Cielos de cinco minutos en acuarela o gouache

1. Introducción: Hola, soy Amy Stewart. Soy escritora y artista. La mayor parte del arte que hago en estos días está en mi cuaderno de bocetos y sobre todo me encanta bosquejar en el sitio desde la vida. Ahora, cuando se trata de pintar cielos, esto puede ponerse un poco complicado porque el cielo está cambiando constantemente. Las nubes se mueven a través del horizonte. El sol se está poniendo o saliendo, por lo que los colores son brillantes un minuto y luego se van al siguiente. Entonces mi respuesta a esto es hacer realmente rápido, suelto, mojado en cielos húmedos de acuarela. Y estos chicos son muy abstractos. Podrían estar inspirados en lo que ves frente a ti, pero no están destinados a ser una copia perfecta. Después de todo, sí tienes una cámara para eso. Entonces lo que esto es es un método que puedes usar cuando estás sentado en un terrorista con tus amigos. A lo mejor estás cenando en la azotea y solo tienes ganas de capturar la luz y los colores en el cielo antes de que se ponga el sol. Por lo que estos son cielos de cinco minutos. Y luego una vez que están secos, por supuesto podrías agregar algunos detalles del paisaje era una tinta o acuarela, solo para ayudar a dar una sensación de la escala y el lugar en el que estás. Por cierto, si pintas lavado, Puedes hacer esta clase y lavados. Bueno, sólo lo vas a regar un poco y se comportará como acuarela. Se pueden obtener muchos de los mismos efectos. Entonces, está bien, ve y reúna algunas de tus fotos favoritas de vacaciones de puestas de sol o nubes de tormenta. Y empecemos. 2. Proyecto y materiales: Te voy a dar mis fotos desde donde trabajes en esta clase, pero espero que desenterren algunas de tus propias fotos o simplemente te sientas frente a una ventana y pintes el cielo que puedes ver desde donde estés, es realmente genial solo hacer esto desde la vida. cuales sean las imágenes que decidas usar, espero que publiques tus pinturas en el área del proyecto para que pueda ver en qué estás trabajando. Y por supuesto, avísame si tienes alguna pregunta a medida que avanzas. De acuerdo, ahora echemos un vistazo a los suministros en cuanto a pintura. Te voy a dar una lista de suministros y te diré los colores que estoy usando. Pero realmente cualquier conjunto básico que tengas estará bien. Puedes hacer, puedes hacer que lo que sea funcione para esta clase. En cuanto al papel, voy a recomendar que realmente uses papel de acuarela realmente bueno para esta clase. Y la razón es que vamos a estar poniendo mucha agua en el papel. Y cuanto mayor sea el papel, mejor. Por lo que muchas veces cuando estoy tomando una clase, me siento tentado a usar materiales más baratos porque es como sólo una clase. Pero en realidad pienso que para realmente probar esto y aprenderlo y conseguirlo, deberías seguir adelante y usar papel bastante bueno. Entonces un bloque de acuarela, creo que es ideal. Y la razón por la que me gusta el bloque es, pero está pegada por los lados. Entonces no va a funcionar tanto cuando le pones un montón de agua. Y me gusta usar prensa caliente porque es más suave. Pero si usas prensa caliente o prensa fría depende de ti. Y si no tienes un bloque como este o no quieres usar algo así, solo tienes que asegurarte de que diga color agua en el papel. Realmente necesita ser papel que sea específicamente para la acuarela. Este es un pad de grado estudiantil más barato, pero me gustan estos, los uso mucho. Entonces algo así. En fin, estás duplicando un nuevo papel. Cualquier pintura, te voy a dar la lista de pinturas. Necesitarás un lápiz y una goma de borrar solo para hacer un pequeño boceto de lo que esté pasando a nivel del suelo. Pero en realidad no vamos a estar haciendo mucho dibujo en absoluto en esta clase. Y luego lo mismo para el paisaje o skyline o azoteas o lo que sea a nivel del suelo, podrías hacer eso con pintura si quieres. Pero si quisieras ser un poco más de medios mixtos al respecto, podrías venir con marcadores, lápices de colores, lo que quieras usar. Voy a estar usando este bolígrafo de pincel talky actual. Esto, compré esto en una librería japonesa, pero puedes conseguirlos en tiendas de suministros de arte. Y también usé muchas veces mi bolígrafo de cepillo de bolsillo Pentel, así que los pondré en la lista de suministros. Esa es una sugerencia si quieres probarlo. Y luego para los pinceles, cepillos sintéticos ordinarios, probablemente siempre que tengas estarán bien. Me vas a ver usando un cepillo suave más grande como este solo por cepillar agua en el papel. Y luego voy a usar estos. Estos son pinceles selectos de Princeton y son filbert. Entonces tienen esta cabeza redondeada y creo que esto es bonito para la puesta del sol. Se puede obtener alguna bonita especie orgánica redonda de formas de nube. Sucesivamente tengo un minuto 106, pero no tienes que ser tan preciso, solo vas a necesitar unos pinceles y eso es realmente todo lo que necesitamos. Vamos a ir. 3. Demostración de azulejos: Quería mostrarte algunas opciones para los colores del cielo. Es mucho tipo de cuestión de preferencia personal. De verdad, los artistas tienden a desarrollar ciertos colores que realmente les gusta tener en su paladar y que simplemente usan en los cielos y simplemente se convierte en una especie de color go-to. Entonces quiero mostrarles un montón de ellos que tal vez esto te ayude a escoger uno que te guste. Pero para esta clase voy a usar algunos colores celestes no granulantes, y quiero mostrarte lo que eso significa. Entonces voy a demostrar esto. Ahora. Sé que puede ser un poco difícil ver los detalles más finos, sobre todo cuando está mojado y es un poco brillante, pero dejaré que esto se seque y te será realmente obvio. En primer lugar estoy haciendo unos colores de granulación. Ahora permítanme explicar lo que esto significa. Con pigmentos más viejos, del tipo que apenas se extraen de la tierra que usaban los viejos maestros y todavía usamos hoy en día. Esos pigmentos son más grandes y pesados y se agrupan un poco y se ven granulados. Y es una hermosa mirada a la acuarela. A los artistas les encantó esto. De hecho, es una de las razones por las que la gente usa acuarelas. Por lo que no hay absolutamente nada de malo en granular pigmento. Se separan y obtienes esta bonita textura. Y la gente realmente usa estos y cielos y, o están contentos con ellos. Por lo que no hay razón para no usarlos. En esta clase. Voy a estar eligiendo específicamente algunos pigmentos no granulantes porque me gustó la forma en que trabajan en estos lavados húmedos en húmedos que vamos a estar haciendo. Entonces te voy a mostrar, eres, puedes ver que algo de esta separación ocurre ya que estos colores se están secando un poco y será aún más obvio una vez que estén completamente, completamente secos. Pero mientras tanto, ahora voy a bajar algún pigmento no granulante y aquí podrás ver un poco de diferencia. Por lo que el índigo es un color precioso. Te puedes imaginar usar este color para cielos nocturnos. Y este en trono, creo que es como lo pronuncias, es un azul hermoso, hermoso, profundo que es útil para muchas cosas. Entonces esa es una realmente preciosa. Y luego este fthalo azul, tono rojo. Tan fthalo azul RS, eso significa azul fthalo, tono rojo, creo que es un color cielo realmente bonito. Y también puedo ver eso como un color cielo nocturno también. Y luego fthalo turquesa. Entonces puse colores turquesa aquí abajo al final porque los cielos tienden a ir un poco verdes hacia el horizonte. No del todo este verde. Eso es un poco mucho pero algo verde. Entonces, de todos modos, vamos a dejar que estos se sequen. Vas a ver variación en estoy seguro porque así es, así es como lo bajé. Pero creo que verás cuánto más granulación hay en la fila superior. Y mientras estoy esperando que se seque, también quiero demostrarles para ustedes un par de grises. Ahora siempre puedes mezclar un gris. Te tomas un poco de naranja y un poco de azul y empiezas a mezclar y vas a sacar un gris bastante bueno de eso. Y hay, hay muchas maneras diferentes de mezclar grises artistas tienen sus métodos de “go-to”, pero pastar un poco de todo en tu paleta básicamente. Por lo que hay muchas maneras diferentes de llegar a un gris, pero quizá quieras sacar gris de un tubo. Y como vamos a estar haciendo nubes, vamos a estar trabajando con algunos grises. Y por supuesto, los grises se separarán porque tienden a ser mezclas de otros colores. Pero quiero mostrarles un par de grises bonitos que a la gente le encanta tener en su paladar y eso podría que yo te demande. Uno es el gris de Payne. Este es un gris que tiende a inclinarse un poco azul y a la gente le encanta. Y este otro es violeta sombra, que como puedes ver, va un poco morado rojizo. Y cuando se separa, en realidad hay un poco de pigmento verde en esto. Y cuando se separa, obtienes estos verdes interesantes que salen de ella. Por lo que estos colores han comenzado a