Retratos de acuarela para todos: pintar una cara hermosa con 4 colores

1. Introducción: retratos en acuarela para todos: Uno puede aprender a pintar retratos en acuarela con el enfoque correcto y un poco de práctica. Todo lo que necesitas son cuatro colores, algunas técnicas de corte y un poco de paciencia. Hola, soy Jane-Beata y soy una acuarela de Eslovaquia. He estado pintando con acuarela por más de 15 años, creando portadas de libros, ilustraciones y exhibiendo mi trabajo tanto a nivel nacional como internacional. Este año en un prestigioso festival de Acuarela en Córdoba España. Aunque nunca fui al arte, he aprendido directamente de artistas increíbles a través de clases magistrales, y sigo creciendo a través de eventos, festivales e incontables horas de pintura por mi cuenta. También dirijo mi propio estudio donde regularmente imparto talleres de retrato en persona. Para mí, los retratos son más que semejanza. Son una forma de narración emocional. Con el tiempo, he desarrollado un proceso simplificado e intuitivo que me encanta compartir, tanto aquí en Skillshare como en mi canal de YouTube donde publico videos sobre acuarela y también en Instagram donde comparto mi práctica artística diaria y mi vida de estudio Esta clase es la continuación natural de mis clases de retratos anteriores, introducción a los retratos en acuarela y el desafío de retratos monocromáticos de siete días Si recién estás comenzando y quieres profundizar en bosquejo de retratos o quieres explorar la pintura con un solo color, esas clases son un gran lugar para comenzar En esta clase, aprenderás a crear vibrantes retratos en acuarela de principio a fin, utilizando solo cuatro colores y materiales mínimos. Aprende a bosquejar con confianza, corrige errores comunes. Pero si prefieres saltarte la parte del boceto, también he incluido un boceto descargable para Después nos sumergiremos en Acuarela. Aprenderás cuatro técnicas clave que utilizo en todos mis retratos. Son simples, versátiles, y los practicaremos juntos. Para que sepas exactamente dónde y cuándo usarlos. El objetivo no es para ti solo copiar lo que pinto, sino darte un marco claro y práctico que puedas aplicar a cualquier foto de referencia. De esa manera puedes comenzar a crear retratos que son realmente tuyas. Toda la clase está filmada en tiempo real, por lo que se siente como si estuviéramos pintando lado a lado a un ritmo relajado y alentador. También me encantaría ver tu proyecto cuando termines. Puedes subirlo aquí mismo para recibir comentarios personales de mi parte, que es una de las mejores partes de la comunidad creativa de Skillfare Así que adelante y apúntate y no puedo esperar a verte en clase. 2. Orientación de la clase: Hola, bienvenidos y gracias por unirse a esta clase. Estaremos creando un retrato de Acuarela de principio a fin juntos. Y ya sea tu primer retrato o tu décimo, estoy muy contento de que estés aquí. Entonces, antes de comenzar con esta clase, asegúrate de revisar la pestaña de proyectos y recursos. Descarga este video, allí encontrarás todo lo que necesitas, una foto de referencia descargable, un boceto que puedes rastrear si prefieres saltarte la parte del dibujo, una lista de todos los materiales que usaremos en esta clase, y un resumen paso a paso para ayudarte a guiarte a través del proceso sin problemas antes saltar a pintar el retrato completo en esta clase, nosotros primero toma tiempo para construir una base sólida. Empezaremos aprendiendo a mezclar y combinar los cuatro colores que usamos en esta clase. Verás lo flexible y poderosa que puede ser la paleta limitada y cómo sacarle el máximo partido. A continuación, pasaremos al bosquejo del retrato. Te guiaré a través mi proceso completo de boceto a mano alzada y compartiré consejos importantes para dibujar caras y también cómo corregir errores Y te diré por qué creo que el boceto a mano alzada es una habilidad tan empoderadora para desarrollar aunque tus dibujos no sean perfectos Dicho esto, si prefieres saltarte la parte del dibujo, eso es posible porque he incluido un boceto rastreable en los recursos de la clase para que puedas comenzar desde el ritmo de la pintura si lo deseas También tendremos una breve pero valiosa lección sobre las cuatro técnicas esenciales de acuarela que se utilizan en cada retrato, no solo en este. Te animo encarecidamente a que practiques estas técnicas antes de pasar a la pintura real. Los ejercicios son muy rápidos y te ayudarán a sentirte más seguro y en control. También te mostraré cómo configurar tu mesa de acuarela de una manera práctica y eficiente para que puedas enfocarte en pintar sin distracciones ni desorden. Después, finalmente, pintaremos el retrato juntos en tiempo real, lenta e intencionalmente. Pintarás justo a mi lado como si estuviéramos trabajando juntos en la misma habitación. Te guiaré a través de lo que estoy haciendo. Y lo más importante, por qué para que no solo sigas los pasos, sino que también entiendas los principios clave detrás de cada parte del proceso. Al final de esta clase, no solo tendrás un retrato terminado, sino también un proceso repetible que podrás utilizar en futuras pinturas y la confianza para acercarte a los retratos en acuarela con más claridad y facilidad Cuando esté listo, por favor tome una foto de su pintura terminada y cárguela abajo a la galería del proyecto. En cuanto a mí, es la mejor manera de estar conectado contigo. Leo y respondo a cada uno de los proyectos. Trato de escribir pequeños comentarios a sus obras. Si decides incluir sobre tu experiencia, pasar por esta clase, eso es una gran, gran ventaja. No seas tímido. Tengo muchas ganas de ver tu proyecto. La siguiente lección será una visión general de todos los materiales que usaremos a lo largo toda la clase. Vamos a llegar a ello. 3. Materiales: En esta lección, repasaremos los materiales que necesitarás para la clase. No te preocupes por tener exactamente las mismas marcas o herramientas que utilizo. Siéntete libre de sustituir con lo que tengas a mano o algo similar. Mi objetivo es trabajar con lo que sea accesible para ti, así que no te estreses en conseguir que todo sea perfecto. Para esta clase, estaré usando papel de acuarela profesional WindranWton Es 100% algodón y prensado en frío. Mi ir a tamaño para retratos como este es 30 por 40 centímetros o 12 por 16”. me gusta este tamaño porque me da suficiente espacio para trabajar sin apretar y al mismo tiempo permitir detalles donde necesito Papeles de color, pueden variar mucho entre marcas, pero siempre y cuando elijas un papel cadm de prensa fría, estarás en un buen lugar No tiene que ser exactamente la misma marca, apunta a una calidad y textura de superficie similares. A continuación, pinturas. Para esta clase, mantendremos simple y usaremos solo cuatro colores. El primero es naranja libre de cadmio. Yo uso la versión Windsor Newton porque ofrecen esta opción libre de cadmio que me gusta mucho El segundo color es rojo cadmio. este momento estoy usando rebrand, pero suelo ir con la versión libre de cadmio de Windsor Newton también A veces mi tienda de arte local funciona cuando eso sucede, no dudo en usar otro artista de gran marca. La mayoría de ellos utilizan el mismo pigmento y la calidad es muy comparable. El tercer color es azul adoquinado. Este es esencial para las sombras, pero honestamente, es el color que me quedo el más rápido porque lo uso tanto. Y finalmente, el cuarto color es piedra de sangre genuina de Daniel Smith Se trata de un pigmento a base de minerales, lo que significa que tiene una hermosa textura granulada Lo uso mucho para agregar textura natural a mi trabajo. Si no tienes el color exacto, busca el color oscuro, granulado de cualquier artista de gran marca Incluso algo como pinturas grises puede funcionar como sustituto. Nuevamente, no te estreses en emparejar cada color o marca. Exactamente. La clave es elegir pigmentos similares que se comporten de manera similar. Voy a estar usando tres pinceles para esta clase. El primero es un pincel grande y plano de acuarela con cerdas naturales Lo uso principalmente para platos expresivos y para pintar el fondo, así que no tiene que ser nada elegante Puedes sustituirlo fácilmente cualquier pincel grande de acuarela, incluso por algo redondo que contiene una buena cantidad de agua y te permite trabajar sin apretar Mi pincel principal y el más importante es este pincel redondo de tamaño siete de Windsor Newton. Es de su línea de la serie siete. Está hecho con cerdas naturales, y lo uso para aproximadamente el 80% del retrato Si puedes encontrar un pincel redondo suave para acuarela en talla siete u ocho, también puede convertirse en tu opción. Realmente te ayuda a obtener la sensación adecuada para las técnicas de acuarela como la mezcla, la estratificación. Control. El último pincel es para detalles y refinamiento. Yo uso un pincel tamaño cuatro de lineal. También son cerdas naturales, pero esta no era cara Tiene un chip fino y maneja muy bien pequeños detalles. No necesito nada más pequeño que esto para el tipo de trabajo detallado que vamos a estar haciendo en esta clase. Sketch, todo lo que realmente necesitas es un lápiz. No hay necesidad de pensarlo demasiado. Todos tienen su tipo favorito, pero suelo usar un to be lápiz para el boceto inicial. También me gusta cambiarme a un lápiz mecánico con para ser plomo cuando estoy definiendo detalles. Me da un poco más de precisión. En cuanto a las gomas de borrar, utilizo algunos tipos diferentes dependiendo del escenario, borrador estilo lápiz de hinor para refinar líneas, una goma de borrar ktable para limpiar suavemente el boceto, y una goma de borrar sin polvo cuando necesito quitar más o hacer algunas correcciones más pesadas Llevo años usando estas gomas de borrar. Todos son bastante suaves con el papel de acuarela, lo cual es importante para evitar dañar la superficie antes de pintar. También es posible que desee tener a mano algunos trozos de papel de acuarela para probar colores y hacer muestras Para mezclar tus pinturas, puedes usar cualquier superficie no absorbente. A mí personalmente me gusta usar platos de porcelana blanca porque son sencillos, económicos y muy fáciles de limpiar. También necesitarás algo que ayude a enjuagar tu cepillo, esponja absorbente o simplemente algunos pañuelos o toallas de papel funcionarán bien. Y por último, un secador de pelo puede ser de gran ayuda si quieres acelerar las cosas y secar tus capas más rápido. No es necesario, pero realmente es útil cuando estás trabajando por etapas o poco tiempo. Sigue adelante y reúne tus materiales, y una vez que estés listo, te veré en la siguiente lección donde aprenderemos a mezclar nuestros colores y crear todas las combinaciones que necesitamos para el retrato. 