líneas un poco más nítidas y más visibles. Y lo intentaré a lo largo de este pequeño rho también. A mí me gusta que sugiera que hay podría ser un poco zanja con malas hierbas o simplemente podría ser una pequeña línea donde se permite crecer algún otro tipo de planta. Y como está cerca del primer plano, es una especie de bonito tener ese nivel de detalle. Entonces esas son las clases de cosas con las que simplemente puedes jugar. Y ya sabes, lo bonito también con medios mixtos ya que puedes hacer una o dos marcas y darte cuenta de que no es lo correcto y estás bien. No has arruinado el dibujo, solo has puesto una o dos líneas abajo. Estoy entrando ahora con un marcador y solo agregando tal vez el toque más pequeño de un tipo de color verde ligeramente diferente a estos árboles. De nuevo, esto no es realmente necesario. Esto es un montón de problemas alrededor. Más de lo que normalmente haría, pero es un poco divertido. Venir aquí con un verde muy oscuro y apenas afilar algunas de las líneas donde los árboles se encuentran con el paisaje. Y también jugando con esta idea de líneas en esa colina. He puesto tantos tipos diferentes, pero tantos tipos diferentes de hileras en ese viñedo de fondo que se ve un poco loco, pero no sé, como que me gusta. Entonces, de nuevo, esto es sólo para señalar que hay tantas maneras diferentes de hacer esto. Pero lo bonito de entrar con marcadores en este punto es que obtienes un tipo de control diferente. Agarrándolo con la mano. Tienes un buen puntito afilado en estos marcadores de pincel. Por lo que son divertidos para jugar de esa manera. Ahora entraré y haré algo del mismo tipo de trabajo de línea, pero hazlo con bolígrafos de pintura acrílica. Estos son muy divertidos porque cubren bastante bien. Entonces si quieres poner un color claro encima de un color oscuro, eso generalmente funcionará bastante bien. Depende un poco del color y del tipo de pintura Penn que he encontrado. Tengo un montón de diferentes y a veces funciona mejor que otros, pero es bueno tenerlos junto. Por lo menos, siempre llevo conmigo una blanca que puedes ver como aquí esta amarilla y estoy haciendo estas pequeñas marcas brushy en la parte más anaranjada del primer plano. Y es un poco genial tener ese color más claro contra el color más oscuro. O en tomar este color marfil y simplemente afilar unos bordes a lo largo del camino y están en primer plano solo para dar un poco más de un, un borde definido aquí y allá. Entonces hay muchas cosas que puedes hacer ahí. Se puede caer en algunos reflejos más amplios, cosas como esa. Estoy recordando que quería unas líneas más en este campo, así que solo estoy usando un marcador que es una especie de color amarillo oscuro. Y eso también me gusta. Es un look ligeramente diferente a las otras líneas que he puesto. Entonces hay un bonito poco de contraste, pero es muy ligero. No llama demasiado la atención sobre sí mismo. Ya sabes, la cosa con un paisaje es que quiero mantener todo en armonía. No quiero que nada sea mucho más detallado que cualquier otra cosa o que parezca sobrecargado. Yo quería que todos sintieran como si fuera una pieza. Voy a intentarlo. Los cerros de fondo aquí sí tienen alguna variación a ellos. Ahí hay partes más oscuras y partes más claras. Hay algunos campos que probablemente son sólo este tipo de campos amarillos herbáceos que obviamente están ahí fuera. Por lo que hay diferentes formas en que puedes enfatizar eso. Al igual que sólo voy a ver lo que es entrar con un color amarillo. Y solo para sugerir, y el amarillo son campos amarillos verdosos apagados en el fondo o simplemente algunas sombras porque habrá sombras cayendo en estas montañas. Por lo que a veces es sólo cuestión de poner algunos colores más azules más oscuros especie de en ángulo para sugerir la pendiente de las montañas fuera en la distancia. Simplemente le da un poco de algo extra. Pero de nuevo, sin llamar demasiada atención sobre sí mismo. Y este puerto, este viñedo de puerto por aquí, que está tan sobrecargado en este punto, estoy entrando con blanco. O este es probablemente el molde de pintura marfil una vez más y justo, simplemente mostrando de nuevo cómo se puede agregar más de una sensación de luz golpeándola. Y además, estoy tratando de hacer que las líneas parezcan un poco más uniformes ahora que he probado cada suministro de arte que poseo en esta colina, tratando de darles a todos un poco de uniformidad. O sea, me gusta la forma en que los libros, está totalmente bien, pero definitivamente no lo habría hecho cinco maneras diferentes si lo estoy haciendo no por una demostración. Entonces estas son solo algunas de las formas en las que puedes ir y venir entrando con un pequeño marcador y solo oscureciendo app unos cuantos puntos que creo que todavía podrían usarla realmente. Todo esto es mucho más de lo que realmente necesita este bolígrafo de pintura amarillo para solo sugerir una verdadera diferencia de color entre ese campo y el que está detrás de él. De nuevo, algunos incluso simplemente juegan alrededor con hacer pequeñas marcas de garabatos rayadas para hacerlo solo un poco diferente de todo lo demás que hay ahí. Y creo que volveré una vez más con eso. Este es ese delineador de pigmento. Entonces, en otras palabras, un bolígrafo de dibujo muy fino. Y yo sólo estoy algo oscuro levantando la base de esa zona y haciendo algunas marcas más oscuras para sugerir ese poquito de hierba estable en primer plano. Esas pequeñas áreas probablemente un poco sobrecargadas en este punto demasiado sobre yo solo te estoy mostrando todas las opciones. Esta es una punta de pincel, Poco bastante fina, Marcador marrón que está haciendo a estos mucho, mucho más oscuros. Se puede ver ahí, se puede ver en un minuto un poco lo que estoy haciendo ahí. Por lo que muchas opciones. Y realmente la idea es hacer esto personal para ti y hacer, hacer tanto o tan poco en estos. ¿ Esto es divertido para ti? Yo sí volví atrás y agregué incluso un poco más estable en primer plano y un poco más de pintor blanco aquí dentro. Entonces solo, solo diviértete con estos y realmente solo hazlos tuyos. 11. Pencil de campo: Vamos a empezar haciendo un boceto a lápiz. He marcado un rectángulo de cinco por siete en mi papel, y sólo quiero meterme en las formas mayores. Entonces empiezo con la línea del horizonte. Y recuerda si estás sentado y mirando un paisaje en persona, vas a tener que tomar una decisión sobre hacia dónde va tu línea de horizonte. En mi caso, estoy mirando una fotografía y solo puedo ver qué tan lejos está el horizonte en este rectángulo en particular. Y trabaja con eso, voy a ignorar las líneas de los árboles y un poco pretender que no están ahí por un minuto y tratar de simplemente meter estas otras formas. Entonces está la línea del horizonte y luego está esta pendiente de color casi rosado de cuña de tierra que baja. Y luego está este campo, realidad hay girasoles en este campo. Viene un poco recto por ahí, pero es este tipo de verde silenciado. Y luego está este verde realmente brillante en primer plano, unos árboles frente a él. Entonces sólo voy a bosquejar muy vagamente en esos árboles, así que recuerdo adónde van. Pero el objeto principal en este punto es solo para poner muy rápidamente esas grandes formas en su lugar y asegurarte de que estés cómodo con cómo encajan todas. Y eso es realmente todo lo que necesitamos hacer con el boceto a lápiz en este punto. No voy a incluir hay un poquito de casa en primer plano. Y hay una casita fuera al fondo. No me voy a molestar en incluir esos porque realmente quiero enfocarme en el paisaje y ni siquiera se puede ver realmente. Voy a dibujar ahora estas hileras de árboles y a donde vienen especie de frente al, de los campos que están rodeando. Y notando los cambios de altura que llegas ahí. Comienzan más bajo en un extremo y terminan más arriba en el otro extremo. Y algo así sucede con esta hilera de árboles más lejana. Comienzan, un poco vienen justo por encima de la línea del horizonte, pero luego empiezan a sumergirse por debajo de la línea del horizonte mientras la tierra se inclina hacia abajo. Pero no del todo porque hay una especie de otra cresta de árboles ahí. Pero solo mete esto y luego pasaremos al siguiente paso. 12. Lápiz de colores de paisaje: Definitivamente no se requiere este paso. Pero creo que es un poco divertido. Acabo de sacar un puñado grande de lápices de colores y algunos de los colores que creo que veo aquí. Y sólo voy a garabatear un poco en donde van estos colores. Ahora mucho de esto se va a tapar porque estoy pintando y goulash, si estás haciendo esto o acuarela, estas líneas de lápiz se mostrarán a través, que es, creo que puede ser un look muy cool, pero es algo para con los que jugar. Si fueras a usar lápices de acuarela son lápices solubles en agua de los que estos colores se derritían con tu pintura cuando la pongas abajo. Pero estos no son solubles en agua, por lo que estos colores se van a quedar. Pero lo que me gusta de hacer esto es, en primer lugar, es, es casi como un boceto preliminar que está sucediendo en tu real en tu papel real. Entonces, ¿estás sintiendo tu camino al ir a qué colores realmente veo aquí? Al igual que hay este interesante pedacito de rojo anaranjado en estos árboles. Al igual que, ya sabes, tal vez está a punto de caer. Y así es divertido observar de cerca estos colores. Es casi como si estuvieras haciendo un pequeño plan para lo que va a pasar después cuando pintes. Pero lo otro que me gusta de hacer esto es que es una forma de estropear el papel. Entonces básicamente, tienes este papel blanco prístino. Has pasado algún tiempo consiguiendo un dibujo preciso hacia abajo y puede ser un poco intimidante subir. Ahora tengo que empezar a bajar pintura. Voy a ir a ¿Y si lo arruino? Y así si te sientes así, si te sientes una especie de intimidado por la página en blanco en blanco, límpiate la página en blanco en blanco. Y una vez que esté en mal estado y estarás feliz de pintar encima de él. Entonces eso es un poco lo que estoy haciendo es que estoy empezando en primer plano y soy como lo que estos árboles, hay partes de los árboles son realmente, muy oscuros. Donde el, ahí en las partes de sombra son realmente ligeras. Donde estamos ahí con más luz. No tenemos luz solar directa en esto, en esta imagen, pero aun así obtienes muchas variaciones de color. Ahí están esos pedacitos de rojo. Y ahora sólo voy a seguir moviéndome hacia arriba. Entonces voy a mirar este campo que veo justo más allá de él. Y es este brillante verde vívido. Y de verdad quiero, sólo voy a rellenar en realidad. Voy a fingir que esa casita no está ahí abajo en la esquina esa callecita sólo llénala con un poco de verde. Entonces sólo estoy tomando realmente más brillante, más brillante que lo que veo en la fotografía seguro. Realmente cerebro verde amarillento para este campo que está más cerca de nosotros. Sólo para recordarme que este es realmente el verde loco que realmente quiero tener pop. Y luego al siguiente campo hay girasoles y algún tipo de otra harina blanca que está floreciendo en este campo. Y definitivamente hay filas. Tienes una sensación de esas filas. Y así estoy haciendo estas líneas para sólo sugerir las filas. Me