Retratos monocromáticos en acuarela: un desafío de 7 días para artistas

1. Introducción: desafío de 7 días de retratos en acuarela: acuarela vive en un espacio entre el control y el caos, que es perfecto para capturar la naturaleza expresiva cruda del rostro humano. Hola, soy Jane. Soy un artista de acuarela de Eslovaquia. Mi tema favorito de lejos es el rostro humano. Los retratos son infinitamente expresivos, y pintarlos con acuarela es a la vez alegría y desafío A lo largo de los años, he experimentado con muchos enfoques, y una cosa ha quedado clara la forma más rápida de aprenderlo es pintar mucho De eso es exactamente de lo que trata esta clase. A través del desafío de siete días, construirás impulso y confianza pintando a diario mientras simplificas tu proceso y limitarás tu paleta a un solo pigmento a la vez Comenzaremos cada retrato con una miniatura a lápiz, dividiendo la referencia en solo tres valores tonales, light, meat y dark A partir de ahí, te guiaré a través pintura con acuarela, explorando efectos, técnicas de estilización y diferentes formas de expresar personalidad a través de un solo color La clase está diseñada para artistas intermedios que están listos para practicar su habilidad de retrato de una manera consistente y creativa. No profundizaré en los fundamentos del dibujo en esta clase, pero incluiré demos de dibujo en tiempo real y boceto descargable si solo quieres trazar el boceto y saltar directamente al proceso de pintura Si eres completamente nuevo en los retratos, te recomiendo que comiences con mi clase anterior que cubrió todos los fundamentos del gran detalle todos los fundamentos del dibujo y la pintura de retratos Pero si estás listo para desafiarte a ti mismo, crea un hermoso cuerpo de trabajo en solo una semana y desbloquea un nuevo nivel en tu viaje de pintura, comencemos. 2. Orientación de la clase: Ante todo, gracias a todos por unirse a esta clase. Has tomado una maravillosa decisión desafiarte a ti mismo creativamente, y estoy realmente emocionado de ver lo que vas a crear Asumirse un hábito diario de pintura, aunque sea solo por una semana, no es tarea pequeña. Cada demo de retrato en esta clase puede tardar hasta 2 horas dependiendo de cuánto tiempo dediques a dibujar y pintar. Entonces, por favor, sepan que está bien si las cosas se sienten un poco desafiantes a veces. Puede que te sientas muy orgulloso de algunas de tus piezas y otras no tanto. Eso es completamente normal. Y honestamente, incluso se espera. La acuarela es un medio hermoso, pero también es voluble Incluso artistas experimentados repintan su obra a veces. No quiere decir que estés fallando. Simplemente significa que estás aprendiendo. Cada retrato, incluso aquellos con los que no estás contento, sigue entrenando tu músculo artístico. Entonces, si un retrato no funciona de la manera que imaginas, no te desanimes Solo pasa al día siguiente. Siempre puedes volver y volver a pintarlo más tarde una vez que termine el reto No juzgues tu progreso hasta que hayas terminado las siete piezas. Y claro, si prefieres tomar descansos más largos entre pinturas y completar el reto a tu propio ritmo, eso también está completamente bien. La siguiente lección, te guiaré a través los materiales que estaré usando para esta clase. Así que asegúrate de comprobarlo y preparar tu configuración antes de comenzar. Después de eso, encontrarás siete lecciones cada una por un día del desafío. Cada lección incluye el proceso completo de dibujo y pintura, así que recomiendo trabajar junto a Ni As you Watch. Estos videos fueron filmados para acompañarte mientras pintas para que se sienta como si estuviéramos pintando juntos. Para cada retrato, comenzaremos con una miniatura rápida a lápiz donde dividiremos la referencia en tres valores tonales, claro, medios tonos Este paso es muy sencillo, pero muy extremadamente útil. Construye claridad y confianza incluso antes de que toquemos la pintura. Después pasaremos a la pintura usando solo un pigmento de acuarela. Verás cómo estilizar tu retrato a través de pinceladas, control de agua y pequeños efectos exclusivos Dicho esto, siéntete libre de estilizar tus retratos como quieras Mis resultados suelen reflejar tanto la intención como la imprevisibilidad de la acuarela, pero son bienvenidos a probar un enfoque diferente Esta es una clase basada en proyectos. Por lo que te animo encarecidamente a subir tu proceso en una galería de proyectos. No tienes que esperar hasta terminar los siete retratos. Puedes comenzar tu proyecto con tu primer cuadro, y puedes seguir agregando las pinturas a medida que avanzas. Me encanta leer sobre tus experiencias y cómo te sientes a lo largo del desafío. Yo personalmente respondo a cada proyecto, y tus reflexiones me ayudan a entender cómo guiarte mejor. Bien, eso es todo lo que necesitas saber para empezar. Te veré en la siguiente lección para una visión general rápida de los materiales, y luego saltaremos directamente a la pintura. 3. Materiales: En esta lección, compartiré una lista de todos los materiales que he usado a lo largo de la clase. Comience con papel de acuarela. Prefiero usar papel caten y 300 GSM porque es más duradero, te permite experimentar con técnicas Puede soportar más agua, más experimentación. Entonces me gusta usar esta marca, papel acuarela profesional de Windsor Newton, pero puedes usar cualquier papel acuarela caen. El tamaño de mi papel es de 30.5 por 40.6 centímetros, así que es aproximadamente un tamaño de tres Puedes usar un tamaño más pequeño para poder terminar tu retrato más rápidamente. Pero para mí, esta talla es estándar. Además de papel de acuarela, voy a usar es solo papel para bosquejar. Es como papel de imprenta normal. Lo corté en trozos de menor tamaño, y usaré esto para crear esas miniaturas de retrato de cinco a 10 minutos Por último, utilizo y siempre tengo sobre mi mesa estos pequeños cortes de papel de acuarela. Esto solo sobra trozos de papel de acuarela que utilicé para probar mi pintura y mostrarte un poco de los trazos de pincel antes de aplicar los trazos de pincel en el retrato real. Esto viene muy útil. Necesitarás algunos materiales de dibujo, lápiz y goma de borrar. Yo uso guiño negro. Esos son lápices negros muy suaves para hacer bocetos. Pero para el papel de acuarela, por lo general prefiero ser lápiz mecánico. Tengo tres tipos de gomas de borrar. Esta es una goma de borrar dura Lo uso para deshacerme de una marca de lápiz por completo. Entonces esta es una goma de borrar de precisión. Es goma de borrar en un lápiz. Puedes hacer pequeños detalles con él. Y esta es una goma de borrar amasable para aligerar el boceto. Eso es lo que más uso en un papel de acuarela, y esto es sacapuntas para tu lápiz Aquí tengo una cinta de enmascarar. Solo lo uso para inclinar un poco mi almohadilla de acuarela, esto es un bisturí y lo uso a veces en solo un par de retratos traemos algo de luz y pequeños detalles blancos de nuevo a la pintura Ya que esto es acuarela, siempre necesitarás un frasco con agua limpia, necesitarás una esponja absorbente o la toalla de papel, algo para limpiar el exceso de agua. También necesitamos algunos pinceles. Los pinceles reales con los que pinto son en su mayoría estos dos son dos pinceles redondos. Uno es Winsor Newton, el otro es lineal Este era más barato. Realmente no veo mucha diferencia entre estos pinceles. Si prefieres pintar con diferente tipo de pincel con pincel plano, está bien. Solo necesitas una talla más grande y otra para detalles más pequeños. Preferiblemente el más pequeño debe tener una punta. Debe tener un pincel más ancho y más grande para aplicar pintura a un área más grande. Entonces utilizo esta acuarela profesional, pincel de sable sintético para eso. Tengo un pincel para guion. Esto tiene una punta afilada, y solo prefiero firmar mis pinturas con ella, así que esto no es algo necesario. Y estos dos pinceles de chips sintéticos, en realidad no pinto con, pero me froto algún pigmento exo porque son un poco más ásperos que los pinceles de acuarela normales Entonces, si necesito corregir algo o eliminar, voy a usar esto. Entonces, si tienes dos pinceles redondos, estás listo para ir. Y luego tenemos la pintura real de acuarela. Esto es muy importante para mí decirlo porque se trata de un reto de pintura monocromática, lo que significa que solo necesitarás un color para tu reto Cualquier color que tengas es adecuado para hacer todo el reto con. No te sientas presionado para comprar más pintura. Lo importante es que tu pintura la pintura que elijas para este reto no puede ser algo así como amarilla o naranja porque estas son demasiado ligeras. Necesitas algo que pueda producir una amplia gama de valores tonales, necesitas buscar algo más oscuro como pinturas grises, Van **** marrón No obstante, aproveché la oportunidad que tenemos siete días e intenté experimentar un poco porque mi estudio está lleno de estas pinturas, algunas de ellas nunca antes usé, quería probar cómo será el retrato si uso esta o aquella pintura. Así que he elegido Mars Black, pinta de gris. Este es violeta lunar, Zois genuino, verde prusiano, escarlata profundo y violeta purlin o mis siete retratos y voy a introducir cada Pensé que podría introducir algo más de diversión en este reto, pero esto no es una necesidad para ti. Algunos de ellos los odio y nunca volveré a utilizar para crear un retrato monocromático Voy a tener mis razones que voy a mencionar a lo largo del reto. Para mezclar mi pintura, utilizo estas placas. Prefiero tener las placas blancas para que pueda ver el color. Por cierto, una lista completa de todos los materiales que encontrarás abajo en la sección de proyectos y recursos, puedes descargarla y consultarla, pero esta es realmente una clase de material baja. Esperaba que solo pudieras hacer la clase con la mínima cantidad de materiales que tienes en casa. Creo que esto es todo. Te veré en la siguiente lección y comenzaremos nuestro primer retrato. 4. Día 1: crear un mapa de valores (miniatura): Hola a todos, y bienvenidos al primer día de nuestro reto de retratos en acuarela. La idea principal detrás de esta clase es aprender haciendo. Por lo que estaremos gastando menos tiempo en teoría y más tiempo pintando en tiempo real, experimentando, observando y creciendo a través de la práctica Estamos empezando enseguida con nuestro primer retrato, y he elegido esta hermosa foto de referencia. Es una vista de perfil que personalmente no encuentro demasiado desafiante. Es una manera agradable y accesible de facilitar el desafío. Antes de empezar a pintar cualquier retrato en acuarela, casi siempre empiezo con un boceto rápido a lápiz en miniatura Este es un paso muy sencillo pero poderoso, y descubrí que realmente mejora la forma en que entiendo e interpreto la referencia. Piense en ello como una oportunidad para observar, simplificar y hacer un plan antes de que la pintura comience a moverse. Y de verdad te animo a que no te saltes este paso, pero tampoco lo pienses demasiado Mantenlo rápido y suelto. No se trata de perfección. Es solo un mapa para guiar tu pintura. Ahora, profundizo mucho en los valores de túnel en mi clase de retrato anterior. Entonces aquí solo te voy a dar un resumen rápido. Para pintar este retrato, primero necesitamos identificar las áreas de luz y las áreas de sombra. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Entre esos, tenemos tonos medios. Estos tres grupos básicos, la luz, carne y la oscuridad son los que utilizamos para construir toda nuestra pintura. Técnicamente, hay muchos valores entre el blanco puro y el negro puro. Pero para esta clase, quiero mostrarles sólo tres porque son suficientes para crear un resultado fuerte y hermoso. Limitar tus valores te ayuda a ver con mayor claridad, simplificar tu decisión y enfocarte en lo que más importa. Por favor, siga y crearemos este pequeño mapa de valor a partir de esta foto de referencia juntos antes de pintar nuestro primer retrato en acuarela. Primero, sólo voy a seguir algunas líneas, tratar de hacerlo muy flojamente, pero bosquejar este retrato De manera simplificada. Entonces aquí va a estar aquí. Y aquí, como pueden ver, estoy usando líneas rectas tanto como puedo. Va a ser pelo, aquí y aquí, y como que va a caer en esta dirección. Pero el cabello no es nuestra preocupación en estos momentos. Se trata más de las proporciones del retrato. Esta es una forma muy sencilla de cómo bosquejar una vista de perfil. Pero ahora tenemos que hacer algunas líneas para trazar dónde están las cejas aquí. Esta parte creo que es un poco demasiado larga, aquí va a estar nuestra nariz. Se va a tallar esta línea que conecta la nariz con el mentón Ahora vamos a tallar dentro de él. Voy a encontrar toda la boca. Aquí va a haber una pequeña sangría para esta zona que está debajo de la boca Y como dije, no hace falta que hagas esto al 100% precisamente. Nos vamos a centrar en hacer un mejor boceto más adelante cuando bosquejemos en papel de acuarela. Solo quiero colocar características. Y esta parte, la e, voy a encontrar y tratar de colocar este tipo de forma geométrica simple es como aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. Es así hacerlo un poco más sencillo para nosotros. Y aquí podemos encontrar ya el resto del resto de ojos de la ceja. Y aquí está check, check. Y la oreja un poco mejor colocación que antes. Bien. Este es mi boceto muy rápido. Puedes a la ligera usé muchas de estas líneas rectas para ayudarme a encontrar las características, siéntete libre de borrarlas o dejarlas. A veces los dejo. Justo ahora trato de trabajar un poco más limpio de lo que suelo hacer solo por claridad. Bien. Y ahora la parte más importante. Creo que las orejas son un poquito más pequeñas de lo que he bosquejado aquí Y aquí está esta zona de sombra. Entonces el cuello va a comenzar aquí. Aquí hay tres niveles. Entonces ahora que tenemos el esquema bosquejado, más importante es hacer valores de tonel Entonces primero, el valor del túnel es blanco, y va a ser el blanco del papel. Estas son todas las zonas donde con acuarela, no las cubriremos con pintura. Los dejaremos blancos. Entonces puedes mapearlos en realidad. Se puede hacer, como, aquí hay un poco de tono, pero esta zona, por ejemplo, muy a la ligera, esta va a ser blanca. Esto tendrá algún tipo de tono. Otra área que será blanca es esta área aquí porque estas dos áreas están muy cerca de la fuente de luz que viene de aquí, y por lo tanto se quedarán blancas. Hay un poco de resaltado aquí en esta zona alrededor del ojo, y luego en la nariz, esta zona es bastante ligera, esta. Entonces hay área en la nariz, dos de ellos en realidad aquí y aquí. Ahora bien, esta no es así. La nariz se curva, por lo que el punto culminante estará aquí. Y entonces esta zona por aquí también va a ser bastante ligera así como esta zona. la ligera, incluso puedes bosquejar algunas áreas que quedarán blancas en la oreja, aquí, aquí, y un poquito aquí, poquito aquí si quieres. Todo lo demás se cubrirá ya sea en tono medio o en valor oscuro. Lo que hago es después de darme cuenta, repasar la referencia y notaré qué áreas serán totalmente blancas. Entonces solo voy a usar a la ligera mi segundo valor, que será de tono medio. Va a ser algo así. Y luego incluso con lápiz, puedes usar tu lápiz a la ligera y hacer algo de cobertura en todas partes, pero las áreas a las que simplemente asignaste el valor más ligero, en cualquier otro lugar, pero como las áreas que ahora asignaste van a ser blancas, no vas ahí, puedes dejarlas fuera Pero todo lo demás tendrá este valor de tono medio. Aquí, aquí. Porque es lo mejor para nosotros si simplificamos todo. Y tres valores no son mucho. Hasta el cuello lo tendrá Todo. Hasta el pelo. Yo cuando bosquejo, como que no hago mucho el mapeo de los cabellos, sobre todo si son caóticos así Incluso el cabello tiene valores, por supuesto, más claros , tonos medios y oscuros, pero puede llevar mucho tiempo hacerlos con lápiz Estoy más o menos concentrado en la cara y el cabello. Hago un poco más abstracto. Ahora que tenemos el valor de tono medio y el valor más ligero Ahora nos encontramos con áreas que tendrán los oscuros más oscuros. Ese será el valor del color que es muy oscuro. A veces es sombreado como aquí. El valor de esta sombra es muy oscuro. Entonces esta es sombra que vamos a estar agregando aquí. Pero a veces es solo el color de un objeto o alguna parte del retrato, como las pestañas y las cejas, que naturalmente son un poco oscuras. Y así es todo lo que puedes percibir como muy oscuro o más oscuro en tu referencia. Puede haber un gradiente entre el tono medio y el valor oscuro. También puedes sugerir eso. Puedes notar eso, puedes agregarlo a tu referencia a tu boceto. Puedes agregarlo a tu boceto. Aquí está oscuro. Aquí hay un cabello un poco más oscuro que hacemos después. Ahora hago la cara. Cuando se trata de la oreja, se pueden ver claramente los valores oscuros porque estas fotos suerte para nosotros, tiene una luz muy fuerte y así es más fácil para nosotros identificar dónde hay luz y dónde hay sombra. Esto es un valor muy oscuro aquí. Pero a medida que nos acercamos a esta zona, el valor es muy oscuro aquí, pero un poco más claro aquí, hay un gradiente. Voy a intentar incluso notar eso y hacerlo lápiz tal como lo veo en la foto de referencia. Aquí un poco más oscuro. Y en el medio hay algún tipo de transición entre el tono medio y el valor oscuro. Y aquí, solo algunos pliegues en la ropa aparecerán un poco más oscuros y la boca, el labio superior será más oscuro, y luego esta zona de abajo, el labio inferior será más oscuro. Otras cosas estarán más o menos en tono medio. Aquí hay una ligera oscuridad en esta zona. Y luego cabello, hay partes del