4. Cómo mezclar tonos de piel con una paleta limitada: Lección, exploraremos cómo mezclar colores para crear tonos de piel, colores de sombra y todo lo que necesitamos para nuestro retrato. Te animo a que sigas junto con un pincel en mano y recrear las mezclas de colores a medida que las demuestro Hacer esto a mi lado te ayudará a tener más confianza con la mezcla. Entonces, cuando llegue el momento de pintar el retrato real, ya te sentirás familiarizado con cómo se comportan los colores. Ya hablamos de los cuatro colores en la lección de materiales, pero hagamos un resumen rápido antes de comenzar a mezclar Los colores que usaremos son naranja cadmio, rojo cadmio, azul empedrado y hematita genuina Normalmente uso pinturas directamente de los tubos y las exprimí sobre placas de porcelana blanca para mezclarlas. Guardo el color más oscuro, la piedra de sangre, genuino separado porque puede enturbiar las mezclas bastante rápido si entra en los colores más claros demasiado Bien, comencemos aprendiendo a mezclar un tono básico de piel. Entonces cuando mezclas la naranja con el rojo, y usas suficiente agua en la mezcla que es donde obtienes un tono de piel claro. Esto es como un tono básico de piel. Asegúrate de mirar tu tono de piel cuando mezclas porque a veces tu naranja prevalece y luego se ve así Otras veces, cuando te atrapan en la mezcla, tu rojo puede prevalecer y terminarás con una mezcla como esta. ¿Cuál es la correcta? Ninguno de ellos. Tienes que comprobarlo con tu foto de referencia. A veces tienes una piel que se inclina hacia la naranja, a veces se inclina hacia el rojo y a veces necesitas algo intermedio, algo neutro. Asegúrate de que estás trabajando con un tono de piel que esté más cerca de lo que quieres. Lo que hago es tomar mi foto de referencia. Siempre tengo un montón de estos papeles en el lado derecho de mi mesa para que pueda probar la pintura y verificar con la foto de referencia. Entonces solo uso una muestra y comparo a mi referencia. El tobogán no es tan fuerte, pero puedes usar un poco del azul para gris tu tono de piel ligeramente. Creo que si hacemos eso aquí, pero igual que muy poquito, como un poquito de azul. Y si encharcamos ese color, nos vamos a acercar más a la foto de referencia Cuando el tono de la piel se seque, va a ser algo muy diferente. Voy a dejarlo secar ahora para que veas el cambio. Esto es cuando está seco y es súper diferente de lo que era antes. Y podríamos esto es más Rugi tono de piel. Estamos trabajando con paleta limitada, así que no vamos a obtener la forma exacta, pero este skinton creo que podría funcionar En esta etapa, me gustaría animarte a que observes tus fotos de referencia, especialmente los sutiles cambios de tonalidad porque esa es una excelente manera de comenzar a entrenar tu ojo, pero además no lo pensemos demasiado Hay una razón por la que elegí pintar este retrato con una paleta de colores limitada porque todos necesitamos comenzar por alguna parte. El objetivo aquí no es mezclar el tono de piel perfecto. Es para empezar a notar las diferencias de color y entender que no hay un tono de piel universal Simplemente puedes copiar y pegar en cada pintura. Y la iluminación en tu foto de referencia obviamente también juega un papel muy importante. Si volvemos a nuestra foto de referencia, notarás que tiene una iluminación muy específica, y eso influye en cómo percibimos el tono de piel de la modelo. Entonces sí, la observación es importante. Te animo a estudiar esos sutiles cambios de color. Pero no te estreses si tu mezcla no sale exactamente bien ahí está la curva de aprendizaje aquí, y el objetivo no es la perfección. Se trata de desarrollar tu ojo, ganar confianza y tener una idea de cómo se comporta el color en contexto Mezclaremos el color de nuestras sombras desde el azul y el rojo. Intenta mezclar los colores y muestra el resultado en un trozo de papel de acuarela La mezcla puede parecer un poco fuerte u oscura al principio, pero está bien. Se puede diluir fácilmente con agua para crear una versión más ligera y transparente. De hecho, usaremos tanto la versión diluida más ligera para áreas blandas como la mezcla más gruesa y saturada para sombras más profundas en el retrato. En mente, esta mezcla puede variar dependiendo del color que domine. Podría inclinarse más azulado o rojizo, dependiendo de tus proporciones, y eso es totalmente fino Si recién estás comenzando, recomendaría que lo mantuvieras simple. Mezcle un color de sombra y úselo en todo el retrato. Una vez que te pongas más cómodo, puedes comenzar a ajustar tus mezclas para obtener más variación y realismo. Entonces estos son los colores básicos que usaremos para el tono de piel. Así es como usas una paleta limitada como esta. Bloodtone genuino, no tenemos que mezclarnos realmente. Lo vamos a usar para acentos, para las pestañas, para el cabello, tal vez para alguna estilización Así que lo mantendré listo aquí. Si te dijera algo sobre este color, es un color mineral y se granula maravillosamente. En acuarela, texturizamos mucho. Todos estos tres pigmentos son muy lisos. Tenemos alguna textura del papel, pero aparte de eso, esta textura granulosa introduce elemento muy interesante en una pintura de acuarela y realmente me encanta usarla Hay tantos tonos de colores granulados que puedes obtener, pero hoy en día, solo uso este Es más oscuro. Si quiero algún otro tono, solo los mezclaré y la granulación parece que has aprendido a combinar tus cuatro colores y mezclar tanto tonos de piel como sombras, es hora de seguir adelante Únete a mí en la siguiente lección donde crearemos un boceto para nuestro retrato Acuarela. Te veré ahí. 5. Cómo bocetar un retrato: En esta lección, comenzaremos por bosquejar el retrato. Casi siempre bosquejo a mano alzada, aunque signifique que las proporciones no son 100% perfectas me parece bien. A lo mejor si estás trabajando en un retrato encargado o algo que necesita ser muy preciso, ese podría ser un buen momento para explorar otros métodos para acercarte a la referencia. Pero para los propósitos de esta clase, realmente me encantaría que los dibujáramos nosotros mismos como una forma de practicar y generar confianza en tus habilidades de dibujo. No obstante, hay una plantilla en la sección de recursos con mi boceto que puedes descargar y rastrear si eso te ayuda a ahorrar tiempo o si te sientes menos seguro con el dibujo. Estaré comenzando con un lápiz dos B y después me cambiaré al lápiz mecánico con para ser plomo solo porque así es como suelo trabajar, y con eso me siento cómodo. Y recuerda, nuestras gomas de borrar, mantenlas cerca. Podrían ser útiles. En realidad no voy a entrar demasiado en anatomía del retrato en esta lección ya que lo haría largo. El dibujo es un tema tan amplio. Como mencioné, al inicio de esta clase, he cubierto más en profundidad los fundamentos de dibujo en otros lugares. Aquí, quiero mostrarles cómo dibujé este retrato específico y cómo simplifico el proceso de dibujo. También obtendrás algunos consejos sobre cómo bosquejar en un papel de acuarela y cómo verificar tus proporciones porque esas son muy, muy importantes para un dibujo de retrato. lo que suelo empezar por hacer algunas marcas ligeras en el papel, una donde quiero que comience la barbilla y otra donde estará la línea del cabello Estas son dos marcas importantes. En esta referencia, la línea del cabello se sienta bastante cerca de la parte superior de su cabeza, por lo que no necesito dejar mucho espacio extra arriba Estos dos puntos básicamente establecen la altura general del retrato. No siempre tenemos el lujo de trabajar desde una referencia que coincida con el tamaño exacto que queremos en papel. Eso facilitaría un poco la medición. Pero en la mayoría de los casos, solo me muele el ojo una vez que tengo la línea para el mentón y la línea del cabello, divido la distancia en tres partes aproximadamente iguales Desde este ángulo, la cara se puede descomponer en tres zonas principales, la frente, que es el primer tercio de la cara, luego la zona desde las cejas hasta la parte inferior de la nariz, y el tercio final es desde la parte inferior de la nariz hasta la barbilla. Solo marco ligeramente esas divisiones en el papel. Me ayudan a posicionar los rasgos faciales con mayor precisión sin tener que ponerme demasiado técnico. Ahora es el momento de posicionar la nariz, ya que es el rasgo facial más grande y un gran lugar para comenzar a hora de construir el resto de la cara, especialmente en una vista de tres cuartos como esta. La nariz se vuelve realmente importante. Un lado a menudo aparecerá más como un contorno claro o línea sólida dependiendo de la luz y el ángulo. Entonces voy a comenzar colocando ese borde visible de la nariz en la página. Eso me ayudará a anclar el resto de las características y tener una mejor idea de las proporciones y la inclinación de la cabeza. Voy a colocar las cejas en la segunda pauta, y luego encontrar la colocación para los ojos. Una regla común es que los ojos se sientan en la mitad de la cabeza. Entonces, si mides la distancia desde la parte superior de la cabeza hasta el mentón y encuentras el punto medio, ahí es en realidad donde estará la línea de ojos Empiezo dibujando los ojos en una forma muy simple, contornos