encanta en un paisaje. Cuando tienes algo que muestra dirección y también algo que muestra la pendiente, como estas líneas se dirigen ligeramente hacia arriba hacia la derecha porque están en una pendiente. Y así solo estoy usando algún tipo de greens y blues ahí. Ahora hay un pequeño hetero que divide el primer campo del segundo campo. Y hay como algo de vegetación seca a lo largo de ella. Y así estoy exagerando esa vegetación marrón seca usando naranja y luego simplemente entrando con un poco de lápiz de color verde y un poco simplemente bosquejando muy ligeramente en ese pequeño. Una fila de arbustos a lo largo de la, lo largo de la línea de barda ahí. Entonces una vez que tengo eso dentro, lo siguiente es esta otra fila de árboles aquí atrás. Y está muy oscuro a lo largo del suelo, ya sea en una sombra realmente profunda. Entonces en realidad estoy usando un azul profundo justo aquí. Es como para recordarme que va a haber mucho azul prusiano, como si estuviera tomando estas decisiones ya que estoy bajando este lápiz de color. Entonces hay un color oscuro real y luego un verde bastante uniforme más allá de eso. Y así sólo estoy otra vez, muy a la ligera, muy floja, casualmente dibujando eso en. Y sí veo algo amarillo. Algunas de estas copas de árbol son ligeramente amarillentas Otra vez, creo que tal vez no recuerdo cuando yo en qué época del año era cuando tomé esta foto pero tal vez se dirigen ligeramente hacia la caída, no lo sé. Y luego el campo más allá, es un color tan interesante. Ya sabes, probablemente sería muy fácil simplemente hacer esto con como un ocre amarillo y llamarlo bueno, pero veo un poco de rosa en este campo, y así que en realidad estoy tomando lápiz de color rosa. Y también puedo ver algunas líneas donde el muestra la dirección el campo ha sido arado. Y también ayuda a mostrar los contornos, la pendiente. Por lo que es genial cuando se puede dibujar en estas líneas, pero especie de mostrar cómo funciona la pendiente. Y eso lo estoy haciendo con el rosa, que es más brillante que lo que veo. Pero todo esto se trata de exagerar el color que veo. Y voy a trabajar un poco de amarillo porque es como si fuera un color que está en algún lugar pienso entre rosa y amarillo. Entonces sólo voy a poner un poco de esos dos abajo. Entonces ahora voy a subir y hacer algo similar con esta otra fila de árboles. Nuevamente, hay un color más oscuro y más oscuro hacia abajo hacia la base de ellos. Y también, a medida que regresamos al paisaje, medida que te alejas, las cosas se vuelven más azules porque están bajo la influencia de la atmósfera por la que las estás viendo, Que es esencialmente cielo azul. Y a pesar de que el cielo en esta imagen no es muy azul, la influencia del aire significa que los colores se ponen azules a medida que retroceden. Y quieres exagerar eso. Es un pequeño truco que ayudará a que las cosas en lo lejano parezcan más alejadas. Entonces realmente estoy queriendo empujar eso. Es más azul y también un poco más ligero. Entonces una sombra que está lejos en la distancia no va a ser tan oscura como una sombra que está en primer plano. Y eso es algo más que realmente quieres exagerar. Al igual que mientras lo sepas, realmente puedes jugar con eso. Y te ayudará a darte ese sentido atmosférico de la distancia ya que las cosas simplemente se están alejando de ti. Entonces hay un poco de diferencia en los árboles de este lado. Y yo sólo quiero poder captar eso. Sólo voy a entrar y hacer unas pequeñas marcas ahí dentro y luego lejos en la distancia. Esta zona más lejana es definitivamente azul. Es casi un azul púrpura. Y sólo voy a colorear eso. No veo mucho detalle, así que solo coloreé eso. Y esto tiene colega un pequeño boceto a color que ahora podemos pintar justo encima de. 13. Primera pintura de campo: Para esta primera capa de pintura que ponemos abajo, será exactamente la misma si estás haciendo esto en lavado o lo estás haciendo en acuarela. Voy a empezar con el cielo. Siempre empiezo con el cielo primero porque quiero agua limpia, cepillo limpio, paleta limpia. Y mirando mi pequeña carta de colores, he decidido ir con un cielo surrealista Ian. Lo estoy mezclando con una justa cantidad de blanco. No me voy a molestar con las nubes, pero veo en la imagen que sólo voy a, realmente sólo voy a caer en una especie de cielo azul genérico. Y quiero recordarles que un poco quiero recordarme mientras estoy pintando esto, que los colores claros con guage como colores tienden a secarse más oscuros. Por lo que el secreto de un buen cielo claro es básicamente hacerlo blanco con la más diminuta gota de azul en él, cualquiera que sea el color que intentes trabajar en él. Esto se va a secar y ser un poco más oscuro de lo que pretendía. Entonces sólo ten eso en cuenta. Empieza con lo más ligero posible, solo blanco con un pequeño puntito y ve desde ahí. De todos modos. Por lo que siempre empiezo con el cielo cuando estoy haciendo paisajes para que sea bueno y claro y mi pincel esté limpio y todo eso. Ahora voy a entrar en la línea del horizonte, añadir sólo un poco más blanco sólo porque tiende a ser más ligero en la línea del horizonte. De nuevo, realmente no estoy trabajando desde la fotografía en absoluto. En la fotografía se tiene este cielo nublado, oscuro. Y lo que estoy tratando de hacer es simplemente poner un lavado rápido de un cielo azul claro real y simplemente seguir adelante. Entonces, para que ahora que tengo eso hecho y se está secando, esto es especialmente importante en acuarela, pero también con lavado. Voy a bajar al fondo de su pintura ahora y especie de trabajo a mi manera para que no tenga pintura húmeda tocando pintura húmeda y tenga esos corriendo juntos. Eso es especialmente importante con el cielo porque no querrías que un color verde se mezcle con tu cielo. Es muy difícil limpiar eso. Entonces lo que voy a hacer ahora es tomar esa hoja, esa hoja verde y un poco de amarillo limón y un poco de ese brillante, loco verde medio. De verdad estoy buscando un color más brillante que lo que has visto la fotografía. Y se puede ver cómo voy justo por encima de mis árboles en primer plano. Está bien hacer eso porque los árboles son de un color más oscuro. Y así va a ser fácil encubrir eso. Especialmente si estás trabajando en acuarela. Realmente no se puede poner un color claro encima de un color oscuro, pero se puede poner un color oscuro encima de un color claro. Voy a volver a mi carta de color verde aquí y realmente considerando ese campo y ese color azulado. Así que sólo mirando esas mezclas y pensando, de acuerdo, ¿en qué va a funcionar realmente? Definitivamente, es como un es como una estela pasada, color azul-verde y no sé si hay mucho pincel de salvia en ese campo o qué es lo que lo está haciendo de ese color. Pero me estoy llevando algunos tomando un poco de blanco. Lo estoy mezclando con ese verde medio, que es mi, mi falso color verde E. Y en cuanto lo ponga abajo, digo, whoa, eso es un poco demasiado Pass Delhi para mí. Así que enseguida, yo, voy a conseguir un poco más de blanco ahí dentro. Y mezclando solo un poquito de, solo soy región por un azul que ya tenía en mi paleta. Esto es otra cosa de hacer el cielo primero es que muchas veces quieres tomar ese color del cielo y empezar a trabajarlo en el resto de tus paisajes. Entonces solo estoy trabajando un poco azul en, pero definitivamente soy esto otra vez es como si fuera una versión más brillante de lo que veo en la fotografía. Al igual que estoy jugando con algunos azules y verdes realmente brillantes y mezclándolos con el blanco, que es casi como un estilo de color ilustrador en lugar de preocuparse por ser demasiado perfectamente realista. Y me gusta lo que se me ocurrió aquí. Creo que va a ser realmente, creo que va a ser realmente interesante cuando metamos esas flores encima de ella. Entonces solo estoy trabajando más con la mezcla con la que estoy contento aquí. Y ahora estoy mirando este siguiente campo y realmente quiero exagerar este tipo de color rosa anaranjado. Entonces me estoy tomando un poco de blanco y lo estoy mezclando. Lo que tengo es naranja libre de cadmio, así que eso es lo que estoy usando, pero realmente cualquier naranja aquí estaría bien. Y tal vez ponerle un poco de ocre amarillo en ella y algunos más blancos y simplemente una especie de ir y venir. No quiero que sea demasiado de color caramelo, pero, pero sí quiero que sea más brillante que necesariamente lo que hay exactamente en la fotografía. Y sólo estoy tratando de hacer grandes pinceladas audaces y seguir un poco el contorno de la tierra. Y este es otro caso en el que no tengo que preocuparme por dejar espacio para los árboles porque los árboles van a venir en más oscuro. Entonces, si estás haciendo acuarela de Galatia, puedes pintar justo por donde van esos árboles. Simplemente grandes barridos de color es realmente el camino a seguir. Y así lo siguiente es ese pedacito de tierra que se puede ver en la distancia, como si fueran línea de horizonte muy lejana. Entonces me sacan mi blues y ese ultramarino mezclado con blanco. Tiene este tipo de sensación púrpura. Entonces esto es ultramarino con blanco. Y no me mezclé un poquito de Alizarin para solo hacerlo un poco más morado. Fui a exagerar el sentido de colinas moradas fuera en la distancia. Es un poco un cliché, pero es un cliché por alguna razón. Las cosas realmente van un poco morado fuera en la distancia. Y ahora acabo de tomar mi pincel y hacer esta línea astutamente irregular por ahí para que tengas la sensación de que hay, hay árboles. Ya sabes, que hay algo realmente pasando ahí fuera en la línea del horizonte. Y eso es sólo algo que estoy haciendo con el, con el borde de mi pincel. Y es realmente sutil, pero este tipo de remata esta primera capa. 14. Una segunda pintura de campo: Ahora que está seco, empezará a trabajar en estos árboles en primer plano. Y recuerda, aunque todo el asunto no se haya secado, fueron una especie de salteando como terminamos esa última sección con la cresta del morado apagado en la distancia arriba en la parte superior y ahora nos estamos moviendo hacia abajo. Entonces eso es algo que siempre hago es tratar de averiguar cómo puedo seguir moviéndome para que si algo necesita secarse, pueda darle tiempo. Por lo que se trata de esa mezcla de verde oliva, que es similar a un Sap Green, mezclado con azul prusiano. Y así es súper oscuro. Y realmente estoy viendo cuánta sombra, especie de sombra oscura hay en primer plano con estos árboles. Pero también, es interesante. Tener este tipo de área negrita oscura en primer plano simplemente atrae la atención. Entonces es, solo es una buena elección de diseño estético también. Y siempre me encanta cuando hay algo que es real obviamente en primer plano, en un paisaje porque sí se obtiene esa sensación de profundidad. Y eso es todo el trato con los paisajes es que se trata de poder ver realmente que estamos mirando hacia la distancia. Las cámaras digitales nos hacen un mal servicio aquí, quiero advertirte que cualquier foto que tomes con tu cámara digital, todas esas cosas que ves lejos a lo lejos. No van a ser lo suficientemente livianos y no van a ser lo suficientemente azules. Van a venir bastante afilados y claros y oscuros