secarse. Y espero que lo que puedas ver y de nuevo, sé que es un poco difícil visualizar realmente esto en una, realmente ver esto en cámara. Pero lo que yo, oops, lo que espero puedas ver es que puedes conseguir unos lavados muy claros con estos blues no granulantes. Y con los azules granulantes, obtienes este tipo de efecto granulado, que de nuevo es muy bonito. Realmente lo ves en azulado cobalto. Seguro que puedes ver la enorme variedad aquí en comparación con este tipo de textura realmente suave aquí. Es más difícil ver en el índigo voy a bajar Voy a ver si puedo poner un lavado más ligero. Y tal vez puedas verlo un poco más a medida que se seca. Pero con todos estos blues no granulantes, sí te queda este tipo de claro. Sigo no poniendo suficiente agua, no sigues consiguiendo esto muy, muy claro, bastante cizalladora, color muy transparente, que creo que puede ser un bonito efecto en estos mojados en cielos húmedos que voy a hacer. Y como los grises se están secando, se puede ver que hay bastante variedad que puede suceder dentro de un gris. Ya sea que estés usando un violeta de sombra como este o un gris de Payne. También podría estar mezclando en algunos morados con nubes. Por lo que hay muchas maneras de ir aquí. Y de nuevo, no tienes que tener un gris en tu paladar. Pero si quieres una, estas son solo un par de opciones y solo para mostrarte cuánta variedad hay realmente en estos grises, vale, Así que puedes tomar tu elección para estas clases, pero voy a estar trabajando con estas colores no granulantes en mis lavados. Y te animo a usar lo que tengas o lo que quieras o lo que sea que tengas curiosidad. Y vamos a ir. Me di cuenta de que realmente debería haber incluido el resplandor lunar con los grises porque sé que es un gris popular para los pintores de acuarela. Entonces hay un pequeño resplandor de luna en el centro para que puedas compararlo con el gris de ese Payne y la sombra violeta. 4. Lavados en acuarela: Lo que quiero que hagamos es practicar haciendo un lavado. Y así esto es si estás usando gouache o acuarela, exactamente lo mismo. Empiezas por poner un poco de agua limpia y clara. Podría ser una buena idea tener dos frascos de agua yendo. Uno que se mantenga limpio, que puedas sumergirte cuando necesites agua limpia. Y otra que usas para lavarte el cepillo que puede ensuciarse se pueden ensuciar. Y así solo estoy asegurándome de que tengo suficiente agua para que toda la superficie sea brillante pero no tanto que haya charcos. Y todo lo que vamos a hacer es empezar por arriba. Y voy a usar este extremo y tirado azul, que creo que es tan hermoso. Voy a empezar por arriba y sólo trabajar mi camino hacia abajo. Y me encanta cómo, ya sabes que esto es, esto es lo que quiere hacer esta pintura. Se quiere moverse porque la superficie está tan húmeda. Entonces si estás haciendo esto con gouache, todo lo que necesitas hacer es asegurarte de que lo reges mucho antes de ponerlo en el papel. Entonces tu pretender que lo estás tratando como si fuera acuarela básicamente. Y a medida que bajamos hacia el fondo, en su mayoría es agua. Y como que puedes volver a entrar y puedes trabajar de ida y vuelta con él un poco, pero en realidad recomendaría no tocarlo demasiado, dejarlo, dejarlo asentarse y solo ver qué va a hacer si no te metes con él. Yo soy yo, estoy queriendo simplemente aligerarlo hacia el horizonte para mostrarte que puedes recoger bastante pigmento una vez que ya lo has bajado, pero realmente solo deja que se hunda y ve cómo se ve cuando solo lo dejas hacer lo suyo. Es decir, creo que ese es un cielo muy bonito. Y no lo trabajes demasiado y lo mantienes realmente simple y muy rápido. Y así al siguiente vamos a hacer lo mismo. Sólo con éste. Voy a trabajar en un poco de turquesa hacia el horizonte porque a veces, sobre todo tal vez si estás en el Caribe en una, en un día de verano dorado realmente hermoso, hay un poco más amarillo hacia el horizonte, y como resultado, la luz puede empujar un poco hacia el verde. Por lo que obtienes este tipo de efecto turquesa o azulado. Por lo que una vez más, deja un poco de agua limpia. Esta vez, usaré solo para mostrarte un color diferente, usaré failover, azul fthalo, sombra roja. Pero usa lo que tengas, no tiene que ser ningún azul en particular para este ejercicio. Mi papel, ya estaba secando un poco. Esta es una de esas cosas cuando estás fuera y sobre hacer esto en el mundo, veces vas a estar en una especie de clima seco o es un día caluroso y realmente tienes que trabajar rápido porque tu papel realmente se secará muy rápido. Entonces ahora me voy a sumergir en un poco de turquesa y voy a mezclarlo un poco con ese fthalo para que no sea turquesa pura. Pero ¿ya ves lo diferente que es esto a medida que baja hacia el horizonte? Sólo dejar que este otro color entre. Es realmente hermoso y es algo que se ve. Entonces cuando empieces, una vez que empieces a hacer esto, siempre vas a estar mirando los cielos y yendo ¿De qué color usaría aquí y qué tipo de transiciones veo en el color? Entonces otra vez, diría yo, no lo trabajes demasiado, solo deja que haga lo suyo. Y si te dan algunos como hay una especie de obvia estoy diciendo que no lo trabajes demasiado y entonces de inmediato voy a entrar y a trabajar en ello un poco más. Ahí hay una especie de transición obvia y quería especie de suavizar eso un poco. Se puede entrar con más agua y áreas de retrabajo. Se puede levantar pigmento con un cepillo seco, hacerlo un poco más ligero. Está bien. Pero pero haz lo que digo, no como hago y no te metas demasiado con él. Está bien. Y así para esta última, esto va a ser más como lo que verías con una puesta de sol. Entonces lo que vamos a hacer esta vez es el mismo trato, agua limpia y clara. Vamos a bajar el agua y luego vamos a empezar por arriba con un azul, pero luego por abajo va a ser una naranja realmente profunda y voy a usar nueva gamboge. También podrías usar quinacridona, oro, oro indio, cualquier tipo de oro, naranja amarillenta si no tienes esa cosa exacta, que o simplemente usar amarillo normal o amarillo con un diminuto pero advirtió que se mezclara en él. Y el truco aquí va a ser tener el encuentro en medio de tal manera que no vayan al verde. Podrías estar pensando a ti mismo como, por qué no vemos verde en el cielo y lo creas o no, tuve que mirarlo hacia arriba. Pero la razón es que la longitud de onda azul es realmente bastante dominante en ella, it, it, es muy activa. Y así tiende a amontonar otras longitudes de onda de luz, pero no hay tanto verde y en realidad se ve un poquito de verde en el cielo, o una turquesa, un color turquesa muy claro. Pero si de verdad comienzas a mirar cielos o incluso solo fotos de cielos, ve a través de tus fotos de vacaciones y lo que sea, y mira las puestas de sol y lo que verás. Y ojalá esto sea lo que está a punto de suceder aquí. Voy a limpiar mi cepillo. Voy a entrar con sólo un cepillo mojado. Voy a juntar estos. Pero lo que realmente ves es que es más ligero aquí mismo. No es tanto verde como solo lo consigue solo se pone mucho más ligero en el cielo justo ahí donde se encuentran los dos. Entonces esto es algo de lo que podemos pintar encima una puesta de si estamos haciendo lavado. Ahora con la acuarela, sería más difícil entrar y caer. Nubes rosas claras, por ejemplo, aquí arriba porque las acuarelas transparentes y tan rosa claro se volverían a una especie de color púrpura raro si lo pones encima. Pero podemos hacer esto con gouache. Y si estás pintando en acuarela, mezclar un poco de gouache blanco con tus colores te permitiría pintar en un tragaluz esto así que quédate conmigo. Artistas de acuarela iban a probar un par de enfoques diferentes a nuestros cielos. Pero lo primero que quiero que hagas es practicar esto. Haz un montón de ellos. Sería genial que hicieras como diez de ellos. Y realmente familiarízate con cómo tus pinturas, tus colores, tu papel, cómo todo funciona para ti. Si solo estás haciendo un cielo azul claro como este, estoy al atardecer o al amanecer donde tienes colores amarillos naranjados cerca del horizonte. Uno como éste, donde tienes algún tipo de colores turquesa en el horizonte, que es una especie de cosa de día muy soleado. Y uno como éste, que es sólo para compartir cielo azul. Y otra vez, cualquiera que sea el blues que los hayas usado, acabo de demostrar un par de blues diferentes aquí para que pudieras ver algunas diferencias, pero usa lo que tienes y simplemente te familiarices con cómo funciona y solo sabes que se necesita mucho de la práctica. Y también ayuda tener papel realmente bueno. Cuanto mejor sea tu papel, más éxito vas a tener. Pero también no te obsesiones, ya sabes, si tu papel no es perfecto, si terminas con unas líneas raras, como si aquí hubiera un poco de línea. Entonces para eso donde vas, vas a hacer el resto de tu boceto. Vas a poner un paisajismo o lo que sea va a bajar al horizonte. Entonces no te cuelgues tanto de la perfección que no te metas ahí y haces estas cosas. ¿ De acuerdo? Practica estos, haz un montón de ellos si solo quieres ponerte cómodo con esta idea de un lavado y conseguir estos hermosos colores transparentes de cizallamiento bajando al cielo. Y luego vamos, vamos a trabajar en hacer algunos, hacer algunas nubes. 