sueltos con una línea ligera para los párpados superior e inferior Mantenerlo simple así ayuda mucho cuando estás construyendo la cara por primera vez porque te permite concentrarte en la colocación y las proporciones antes de quedar atrapado en el detalle. Ahora, coloquemos la boca. Esto va en el tercio inferior de la cara, y se puede dividir toda esa sección inferior en tres partes iguales. El tercio más bajo es el espacio del mentón. La línea para el primer tercio arriba suele ser donde los labios se encuentran entre el labio superior e inferior. Entonces estas son medidas básicas que puedes usar para construir un retrato, incluso cuando no tienes una foto de referencia. Pueden ayudarte a reconocer proporciones comunes a través diferentes caras que no siempre se aplican perfectamente, sobre todo cuando la cara está en ángulo, las proporciones se distorsionan ligeramente dependiendo de la pose Pero para esta demostración, la referencia es bastante sencilla, por lo que aún podemos usar estas pautas para ayudar a ubicar nuestras características con precisión. Una vez que se colocan las características rugosas en el papel, empiezo a definir el contorno básico de la cara. También trato de agregar un poco de contexto como la silueta de su cabello y algunas líneas simples para la ropa si es necesario. Esto me ayuda a dar un paso atrás y ver si las proporciones generales del retrato son al menos cercanas. En esta etapa, utilizo una goma de borrar amasable para limpiar suavemente el boceto. Elimina la mayoría de las líneas de construcción y cualquier mancha de grafito en la página Y a partir de aquí, afino mis líneas usando un lápiz mecánico, pero eso es solo un hábito personal mío. Puedes, por supuesto, continuar absolutamente con tu lápiz normal. Solo recomiendo darle un afilado rápido para el paso para que tus líneas se mantengan limpias y precisas El proceso de refinar tus líneas es en realidad bastante sencillo e incluso un poco relajante. En este punto, tus proporciones ya están en su lugar. Entonces, el objetivo es repasar las líneas de boceto aproximadas y reemplazarlas por una línea limpia y segura. A veces también agrego un poco de sombreado muy sutil, pero no para empezar a pintar sombras Es más para marcar áreas de sombra que noto en la referencia. Voy a usar un toque ligero para hacer un seguimiento de esos puntos. Esta parte del proceso puede tardar de diez a 15 minutos, pero siempre sugiero hacer algo menos que más porque es posible que aún necesitemos ajustar el sched más tarde, y es más fácil hacerlo si aún no lo has hecho demasiado Una regla que me gusta seguir es tomarme un descanso después de terminar el primer boceto. Por lo general voy a ir a hacer una taza de té o muchas veces la dejo durante la noche. Regresar con ojos frescos casi siempre ayuda. Tiendo a notar pequeños errores proporcionales que simplemente no podía ver antes, y eso es muy normal porque cuando protagonizamos algo por demasiado tiempo, empezamos a ajustarnos a cómo se ve y dejamos de verlo objetivamente Déjame mostrarte lo que noté después de regresar de mi descanso. Hay una cosa que me gusta hacer para comprobar mis proporciones, y es ver la pintura en el suelo. Al haber estado haciendo esto la mayoría de las veces que no. Simplemente lo tiro al suelo junto a la foto de referencia y observo. Lo que estoy viendo aquí, déjame mostrarte de cerca, es que a pesar de que mi cara se ve un poco diferente a la foto de referencia, en realidad me gusta más o menos esta cara. Si no vi la foto de referencia, me gustaría pintar esto. Pero eso es sólo una cosa que creo que podría mejorarse y que es este ojo. Creo que en la foto de referencia, el ojo está muy cerca la raíz de la nariz y mi ojo no está tan cerca. Podría intentar arreglarlo. Siempre tenga un descanso entre la primera vez que termine de bosquejar y pintar Sí, solo tomé 30 minutos y comí mi almuerzo y tomé un café. Entonces cuando regrese y lo mire, es cuando veo lo que antes no vi. Después de fijar el ojo y ajustar cualquier otra cosa que me llamó la atención, como que volví y enfaticé algunas líneas clave como la silueta de la cara y algunas de las líneas fluidas del cabello. También edito eclosión sutil en zonas donde noté sombras más fuertes como debajo de la nariz o los labios Esta parte del proceso es donde realmente empiezo a pensar en las fotos de referencia. Entonces es importante para mí. Tomarme este tiempo me ayuda a familiarizarme con la cara. Estoy a punto de pintar. Cuando te saltas el proceso de dibujo, también te estás saltando gran parte de la observación y conexión que conlleva, y para mí, eso es una gran parte de lo que hace que una pintura sea exitosa Por eso también incluyo boceto en cada clase de pintura que creo para ti, es algo que me importa profundamente porque creo que esta es una habilidad tan empoderadora para aprender Dibujar cada retrato a mano alzada, aunque no sea perfecto es cómo entrenas tu ojo y en última instancia cómo creces como artista Y ahora que hemos hecho precisamente eso y tenemos un boceto minuciosamente preparado, es el momento de pasar al siguiente paso. Repasemos la configuración de acuarela antes de comenzar a pintar. Te veré en la siguiente lección. 6. Cómo prepararse para una sesión de pintura: El propósito de esta lección es mostrarte cómo configurar tus materiales y espacio de trabajo para la pintura en acuarela. Debido a que la acuarela tiende a secarse rápidamente, especialmente en lavados más ligeros, es muy importante tener todo listo y al alcance antes de comenzar De esa manera no tendrás que interrumpir tu proceso para ir a buscar suministros. Una configuración de mesa bien organizada también te ayuda a evitar salpicaduras, derrames y otros pequeños accidentes que pueden ocurrir fácilmente cuando se trabaja con agua Entonces, repasemos lo que necesitas y cómo me gusta arreglar todo para una sesión de pintura sin problemas. Cuando se trata de la configuración de pintura, importante. Necesito tener esta almohadilla frente mí y necesito crear una inclinación. Para eso, estoy usando esto solo una canasta de estudio, canasta estudio vacía muy profesional. Cualquier cosa que tengas, básicamente, no es demasiado gruesa, pero me permite tener una ligera inclinación. No tiene que ser demasiado empinado. Esto está bien. Para que el agua pueda descender hacia la parte inferior de la página Ayuda a conectar los lavados, hacerlos más limpios. No voy a cambiarlo a lo largo toda la clase, voy a pintar así. A menos que haga efectos, te diré si hago eso y luego lo pondré plano sólo un poquito. Pero sobre todo hay una inclinación. Mi lado derecho, tengo dos frascos de agua. Uno es para el agua sucia. Este ya está sucio por las pruebas de los colores. El otro es con agua limpia. Me aseguro de que el agua limpia sea más difícil de alcanzar, así que está más lejos porque tiendo a mezclarlas. Entonces tengo dos frascos de agua sucia. Para paleta de hoy tenemos paleta limitada de colores, así que no voy a usar mi paleta regular para que solo tengamos estos colores aquí disponibles. Estos tres colores principales los tengo en un plato de porcelana, y luego este lo voy a estar usando por separado en un plato separado, creo, para cuando termine, todo está en todas partes. A lo mejor al inicio del proceso de pintura, trato de ser un poco más limpio, pero no soy un pintor limpio. Los tubos no voy a necesitar porque empujé la pintura de ellos a mis placas, pero por si acaso me quedo sin, los mantendré muy cerca. Normalmente tiendo a quedarse sin el azul adoquinado, y esta , como la pintura es bastante oscura, vamos a estar usando más de esta también Entonces voy a tratar de pintar despacio. Voy a usar tres pinceles. Voy a tratar de no usar más de estos tres pinceles. Si quieres, puedes usar una esponja. Aquí tengo una esponja. Esta esponja estará sentada en mi mesa, y me desharé del exceso de pigmento cada vez que quiera hacer un trazo como muy a menudo. Lo que hago es cargar mi pincel con pigmento, pero antes de pintar, libero parte del exceso de pigmento en la esponja. Así es como usas la esponja. Si cargas tu cepillo con demasiada agua y vas directo a tu papel, ahí es donde ocurre el desorden. Eso hace que sea muy difícil controlar la acuarela. Por cierto, no necesitas una esponja. Usé solo pañuelos desde hace diez años. La esponja que tengo desde hace unos meses, se supone que es menos derrochadora. Entonces por eso lo conseguí. Aquí hay una descripción general rápida de mi configuración. Ten en cuenta que soy diestro, así que la mayoría de mis herramientas se colocan en el lado derecho de la mesa. Si eres zurdo, querrás reflejar la configuración para que todo se mantenga cómodo y eficiente para ti. En el lado izquierdo, suelo guardar mi foto de referencia y a veces algunas notas o imágenes de inspiración extra. Para eso tengo espacio aquí. Y el lado derecho está un poco más abarrotado con todas estas herramientas esenciales que utilizo durante la pintura, frascos de agua, papeles de prueba, pinceles de paleta, y la esponja o pañuelo. Sigue adelante y configura tu mesa ahora de una manera que se sienta cómoda y fácil de trabajar. En la siguiente lección, exploraremos algunas de las técnicas básicas de acuarela que necesitarás para pintar este retrato. Te veré ahí. 7. 