cabello como aquí que son un poco más oscuras. Y luego obtienen luz a medida que se alejan. Y aquí es solo un poco más oscuro, un poco más oscuro aquí y alrededor de la oreja, son muy oscuros. Entonces solo podemos notar que no tenemos que ser precisos al respecto, pero esto está hecho. Este es nuestro boceto. A veces voy y simplemente limpio un poco la silueta. No tienes que hacer eso, pero puedes si quieres. Este es mi mapeo imperfecto muy simple de mi foto de referencia Este tipo de mapeo, esperaba que lo hagamos a lo largo todo el reto porque nos ayuda mucho. Me ayuda. Cada vez que pintas o dibujas algo, no tienes que resolver todo en tu primer intento y cuando pintamos con acuarela, hay muchas cosas a las que prestar atención como el flujo de agua, qué tan húmedo o seco es tu papel. Y ayuda mucho cuando ya te familiarizas con la estructura de valor de tu referencia Pero me gustaría que fuera rápido porque algunos de ustedes podrían tener problemas con el tiempo. Hacemos un reto de siete días y cada retrato tardará un poco más en pintarse. Si trabajas en un boceto inicial durante 30 minutos, entonces es posible que no tengas tiempo suficiente para terminar tu retrato ese día. Si puedes, te recomiendo encarecidamente que lo hagas. Recomiendo encarecidamente hacerlo tan suelto como me acabas de ver hacerlo y tratar de mantener esto debajo de los 10 minutos y más piensa en lo que estás colocando aquí. Entonces trata de hacer un buen dibujo. Estoy seguro de que todos ustedes se divertirán mucho durante este reto. Entonces después de hacer esto, diminuta miniatura, o vamos a bosquejar el contorno de nuestra foto de referencia para nuestro retrato final en un papel de acuarela, y recomiendo encarecidamente hacerlo con un lápiz mecánico, no con el ala negra que estoy usando para los bocetos Esta es una punta muy ancha y es grafito muy suave, y así eso manche demasiado mi papel de acuarela Después de hacer eso, podemos hacer nuestro retrato rápido para hoy. 5. Día 1: boceto de retrato: Lección, haremos un boceto de retrato sobre un papel de acuarela como base para nuestra pintura en acuarela. Cuando dibujo, a veces coloco esta cinta adhesiva debajo mi bloque porque eso me ayuda a ver las proporciones un poco mejor, o también puedes dibujar de pie que ayude. Este formato del papel es unos 31 a 41 centímetros, por lo que es bastante grande. Siempre ayuda si no te paras demasiado cerca o te sientas demasiado cerca de tu pintura. Al trazar la proporción, un poco de distancia puede ayudar. Entonces hagámoslo. Voy a usar un proceso muy similar como este. Voy a hacer la cara un poco más grande de lo que está en la foto, y no voy por una semejanza al 100% Entonces sí, comencemos. Probablemente empezaré trazando estas líneas como antes. Aquí, aquí va a estar la línea para las cejas. Va a haber una línea para la nariz. Y luego esta línea para el mentón y todo, mapeando todo muy a la ligera. Esto va a ser el área de la boca. He estado f suelto con este boceto. Cuando quiero encontrar este spot, esta línea y esta línea se conectan, a veces puedo hacer una línea vertical para averiguar a qué se refiere aquí. Entonces si hago una línea aquí, no, eso es malo. Tiene que estar aquí. Eso también me ayuda a posicionar el resto de la cara. Ahora sé que esto es un poco demasiado lejos. Entonces tengo que acercar esto un poco más a la cara. Esto también. Y esto debería alinearse con esto. Así lo hace. Por suerte para mí. Sí. En realidad no voy a bosquejar muchos de estos pelos. Aquí solo planeo cómo se conectan a la cabeza y luego simplemente dejaré que esta parte fluya. No es importante. Este es mi esquema muy rudo. Es realmente rudo. Ahora tengo que limpiarlo y lo haré con mi goma de borrar necesaria Intentaré borrar todas estas imperfecciones y líneas dobles, líneas triples, y repasar el boceto una vez más para crear un mejor contorno Creo que la nariz está muy mal. Aún así, no es exactamente como se supone que debe ser así para reposicionar Aquí. Estos internos, podemos imaginar que un hueso está por aquí y luego otro por aquí Yo quiero hacer esto y luego simplemente dar la vuelta a esta forma. A veces para limpiar el boceto, podría usar esta goma de borrar de precisión para obtener mejores líneas Líneas un poco más limpias. Todo bien. Creo que esto está muy cerca de mi boceto final. No tardó tanto. Creo que son 10 minutos. Croquis de 10 minutos. Para nuestra primera demo, va a estar bien. Ahora, si quieres unirte a mí para pintar, puedes preparar todos tus suministros de pintura. También voy a tomar una foto de este dibujo. Aquellos de ustedes que no me acompañaron para el ejercicio de dibujo, pueden copiar o transferir este dibujo a su papel de acuarela directamente y solo unirse a mí para la parte de pintura. Me emociona pintar este retrato contigo. En la siguiente lección, te mostraré qué color estoy usando para el retrato monocromático de hoy Y vamos a empezar a pintarlo. 6. Día 1: pintura en acuarela (parte uno): Lección, estaremos pintando nuestro primer retrato en acuarela. Mi enfoque es bastante sencillo. Trato de mantenerlo a dos capas. Mi primera capa es muy rápida y suelta. Me ayuda a bloquear en los tonos medios y evitar claramente las zonas más ligeras La segunda capa es donde entré con la pintura más oscura, agregando las sombras más profundas, detalles y más definición. Por cierto, tener un proceso claro como este y mantenerlo a tan solo unos pasos como sea posible. Realmente puedo ayudar cuando intentas construir un hábito de pintura consistente. Elimina las conjeturas y te permite concentrarte en simplemente disfrutar de la pintura . Entonces comencemos. Ahora que tengo mi agenda lista, quiero mostrarles cuál es mi configuración de pintura para este retrato. Ya te mostré mis materiales al inicio de esta clase, pero la configuración también es muy importante solo para tener el flujo correcto para que el proceso no se ralentice para ti. En algunas etapas del proceso de pintura, necesitarás tener tu bloque directamente plano sobre la mesa. Pero sobre todo pinto con mi cinta adhesiva debajo de mi almohadilla de acuarela, y eso es para crear una ligera inclinación para que el agua pueda fluir un poco hacia la parte inferior de la página. Eso es importante para algunas partes del retrato porque ayuda a unificar este lavado de pintura Tengo mis tres pinceles aquí. Como soy diestro, la mayoría de mis herramientas siempre están en el lado derecho de la mesa. Hay una esponja, una esponja absorbente, mis toallas de papel limpias, mis aguas limpias con jarro, también aquí Y tengo una paleta sencilla de esta porcelana. Esto se acaba de jugar desde Ikea muy barato. Me gusta mezclar sobre porcelana. Quiero empezar muy sencillo con mi primer retrato y voy a usar Pinturas grises para el primer retrato monocromático Para completar mi configuración, pongo un poco de la pintura a un lado en mi paleta aquí. También tengo mi referencia aquí generalmente del lado izquierdo para que no derrame agua sobre ella o algo así. Además de la foto de referencia, también necesito mi pequeño boceto y mapa de valores de color que creé, eso es muy importante. Normalmente la guardo aquí justo encima de mi pad para que pueda verla correctamente porque aunque no tuviera referencia, con este pequeño boceto, podría crear una pintura muy bonita. Creamos boceto chino usando tres valores, vamos a hacer exactamente lo mismo con la acuarela. Pero primero lavar, porque este es el primer día, te voy a ayudar un poco y primero voy a demostrar cómo va a funcionar esto no al retrato sino a una hoja de papel separada. Calor no utiliza pigmento blanco. Por lo general no lo hace. Tu valor blanco va a ser tu papel limpio. Si quieres ayudarte a ti mismo. Al igual que mapeamos aquí, puedes mapear ligeramente aquí las mismas áreas que hicimos para la miniatura aquí Realmente no puedes deshacerte del lápiz. Después de colocar pintura sobre él, las líneas comprarán ligeramente. Si te ayuda, entonces hazlo y no te preocupen por las pequeñas marcas que vas a crear en tu papel. Así, puedes mapear. Y aquí solo para que apenas puedas ver. En el oído, creo que las áreas resaltadas son tan sencillas que sólo voy a recordar donde son bastante simples. Ese es mi primer valor. No vamos a poner pintura donde tengamos esta zona. Sólo vamos a pintar agua limpia en esa zona. En todas partes, vamos a poner nuestro valor medio. El valor medio es lo que llamamos tono medio y con acuarela, es nuestro color pinta verde en este caso, y se va a aguar así Entonces cuando sustituimos el tono medio, el color va a ser, vas a estar usando un poco de pigmento y más agua así, y puede ser mucho más acuosa Puede ser acuosa, puedo fluir. El tercer valor van a ser los oscuros más oscuros. Cuando trabajas con los oscuros más oscuros o simplemente generalmente con pigmento más oscuro, vas a estar usando un poco más de pigmento y menos agua, lo que significa que tu pintura va a ser más gruesa, ya no va a ser agua aquí A veces incluso vamos a usar la técnica de pincel seco, que se ve así. Pero la mayoría de las veces cuando te aplicas a la cara, va a ser un poco de agua, no demasiada. Y pigmento. ¿Qué te ayuda a controlar la cantidad de agua en tu cepillo? Por lo general es esto de aquí, es la esponja absorbente. Si pintas lavado acuoso, no tienes que preocuparte tanto Puedes simplemente directamente desde la paleta, tomar tu pincel que está lleno de pintura y agua y pintado con él. Pero cuando estés haciendo estos valores de tono más oscuros, vamos a tomar un poco más de pigmento, menos agua y antes de aplicarlo al papel, casi siempre, frotaremos la esponja o frotaremos el pañuelo y luego aplicaremos al papel para que no tengamos exceso de agua en nuestro pincel Además de esto, esta es toda la técnica. Sólo vamos a colocar los valores aquí en dos capas. Entonces déjame guiarte por el proceso ahora después, después de que pintemos el primer retrato, creo que va a estar un poco más a gusto porque ya estarás familiarizado con el proceso. Primero, mapeamos los aspectos más destacados. Ahora a este retrato, vamos a aplicar los tonos medios. Dije que el tono medio es color más agua, y no tenemos que secar nuestro pincel antes de que podamos simplemente ir recto o directamente al papel. Entonces hagamos esto. Por lo general voy a empezar en la parte superior de la cabeza aquí, aplicándose a cada parte de la cara, incluso aquí sin hacer distinciones entre partes de la cara que se supone que están en tono medio, solo evitando las zonas que marcamos ya que estas serán las más destacadas Mira, pero tienes que tener un poco más de agua en tu cepillo, claro. Así, aquí evitamos uno, pero no dejes que esto se seque. Tenemos que hacer agua limpia un poco de este exceso de agua, tienes que aplicar tu cepillo a la toalla de papel o a la esponja para deshacerte de ella Entonces esta parte, tienes que conectar esta parte y esta parte con agua limpia en tu cepillo. Otra vez, aquí, si no tienes que hablar como yo, te va a ser más fácil porque cuando esperas demasiado, podrías conseguir coliflores o las flores Pero esto va a ser pote espontáneo, así que no tenemos que preocuparnos tanto por eso. Ahora sigo aquí. Mucha agua en mi cepillo. Aquí otra vez, está esta zona más ligera que está en la barbilla, tan cuidadosa así. Nosotros solo limpiamos el agua que agrego aquí, conecto todo. Entonces seguimos aquí. Esta zona va a ser más oscura. Ten cuidado con la silueta. Intenta no alejarte demasiado de la silueta. Y ahora ayúdame con la oreja. Esto va a ser todo en meton el resto de la oreja va a ser solo agua limpia Pongo agua limpia aquí. No tienes que preocuparte realmente de que se esté sangrando el uno en el otro, va a estar bien aquí también. Voy a hacer un poco de estilización para el retrato Voy a agregar estas salpicaduras de pintura solo para crear algo de flujo y podemos agregar casi abstracciones como parte del cabello Pero para el cabello, puedes hacer estas pinceladas de pincel seco, un par de ellas para que tengas algo de textura aquí. La mayoría de ellos serán verdaderamente abstractos. Así. Básicamente, vamos a crear un lío en nuestro papel. Ahora, a veces agarro un pincel más pequeño y trato agregar un poco más de estos pequeños pelos, pero el cepillo necesita estar casi seco, no demasiados trazos al igual este diminutos pelos flotantes porque los tiene alrededor de la cara. Aquí conecta algunos de estos. Todo bien. Ahora que básicamente tenemos esta capa terminada, en todas partes donde vea exceso de agua, voy a tratar sacar esa agua con mi pincel con una punta de mi pincel así para que esta capa pueda secarse. Yo hasta aquí un poquito aquí solo para que cuando agarres el secador de pelo, no se extienda más. Debe ser seguro para que el cabello se seque. Ese es el propósito de este levantamiento del exceso de reloj. Bien. Eso fue bastante fácil, ¿no? Esta capa en particular no es de qué preocuparse porque es tan abstracta. Un error que puedes hacer es poner demasiado pigmento. Si pones demasiado pigmento, entonces se vuelve muy oscuro y hay que levantar algo de él en la siguiente capa. La primera capa que mapea los tonos medios necesita ser este color fresco y transparente. Vamos a poner un poco más de pintura más tarde después de que esto ya esté completamente seco. Y vamos a hacer eso en un minuto. Voy a agarrar este secador de pelo y simplemente secar todo ahora. Olvidé que podemos hacer un efecto más. Puedes poner un poco de exceso de agua en algunas de estas texturas. Si no están completamente secos, entonces se formará este bonito efecto. No lo hago por la cara, la cara ya está seca. Yo solo lo hago por el pelo y la parte abstracta. Ayuda a crear este hermoso flujo. Creo que esto no te dio tanto miedo. Ahora la segunda capa va a ser un poquito más dura porque tenemos que aplicar la pintura con un poco más de control, pero por suerte no en demasiadas zonas. Las áreas de tono medio en una cara son siempre un poco más grandes que las áreas del tono oscuro a menos que tengas una situación específica de rayo muy oscuro. Pero mira este mapa de valores de tono que creamos. Aquí hay un poco de oscuridad, un poco de muy precisamente colocar oscuridad alrededor de los ojos, un poco aquí debajo de su nariz, luego el labio superior, el labio inferior. Se trata de áreas muy pequeñas que vamos a trabajar precisamente con pincel diminuto y voy a tratar de no trabajar demasiado y solo mostrarte eso para crear un retrato cautivador, incluso un retrato que se vea un poco realista, no necesitas trabajar mucho Solo tienes que pensar dónde agregar los oscuros más oscuros y realmente no necesitas tanto detalle como podrías pensar que lo harías Vamos a trabajar un poco más alrededor del ojo y probablemente lo más desafiante será esta sombra de aquí, pero incluso esa, tengo una manera de hacerlo, eso es un poco más fácil. Observe cuidadosamente. Voy a tratar de pintar muy despacio, y vamos a hacer primero estos spots porque estos no son tan duros y luego pasar a los inferiores que son un poco más grandes y un poco más duros. Entonces espero que sepas exactamente lo que vamos a hacer y veamos cómo necesita llamarlo este retrato terminado, estudio rápido. Empecemos. Voy a hacerlo en realidad para que veas mejor, voy a hacer esto y reemplazarlo lado a lado, aunque mi boceto no sea 100% proporcional, pero lo voy a poner uno al lado del otro que veas exactamente lo que estamos pintando aquí. Al menos para el primero para el inicio. Voy a agarrar este minúsculo pincel y o vamos a aplicar pintura que esté seca así. En ese caso, agarrarás un cepillo, agarrarás un poco de pigmento y lo secarás así. O usa tu esponja o usa tus toallas de papel. Siempre tengo uno de estos pequeños papeles de acuarela a mi lado porque puedo probar qué tipo de pincelada estoy obteniendo de la pintura que ya tengo cargada en mi pincel. O vamos a hacer una pincelada que esté un poco más húmeda Incluye más agua. Tiene más agua así. Pero en esta tercera capa, rara vez va a ser acuosa Por lo general, será algo intermedio. Pero para las cejas, usaremos seco para las pestañas también, cepillo seco, y para las pequeñas sombras, vamos a usar un poco más de agua Primero, estoy cargando mi pincel con pigmento. Voy a agarrar otro de estos pigmentos con un poco más de agua sobre él. Eso no produce completamente una brocha seca. Voy a empezar a aplicarlo porque aquí hay una sombra. Desde la zona más oscura, ir hacia la zona más ligera es siempre lo mejor que puedes hacer en acuarela porque la acuarela puede crear gradientes por sí sola Ahora me deshago del pigmento, solo agua limpia, y me deshago del exceso de agua y ahora vuelvo aquí y suavemente solo froto el borde de esta nueva sombra agregada que incluimos aquí, el borde se extenderá. Aquí obtendrás un borde suave así. Ahora voy a hacer lo mismo aquí, un poco más de agua y un poco esparcir agua limpia en mi cepillo. Siempre deshazlo porque entonces puedes controlar un poco mejor si no tienes una tonelada de agua en tu cepillo y frota suavemente. ¿Ves? Tenemos esta nueva área de sombra que está un poco borrosa . Esto es lo que queremos. Voy a hacer una más porque eso está aquí debajo las pestañas también una zona que está un poco más extendida. Un área más, un poco mordida aquí, agua limpia y solo tocas ligeramente el borde de esta sombra. Eso está hecho. Si tienes un secador de pelo, puedes hacerlo muy rápido. Porque si haces eso, no te arriesgas que cuando coloques el trazo de pincel seco encima de él, vamos a pintar las cejas que no se extiende. Para detalles, me gusta controlarlo de esta manera. Me gusta usar un enfoque un poco más controlado con cepillado en seco y siempre pintar sobre una superficie seca si es posible porque eso te ayuda a controlar el resultado final y hacer detalles más nítidos Ahora agarro un poco de pigmento más oscuro para mi pincel. Pero se puede ver que este cepillo ahora está mucho más seco. Tiene pigmento más oscuro, pero es más seco. Con este tipo de trazo, vamos a poner pestañas y cejas Tenemos que tener un poco de cuidado. No lo quiero súper oscuro, pero es un poco más oscuro que la sombra debajo de ella aquí así. Incluso aquí del otro lado es un poco más. Navegar presente. En realidad, me olvidé de esta pequeña parte que está aquí, que poner tono ahí así. Más pincelada con pigmento seco y voy a hacer pestañas, solo enfatiza esto porque esta parte oscura del retrato y necesitamos un poco más de enfoque aquí Simplemente hazlo así con un par de golpes es demasiado. Si lo haces como yo y tienes demasiado pigmento, puedes intentar envolverlo un poco con pañuelo. Entonces debajo de las pestañas, esta es una parte complicada del retrato debajo de este Zoom, foto pintada Hay una sombra que cae sobre su piel, que proyecta sombra de las pestañas Necesito usar pigmento, no pigmento seco, sino color así. Ver un poco más de agua, un poco menos que esto porque esta es la pestaña y esta es la sombra que hay debajo. 