y audaces como si estuvieran justo frente a ti. Es sólo algo que sucede cuando tomamos fotos con nuestros teléfonos. Por lo que quieres una especie de compensación por eso. Recuérdete que no es realmente así como el ojo ve las cosas. Y así quieres tus colores más oscuros, colores más audaces en primer plano. Entonces estoy mirando estos greens medianos de mi pequeña carta de greens y pensando en lo que quiero usar para los árboles. Ahora que he terminado con depresión, tengo esa hoja verde, que es una especie de verde amarillento, y sólo lo estoy mezclando con algunos de mis colores celestiales civiles. Es de nuevo, es una gran cosa de hacer el cielo primero es que tienes algunos azules bonitos en los que puedes mezclarte y simplemente vas a entrar. Entonces esto es más ligero. Y eso es sólo una cosa importante a señalar. Es un, está un poco más lejos y es sólo un tipo diferente de planta. No es un árbol grande, es una especie de arbusto pequeño a lo largo de la valla de ahí. Y sólo voy a seguir trabajando un poco de ida y vuelta con el blues y greens que tengo, decidí que quería, sí, eso es mejor. Es un poco más verde oliva en ella. Así que me adelanté y me iré voy a volver y especie de añadir eso en. Entonces me estoy moviendo de una sección a otra, a la siguiente para que una cosa tenga tiempo de secarse antes de volver a ella, me estoy saltando de esa manera. Y eso es especialmente importante para la acuarela. El guage tiende a secarse un poco más rápido, pero en cualquier caso, es algo útil poder hacer. Ahora con esa hilita de, ese pequeño tipo de ahí hay como una barda ahí y hay una pequeña fila corta de algún tipo de arbusto. Ahí está esa vegetación muerta o vegetación seca que hice en lápiz de colores, hice una bastante audaz y naranja y me gusta que contrastes como quiero inyectar mucho color en este paisaje. Y ya ves cómo cruzo directamente con esa línea. El motivo es que por lo general la ladera o lo que sea da un contorno recto para que a lo largo del fondo de estos setos, obtiene una línea recta y la parte superior de las filas de setos donde se obtienen las cimas de las plantas. Es desigual y me gusta poder ver esas cosas en esos lugares donde puedo poner en una línea bastante recta. Entonces me acabo de caer un poco de esa naranja y ella, mi mezcla un poco con el verde, que en realidad es bueno. Eso es una, sería una cosa totalmente fina. Entonces está bien, eso ya está hecho. Y así seguir adelante. Lo que voy a hacer aquí. De nuevo, quiero eso, quiero esa línea recta. Y esto es así de oscuro. Es ese azul prusiano mezclado con el verde oliva otra vez, y una línea bastante buena pareja. Este es un lindo truco con este tipo de paisajes es saber cuándo tienes una forma realmente desigual, pero cuando tienes algo que es casi como una línea recta. Y así de nuevo, sólo estoy pintando la parte sombría de estos árboles, no las copas de ellos. Entonces básicamente estoy haciendo como el fondo de la línea arbórea aquí y esperando volver y hacer el, hacer la parte superior. De acuerdo, lo mismo para esta siguiente fila de árboles. Ese es el más alejado. Tomé mi azul prusiano y mi mezcla verde oliva y le agregué un poco de blanco para empujarlo hacia atrás para que pareciera un poco más lejos. Y por supuesto, si estás haciendo esto en, en acuarela, lo que eso realmente significa para ti como, como una, como una mezcla más acuosa, no, no colores tan intensos podrías haber puesto en primer plano. Pero aquí otra vez, sólo estoy un poco entrar por el, sigo yendo por las partes bajas de esos árboles y entraré con un, con otro color más claro para las copas de los árboles en tan solo un minuto. Ok, ahora por meterme en las copas de estos árboles, voy a sacar mi pequeño gráfico otra vez. Y me gustan este tipo de color oliva, ya sabes, mezclas que me estaba haciendo con el con el verde oliva y también mezclando en algunos de los amarillo limón u ocre amarillo o incluso esos granos de hoja. Entonces como dije, hay muchas maneras diferentes de llegar a estos colores, pero básicamente, queremos empezar a enfocarnos más en las copas de los árboles y meternos en algunos greens que funcionan bien con lo que ya hemos puesto para los colores de sombra. Entonces parecerá que todo es, ya sabes, algo igual. Entonces voy a entrar con los árboles en primer plano. Y ellos, ahí definitivamente están dando un color. Entonces esto definitivamente tiene una especie de extraño y sentir a ella. No son el verde brillante de algo que sólo está hojeando. Y solo estoy siguiendo mi, yo, me gusta mucho usar estos pinceles Filburn los cuales tienen una punta redondeada para ellos. Son agradables para las hojas y los paisajes porque tienen una especie de borde suave. Pero también puedes ponerlo de lado y conseguir un tipo interesante de. Más de una línea, pero una especie de línea curva bonita que creo que tiene sentido para estos. Otra cosa que quiero que recuerden, esto es algo con lo que siempre me gusta, lucho porque me olvido de esto es que este no es el fin. Al igual que vamos a hacer medios mixtos encima de esto, lo que significa que vamos a estar volviendo con lápiz o con marcadores o tinta o todo lo anterior. Para que no tengas que terminar el árbol. Puedes simplemente poner otra capa hacia abajo y pasar a otra cosa. Y recuerda que vas a llegar a entrar y caer en algunos detalles realmente geniales con más efectos de tipo de medios mixtos más adelante. Para que no tengas que perfeccionar todo con pintura. Y siempre olvido que mi, siempre quiero hacer todo terminado y perfecto en el primer pase y simplemente no me dejo tanto cosas divertidas que hacer en el siguiente pase. Entonces voy a tratar de recordar eso esta vez. De acuerdo, así que esto es un poquito de ese ocre naranja y amarillo y solo lo estoy mezclando con algo del verde y solo trato llegar a una manera de caer en algunos de estos naranjados o colores que veo en el copas de árboles. Y sólo consigue algo que se vea natural y no se vea demasiado dos fuera de lugar. No quiero que parezca forzado y sólo voy a jugar un poco de ida y vuelta con esto. Y ya sabes, una de las cosas bonitas de, caray, es tan indulgente si pones un color que no te gusta, vas a poder más o menos encubierto. Al igual que decidí que eso estaba un poco demasiado oscuro. Y así voy a volver a mezclar en un poco más ocre amarillo y sólo aclararlo un poco antes que yo antes de ir hacer otro intento esto. Sí, eso es mejor. Esto se siente más como lo que este árbol está haciendo en realidad. Entonces solo voy a dar la vuelta y encontrar algunas oportunidades para dejar esto. Simplemente mirando la fotografía y mirando los lugares donde veo más de un color anaranjado amarillento, um, y siendo solo ser un poco casual sobre dónde lo dejo caer. Creo que esto es otra cosa como esta es por qué es tan útil hacer todo ese lápiz de colores al principio porque has estado muy suelto y libre ya sobre solo dejar caer el color hacia abajo donde lo ves. Y eso es todo lo que tiene que ser también. Así que manténgalo realmente relajado. Y si bien es bueno, sobre todo en primer plano, poder mostrar más de una variedad de colores. A medida que vamos más atrás, no se puede distinguir tanto el color. Entonces es un poco agradable tener algo que es un poco más detallado en primer plano porque vas a perder todo eso a medida que desapareces en la distancia. Está bien. Yo sólo voy a entrar y seguir haciendo una especie de lío con lo que hay abajo a lo largo del fondo. Hay algunas zonas donde tengo luz viniendo directamente por los árboles lo cual es de aspecto fresco. Pero quiero, quiero una especie de marcar un poco de eso atrás y conseguir unas pocas áreas más de sombra de vuelta aquí. Pero recordando también las áreas de sombra, eso es algo más que puedo hacer con marcadores y otras cosas más adelante. Entonces si perdí algunos de esos mientras estaba pintando estos árboles, puedo volver y meterlo de nuevo. En otras formas, no sólo tiene que ser pintura y no quiero trabajar en exceso estos. Siento como si los estuviera trabajando demasiado solo un poco. Pero yo solo estoy, estoy tratando de que la altura sea correcta. Al igual que estoy mirando la altura de estos árboles en comparación con esa siguiente fila y asegurándome de que sean lo suficientemente altos para que se alineen con el resto del paisaje de la manera que hace la manera de fotografiar. Y ahora estoy entrando con un poco de color más oscuro en esta siguiente fila para que tengas una sensación de algo de luz y sombra. Y también hay como poco, estos son sólo pequeños arbustos o algo así, pero algunos son más altos que otros. Entonces estoy tratando de conseguir algo de esa variedad y de sugerir que estas son diferentes plantas sorta haciendo cosas diferentes, pesar de que obviamente es solo una diminuta línea de pintura. Creo que eso es útil. Y ahora estoy haciendo lo mismo con esta siguiente fila. Tengo este tipo de mezcla de olivino donde he mezclado algo de este verde oliva con un poco de ocre amarillo y también un poco de hoja verde o amarillo limón. Y yo sólo vengo a medida que nos vamos a la distancia, hay menos detalle porque no se puede, simplemente no se puede ver. Y solo quiero mezclarlo un poco para que sí tengas sensación de que esta es la parte inferior de esos árboles. Y ahora hay un poco de luz reflexionando sobre ella, pero podrás ver en un minuto más cómo se ve esto. Y hay algunos lugares donde se puede obtener una especie de sentido de que se puede ver un árbol completo que es de un color ligeramente diferente. Así que sí traje justo, sólo un poco de variedad en justo cómo están situados esos árboles. Por lo que ahora tomando este verde oliva, lo estoy mezclando más con azul. Cuanto más atrás vayas, más azul vas a querer seguro. Y esto más parecido, esa mezcla azul es demasiado lo que hiciste con tu cielo mejor porque eso es lo que está pasando es que estás mirando el paisaje a través de básicamente un montón de cielo. Entonces solo estoy mezclando un poco de blanco y un poco de azul con esta mezcla verde para que y lo que vemos fuera en la distancia sea diferente de lo que vemos en primer plano. Y sólo un poco llenando esto y otra vez aquí también teniendo presente el hecho de que podemos hacer más después con medios mixtos. No tienes que sentir que esto es realmente completo. Ahora, esa zona media es ésta. Aquí es donde y de nuevo, es un área tan pequeña. Sé que probablemente es algo con lo que ni siquiera debería molestarme realmente, pero hay este tipo de pie más ligero de árboles que está encendido, creo que todo es una ladera diferente que no se puede ver del todo y simplemente me gusta. Entonces estoy un poco obsesionada con conseguirlo, hacerlo exactamente bien y encontrar una manera de tener ese aspecto diferente para que solo tengas esta sensación de que algo diferente pasa. Y no quiero que sea brillante, amarillo brillante por esta influencia de la luz azul que debería estar viniendo allá atrás. Entonces solo estoy trabajando en algo azul y tratando de mantener un poco de luz. Es decir, eso está bastante cerca de lo que veo ahí afuera. Y luego hay una última fila son una última cresta de árboles, pero es una especie de entremedio ese más ligero. Y luego las montañas púrpura ish más allá. Y así que yo sólo un poco quiero dejar eso. Eso se ve bastante bien. Apenas unos retoques aquí y allá. Pero realmente hemos hecho mucho como esto ya tiene una sensación de profundidad y se puede ver donde las cosas están inclinadas y se ve bastante bien. Pero aún queda más por venir. 