4 técnicas clave de acuarela que puedes aprender: Entonces, antes de comenzar el proceso de pintura real en un minuto, primero quiero repasar cuatro técnicas básicas clave de acuarela que necesitarás para pintar este retrato. Creo que sería útil que hicieras este ejercicio en una sola hoja de papel de acuarela. Pruébalos solo para acostumbrarlos antes de empezar a aplicar pintura al retrato real. Hará que tu proceso sea mucho más suave, mucho más fácil. Tendrás menos duda, más confianza. Francamente, son muy simples. No necesitarás más para crear un retrato de acuarela estándar. Así que vamos a repasarlos uno por uno. La primera técnica será la aplicación del lavado básico de acuarela. Cuando colocas pintura acuarela, eso es lo que llamamos un lavado. Por lo general es acuosa, la pintura se diluye. Hay una manera específica de cómo hacerlo para que la pintura sea lisa para que no tengas rayas en tu papel Creo que podemos mezclar un tono básico de piel para este ejercicio. No tiene que ser un color específico. Simplemente crea un charco de acuarela que sea lo suficientemente grande. Tiene que haber suficiente color preparado para que no tengas que mezclar proceso de carne. Asegúrate de que no haya trozos de pigmentos. Como aquí, no tienes que preocuparte de que el pincel se rompa , puedes mezclarte bastante duro. Entonces una vez que tengo mi cepillo cargado de pigmento, aquí es donde empiezo a colocar el lavado así. Por lo general, pongo mis lavados de acuarela de arriba a abajo, y si puedo evitarlo, entonces de izquierda a derecha, porque soy diestro Entonces si pongo mi lavado aquí, lado derecho y luego voy a la izquierda, entonces no tengo donde descansar mi mano. Ese es un hábito que es bueno tener al pintar. Si eres zurdo, entonces lo haces de otra manera. Primero pintas en el lado derecho y luego te mueves hacia la izquierda. Pinté este lavado. Cuando mi almohadilla de acuarela está tendida plana sobre la mesa, aquí se puede ver que algo de exceso de agua se ha acumulado en algún lugar de aquí en el medio. Eso sucede porque el papel comienza a reaccionar al agua y forma estos baches que pueden llevar a rayas y flores de acuarela Si esperamos que este lavado se seque, verá que va a haber una irregularidad Voy a usar mi secador de pelo para acelerar las cosas y secar esto. Probablemente podamos ver que podría haber sido peor. Este lavado en particular no me ayudó a hacer mi punto, pero aun así se puede ver alguna irregularidad en el color Es por ello que utilizamos tilt. Cuando ponga mi canasta aquí y pinto mi próximo lavado así, va a ser muy, muy suave, más regular. Ves, esto es lo que pasa. Incluso puedes volver si quieres porque cuando tienes una inclinación, luego el exceso de agua, se acumula aquí abajo, y luego continúo, yo desciendo aquí cuando lleguemos al fondo, fácilmente puedes simplemente deshacerte suavemente del exceso de acuarela con solo tocar tu pincel y dejarlo así Ahora cuando secemos, tendremos un lavado plano muy continuo. Entonces esta es más continua, hay menos rayas, hay menos bordes inesperados o floraciones o efectos Por lo general, cuando pintamos un retrato, es bueno tener una ligera inclinación como te expliqué antes, lo que te ayuda a unificar este lavado Esto no quiere decir que no queramos las salpicaduras en Aprenderemos a hacer salpicaduras, pero solo tienes ahora una herramienta para usar cuando quieras un lavado suave y luego cuando quieras los efectos, hay una manera de hacerlo, que te mostraré ahora mismo Aquí, quiero mostrarte cómo hacer salpicaduras expresivas. Para esto, no tengo la canasta aquí, y no uso tilt. Ahora quiero que la acuarela se comporte más expresivamente para darme algunos efectos, para darme salpicaduras Por lo general, lo hago con este cepillo grande. Pero voy a querer que las salpicaduras expresivas sean de diferentes colores y no creen un barro Siempre, cargo mi pincel y mezclo correctamente para que no tenga trozos en mi cepillo Y entonces voy a salpicar. Incluso voy a sacar algo de agua del frasco, como directamente del frasco mientras hay pigmento en mi cepillo y salpique, y luego puedo hacer esto Al igual que, puedo mover la pintura diferentes direcciones. Entonces esto es azul. Ahora quiero naranja. Aquí es donde dos frascos vienen muy útiles porque quiero usar el agua sucia para deshacerme del exceso de pigmento, y ahora enjuago el cepillo en el frasco de agua limpia y luego mezclo ese cepillo limpio con nuevo color. Digamos naranja. El naranja se ensucia súper muy rápido. Entonces ahora vuelvo a salpicar. Simplemente tire del pincel sobre el papel, e incluso toco la pintura azul con mi pintura naranja, pero no las mezclo alrededor. Aquí, hay algo de mezcla. Por supuesto, se mezclarán en algunas zonas, pero aún así me gustaría reconocer el naranja y el azul en eso como lavado expresivo. Ahora puedo agarrar un poco de esto como piedra de sangre genuina y splat o alguna más conectar conectar con las otras pinturas o colores. Y. Creo que esta es una muy buena combinación de colores que podríamos usar como base para nuestro retrato. Esencialmente, si tuviera que recapitular esta técnica, es una técnica muy espontánea que realmente puedes sentir que eres libre, solo expresándote en la página Estoy viendo un poco dónde aterriza, pero el propósito principal es poner los colores uno al lado del otro y no sólo mezclar todo junto uno al otro para que podamos identificar el naranja, el azul, y que el color estela. Lo mejor es que cuando el color toca el papel por primera vez, puedes liderar el color si quieres. Pero no intentes volver a pintar lo que salpicaste. Esa es probablemente la mejor manera de describirlo. También hay que deshacerte del exceso de aguas. Cuando miras de cerca, hay charcas de agua aquí y aquí. En todas partes donde los veo, misma técnica como la que hicimos aquí. Nos deshacemos de todas estas piscinas extra de agua muy, con mucho cuidado para que no empuje demasiado la pintura sobre el papel. Y eso nos ayuda a secarlo más rápido y evitar más efectos. Creo que después de probar este ejercicio, esta técnica, solo querrás pintar así porque es muy divertido. Así debería ser. Las obras de acuarela deben equilibrarse entre expresivas y controladas. Entonces ahí está controlado. Aquí es expresivo. Pero te mostraré dos técnicas más controladas que usaremos para las otras partes del retrato donde necesitamos más control. Creo que la mayor parte del agua ya está fuera. Pasamos a la técnica número tres. Quiero mostrarte cómo suavizar los bordes para crear sombras y mezclar sombras Haré la tercera técnica con alguna mezcla de sombreado, así mezclaré rojo y azul como aprendimos en la lección de mezcla de colores, pero los mantendremos un poco más fluidos Para los fines de enseñanza aquí, puedes preparar la pintura así. Para esta técnica, también se desea colocar un lavado básico. Digamos que esto es una sombra en la cara. Querrás dejar un borde afilado así, pero el otro no lo mezclaremos. Queremos suavizarlo conectado con lo que tenemos debajo Para eso, necesitaremos un cepillo limpio. Voy a limpiar mi cepillo con solo agua limpia. El exceso de agua necesita ir en tu esponja y luego solo limpiamos el cepillo, cepillas tu papel contra este lavado y tocas ligeramente al tacto. Esta técnica clave para el sombreado, pero también es muy dura Tendrás que practicarlo un par de veces para acostumbrarlo. La clave es no tener demasiada agua en tu cepillo. Si tienes demasiada agua, si no usas tu esponja, esto es lo que pasa. El exceso de agua puede simplemente crear un extraño error de aspecto básicamente en tus sombras. No estoy diciendo que esto no me pase todo el tiempo, pero durante el proceso de pintura real, te mostraré cómo limpiar esos errores. Seguro que habrá bastantes. Pero así es como suavizas algunos de los bordes que definitivamente necesitaremos para que se trate de sombreado de la cara, verás que algunas sombras tendrán bordes que son un poco más nítidos, pero la mayoría de los bordes de las sombras en esta referencia específica Al igual que, aquí hay una sombra y tiene un borde liso. Esta sombra también tiene un borde liso, por lo que tendrás que hacer esto con acuarela. Entonces practiquemos esto una vez más. Voy a poner el lavado básico. Esta es mi sombra. Digamos que estoy pintando una sombra. Y luego agua limpia solo me enjuago el cepillo. Para que aquí no tenga pigmento, pero también me deshago del exceso. Hay un nivel medio de agua en mi breash y luego voy en contra me toco ligeramente Por lo general, dejo que sea así. Yo solo lo dejé ir. Este es un borde suavizado que combina muy bien dentro de la capa anterior Tenemos la cuarta y última técnica, y esa es una técnica de pincel seco. La técnica que utilizamos para agregar algunas texturas al cabello la mayor parte del tiempo, pero a veces a la tela. En este caso, será mayormente al cabello. Usémoslo con la pintura más oscura. Voy a cargar mi cepillo con él. Cuando cargas tu pincel con pintura e intentas hacer un trazo, generalmente sale así. Es un trazo completo, pero no hay nada en el medio, así que queremos de nuevo, usar una esponja para deshacernos de algún exceso y luego suavemente simplemente ir una y otra vez. La textura del papel creará este bonito trazo de pincel. Se puede hacer lo mismo con pigmento más grueso. Y necesitas encontrar ese punto dulce cuando tu pincel haga esto. Da más textura al trazo del pincel. Esto suele ser lo que necesitamos para sugerir el pelo, las cejas y a veces hasta pestañas. Puedes practicar esto. Quiero practicar con pigmentos un poco más gruesos para que veas así. Algunos pinceles harán esto de manera más eficiente que otros pinceles, pero aún necesitas usar pigmento más grueso en tu pincel, y preferiblemente debe ser un cepillo suave para obtener este efecto. Esto es lo que queremos. Estas son las cuatro técnicas básicas que vamos a utilizar. Ahora dale algo de tiempo y practícalos un poco. Y una vez que hayas terminado de practicar estas técnicas, te veré en la siguiente lección donde comenzaremos a pintar la primera capa de nuestro retrato. Te voy a ver ahí. 8. Pintura de base (primera capa): En esta lección, vamos a pintar la primera capa de nuestro retrato, también conocida como el underpainting El propósito de esta capa es establecer los colores básicos de todo el retrato, un tono de piel base, el color inicial para el cabello y un lavado de fondo expresivo suelto. Hacer todo esto en un solo pase de luz hará que las etapas posteriores de la pintura sean mucho más fáciles e intuitivas. Entonces comencemos. Ahora, el primer paso de pintar va a ser volver a lápiz. Esto va a ser raro, pero solo escúchame. Antes de poner pintura al papel, necesitamos establecer dónde están