5. Práctica: Para nuestro primer cielo de acuarela, no vamos a usar ninguna imagen de referencia en absoluto. Porque de verdad quiero que solo practiques. Entonces he tomado un trozo de papel de acuarela que apenas quedaba sobrante de otro proyecto y lo pegué aquí abajo. Puedes usar restos de papel para esto si quieres. Es puramente un experimento. Y estoy usando el mismo cepillo que estaría usando si estuviera fuera viajando, me gustaría tener un cepillo más grande para hacer este lavado de agua clara, pero realmente quería hacerlo de la manera que lo haría si estuviera fuera y fuera. Entonces me estoy cepillando un poco de agua clara. Intento asegurarme de que lo tengo por todas partes. Y todo lo que vamos a hacer es un cielo con algunas nubes blancas en él. Esta es la versión más simple de esto, y voy a usar mi compañero azul, tono rojo y sólo voy a empezar a traerlo. Empezaré en la parte superior y dejaré que se oscurezca ahí. Y no tengo foto. Entonces no estoy trabajando para muchas cosas aquí. Y eso es lo que quiero que hagas. Quiero que solo uses tu imaginación y juegues con lo que pasa cuando dejas que el tipo azul se mueva en el papel pero no vayas a todas partes. Y es sólo una forma de sugerir que hay nubes. Y así a medida que avanzamos hacia abajo hacia lo que sería la línea del horizonte o el paisaje o lo que sea que esté debajo de esto, podría ponerse un poco más ligero. Las nubes también podrían hacerse un poco más pequeñas hacia la línea del horizonte. Entonces tal vez dejaré que haya algunos más pequeños. Y eso todo sucedió muy rápido. Y yo estaría feliz con esto como un cielo realmente lo haría. Pero lo que voy a hacer mientras está mojado, mientras que puedo porque sólo voy a recoger algún pigmento con mi cepillo seco y solo ver qué tipo de cambios puedo hacer a estas formas parecidas a la nube y cómo aún puedo influir lo que está pasando en el papel. A pesar de que he hecho un poco el trabajo principal de esa pintura, sólo me estoy preguntando como, bueno, ¿qué me gustaría tener ser un poco diferente sobre esto? ¿ Y aún puedo hacer que eso suceda? Bajan hasta el fondo aquí. También puedes traer un poco más de agua como mis pinceles, un poco húmedos aquí. Si de verdad quisiera empujar, esto, podría traer mucha agua. Y C, voy a tratar de levantar con mi toalla de papel, ver qué puedo levantar. Al igual que C, puedo levantarme bastante bien con mi toalla de papel y conseguir una forma parecida a la nube en marcha. Entonces este es un gran ejercicio que hacer. O sea, sería genial solo hacer dos o tres páginas valen estas son más, ya sabes, no te detengas en dos o tres, sino solo para llenar algunas páginas con estas formas sueltas, parecidas a la nube y te pongas cómodo con esta idea de que así es, este puede ser todo mi cielo y da la sensación de que hay nubes en el cielo. No está sobrecargado, Es muy natural. Obtienes estas maravillosas transiciones emplumadas como nubes. Y eso sólo puede ser. Así que juega con esos. Pero lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a probar este tipo de cosas con un paisaje real, un paisaje real y una pintura real en él también. Y no sólo cielo. 6. Cielo azul: Para este, voy a bosquejar en esta cantidad tan mínima de paisaje. Y abajo, abajo a lo largo de la línea del horizonte, es sólo una línea de lápiz y luego algunas formas de árbol pequeño. En realidad ni siquiera necesito bosquejar esto a lápiz. Podría simplemente pintar hasta cerca de la parte inferior de la página y luego, y luego entrar en la parte superior de ella y que esos colores abajo y se iban encima del cielo color simplemente bien. Pero voy a seguir adelante y poner eso ahí abajo sólo para indicar dónde está. Y a veces es útil tener un pequeño recordatorio de eso. Y luego voy a hacer mi glaseado de agua aquí. Y como yo estoy haciendo esto y como tú estás haciendo esto, solo nota con este cielo en primer lugar, cómo el cielo azul es más intenso arriba y se pone más ligero cerca del horizonte. Y luego también notan que las nubes son realmente grandes justo arriba y se hacen más pequeñas a medida que desaparecen hacia el horizonte. Entonces esas son dos cosas con las que se puede jugar aquí. Pero por lo demás, a pesar de que tenemos una foto de referencia, no estamos tratando de hacer una copia perfecta. Estamos tratando de hacer algo rápido y suelto. Este es un cielo de cinco minutos. Entonces solo queremos que esto sea realmente rápido y realmente divertido y solo transmita una sensación del momento, una sensación del lugar donde estás sin sobretrabajarlo. Está bien, así que tengo una bastante buena regada. Voy a volver a hacer fthalo azul, sombra roja. Y voy a estar usando un poquito de gris en estas nubes también. Y creo que sólo podría usar ese gris de Payne. Entonces empiezo con un color más intenso ya que estoy trabajando mi camino hacia abajo, estoy dejando que sea un poco más ligero. También notarás que este azul fthalo no coincide perfectamente con el cielo que estamos viendo aquí, el cielo que estamos viendo ahora mismo, yo diría que está más cerca como un azul civil o tal vez solo necesita un poquito diminuto de turquesa o azulado mezclado con él. Pero definitivamente no estoy exactamente igualando el color del cielo y ya sabes, realmente ese no es el objetivo aquí. El objetivo es sólo transmitir en general un sentido, poco de dónde estamos y qué está pasando. Estoy dejando que el cielo baje justo por donde están estos árboles. Y me estoy moviendo rápido. Estoy viendo zonas donde conseguí un poco demasiado de una línea y no conseguí ese borde suave y difuso que me gusta. Entonces se me cayó un poco más de agua. Ahora voy a recogerlo de nuevo para sugerir más formas de nube. Solo estoy entrando aquí abajo cerca de la línea del horizonte y buscando oportunidades para sugerir más de estas formas de nube. Y ahora rápidamente voy a sumergirme en un poco de la sombra gris de Payne. Violeta estaría bien aquí. resplandor de la luna estaría bien aquí. Incluso un gris que mezclas tomando el azul de tu color cielo y simplemente trabajando un poco de, digamos, naranja y tal vez un poco de púrpura en él. Hay todo tipo de formas en las que puedes llegar a un color cielo. Pero yo sólo soy, de nuevo, estos son todos experimentos. Nunca sé cómo van a salir estos porque. No tienes mucho control. Y así es, esa es la parte divertida. Pero es importante recordar como, si esto no funciona exactamente como pensé que lo haría, Eso es porque por definición, aquí no tengo mucho control. Así es como se supone que debe ser. Por lo que estoy notando que el gris tiende a suceder a lo largo del fondo de estas formas de nube. Y entonces ahí es donde estoy tratando de dejarlo entrar. Si el si el área blanca es la Nube, entonces debajo de cada área blanca está como el fondo de una nube. Y yo sólo los estoy sugiriendo muy vagamente. Y buscando zonas donde quiera que sea un poco más difusa. Yo sólo quiero un poco más de un sentido de esa transición. Es decir, ya estoy bastante contento con esto. Al igual que yo sólo iría con esto como un cielo y sería perfectamente feliz con él. Hay algunas cosas en las que hay un poco como una línea de agua ahí mismo que desearía que no hubiera pasado. Pero solo depende de qué tan rápido se esté secando tu papel y ¿qué pasa con el pigmento de tu papel? Tengo esta especie de sentido de que quiero caer en sólo el poquito más pequeñito más azul aquí. Tan solo una pequeña sensación de algún cielo azul asomando debajo de lo que sería una zona parecida a la nube aquí y tal vez sólo un poco más pequeño de gris. Sí, eso me gusta. Ah, sí me gusta eso. Me alegro de haber hecho eso en realidad. Hay algo en eso que se siente muy orgánico y un poco realista para mí. Entonces solo estoy jugando con ella mientras puedo mientras aún está mojada. Y sé que tengo esa oportunidad. Y así como esta zona es un poco desafortunada, pero no me voy a agonizar por ello. Creo que una vez que todo esto se seque, en realidad va a quedar un poco genial. Entonces como eso se está secando, voy a ver qué puedo hacer ahora con este paisaje. Yo quiero ser cuidadoso de no dejar que nada del verde de este paisaje sangra a mi cielo azul. Entonces en un mundo perfecto, me detendría aquí mismo y lo dejaría secar todo. A lo mejor. Toma unas fotos, come mi almuerzo, lo que sea que esté pasando. Deja que eso se seque tal y como es. Voy a levantar un poco de pintura con mi toalla de papel justo en la línea del horizonte. Entonces puedo tener un poco más de confianza de que puedo empezar a pintar sin arruinar mi, sin arruinar mi bonito cielo azul. Entonces sólo voy a tomar un poco de savia verde y un poco de amarillo