15. Lápiz mixto de colores: Ok, ahora la diversión realmente comienza porque ahora vamos a empezar a salir con algún otro tipo de medios. Y voy a hacer lápiz de colores primero. Ahora recuerda, no tienes que hacer todo. Al igual que he sacado literalmente todos los suministros de arte que poseo para esto. Por lo que tengo lápiz de color, tengo marcadores, tengo Plumas de Dolor, tengo tinta de color. Y te lo voy a mostrar todo porque mi manera de ver cómo funcionan todos. Pero podrías simplemente hacer uno, como podrías simplemente hacer lápiz de color y eso es todo, o simplemente hacer marcador y eso es todo. Depende de ti. También. Es un poco difícil en cámara ver algunas de estas marcas ahí. Un poco sutil. Entonces pido disculpas por eso, pero creo que tendrás sentido mientras juegas con estos. Empiezo con unos greens oscuros y estoy haciendo esto un poco de líneas garabateadas que pueden sugerir hojas o, o las ramas son solo más textura para que estos árboles no sean solo manchas. Puedo traer algunas, algunas áreas más oscuras si siento que hay lugares donde necesita ser un poco más oscuro. Y también puedo usar estos lápices verdes más oscuros para solo hacer más transiciones entre las zonas más oscuras y las más claras. Es decir, esto es todo lo que puedes hacer con la pintura, por supuesto, pero al agregar esta cosa extra en, creo que le da una textura realmente genial. Y de verdad te da este sentido de la mano del artista en el trabajo, que me gusta mucho, como que realmente consigues un sentido de como, Oh, la persona que hizo esto realmente se fue a la ciudad y dibujó y pintó y coloreó por todo esto. Y así creo que eso es realmente divertido. Ahora, así como lo hice en el principio mismo, estoy un poco alcanzando algunos de estos mismos colores y simplemente una especie de enfatizar algunas de las líneas. Y lo otro que es genial con este tipo de medios mixtos es que puedes usarlo para realmente afilar un borde donde quieres un borde realmente afilado. Entonces eso es lo que estaba haciendo ahí mismo. Y también diferentes lápices de colores tendrán un efecto diferente. Como ya he dicho antes, cuando estás, cuando te vas encima de la pintura, algunos de ellos hacen más de una marca que otros. Entonces solo estoy haciendo algunas pequeñas líneas de garabateado aquí. Entonces sí tienes la sensación de que esto es una especie de fregar poca vegetación con el campo que está en primer plano aquí, dependiendo de qué tipo de lápices tengas y de qué color de pintura pongas exactamente. Es posible que puedas agregar algunas líneas ya sea más claras o más oscuras. Yo quiero una sensación de estas líneas moviéndose de izquierda a derecha. Entonces porque me encanta cuando hay campos y puedes ver filas así. Entonces estoy tratando de hacer algo de un esfuerzo obvio en eso. Y también quería ser un poco más oscuro y el primer plano aquí y un poco más claro de fondo. Entonces solo estoy entrando y agregando ese pequeño pedacito extra de color en primer plano. Pero eso ahí mismo le da algo de textura. que hace que parezca más pasto y menos como sólo este lavado de un bloque de color. Ahora esto, este campo me resulta tan interesante. Es decir, honestamente no sé qué planta está creciendo aquí que lo hace este tal este derribado un poco de color. Pero sólo estoy entrando y sugiriendo estas líneas que realmente no puedo ver en la fotografía. Lo estoy manteniendo un poco ligero. No quiero que dominen. Yo quería que fuera una especie de cosa sutil que está en el fondo. Y voy a estar poniendo esas flores. Por lo que eso también puede sugerir la dirección, pero me gusta poder sugerir la dirección de la pendiente. Y puedes ser algo obvio al respecto. Yo sólo voy a hacer un poco más de una transición aquí entre el borde del campo y esos árboles sólo por una especie de coloración eso en tan solo un poco. A mí me gusta el, me gusta el look de lápiz y el hecho de que la textura es tan diferente de lo que se obtiene con la pintura, eso es solo un bonito contraste y un poco le da los ojos a algún lugar donde ir. Por lo que ahora estoy tomando mi rosa, mi lápiz rosa otra vez y simplemente yendo por encima de esta pendiente naranja, naranjas en el fondo y haciendo algunas marcas rosadas que sugieren esa dirección. Un poquito. Y ir y volver. Tengo estos árboles fuera a la distancia que pensé que eran de color ligeramente diferente. Pero he decidido que tal vez son un poco mucho y que tal vez debería hacerlos más unificados con los árboles que los rodean. Entonces estoy, solo estoy experimentando con los colores que tengo y viendo si puedo hacer que esos sean un poco más unificados. Y luego finalmente, estas montañas moradas fuera en la distancia, hay un poco de variación en ella. Es decir, si miras de cerca la fotografía, puedes ver que hay algunas crestas y algunos cambios en la topografía. Y así por solo entrar con este azul y solo hacer unas pequeñas marcas, puedo hacer que parezca menos como una sola blob púrpura y hacer que parezca más ahí. Soy consciente de que hay un montón de cosas diferentes saliendo a lo lejos ahí. Entonces veamos dónde más con estos árboles que están lejos a lo lejos, solo estoy entrando y tratando de integrar las cimas de las copas de los árboles los cuales son más claros con el fondo de los árboles que son más oscuros. Y tal vez teniendo un poco más de transición ahí. Pero también con solo hacer estas pequeñas líneas garabateadas, sí agrega un elemento de trabajo de línea ahí dentro, que me gusta, y voy a hacer un poco de eso aquí también. Déjame sólo ver. Podría haber algunos lugares donde realmente quería diferenciar entre lo diferente Porque no se pueden ver las formas completas de algunos de estos árboles. Y así puede ser un poco agradable sacar algunos de esos para que no sólo se vea como esta línea desigual, sino que se tiene una sensación de estos árboles individuales. Y también otra vez, esa transición entre la sombría parte inferior de la misma y luego el top más ligero. Algo de esto, algunos de estos lápices, obtiene un poco de reflexión del, de las luces de aquí. Entonces sí te ayuda al menos ver un poco más de lo que estoy haciendo. Pero con luz normal, no lo hará, no se verá del todo tan brillante. Eso es sólo algo que pasa con un lápiz de color más ceroso y haciendo algunas pequeñas marcas de garabatos como esta otra vez, sólo una especie de sugerir árboles que tienen mucho pasando, ya sabes, que tienen ramas y hojas y como sus cosas ahí. Entonces solo estoy tratando de dar un poco de ese sentido. Y no puedo dejar sola esta zona de atrás. Me siento un poco insatisfecho con cómo me llevé esto. Entonces estoy trayendo algunos colores más oscuros. Esta es una de esas cosas que puedes jugar interminablemente con algo que probablemente debería dejarlo ir, pero sigamos adelante y probemos algunas otras herramientas. 16. Marcadores de campo: Ahora vamos a entrar con algunos marcadores y bolígrafos de pintura acrílica. Y voy a volver a lavarme un par de veces para retocar las cosas así que no guardes tu dolor todavía. Tengo he probado un montón de marcadores diferentes son básicamente solo estoy usando los marcadores que ya tenía alrededor de la casa, que son todos un poco diferentes en cuanto a lo fácil que van por encima, van a lavar. Y yo, nosotros, uh, ya sabes, que algunos de ellos van a recoger un poco de pintura en la punta del marcador. Entonces si estos son marcadores por los que te sientes muy particular, entonces solo debes saber que podrías estar recogiendo poca pintura igual que estás poniendo tinta con el marcador. Sólo estoy entrando con un tipo de marcador verde más oscuro aquí para repasar algo de esa pintura azul prusiana en primer plano y hacerla un poco más verde. Pensé que era un poco demasiado azul. El asunto de los marcadores es que puedes obtener consejos realmente finos. Entonces no estoy tratando con estos de conseguir mucho detalle y follaje por ejemplo, o de mostrar muchas ramas pequeñas. Pero los marcadores son obviamente el lugar donde se puede hacer eso. Para que puedas conseguir líneas muy finas y eso es algo muy divertido de usarlas en algo como esto. Recuerda también que si estás usando marcadores que son solubles en agua, entonces si pones más dolor en la parte superior, los colores podrían correr un poco, y eso podría no ser tan malo en esta etapa, eso podría ser perfectamente bien. Así que ahora solo estoy dando la vuelta a mi marcador y haciendo algunas pequeñas formas donde sentí que quería volver a enfatizar algunas de esas sombras. Muchas de las cosas que hice con lápiz de color en cuanto a solo hacer pequeñas transiciones y mezclar. Podría hacer eso con marcadores a si tuviera los colores correctos. Entonces es un poco el mismo proceso y puedes usarlos para cosas similares. Pero me gustan los marcadores para estos realmente bien. Como quería poner, estoy de vuelta aquí en esta siguiente fila. Yo quería poner más de una transición hacia abajo o más de todo, sí. Sólo un poco de sentido de una especie de área sombría y una línea más nítida. Y me gusta la forma en que un poco agudiza esa línea y realmente la enfatiza. Y eso es sólo un, un marcador marrón claro que usé para eso. Y me estoy tomando ese mismo Les Brown y sólo viendo si me gusta aquí dentro. Algo que diré de jugar con todos estos diferentes suministros de arte es que cometo muchos errores. Ya sabes, yo sólo voy a una especie de poner arriba hace arriba. No, realmente no me gusta eso. No volveré a hacer eso. Y acabo de empezar a seguir adelante. Entonces, en realidad, ya sabes, este tipo de paisajes son muy a menudo tendrán un montón de pequeños experimentos incrustados. Aquí. Voy a volver a subir a esa hilera de árboles que me está volviendo loco que nunca siento que me acerté bastante. Y esto es un esto es un bonito color de compromiso que es más claro que lo que hay en el frente de él, pero no del todo tan ligero como lo que pongo abajo. Entonces. A lo mejor estaré satisfecho con eso. A lo mejor por fin puedo dejar esa pequeña sección sola. Y mirando de nuevo el que estoy trayendo un alfiler aquí y este es un bolígrafo delineador de pigmento marrón y solo estoy creando un poco de hierba como formas. Estos son detalles tan diminutos van a ser difíciles de ver en cámara. Pero me gusta la sensación de traer un poco de textura y algunas líneas finas como contraste con la historia de la pintura más redonda, gloppy o formas de pintura. E incluso estoy sugiriendo ramas de árboles en estos árboles, que aparecen sólo un poquito. Es sólo ese poco extra de contraste que hace, le da a este tipo de sensación multicapa. Obviamente, si esta fuera la caída y realmente pudieras ver ramas de oso, estaría mucho más en hacer muchas de esas líneas realmente finas con ramas y guardar eso, no hacerlo con dolor, pero sabiendo que puedo vienen con un bolígrafo realmente fino como este y conseguir esas maravillosas líneas afiladas