los aspectos más destacados. En acuarela, no tenemos pintura blanca. A veces hacemos trampa y agregamos gouache blanco o lápiz blanco, pero sobre todo tratamos de simplemente dejar fuera algunos de los reflejos, algunas de las áreas blancas A veces es muy difícil cuando estás colocando tu color para encontrar los reflejos y pintar alrededor de estos reflejos. Si me preocupa, olvidaré algunos de estos. Mapearé algunos de estos reflejos con mi lápiz, pero muy, muy ligeros. Averigua qué áreas de la cara tienen el valor más ligero, ayuda a dar un paso atrás y realmente volver a observar tu foto de referencia En este caso, la luz es bastante suave y difusa, por lo que no tenemos reflejos fuertes o dramáticos como podríamos con una iluminación un poco más dura Dicho esto, incluso con una iluminación suave, aún podemos identificar las áreas que captan más luz. Sobre esta referencia, noté algunos reflejos sutiles en la nariz aquí mismo, y otras áreas típicas que captan la luz y que aún lo hacen aquí incluyen la parte de la frente, las mejillas, la barbilla, y muchas veces el labio inferior, que tiende a reflejar la luz. A veces también verás pequeños reflejos reflejados en los ojos, pero en esta referencia, realmente no son tan visibles, pero decidí agregar reflejos sutiles en los ojos de todos modos, solo para darles un poco más de vida y energía. He marcado ligeramente todas estas áreas de luz con mi lápiz para que pueda ser consciente de ellas mientras pinta Este es el mapa que usaremos. Ahora cuando premezclemos el tono de piel, solo evitaremos todos estos reflejos Ahora mezclemos el tono de piel. Con agua limpia, voy a añadir un poco de la naranja aquí, un poco del rojo y me aseguraré de que este tono de piel premezclado, que es un gran charco de tono de piel Dijimos que necesitamos un poco silenciados, así que le voy a añadir un poco de azul adoquinado Sólo queremos desaturar con el azul un poquito, como un poquito Nuevamente, eso es solo porque la foto de referencia está menos saturada. Sí, normalmente iría con, como, ponchy o tono de piel, pero trabajemos con referencia al menos un poquito Aquí tengo tono de piel. ¿Podemos empezar? Empecemos. No se estresen. Se puede pintar sobre el cabello. No importa. El cabello estará oscuro. Entonces, si los cubres, nosotros los podemos cubrir. Pondremos pintura negra encima de ella. De todas formas. Ahora tu tarea es poner lo acuoso, asegurarte de que sea el tono de piel acuoso También puedes pasar por el hielo, pero no vayas a donde pongas tus reflejos. No repases tus reflejos. Ahora, ¿qué vamos a hacer? Tienes que pasar por los ojos porque eso no es blanco, lo que ves ahí. Simplemente pensamos que los ojos son blancos. Los globos oculares, pero eso no es del todo cierto. Aquí en la nariz es un poco más complicado, pero podemos lograrlo Entonces antes de ir al fondo, asegúrate de que este lavado sea muy acuoso porque queremos mantenerlo húmedo el mayor tiempo posible Entonces ahora limpio mi cepillo, pero me deshago del exceso de agua y repaso los reflejos. Yo sólo los cubro así. Los conecto con el resto de la textura. No es necesario conectar estos aspectos destacados. A lo mejor este podemos dejar de lado porque es muy pequeño. Pero el resto de lo más destacado, necesitan agua limpia. Aquí también, agua limpia porque de lo contrario, tendremos bordes muy duros por todas partes. No quiero tantos bordes duros. Entonces aquí hay un punto culminante más. Otra vez, si no estás cubriendo exactamente la cara y si te vas por el pelo como yo voy aquí, no importa. Vamos a cubrir eso. De hecho no me gustan estos bordes, así que me aseguro de que todo esto esté un poco disperso, o continúo la pintura con agua limpia hacia el cabello. Si bien todavía está húmedo, podemos entrar con un poco de color rojo diluido y agregar el color rojo a la nariz, tal vez un poquito a la mejilla Aquí puede ser un poco a los labios. Puedes arreglarlo un poquito. Y aquí, esta parte se cubrió ligeramente. Entonces con pincel limpio, voy a sacar el color de la página mientras todavía me pueda gustar eso, y eso aclarará esta zona Si tu color cubrió tu resaltado en alguna zona, hazlo, pero hazlo con cuidado antes de que se seque tu lavado. Si está seco, déjelo. Puedes frotar ligeramente la pintura y levantar parte del pigmento incluso después tu lavado esté seco pero no entrar con brocha húmeda. No es genial entrar en lavado semi seco porque eso puede crear flores Esto está bien para el primer pase. Se me olvidó esta. Se me olvidó esta. No me gustaría olvidar porque el harta e no es realmente el estilo que vamos por aquí Me gustaría continuar por el cabello y para un poco de estilización, pero necesito que la piel se seque Entonces, si hace demasiado calor en tu habitación y la piel ya está seca, puedes continuar. Para mí, hoy no lo es, y voy a agarrar un secador de pelo y solo ligeramente asegurarme de que esté seco. Entonces cuando la piel esté seca, ya puedo seguir agregando cabello. Y eso va a ser una piedra de sangre genuina, pero por ahora, podemos dejarla, diluirla Y con un pincel más grande, solo podemos agregar ligeramente algo de color al cabello. Así es una lástima que no haya demasiada conexión con la piel, pero está bien por ahora. Vamos a agregar el cabello aquí. No se trata de colocarlo de manera detallada. Solo queremos darle algo de color para que más adelante cuando sombreemos la cara, nos sea más fácil ver los valores y establecer qué tan oscuros se supone que son. Aquí, ni siquiera quiero terminar de colocar el color. Pero aquí vamos a hacer algo de estilización. Lo pongo plano sobre la mesa. Esta es una excepción a mi regla para tenerla inclinada hacia arriba y diluiré así la piedra de sangre Probablemente haremos esto con el pincel más grande y haremos salpicaduras así Hago salpicaduras en ángulo. Esto es lo que me gustaría hacer. Voy a tratar de agregar algo de color, pesar de que este es un retrato de color limitado, podemos agregar algo de color, y estoy agregando flor adoquinada para estilizar un poco Conéctate con su cabello. Esto es solo estilo libre. Y un color que podríamos usar para estilizar y compensar es el naranja Entonces agarro un poco de naranja en mi pincel, tal vez solo la incorpore ahí de alguna manera. Incluso si cosas así suceden, puedes guardarla muy rápido si tienes pañuelos cerca. ¿Eso es bueno? ¿Eso es malo? Intentemos simplemente estacionarlo en algo bonito y abstracto. Voy a añadir un color un poco más fuerte aquí. Se trata de piedra de sangre más fuerte genuina, por lo que se puede ver la granulación. Aquí. Bien. Ya terminé de divertirme. Ahora, paso importante. Es por ello que colocamos este piso es para eliminar cada alberca sobrante del agua que veas. El agua que usamos, su propósito era crear estas salpicaduras y cosas divertidas Y ahora lo restante el exceso de agua necesita desaparecer, y luego nos tomamos un descanso, dejamos que se seque de forma natural, ojalá, preferiblemente. Y entonces podemos seguir con el sombreado de la cara porque esa es la parte más seria que vamos a ponernos un poco más técnicos Pero esto es divertido. Intenta simplemente divertirte con él. Sé que para algunos principiantes que nunca han intentado pintar así, podría verse y sentirse muy aterrador. Pero también es tan gratuito. No sé, a lo mejor eres del tipo que le gusta entrar con un pincel pequeño y hacer muchos detalles, pintar durante horas, con un pincel muy detallado, cada detalle, me gusta hacer muchas salpicaduras y luego solo enfatizar ciertas partes alrededor del salpicaduras y luego solo punto focal, que es el rostro que crea pintura impactante para una fractura El punto no es pasar sólo unas horas pintando y no pocos días. Ese no es el punto, pero creo que eso puede ser un beneficio. Porque muchos de ustedes están muy ocupados, no tienen tanto tiempo para pintar de esta manera detallada, aunque admití que puede ser muy relajante pintar de una manera muy detallada. Eso vamos a hacer un poco. Cuando llegamos a la cara, ahí es donde me obsesiono un poco con los detalles también Creo que para una paleta limitada de colores, tenemos un bonito color ahí. A lo mejor necesito ver un poco más del color más oscuro porque el color se ve muy negro, pero no es con colores granulados, puedes pasarlo mal Uh, entra en la saturación que quieras. Se diluyeron y el pigmento. Todo el punto de granulación es capa rota de pigmento, así que por eso no se ponen tan oscuros Um, solo quiero añadir un poco de eso. Aquí. Eso no me preocupa. Podemos arreglarlo. Y en realidad, algunos de estos pelos que podríamos pintar ahora solo sugieren la dirección del cabello. Lo dejaré ahora e iremos a tomarnos un descanso. Vas a tomarte un descanso y cuando volvamos, podemos agarrar el secador de pelo, terminar esto con el secador de pelo para que quede completamente seco antes de intentar otra capa. Pero creo que tenemos, diría que 80% de nuestra pintura se hizo dentro de los primeros 30 minutos. ¿Qué tan grande es eso? Creo que es una gran ventaja. Que hayas terminado de secar la primera capa, te encontraré en la siguiente lección donde comenzaremos a pintar las sombras del retrato y también comenzaremos a construir profundidad con un enfoque un poco más controlado. No puedo esperar a mostrarte cómo hacer esto, y te veré ahí. 9. Sombreado (parte uno): En esta lección, aprenderemos a construir una profundidad en el retrato superponiendo cuidadosamente las sombras Esta suele ser la parte que se siente más intimidante para los principiantes, pero con un enfoque enfocado y al tomarse su tiempo, realmente no hay nada de qué preocuparse También quiero enfatizar que no hay absolutamente ninguna necesidad de conseguir que sea perfecto. Si tus sombras salen un poco rayadas o desiguales, eso está completamente bien Lo más importante es practicar esta técnica algunas veces. Una vez que entiendes el proceso, se vuelve mucho más fácil y te ayuda a evitar pensar demasiado Así que comencemos. Ahora que la primera parte loca está detrás de