de Hansa, para que consiga un chartreuse muy brillante. Es una especie de color aquí abajo. Sí, eso me gusta mucho y voy a tener cuidado por solo un momento de no empujarlo hacia arriba hacia ese pedacito de cielo azul que sigue dibujando apenas el poquito más pequeño. Y ahora voy a conseguir un pincel más pequeño. Y voy a tomar algo de savia, oops, algo de savia verde. Pero esto aquí mismo, para que puedas ver, no tiene que estar fuera de cámara. Voy a mezclar un poco de savia verde. Y también tengo algo de azul prusiano por aquí, que sólo lo oscurecerá. También podría usar esta es Daniel Smith tienda neutral, que es una negra. Se pone hace que todo sea más oscuro sin cambiar demasiado la temperatura del color para que no lo empuje demasiado hacia el azul o el rojo. De acuerdo, entonces lo último que quiero hacer es que quiero meterme en estos los árboles pequeños, pero ahora esto está bastante mojado, así que necesito asegurarme de que eso tenga oportunidad de secarse también. Todo esto se trata de tipo de gestionar tu tiempo, gestionar el tiempo de secado. Entonces voy a entrar aquí. Soy consciente de que no quiero acercarme demasiado a eso. A ese verde ahí va. Está sangrando en un poquito y no es lo peor del mundo si se fusionan un poco. De hecho, lo voy a hacer, ahora que me siento como que he terminado con este cuadro y quiero seguir adelante ahora. Voy a tomar mi pincel y dejar que pase un poco de mezcla. Solo lo estoy empujando como si hubiera tal vez algún pasto bajo los árboles o lo que sea. Si querías algo que fuera más pulido y perfecto y que no tuviera ningún color corriendo entre sí. Sólo tienes que esperar un poco. Es decir, estoy haciendo esto como un tipo de cosas cronometradas muy rápido, así que no tengo el lujo de dejar que una parte se seque antes de hacer otra parte. Pero en realidad me gusta la forma en que se ve esto. Creo que este es un cuadro muy dulce. Y si solo estás sentado y admirando el paisaje mientras estás en un picnic o algo así es una gran cosa de tener. Y así llamaría a esto terminado en este punto. Y esa es nuestra muy rápida mojada en nubes blancas mojadas con un poco de gris debajo de ellas. 7. Cielo nublado: Ahora vamos a seguir adelante y hacer otro de estos. Pero esta vez en lugar de un cielo azul, Va a ser un cielo gris. Y un poco más de un paisaje pasando aquí. Esta es la vista desde mi ventana realmente importante. Entonces voy a sólo una especie de boceto en este edificio uno. Realmente no tienes que hacer todo esto a nivel del horizonte si no quieres, si no te interesa, en tratar con todos estos edificios y todas estas cosas en primer plano, entonces solo puedes hacer una pequeña línea de montañas y llamar a eso bueno. Yo sólo voy a hacerlo, esto es sólo un poco para fines de demostración, como así es como manejaría una escena como esta. Hay algo en primer plano que tiene una gran pieza de plástico gris sobre ella. Y sólo voy a ignorar eso. Tampoco estoy siendo demasiado cuidadoso en poner los edificios exactamente en el lugar donde lo veo. Solo estoy sugiriendo algunos edificios. Entonces esto sólo me dice a dónde va a ir la pintura. Eso es todo lo que realmente me importa en este momento. Y voy a hacer algo muy suelto a nivel del suelo cuando llegue a eso. Entonces voy a empezar con el mismo lavado claro de agua. Voy a estar usando mucho gris de Payne, pero también un poco azul, pero también un poco azul, tal vez un poco morado y un poco amarillo. Voy a mirar muy de cerca esta imagen y ver si ves algunos tonos marrones casi amarillentos y algunas de estas nubes de tormenta. Siempre, ya sabes, quiero decir, cada, cada conjunto de nubes de tormenta va a ser diferente. Para que nunca sepas a qué vas a ir, vas a encontrar cuando empieces a hacer esto. Pero eso es algo que creo que es interesante de este. Creo que también podría usar un poco de violeta sombra. La única razón por la que estoy usando diferentes colores de gris aquí es realmente solo mostrarte cómo funcionan que puedas verlo en acción si estás tratando de decidir si quieres conseguir uno o no, lo que crees que podría funcionar mejor para ti. Entonces solo empezaré con el gris de Payne y ahí está esta gran forma de nube oscura en medio del cielo. Entonces déjame conseguir eso en primer lugar. Siempre me gusta empezar con el color dominante son las formas más grandes, más dominantes y luego un poco trabajar mi camino hasta los colores más pequeños. Eso es muy dramático. Y a medida que se mueve hacia arriba, ahora sólo voy a probar esta sombra violeta también. Y parte de esto es que es un poco un browner de navegadores, la palabra correcta. Pero de todos modos, es un poco más de color marrón. Para que así puedas ver cómo se ve eso. Pero sólo voy a probar esto. Y esto no es realmente un experimento. Ustedes chicos, sólo me están viendo en tiempo real tipo de reaccionar a lo que estoy viendo y jugando alrededor. Estoy cayendo un poco ocre amarillo por aquí porque siento que veo una especie de color amarillo por ahí también. Y entonces esto es realmente casi como el agua sucia en este punto. Solo estoy dejando un poco de agua mi cepillo y agua de mi carta fuera de mi tarro, solo sube ahí. Creo que mientras esto está mojado, voy a caer un poco más gris de Payne ahí mismo. Y luego mientras bajamos hacia el horizonte, me parece que se pone un poco más azul. Entonces voy a agarrar un poco de azul mi paleta para estas nubes y estar un poco atento de ese edificio B y ahí mismo, pero honestamente, no es el fin del mundo. Si no consigo eso exacto. Creo que comunica que estamos mirando hacia fuera, ya sabes, parte de una ciudad. Ya es bastante bueno. Por lo que un poco más azulado hacia el horizonte. Eso es sólo un poco lo que veo. Y también consigo esto, de nuevo, sólo un poco de sentido tal vez algún tono amarillento. Entonces es el más pequeño pedacito de ocre amarillo que estoy cayendo aquí. Soy un tipo de color siena crudo también podría funcionar aquí. O tal vez no estás diciendo eso. Solo quieres ir con ellos. Una especie de mezcla de gris súper claro. Está bien. He logrado bajar algo por todas partes. Yo sólo voy a mirarlo y ver si hay algo que quiera levantar. Creo que puedo hacerlo un poco más ligero hacia el horizonte. Puedo ver que en el horizonte lejano donde están esas cresta de montañas es una especie de la zona más ligera. Entonces tal vez lo recoja un poco. Ya sabes, no me importaría traer unos tonos más grises arriba si puedo hacerlo sin solo completamente, en cierto momento, solo te pones tanta agua en el papel que solo se pone ridículo y nada se quiere quedar quieta. Y puedes un poco, poco arrepentirte de hacer ese tipo de lío para ti. Pero de todos modos, no lo sé, creo que voy a dejar eso y creo que voy a allá hay algunas zonas que son más ligeras y eso me gusta. Entonces solo voy a ver de tal vez recogiendo y solo tener alguna variedad en la forma. Ahora, se puede ver mucha granulación interesante saliendo del gris de este Payne. Entonces sí consigues una textura granulada, interesante, rara aquí y me gusta. Yo sólo voy a seguir metiendo con él por un segundo porque puedo el papel no está seco. Esto dependerá una vez más mucho de dónde te encuentres y cómo es tu clima en la habitación en la que estás sentado o cuando estás trabajando al aire libre. Los chicos pueden hacer tal diferencia entre hacer esto en un día lluvioso en Portland frente a un día seco y soleado. Y no lo sé en Italia por ejemplo. Para que eso pueda marcar una diferencia real. Bueno, me encanta esto. Creo que hay mucha variedad. Tengo este charco sentado aquí y solo voy a dejarlo sentado ahí por un minuto porque es una especie de bonito toque dramático oscuro. Ahí no es exactamente donde veo ese color dramático oscuro en mi dibujo o en mi fotografía, pero no me importa, Eso no es importante. Entonces ahora voy a tomar un pincel más pequeño y en realidad sólo como apenas sugerir. Pondré esto encima de mi otro cuadro. Ustedes lo pueden ver y si goteo un poco de dolor en el otro cuadro, va a estar bien. Entonces podría simplemente entrar aquí y sólo sugerir estos otros edificios y tipo de colores de construcción ordinarios. Esos son un poco demasiado similares. Estoy usando óxido rojo transparente en estos edificios. Usaré un poco de amarillo Nápoles en este. Trata de mantenerlos un poco de partes. No corren demasiado juntos. Y algunos de estos edificios son blancos, pero en lugar de dejarlo con el blanco del papel, me llevaré la más mínima cantidad de gris si no lo hice. De nuevo, esto es casi como simplemente usar agua sucia fuera de tus tarros. Al igual que el poquito más pequeño. Sí. Así. Entonces realmente es un edificio blanco, pero estoy cayendo solo un poco de gris. Y de nuevo, no estoy tratando de igualar la escena exactamente frente a mí. Yo solo he sugerido algunos edificios aquí. Entonces solo estoy viendo lo que puedo conseguir. Y estos dos están corriendo juntos y eso está bien para mí. Una es un