en esta etapa es que sería un gran uso para uno de estos bolígrafos. Yo también estoy y esto es mucho más jugando alrededor que normalmente haría si solo estuviera sentado afuera haciendo esto, me habría hecho hace mucho tiempo, pero estoy tratando de mostrarte como todas tus opciones. Entonces incluso estoy entrando aquí en primer plano y sugiriendo unas pequeñas ramas. Ahora tengo mi bolígrafo de pintura amarilla, y este es un campo de girasoles. Es como girasoles y alguna otra harina blanca. Y así estoy cayendo en este amarillo con la sartén de pintura. Y lo que estoy encontrando es que el amarillo es un poco demasiado oscuro y sólo se está perdiendo. Recuerda también con guage esa acuarela, ya sea una, que realmente mojada. Entonces si pones algo bajó, se mezclará con la capa que está debajo de ella y para que cuando salga de esta pluma esté mojada, sea dolor húmedo. Y así se está mezclando un poco con ese color turquesa debajo de él y simplemente no está del todo bien. Creo que es un partido ahí, pero no todo el camino ahí. También estoy cayendo en unos pequeños puntitos por estas flores blancas dondequiera que estén. Y ten en cuenta que no los estoy poniendo en todas partes. Ni siquiera estoy tratando de reproducir exactamente lo que hay en la foto. A mí me gusta cómo su misa juntos en ciertos lugares pero no en otros. Y estoy tratando de sugerir eso y tratando de resistir la tentación de igual manera cubrir todo esto de manera uniforme con, con pequeños puntitos idénticos. Yo quiero que sean diferentes tamaños y formas. Estoy experimentando con traer un poco de rosa. Tengo un bolígrafo de pintura rosa, pero tampoco está apareciendo ni mal. Entonces ahora voy a volver a pintar y tengo un pincel de punta muy fina. Y está limpio, está perfectamente limpio. Y lo estoy sumergiendo directamente en la pintura blanca para que me esté poniendo de color realmente bueno, claro. Si alguna vez estás haciendo esto y solo necesitas ese último acento pequeño, realidad puedes simplemente abrir tu tubo de lavado y sumergir tu pincel de pintura justo en el tubo. No tienes que exprimirlo en una paleta. A lo mejor sólo necesitas el poquito más pequeño. Tan solo asegúrate de que tus pinceles de pintura muy, muy limpios cuando hagas eso porque no quieres contaminar tu bonito tubo de pintura Blanca, lo cual ya he hecho antes. Probablemente puedas adivinar que te estoy contando esto por experiencia. Por lo que también estoy consiguiendo una mezcla más ligera de amarillo. Entonces solo estoy tomando algo de mi amarillo limón mezclado con blanco y cayendo en algo más amarillo en primer plano y algún tipo de formas más grandes también, para que se sienta como si estos colores se agitan juntos. Y a pesar de que estos son girasoles, ninguna manera estoy tratando de sugerir girasoles reales con el, con los centros oscuros o cualquiera de eso. Yo solo quiero estas formas que te digan que hay flores en este campo, pero no quiero que domine el cuadro ni sea demasiado distraído. Es algo que necesita simplemente encajar con todo lo demás que hay ahí. Y luego para esta ladera fuera en la distancia donde definitivamente sí veo estas filas, lo primero que te estoy mostrando es como haría esto solo con cal. Entonces solo estoy entrando con un pincel muy fino y un poco de pintura blanca y probando eso como una forma de sugerir las filas y también la curvatura un poco bonita, el tipo de ángulo para que tengas una sensación de la pendiente. También podría hacer líneas más oscuras. Entonces estoy probando una mezcla de rojo y decidí enseguida que es un poco de leer, así que voy a derribar eso de nuevo. Sí, mezclar eso con el sitio OR1 también podría estar sugiriendo un poco de líneas más oscuras en lugar de más ligeras o haciendo ambas. Es decir, a estas alturas, no importa tanto lo que hay en la fotografía. Importa lo que funcione para el dibujo. Ya sabes, en cierto punto se puede olvidar exactamente, pero se puede una especie de dejar ir la fotografía que lo inició todo y centrarse en lo que hace para un dibujo interesante. Entonces voy a entrar con un bolígrafo de pintura y un color marfil y haciendo la misma idea. Pero solo te estoy enseñando cómo se ve hacerlo en y pintarle alfiler. Por lo que realmente pasa demasiado en esta ladera porque te estoy mostrando todas las formas posibles diferentes en las que podrías hacerlo. Probablemente solo harías uno u otro de estos dependiendo de qué suministros de arte tengas y lo que disfrutes haciendo. Este es un marcador amarillo en especie de color ocre amarillo, y creo que esa es una especie de color equivocado. No creo que eso sea del todo correcto. Pero afortunadamente, tengo lavado. Y tengo alfileres de pintura y puedo entrar y taparme si hago algo que es un poco demasiado loco. Entonces aquí vengo con mi alfiler de pintura naranja y solo puedo cubrir eso. Entonces sí, solo estoy jugando con qué tal si hago estas líneas con este bolígrafo naranja en su lugar, esa es solo una forma más de hacerlo. Y en algún momento si sientes que te dejaste solo un poco demasiado llevar y y hay demasiado pasando y simplemente no se ve bien con el resto de tu dibujo. Parece que realmente sobresale. Entonces puedes entrar y tapar algo de ello. Esto se ve muy brillante ya que lo estoy poniendo abajo, pero en realidad es solo una mezcla de naranja y blanco. Y una vez que los reflejos de la luz que tengo sobre mi escritorio, una vez que se seca un poco, no verás esos reflejos y se ve mucho más natural. Para que puedas, puedes apenas encubrir lo que has hecho. Pero yo animaría a que no vayas y vengas casi tanto como lo estoy haciendo para esta demostración, ya sabes, poner algunas pequeñas marcas de fondos abajo ese tipo de sugiere a qué estás llegando y seguir adelante. Definitivamente. De acuerdo, así que he pasado. He tomado mi propio consejo. Ahí abajo hay una barda. Y he decidido una cosa genial que puedes hacer. A mí me gusta poner pequeñas estructuras como cercas. Por lo que acabo de poner unas diminutas líneas blancas que son los postes de la cerca donde están siendo golpeados por la luz apenas un poco. Y estoy de vuelta con mi pluma marrón para poner algunas líneas para la defensa de partes horizontales, y también justo a lo largo de esos postes de barda para que haya como una mitad ligera de ella y una mitad oscura. Y es un poco suite tener este pequeño detalle hecho por el hombre de esta barda en este paisaje que de otra manera no tiene ningún signo real de, bueno, aparte de que es tierra de cultivo no tiene ningún signo real de ser humano habitacion. Este es un ocre amarillo apenas un poco mezclado con nuestro Brown. Y lo que estoy haciendo es que solo estoy cayendo en troncos de árbol y son muy sutiles. Pero de nuevo, esta es sólo otra forma de decir, bueno, ¿cómo puedo agregar un poco de textura o algunas líneas finas aquí y allá? Y de verdad ves estos troncos de árbol apenas parados ahí atrás. Entonces no los voy a poner en todas partes. Definitivamente no quieres que sean como uniformemente espaciadas y súper rígidas. Es sólo algo con lo que jugar. Y mientras tengo este ocre amarillo fuera, estoy decidiendo que quiero diferenciar. Algunos de estos árboles son diferentes tipos de árboles de los otros. Y así tienen un poco de un color diferente a él. Entonces solo estoy dejando caer algo de eso para conseguir un poco de variedad aquí, dentro. Todo esto es mucho más juguetear entonces probablemente lo haría si realmente estuviera sentada en un paisaje haciéndolo. Pero de nuevo, solo se trata de mostrarte como la gama completa de opciones. Y aquí de nuevo, he mezclado un encendedor en versión ligeramente más azul de la pantalla. Parece que estoy poniendo blanco brillante abajo, pero eso es sólo el reflejo de las luces sobre mi escritorio. Entonces eso se asentará en tan solo un segundo. Y se trata de un poco de empujar eso hacia la distancia y asegurarse de que no esté demasiado oscuro y entonces realmente parece que se está desvaneciendo. Y aquí está esa pequeña sección que no puedo dejar sola, pero ya casi terminamos. Entonces voy a tener que dejarlo en paz. Está bien. Deja totalmente bien. Tiene sentido completo dentro del contexto de la imagen. Eso todo se ve bien. Y aquí por fin está nuestro paisaje mediático mixto. 17. Boceto de Beach lápiz de Beach: Ahora vamos a hacer una escena de playa. Y quiero recordarles es que empezamos con este boceto a lápiz que tienes opción como artista sobre dónde pones el horizonte. Así que hicimos el campo inglés y la línea del horizonte era muy, muy alta. Por lo que vimos mayormente tierra y muy poco cielo. Para esta escena de playa, va a ser mayormente cielo y no tanta tierra. Entonces esa es una elección que tienes que hacer. Es decir, porque te estoy dando una fotografía para trabajar desde esa elección se ha hecho para ti. Pero cuando estás fuera y sobre dibujar de la vida, llegas a decidir a dónde va esa línea del horizonte y qué es lo más estéticamente agradable. Y yo solo pienso para una playa, este sentido de esta hermosa franja de arena, pero luego esta especie de CIELO interminable para mí esa especie de encaja. La otra cosa que me gusta de esta escena en particular es que no estamos mirando directamente al océano. Ahí hay océano en esa imagen. Pero estamos mirando por la costa. Y creo que eso es realmente útil. El truco con eso, claro, es que tienes que meter los ángulos ahí dentro, ¿verdad? Para que veas tengo este par de triángulos con la línea y horizonte y luego donde entra la costa. También, por supuesto, lo que me encanta de este es que hay estas palmeras que están en primer plano. Entonces, así que aquí otra vez tenemos primer plano y luego tenemos un poco la distancia media y luego lo que está apagado en la distancia lejana. Y eso ayuda tanto con los paisajes para que se sienta acogedor y como si fuera algo en lo que realmente puedes pisar. Para el dibujo a lápiz. No necesito hacer mucho detalle, ciertamente con estas palmeras, solo estoy haciendo algún tipo de marcas generales para recordarme a dónde van las frondas y a dónde no van porque no están perfectamente espaciadas alrededor este árbol. Y quiero observar eso y asegurarme de que algo lo haga bien. Pero en realidad no hay mucho que tenga que hacer aquí. Esto es, esto es básicamente todo lo que hay a este dibujo. Hay un poco de sentido de algún tipo de vegetación en la que están sentadas estas palmeras, que definitivamente quiero conseguir porque de nuevo, es un elemento de primer plano, pero eso es todo lo que tenemos que hacer aquí. Y podemos pasar a la siguiente etapa. 