nosotros, vamos a ponernos a sombrear la cara El rostro de este retrato es nuestro punto focal, por lo que tendremos que pasar un poco más de tiempo en esta área. El sombreado da mucho miedo. No tiene por qué dar tanto miedo. Sólo tenemos que saber qué colocar dónde. Lo primero que hago después de la primera capa porque la primera capa es muy desordenada Hay algunas salpicaduras por todas partes. No me importan. Son parte de mi estilo, pero algunos de ellos, sobre todo como aquí en la cara o limpiar la silueta es algo que me gustaría hacerlo con un cepillo redondo más pequeño, humedecido en agua limpia Simplemente me desharé del exceso y luego luego solo puedes cepillar suavemente el papel así con un cepillo limpio y húmedo. Cuando terminemos de hacer eso, podemos levantar este pigmento con un pañuelo y eso limpia nuestra silueta Hay que estar trabajando en un papel cuton para poder hacer esto Un papel de celulosa lo permite también hasta cierto punto, pero generalmente se retiran todos los pigmentos. Solo prueba lo que hace tu papel y luego te acostumbrarás a cómo reacciona tu papel. Eso fue solo una limpieza menor. Ahora podemos enfocarnos en el sombreado real. Quiero explicarte sobre los tonos medios y sobre las sombras. El sombreado es básicamente lo que le da profundidad a la cara. Aquí todo es plano. Ya trabajamos en dos tonos. Tenemos lo más destacado, el área de luz, y Este es el tono básico de la piel. Ya tenemos dos. Todavía no pintamos sombras y ya se puede ver algo de profundidad en la piel. Pero aquí en la foto de referencia, diferente que sea de la mía, se puede ver mucha más profundidad. Se puede ver claramente en esa foto cómo el rostro gira hacia la fuente de luz y se aleja de ella en algunas zonas. Entonces, por las luces y las tinieblas, tiene la idea de cómo se ve esta forma en el espacio tres D. Lo que significa para nosotros es que si podemos agregar algunos de estos oscuros oscuros a nuestra acuarela, eso es lo que nos dará la ilusión de una forma de tres D sobre un papel plano Esto es lo que todos queremos hacer cuando pintamos de manera realista Además del tono básico de la piel, ahora tenemos que inspeccionar la imagen de referencia y tenemos que buscar áreas que sean un poco más oscuras que el tono básico de la piel. Yo diría que el tono básico de la piel podría ser esto, podría ser eso. Hay algunas áreas que son ligeramente más oscuras. Tendrás que entrenar tus ojos para ver estas zonas. Pero lo que también hago a veces en Photoshop, puedes hacerlo en tu teléfono en realidad. Simplemente puedes aumentar el contraste de tu referencia para ver mejor dónde están las luces y las sombras. Esta es la foto de referencia. Voy a contrastar y solo jalé un poco el contraste. Puedo ir tan contraste como pueda ir. Esto no es para pintar desde necesariamente, pero se puede. Esto es solo para ver porque el contraste dividirá un poco más tu luz y tu sombra. A veces no ves tonos medios por eso, pero el punto es que es menos sutil que en la foto real aquí, puedes ver mejor dónde está el contraste. Aquí está el área más ligera. Pero aquí, se puede ver claramente ahora en esta imagen. Mientras que aquí, es un poco más sutil. Es muy difícil verlo si no editas tu foto. Esta área es lo que llamamos tono medio. Este es un poco más oscuro que el color básico de la piel, pero aún no es un área de sombra. Otro ejemplo de un tono medio está aquí, como aquí. Otro ejemplo son las mejillas, las mejillas están alrededor de la forma, así que eso significa que tendrán parte más clara, y aquí tendrán una parte de tono medio. Esta mejilla también aquí es ligera. Este es el tono básico de la piel, y aquí está el tono medio. Esto es tono medio, y luego tenemos sombra aquí. Puedes ver la imagen de referencia e intentar ver qué áreas son tus tonos medios, y luego la pintaremos. Esa es una cosa que debes buscar antes ir a arrojar tu retrato, medio tono Otra cosa son las sombras reales y lo que quiero decir eso es buscar las sombras oscuras proyectadas en la cara. No me refiero a las pestañas ni las cejas porque éstas son naturalmente oscuras Pero lo que quiero decir es la forma de la cara, buscar zonas de donde está la piel real, pero no está en la luz, sino que está en la sombra por completo. Esta zona por aquí, mira, esto es piel. Pero está lejos de la fuente de luz, por lo que aparecerá oscuro. Aquí es aún más prominente en esta zona debajo de los ojos también, un poquito. Toda la base de la nariz está cubierta de sombra porque esa parte es solo se aleja de la luz. Otro ejemplo de sombra es el labio superior y aquí abajo el labio inferior. Y entonces tenemos sombra aquí en el cuello. Toda esta zona está prácticamente a la sombra. No es tan duro cara a la sombra. Entonces por eso lo escogí para ti para esta demo. Ahora que analizamos esto, podemos empezar a pintar. Por lo general, primero pinto los mitones y luego pinto las sombras solo porque es mucho más fácil en acuarela primero lugar en el color que es más claro y luego lo recubro con un color que es un poco más oscuro Pintaremos algo y tendremos que comprobar entre la pintura y foto de referencia y tweak Creo que esta es la parte más difícil de todo el proceso. Tenemos que practicar. Lo practicaremos juntos. No hay una persona en la tierra que sepa hacer esto sin hacerlo 100 veces, pero las cien veces pueden ser 100 veces divertidas. Leamos sin estrés lentamente para que te acostumbres a todo este proceso. Cada tapa de la lección de mezcla de colores, estamos mezclando rojo cadmio aquí con azul con azul empedrado Los mezclaremos. Los mezclaremos para crear un color. Manténgalos cerca. Vienen en extremadamente pesados. Esto es demasiado oscuro y demasiado azul. Entonces voy a tener que añadir más rojo. Esto es mejor, pero necesito agregar más agua. Sí, eso es mucho mejor. Aún más agua. Algo así por ahora para crear el meton y lo hago con brocha y pañuelos más grandes Los pañuelos son mis mejores amigos. Suena raro, pero es solo con acuarela, siempre hay que tener esto cerca. Agreguemos esto. Voy a agregar esto aquí. Aquí es donde está el meton. Y por cierto, voy a agregar esto a las partes que también están en sombra solo porque la sombra necesitará más capas y va a ser más oscura de todos modos. Y también aquí, Y luego con limpiado y cepillo, vamos a simplemente suavizar este borde así Vamos a tocar ligeramente este borde para crear un efecto combinado. Así como aquí, voy a pintar un lavado, y solo voy a tocar suavemente y dejarlo en paz. No lo vuelvas a tocar, déjalo en paz. Dónde más alrededor de este ojo. También, definitivamente, tenemos que hacer como una base para las cejas. Las cejas, proyectan sombras, así que hay que añadir algo de tono ahí. Recuerden que hablamos de esto. Hablamos de esta mejilla, tienen esta sombra Y luego limpie el cepillo húmedo y toque suavemente y tipo de conecte esto con el resto. La clave es no tener demasiada agua en tu cepillo. Entonces el pañuelo o la esponja, siempre me olvido de usar la esponja y usar el pañuelo. Yo uso cepillo grande por ahora, pero luego voy a cambiar a uno más pequeño más adelante. Aquí, y, como, aquí y aquí me toco ligeramente. Poco a poco podemos construir estas capas, no tenemos que hacerlo todo a la vez. Aquí esta va a ser la zona más grande aquí. Y ni siquiera me estreso demasiado si no es perfectamente suave, habrá mapas que van a pasar como aquí. Está bien. Bueno, algunos serán cubiertos por los detalles, algunos persistirán, pero está bien. Sólo quiero que sepas que sucede y que es parte del proceso. Aquí, este es un poco raro, pero así es como se forma la cara. 10. Sombreado (parte dos): Bien. Aquí viene un poco más oscuro así como aquí. Cuando necesito un color más oscuro aquí, aquí abajo, tengo que mezclar pigmentos más gruesos. No le agrego tanta agua, y luego no tengo que hacer tantas capas porque consigo intensidad del tono un poco antes. Esto es un poco raro. Aquí no deberíamos tener tanta pintura, así que solo la limpio con brocha húmeda. Aquí también se destaca. No hace falta ir ahí. Supongo, está bien. Bien, entonces ahora todo está mojado. Me gustaría volver a algunas zonas, pero está mojado. Me preocupa que voy a hacer un lío. Ahí es cuando puedo agarrar esto y simplemente secarlo para asegurarme. Cuando tu papel esté demasiado caliente después del secado bajo, luego espera hasta que vuelva a hacer frío. Creo que nuestra cara empieza a tomar alguna forma. Hay algunas aristas que no me gustan. Como éste. Para que puedas agarrar el cepillo suave con solo agua limpia y puedes frotar sobre un papel de mayor calidad. Por lo general, se podría conectar el lavado, hacerlo un poco más suave, deshacerse de los bordes extraños. Debería ser posible. Bien. Creo que es hora de cambiar a un pincel más pequeño, y la mezcla de sombreado siempre es roja y azul juntas Equilibrarlo para que no sea demasiado azul ni demasiado rojo, algo intermedio. Algo como esto. Y voy a empezar a sombrear un poco más oscuro más cerca del hielo. Entonces estoy agregando esas sombras de las que hablamos que son un poco más oscuras, y voy a empezar por aquí. Agregar pintura más oscura como esta puede dar mucho miedo, así que solo lo haces despacio. La pintura aún tiene que ser un poco acuosa. Entonces aunque sea espeso así y si es más oscuro, sigue siendo un poco acuoso y los estoy agregando a la zona más oscura Entonces estas son las zonas más oscuras de aquí. Y luego voy ahí con agua limpia en mi cepillo y conecto esto. Ya que todo está húmedo, se diluirá de forma natural creando un gradiente. Aquí. Se ve muy aterrador cuando está oscuro así, pero el retrato necesita algo de contraste. Así que solo confía en mí, va a estar bien. Yo agregaría un poco más de azul a la mezcla, un poco más de la piedra de sangre granulante genuina solo para crear la oscuridad para estos ojos aquí Entonces evitaré esta zona que fijamos para el resaltado y la cubriremos con pintura. Ya tenemos el boceto ahí. Entonces solo estamos coloreando áreas. Vamos a añadir tal vez un poco