poco más oscura que la otra. Eso es más o menos. Como si eso fuera lo que voy a hacer por edificios. Tenía esos cuatro edificios y así se ven. Podría volver y añadir algunos detalles más en tan solo un minuto, pero vamos a ponernos, esto es, tengo algo de azul prusiano aquí porque esas montañas fuera de la distancia son muy azules. Y sí quiero asegurarme de que las cosas estén secas. Tomaremos un poco de savia verde mezclarlo. Entonces este es otro caso donde si yo, si tuviera un minuto para esperar, esperaría y dejaría secar completamente estos edificios y dejaría secar completamente el cielo antes de tratar de agregar este pedacito de paisaje, pero estoy va a seguir adelante y vivir peligrosamente. Creo que ya está lo suficientemente cerca. Entonces realmente quiero empujar lo azul que es esto. Esto no es del todo, no creo que sea bastante azul para mí, así que realmente lo voy a empujar, sobre todo en un día gris. Esto realmente va a lucir una especie de gris azul apagado en la distancia. A ver si puedo conseguir esto sin tropezar demasiado con los edificios. Parece que va a estar bien. No estoy tratando de diferenciar demasiado entre valores aquí. Realmente no van por mucha variedad. Este es definitivamente un cuadro que se trata de este hermoso cielo. Yo voy, no tiene que ser tanto lo que está pasando a lo lejos aquí. También diré que si realmente te gusta si vives en el noroeste del Pacífico o en cualquier lugar donde haya muchas coníferas, hay un color llamado verde cascada que hace Daniel Smith. Ese es un azul maravilloso. Verde para esas clases de coníferas fuera en la distancia, especie de colores. Ahora sólo me voy a llevar un poco de savia verde. Estoy dejando que se mezcle un poco con este óxido rojo transparente. Y voy a usar esto para los árboles que están en primer plano. Yo lo haré, voy a añadir un poco de variedad aquí y solo un segundo. Simplemente, sólo estoy tratando de bajar algo. No vigilando mi temporizador. Esto bien puede terminar siendo más que un ejercicio de cinco minutos, pero, ya sabes, lo estoy, estoy cayendo con más detalle en primer plano. Entonces eso explica parte de eso. Consigue un poco de color más oscuro aquí y allá solo para, solo para dar una sensación de variedad sin realmente tratar de sobrecargarlo o hacer demasiado. Y luego este edificio, tal, un color tan loco, ya sabes, es, está reflejando lo que hay a su alrededor. En realidad es casi como una especie de color oro rosa realmente. Pero está reflejando el cielo. Minuto, toma un poco de Nápoles, amarillo. Y esta es otra de esas situaciones en las que casi no tienes que preocuparte demasiado por copiar exactamente lo que ves. Voy a aligerarlo un poco con mi toalla de papel, que es algo que hago mucho con el amarillo Nápoles en realidad, lo voy a poner abajo y luego voy a recoger un poco de ella y se obtiene una especie de hermoso efecto translúcido cuando lo hagas eso. Y luego me lo llevaré. Y hay esta forma en la que es un poco más oscuro en la mitad inferior. Entonces tengo algo, no sé, ocre amarillo mezclado con Nápoles, amarillo, sólo una especie de juego con esto. A ver si esto funciona. A ver si esto me habla. Y entonces es solo amarillo liso arriba, pero en lugar de dejarlo, voy a tomar el poco más pequeño. Vaya, eso es demasiado. Sólo un poquito diminuto solo para demostrar que algo está pasando y dejar que ese tipo de corran juntos para comunicar el sentido de una reflexión. Pero también sólo porque todo lo demás es tan tipo de mojado y acuoso. Ahí vamos. Ahora si realmente quisiera agregar solo un par de detalles más para que estos edificios se sientan como edificios. Yo sólo me sumergiría en ya sea un gris como el gris de Payne. Eso sería algo bueno de hacer. Simplemente voy a usar este tinte neutro Daniel Smith porque lo tengo justo frente a mí. Y yo sólo voy a, ya sabes, sólo voy a sugerir algunas ventanitas. No tengo que obsesionarme demasiado con contar. Las ventanas están mirando demasiado a lo que veo. Eso es bastante oscuro. Bueno, sólo un poco tirando esos encendidos. Creo que probaré un poco de rojo transparente por las ventanas de aquí. Las ventanas no tienen que ser todas negras. Y entonces tal vez sólo una especie de cosa gris negro aquí, sólo patrones diferentes. Si sientes que lo has exagerado un poco, puedes recogerlo como yo creo que este negro es un poco demasiado audaz. Puedo recogerlo un poco. Probablemente pueda incluso recoger algo de esto si solo soy suave y cuidadoso con un cepillo seco, estoy limpiando mi cepillo entre cada uno de estos con una toalla de papel. De todos modos. Entonces ahí está. Me encanta esto. Creo que este es un gran ejemplo de una buena, una buena toma rápida de un cielo muy dramático donde el, todo lo que está sucediendo a nivel del suelo es una especie de solo el elenco de soporte. Estoy tratando de limpiar un poco este borde simplemente entrando con un poco de agua, un poco de un pincel mojado que lo minimiza un poco, podría entrar con un bolígrafo de pintura blanco y realmente afilar eso. Pero quiero que esto sea todo acuoso y solo un poco de moverse. Entonces ahí está nuestro cielo nublado y nuestro cielo azul con solo un toque de gris, súper rápido, mojado en húmedo. Simplemente tipo de captar el momento frente a ti. 8. Sunsets de Guanajuato: Vamos a hacer una puesta de sol aquí desde una azotea. Esta es la azotea de mi amigo en 10 Watteau, México. Y me encanta sentarme ahí arriba en el techo y ver cómo se pone el sol y hablar en pintura mientras hablo. Entonces, para que esto vuelva a ser algo, recuerda que estamos haciendo esto a medida que se pone el sol, así que va a ser realmente rápido y realmente impredecible. Acabo de bosquejar muy vagamente en las cúpulas pequeñas a lo largo de la parte inferior. Y ahora estoy haciendo mi lavado de agua y asegurándome de que esté bastante bien cubierto. Yo soy como he dicho mucho depende del clima, lo seco que esté o lo húmedo que esté, cuánto de eso realmente vas a necesitar pensar. Y claro que voy directo por encima los edificios porque voy a estar cubriendo eso con tinta. Entonces solo busco tal vez algún amarillo Hansa brillante pueda entrar aquí también un poco de amarillo Nápoles, que es más una especie de cremoso, una especie de amarillo cremoso. Y luego pirrole naranja o lo que sea naranja que tengas. Eso es lo que estoy usando. Y lo voy a dejar caer. Se puede ver cómo florece un poco en el papel y se mueve un poco, que es exactamente lo que quiero. Y luego alguna quinacridona rosa o rosa permanente, algo fue un poco de rosa a ella, trayendo algunos de esos colores rosados y poniéndolos dejar saber que se van a mover, sabiendo que van a ir para ser un poco impredecible. Y esta es bastante agua bajando en este papel, como seguro se puede ver, esta es nueva gamboge trayendo eso, tal vez alrededor de algunos de los lugares anaranjados donde veo la transición pasando entre amarillo y naranja. Y por supuesto que el cielo va a estar cambiando aun cuando lo estoy haciendo. Por lo que realmente estás yendo rápido, pero también una especie de trabajo desde la imaginación de alguna manera. Entonces voy a hacer este con azul cobalto. Voy a entrar con, con cobalto y un poco de turquesa phthalo y empezar a caer esto. Ahora, sé que esto se va a combinar un poco con mis colores de puesta de sol. estoy poniendo cerca el uno del otro, pero no estoy forzando a que toquen como si se van a tropezar un poquito de todos modos, pero el papel se ha empezado a secar sólo un poco para que al bajar esto, aún tiene esa sensación de fluido suave a ella. No hay bordes duros a mis pinceladas. Están un poco emplumándose en el papel porque todavía está mojado. Pero los colores no se están encontrando drásticamente entre sí en este punto. Entonces eso es bueno. Eso es como si se tratara del escenario en el que quiero que esté esto. Y realmente me bajó mucha, mucha agua en este papel. Es realmente un poco incluso vendiendo aquí sólo un poco. Así que podría volver a entrar y simplemente recoger un poco de ella por una razón para ayudarla a secarse más rápido y por otra razón para evitar que ahí sea una especie de cualquier realmente antiestético cortar unas marcas extrañas donde el agua se acumula demasiado y luego se seca esas marcas de título de agua un poco extrañas que puedes conseguir. Entonces solo voy a retomar un poquito y ver ahora ya he terminado. Entonces la puesta de sol puede hacer lo que la puesta de sol quiera hacer en este punto porque he, he capturado el cielo tanto como voy a capturarlo. Entonces puedo estar una especie de fideos de distancia en esto mientras el, mientras, la sensación de que realmente está cambiando ante mis ojos y está bien. Tengo, he cogido el momento tanto como voy a poder atraparlo. Y ahora solo estoy jugando un poco con ella mientras se seca. No me gusta hacer demasiado de esto por cierto, porque muchas veces tu primer pase va a ser el mejor. Y si te metes con ella, vas a una especie de