18. Lápiz de colores de Playa: Ahora vamos a volver a hacer esta capa de lápiz de color. Y como dije antes, esto definitivamente es opcional, pero me encanta hacerlo. Me encanta porque es muy juguetón. No se toma en serio y todo lo que hace, déjame empezar a pensar en qué colores estoy viendo, cual es realmente útil. Entonces ya estoy pensando en lo que voy a necesitar hacer en pintura y se estropea el papel. Por lo que los papeles ya se estropearon. Cualquier otra cosa que haga a continuación realmente no importaba. Y no siempre tengo exactamente los colores correctos. Como si en realidad no pareciera tener un gran lápiz de color turquesa. Y así eso va en mi lista para la próxima vez que vaya a la tienda de suministros de arte. Así que hice un poco de mezcla de una especie de verde pastel y azul afuera en el océano ahí. Pero como incluso solo trabajamos en ese montículo que está frente a las palmeras. Déjame pensar, correcto, hay como un poco de amarillo ahí dentro y un poco de verde. Estoy viendo esta pequeña saliva de tierra. Ahí hay un poco de verde claro. Yo quiero estar seguro y conseguir eso. A mí me gusta que haya este tipo de arbusto verde oscuro que no está exactamente en primer plano, pero tampoco lejos en la distancia. Por lo que me gusta tener ese tipo de zona media. Y entonces por supuesto, lejos en la distancia aquí, realmente quiero que sea bastante azul y bastante empujado hacia atrás. Y sí decidí hacer este escupitajo de tierra un poco más grande de lo que está en la fotografía. mí me gusta poder ver un poco más de eso y tener la sensación de que estás en algún tipo de puerto o una cala, tal vez sólo una pequeña línea alrededor del borde para sugerir el cielo azul. Y eso es todo lo que necesito. Definitivamente no necesito colorear en ese cielo. Y si estás usando como acuarela o incluso solo un lavado transparente de lavado, de todos modos no querrías muchas marcas en el cielo. Entonces ahora voy a entrar. Es un poco bueno hacer esto porque esta palmera, es un poco marrón. Se quiere hacer marrón el baúl, pero en realidad hay mucho gris y hay algo de luz azul que se acerca sobre eso en el tronco de la palmera. Entonces estoy tratando de notar que con mi lápiz de color con las frondas, supongo sus frondas, espero no haberlo tenido bien. Estoy tratando de hacer una nota de cuáles son de color verde oscuro? Cuales son de color verde claro y cuáles son un poco de este color naranja marrón. Una de las cosas que me encantan de las palmeras es que siempre parecen estar cayendo a pedazos. Quien parece ser siempre parte de ellos que se están poniendo amarillos y cayendo. Y entonces lo que eso significa es que obtienes estos colores realmente geniales. Entonces en cualquier momento realmente puedo exagerar ese tipo de color marrón anaranjado, quiero, sobre todo en una escena de playa donde todo es, ya sabes, algo azul y verde. Entonces solo estoy una especie de marcando como ¿dónde están las zonas más claras de la palmera? Porque eso es realmente importante porque quieres esa sensación de, de luz y oscuridad pasando ahí. Y también hay, hay como un pequeño área en el medio donde generalmente hay una especie de esta zona marrón oscuro justo en el medio. Yo quiero asegurarme de que lo consiga. Y yo sólo soy una especie de, esto es muy juguetón. Estoy haciendo unas pequeñas líneas solo para pensar en eso a mí mismo. Al igual, ¿cuánto puedes siquiera ver esas pequeñas líneas? Pero eso es, creo que estamos listos para irnos. 19. Primera pintura de playa: Ya sabes, una cosa que me encanta de hacer paisajes es que nunca tengo que preguntarme por dónde empezar. Siempre voy a empezar con el cielo. Y la razón por la que siempre empiezo con el Cielo es que mi pincel está limpio, mis aguas limpias, mi paleta está limpia, y puedo conseguir un bonito color claro allá arriba. El cielo es un lugar donde no necesitas pensar en mezclarlo con otros colores para que puedas canjearlo o neutralizarlo. Ya sabes, No hay nada neutral en el cielo. Por lo que he decidido ir con civil y blanco para esto, la fotografía que estás mirando ha sido obviamente manipulada un poco para exagerar los colores ultramarinos en el cielo. Y si te gusta la forma en que se ve esto, hazlo. Y la forma en que te recomiendo que lo hagas es que tomas ultramarina y lo mezclas con blanco y luego te caigas un poquito de civil porque ese ultramarino mezclado con blanco puede inclinarse un poco hacia lila y no quieres eso y trabajar con esa mezcla. Decidí no hacer esto, que esta vez decidí ir con más de un color civil, que es probablemente como realmente se veía el cielo ese día. Pero lo bonito de esto, la forma en que está la fotografía, es que hay un verdadero contraste con el agua turquesa y la forma en que lo estoy haciendo, no va a haber tanto de ese contraste. Entonces eso es sólo una elección. Puedes hacerlo de cualquier manera. Se puede ver cómo el cielo definitivamente se vuelve más claro hacia el horizonte y es más oscuro a medida que sube hacia la parte superior del cuadro. Entonces eso es algo en lo que tratar de trabajar. Y también nota cómo estoy pintando justo sobre mis palmeras que dibujé. Esto de nuevo sería una razón para no usar lápiz soluble en agua porque lo harían, los colores correrían. Pero no tengo que preocuparme por eso aquí. Entonces solo estoy yendo a mi mezcla no estaba lo suficientemente mojada las primeras veces que tuve que mantener la boda abajo. Debe de estar realmente seco en la habitación en la que estoy ahora mismo porque se siente que constantemente estoy teniendo que agregar agua para que esto fluya muy suavemente. Pero ahí va, es bonito y ligero. Se va a oscurecer mientras se seca porque eso es lo que hace el guage. Por lo que podría haber ido considerablemente más ligero que esto. También podría haber ido considerablemente más hacia el ultramarino, pero aquí estamos. No me voy a poner realmente fantasía con esas nubes. Por cierto, esto está destinado a ser algo que es un poco rápido e informal. Y una vez que consigues las palmeras y todas las demás cosas pasando, como que nadie va a saber hasta que ni siquiera vaya a mirar tanto al cielo. Entonces de alguna manera creo que a veces puedes quedarte tan atrapado en tratar de hacer precisas nubes que los contendientes almacenan para adelantar el dibujo y te pierdes lo que fue tan genial de ello, que es todo lo demás cosas. El cielo es realmente algo así como este fondo neutro que está sucediendo. Entonces, ok, gran cosa de los paisajes. Siempre solo consigue el cielo en primer lugar. El otro bonito de eso es que puedes estar dejando que eso se seque mientras trabajas en otras cosas porque no quieres que ningún color corra hacia el paisaje. Esa mezcla ultramarina y blanca de la que hablaba. Sí veo un poco de eso en el horizonte y me gusta ahí. Para que veas cómo hay este tipo de color más oscuro en el horizonte. Es realmente interesante. Y luego hay rayas de más de un azul ultramarino mezclado con más de una turquesa. Y eso es con lo que estoy jugando aquí. Mucho blanco. Porque si estás haciendo lavado, mucho blanco porque necesitaba ser muy ligero. Ahí está ese hermoso verde turquesa mezclado con blanco. Es sólo un gran tipo de color caribeño. Si estás haciendo esto en acuarela, solo quieres ser muy, literalmente muy acuoso como bajar un glaseado de agua transparente y luego solo deja que este color se mueva a través de él como una manera realmente maravillosa de trabajarlo. Estoy trayendo algo de mi color cielo porque por supuesto el cielo se va a reflejar en el agua. Entonces estoy usando mi color cielo para conseguir algo de esa racha, pero esto es muy casual En este punto. Es decir, no vamos por el hiperrealismo aquí. Y hay tanto más que podemos volver y hacer esto se trata solo de bajar esa primera capa. Entonces eso es todo en lo que realmente estoy pensando. Y voy a meterme en el color de la playa a continuación. Entonces solo estoy poniendo un poco de blanco y solo un poco de ocre blanco y amarillo es un lugar bastante bueno para empezar con un, con un color playa, solo un color muy básico. Lo interesante de la arena en la mayoría de las partes del mundo, esto es cierto que la arena es, se va un poco rosa porque hay conchas que les tienen una especie de color rosa rojizo. Entonces ya verás eso. Verás algunos colores rosados y morados si de verdad, de verdad miras a la arena. Y lo grandioso de eso es que es un bonito contraste con el agua. Por lo que se está moviendo en la dirección opuesta en el espectro de color. De acuerdo, así que volver a este color playa, un poco de ocre amarillo y todo un montón de blanco es perfecto. Y vuelvo a pasar por encima de mi palmera. Lo bonito de hacerlo de esta manera es que no tienes que entonces ser súper cuidadoso al cortar alrededor de la forma de la palmera para que tu cielo y tu océano estén bien. Entonces está bien si pierdo de vista las líneas que bajé porque ya lo tengo en mente y sé a dónde voy con esto. Por lo que esta es solo nuestra primera capa básica. 20. Una segunda pintura de playa: De acuerdo, entonces estos barridos iniciales de color están abajo y están secos. Y de verdad quiero que pienses en ellos como barridos de color. Simplemente haz grandes gestos audaces con un pincel de bastante buen tamaño. Y reconocer las formas principales y el paisaje. Y obviamente en este, las formas principales de una playa serían el cielo, el océano, y la playa. De acuerdo, así que ahora solo estoy trabajando en algo de este follaje. Entonces de fondo aquí tenemos esta pequeña saliva de tierra, o es del otro lado del Puerto o algo así. Y recuerda, queremos que esto se vea una especie de azul. Entonces me llevo mis greens, pero lo estoy mezclando con un poco de azul y un poco de blanco, como un poco de azul prusiano y un poco de blanco para empujarlo al fondo así. Este otro arbusto o árbol o lo que sea está más cerca de nosotros para que pueda hacer que se vea más verde. No tenía que ser del todo tan azul. Y no me preocupa realmente hacer que parezca mucho de nada. Creo que será comprensible que sea sólo una especie de un árbol o un arbusto que está en primer plano. Y obviamente es un poco más oscuro debajo y, ya sabes, más claro en la parte superior. Y eso es realmente todo lo que tenemos que hacer. Entonces me he llevado mi Leaf Green y acabo de entrar por la parte superior por aquí, he decidido que realmente quiero empujarlo hacia atrás y estoy solo usando un cepillo húmedo y mezclando esos juntos también, para tratar de tener una sensación de que está realmente lejos ahí. Es un poco difícil decir tan pequeño, pero sí trabajé un poco de azul en él para empujarlo un poco más. Y aquí está esa misma hoja verde o de lo contrario podrías usar para empezar el amarillo limón mezclado con un verde oliva de algún tipo para solo hacer esos pequeños parches de pasto que sí me gustan, y veo algunos de ese mismo color en este pedacito de verdor en la base de las palmeras. Entonces pondré eso ahí dentro. Y entonces me estaba preparando para pensar en algunas nubes y decidí en el cielo realmente se secaba, más oscuro de lo que quería, que es esta cosa que pasa con lavarlo. Tienes una agradable mezcla ligera en tu paladar y la pones abajo y se seca un poco más oscuro. Entonces solo estoy entrando con una mezcla de blanco y el más pequeño pedacito de azul. Estoy usando el ultramarino. Definitivamente no necesito nada más turquesa fácil aquí. Entonces si estoy trayendo más color, va a ser una capa que es un poco más de una ultramarina. Pero sobre todo sólo estoy tratando de forzarlo a que sea un poco más ligero para que, que la forma en que se ve la saliva de tierra en la distancia tenga un poco más de sentido. Y también así lo harán las nubes, creo que las nubes encajarán un poco mejor. También debo decir que este es el tipo do sobre que se puede hacer en guage hasta cierto punto. Quiero decir demasiado