7. Día 1: pintura en acuarela (parte dos): Creo que toda la zona I está hecha. Solo hay suficiente información para comunicar de qué se trata todo esto. Nada más que hacer. Ahora voy a mostrarte cómo arreglar pequeños errores. A veces funciona y a veces no. Pero aunque tu primera capa se seque un poco raro aquí o aquí incluso, esto no estoy seguro si vamos a poder arreglarlo, pero esto podemos. Puedes usar un cepillo que solo tenga un poco de agua limpia y puedes frotar esto, solo mojar esto y frotar suavemente el extraño borde de coliflor de este efecto a veces desaparece por completo A veces simplemente frotas esto así. Incluso puedo añadir un poco más de pigmento este lado de la cara para que muestre un poco más de volumen. Ahora podemos secarnos. Ese era el hielo, no tan duro. Ahora nariz, no va a ser duro. Para la nariz, primero, vamos a hacer estas sombras en la nariz que son un poco más profundas que en la primera capa y estoy usando pintura acuosa para esto así Ver, un poco más de agua no demasiada agua, sino suficiente para que las pinceladas se conecten. Aquí, cuando haces cepillo seco, no se conectan. Dejan fuera la textura ligera, pero aquí se conectan. Siempre prueba la pincelada primero en esta hoja de papel de repuesto, y luego podemos hacer la nariz. Creo que la nariz generalmente aquí tiene un poquito de sombra y tiene un poquito de sombra aquí también . Un poquito por aquí. Simplemente coloco estas sombras, como las veo en la foto de referencia, y luego limpio el pincel. Esto es solo agua limpia. No pintes con exceso. Simplemente suavemente con la punta de tu pincel, simplemente frota el borde de estas sombras recién colocadas aquí. Aunque la textura sea extraña, cuando entrecerras un poco los ojos y miras la referencia, deberías ver claramente los valores Los valores deben ser más oscuros aquí, más oscuros aquí, más oscuros aquí. Si lo son entonces todo funciona. Ahora con un poco más de pigmento oscuro. Pero aún así, vamos a pintar esta sombra oscura. No puedes usar trazos de pincel seco para esta sombra igual que aquí porque hay una sombra, está conectada. Necesitamos tener un poco de agua en nuestro cepillo todavía. Necesita conectarse. Las pinceladas necesitan conectarse y ya podemos hacerlo. Podemos hacerlo así. Ahora hay un poquito de sombra aquí. Voy a agregar un poco pigmento cuidado para que no se vea como si tuviera bigote y podamos seguir agregando más pigmento al labio superior Nuevamente, solo fíjate que no estamos usando trazo de pincel seco, estamos conectando pinceladas y la parte superior aquí desde el labio superior es un poco más ligera, pon un poco más de agua y un poco más de pigmento está en el medio aquí aquí y aquí, solo un poco más de pigmento. ¿Ves? Eso es todo lo que necesitamos para pintar. Entonces sí. Ahora voy a pintar estos pequeños detalles del labio inferior aquí aquí aquí aquí un poquito de tono en esta zona del labio inferior. El labio inferior también tiene cierto volumen. Tiene un poco de tono, pero no demasiado porque capta mucha luz ya que está orientada hacia la luz solar. Entonces hay un poco de sombra de caballo que está debajo del labio inferior aquí. También voy a envolver suavemente el borde de la misma con un cepillo limpio. Si pintas junto conmigo lentamente así, tendrás éxito colocando tus pigmentos, estoy seguro. A veces ponemos solo un poco más de valor muy ligero en la comisura de la boca para que esta forma se muestre un poco mejor. Aquí, cuando se secó, creo que debería tener solo un poco más de tono. Esta es la cara parte de nuestra cara, así que le prestamos un poco más de atención. Ya que esto es perfil, un poco más de atención también estará en el oído, pero no hay que ser tan precisos como aquí. Por cierto, esto está pintado. No voy a pintar nada más. Ahora voy a ir dentro de esta oreja. Y vamos a averiguar los valores tal como lo hacíamos antes. Primero, en esta zona, va a haber sombra. Esto es por cierto, el interior de las orejas. Pueden ser tan abstractos. Es como si no estuvieras pintando nada que tenga sentido. Solo necesitas seguir estas formas aquí hay una forma, aquí hay otra forma. Aquí hay una forma ovalada aquí es casi como una forma de corazón. Hay que pensar de una manera que no es esto es un oído que estoy pintando, sino muy abstracto. Y entonces vas a tener éxito. Al final, si los colocas correctamente, tendrás una parte de trabajo de la cara. Empecé de poner primero los valores más oscuros porque eso tiene sentido para mí y es mejor para mí entonces saber dónde estoy y orientarme Estos dos necesitan conectarse un poco y aquí hay una parte más. Ya se puede ver, por cierto que eso es una oreja. Pero vamos a agarrar el cepillo con agua limpia, siempre secar un poco, y vamos a agregar algunos detalles borrosos Sólo un poquito, conéctelos con las zonas que deberían ser un poco más ligeras, pero hay un degradado, tono medio que conecta las partes más claras con las partes más oscuras aquí también Toda esta parte es un poco más oscura. Está cubierto de pelo así que tiene sentido que sea un poco más oscuro. Bien. Y a veces la acuarela se desvanece después de que se seca, incluso me asombra lo mucho que desvanece y si sientes que se desvaneció demasiado, puedes volver a agregar estos acentos más oscuros A pesar de que esto es vista de perfil y el oído puede parecer que es lo más importante porque está muy cerca de nosotros, los espectadores, no es necesario que en realidad use tanta oscuridad aquí dentro. Es mejor si dejamos que el espectador se centre en esta parte. Voy a secar esto y esa es una parte más que esta, va a ser un poco más complicada. Pero ahora voy a tratar de arreglar esto. Esta parte se supone que es un poco de tono medio, pero hay una pincelada extraña que accidentalmente puse ahí y que está seca. Siempre para partes más grandes del retrato, agarra un pincel más grande. Veré a lo mejor voy a hacer un gran lío. De todo esto. Cuando quiero colocar una sombra grande que tenga bordes que estén borrosos, lo mejor es que agarres cepillo con agua limpia y primero limpia y solo moja toda el área a su alrededor No los detalles, sino esta zona a su alrededor con agua limpia. No dejes que el agua gotee demasiado, agrega un poco más de agua limpia. Algo de esa agua limpia te ayudará a arreglar estos bordes y si no lo arregla porque este es unfixable Ahora colocaremos un poco de color dentro de este lavado húmedo. Aquí. Quiero que el pómulo se levante un poco más así Simplemente ponlo ahí dentro del lavado húmedo y déjalo estar. Eso debería arreglar la rara racha en su rostro. Ahora bien, esto lo secé no se arregla por completo, pero al menos ya no me molesta tanto. Voy a tratar de hacer una cosa más y es con cepillo limpio para traer un poco de luz de vuelta a esta zona. De hecho puedes hacerlo si tienes buen papel que soltará tu pigmento solo con un poco de frotar con agua limpia y luego drin con toalla de papel y luego puedes obtener un poco más de luz en algunas de las áreas de la cara Entonces ahora la sombra más difícil, y esa es esta. Sólo quiero que le eches un vistazo a la sombra un poco antes de pintar. Entonces aquí de este lado, ya que se proyecta sombra en el rostro, tiene filo duro. Entonces, la parte que pintamos aquí tiene que estar sobre superficie seca y no se extenderá. Este borde estará bien si lo mantenemos afilado. Pero este borde de este lado es muy particular. Esa es la parte difícil. Se ablanda a medida que la cara se aleja lentamente de la luz porque esta forma sombra y así para esta parte, lo general pongo un poquito de agua limpia de este lado para que podamos conectarla un poco más suavemente. Entonces hagámoslo. Yo sólo pondré agua limpia aquí, agua limpia y limpia. No demasiada agua y no demasiada agua, solo un poquito de agua. Y entonces podemos empezar a pintar. No olvides que esta sombra aquí es muy oscura, así que necesitamos agarrar un pigmento más oscuro, pero no pintamos como pincel seco. Bien. Entonces la sombra empieza aquí. Y como lo mojamos previamente esta zona en la cara, se puede ver de inmediato cómo comienza a conectarse con el rostro. Aquí. Aquí. Aquí se conecta. Y mientras pintamos esta sombra aquí, cuidado aquí con la silueta de la cara. Puedes secar un poco tu pincel. Y aquí donde tenemos una parte un poco más clara de la sombra, solo puedes levantar algo del pigmento muy suavemente. Simplemente levétala del papel. Aquí. Y luego aquí solo limpiamos el cepillo, frotamos suavemente. Bien. Y esta parte aquí, tenemos que especie de esta parte me disperso. Ahí está la parte del pelo. No quiero destruir ese pequeño efecto que tuvimos yendo ahí. Entonces yo solo con cepillo limpio, trato de ir y hacer esto trato de difundir esto un poco. Bien. Ahora, probablemente necesite secar esto para que no se extienda demasiado. Lo creas o no, pero la mayor parte de nuestro retrato ya está hecho. Incluso puedes dejarlo así si quieres. Es un poco abstracto, pero la cara está hecha. El resto, lo que voy a hacer, voy a jugar un poco con valores más oscuros alrededor de la cara. Haz un poco de pinceladas secas para mostrar un poco más el cabello. Pero bajo ninguna circunstancia, haga demasiados detalles aquí porque miren esto. Esto es simplemente una fantástica extensión de pintura que es espontánea y ayuda a tu pintura mucho más que cualquier cosa que puedas hacer con tu diminuta brocha. Entonces voy a hacer un par de adiciones, poco de trazos para definir el cabello, sobre todo alrededor de la cara un poquito, poquito. Y luego aquí, hay algunos pliegues de la ropa, pero ninguno de ellos será muy preciso. Simplemente va a estar suelto. La mayor parte va a ser con este pincel, y ninguno de ellos es realmente necesario. Puedes aunque tengas poco tiempo para este reto, puedes dejar el retrato así y va a tener éxito porque ya está hecho. Entonces lo que voy a hacer ahora para no matar el retrato sino darle un poco más de volumen es ponerle un poco más de pintura aquí para que demuestre que el cuello se aleja de la luz. Estos lavados no están controlados. Estos son lavados muy ligeros. Aquí un poco de este pincel seco espontáneo solo para definir cómo va la ropa aquí, y aquí un poco así. A veces aplico algo entonces no se ve tan genial, así que uso agua limpia para extender la pincelada alrededor, perderla un poco. Aquí, creo que ya terminamos. Y quería definir el cabello solo un poquito más, incluso en nuestro boceto, como el boceto de pulgares Teníamos un poco de oscuridad aquí pasando en esta zona de la frente, así que quiero hacer eso para definirlo un poco aquí. Hay que usar cepillo seco para esto porque el cabello tiene alguna textura que queremos al menos queremos al menos, sugiero así. A veces se siente como que estoy destruyendo el retrato, así que no demasiadas adiciones, solo un poquito. A lo mejor un poco más de esto. Cuando terminemos, creo que ya terminamos. Tal vez un pincel diminuto y agregue solo un poco de esto aquí. Bien. Firme la obra. Y aquí está. Entonces aquí está el retrato terminado. No creo que haya tardado más de 1 hora, y estoy contento por ello. Cuanto más pintes, más expresivas serán tus pinceladas cuanto más te aflojes, verás que tus pinturas no necesitan demasiados detalles Sabes exactamente dónde colocarlos. Aún así, incluso después de años de pintura, encuentro tremendamente útil este pequeño análisis antes del proceso de pintura En acuarela, realmente no obtienes exactamente tres tonos o tres valores de tonel Es como que incluso si trabajas en luz, medio tono y oscuridad, siempre van a haber estos tonos matizados en el medio que son causados por solo correr el agua y estos gradientes crearán más valores que A lápiz, son muy tres. El resultado es un poco más gráfico. Pero creo que eso es lo que hace que la acuarela sea muy interesante y realmente útil para este tipo de trabajo rápido. Así que mañana vamos a pintar algo más un poco diferente. Voy a elegir alguna referencia divertida para ti y espero que regreses y sigas divirtiéndote a lo largo de este reto. Así que únete a mí para la siguiente lección, mañana, durante la cual obtendremos un concreto con otra referencia, haremos un mapa de valor de túnel rápido, y luego otra vez, pintaremos nuestro retrato acuarela en un color diferente, ya no pinta gris. Y te veré en la siguiente lección. 8. Día 2: crear un mapa de valores (miniatura): Ven al segundo día de un reto de retrato en acuarela. Empecemos con nuestro segundo retrato. Ir a dibujar este retrato que he elegido parece aterrador, pero no es que haya elegido una cara masculina porque quiero algo de variedad en este reto. Lo que me gusta de esta referencia es que hay un fuerte contraste entre la luz y la sombra, y hay muchas formas geométricas simples que podemos explorar e incorporar en nuestro retrato. Como aquí es casi como una forma triangular para la cabeza, otra forma casi triangular para la cara, e incluso sombra caída debajo de la cara, es un poco más fácil de reproducir. No es una cara perfecta que sería completamente redonda y difícil de sombrear. Entonces creo que nos vamos a divertir con este retrato. También me gustaría en la parte de pintura, incorporar algunos de los antecedentes y mostrarte algunos efectos agradables. Así que primero hagamos nuestra miniatura, tengamos aquí este pequeño trozo de papel, y empezaré a dibujar muy Creo que voy a hacer justo lo que mencioné, y eso son formas geométricas simples para todo para el rostro, y luego como que simplemente se adhieren las orejas de una manera muy, muy sencilla. Y esto va a ser una sombra. Otra oreja. Usa líneas rectas siempre que sea posible. Aquí va a estar la forma de la nariz así. Y una sombra caída será nariz más fuerte. Y luego una forma de boca es básicamente solo la parte media que es un poco más oscura. Aquí va a haber alguna masa del vello facial y vello facial aquí. Y el hielo que en realidad puedes bloquear tiene estas formas simples por todas partes. Toda la forma se puede bloquear así. Se ve casi como lesas. Y luego solo tallar la forma más oscura y esta forma triangular que aquí parece hielo No te centres mucho en los detalles de este retrato. Esto no va a ser un foco. Y también hay algunas arrugas en la cara, aunque este no sea un viejo, va a haber algunas arrugas que vamos a tener la oportunidad de explorar cómo hacerlo en acuarela. Entonces el calor Ahora podemos ser un poco más precisos sobre la forma del sombrero. Y ahí está la sombra caída debajo de la cara aquí. Yo puedo hacer eso. A veces mezclo el bloqueo y luego y el sombreado, lo mezclo solo porque el anterior bloqueo y sombreado de algunas sombras como esta, me ayuda a ver las características un poco más claramente Entonces aquí hay una playera. Aquí hay otra parte de la playera. La camisa no es importante. No tenemos que prestar demasiada atención. Hagámoslo así. Bien. Este esquema muy, muy sencillo. Ahora nos vamos a centrar en el valor del túnel. Primero es el blanco. Lo que tenemos que hacer es una especie de bloque en las partes más blancas. Entonces aquí hay uno, aquí hay uno en la nariz, este es el indicado. Aquí hay otro que va a ser más ligero y aquí. Entonces tenemos esta parte más ligera en la frente, uno, dos, tres. Todo esto está a la sombra. Y el labio inferior, creo, va a estar aquí va a ser parte ligera. También hay una parte más ligera, no un resaltado, sino una parte más ligera en la cabeza, pero la pondremos en tono medio. Ahora, todo lo que no es más ligero, tenemos que ponerlo en tono medio Entonces, como que solo tienes que hacer un poco de tono aquí. Así, hasta las orejas. Y aquí, en realidad, si quieres que sea preciso porque con acuarela, va a ser más fácil de hacer, pero también tenemos que bloquear en el fondo. Simplemente hazlo con trazos de lápiz blancos , algo así. Aquí hay otra sombra que va a ser tenemos que bloquear esto en. Bien. Y en el cabello, todo lo que no es blanco tiene que ser de tono medio, así que tenemos que hacer de todo. Además de lo que marcamos como más ligero, esto hace que sea más fácil para ti pensar en estos valores de tono así Se ve raro, pero no te preocupes. Vamos a añadir los oscuros más oscuros muy rápidamente. Ahora, los oscuros más oscuros definitivamente estarán aquí. Esto está por debajo del calor. Entonces ahora en realidad podremos ver el calor. Todo esto va a ser oscuro. Habrá un poco no puedo decir realmente que esto va a ser tres valores porque hay un poco oscuro. Hay oscuridad y hay total negrura. Creo que habrá un cuarto valor necesario en algún momento. Y aquí