más de oscuridad aquí, agua limpia y frotar esto. Vamos con un color más oscuro debajo de sus ojos un poco. Los ojos, tienen este grosor que muestran. Aunque no los veas en la referencia, siempre es una buena idea agregar esto a tus retratos. El grosor como la parte más ligera aquí debajo del ojo, hace que el ojo sea un poco más creíble Lo hace más ligero. Yo sólo se ve bien. Entonces puedes hacerlo simplemente dejando esta pequeña parte no pintada. Y entonces quiero pintar esta sombra, sombra no muy oscura, pero hay que pintarla aquí detrás de la nariz. La nariz aquí es muy ligera. Pero detrás de esta línea, necesitamos agregar un poco más del tono. Aquí hay un poco más de la sombra, pero estoy usando más diluida que aquí, color. En esta zona, estoy agregando la sombra y luego simplemente tocando suavemente el borde para que se diluya y se mezcle La base de la nariz será un poco más complicada porque es más oscura Estas partes son más oscuras y estoy usando agua para. Esto no es como yo pintando las fosas nasales todavía. Yo sólo quiero pintar la sombra que los rodea. Entonces es así. E incluso se mueve hacia esta dirección aquí. C. La sombra de la nariz siempre es muy complicada. Aquí tenemos una sombra que está aquí en la nariz misma. No está aquí en la mejilla. Ahí está la sombra en la nariz. Va así. Con limpiado y cepillo, vamos a diluir y desde el otro lado también. Es por ello que las cerdas suaves en tu cepillo son importantes. Con un cepillo sintético, puedes hacerlo, pero es mucho más fácil con las cerdas suaves Voy a añadir un poco más de rojo a mi mezcla de sombreado solo porque la punta de la nariz, tiende a ser un poco más roja, es el color de la nariz aquí en esta parte que es mayormente roja Nuevamente, más rojo porque estamos pintando labios. Ya que estamos usando paleta limitada, los labios no van a ser tan rosados necesitaríamos un cuarto color, eso necesitaríamos un cuarto color, diferente tipo de rojo. Pero si quieres, puedes agregar si tienes carmín o Alizarin carmesí, quieres más color rouge, entonces puedes Pero creo que a los efectos de aprender esto está bien, solo agrega un poco más de rojo a tu mezcla de sombreado y luego pinta Principalmente el labio superior, pero aquí el labio inferior, la parte inferior del labio inferior también. Bien. La sombra continúa aquí. Siempre se ve un poco raro cuando está mojado. Estas partes ya se han secado, por lo que tienen el color adecuado. Pero el color de la acuarela cuando está mojada, es simplemente muy fuerte. Pero después de que se seca, se vuelve mucho más sutil. Muchas veces tenemos que volver atrás y en realidad agregar más pintura Pintemos este otro ojo. Este no es el estado final de las sombras, sino que solo quiero hacer una primera pasada y luego agregar más profundidad si es necesario, refinar con detalles. Así que pintamos todo a la vez, si eso es posible. No pintamos perfectamente un ojo y luego pasamos al otro. Tenemos que asignar valores a todo en base a todas las cosas que están alrededor, a partir de todo el contexto de la pintura. Y aquí, voy a añadir más sombra aquí. Esto es muy oscuro. Esta parte Y aquí está de nuevo, lo que te dije con el otro ojo tenemos que hacer aquí también. Tenemos que dejar fuera esta parte, la mayor parte. Tenemos que dejarlo fuera. Esto se ve muy raro, pero hay que volver con un cepillo húmedo no demasiado empapado de agua, y solo tenemos que conectar todas estas áreas Con tu pincel, tienes que frotarlos suavemente, abrazarlos con tu pincel para que se incorpore a tu pintura. Preferiblemente hazlo antes de que se seque así. Estoy hablando más hablando de lo habitual cuando estoy pintando, me vuelvo más rápido con esto, y así no se seca tan rápido sobre mí. Aquí, esta parte necesita una mejor transición. En un papel de algodón de alta calidad, puedes agregar tantas capas como quieras. Realmente ayuda tener papel de algodón. Ni siquiera sé si pintaría esto en un papel de pulpa, eso es muy difícil y el ojo, igual que en el otro lado, deja de lado lo más destacado. Yo siempre cuando pinto ojos, no importa lo oscuro que sea, dejo que la parte inferior del iris, dejo ser más clara. Dejo que sea sólo transparente. Hace que el ojo esté más vivo, lo hace parecer un poco brillante solo lo hace brillar. A 11. Sombreado (parte 3): Por cierto, piensas que tendrías que ser muy preciso con este proceso, pero no necesitas estar más o menos en el estadio correcto Entonces solo necesitas tener tus valores aproximadamente donde pertenecen. Y eso significa que si esto es luz, este es tono baskin, esto es sombra, no puedo tener la sombra aquí Eso es a lo que me refiero más o menos. Pero no tienes que copiar exactamente lo que ves en la foto. Ni siquiera estoy yo no lo haría simplemente sería tan aburrido. Yo para hacer eso. No creo que la mayoría de ustedes disfruten de un proceso como ese. Ni siquiera estoy seguro de si disfrutarías así del resultado porque tenemos fotos para esa precisión exacta si lo queremos. Esto es más como una impresión de alguien o impresión de un retrato que tiene cierto nivel de semejanza. Entonces aquí en el cuello, agregamos cosas muy, muy oscuras. Esto va a ser oscuro. Conozco tantos artistas que están mucho más sueltos en cómo pintan que yo, y todavía pueden llegar a algo que desde la distancia parece una foto. Hay un punto en el que me canso tanto de sombrear que solo lo llamo hecho y luego voy a tomar un café y luego volver, verificar qué es lo que más me molesta, arreglo y lo llamo pintura Entonces incluso ese enfoque es completamente 100% legítimo. Quiero usar un poco más como azul adoquinado, y quiero hacerlo aquí porque las claras de los ojos, no son blancas Están lejos de ser blancos. Tienen algo de blanco tal vez aquí en el medio, pero también necesitamos asegurarnos de que se perciba como una pelota como un objeto redondo, y para eso puedes usar azul adoquinado diluido Tal vez con un color de sombreado más grueso. Entonces eso significa rojo con azul muy grueso. Ahora me vendría bien, podría hacer las fosas nasales aquí. Están un poco más oscuros. Ahora cuando tengamos sombreada la base de los nulos, podemos agregarlos Aquí podríamos enfatizar esa parte media y Sí Agrega algunos acentos, pero tendremos que agregar el cabello pronto para que sepamos lo oscuros que realmente necesitamos ir. Bueno. Voy a secar esto. Que tengas un breve descanso. te tomas un descanso, alivian tus ojos del deber un poco, y luego volvemos con una perspectiva más fresca y comprobamos qué le pasa a la pieza. Bien. Bien. Una vez que hayas tenido un descanso y tu pintura esté completamente seca, te veré en la siguiente lección donde agregaremos detalles, texturas y algunos toques finales a la cara, el cabello y la estilización general del retrato. Te veré ahí. 12. Pintura del cabello: En esta lección, pintaremos un cabello, una de mis partes favoritas del proceso porque nos permite volver a ser un poco más expresivos. Nos estamos acercando a terminar nuestro retrato, así que saltemos y comencemos a agregar esas finas capas de carácter y flujo. Empecemos. Yo no diría que la cara está hecha todavía, pero en algún momento, no puedo decir si todo saldrá bien en conjunto. Antes de seguir adelante y comenzar a retocar, necesitamos establecer el color del cabello Voy a estar usando la piedra de sangre genuina. El pelo, ella tiene son oscuros pero no completamente negros. Entonces voy a añadir un poco del rojo. En él para que sea más cálido. Hemos practicado esto antes, pero en algunas partes, pondremos el color de manera regular. Pero en algunas zonas, voy a secar mi pincel y usaré las marcas de pincel seco para que pueda mostrar algo de textura. Y creo que porque acabo de mirar esta pintura desde la distancia que ella necesita un poco más de ese pelo aquí arriba, así que voy a ir un poco más alto de lo que era mi boceto. Entonces comencemos. Voy a empezar a colocar la pintura aquí, un poco más de la textura. Voy a tratar de hacer la zarza seca si es posible. Pero aquí, a lo mejor deberíamos hacer solo con el pincel pequeño. Probablemente estaré un poco mejor. Un cepillo pequeño también puede hacer la marca de pincel seco. Simplemente colorearás el boceto básicamente aquí. Pero algo interesante va a empezar a suceder ya que ponemos esto de vez en cuando, voy a agregar estos, pelos flotantes con solo una punta de mi pincel como ahí aquí. Y todo va a empezar a empatar ahora mismo. Creo que espero que el contraste funcione ahora. Ahora empezará a funcionar el contraste de estas sombras. Aquí, aquí arriba, hay un poco más de textura. Y aquí, las cosas van a ser un poco más suaves, más oscuras. Y aquí textura otra vez. Y un poco del texto más textura estará aquí arriba también. Así que incluso el cabello, aunque este tutorial no se centrará tanto en el cabello. Pero incluso los cabellos, tienen áreas más claras y oscuras, y como que tenemos que notarlas. Su cabello está iluminado desde arriba, por lo que en esta zona, habrá más reflejos en el cabello. Voy a tratar de usar un poco más de pincel seco en esta zona. Un poco más como cosas de hojas detrás y también tal vez regar un poco la pintura. Pero entonces aquí en esta zona, comenzaremos a apartarnos de la luz otra vez. Y así seremos más oscuros. No tenemos que ser literales sobre el cabello. Solo podemos sugerir que algunas fortalezas del cabello no tienen que terminar todas las fortalezas del cabello. Pero me gusta agregar algunos pelos flotantes, ya sabes, para simplemente hacer el peinado más interesante y más en la foto porque tiene muchos pelos flotantes. Así como, podríamos hacer esto. Bien. Y casi terminamos con el pelo. Solo fueron algunas zonas. Quiero cubrir sólo un poco más. Eso es y aquí quiero conectar el color un poco más. Puede agregar algo de estilización y salpicaduras. Bien. Ahora quiero secar y revisar todo. W 13. Refinamientos: Bueno, déjame decirte, no odio para nada este retrato. Solo hay 100 de pequeñas cosas que tal vez quiera corregir, pero tampoco es necesario porque