matar la vida que hay en ella. Entonces solo dejaremos que eso sea lo que es mientras se está secando. Voy a hacer un segundo intento en esto sólo para mostrarte que cada vez que hagas esto, va a ser un poco diferente. Y eso es un poco lo que es genial de ello. Por lo que voy a hacer una segunda. Pero ahora que esto está seco, voy a entrar y voy a seguir adelante y conseguir estos edificios. Y así cuando estás pensando en hacer esto en el sitio, cuando estás pensando en hacer esto en tu cuaderno de bocetos de viajes o simplemente, ya sabes, quiero decir, tal vez tengas una hermosa vista en la azotea como esta en casa y quieres empezar a capturar la puesta de sol en casa. Puedes guardar el edificio para el fin los pequeños detalles fuiste aquí para demostrar que estamos en una azotea porque obviamente puedes hacer eso ya que el sol se va poniendo y te estás tomando tu bebida para cenar y tus bebidas siempre que estés haciendo y hablando con tus amigos, puedes especie de fideos de distancia en esto. Y solo estoy usando negro completo. Solo estoy asumiendo que esto está totalmente siluetado contra el cielo exactamente como está en esa fotografía desde la que estamos trabajando en la vida real, probablemente puedas ver más detalles. Es decir, en parte es la cámara la que está distorsionando un poco las cosas y haciendo eso totalmente negro, pero eso está bien. Adelante. Haz estas formas, hazlo realmente simple. Estoy usando mi pincel de tinta aquí y simplemente realmente rellenando. Entonces solo estoy prestando atención a los bordes de las cosas para tratar de hacerlo lo más realista posible sin querer quedar demasiado colgado en los detalles. Pero yo, no hay absolutamente ningún detalle en primer plano. Solo estoy pensando en esto como formas negras entintadas. Podrías, por cierto, también hacer esto con acuarelas. Entonces si tienes un negro o un gris oscuro o, o si quieres mezclar uno en tu paladar, ya sabes, puedes tomar algo así como ultra marino y tal vez una alizarina o a color carmesí oscuro real. Y tal vez algo así como siena quemada y mezclar esos juntos y conseguir un oscuro realmente interesante que es casi negro y sin duda puedes entrar y hacer eso. Una vez que el papel esté totalmente seco, puedes hacer otra capa de acuarela en la parte superior es decir, Eso va a ser muy afilado así. Si tienes un pincel pequeño y puedes entrar y hacer esos detalles. Siéntete libre. Yo especie de luz entrando con tinta. Es decir, me gustan los medios mixtos en el sentido de estos diferentes materiales artísticos se juntan todos. Entonces como que disfruto eso. Y también me gusta dejar que pasen pequeños pedacitos del papel blanco también. Para que no tengas que ser perfecto con ello. Y ahora sólo voy a hacer, me encantan estos pequeños detalles como pequeñas antenas en el techo y las espiras en las cúpulas aquí. Entonces estoy haciendo algo de esto con mi justo la punta muy fina de este bolígrafo de pincel. Y esa es una de las razones por las que me gustan estos bolígrafos de pincel es que en realidad puedes entrar aquí y conseguir. Pequeños detalles finos. Y ya sabes, y realmente conseguir algo que se sienta bastante preciso y bastante fiel a, fiel a la vida de esa manera. Entonces eso es, esa es la verdadera ventaja del pincel. Son maravillosas, pero también puedes entrar con un bolígrafo como este es un bolígrafo de micras y estoy usando una multa real 0.1 aquí. Sólo para que sepa que es difícil ver que estoy dibujando y estoy encubriendo un poco lo que estoy dibujando. Pero, ya sabes, sólo me estoy metiendo en la, la antena. Y algunos de los otros pequeños detalles finos que creo que tipo de hacen que esto realmente le dé vida. Entonces, ya sabes, entra y rellena todo lo que quieras. Definitivamente puedes agregar unos pajaritos en el cielo. No hice eso esta vez, pero muy a menudo lo haré. Yo solo estoy vigilando lo que está pasando en el cielo. Y si hay pájaros volando por ahí, solo haré un par de pequeñas marcas oscuras simples solo para sugerir uno o 21 o dos pájaros allá arriba. Entonces sólo voy a especie de algunos pequeños detalles más en estas antenas y así sucesivamente. Y eso va a ser más o menos para este. Entonces para mí, esto es como un tipo de dibujo realmente satisfactorio tener que captura un momento que algo que recordarás cuando llegues a casa de ese viaje o recuerdas esa noche con tus amigos fuera en la azotea. Es fácil de hacer y bastante simple, pero se ve bastante genial. Es algo bastante guay tener solo en un cuaderno de bocetos. Este tipo de, este tipo de momento en el tiempo. Entonces creo que esto es más o menos juntarse. Podría volver a entrar y simplemente enderezar un par de cosas. Mis edificios tienden a inclinarse Siempre un poco, pero, pero esto se ve bastante bien. Entonces pasemos al siguiente. Yo quiero hacer la misma escena, así que voy a hacer esto por segunda vez. Y realmente son diferentes cada vez que lo haces porque este proceso es tan difícil de controlar. Entonces, una vez más, he dibujado justo las formas muy básicas a continuación, solo para tener una idea general de adónde van. Y una vez que entre eso, solo haciendo un glaseado de agua y asegurándome de que he cubierto el papel con agua de manera muy uniforme. Entonces no tanta agua que esté pedaleando, pero no tan poca agua que me haya saltado alguna zona. Entonces ese siempre es el truco con esto es conseguir un, conseguir un bonito abrigo parejo para un lavado de agua y por supuesto, asegurándose de que tu agua esté muy, muy limpia. Así que está bien. Voy a entrar. Tengo nueva gamboge, un poco de Hansa amarilla, pero nueva gamboge en mi pincel. Y así voy a caer eso, no compres el horizonte. Y luego el amarillo de Nápoles es este tipo de, Es un poco cremoso o de color. Creo que tiene esta bonita especie de durazno, casi durazno a ella. Entonces uso mucho eso. Y luego conseguiré mi preciosa naranja pirrole, que es tan bonita porque está tan clara. Hay un color muy claro, no granulante que creo que solo me recuerda a los cielos. Tiene la claridad del cielo y se mueve realmente bien a través del papel. Y luego me estoy volviendo a mi Rosa Quinacridona. Y ya sabes que las formas son un poco diferentes. Es decir, estoy trabajando desde la misma fotografía aquí, pero sólo estoy una especie de Interpretando lo que veo y tú puedes hacerlo de diferentes maneras. Un poco de nueva gamboge alrededor del borde de esa nube ahí. Casi no hay manera equivocada de que puedas hacer esto. Es decir, ellos, todos terminan siendo un poco hermosos a su manera. Puede ser un poco más de color abajo por el horizonte aquí. No puedo tardarme mucho con esto porque recuerda, tengo que conseguir ese extremo azul y el papel está mojado. No quiero tener que volver a mojar el papel porque puedes terminar con algún tipo de marcas raras del agua si haces demasiado de eso. Ahora voy a usar el índigo para el cielo esta vez sólo para que puedas ver un azul diferente. Y este índigo es un color profundo realmente hermoso que es un no granulante, un tipo de azul no granulante. Se puede ver lo mucho que parece cielo nocturno oscuro como casi como si estuviera un poco más oscuro en este punto. Y aquí de nuevo, estoy tratando de ponerlo junto a ese color, pero no forzarlo a tocar el color que hay junto a él. He mezclado en un poco de turquesa fthalo y ya puedo ver que los papeles un poco secados así que estoy perdiendo ese bonito borde plumoso que me gusta. Entonces voy a entrar con una mezcla más húmeda porque de verdad quiero animar eso, ese sentido suelto donde no, realmente no tienes una sensación de donde el pincel puso la pintura abajo se mueve por el papel todo por sí mismo. Se está volviendo más ligero hacia el horizonte. Entonces realmente estoy tratando de controlarlo y asegurarme de que estoy usando menos pigmento y hay un poco más turquesa. Entonces lo estoy aclarando. Entonces es como este azul profundo en la parte superior y más de este color turquesa más claro mientras voy abajo. Y de nuevo, puedo retomar un poco. Es decir, como estoy estoy casi lo estoy lamentando como lo estoy haciendo. Al igual que puedes entrar y meterte un poco con él y algo así como agregar algunos toques finales. Pero de alguna manera, realmente sólo quiero dejar que sea lo que va a ser, ¿verdad? Ese es todo el espíritu de este proyecto es que lo vas a hacer rápidamente y vas a dejar que sea lo que es. Y esa es la que es la intención. Ese es realmente todo el aspecto de la misma. Entonces yo solo lo estoy aligerando un poco hacia el horizonte. Estoy mirando la transición alrededor de estas nubes sólo un poco. Pero no lo trabajes demasiado. No te metas demasiado con él. Intenta, trata de dejar que sea un poco lo que va a ser. Si hay algún charco de agua, este sería un buen momento para recogerlos porque tardarán una eternidad en secarse. Y si lo estás, si solo estás sentado afuera con tu cuaderno de bocetos, pero probablemente vuelvas por todo el papel y lo