en la cabeza. oscuridad total también será el fondo, pero no estoy seguro si quiero si quiero hacerlo todo con lápiz porque no tiene que ser tan preciso, me gusta a veces solo enfocarme más en la cara misma. Entonces aquí va a estar la sombra. Eres estará en la sombra. Esta parte será totalmente negra. Esto será muy negro. Esta es la parte muy negra. Ahora vamos a centrarnos en la cara. Justo debajo de la nariz, hay sombra muy oscura. Este es muy importante para nosotros. Y aquí hay pequeñas pequeñas manchas de sombra alrededor de estas fosas nasales aquí y aquí Ellos dan forma a la nariz. Los ojos son muy oscuros por dentro, y aquí estarán las comisuras de los ojos serán muy oscuras. Y aquí también. Así. Ahora, el vello facial también tendrá partes más oscuras que están aquí alrededor de la boca. Pero esta parte estará más a la luz. Entonces aquí va a haber un poco más ligero, un poco más superficial, pero aquí va a ser solo textura. Entonces creo que esto va a estar bien. Oh, me olvidé. Tono medio, y ahora estos son los oscuros más oscuros Aquí, con acuarela, pondremos un color muy oscuro aquí alrededor del sombrero. A lo mejor dejaremos sangrar un poco, pero con lápiz, es muy difícil conseguir que también oscurezca Entonces esto es solo una exploración de los valores de toneladas. Aquí estaremos estará oscuro y aquí se incorporarán al fondo. Pero la cara es lo más importante para nosotros. Piensa un poco más los valores de tono que se deben colocar en la cara porque este es nuestro foco principal. Aquí debería haber un punto focal. No creo que vaya a dejar la camisa completamente blanca. Creo que más o menos va a ser en tono medio o vamos a hacer algunas abstracciones ahí también aquí Ya veremos. Pero nuevamente, la cara es lo más importante. Entonces este es mi pequeño boceto. Me ayuda mucho a averiguar dónde colocar el valor del túnel. Entonces ahora, como dibujaba, estaba pensando en ello. Esto va aquí. Esto va ahí, y como que recuerdo al menos un poquito de ello. Y luego cuando estoy pintando, no tengo que averiguarlo de nuevo. Yo como que exploro eso y lo experimento ya. Tú haces tu pequeña miniatura, y ahora se acaba el momento nuestro boceto en papel de acuarela, y volveremos a hacerlo con lápiz mecánico 9. Día 2: boceto de retrato: Hijo, te voy a mostrar cómo bosquejo este retrato en papel de acuarela antes de pintar. Estoy pintando en el mismo bloc de acuarela, pero voy a hacer un formato de retrato de amor. Voy a colocar esta cinta adhesiva debajo, y ojalá aún puedas ver lo que estoy dibujando. Empecemos a bosquejar. Así que solo quiero planear rápidamente cómo voy a colocar este retrato en una página. Entonces pienso así. Piensa así. Si las orejas están aquí, más o menos, entonces la nariz va a estar un poco más baja porque estamos mirando la cara ligeramente desde arriba. Entonces eso hace que la nariz se mueva un poco hacia abajo. Entonces la nariz es un poco larga. Es un poco más largo. A mí me gusta aquí. ¿El pelo fiel está aquí? Y así aquí estamos conectando los ojos. Sigo siendo muy flojo con esto. A veces hago estas líneas verticales u horizontales solo para averiguar qué parte de la cara se conforma con qué. Y esto arriba esta parte. Pero, ¿hasta dónde están así probablemente? Entonces los ojos no están demasiado abajo. Y aquí Aquí está la sombra de la cara, y la cara es bastante larga también. Entonces sí, aquí tenemos que hacer un poco más corto. Op. Bien. Entonces aquí está la oreja. Bien. Aquí, hay una arruga esta arruga, y luego está el cabello. Entonces aquí va a estar el calor el titular. No No aquí. Es muy difícil hacerlo correctamente. Las proporciones son muy importantes a la hora de retrato, pero si haces bocetos y bocetos rápidos como este para un reto, no tenemos que ser 100% precisos No tienes que preocuparte por eso. Simplemente puedes hacer un boceto rápido, y estaré muy feliz si haces tu propio boceto porque esa es una práctica mucho mejor que si solo pintas. Pero claro, depende de ti e incluso la pintura en sí te dará mucho. Pero si también puedes dibujarlo todos los días, eso verás en siete días cuánta facilidad tendrás para producir este tipo de retratos. Pensé que iba a ser un poco más fácil de dibujar, pero no es que sea difícil, pero lleva un poco más de tiempo porque hay más cosas como cabeza para alinearse con todo. Creo que cada vez que tienes un retrato que tiene un poco más de rasgos como que tienes arrugas en la cara y tienes pómulos y cosas así, un poco más visibles Esta estructura de su nariz es muy bien visible y eso te ayuda tanto a dibujar esto. Aquí tienes triángulo, aquí tienes un pómulo visible Cuando tienes gente que es demasiado perfecta y demasiado redondeada, realmente no hay nada, tienes que pensar mucho en la estructura que hay debajo y eso es difícil de averiguar si no ves aquí. Podría ser un poco más de trabajo. Pero al final, este tipo de retrato es un poco más fácil de acertar que una foto de revista impecable Si usas eso para pintar, es posible que te lo pase mal. Aquí está la sombra paralela o sombra proyectada debajo de su rostro que refleja un poco. Hola, como, barbilla. Termina no sé dónde. Y aquí tenemos el aquí tenemos la playera. Creo que esto le hizo parecer un poco demasiado ha tenido el cuello un poco más ancho que era necesario. Me resulta muy difícil producir un contorno para una imagen que sea muy contrastada y que tenga muchas más zonas de oscuridad llenas porque realmente no puedo ver todo eso muy bien, todo eso bien, quiero decir Realmente no le vemos el pelo, así que simplemente lo dejaré así. Creo que estamos muy cerca de terminar este boceto. Aquí no puedo ver. Aquí, apenas puedo ver. Y solo hay algunas más de estas arrugas. Creo que va a ser bueno. Aquí, hay una zona más oscura. Aquí hay un área más oscura. Bien, este es nuestro boceto. A lo mejor sólo voy a arreglar este este yo un poco. No lo olvides, puedes descargar este boceto junto con todos los demás del desafío abajo en la pestaña Proyectos y Recursos. Siéntase libre de usarlos para rastrear o verificar su propio boceto antes de pintar. Voy a limpiar el boceto del exceso de grafito que mancharé, voy a limpiarme las manos porque esto siempre me pasa y seguiremos con proceso de pintura Ese podría ser un poco más divertido que el proceso de dibujo como siempre lo es. Todo bien. Te veré pronto. Termina tu dibujo y te veré en la siguiente lección. Te voy a mostrar qué color vamos a usar para este retrato. Puedes usar lo que quieras, así que te veré en la siguiente lección. 10. Día 2: pintura en acuarela (parte uno): En esta lección, te guiaré a través todo el proceso de pintura en acuarela para este retrato. Así que prepara tus materiales y comencemos. Vamos a usar un color diferente al de ayer. Aquí están mis pinturas grises, pero vamos a estar usando Mars Black. Quería pintar una pintura monocromática con pintura negra, pero esta es aún más interesante porque es ligeramente Y así debería darnos algunos efectos extra. No sé cómo va a quedar. Nunca antes lo había usado para un retrato. Entonces ya veremos. Voy a probar primero el color hacia fuera. Aquí. Cuando lo usas espeso, en una mezcla espesa, se ve negro, como el lavado es homogéneo Pero cuando lo diluyes un poco, comienza a extenderse y verás el efecto de granulación en un poco y debería ser aún más pesado cuando agregas más agua extra Vamos a usar papel blanco y no cubrirlo con pintura solo con agua limpia por el primer valor. Al igual que ayer, diluiremos nuestra pintura para pintar medtns Entonces nuestros metones estarán un poco más granulados. Entonces pintura más gruesa en una mezcla más gruesa, tal vez incluso mayor lavado de pintura negra casi pura que vamos a usar para parte del fondo y para las partes más oscuras de la cara Ahora necesito pensar en cómo hacer esto porque quiero incluir algunos antecedentes, y creo que deberíamos comenzar con eso. Sólo tengan paciencia conmigo. Ya lo averiguaremos. Voy a usar uno de mis pinceles más grandes, este cepillo de lavado para el fondo. Voy a hacer la pintura en dos partes. Entonces quiero primero aplicar la pintura aquí por todo esto y simplemente dejar fuera esta parte de la cara. Todo lo demás estará cubierto, y luego volveremos a esta parte, y la terminaremos. Entonces primero, comenzaré con agua limpia. mejor agrega un poco más de pigmento para que veas a dónde va la humedad. Con este color pálido, en realidad se puede cubrir la cabeza porque la cabeza no está completamente limpia, como el blanco, y realmente quiero ver a dónde va la pintura. Y aquí aquí voy a parar el lavado. Aquí fui un poco demasiado lejos, pero quiero parar el lavado a esa sombra que tenemos aquí. Entonces va a ser así. Sí, todo lo demás estará cubierto, y tienes que quedarte con esta misma agua. que mantener esto húmedo para que no se seque demasiado rápido sobre nosotros. Aquí cubrimos la oreja, muy cuidadosos alrededor de la cara, e incluso lo haré con solo un poco de pigmento, incluso cubriré esta parte. Vigilante limpio, podemos hacer un poco de esto goteos, Mm. Va a ser un retrato divertido. No sé cómo va a quedar eso, y tenemos que estar un poco y salir de nuestra zona de confort y tener que ser un poco más curiosos a la hora de hacer este tipo de retos. A lo mejor no va a funcionar, pero aún así vamos a tener una gran experiencia. Bien, ahora voy a agarrar pigmento muy oscuro, como, realmente, muy negro marte oscuro aquí Y voy a ir a aplicar el fondo oscuro aquí en el lavado blanco. Hay que tener mucho cuidado alrededor de la cabeza porque la cabeza no queremos cubrir completamente. Quiero jugar un poco con el pigmento. Y como el agua y la pintura, empieza a secarse, entonces podemos acercarnos un poco más a la cabeza. Incluso podemos hacer las fallas en la cabeza como aquí un poquito aquí. Realmente voy a dejar este poco más suelto, bonito y suelto. E incluso un poco más del pigmento aquí alrededor de estas partes. Y aquí queremos realmente, realmente hacer esto oscuro Va a ser un poco duro en esta zona, pero ella casi está seca. Es muy difícil. Tenemos que añadir más agua si empieza a secarse sobre nosotros. Sí, y estas partes, trato de hacer con un poco más de agua, un poco más de agua aquí este año también. Ahora voy a hacer un poco de salpicadura sobre este fondo Y con este pincel, voy a tratar de agregar aquí solo un poquito más del tono medio así para que sea un poco más redondo. Lúpulo. Lúpulo. Pigmento puro casi aquí también. Y aquí, también. Entonces, todo lo que ahora está mojado, podemos mover los valores del túnel alrededor. Podemos modificar un poco. Esta no era mi intención hacer pincel seco solo realzar la negrura, y ahora tengo que agarrar un poco más de agua y diluir bien. Incluso puedes agarrar un clavo y puedes hacer estos pequeños rasguños aquí porque la silueta la silueta aquí tiene un poco más del vello facial que muestra, que son casi blancos, así que puedes hacer solo un poquito así. Esto ya no está mojado. Intentaré tal vez mojarla un poco. Nuevamente, no es lo ideal, pero es hacerlo de una sola vez, pero eso es imposible porque dependiendo de cuál sea la temperatura en la habitación en la que estés pintando, aquí está bastante caliente y se seca muy rápido. Entonces tal vez podamos tratar de poner esto y esto Y como que solo traté de hacer estos pliegues, pero no muchos de ellos, no demasiado detalle, solo un par de estos pliegues para que al menos sea obvio que es una camisa Y aquí, es solo un poquito de textura. Ahora probablemente tengamos que secarnos porque todo esto se hace de una sola vez y esta parte es lo que vamos a pintar a continuación. Esto puede ser muy suelto. No te preocupes si no sucede exactamente como me pasó aquí porque se trata de efectos de acuarela. Entonces sucede en cada papel y cada vez es diferente, así obtendrás tu propia pieza original. Pero trata de mojar todo, pero esta parte, tiene que estar completamente seca cuando estés haciendo esta parte. Después de secarlo secador de pelo, entonces podemos enfocarnos en esta parte en particular. Así que tengo que admitir que en el momento en que puse los valores aquí al fondo, empecé a sentirme muy incómoda por la cara y noté que mi agenda estaba un poco apagada en algunas zonas. Traté de bajar los ojos un poquito y también creo que la nariz que originalmente había bosquejado era un poco demasiado ancha Ya que aquí es solo lápiz y no está siendo cubierto por pintura. Yo hice algunos cambios porque pude. Eso sucede. A veces es muy difícil averiguar las proporciones, antes de tener valores colocados porque los valores cambian, cómo percibes tanto las proporciones. Ese bosquejar con un tono como este puede ser mucho más preciso que simplemente dibujar con línea Al menos personalmente me resulta muy difícil. Si revisas tu retrato y si encuentras errores, incluso cumpliste proceso, aún puedes hacerlo y cambiarlo porque va a ser muy difícil cambiar después de colocar la pintura. Entonces lo hice, tengo que admitirlo. Voy a borrar sólo un poquito y ahora vamos a pintar la cara. Ahora usaré un cepillo más grande para cubrir todo menos las áreas blancas. Se nota que las áreas blancas que mapeamos antes está en las mejillas, mayoría aquí, esta parte de la nariz, y algunas partes de la frente, así que vamos a tapar todo, pero estas partes así. Todo esto está cubierto aquí arriba, aquí, aquí, todo cubierto. Pero no voy a esperar y cubrir esto con agua limpia más temprano que tarde porque la pintura sólo va a seguir secándose. Entonces todavía tenemos los oscuros, como el tono medio y la luz, pero ahí está la línea entre ellos ahora está un poco borrosa Esta zona, esta zona, esta será un poco más ligera. Aquí va a haber área más ligera también. Agua limpia, agua limpia. C. Esto y esto todo esto va a estar en la sombra. Aquí en la sombra también. Esta parte es solo agua limpia. Aquí. Esto es definitivamente parte de medio tono Entonces obtengo estas áreas resaltadas y obtengo estas áreas que son un poco más oscuras. Aquí definitivamente hay mucha más oscuridad. Pero vamos a agregar textura del vello facial apenas en un minuto. 11. Día 2: pintura en acuarela (parte dos): Entonces creo que lo tenemos encubierto. Y ahora nos centraremos en agregar sombras un poco más oscuras alrededor del hielo. Empecemos por ahí. Entonces aquí hay pintura más oscura, pero todavía necesitamos que sea un poco solo un poco fluida, más fluida No quiero agregar demasiadas capas, así que por eso. Voy a empezar a agregar aquí porque esta parte de alrededor del hielo es muy difícil conseguir la oscuridad adecuada ahí, y es muy oscura así. Y debemos conectarnos con agua limpia. Aquí, un poco más de oscuridad. Aquí mucha más oscuridad. Vamos. Lo mismo del otro lado. Muy oscuro aquí. Al igual que, de verdad. Esta sombra debería estar conectando aquí, tengo que agregar un poco enfatizar la sombra un poco más. Con un pincel un poco diminuto, puedo aclarar esta zona, pero también regresar con algo del pigmento porque quiero rellenar esta sombra aquí Así. Bien. Ahora puedo hacerlo mojado en mojado. Por este otro lado, también uso la sombra para conectarme aquí. Este lado debería ser un poco más como oscuro. Y además, puedes conseguir el pincel más pequeño con un poco más de pigmento para entrar y añadir estas sombras que ves aquí. Al principio se verán muy oscuros, pero se extenderán. Girar con untar. Y así podemos usar este pigmento un poco más grueso para esculpir en estas partes de la cara Así, creo que eso va a ser suficiente. Bien. Aquí solo hay ligeras sombras debajo de los ojos. Y estas diminutas sombras alrededor de la nariz, son realmente las mejores que hacer si tienes ligeramente mojada la superficie antes de aplicarla aquí. Hay una sombra oscura debajo de la nariz que podemos agregar. El tipo está empezando a verse bastante bien, pero no le agregamos el bigote, así que parece que acaba de afeitarse, o vamos a agregar el mástage en un No te preocupes, no voy a olvidar. Y aquí hay otro otro. Tiene esta bonita estructura de la cara que me gusta pintar. Si bien seguimos pintando cosas que son un poco más oscuras con un pincel más delgado, podemos hacer eso y pintar esta parte de la boca que va a quedar un poco más oscura. Y aquí está la sombra que básicamente es una sombra proyectada. Y aquí también hay una sombra proyectada. no utilizamos Aquí no utilizamos la técnica de pincel seco para pintar sombras. Usamos un poco más de agua, y luego haremos el cepillo seco en la parte superior para crear el propio cabello. Aún así, aquí, estoy agregando un pigmento un poco más grueso porque este lugar debajo de la nariz es muy oscuro. Creo que puse dos pequeños pigmentos y luego ahora parece que está muy pálido. Pequeña sombra aquí debajo del labio y el labio, se puede definir solo con un poco de tono, pero no mucho porque en retrato anterior, el labio inferior recibe mucha luz. Realmente aquí debería ser un poco destacado. Y esta parte también se volvió menos oscura de lo que esperaba. Así que tengo que volver y arreglar. Ya casi terminamos. Apenas el bigote y las cejas se harán en un minuto. A lo mejor estas dos arrugas necesitan ser editadas, y aquí hay un poco de arruga que en realidad podemos hacer con un poco de pincel seco. Entonces te mostraré un truco más para hacer estallar aún un poco más este retrato. Una parte que aún tenemos que añadir es el vello facial, y voy a tratar de hacerlo con este tipo de brochas. Tenemos que tener mucho cuidado a la hora de agregar vello facial porque el vello facial, especialmente esta parte, imagina que es un objeto que se aleja de la luz. Entonces se va a poner más claro aquí, y aquí está recibiendo mucha más sombra. Entonces tenemos que hacer, es un objeto redondo que es claro en la parte superior