y apenas empieza a parecer sobrecargado y realmente tiza. Pero, pero en acuarela, por supuesto, el truco con los cielos es bajar un glaseado muy mojado de apenas poner agua clara y luego se le cae el color del cielo, su ultramarino o su civil, y se obtiene un realmente encantador tipo de efecto lavado acuoso. En todo caso, creo que los cielos son el único lugar donde o no el único lugar. Hay muchas razones por las que me gusta mejor la acuarela que lavar por muchas cosas, pero, pero ciertamente los cielos y el agua se ven absolutamente hermosos en acuarela. Es un poco para lo que están hechos. Estoy siendo muy casual con estas nubes. Empiezo con el blanco. Y yo sólo estoy mirando, ya sabes, bueno, ¿dónde están exactamente en relación a la tierra? Ellos sí bajan y especie de donde la tierra se encuentra con el cielo allí. Ahí es donde están. Hay algunos de ellos que están flotando por ahí. No estoy tratando de reproducir exactamente lo que hay delante de mí, lo que hay en la fotografía. Estoy mezclando un poco ultra Marine con un poco de blanco para hacer la parte inferior. Estas no son fuertes nubes de lluvia, pero sí tienen un lado más oscuro debajo y un lado más claro en la parte superior. Entonces siempre tienes que conseguir un poco de eso y no vamos a ponernos demasiado técnicos con las nubes aquí. Pero si miras incluso solo las nubes en esta fotografía, puedes ver que ahí hay diferentes colores. Y así no puedes simplemente tener manchas blancas puras porque simplemente no tendrán sentido. Sólo piensa en dónde quiero mis reflejos, ¿dónde están más brillantes? Y de esa manera las partes más oscuras se verán más oscuras. Y entonces el otro secreto sobre las nubes es que siempre hay un poco de color amarillo dorado en las nubes. Y así ese es el tipo del tercer color. Es como si estuviera el blanco brillante, ahí está el azul, o a veces obviamente es un color gris muy pesado dependiendo del tipo de nube. Pero luego también están estos pedacitos calientes donde el sol les está golpeando. Y así por sólo caer en un poquito diminuto de ocre amarillo sin blanco, consigo, me sale más de un sentido tridimensional con esas nubes y en realidad me gusta eso. Entonces Muy bien, estoy de vuelta en tratar con Mi, lidiando con mi follaje. Ooh, eso fue un buen descanso para las nubes en el cielo. Apenas trabajando en algunos, algunos ocres amarillos en el follaje alrededor de la base de esto. Y siempre recuerden, estamos entrando y haciendo algunas cosas de medios mixtos después también. Entonces, una vez más, no tienes que hacer todo. Podría haber dejado esta tan solo una pizca de color y no preocuparme por ello y hecho el resto. Y los medios mixtos habrían sido divertidos. Entonces esto es, tengo algo de ultramarino. Tengo algo de Alizarin Y estoy mezclando en un poco ocre amarillo solo para una especie de gris abajo y mucha agua. Entonces he decidido que el tronco del árbol, lo voy a hacer en especie de este tono púrpura claro en el lado de la sombra. Porque obviamente va a haber un lado claro y un lado oscuro. Y así en el lado oscuro, el lado de la sombra. De verdad me voy a divertir con estas sombras. Al mirar la fotografía, lucen bastante morado, especie de un hermoso color lila lavanda. Y yo sólo voy a ir con eso. Por cierto, no lo expliqué del todo, pero se puede ver por qué me detuve e hice las nubes cuando lo hice porque los árboles delante de ella, y no quiero estar tratando de cortar en esas nubes alrededor del tronco del árbol. Yo quiero que se vea como los árboles frente a las nubes, lo que significa que las nubes tienen que hacerse. Y luego entro y yo, y trabajo en los árboles. Por lo que esto establece el lado de la sombra o el lado oscuro de esos troncos de árboles. Y voy a dejar que eso se seque antes de pensar en el lado más ligero. Y voy a entrar y empezar a trabajar en este verde. Y me bajé mi cepillo de agua, que tiene un buen puntito fino para ello. Y estoy tratando de simplemente poner algo de lo más oscuro, más como el verde oliva o Sap Green. Donde puedes mezclarlo con un poco de prusiano para conseguir algo realmente oscuro. Pero hasta ese pequeño pincel creo que es un poco demasiado grueso. Entonces voy a entrar con una propina aún más fina. Este es probablemente uno o dos, es punta muy fina. Y voy a entrar y sugerir algunas de estas hojas de palma, frondas. Tan solo para mostrarte cómo puedes hacerlo en pintura. Pero esto sería una gran cosa de hacer y marcar también. Entonces, dependiendo de qué suministros de arte tengas contigo y qué estés usando, puedes conseguir totalmente esos pequeños detalles en. Si los quieres con un, con un pincel muy fino, pero marcador o incluso un bolígrafo sería una gran cosa probar con esto también. Entonces estoy, estoy otra vez, estoy tratando de tener presente el hecho de que realmente hay tres colores en estas palmeras. Ahí está el verde oscuro. Ahí está el verde claro, que es como este verde ácido claro, y luego están estas áreas anaranjadas y marrones. Entonces no lo hagas, no te dejes llevar por todo el asunto. Al igual que recuerda tienes que guardar algunos para estos otros colores. Y estoy tratando de estar atentos a la forma. Lo último que quiero es que estos dos árboles tengan exactamente la misma forma. Es decir, tienen huecos raros en ellos y, ya sabes, las estas frondas de palma no están fácilmente espaciadas de manera uniforme. Por lo que realmente quiero reconocer eso también. Y también hay esta particular curvatura para ellos y esta manera particular en que el follaje tipo de se cae hacia abajo. Entonces simplemente realmente, sólo realmente míralo muy de cerca y asegúrate de que realmente estás observando cómo realmente cae. Una de las cosas que tendemos a olvidar es poner en el baúl y luego tendemos a olvidar que habrá cosas que bajarán frente al baúl. Entonces al igual que mientras me meto en estos trozos marrones, bajan y tipo de tapan el baúl porque esto es alrededor de una cosa esférica y va todo el camino alrededor del árbol, lo que significa que se pone, poco se mete en el camino ahí mismo. El otro asunto de las palmeras, siempre y cuando esté hablando de palmeras, es que estas frondosas o como se les llame, las cositas que sobresalen del tallo central. No sé por qué. No conozco esta palabra. Sobresalen por ambos lados. Por lo que también recuerda que no quieres que sean a unidimensionales. Entonces ahora tomando este tipo de color amarillo dorado y trabajando eso porque definitivamente ves este hit de especie de oro brillante, amarillo anaranjado. Y si no tienes un color como este, solo mezcla un poco de amarillo y un poco de naranja juntos y consigue algo. Porque ya si como que puedes retroceder y mirar ese cuadro en su conjunto, tener ese pedacito de naranja y amarillo y marrón es tan bonito porque todo lo demás está tanto en el lado verde y azul. Entonces me encanta tener eso. Ahora voy a mi, My Leaf Green con un poco de amarillo. Yo quiero que esto sea realmente brillante. Y solo, quiero decir, esta pintura es todo sobre el Sol, ¿verdad? Por lo que realmente necesitamos la sensación de que el sol lo golpea. Y sólo estoy tratando de mirar de cerca, observar lo que veo y poner estos hits de brillante, brillante, verde amarillento donde realmente los veo. Y recuérdalo, recordando tratar de guardar algo para mezclar medios. Eso será, solo puedes ponerlos como estos hits de color y separar algunos detalles más finos después con marcadores, que es algo que es tan fácil de olvidar. Sientes como, ya sabes, tienes este pincel en la mano y necesitas terminar y necesitas hacer todo. Pero, ¿ves como estoy simplemente cayendo en estos grandes trazos de pincel porque sé que puedo entrar más tarde y se me cayó algunos detalles más finos en la parte superior Una vez que esto esté seco. Y es una de las, una de las cosas divertidas de hacer esto como poder trabajar un poco en etapas como esa. Por lo que quiero dejar estos sintiéndome solo un poco incompletos para que sí vuelva a ellos. Vuelvo a mirar a vestirá estas áreas más oscuras en el centro. Yo realmente quiero ese sentido de la masa, la masa del árbol ahí mismo en el centro. Es solo que, es una cosa realmente específica con palmeras que quiero poder conseguir que estén en este camión muy largo. Y luego está lo que parece mucho peso y mucho peso ahí mismo. De acuerdo, así que ahora otra vez con mi pincel muy pequeño, y por cierto, si estás algo nervioso por hacer esto con un pincel tan pequeño y preferirías hacerlo con un alfiler de pintura blanco, podrías. No lo estoy haciendo con una pintura blanca Penn. Yo lo estoy haciendo con un pincel, pero estoy entrando ahora y haciendo el otro lado del tronco del árbol donde la luz lo está golpeando. Y yo estoy queriendo que esto sea muy, muy delgado y tenerlo tipo de mezcla con el lado de la sombra y, pero también solo estar un poco buscando porque va a haber áreas donde haya más sombra y menos sol como si no fuera a ser uniforme, yendo todo el camino por el tronco del árbol. Pero como ya eso sólo lo hace estallar y se obtiene este sentido de dónde está la luz. Entonces eso realmente ayuda. Si bien tengo algo de blanco fuera, el océano está seco. Y puedo mirar, ojalá hubiera hecho esto antes de poner los troncos de árbol y se puede ver como estoy teniendo que ser un poco cuidadoso y cortar alrededor de esos troncos de árbol. Es exactamente el tipo de cosas que me gusta evitar, pero lo que sea, está bien, estoy cayendo un poco más de blanco en la parte superior porque el agua tiene mucha variedad y mucho movimiento a ella. Obviamente se pone mucho más ligero a medida que llega hacia la orilla. No hay nada como el surf real aquí mismo, pero sí quiero ese sentido de como las aguas entrando y conociendo la playa, lo que está pasando. Y fui ahí para haber cambios distintos en los cambios de color en esa agua. Entonces ahora estoy tomando ese mismo color lila y estoy haciendo estas sombras. La playa está completamente seca. Una de las cosas importantes de trabajar en etapas como esta, puedes dejar que una cosa se seque antes de hacer la siguiente. Y lo que pasa con estas sombras es que son formas un poco raras y realmente solo tienes que mirar y confiar en tu ojo y realmente solo tratar de copiar esas formas. Ahora, hay otras sombras de otros árboles entrando desde el borde del marco. Y a veces no los incluyo porque tengo esto al respecto puede ser confuso. Y un cuadro, si ves la sombra, pero no ves la cosa que está lanzando la sombra. Pero en este caso me gusta un poco. Siento que sugiere que hay más follaje y quiero decir, sabemos lo que es, ¿verdad? Sabemos que eso significa que sólo hay algún otro árbol lanzando una sombra. Por lo que decidí dejarlos adentro. También me encanta poner este color morado en esta playa. De acuerdo, así que eso está bien. Estoy decidiendo que quiero un poco más de textura en la playa. Obviamente la cosa es que cuando realmente miras a la arena, ves tanta textura como cada vez que alguien deja un da un paso, hay un poco de sangría y hay un poco de sombra o cambio de color ahí mismo, cierto, porque es desigual. Bueno, no es posible capturar todo eso. Y una pequeña pintura rápida como esta, pero solo por tipo de trabajar estas pinceladas y tener