harás, y corres colores corriendo entre sí. Te arriesgas a que los colores se toquen entre sí que tal vez deseabas no haberlo hecho. Entonces, de todos modos, solo un poco de jugar con esto mientras todavía puedo mientras esté lo suficientemente mojado como para permitirme hacer eso. Pero ahora que eso está hecho y una vez que esté seco, puedo seguir adelante y hacer lo mismo. Yo voy a, voy a traer en primer plano y sólo empezar a, sólo empezar a tinta esto. Y es exactamente la misma imagen. Entonces es exactamente lo mismo para el condado. Tienes que saber cómo va esto a estas alturas. Pero lo que quiero señalar mientras estoy, mientras estoy un poco trabajando lejos en esto y ojalá mientras tú estás trabajando en ello también, espero que hayas hecho ambas junto conmigo, es que puedes ver que estos chicos terminaron un poco diferente. Se puede ver cómo se aligeran a medida que avanza. Por lo tanto, ten presente eso. Podría haber áreas que te parecían demasiado oscuras al principio, pero esto es acuarela y los colores se van a poner más claros. Y a lo mejor los quieres un poco más oscuros. Y luego imagen desde la que estamos trabajando , sigue siendo un cielo bastante brillante. Es, es bastante, es un cielo bastante claro, pero se puede exagerar la oscuridad del cielo, sobre todo hasta cerca de la parte superior de la imagen. No hay razón para que no puedas hacer eso. Y cuanto más de éstos hagas, más experimentes con esta técnica, más cómodo te pondrás con una especie de, ya sabes, bajando algunos colores, dejándolos ser lo que quieren ser, pensando, en lo que se quiere controlar, pero también en lo que no se quiere controlar y cómo se quiere simplemente dejarlo, dejar que se pare por sí mismo. Entonces, y luego también la idea de que puedes pintar todo el camino hacia abajo en tu primer plano, todo el camino hacia abajo en el paisaje. Porque cuando estás haciendo una puesta de sol como esta, casi siempre es el caso que el, que la tierra o lo que sea esté a nivel del suelo, en este caso las azoteas, que van a estar bastante oscuras porque es puesta de sol y así es en general como funciona. Entonces es una apuesta bastante segura que puedes dejar que tu color del cielo baje todo el camino hacia abajo en cualquier dibujo a lápiz que hayas hecho y luego entra justo encima, justo encima de él. Ya sea que estés haciendo eso con una Inc. o gosh, quiero decir incluso lápiz de colores o marcadores de pintura. O si quieres hacer tu primer plano en acuarela. Mi, mi único consejo cuando estás, cuando estás pensando en hacer acuarela en primer plano es que sí quieres asegurarte de que el papel esté completamente, completamente seco. Entonces no sólo si lo sostienes a la luz, no quieres ver ningún reflejo, sino que también lo tocas y asegúrate de que no sea fresco al tacto. Porque si aún está fresco al tacto, no está realmente, realmente seco todavía. Así que asegúrate de darle tiempo suficiente, sobre todo si estás tratando de entrar con este tipo de detalles reales y precisos como lo estoy haciendo aquí. Quieres esos bordes afilados y es ese contraste lo que realmente hace que esto sea tan grande. Y ya sabes, estoy pasando mucho tiempo en este pequeño dibujo. No sólo dibujé un par de cúpulas y lo llamé hecho. De verdad me estoy metiendo ahí con todas estas antenas y todo este fino detalle que puedo hacer. Puedo hacer con él y pincel de tinta o que puedo hacer con un pequeño bolígrafo fino. Y parte de la razón es, ya sabes, el cielo está realmente suelto y realmente imaginativo. Y me encanta el contraste entre eso y especie de primer plano más detallado. Y creo que lo hace muy creíble. Es decir, a pesar de que el cielo es tan abstracto que creo, creo que estos tipos son un poco como una camiseta tie-dye en cierto modo. Entonces a pesar de que son súper abstractos y obviamente no estás intentando el realismo centrándote un poco en algunos de estos bonitos detalles finos en primer plano en esta azotea. Le da más de un terreno a más en el realismo. Y creo que de alguna manera nos hace a los chicos un poco más creíbles como los cielos. Entonces eso es realmente todo lo que hay que hacer aquí. Y este es el tipo de cosas si estuviera fuera haciendo esto de verdad, sentado en la azotea de mi amigo y en 10, 12, tú me tomaría mi tiempo en este punto como si hubiera hecho lo principal que quería hacer, que es mi loca puesta de sol. Y ahora puedo estar disfrutando de mis bebidas y hablando con mis amigos. Y es un poco solo tallando en esto ya que tengo tiempo. Y termino con esta gran puesta de sol para recordar la noche, Adiós. 9. ATardecer de desierto: Aquí hay una hermosa puesta de sol del desierto y la, la línea del horizonte está abajo muy baja y no hay mucho detalle que ver, pero acabo de hacer un boceto a lápiz muy ligero solo para indicar más o menos dónde está, pero eso es realmente todo lo que necesito hacer aquí. Y ahora voy a poner en mi glaseado de agua. Siendo, estoy usando una especie de pincel grande aquí. Puede que no siempre tenga un pincel así de grande cuando estoy de viaje, pero como tengo uno también, úsalo. Un bonito cepillo grande y suave es una gran manera de simplemente bajar esto rápidamente y asegurarte de que tienes cobertura bastante uniforme y suficiente agua para que se quede presa por un minuto, pero no tanto que realmente va a pedalear en la página. Y voy a empezar aquí abajo en la línea del horizonte donde veo un amarillo brillante. Y estoy usando nueva gamboge. Estoy usando un poco de Hansa, quinacridona amarilla. El oro también estaría genial aquí. Y entonces entraré y empezaré a traer esta naranja. Estoy usando mi naranja pirrole, pero estoy dejando que se mezcle un poco con alguna rosa de quinacridona que se vaya bastante rápido al rosa porque creo que hay bastante rosa en esta puesta de sol en particular. Entonces estoy dejando caer algo de esto al tratar de hacer esto un poco más intenso. No es del todo como no tan intenso de un color es yo hubiera querido que mis papeles ya se secaran, así que en realidad estoy teniendo que traer más agua porque mi papel se está secando tan rápido a este momento. Y esto de nuevo realmente sólo va a depender de like, dónde estás en el mundo. Pero, pero definitivamente quiero tratar de trabajar rápido y evitar tener que agregar más agua porque puedes terminar con realmente muchos pétalos en la página, que es lo que está pasando aquí. Y decidí seguir adelante y solo seguir adelante con este porque esto es algo que te va a pasar. Entonces quiero que realmente veas cómo es esto. Voy a traer un poco de morado aquí. Entonces ves mucho de este morado en las nubes y están en la parte superior de las nubes. Te das cuenta en esta ocasión. Entonces solo estoy cayendo eso y es más o menos que realmente no lo estoy mezclando. Entonces eso es más o menos que estoy dejando que ese color púrpura recto venga para luego entrar al papel ahí. Tengo que recoger un poco de agua. Definitivamente se está saliendo de control. Hay demasiada agua abajo y mis papeles ya se secaron suma, así que estoy un poco rehumectando el papel, especie de tratar de ser un poco gentil y cuidadoso al respecto, pero definitivamente estoy terminando rehumectando, teniendo que, teniendo para volver a entrar y volver a mojar un poco el papel. Por lo que ahora voy a empezar a traer un azul para el cielo. Y quiero que el cielo sea bastante oscuro. Entonces estoy dejando que ese azul entre a su alrededor y luego más de un color turquesa hacia abajo hacia el horizonte. Entonces es un poco más ligero. Y también lo estoy recogiendo a medida que voy. Entonces estoy dejando que se mueva un poco, pero también estoy recogiendo algo de ello en los lugares donde más está vendiendo. Aquí ocurre casi un lago de color. Entonces. Recoge un poco arriba, tal vez deja caer un poco más de pigmento. Este es más del lado escandaloso de mojado y húmedo seguro. Pero la razón por la que decidí seguir adelante y mostrarte este porque hice todo un montón de versiones de esto. Pero la razón por la que decidí seguir adelante y quedarme con éste y mostrártelo, es que en realidad resulta estar bastante guay. Entonces no se desesperen. Sigan adelante. Mete un poco con él. Trata de no sobrecargarlo demasiado. Recogiendo un poco más de esta pintura húmeda tanto como pueda. Y solo lo estoy viendo cualquier cosa de último minuto que creo que posiblemente pueda hacerle a esta locura una cosa loca que he creado ahí. Necesito que me levante un poco más de esa agua. Así que adelante, salpicar agua alrededor, experimentar. Prueba como lo que estoy haciendo aquí. Recogí, recogí un montón de agua, pero luego también perdí un montón de pigmentos. Entonces voy a traer algunos de vuelta. Es decir, esto es muy experimental. Ya sabes, realmente estoy jugando y este es el límite de tiempo, esta idea de que voy a hacer esto en cinco minutos. Bueno, cinco minutos pueden ser algo así como mucho tiempo, pero, ya sabes, estoy sentado aquí como