y un poco más oscuro en la parte inferior. Entonces intentaremos comenzar con la parte superior del encendedor, usar un poco de pigmento y asegurarnos de que mis pinceles. Casi seco. Y sólo voy a tratar de hacer un poco de textura aquí. Aquí no, sino aquí. Aquí. Sólo un poquito de textura. Ahí. Aquí. Y ahora con un pigmento más oscuro, pero mismo pincel seco. Entonces este tipo de pincelada, vamos a hacer la parte inferior de la parte inferior más oscura del bigote aquí Y voy a tratar de hacer un poco de estos diminutos pelos individuales en el medio. Sí, más ligero, otra vez, va a estar aquí. Y nuevamente, tengo que tratar de hacer un poco de este bronceado zonas más ligeras Esto puede ser duro, pero también es solo textura, por lo que no tiene que ser preciso. Y creo que su masterche tiene estas dos esquinas que son como, un poco más oscuras que todo lo demás y conecta con este tipo de oscuridad aquí parte de la mejilla El cabello no debe ser tan duro, tan oscuro. Aquí también. Bien. A lo mejor un poco más de sombra aquí. Si bien esta parte capta más luz. No creo que el retrato necesite demasiado detalle. Creo que esto debería estar bien. Probablemente sólo hay que corregir esta sombra de aquí. Esta sombra de aquí también podría ser un poco más oscura solo un poco. Ahora bien, si quieres que este retrato tenga un poco más de detalle, podríamos hacerlo, no creo que esto sea necesario, pero podemos jugar. A veces cuando tengo frío y quiero hacer un cepillo un poco más diminuto, puedo hacerlo cepillo seco muy ligero. Podría intentar hacer el patrón de la ropa. Es justo así. Aquí. Aquí así. Y así. Y hasta aquí. Pero no pienses que esto es necesario y también puedes hacer esto botones o simplemente sugerencia de los botones. No le sumó tanto al retrato, pero a lo mejor define un poco más este espacio negativo muy grande. Claramente, una cosa más, tengo este cepillo rígido, no para pintar. Se trata de un cepillo sintético con cerdas más rígidas. Y a veces cuando tengo mucho pigmento que está cubierto, algo que quiero más ligero, lo uso para fregar algo del pigmento y devolver la luz a la escena como aquí. Se puede fregar. Y tipo de revelar un poco más de la parte leve. Depende de lo realista que quiera este retrato, pero nos olvidamos de las cejas. Las cejas. Ni siquiera me faltaron las cejas, pero puedes hacer un poco de drybush aquí solo para agregar algo de textura aquí también para que se sienta un poco más rudo Por lo que vale, creo que este retrato rápido fue muy divertido. ¿Seguiré agregando detalles o dejaré de hacerlo? No lo sé. Aquí tal vez sólo uno más. Bien. Este fue un trabajo rápido. Fueron 40 minutos de pintura, y mira, no estamos tan lejos de fotografiar tanto. El punto aquí es que se puede trabajar en tres valores. Incluso puedes trabajar rápidamente y solo puedes enfocarte en mapear el tono medio oscuro y el área de luz para lograr un aspecto que esté 90% cerca de tu foto de referencia, especialmente si tienes una foto de referencia que es con alto contraste que tiene este tipo de distribución de valor con la que puedes trabajar. Estos son efectos muy bonitos. Ojalá podamos utilizarlos también en algún otro retrato. A mí me gusta que esta pintura de granulación, funcione con el carácter del retrato Probablemente no funcionaría con alguna joven dependiendo de la situación, pero definitivamente trabaja con él y su expresión facial. Me gustó y disfruté usando la pintura negra Marte para este retrato en particular. Cuando plantees tu proyecto, puedes decirme si esto fue difícil para ti o si esto fue más divertido. Mañana, haremos un retrato completamente diferente en un color completamente diferente. Creo que ya estás empezando a cogerle la cabeza a esto. Te veré en la siguiente lección, exploraremos valores tonales de otra referencia más y te veré mañana Adiós. 12. Día 3: crear un mapa de valores (miniatura): Al tercer día de nuestro reto de retrato Acuarela. Empecemos ahora con el tercer retrato. He elegido otra referencia para ti. Éste porque quiero experimentar con el fondo, un poco de capas. No creo que sea demasiado duro ni demasiado difícil, así que veremos cómo va a ir eso. No obstante, este es uno de esos pases que es casi perfecto significa que no muestra mucha estructura en su interior. Aquí tendremos que hacer gradientes muy suaves. El sombreado va a ser un poco más difícil, pero estoy seguro de que todavía nos divertiremos mucho primero es lo primero, quiero crear este pequeño boceto para simplemente mapear todo. Así que probablemente empezaremos haciendo una zona de mentón y barbilla. Haremos otra línea aquí y aquí para trazar dónde está todo. Aquí va a estar el pelo ocupa mucho espacio en esta foto, así que tenemos que dar cuenta ya de ello al principio del boceto aquí y aquí. Esto y esto y ahora podemos hacer esto va a ser el pelo para las cejas Y esta va a ser la línea para la nariz y la línea para los ojos. Así que nuestros ojos se sentarán aquí y aquí, vamos a tener nuestra nariz. Va a ser muy suave y boca, labios. Ahora puedes deshacerte de estas pautas y tratar de ver si todo funciona. Sí. Básicamente, esta es la cara. Todo lo demás es pelo. Entonces eso en eso. Y aquí. Para que podamos comenzar a trazar los reflejos y metones. A lo mejor este será de tamaño un poco más pequeño. Sí. Esta parte es muy redonda. Es parte de la nariz, y va a tener un poco más de luz en este lado. Aquí también habrá un pequeño punto culminante. Va a haber una pequeña área resaltada aquí y aquí. Pero todo lo demás, como esta zona es un poco más ligera y esto también, pero todo lo demás es algo así como en tono medio. Entonces aquí hay otros aspectos destacados. Así que podemos hacer esto. Y estas partes del cabello son un poco más ligeras, pero estas necesitarán que valoren toneladas. Esto también es ligero. Esto va a ser muy difícil de hacer a lápiz. Tomaremos un poco más de tiempo, así que no creo que lo vaya a mapear así. Estas partes del cabello están todas en mitum o más oscuras. Esto va a ser muy oscuro. Y estas partes aquí serán más ligeras. Incluso el fondo después se oscurecerá. Creo que hay un buen equilibrio entre las luces y los oscuros en esta pintura Me gustaría centrarme en ello en una pintura, no solo hacer el área de la cara, sino, tomarla como una pintura con muy buena estructura de valor. Aquí, aquí y aquí habrá luz. Ni siquiera en la barbilla, no. No hay luz. B aquí y aquí. Aquí sólo un poquito. Esto va a ser muy oscuro. Y aquí necesitamos agregar un poco más oscuro, un poco más oscuro. Y esto es oscuridad total. Aquí también. Aquí está muy oscuro y aquí también. Nuevamente, se repite por aquí. Entonces aquí y aquí están los hombros. Pero justo detrás de ellos, vuelve a estar oscuro. Así. Ahora en la cara, estas partes, hay un gradiente y luego aquí en la nariz. Debajo de la nariz, hay oscuridad. Verás, tenemos que notar todos estos cambios. Y entonces la parte más oscura de la boca suele ser la parte media como la parte que está dividiendo los labios y aquí en la parte inferior Como que me oscurece. Pero entonces el labio superior es oscuro, labio inferior, no tan oscuro, pero tiene un valor que es un poco más que el tono medio, y eso también es porque la luz viene del frente y la cara está ligeramente inclinada alejándose de la luz Por lo que esta parte no recibe tanta luz como suele recibir. Y ya me gusta esto como pintura, ya me encanta esto. Es muy interesante. Será divertido pintar, aunque creo que encuentro estas posiciones de la cabeza cuando es fotografiada desde el frente, es un poco aburrida Pero si tiene un bonito blanco y negro o algún color bonito pasando, entonces me resulta muy divertido pintar. Entonces otra vez, tenemos luces. Las luces están aquí, está aquí, aquí y aquí, un poco aquí. Esto no es exactamente claro, pero esa zona no es tan oscura. Hay un poco de luz pasando aquí y aquí también en el labio inferior. Y esto podría ser solo un poco más ligero. Sólo un poquito. Ya me encanta. Pintemos esto. Antes de pintar esto, oh, me olvidé. Tono medio, oscuros oscuros. Antes de pintar esto, necesitamos bosquejarlo en el papel de acuarela. Hagámoslo. 13. Día 3: boceto de retrato: Lección, te guiaré a través de mi proceso de bosquejar mi tercer retrato sobre un papel de acuarela. Vamos a hacerlo. Voy a usar un tilt aquí para ver mi dibujo un poco mejor. Estoy tentado de que éste no use mi lápiz mecánico. Usa lápiz más ancho, así que voy a hacerlo. Esto no es lo que suelo hacer, pero siento que cuando estaba dibujando esto, tiene la cabeza de flujo No creo que la línea precisa lo vaya a hacer bien. Voy a tratar de hacer algunas líneas más duras solo en espíritu de experimentar para el reto Veremos cómo se ve eso. Voy a tratar de mapearlo. Yo estaré alto aquí y aquí. En realidad es Así que solo tratando de trazar todo muy vagamente, en realidad No estoy seguro si eso va a funcionar igual que yo quería sobre bien ya veremos. Un punto culminante a los aspectos más destacados er. Así que bosquejé algo más o menos pero no me gusta, así que voy a borrar algunas de las líneas ahora y tendremos que hacer que el retrato se vea un poco menos loco Entonces esto es demasiado grande, es demasiado grande. Estoy aquí. Un ratón muy redondo, pero agradable. Aquí. La línea vertical vertical debería estar aquí. Hay un rabillo del ojo. Estás aquí. Entonces, continuemos. Bien. No, bien. Como está demasiado lejos. Aquí solo estoy mapeando el flujo de cabello. ¿Cómo va a fluir exactamente el cabello? Aún no lo sé. Creo que estamos muy unidos. Pero de nuevo, tengo los ojos muy altos, demasiado altos. Este es un error común. Es muy difícil juzgar esto. A veces ayuda solo medirlo. Si esto y esto están aquí, entonces la misma distancia será éster demasiado demasiado alta, debería estar aquí. Lo que significa que todo es alto. Sí, ahora tiene más sentido. Entonces aquí están las comisuras de los ojos. Esta y esta es la navega. Bien. Voy a sacar solo un poco de las líneas de lápiz mecánico al final. Sería más fácil de pintar que dibujar este retrato. No me gusta cuando la piel es tan impecable. Bien. Ahora estoy feliz. Por último. Esto más de un retrato ingenuo, pero me gusta mucho este tipo de estilo Incluso agregué un poquito de pecas con lápiz pesar de que vamos a pintarlas ya que la pintura las cubre, no van a ser tan visibles, pero aún así podemos incluirlas Creo que le dio al boceto un poco más de definición. También podemos hacer algunas eclosiones alrededor de las áreas más oscuras y definitivamente podemos hacer esto para mapear las áreas más claras que queremos mantener aquí, aquí esta área y tipo de esta área quiero mantener un poco más liviana Esta zona es más ligera. ¿Qué más? ¿Dónde más? Creo que eso es todo. Aquí no puedo olvidarme de esto. Y ya podemos empezar a pintar. Es un boceto un poco más desordenado, pero aún así. 14. Día 3: pintura en acuarela (parte uno): La lección pintará nuestro tercer retrato juntos. Utilizaré un enfoque diferente al anterior, solo para ver lo que es posible y obtener nueva experiencia con el medio. Empecemos. Para este retrato, estaremos usando diferente color, y preparé algo que tengo en mi colección y es sombra violeta. Nuevamente, va a ser granulando color, y es ligeramente violáceo. Así es como se ve. Cuando está seco. No sé cómo se verá eso. Puedes usar cualquier tipo de pintura que quieras y tener a tu disposición. Ni siquiera tienes que cambiar tu pintura. Puedes hacer cada retrato con una sola pintura más oscura. Vamos a estar trabajando mojados y mojados, creo. Ahora voy a mojar todo. Pero las zonas que dijimos que van a ser blancas. Entonces hay que rodearlos. Y sería genial si pudiéramos usar mucha pintura acuosa Aquí, muy cuidadoso alrededor de la nariz. Quiero trabajar un poco más en zona húmeda. Ahí porque lo hace más divertido. Uh, pero esto se seca tan rápido. Entonces vamos a tener que dar la vuelta a la zona así. Woo. Aquí. Aquí de nuevo, dejo fuera lo más destacado, mira lo que va a ser agradable así. Aquí en la parte inferior, puedo dejar que esta pintura esté un poco más dispersa. Experimentaremos con diferentes efectos. Y voy a empezar a añadir un poco más de color oscuro aquí. Color oscuro aquí al fondo. Justo como antes. Y un poco más de oscuridad. Estoy siguiendo este mapa que aplicamos aquí y también mirando mi referencia para ver qué áreas son muy oscuras. Y puedes intentar probar cómo se propaga cuando lo aplicas. Entonces, si se propaga demasiado, dudo en colocar allí demasiado pigmento. Pero a medida que se seca, puedes colocar cada vez más pigmento. Como aquí. Aquí. Aquí no porque se propague. Ahora, es muy duro. Ahora es muy difícil controlar cómo se propaga. Así que sólo tenemos que esperar un poco. Pero ella tiene estas partes más oscuras del retrato aquí mismo. Entonces quiero agregar esto antes de que se seque la pintura. Ahora vamos a conseguir el pincel más pequeño y comenzaremos a aplicar con un poco de pincel más pequeño en todas partes donde quiera un poco más oscuro, como aquí. Ahora, porque ha sido cuánto, han pasado 3 minutos al menos desde que mojé la página, la nueva pintura, no se extiende tanto. Ahora, es un buen momento para agregar pintura nueva. Se extenderá, así obtendrás un borde suave, pero no es tan malo, no se extenderá tanto, así que es mejor para el control. Aquí. Aquí, definitivamente. Sólo parece que está muy oscuro, pero se desvanecerá como una locura. Aquí, donde apliqué cerca de pigmento negro, ya se desvaneció Y así realmente podemos ser un poco más directos con estas elecciones de pigmento. Y aquí voy a hacer un poco de estas salpicaduras para hacer algunos efectos de fondo interesantes Ahora, a medida que la pintura se extiende lentamente, agregaré minton a la cara un poco más aquí en esta zona, esta zona estará un poco más húmeda. Puedes agregar un poco más de pigmento a los labios. Y hay que tener un pincel muy pequeño para poder aplicar el pigmento más oscuro ahora porque se extiende como loco Yo aquí un poco. Y debajo de la nariz, todavía está mojada. Entonces esto es perfecto para aplicar estas sombras difusas. Aquí así así. Drybush no va a funcionar muy bien para nosotros en estos momentos. En algunas zonas, ya podemos sugerir el cabello porque en algunas zonas ya está seco o secado. Siempre hay que probar. Coloca tus pigmentos y mira lo que hace. Tendrás que añadir más pigmento. Y aquí. Aquí alrededor de la nariz otra vez, aplica muy poco pigmento y además asegúrate que tu pincel simplemente no esté demasiado lleno de agua. Sólo está húmedo. Esto tiene labios que en realidad son mucho más, mucho menos ligeros de lo habitual. Bien aquí y aquí, un poco más. Todo lo que aplique en papel húmedo será suave. Esto es lo que podemos usar eso a nuestro favor aquí. Estas áreas no se suponía que permanecieran tan afiladas, así que usaré agua limpia para cubrirlas porque son más ligeras pero no tan afiladas. Y aquí creo que este retrato está saliendo un poco más expresivo que los de antes. Empezaré aquí para agregar un poco más de los trazos de pincel para el cabello solo para mostrar un poco de flujo aquí. Y que estos son cabellos reales. Bien. Bien. Ahora me seco, tal vez sólo un poco de salpicadura aquí en la cara Ya podemos deshacernos de algo del exceso de agua si aún tenemos algo, pero me di cuenta de que aquí en esta parte del cuadro, todavía tengo mucha agua flotante. Y ahora me seco y veremos dónde estamos parados. Lo he secado todo ahora solo para poder ver exactamente cómo logro distribuir los valores de tono y verificar todo. Cuando trabajas así mojado en húmedo, puede ser muy difícil controlar el efecto final y cómo el color lleva de un área a la siguiente. Quiero mostrarte una técnica cómo limpiar tu pintura. Yo uso algún tipo de cepillo sintético, ya sea éste o el plano. Ponlo en agua limpia. Puedes envolver la pintura con este pincel húmedo y usar tu pañuelo para levantar la pintura. Puedes crear algunos aspectos más destacados, aligerar algunas áreas como esta Especialmente con este pigmento, este violeta lunar que estoy usando, es muy fácil levantarlo de la página. Para que puedas aligerar algo. Pero también puedes crear estos pequeños cabellos que quieras, cabellos resaltados. Simplemente use el cepillo húmedo para levantar el pigmento de la página. A lo mejor aquí y aquí necesitamos algunos aspectos más destacados. También puedo usarlo para limpiar la forma de la cara aquí. Así. Alrededor de la boca, creo que lo tenemos bastante bien. Pero entonces tenemos que agarrar nuestro pincel e intentar terminar esta pintura. Lo voy a hacer con este cepillo más pequeño. Voy a añadir algunos detalles. Probablemente todavía necesitaremos volver con un pincel más grande y tratar de arreglar este sombreado alrededor de sus mejillas, debería haber un poco más de tono aquí A lo mejor deberíamos empezar con eso, en realidad. Y voy a añadir así. Voy a añadir algo de sombra aquí y vamos a añadir un poco más de sombra en el otro lado también. Entonces agrega sombra y con pincel limpio, toca ligeramente este borde para que se disuelva Sí, un poco más del otro lado. Y creo que sería genial si le hiciéramos esta parte inferior de su cara un poco más oscura. Yo también estoy aquí. Y un poco aquí, en realidad. Y la boca. Estoy agregando un poco más de pigmento. Y ahora voy a secar esto. Gracias. 