desde la distancia, esto se ve muy sólido. Pero justo encima del pelo, tal vez aquí, fui un poco demasiado lejos con la pintura. Mi ir a la corrección es siempre cepillo húmedo. Simplemente envuelve el pigmento levántalo, y así es como solo borras acuarela en un papel de alta calidad. Por supuesto, si pones demasiadas capas, el cepillo húmedo no hará milagros, pero solo puede hacer estas pequeñas correcciones diminutas. Tengo un par de pelos flotantes que me encantaría agregar, pero están cruzando la cara. Eso lo haremos un poco más tarde. puede ver lo mucho que le hace a un retrato, antes de que el rostro estuviera locamente oscuro Entonces ddt el color oscuro del cabello, y el rostro de repente se siente más sutil De hecho, incluso agregaría algunas sombras. Al principio, permítanme corregir la silueta. Esta silueta necesita a veces retocar. Y lo vuelvo a hacer, con un pincel húmedo o con solo ese color que mezclamos para sombrear el rojo y el azul y sólo añadir ligeramente y corregir la forma de la silueta Un poquito. Y aquí, de nuevo, como para esta parte, necesito ser un poco, aún más preciso, incluso más oscuro aquí alrededor del cuello. Entonces aquí me falta una sombra sutil. Esta es una sombra sutil que hará que esta mejilla destaque un poco más El tono aquí y el tono aquí es definitivamente diferente. Se supone que es diferente. Entonces eso es lo que puedo arreglar. Me gustaría hacer algún trabajo con solo rojo liso, y luego necesito un poco más de rojo en los labios, no tanto rojo, pero solo necesito un poco más de trabajo con el rojo en los labios porque simplemente parece que tiene cara de un solo color. Entonces lo haré simplemente Esto es acristalamiento. Se puede agregar una fina capa de rojo por la boca. Y luego cuando lo seques, le va a dar un poco de pop. Y así voy a secar lo suficiente. Ahí está esta sombra por aquí en la foto de referencia aquí que es casi del color del cabello, el cabello continúa aquí en la cara. Y creo que sin pintar la sombra en la cara, no vemos su semejanza. Al menos así es como me siento. Entonces voy a agregarlo aquí, agregar esa sombra aquí. Y tu pintura siempre consiste en algunos fundamentos y tal vez 20 de estos pequeños retoques como notas, pero nadie tendrá que obligarte a hacer estos retoques porque cuando estás tan comprometido con la pintura como aquí, casi en la etapa final de tu proceso de pintura, querrás, sobre todo si estás orgulloso de tu pintura, querrás retocarlo y solo darle un poco más de atención y empujarlo, empujarlo, empujarlo. Entonces, si no tienes tiempo, puedes llamarlo un día. Podría hacer las pestañas, las cejas, y llamarlo un Va a estar bien, y practicas, aprendes cosas nuevas. Pero si tienes algo de tiempo extra, quieres empujarlo 20 ramitas pequeñas, ramitas diminutas que la harán más limpia, más refinada, pero que no trabaje demasiado Eso es lo que no queremos hacer. Quiero retocar la sombra aquí. Bien. Y del otro lado también aquí. Ahora estoy trabajando mayormente con la piedra de sangre genuina. Yo tipo de conectar estas sombras que he construido con el cabello, con el color del cabello. Y siempre es la misma técnica. La sombra en la nariz. Entonces aquí, y como, aquí y aquí, aquí. Y es simplemente Bueno. Conectar. Aquí hay un poco de flor de acuarela. Puedo frotarlo, puedo agregar una nueva sombra si no la quiero ahí. No sería terrible si lo dejara tampoco solo quiero revisar. Yo solo quiero revisar partes de mi pintura como esa pintura ahora cuando aún no es todo lo que terminó, son los ojos son bitraw aún no tiene las cejas. A veces se ve peor cuando agrego todos esos pequeños detalles, pero voy a dejar que tú juzgues. Ya sabes cómo se ve mi pintura terminada porque está en la portada de la clase probablemente en las fotos de referencia en los recursos. En esta etapa, no sé cómo va a ser, así que no sé si voy a trabajar demasiado o no, pero puedes juzgar, avísame Al final, aunque hiciera exceso de trabajo, aprenderé de ello y lo haré mejor en la siguiente pieza Después de terminar estos últimos retoques de sombra en la cara, te veré en la siguiente lección para los toques finales y algunos detalles importantes Ya casi estamos ahí. Terminemos este retrato juntos. 14. Toques finales: Lección, terminaremos nuestro retrato agregando algunos detalles simples, y también te mostraré cómo crear hermosos delicados reflejos en el cabello sin usar ninguna pintura es una forma sutil pero realmente efectiva darle vida a tu retrato. Vamos. ¿Estamos listos para agregar las cejas? Por lo general, los agrego con la técnica de pincel seco también. Pero a veces tengo que dibujarlos a veces como los veo. Estas cejas están más unificadas. No ves ni percibes las fortalezas individuales del cabello. Son más oscuros. Realmente necesitamos agregar eso porque no vemos su cara hasta que le agreguemos la navega oscura. No vemos la semejanza hasta que añadimos la navegación. Ojalá, entonces obtengamos alguna semejanza. Aquí en estas partes, agregaría y dibujaría algunas cejas individuales individuales, tal vez Y luego quiero agregar aquí, se supone que es un poco más fuerte. Ahí hay pestañas, y ella tiene pestañas profundas pintadas, así que tenemos que dibujarlas literalmente tal vez una por una O de dos en dos. Acabo de copiar la referencia para esta parte. Si eso no parece natural, entonces con esta referencia no es tan difícil, se pueden ver pestañas individuales. Voy a añadir la pupila más oscura en el ojo. Y hay algunas para las pestañas inferiores, definitivamente tenemos que hacer un truco Dividiré mi cepillo así, partiré las cerdas, y simplemente como lo voy a estampar como si lo use como un pincel texturizado para las pestañas inferiores Esos que no pintaría de manera individual. Y tal vez haya tal vez también podríamos enfatizar el centro de los labios. Un poquito con pintura más oscura, y siempre me diluyo. Siempre como que, trato de manchar la línea si hago la línea para que no se vea dibujada, pero hay que pintarla Tiene que verse como una pintura. Ya casi terminamos. Entonces, una última cosa es un par de estas cuerdas de pelo flotantes alrededor de la cara. Estos son como pasar incluso alrededor de la nariz, se conectan aquí. Ahora podemos dibujarlos que tiene que ser el toque final porque aún no teníamos los detalles de la cara terminados antes, y pueden ser ligeros, puede ser así. Entonces. Ese se ve raro. Si se ve raro en un papel de alta calidad, me estoy repitiendo, pero en serio, solo puedes borrar. Bueno. Pero hay un truco más que quiero mostrarles y que involucra el bisturí Para usar el bisturí, todo tu papel tiene que estar 100% seco porque entonces si está húmedo o húmedo, puedes arruinar la pintura porque simplemente puede agarrar más pintura y más del papel de lo que te gustaría Entonces con bisturí, trabajamos sobre una superficie seca. Utilizamos bisturí para crear algunos reflejos, especialmente en el cabello Muy poco, no tenemos que rayar todo lo que pintamos. Se lo digo más a mí mismo que a ti porque tiendo a veces a hacerlo. Y así solo algunas de estas fortalezas para el cabello que quiero blancas o más claras, tiendo a simplemente dibujar literalmente el cabello con el bisturí Y aquí. El sonido es terrible, absolutamente horrible. Pero los efectos pueden ser muy agradables. ¿Puedo poner la foto de referencia finalmente a un lado? No creo que esto fuera como un retrato de esta persona per se. No creo que la semejanza esté ahí tanto. Esta parte, no estoy segura si me gusta, pero la dejaré así. Si hubiera hecho un retrato, una comisión, hubiera sido más preciso. A mí me gustaría, medir todo lo que no era el punto. Por lo general, abandono la imagen de referencia mucho antes que aquí. Pero como era tutorial, estábamos aprendiendo de la foto de referencia, por lo que nos sirvió muy bien. Pero en este punto, la estoy quitando. Me gusta hablar de esto porque no siento que tenga obligación con mi foto de referencia tanto como tengo obligación con mi pintura. A veces me aseguro de no copiar todo. En algún momento, dejo de mirar foto de referencia. Me sirve bien a la hora de aplicar sombra, algo que podría ser muy difícil de imaginar. En algún momento, lo importante son las pinturas. Haz tuyo el cuadro. Piensa en tu pintura. ¿Qué significa? ¿Tiene contraste? ¿Se ve como una persona? ¿Hay algo fuera sin mí, comparándolo con foto de referencia y hacer los ajustes No tiene que ser tanto, pero esto es lo que importa. Entonces estoy muy contenta con mi pintura, y la firmaré ahora. En realidad, tengo otro pincel. No lo uso para pintura real, pero es muy difícil firmar tu obra de arte con pincel regular, y este es el pincel que me permite escribir. Se trata de Princeton Long round Aqua Elite. Este pequeño ritual de firmar el cuadro, oficialmente estoy terminando nuestra sesión de pintura. Muchas gracias por su tiempo, enfoque y paciencia. Significa mucho, no puedo esperar a ver tu hermoso trabajo en la sección de proyectos. No tengas miedo de compartir, y te veré muy pronto. 15. Reflexiones finales: Y esto es todo, hemos llegado al final de esta clase. Espero que se pueda ver que el retrato puede ser manejable y también divertido Si aún no lo has hecho, por favor toma una foto de tu pintura final y súbela debajo de la clase. Hay una sección de proyectos y recursos donde puedes mostrarnos tus obras, no solo a mí, sino a otros estudiantes. Me ayuda a proporcionar una breve retroalimentación, y realmente me encanta estar conectado contigo incluso después de terminar la clase. Si disfrutaste de esta clase, agradecería mucho que escribieras una reseña para ayudar a tus compañeros a descubrir esta clase y aprender de ella también. Y finalmente, para estar conectado, puedes seguirme aquí en Skillshare También comparto trabajos diarios y fragmentos del estudio en mi Instagram y Facebook, y también tengo un canal de YouTube donde puedes encontrar mucho contenido sobre retratos en acuarela y también dibujo Te veo en la siguiente clase. Estoy emocionado de volver a verte. Adiós.