alguna variedad, obtiene esto, esta sensación de arena que es algo más que solo este lavado de un color. Y de nuevo, esto también es algo con lo que podemos jugar en medios mixtos también. Entonces solo quiero hacer un poco de eso. No quiero enloquecerme demasiado con ello. Sólo estoy volviendo a entrar ahora y retocando algunas cositas porque casi estamos bastante terminados con la pintura. Pero quería que la sombra de este arbolito en primer plano fuera un poco más oscura, pero eso es casi todo. 21. Medios mixtos de Beach: De acuerdo, así que ahora es el momento de entrar con marcadores, lápices de colores, alfileres para el dolor, y acabar con esto. Y me alegro de haberme dejado algunas cosas que hacer con los marcadores porque me encanta cómo puedes conseguir detalles realmente finos. Y siento que tengo más control con un, con un marcador que con un pincel. No tengo que preocuparme por remojarlo y asegurarme de que solo haya suficiente pintura en él. Yo como que sé lo que va a pasar. Yo sí quiero recordarte y asegurarme de que todo esté realmente seco antes de que empieces a repasarlo con marcador URL cizalla marcador simplemente agregará pastillas y pintura, que no es lo que estás buscando. Entonces estoy mirando la fotografía y queriendo poner todo el detalle que pueda ver en la fotografía si la estoy un poco entrecerrando, si estoy dando un paso atrás y no y no mirándola de cerca en una pantalla enorme. No quieres ponerte demasiado detallado. En otras palabras, es lo que trato de decir con estas palmeras. Al igual que es genial para una especie de divertirse un poco con la textura. Y obviamente todo lo demás en esta pequeña pintura es tan solo una especie de trazo de pincel grande o, y otros trazos de pincel grandes. Entonces es agradable que esto sea diferente y obtienes esta línea de trabajo. Pero tampoco tienes que volverte completamente loco con ello. Entonces entre un pequeño rotulador y yo sólo tenía un poco de lápiz de pintura amarilla justo entonces para agregar en algunos reflejos. Quiero decir, eso es, ya sabes, eso es bastante bueno. Voy a entrar por la base y jugar un poco más con esto. Esto es algo más que dejé deliberadamente un poco medio terminado para que pudiera divertirme cayendo en algunos más de esos detalles. También veo que la sombra es más profunda cerca de la parte superior de la palmera, la sombra en el tronco. Entonces voy a entrar, agregando en un poquito con un marcador marrón, solo un poco de enfatizar algunos detalles aquí y allá, pero también haciendo un poquito de eso en el baúl también, arriba cerca de la parte superior para que sí te pongas el sentido de que es más oscuro y está en la sombra. No quiero ir demasiado abajo. Y quiero asegurarme de que estoy usando el muy, muy tip para que haya una bonita transición al color rosa que estaba usando. Pero es agradable ayudarla a sobresalir un poco contra el cielo. Ahora tengo un marcador gris y sólo estoy usando eso para esa transición de la que estaba hablando donde quiero asegurarme de que no haga que se vea bien, que se funde con lo que ya he hecho con la pintura. Entonces yo solo estoy dando vueltas y buscando cositas como esa que pueda retocar. Voy a meterme con esto. Algunas de las algunas de las áreas poco más oscuras abajo en la base también y ver si hay algo más con lo que no estoy contento. Puedo una especie de lío alrededor de esas palmeras para siempre. Entonces sigamos adelante. Tocando algunas pequeñas áreas de follaje aquí y allá. Y luego voy a entrar con un azul déjame ver. Sí. Entonces Aquí hay un lápiz de color azul y estoy tratando de solo una especie de integrar los dos greens que apagué y también derribar hacen que se sienta más azul pero también darles un poco más de textura. Entonces sí tienes la sensación de que estás mirando algunos árboles por ahí y enfatizando la línea donde tocan el agua. Esta es otra de esas grandes cosas donde tienes una especie de área desigual en la parte superior, las arbóreas desiguales pero donde golpea el agua, es bastante recta y eso me gusta. Y yo sólo estoy tomando un lápiz de color verde y un poco jugando con lo que está en primer plano aquí también. Todo esto es solo con la idea de agregar un poco de textura y trabajo de línea para que haya algo que se vea un poco diferente de, de lo que puede hacer el pincel. Y realmente depende de ti cuánto de esto quieres, quieres hacer. Voy a entrar y estoy jugando con, ya sabes, como una palmera tiene este tipo de anillos a su alrededor. Y así en realidad se ve un poco de línea. Ahora esto es tan pequeño y no quiero ponerme demasiado detallado, pero es un poco divertido solo sugerir algunos de esos. Yo no iría todo el camino arriba y abajo del árbol y haría un montón de ellos, pero sugiere sólo algunos de ellos da una especie de vibra agradable de, ya sabes, solo, sólo el patrón de crecimiento natural de un, de una palmera. Hace que se vea un poco menos caricatural y un poco más, un poco más realista. Entonces solo estoy cayendo en un poquito de eso sin querer volverme demasiado loco con ello. Y sacando el bolígrafo de pintura blanco y solo retocando algunos lugares donde sentí que era solo un poco desigual, se necesitan, solo un poco más de un punto culminante para que pueda salir. Estoy agregando unos pequeños puntos solo blancos aquí y allá dentro con el follaje para solo dar esta sensación de luz rebotando de hojas. Y también sólo viendo lo que parece tener unas pequeñas marcas de este bolígrafo de pintura blanca, pequeños puntos y cosas en la arena y también fuera en el agua como pequeñas ondas de agua que quizá pueda sugerir con el con el blanco lápiz de pintura. A veces estos son sólo estéticos. Es sólo que los artistas haciendo unas pequeñas marcas. Ya sabes, estas son esas pequeñas marcas. Entonces sólo digamos que estaba ahí y pequeños puntos y líneas y garabatos que no tienen que significar nada en particular. Ahora tengo fuera lápiz de color arena. Solo voy a trabajar un poco en esa playa. Y un área donde había dejado el papel un poco demasiado blanco. No puedo dejar sola esta palmera. Entonces voy a volver a entrar y oscuro y sólo añadir un poco de un marrón más oscuro para conseguir esta sensación de sombra para que realmente sientas la luz y la sombra. También tengo un pasador de pintura acrílica verde claro. Esto es más sobre como si solo quisiera jugar con cada juguete que tengo en mi escritorio. Por lo que traer un alfiler de pintura verde claro encima de algo de lo que ya he hecho es completamente innecesario En este punto. De verdad estás llegando a ver todas las opciones aquí. Pero creo que esto es, creo que realmente terminamos ahora. 22. Enrutador final: Antes de que te vayas, quiero mirar los principales lugares que espero que lleves adelante a tu práctica artística. Y te mostraré algunos ejemplos de mis propios bichos de boceto mientras hablamos. Entonces el primero tiene que ver con esa línea del horizonte. Me viste pintar algunos paisajes del campo inglés e italiano donde elegí poner la línea del horizonte muy alta para que el foco esté en la tierra y el cielo sea realmente planeado segundo hinojo. Pero incluso con las escenas de playa donde el horizonte podría ser realmente bajo, hay, hay mucho cielo, pero el foco no está en el cielo, es en las palmeras que están frente a este tipo. Por lo que una línea de horizonte realmente alta o baja es interesante y dinámica y rara vez verás un artista pero el horizonte justo en medio de una pintura, es más probable que ocupe 1 tercio o dos tercios del espacio aproximadamente. Otra cosa del cielo es que en esta clase no nos colgaron demasiado en nubes o puestas de sol son cielos realmente dramáticos. Y mi consejo para ti, si apenas estás empezando con paisajes, es, no te alborres por el cielo. Algunas pinceladas son azules y ya está. Adelante. Cuando sí te metes en pintar cielos realmente dramáticos, interesantes probablemente vas a encontrar que en ese punto, el paisaje empieza a ser un personaje menor y el cielo es la estrella del espectáculo. Quiero decir, Van Gogh lo sabía mejor que nadie, ¿verdad? Pero así por ahora estamos manteniendo nuestros cielos sencillos. También espero que hayas encontrado algunos buenos ir a colores para cielos. Ahora obviamente el cielo en la vida real y es un color diferente todos los días y es de color diferente por donde vayas en el mundo. Pero los artistas tienden a desarrollar sus preferencias y su color característico. Y ya sea en cobalto, civil ultra marino o turquesa. Es un poco agradable tener un go a color que solo puedes caer y se verá bien y podrás seguir adelante con el resto de tu pintura. Ahora una cosa más sobre el blues. Recuerda que los paisajes a medida que retroceden a la distancia se vuelven más claros y se vuelven más azules. Las cámaras digitales tienden a corregir para esto. Entonces, no te dejes engañar por las fotos que tomas. El truco para darle a tus paisajes una sensación de profundidad es exagerar realmente la medida en que esos colores se desvanecen a lo lejos. Y lo mismo es cierto con los detalles. Quieres más detalles en primer plano, ya sean hojas o hierba o un poste de barda, y luego menos a medida que regresas. Este es otro problema con las cámaras digitales. Los detalles, incluso cuando están lejos, pueden ser muy nítidos en las fotos que tomas con tu teléfono. Pero si quieres reproducir cómo nuestros ojos ven el mundo, realmente tienes que soltar esos detalles a medida que te alejas a la distancia. También quiero recordarles que esta es su pintura. Puedes optar por enfatizar o desenfatizar lo que quieras. Y esa acuarela italiana, dije que me encanta ver una carretera que se dirige a la distancia porque llama la atención. Por lo que exageré ese camino y lo hice más prominente. También me gusta trabajar en algunos elementos verticales para romper todas las líneas horizontales. Es por eso que palmeras en la playa o tan efectivas, cercas o postes telefónicos. Y me han sabido agregar cosas así, incluso cuando no están ahí. Solo para que el dibujo sea un poco más interesante, siempre busco oportunidades como esa. Pero por último, recuerda que traer estos elementos mediáticos mixtos puede hacer tanto por tu práctica artística. uso de esos lápices de color y el avance puede ayudarte a elaborar tus ideas en el proceso de boceto. Y también estropea la página, así que no tienes miedo de arruinarla. Y luego agregar capas de línea y pequeños garabatos se están llenando y coloreando en áreas. Simplemente una manera de realmente poner tu mano en el proceso. Haz tu propia marca, demuestra que estabas ahí. Y al final del día, lo que creas no es más que un recuerdo del tiempo que pasaste observando de cerca el mundo que te rodea. El objetivo no es hacer una gran obra de arte o sacar la mayor cantidad de likes en Instagram, el objetivo es aparecer y explorar y observar y divertirse. De acuerdo, si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicar esas. Voy a entrar en respuesta y espero que te mantengas en contacto. Doy muchas otras clases que soy fácil de encontrar en Instagram y otras redes sociales. Tengo una página web, envío un boletín y me encantaría saber de ti y ver en qué estás trabajando. Muy bien, muchas gracias.