15. Día 3: pintura en acuarela (parte dos): Todo bien. Ahora, con un pincel muy pequeño, ya podemos agregar detalles. Y para un poco más de detalles, voy a usar pigmento oscuro que no contiene tanta agua, e incluso puedes hacerlo con pincel casi seco como este. Esta va a ser la pincelada, definitivamente para las filas y para las pestañas. Tenemos que usar casi como pigmento puro para este tipo de últimos toques. El retrato está casi terminado. Realmente ya no necesita tanto trabajo. Pero aquí, como se trata de un primer plano, este es uno de los retratos, rara vez en realidad pintamos pestañas en los ojos y estos pequeños detalles faciales a un retrato porque solo si se trata de un primer plano, realmente se pueden ver las pestañas Por lo general, solo ves una especie de área más oscura en similares alrededor de los ojos. Crees que se supone que son pestañas, así que pintas. Pero si miras el retrato desde un poco lejos, no percibes el detalle desde ese tipo de distancia. De hecho, puede quitarle a tu retrato si haces demasiados detalles. Pero esto es un primer plano. Vemos estos detalles muy precisamente en la foto de referencia. Y así dibujo las pestañas así con solo la punta de mi pincel. Y ahora el navegar por las cejas, poco de una técnica de pincel seco, un lado y el lado er. Y a la mitad de la boca, nuevo, perdí un poco la oscuridad. Esta parte no puedo acertar. Estos pigmentos que son fáciles de levantar, son geniales porque puedes corregir tu pintura. Pero al mismo tiempo, cuando quieres poner más pintura, tienes un problema porque a veces se levantan con demasiada facilidad para que puedas crear capas y esmaltes exitosos Entonces creo que esto es problema de sombra violeta, pero es realmente hermoso pigmento. Esto y esto, estas dos áreas en cada ojo, podemos hacer que sea un poco más oscuro para enfatizar que esta parte es redonda aquí también. Debería ser más oscuro. Alrededor de la nariz, podríamos enfatizar un poco más, pero no es tan necesario. Podríamos enfatizar un poco de esta oscuridad debajo de la nariz. Aparte de eso, no creo que esta importante área para pasar más tiempo en. Y podría hacer un poco más de pecas con mi diminuta brocha, hazlo así Y voy a secar. El resto será opcional porque tenemos la cara. Si no tienes mucho tiempo para el retrato de hoy, entonces simplemente puedes dejarlo así. Creo que es encantador en cierto modo. Pero quiero hacer un par de cosas y adiciones. Quiero experimentar un poco más con el fondo, pero no tardaré más cinco a 10 minutos en hacerlo para que no destruya y trabaje demasiado la pintura Entonces, lo primero que me gustaría agregar es solo un poco de pliegues aquí para decir que esto es ropa, que esta parte es en realidad ropa. A lo mejor podríamos incluso, aunque en la foto de referencia, no hay nada como esto. Podríamos agregar algunas rayas para ayudar a dirigir el ojo del espectador a alguna parte. Aquí. Aquí tal vez agregue un poco más de sombra para crear un borde natural entre el cuello y la camisa, un poco más probablemente el pelo alrededor de la cara. E intentaré agregar un fondo más oscuro a mejor marco porque realmente me encantó el encuadre, el encuadre muy simple de esta referencia, y ahora esto se siente un poco más A lo mejor esto no va a quedar bien. Entonces por eso estoy diciendo que esto es opcional. Tienes que juzgar tu propio retrato y tratar de olvidarte del rostro y solo verlo como una pintura. Entonces me gusta mucho el contraste entre las luces y las tinieblas. Estaba tratando de encontrar un buen equilibrio, y esto se siente muy ordenado mientras esto me parece tan desordenado Entonces voy a tratar de agregar y limpiar el fondo un poco más. Y algo así como colocar un poco de color más oscuro aquí. Y también, del otro lado, Y ahora voy a secar y ya veremos cómo se ve eso porque ahora el agua refleja como que refleja la luz, así que realmente no puedo ver si se ha logrado el equilibrio tonal . Veremos en un minuto. Bien, así que esto aún no se ha hecho del todo. Voy a tratar de equilibrar un poco más para que esté completamente satisfecho con lo que creé. Pero no todas las pinturas tendrán éxito. Siempre tienes pinturas que no van a funcionar del todo. Lo mejor es aprender de ellos. Este podría ser uno de ellos para mí. Con esta pintura, también necesitamos recuperar un poco de reflejos. Esto lo resalta el pelo flotante que tenemos en la referencia aquí alrededor de su rostro. Entonces voy a usar mi scuple para esto, y básicamente voy a dibujar con ella. Hay que probar cómo funciona eso en diferentes papeles. Puede ser más fácil o más difícil hacer este tipo de trazos. Entonces, si tienes una textura demasiado alta, eso podría ser un poco más desafiante. Pero de todos modos, puedes intentarlo. Verás cómo funciona eso para ti. Para mí, por lo general, funciona bastante bien, y puedo crear estos pequeños detalles, algunos reflejos, enfatizan un par de partes importantes del retrato. El sonido puede ser terrible. Bien. Y el retrato no está hecho. A veces cuando terminas un retrato, y tienes este lavado de pintura que es un poco oscuro y quieres romperlo con alguna textura interesante. Se puede utilizar un aspersor. Esto es solo agua limpia en ella. mí me gusta este porque tiene gotas de agua más grandes, bastante pesadas. Entonces solo lo usaré para esta pintura desde un poco lejos. No sé si se puede ver pero produce gotas así. Especialmente con pigmentos como este, puedes utilizar esto para la textura. Después lo dejas reposar un minuto más o menos, y luego solo pones la toalla de papel y levantas el exceso de pigmento. Y a veces deja atrás esta textura muy, muy interesante. ¿Ves? Es como aquí un poco más. No tengo que rociar por todas partes, pero en algunas zonas, realmente ayuda producir esta hermosa textura que me gusta mucho. Este fue el retrato de hoy, y los veré mañana en la siguiente lección cuando dibujemos y pintaremos otro. Tienes tres retratos en tu cinturón, y deberías sentirte un poco más a gusto con el tema. Ojalá que lo hagas. Déjame saber cómo te sientes. Puedes publicar un proyecto abajo con solo un retrato o puedes agregar segundo y tercero y dejarme saber cómo está progresando tu desafío Me alegraría saber cómo te va. Con ganas de ver lo que has pintado. Adiós. 16. Día 4: crear un mapa de valores (miniatura): Tan emocionado de conocerte aquí en el punto medio de nuestro desafío de retratos en acuarela ¿Cómo te ha ido hasta ahora? Me encantaría escuchar tus pensamientos. Siéntase libre de compartir su experiencia, su mayor desafío o cualquier cosa que haya aprendido hasta ahora cuando plantea su proyecto a continuación. Hoy, estamos pintando un retrato muy alegre. Es un proceso más ligero, más relajado y uno genial para simplemente disfrutar del flujo. Entonces comencemos. Definitivamente quería pintar esta referencia en cuanto la vi. Como esta composición. A mí me gusta el estado de ánimo, me gusta mucho el personaje. Hay expresión facial. Antes de bosquejarlo y pintarlo, necesitamos crear una pequeña miniatura a lápiz Solo para explorar los valores del túnel, esta será una pintura más ligera, por lo que menos pigmento. El último que hicimos ayer fue muy pigmentado, pesado, muy oscuro. Estoy deseando que llegue esto. Podría ser menos trabajo de lo que pensamos. La mayor parte de toda la composición es solo un sombrero. Por lo que ocupa mucho espacio en esta foto. Y yo pensaría que como aquí podría estar la cara. Y aquí estarían las gafas, una y dos. Aquí podría estar la nariz, y mi horario es muy flojo. Ni siquiera le presto tanta atención a la proporción. Solo quiero explorar los valores del túnel igual que lo que normalmente hacemos. Aquí habrá otra parte de las gafas. Aquí está la oreja, la nariz, da da, da, hay mejilla, una mejilla, la otra mejilla, y la barbilla, son bastante visibles Como diferentes partes de la cara. Se pueden mapear más fácilmente. Aquí estará la boca. Y ahora los ojos que están bastante arriba y simplemente les encanta la expresión de estos ojos. Este será todo un estudio ocular que se nos requerirá. Y otro aquí por aquí, Y navega. Algo así. Va a ser un área de pelo. Aquí hay otra zona de pelo, otra parte de cristal o gafas, aquí va a estar la cabeza. Ahora, podríamos dibujar estas partes de la cabeza. Aquí aparecen casi rectas estas líneas de este lado, se vuelven un poco más delgadas. Aquí tipo de turno. No tenemos que dibujar todos los círculos, sino solo tomar nota de la dirección. Y luego está la como esta parte del cuerpo y probablemente la ropa. Esto me gusta muy rápido, pero me gusta la composición del mismo. Ahora vamos a explorar los valores de tonelada. Primero está la parte muy ligera, y hay muchos lugares ligeros. Esto es luz. Las nubes están en la luz. Y toda esta zona será ligera. Hay mucha luz también aquí en la grieta. Bastante aquí, pero como la luz probablemente viene de aquí, esta será una zona un poco más pequeña. Aquí probablemente habrá un poco más de luz visible aquí. Y estas claras de ojos, al menos esta va a ser más ligera. También hay una luz de fondo, pero podríamos hacerlo para estar en tono medio para que estas áreas destaquen un poco más. Entonces tono medio estas áreas podrían ser un poco de tono medio. Esta media zona media un poco más oscura, pero no tan oscura. Nuestros oscuros más oscuros en este cuadro no serán tan oscuros. Y la cara será probablemente sobre todo mi tono. Además de estas áreas a las que asignamos el valor más ligero aquí también será mi tono Bien. Ahora vamos a encontrar esas áreas más oscuras en la cara. Definitivamente serán los ojos, el interior de los ojos y alguna zona aquí alrededor de los ojos será un poco más oscura Aquí, estas áreas alrededor de los ojos, también necesitan ser un poco más oscuras. Entonces aquí, sobre todo esta es la zona que está dentro del cristal, las gafas. El marco de las gafas es un poco más oscuro. Y esta parte de la cara, que básicamente es de lado, eso es un poco más oscura. Y luego hay una arruga aquí. La boca será más oscura. Aquí hay otro. Debajo de la nariz, un poco más oscuro. Y alrededor de estas gafas, mientras se sientan en la cara, producen sombras alrededor. Todo este vaso estará un poco más en la oscuridad. Las cejas estarán un poco más oscuras. Toda esta zona cae en la sombra aquí. Un poco más. Esto en realidad puede ser un valor muy similar. Y aquí solo puede haber un gradiente. Entonces creo que estamos bastante cerca, y yo Sí, ¿por qué no? Probablemente así. Será pintura más ligera. Estoy deseando que llegue y usaremos otro pigmento que aún no usamos. No usé este pigmento. Este es un tubo muy nuevo que obtuve y quería usarlo en una pintura y se llama Zoste Zosyte Es otro color mineral de Diel Smith. Se granula cuando diluyes. Pero puede producir los oscuros más oscuros. Supongo que cuando se trata la capacidad de elevación de este pigmento, va a ser similar al color púrpura que usé ayer, el violeta lunar. Pero esta pintura no va a ser tan pigmentada, así que no necesito producir tonos tan profundos y oscuros. La próxima vez hago un cuadro como ayer y realmente necesito hacerlo profundo como oscuros. No voy a elegir pigmento que se pueda levantar fácilmente porque probablemente voy a estar tratando de utilizar las capas un poco más pero para una pintura más ligera, los pigmentos que se pueden levantar fácilmente es mejor Puedes corregir más y simplemente queda genial cuando diluyes el pigmento. Con eso, tenemos que crear un boceto para la pintura primero. Voy a agarrar mi papel de acuarela y empecemos. 17. Día 4: boceto de retrato: Lección, dibujaremos juntos y crearemos un boceto de retrato ligero para nuestra cuarta sesión de retratos. Empecemos. Voy a usar mi lápiz mecánico. Primero comenzaremos a mapear dónde colocar la cara. Lo que veo en la foto de referencia es que este lado es un poco más corto que este lado. El rostro está un poco desconcentrado. Pero también aquí arriba. Entonces supongo que va a estar en algún lugar de aquí. De verdad me gusta bosquejar esto aunque parezca tan caótico, pero me gusta posicionar todo muy flojamente Se puede borrar fácilmente. Así que probablemente voy a empezar con las gafas aquí. Y no lo sé. Eso me gusta. Yo bosquejo las mejillas y aquí tendremos que mapear todo que el hielo quede aquí y queden por encima de las gafas. Y un poco de resaltado en el ojo. Y creo que la boca está un poco demasiado abajo. Entonces quiero ajustarme. Todavía podemos ajustar todo aquí. Y las cejas y la navega de este lado. Algo así como este ritmo más o menos bosquejado. Yo solo tengo tantas líneas aquí. Se puede ver que muchos de ellos se equivocan. Entonces ahora repasaré esto con mi lápiz mecánico y haremos el boceto un poco más preciso si quiero. Pero me gusta la imperfecta expresividad de este ritmo que dibujé antes Y las gafas me resultan muy difíciles de pintar y bosquejar. Son tan perfectos. La forma es tan perfecta que nunca la hago del todo bien. Déjame saber cómo te fueron las gafas. Bien, esto va a tener que hacer. Entonces las cejas, lo haré a veces voy a usar un poco más de líneas en zonas que normalmente seguirían siendo oscuras. Y los ojos serán bastante redondos. Bien. Ahora la cabeza, pero antes de eso, quiero agregar el cuerpo y la ropa aquí. Como aquí. Y así, no hace falta nada más, no creo. Bien. Y el calor. Así que un poco de la línea recta un poco más de una línea recta. Aquí. Bien. Y este es nuestro boceto. Aunque tu boceto con este tipo de temas sea imperfecto, sientes que no está al 100% a la altura de las proporciones de referencia Yo como que tengo un carácter, y si no es una persona que ya sabes, puedes dejarla así y simplemente pintar porque me gusta así. No sé exactamente cómo aparece eso. Si es como la referencia, veremos una vez que lo cubramos con pintura, e iré a preparar mi configuración de pintura y comenzaremos. Únete a mí en la siguiente lección para la parte de pintura. 18. Día 4: pintura en acuarela (parte uno): Bien, vamos a pintar nuestro cuarto retrato. Este me llevó unos 35 minutos, así que hoy es un poco más frío. Prepara tus materiales y vámonos. Entonces tengo mi referencia aquí, mi boceto aquí. Si lo desea, puede comenzar mapeando el resaltado. Ya no voy a hacer eso. Empezaré directamente con la pintura. Este es el ZoySitGenuine, y solo voy a crear un lavado muy ligero y comenzaré desde Casi toda la cara era ligera pero solo tenía unas pocas de estas zonas locamente luminosas. Aquí había uno. Todo lo demás tipo de cubro en tono medio, incluyendo todo, incluso hielo. Esta parte, no quiero que estos bordes sean demasiado ásperos, así que lo cubro con agua limpia, y podemos continuar aquí abajo. Y cuidado aquí porque alrededor de esta mejilla, también tenemos otra zona de luz, otra agua limpia para tapar esto de nuevo alrededor de la nariz Y agua limpia aquí. Esto que es demasiado pigmento. No importa. Esta zona es de tono medio. Aquí, definitivamente es de tono medio. Aquí hay otra zona más ligera aquí. Si tengo mi boceto aquí, no tengo que hacerlo con lápiz porque recuerdo dónde se supone que deben estar. Una vez que lo mapee, eso me ayuda mucho. Entonces aquí. Y esto es más de un tono medio. Esto es ligero, pero aquí tenemos tono medio más oscuro, yo diría, pongamos aquí nuestra pintura. Tocar con cuidado, no importa si esto es ligero. Podría sangrar, pero sólo en el borde, no irá demasiado lejos. Aquí conectamos esta zona, agua limpia. Voy a deshacerme de este exceso de agua para que no florezca la acuarela aquí. Si bien este pigmento está un poco húmedo, tal vez podríamos entrar con un poco más de pigmento y poner un poco más de contraste aquí, tal vez alrededor de los labios aquí en estas esquinas, está casi seco. No sé qué pasa, pero hoy probablemente sea un poco más cálido en mi estudio. Voy a cubrir esta zona con un poco de pigmento extra. Esto no es preciso. Yo solo, me gusta, bloquear algunos de estos colores y dejar que haga lo que quiera hacer. Aquí podría haber un poco más y sobre todo esta área. Área. Estos son oscuros. No sé qué tiene de malo el papel hoy, pero se seca como una locura. Aquí estaba muy húmedo hace apenas un minuto. Y ahora tratamos de resolver esta zona con mi tono primero. Creo que esto debería ser un poco más oscuro, pero trata de hacer pinceladas más amplias. Aquí quiero dejar fuera algunas partes del cabello porque los cabellos ahí, son más claros. Aquí de nuevo, es muy oscuro. Quiero incluso dejarlo así, un poco más expresivo, menos control, y en esto, colocaré estos trazos. Ahora, aquí tenemos que añadir más un poco más de color. En esta zona, tenemos partes más oscuras de la cabeza. Y aquí quiero agregar pigmento más oscuro. En la foto de referencia aquí, debería haber tono medio, pero quiero ir un poco más oscuro para crear más contraste. No tenemos que ir muy lejos. Sólo podemos enmarcar la cabeza y dejarla así. Y de este lado, tenemos esta parte que enmarca la cara. Usaré pincel bronceado para estos trazos dentro del área que es más blanca. Bien. Ya podemos agarrar este exceso de agua eliminar. Creo que aquí también tendremos que hacer un poco más de tono. Solo con agua limpia. Este color me recuerda al verde oliva. A mí me gusta este tipo de verde, y granula. No es diferente al verde oliva en ese sentido. Tiene una textura muy agradable. Aquí deberíamos un poco más de contraste. Bien. Un poco más de pelo. Y quiero incluso agregar un pincel seco para las cejas. Un poco más de pigmento. Acentos oscuros aquí. Probablemente lo haga mejor con un cepillo de pelo diminuto. Sí. Ahora voy a secar todo y agregaremos pequeños detalles al final. Esta es básicamente la primera etapa que está terminada. Esa fue una capa de pintura. Y ahora quiero agregar un poco más de detalles en la cara, tipo de tratar de darle forma un poco más, pero realmente no quiero trabajar demasiado este cuadro Entonces lo que quiero hacer aquí es que creo que los ojos son siempre la parte más importante del retrato. Aquí podríamos trabajar un poco más alrededor los ojos que la forma de toda la cara. Necesitamos agregar algo de sombreado alrededor la cara para que no se vea plana, sino un poco redonda Tenemos que agregar algunas texturas para los pelos y definitivamente tenemos que agregar marco para las gafas y un poco de arrugas y estructura al rostro, no demasiado. No creo en este punto que voy a tocar más el sombrero. Hagámoslo y después veremos cómo se ve la pintura. 