jugando con esto mientras el cielo probablemente esté cambiando. Si estuviera haciendo esto en la vida real, este tipo estaría cambiando por encima de mí, pero solo estoy jugando con él porque puedo en cualquier lugar creo que me gustaría simplemente recoger un poco de color antes de que esté totalmente seco. Ahora es mi oportunidad de ordenarlo y hacer algo de eso. A mí me gustan los colores que se están instalando aquí. Creo que es una especie de mirada ordenada al cielo nocturno. Entonces esa es bastante bonita. Y va a necesitar algo de tiempo para secarse seguro. Entonces mientras se está secando, voy a cambiar mi agua. Definitivamente necesitas agua limpia para estas cosas que realmente ayuda. Cuando estás, cuando estás poniendo un glaseado de agua para tener agua limpia y agradable. Entonces voy a limpiar mi pincel muy bien y volver a hacer lo mismo. Entonces vamos a hacer el mismo cielo segunda vez mientras ese dibuja. Sólo voy por ello otra vez. Y este va a ser un enfoque bastante diferente. Creo, prueba algunas cosas diferentes esta vez. Por lo que una vez más, tratando de conseguir lo más parejo de codificación de agua que pueda. Ahora sé que esto se va a secar súper rápido, así que estoy tratando de sólo asegurarme de que realmente he cubierto mis bases aquí. Y esta vez voy a empezar con el blues porque son realmente, esto es bastante predominantemente, hay mucho azul en esta escena, ¿verdad? Hay mucho azul en el cielo, así que realmente voy a ir por él, tendido en el blues y tratar de dejar algo de espacio para las nubes. Y puedes tomar cualquiera de los enfoques. Y como que sólo depende de cuál es el color dominante que veas. ¿ De verdad quieres meter todo el blues y luego volver con el color de la nube? O realmente quieres que sea todo sobre las nubes y te caigas un poco de azul aquí y allá alrededor de las nubes. Entonces esta vez lo estoy haciendo todo sobre el cielo al principio, y luego traeré algún color para las nubes a continuación. Por lo que ahora entro con mi nueva gamboge, mi nómina amarilla. Mi lo siento, nuevo gamboge y Hansa amarillo. Y entonces va a entrar mi naranja pirrol. Y esto es, esto es un poco bonito, como si el papel se estuviera secando un poco. No es tan seco que estoy consiguiendo bordes muy afilados, pero está lo suficientemente seco como para que no se estén mezclando totalmente. Y estoy siendo muy audaz con estos colores, igual que el aceite grande. Big vieja nube naranja por aquí. Voy a traer algunos. Esta vez mezcle la rosa de quinacridona con solo un poco de rojo pirrol. Y luego lo haré más rosa a medida que subo aquí. Aún más. Quinacridona, quinacridona recta se elevó por aquí. A lo mejor un poco, tal vez unos lugares que pueda traer un poco más de naranja. Pero más abajo, definitivamente se está poniendo rosa a medida que sube al cielo. Y así hasta sólo observar cuál es el patrón aquí de la luz. Ahora voy a entrar con algo de ese papel morado está un poco abajo, un poco mejor trabajo de mantenerme mojado para mí para que pueda traer estos colores y dejar que se mueva un poco. Y de nuevo, estoy notando que los morados en la parte superior. Entonces estas nubes son, quiero decir, es un sentido que no? Por lo que están encendidas desde abajo y el tipo de sombra, colores más oscuros están en la parte superior. Y luego sólo tratar de mezclar algo de eso para que todo haga, tiene un poco de sentido visualmente. Entonces un pincel seco o un cepillo húmedo, o incluso volver con un poco más de color cielo solo para que no haya tanta transición. Y esta vez definitivamente voy por un cielo más oscuro, pero creo que es realmente encantador. Sí. Este es como si fuera bastante bueno. Por lo que ojalá hayas hecho dos de estos también. Y espero que se vean realmente diferentes unos de otros como estos lo hacen así que esto va a necesitar un segundo para secarse. Entonces voy a dejar que esto se seque y volvemos. Están totalmente secos. Son bastante diferentes. Creo que se ven bastante cool, pero realmente necesita el paisaje frente a él para que simplemente se vea como algo así. Entonces otra vez, hay, realmente no hay mucho en este paisaje. Te sacas un poco de sentido de árboles fuera a lo lejos. Si miraras muy de cerca esta foto, verías que algunas de esas son palmeras, por lo que obtienes este tipo de troncos altos y flacos, pero incluso eso no te preocupes por ello. Simplemente hacer algo haz algo rápido que simplemente habla al lugar en el que estás. No tienes que ponerte súper detallado al respecto. Y si estás usando un pincel de tinta como este, entonces puedes especie de una vez que entres ese horizonte, entonces solo estás siendo entonces simplemente muy rápido, solo estás llenando las zonas más oscuras por debajo de eso. Y puedes moverte bastante rápido y realmente igual si estás trabajando con un pincel. Entonces si quieres hacer esto con pintura, ya sabes, como que metes esa línea del horizonte y entonces es solo una cuestión de él de un par de minutos para volver a entrar y llenar el resto del sentido de la tierra masiva. Yo soy, yo soy, estoy tan tentada por estas palmeras. Me encanta el sentido de que esto es así es como por Palm Springs en algún lugar. Entonces es como si estuviera fuera en el desierto. Pero obtienes estas palmeras. Y así que esa es una combinación genial. A mí me gusta la forma en que se ven, así que sólo estoy tentada de dejar caer algunos de esos. Y luego voy a hacer lo mismo aquí por el otro. Justo ese mismo pequeño y flojo paisaje boquiso. Entonces, y prueba diferentes materiales con estos, ya sabes, prueba cosas diferentes que llevas contigo. Puede ser un marcador, puede ser un bolígrafo de pintura. A lo mejor hacer una versión con acuarela. O si también lo estás, si estás pintando con gouache, siempre puedes hacer un cielo de acuarela y luego un paisaje de hogwash en primer plano también. Entonces, sí, hay muchas maneras diferentes de hacer esto, pero sólo vamos a llenar estos. Y creo que se puede ver de inmediato que a pesar de que estos son un enfriamiento loco y cielos, son realmente salvajemente otra vez. Pero tan pronto como se obtiene alguna indicación de un paisaje y que tipo de terreno lo. Lo hace más realista y más creíble como si fueras como, Oh, sí, vale. Puedo ver esto es un poco esta escena del desierto con esta puesta de sol loca sucediendo. Y así tener esto en un cuaderno de bocetos que capte eso, aquella noche que te sentaste ahí afuera y ver cómo el sol se pone tan suelto y fuera de control como está. Creo que es como una gran adición a un cuaderno de bocetos. Y una manera realmente genial de simplemente captar el momento y además solo traer una tonelada de color y solo una verdadera especie de fluidez y flojidad despreocupada en tu cuaderno de bocetos. Por lo que realmente recomiendo hacer estos y justo, y solo tener un montón de diversión con ellos. Creo que es un creo que es una buena práctica para entrar y es muy divertido sentarse y algo así como observar lo que está pasando con el cielo. Y también sí te ayuda a conocer un poco mejor tus materiales. Ya sabes, una especie de llegar a conocer mejor la acuarela cuando estás haciendo algo tan suelto y experimental. Es aquí donde realmente solo estás poniendo agua sobre ese papel y bajando pigmento y dejando que se mueva y solo, ya sabes, solo ve qué pasa. 10. Reflexiones finales: De acuerdo, espero que hayas disfrutado de esta clase y espero que te dé algunas ideas nuevas sobre cómo abordar los cielos de una manera realmente suelta y fresca y audaz, pero también expresiva para ti. En cuanto a estos cinco minutos mojados en los cielos húmedos de acuarela, mi consejo es simplemente seguir practicando. Se necesita un tiempo para tener una idea de cómo controlar la cantidad de agua en el papel y cómo dejar que la pintura se mueva lo suficiente, pero no demasiado. Ya sabes, podrías pensar en hacer un montón de estos para la práctica como postales y simplemente enviarlos a amigos. Sería una gran manera de meterse en alguna práctica extra. Y también sólo para hacer algo fresco que a la gente realmente le gustaría conseguir en el correo. Otra palabra de consejo, si te vas de viaje y te llevas un nuevo tipo de cuaderno de bocetos contigo. Haz unos chicos de práctica en la parte trasera de tu cuaderno de bocetos. Entonces tendrás una idea de cómo reacciona ese papel en particular al agua porque son realmente pueden ser algunas diferencias. Y recuerda también, que si estás en un clima húmedo, Hay un mundo de diferencia cuando vas a un clima seco. Así que solo estar relajado, diviértete con él. Sepa que todo el mundo va a resultar diferente y solo hay tanto que puede hacer para controlarlo de todos modos. Entonces también, doy muchas otras clases, así que por favor ve a revisar esas y solo ven a buscarme en línea. Tengo una página web, envié un boletín de noticias. Estoy en Instagram u otras redes sociales. Me encantaría mantenerme en contacto contigo. Muchísimas gracias.