19. Día 4: pintura en acuarela (parte dos): Entonces primero, el hielo, lo más importante, quiero ponerles más atención. Agregaré pigmento realmente oscuro por dentro de aquí, uno y dos, y agregaré algo de estructura a la lente, un poco más de oscuridad. Estoy usando pincel seco por ahora, pero voy a conseguir un poco de agua y sólo tratar de regar lo que coloqué ahí y y tratar de oscurecer el iris de los ojos Tiene que ser completamente redondo, sobre todo si tienes una expresión fazy como esta Son muy redondos. Puedes ver arriba y abajo de ellos, tendrás que prestar atención a esta forma para que sea tan buena y redonda como se ponga. Porque este es nuestro centro. Todo bien. Ahora cuando tenemos eso, podemos agregar algo de volumen a las claras de los ojos, la redonda. Entonces voy a añadir algo de pigmento aquí en los bordes. Y con agua limpia, voy a disolver. Entonces eso debería darnos algo de volumen. hay un poco más de pigmento Aquí hay un poco más de pigmento . Más detalles. Estas fallas alrededor de los ojos, suelen oscurecerse un poco más también. Y esta minúscula ni siquiera es diminuta. Es bastante grande. Sombra alrededor de los ojos. Ya agregamos pintura ahí, pero como estaba mojada, se desvaneció un poco Entonces necesitamos agregar un poco más también esta zona del puente nasal de la nariz necesita ser un poco más redonda, así que estoy agregando pintura aquí para que muestre un poco más de volumen. Esta parte también necesita un poco. Aquí hay un pliegue que es un poco más oscuro. No pienses demasiado en esto, agrega el pigmento ahí así, agrega algo de pigmento Con agua limpia, difumina un poco la forma y puedes dejarla así Debajo de este ojo aquí también se pone un poco más de sombra aquí también. Y cuando secemos esto, podemos agregar algunas pestañas, piensa aquí, solo algunas sugerencias Y aquí hasta los pequeños pequeños en la parte inferior. Ahora estoy contento con el hielo. Si quieres agregar ese detalle blanco y hacerlo un poco más distinto, podemos volver a usar el bisturí Aquí, e incluso solo agrega un poco más de textura aquí. Bueno. Los ojos están hechos. Sigamos adelante. Tenemos que sombrear alrededor del cristal antes agregar el marco de vidrio para que quede afilado. Aquí, el marco producirá sombra aquí y aquí. Cuando coloco la sombra, solo con agua limpia en mi pincel, manche un poco este borde para que incorpore esta nueva sombra a lo que ya pinté Y así, podemos hacerlo aquí, un poco aquí. El vidrio es transparente por lo que verás la sombra en la cara incluso aquí. Y la nariz tiene un poco más de sombra. Así. Yo me graduaré rápidamente porque entonces obtienes estas pinceladas grandes que se ven un poco más frescas. Así que en realidad no tienes que importarte tanto por esto. Aquí agrego más sombra. Esta es toda una zona con un poco más de sombra. A veces tal vez a veces podríamos intentar dejar fuera el trazo del pincel y no suavizar el borde que a veces se ve muy interesante y agradable también. Aquí, esta parte de las gafas en realidad es un poco más en sombras un poco más oscura que esta. Entonces tenemos que agregar más pigmento. Y esta parte necesita más sombra debajo de la nariz. Y quiero usar pincel seco tipo de para estas arrugas. Aquí, hay un poco más de ellos. Aquí, así como así. Mancharlos un poco porque no tienen que permanecer completamente en línea recta Y un poco más de textura aquí. Voy a añadir un poco más de acuarela aquí para que la mejilla también sea un poco más redonda del otro lado Aquí más. Este lado tiene menos luz. Bien. Bueno. Por fin podemos hacer las gafas. Y para esto, me gusta usar pintura fresca muy oscura. Y veamos cómo se verá eso. Uno, dos, aquí, aquí. Y aquí, Bien. Y cuando tenga este color oscuro en mi pincel, voy a tratar de hacer algunos de los pelos aquí. En esta zona, el cabello es o aparece un poco más oscuro porque está en sombra. Pero luego a la luz, vamos a tener que hacer tendremos que hacer un poco menos de color y un poco más de pelo más claro aquí. Aquí también. Bien. Algo así como el resultado. Esta oreja, me gustaría que estuviera un poco más un poco más oscura que la mejilla porque está un poco muy atrasada Esta parte de la cara también. Este es el lado. Aquí hay un poco más de sombra. Y ahora voy a hacer este pequeño pequeño aquí. Bien. Sólo unas gotas más, y ya terminamos. Me seco, y creo que ya terminé. Este retrato ya está hecho, y espero que hayan disfrutado de la sesión de pintura de hoy. Te veo aquí mañana para otra. 20. Día 5: crear un mapa de valores (miniatura): Bienvenido al quinto día de nuestro desafío de retratos en acuarela. Sólo nos quedan tres retratos por recorrer, y hoy será un retrato un poco más largo y desafiante. Pero también es una de las más bellas que pintaremos juntos. Personalmente, siempre trato de dar la bienvenida a retos como este, incluso cuando mi yo perezoso quiere evitar comenzar una pieza más dura. Sé que sin empujar a través de momentos como este, independientemente del resultado, no hay progreso real. Y así con este pensamiento en mente, comencemos la práctica de hoy. Pensar que el principal reto de esta referencia en particular será olvidarse de estos detalles y enfocarnos únicamente en las áreas que la luz y la sombra crean, que deberían ayudarnos. Pero como ella es una de esas caras perfectas, esto podría ser un poco más difícil de dibujar. Al igual que siempre, primero voy a tratar bloquear en los rasgos faciales, tal vez incluyendo el pelo. Ahí está esta línea. Estoy siguiendo líneas rectas primero. Aquí otro. Aquí hay otro. Y toda esta parte es un poco oscura, así que voy a esbozarla así. Aquí está la frente. Hay una parte triangular. Entonces aquí. No hay boca nosline. Aquí habrá otra forma de sombra. Será muy difícil bosquejar solo en líneas puras, así que empiezo a tonificar y añadir un poco más de estas sombras muy temprano. Aquí hay otra parte que está en la sombra. Bueno, el ojo, un ojo y el otro ojo, están completamente en sombra, así que podrías simplemente agregar esto como un área de sombra, forma de sombra primero, y luego puedes tallar estas partes más oscuras en la forma de sombra Eso podría ser más fácil para ti que intentar inventar las líneas Bien. Sí. Y aquí tenemos otra parte de pelo. Aquí está esta parte más oscura donde el cabello cae en un área y en la otra área. Ahí está esta parte del hombro que en realidad no quiero pintar tanto. Aquí probablemente va a ser solo una parte abstracta del retrato. Entonces este es mi primer boceto inicial. Me tomó unos 3 minutos para hacer un boceto de esto. Y ahora, lo que me importa en estas pequeñas miniaturas, quiero identificar la forma de la sombra y la forma de la luz Entonces cuando entrecerré los ojos, toda esta parte de su rostro está en luz Es una luz muy fuerte. Pero no puedo incluir todas estas partes como una parte ligera. Tenemos que vigilar los planos laterales, el plano lateral de la nariz aquí estará un poco más a la sombra. Aquí estará un poco más a la sombra. De lo contrario, la cara será plana. Aquí pongo un poco de tono, pero toda esta parte más o menos va a ser ligera. Esta parte será ligera, aquí habrá luz. El resto será en tono medio muy ligero, pero muy ligero. Parte superior de la nariz, aquí, hay luz. Y aquí, esta y esta será la más fuerte, muy fuerte también esta parte. Y todo lo demás está en tono medio. Cuidado porque también tenemos reflejos en el cabello. Por lo que se resaltarán estas partes. Esta será zona del cabello, partes del cabello que tendrán algo de luz en él, aunque el cabello sea oscuro. Ahora, todo lo demás estará en tono medio. Y aunque aquí el cuello es ligero, voy a poner tono medio porque quiero que la cara destaque un poco más, tono medio muy ligero, pero aún tono medio. Ahora quiero añadir los oscuros más oscuros. Voy a empezar por agregar los oscuros más oscuros de esta zona porque aquí, esta parte define como dónde termina la frente Entonces esta es la parte oscura del cabello. Otra parte oscura del cabello es algo así como aquí. Y luego aquí, como el cabello se divide en dos partes, se pone muy oscuro Ahora, aquí hay luz de tono medio, de nuevo, tono medio, y estamos pasando a la parte más oscura aquí. Entonces esto va a ser muy complicado. Pero creo que debería funcionar así. Aquí fui un poco demasiado lejos con la silueta del cabello. Es sólo algo que quiero corregir. Aquí, la oscuridad del cabello vuelve a definir la silueta del rostro. Es muy importante que la vista de tres cuartos tenga esta silueta agradable y limpia y definida porque es el punto focal. Y aquí otra vez, oscuro, tono medio, un poco de luz aquí, y otra vez, oscuridad a medida que cae. Mira cómo empieza a darle forma muy bien. Entonces a la vuelta de la esquina de la nariz, tenemos de nuevo aquí en esta zona. Tenemos otra vez oscuridad hay mucha oscuridad. Y esta zona, sin embargo, está en tono medio. Las partes más oscuras serán el iris y la línea para las pestañas aquí. Y aquí de nuevo hay un poco de sombra que es bastante oscura. Entonces tenemos que mirar la referencia y definir estas áreas. Entonces bastante oscura vuelve a estar esta sombra aquí. Esto es sombra proyectada desde la nariz. Y cae por el labio superior, un poco de labio inferior, y otra vez, debajo de la zona de la barbilla aquí, un poco aquí. Y otra vez, muy oscuro, se pone aquí, debajo de la barbilla en el cuello. Esto. Aquí va a ser muy oscuro. Aquí revelará un poco de luz reflejada. Ya me gusta esto. Aunque esta parte se quede un poco más vaga, ni siquiera pienso que quiero hacer muchos tonos aquí, probablemente solo hagamos algo abstracto Pero sigamos con el resto de la cara. Aquí allá, tenemos algunos mechones de cabello más oscuros como este y proyectan sombras sobre el rostro. Las sombras serán un poco menos oscuras que el propio cabello, pero están ahí. Podemos jugar con pincel más pequeño aquí y hacer esto bien aquí también. Las sombras proyectan y hacen este bonito patrón hecho a partir de la sombra que el pelo proyecta en el rostro. Creo que eso hará un buen punto focal para nuestra pintura. Aquí otra vez, hay sombra del cabello. Y esta zona en sí es bastante oscura. Así que apenas se puede ver el ojo, pero si quisiéramos, podemos volver a encontrar eres que son un poco más oscuros, las cejas y las pestañas un poco más oscuras que todo lo demás Entonces, como que ves el ojo, pero en realidad no tanto. Aquí de nuevo, en la oscuridad está la fosa nasal y un poco de tono medio está presente En esta parte inferior de la nariz. Casi siempre, se puede ver que esa parte está un poco más a la sombra. Después la boca, solo seguimos agregando un poco más de sombra aquí hasta la comisura de la boca. Este es nuestro retrato. Si pudiéramos pintarlo simplemente así, tendríamos un bonito retrato incluso sin tantos detalles. Se trata de luz y sombra. Estoy emocionado de pintar esta 11 veces más. Primero valor uno, dos, tres, cuatro, cinco, aquí. Esas son las partes muy ligeras y luego otra vez en el cabello, un poco aquí. Entonces tenemos tono medio, que está en todas partes, básicamente. Y entonces tenemos los oscuros más oscuros, que serán casi negros en este caso Y estos están presentes en un par de zonas del cabello, sobre todo alrededor de la cara, el cabello se pone muy oscuro, como, aquí y aquí, y luego que prestar atención a estas sombras caídas. Y las sombras caídas son como alrededor de los ojos, aquí y aquí, poco viniendo del pelo, luego de la nariz aquí. Labio superior debajo del labio inferior aquí y en el cuello. Sigue una estructura simple como esta para el proceso de pintura y será fácil. Hagamos un boceto a lápiz sobre un papel de acuarela usando lápiz mecánico no el manchado. 21. Día 5: boceto de retrato: Lección, haremos un boceto de retrato sobre un papel de acuarela como base para nuestra pintura en acuarela. Primero trazemos un mapa de todo el retrato. Entonces me gustaría que el retrato fuera así, aquí y aquí estaría la cara, algo así. Y voy a empezar a definir el rostro desde el área de la nariz. Aquí va a estar la línea para la nariz, esto y esto. O y el otro, estas son las zonas para los ojos. Entonces la nariz Sin estas sombras caídas, al menos al menos sugeridas, realmente me resulta muy difícil dibujar m. creo que la cara va a estar un poco más como un poco más apretada Voy a limpiar esto un poco. Y estas esquinas bosquejé con demasiado lápiz Necesito limpiar un poco esa línea. Todavía no me gusta esta línea. Es posible que sea un poco mejor así. Bien. Y la nariz está un poco demasiado lejos, en realidad. Aquí. Mira. Y este también un poco demasiado alto. Entonces supe que esto va a ser un poco más difícil de esbozar precisamente. Pero bien, entonces necesito bosquejar el cabello. De lo contrario, no puedo rejuzgar todo tan bien si esto es correcto o no Aquí está la sombra proyectada desde la barbilla. No creo que pueda hacerlo mejor hoy. Creo que si mido y verifico las proporciones, más o menos, se verán similares a esto. A lo mejor la escala de mentón es un poco demasiado baja, corregida 100 veces. Veremos cómo se ve eso cuando bajemos la pintura. Aquí hay un poco más de esta sombra, pero no voy a hacer con lápiz solo con color, pero tal vez podríamos trazar un mapa. Esto podría estar un poco demasiado lejos. Sí. Podríamos trazar los aspectos más destacados. Entonces aquí está muy, muy, muy, muy a la ligera. Aquí está el análisis. Va a recibir mucha luz aquí también. Así que un poco de destaque aquí. Esta parte de la nariz es muy ligera. Y entonces aquí aquí tenemos luz. Aquí tenemos mucha luz, en realidad. Aquí. Y en la barbilla, mayor parte de la luz está en esta zona. Sigo pensando que los ojos están un poco demasiado altos. Todavía intentaré bajar un poco más los ojos porque cuando el boceto está mal, entonces realmente no puedes arreglarlo más tarde. Siento que tenemos una nariz que es demasiado grande para esta señora y que toda esta zona de los ojos está un poco más baja de lo que pensábamos que esta vez ni siquiera bosquejaría los ojos. Yo solo probablemente intentaré dibujar con mi pincel. Eso quiere decir que incluso esta parte es un poco poco. Si esto está aquí, entonces esto podría estar aquí. Derecha. Creo que este es mi boceto final. Es uno de los bocetos más desordenados que he hecho durante este reto Entonces tendremos que hacer mucho con nuestro cepillo. Incluso este tipo de proceso es solo parte de la práctica cotidiana. Algunos días las cosas caen rápidamente en su lugar, y otras veces nada parece funcionar. Eso es completamente normal. Creo que es importante compartir nuestras luchas tanto como nuestros orgullosos resultados porque esto nos pasa a todos. Y así con eso en mente, únete a mí en la siguiente lección donde pintaremos este retrato juntos. 22. Día 5: pintura en acuarela (parte uno): Pintemos juntos nuestro quinto retrato de acuarela. Para una parte de pintura, usaremos este color que se llama riesgo y el violeta es uno de los raros rojos que pueden darme tonos más oscuros si necesito Así es como se ve el color. Entonces antes de pintar, tenemos que revisar el mapa de valores del túnel que creamos anteriormente y ver dónde hay áreas más ligeras y todo lo demás además de los reflejos más ligeros que seleccionamos, se cubrirá con tono medio Preparando mis pinturas, este será el tono medio. Hagamos esto. Entonces voy a empezar con el pelo. mejor darles un poco de textura aquí, aquí, aquí, definitivamente, porque estas son las partes más ligeras del cabello. Y entonces y después puedes cubrir estas partes con pintura. Agrega un poco más de pigmento, pero quiero simplemente bloquear en los tonos medios aquí. Y aquí me voy a mover a la cara. Voy a añadir un poco más de agua limpia aquí en esta zona. Esto se cubrirá de tono medio, y alrededor de la nariz, tenemos que empezar a ser un poco más cuidadosos porque la nariz se pone un poco de un poco de tono medio aquí, pero hay reflejos en la nariz. Así que tenemos que tener cuidado a su alrededor. Esta parte se puede cubrir con agua limpia. Y este lado de la cara, pintamos a Dmitón pero muy a la ligera Aquí podemos agregar un poco más de pigmento. Pero además de esa zona, ésta tiene que ser muy ligera. Solo agua limpia en su mayoría. Esta parte será un poco más oscura. En realidad, puedo hacer estos platos para darle un poco más de efecto freestyle y continuar hasta esta parte de la cara Aquí hay sombras que son un poco más oscuras aquí también en la boca, definitivamente. El resto, cubriremos con agua limpia. El vigilante limpio tiene que ser. Aquí podría añadir un poco más de pigmento porque eso va a ser difícil de oscurecer después con una sola capa Y me ayuda a ver si el boceto es al menos un poco bueno o más preciso. Y esta parte, quería hacer un poco de estilo libre. Así que uso mi pincel grande, pincel más grande. Podríamos hacer esto con nuestro bloc de acuarela simplemente tirado sobre la mesa y tratar de hacer un poco más de efectos. Diferentes salpicaduras, tipo de incorporarlas a la pintura Y mientras hago esto, aquí puedo sugerir algunas de las fortalezas del cabello. Un poco más de pigmento aquí. Aquí ya no voy porque eso ya está completamente seco. Yo sólo quiero desarrollar esta parte que aún está mojada. Y esto es lo que estoy haciendo ahora es simplemente muy intuitivo. Todo se trata de experimentación. No sé si eso quedará bien. Solo quiero crear algo que no se vea exactamente como el pelo de la foto. Aquí, siento que hay demasiadas líneas y pinceladas. Pero ahora, está bien. Y una vez que te metes en esta etapa que puedes comprobar esta abstracción y estás de acuerdo con ella, entonces nos deshacemos de todos los observadores sobrantes Entonces con la punta de tu cepillo, levanta suavemente todo, luego puedes dejarlo secar. Bien. Estoy pensando en incorporar un efecto más porque este aún no está seco. Voy a tratar de añadir un poco de estos goteos extra, pero sólo en algunas zonas Así. Ahora voy a dejar que esto se seque como está. Y una vez que esto esté seco, podemos seguir agregando segunda capa, solo un poco de detalle. Este será divertido retrato. Así es como se ve el retrato cuando se seca. Pero tenemos una tarea más difícil frente a nosotros, y es decir agregar algunos detalles y agregar el contraste alrededor de la cara, definirla un poco más. No creo que vaya a tener que ser un proceso largo, pero tendrá que ser uno preciso. Probablemente comenzará con agregar esta fuerza capilar con la técnica de pincel seco. Tengo este papel de prueba. Oh, papel pequeño de acuarela solo para probar la pintura. Voy a querer usar el pincel seco así, pero tal vez con pintura un poco más oscura. Esto es lo que hicimos ya con otros retratos, pero aquí quiero tener un poco más de cuidado. Aquí algunos trazos más. De esta manera. Y en las tinieblas más oscuras aquí también. Aquí hay que tener mucho cuidado. En algún lugar, sólo hay que dejar el papel casi blanco, hacer pincel seco. En algún lugar, necesitas cubrir un poco con más pigmento en la zona más oscura. Tengo que prestar atención a donde debo agregar mas pigmento y donde necesito dejar que mi pincel seco solo cree algo de textura. Pero la mayor parte de este retrato es solo pelo. Sólo tengo que trazar los valores del túnel igual que hicimos para este boceto. Esto es otra vez, parte muy oscura. Aquí. mejor con un pincel más pequeño lo mejor con un pincel más pequeño para que no tenga estas pinceladas en repetidas miradas iguales Y aquí estoy cubriendo esto con un poco de agua limpia para simplemente agregar la unidad a estas texturas. Un poco de no aquí. Ahí no. No pude resistirme a estos placeres. Secaremos todo para ver cómo se ven los valores porque esta pintura cambia mucho cuando está mojada, se ve diferente, cuando está seca, es mucho más ligera, un poco más gris. Quiero ver el contraste adecuado tal como es. Ahora tenemos que hacer la parte más desafiante y ese es el hielo. Cuidado aquí porque como vamos a pintar sombras proyectadas y sombras en la cara, ya no estaremos usando pincel seco tanto, sino que estaremos usando pintura oscura con un poco más de agua como esta para que podamos esparcirla y cubrir el área con ella. Entonces primero área complicada es esta parte, así que quiero cubrirlo todo con mi tono. Pinta un poco de estas sombras proyectadas en la cara desde las fortalezas del cabello incluso aquí. Voy a estar enfocándome probablemente un poco y luego como esta zona está mojada, podemos volver a entrar con pigmento puro y agregar estas partes más oscuras es tan simple como esto. No se puede sobrecargar esto. No te preocupes demasiado por esto. Solo presta atención a que la foto de referencia debería estar bien. Debería simplemente poner la pintura ya que veo que la sombra está en la referencia aquí, aquí veo un poquito de pincel seco. Tipo de. Ya que se trata de las cejas, el borde será como este tipo de distorsionado. Aquí, estará por debajo de estos cabellos la fuerza un poco más ligera aquí. Y aquí, se envolverá alrededor de la cara. Y aquí tenemos que simplemente pintar estas sombras como las vemos. Sobre la referencia así. Aquí me difumino un poco de este borde. Parece un poco más suave. Aquí, esta sombra se disuelve un poco. Esta sombra es que la estoy pintando en una superficie humedecida para que se extienda un poco Y lo mismo es algo que entra aquí, y hay que humedecerla un poco la superficie para extenderse Solo con agua limpia. Ahora con pigmento más grueso, podemos entrar. Esperaba que ya no estuviera tan mojado. Y como que pintamos esto y agregamos un poco de esta ceja. 23. Día 5: pintura en acuarela (parte dos): Esta parte del ojo aquí es un poco más ligera con cepillo limpio, quiero levantar algo del cerdo Hazlo así. Levántala con tu cepillo. Esta parte también a la ligera intenta levantar parte de ella. No trabajar en exceso. Aquí en esta parte, necesitamos hacer más de estas sombras a partir de diminutas cuerdas de cabello. Sólo tienes que básicamente dibujarlos. Podrían estar un poco más oscuros aquí en esta zona que un poco más de luz aquí. Así. Y continúo sigo directo a esta sombra. Porque esta es la parte más dura del retrato. Verdaderamente. Entonces aquí sigo pintando esto, toda esta parte que conecta con el cabello. Y aquí tenemos que dibujar estas diminutas sombras del cabello. Ahora aquí, solo traté de manchar un poco esta parte para conectar todo Y con la pintura más oscura, de nuevo, regresa y haz estas partes más oscuras aquí y aquí, solo un poquito. Aquí va a haber una fuerza capilar que luego pintaremos . Aquí también. Voy a tratar de probablemente tendrá que tratar de secar esto. Aquí, todavía no me gusta la sombra. Esta sombra se envuelve alrededor de la cara. Trato de suavizar este borde. Secaré el hielo y luego seguiremos agregando estas fortalezas de cabello oscuro que tengo que pintar encima de la sombra. Y ese es éste y un poquito de aquí aquí y aquí. Entonces creo que esta área está bastante terminada. Tal vez quiten algo de la luz reflejada de aquí. Ahora pintaremos alrededor de la nariz. Aquí está la sombra alrededor de su nariz. Aquí, tiene un filo afilado, pero continúa así. Y sigue hasta los labios, cubre básicamente toda esta parte entera del rostro. Y hasta aquí. Esta es una sombra complicada porque consiste en bordes rígidos. Y algunos bordes que como aquí necesitarán ablandamiento. Este definitivamente necesita ser ablandado. Aquí también en la enfermera. Esto tiene que ser un poco más suave y esta parte se ablanda a medida que gira alrededor de la barbilla Después hay una gran sombra por debajo la barbilla. Entonces aquí va así. Y aquí, probablemente con pincel más grande va a ser mejor idea, pero tenemos que mojar esto y dejar que este color sangra un poco en la cara También en esta área, tenemos que crear luz reflejada. Entonces, antes de que se seque el lavado, puedes intentar eliminar algo del pigmento solo para aclarar un poco esta zona Eso debería ser suficiente. O. Si bien esto es húmedo, voy a tratar de agregar una sombra bastante suave aquí, suave y ligera, pero aún así. Y nos secaremos. A lo mejor voy a hacer una cosa más. Voy a mojar esta parte aquí. Y agregaremos algunos sombreados realmente más pequeños. Pero aquí, esta parte de la nariz tiene algo de sombreado. Este nudo. Tendremos que deshacernos de ellos. Haz esto un poco más ligero más tarde si es posible. Pero en nariz, definitivamente, sí. Esta parte debería estar más a la sombra. Y nostro, tiene que ser muy oscuro. Entonces para nostro, estoy agregando más pigmento a este lavado. Aquí, la boca va a hacer un poco más tarde. Esto ya se secó, sí. Entonces tengo que volver a esparcir con agua limpia . Y seco. Solo hay un par de correcciones en esta pintura que tenemos que ver con este cepillo más rígido, cepillo plano con solo agua limpia Quiero frotar algo del pigmento aquí en la parte superior de la nariz porque siento como accidentalmente un poco más de pigmento entrar ahí que se suponía que debía. Se suponía que esta parte era ligera. Y bueno, no es tan ligero. Pero esto sucede. Así que a veces puedes frotar el pigmento. Y si eso no sucede, entonces tal vez puedas aquí en un poco de tono para que este en comparación se sienta un poco más ligero. Porque esta parte lateral de la nariz debería tener un poco más de valor. Y esta parte de la nariz es muy oscura. Necesito arreglar los labios porque aún no los pintamos. Entonces el labio superior, se vuelve mucho más oscuro. Entonces aquí debería haber más pintura, más pigmento. Y aquí solo limpiamos el agua. Yo creo algo de valor, pero no tan oscuro en esta parte. Aquí hay una sombra de caída. Y eso lo conseguimos. Esta parte no es tan ligera. La parte más ligera está aquí. Ahora creo que está bastante bien, pero solo quiero obtener un poco más de esta luz reflejada aquí en esta zona. Voy a tratar de aligerar un poco. Un poco más ligero. Podría arreglar esto para siempre o podemos decir, Bien, esto está bien y podemos seguir adelante porque es un estudio o un trabajo de retrato rápido. Pero no estoy muy contento con la nariz porque es como que no vemos esta parte de la nariz. La tercera parte aquí debería estar más a la sombra, pero ahí está es ligeramente visible, aunque caiga en esta sombra proyectada. Bien. Y aquí quiero que tuviéramos una fuerza de cabello muy oscuro allá. Quiero agregar un poco más porque como estaba agregando la sombra aquí en la cara, mancharé accidentalmente la textura Así puedo añadir un poco de ella. Una cosa más que voy a tratar arreglar es la comisura de la boca aquí. Siento que en la foto de referencia, es un poco más larga, y eso hace que sus labios sean un poco más bonitos. Y creo que ya terminamos. ¿Logramos captar los valores? Creo que lo hicimos. No es perfecto. Muy parecido a este retrato. Esto fue un verdadero reto. Fue duro para mí. Déjame saber cómo te fue el tuyo. Si manejaste esto, entonces te vas a divertir tanto durante los próximos dos días. Asegúrate de que no te saltes esos. Mañana pintaremos a un tipo para el cambio. Creo que estarás orgulloso de lo que has creado hasta ahora, y te veré mañana. En la siguiente lección, voy a introducir otro color para retrato monocromático Bueno otra vez, haz un boceto rápido en miniatura y luego pinta un retrato rápido en acuarela 24. Día 6: crear un mapa de valores (miniatura): Hoy seis de nuestro reto de pintura en acuarela, estamos casi en la línea de meta. Empecemos con el retrato de hoy. Deberías poder hacer esto mucho más rápido que antes. Ayer, el retrato fue realmente desafiante. Pero hoy, creo que esto va a ser un poco sencillo. Incluí diferentes tipos de caras mayores y más jóvenes con cabello más largo, pelo más corto, tanto hombres como mujeres. Entonces mi referencia para hoy será esta foto. Me gusta por un fuerte contraste. Sí, quería incluir algo diferente. Es retrato de tres cuartos, así que podría no ser el más fácil de dibujar. Quiero experimentar con agregar un poco de textura. Nuevamente, para el vello facial, todo el peinado. Todavía no tengo una visión de cómo estilizar esto. Sólo espero que este retrato se desarrolle por sí solo. Empecemos por el thumbl, primero intentemos simplemente bloquear en la forma de esta cabeza de su rostro con líneas rectas simples, tantas líneas rectas como sea posible Como siempre, aquí está el peinado. Y aquí de nuevo está la parte para las cejas. Esta parte es para la nariz. Esto nuevamente será vello facial, aquí, aquí, y aquí, sus ojos serán más fáciles probablemente serán más fáciles de dibujar porque muestran un poco más de estructura. Esta es la estructura de los círculos debajo de los ojos que nos ayuda a posicionarlos bastante. Los ojos están cerrados, así que no va a ser difícil pintar detalle aquí. Aquí hay un bajo fallo. Muy rápido, algo así. Lo que me gusta de esta foto, parte la razón por la que la he elegido es que podemos ver claramente que la cara tiene esta parte de vista aquí. Es como se puede ver aquí y aquí, la parte lateral de la cara nos ayudará a darle un poco más de dimensión a la cara. Que este bosquejo muy rápido. Es probable que la cara sea un poco más delgada. Yo siempre tengo tendencia a hacer estas caras son un poco más blancas y luego corregirlo todo. Entonces ahora marco, ahora vamos a encontrar las luces más ligeras para el boceto Hay muchos reflejos en el cabello. El pelo es ligero, pero no creo que esta sea la luz más ligera Le daremos algo de textura. De nuevo, Abt hay mucha luz encendida en esta zona, la zona de la frente Hay resaltado aquí y otra vez en la nariz, tal vez solo un poco aquí. Esta parte es bastante ligera por aquí, esta parte, de nuevo, un poco más ligera. Y esta parte es ligera. Aquí, las partes más ligeras serán toda esta parte del vello facial Todo lo demás, podemos cubrir en algún tono medio suavemente, toda la parte. Y esto también. Cuando se trata de estos pelos, esta será parte más oscura. Aquí, esta parte será más oscura. Aquí tenemos algunas luces. Hay algunos estallidos de un poco de valor tonal más oscuro en el cabello Aquí detrás de la oreja también hay una parte ligeramente más oscura. El fondo es oscuro, pero no estoy seguro si vamos a hacer eso para el cuadro su camisa es muy negra. Bien. Aquí de nuevo, las cejas , oscuras, no muy oscuras, pero definitivamente tienen tonos medios. más oscuros, uno más diez, esto es tono medio y los oscuros más oscuros deben asignarse aquí en estas áreas Marcando esto cae alrededor de los ojos debajo de la nariz definitivamente. Aquí también aquí. Esto es. Nuevamente, estas áreas alrededor de los ojos, tal vez notaste en retratos anteriores, suelen contener la sombra y si simplificas al mínimo entonces obtienes esta gafas de sol es casi como una forma como una gafas de sol que siempre te ayuda a definir el rostro en esa Aquí hay una parte muy oscura que está debajo del vello facial. Marco el labio superior. Aquí debajo de los labios inferiores un poco de ese tono. Pero entonces esto otra vez, es bastante ligero. Aquí está oscuro, aquí está oscuro. Esa es solo la sombra estándar en el cuello que tienes que es un poco más oscura. Esta parte, la parte lateral de la cara se vuelve un poco más oscura solo porque marca el costado, nos da un poco más de volumen en la cara. Aquí tenemos una sombra más en la nariz. Entonces podría verse algo así. Dentro de la oreja, la oreja es un poco más clara, pero aquí tenemos sombra muy oscura. Aquí tenemos algunas tinieblas y algunas tinieblas. Creo que eso es todo. Eso fueron 10 minutos de bosquejar me ayuda mucho. Nuevamente, planear un retrato como este es absolutamente genial. Siempre me mancha, entonces no se ve tan bien. Al menos sé dónde están los valores, pero límpialo un poco, tienes que hacer eso. Si puedes decir cómo son los valores, no tienes que limpiarlo. Cuando lo tengo mapeado así, puedo pasar a crear el boceto en un papel de acuarela. 25. Día 6: boceto de retrato: Dibuja nuestro sexto retrato en un papel de acuarela. Ahora que dibujé este pequeño boceto, es el momento de dibujar el boceto real para nuestra pintura en acuarela. Para eso, como siempre, voy a usar mi lápiz mecánico. Primero, comenzaré bloqueando en formas simples como antes. Simplemente siempre es más complicado en un papel de acuarela solo porque bueno, uno. Realmente no podemos usar los valores. No estoy muy seguro si las proporciones son 100% bien. A menos que mida todo, pero no voy a hacer eso para este reto, solo quiero estar a mano alzada y no complicar demasiado el proceso porque este no es un A lo mejor voy a hacer una clase sobre eso en otro momento, cómo ser 100% exacto en estos retratos. Si haces una comisión, esa puede ser una técnica útil para alguien. Pero no por estos retos como dije, Oh, rápido, mi parte, todo es esta parte. Este es un boceto rápido. Esto fue solo un boceto muy rápido muy rápido Y ahora tengo que verificar básicamente si obtuve proporciones correctas. No creo que sean correctos y nunca lo sean la primera vez. Pero antes de corregir, siempre uso esta goma de borrar necesaria y voy a limpiar un poco las líneas aquí Incluso podría dejar este boceto un poco más rudo de lo que suelo hacer. Disfruté esto. Fue muy rápido, muy audaz y tiene más impacto emocional, creo que si soy demasiado cuidadoso. Eso me gusta. Ya veremos cómo resulta eso aquí. Con esto, estaba un poco demasiado lejos. Aquí, no estoy seguro si la boca está donde se supone que debe estar. Probablemente lo averiguaré mapeando estas partes como esta forma triangular, forma, y ahora la forma del vello facial. Creo, sí, tenía razón en que estaba un poquito demasiado bajo. Debería ser así. Aquí un poco más de tono, aquí un poco más de tono, y estas son las más ventanas. El otro ojo iría así, aquí. Cuidado con esta parte de la cabeza. Necesita tener una bonita forma aquí se superpone con el cabello Aquí, creo que nos acercamos un poco más a la cara. Sí, definitivamente. Creo que ya terminamos. No creo que necesitemos mucha más información. Realmente no te importa mucho la playera. Ablandaremos un poco mi boceto y averiguaremos qué color usaremos para este retrato Aún no lo he decidido. Me decidí por un montón de cosas sobre este reto, pero los dos últimos colores, no realmente. 26. Día 6: pintura en acuarela (parte uno): Esta lección, empecemos a pintar nuestro sexto retrato en acuarela. Aquí tenemos el boceto tamil y tenemos una foto de referencia y el color que decidí usar hoy es el verde prusiano Nunca antes había pintado retrato monocromático con esta pintura Pero es uno de mis greens favoritos, no sé cómo se verá eso. Es muy rico, bastante verde oscuro. Sin embargo, cuando diluya, obtendrá este precioso gradiente. Contiene verde medio con un poco de matices turquesas hermosos y realmente no se granula, por lo que será Podría ser interesante. Dado que los retos de la acuarela son sobre la experimentación, decidí hacer uno aquí. Antes de comenzar a aplicar el tono medio, tengo que trazar los reflejos. De nuevo, aquí tenemos un poco de destaque. Tenemos un poco aquí en la nariz, pero voy a querer que sean suaves. Esta parte estará a la luz. Esta parte aquí estará a la luz y esta parte de la frente también. Esto es ligero, pero esto es vello facial, así que no voy a mapear eso. Además, hay un poco de resaltado aquí y aquí en la oreja, que realmente no incluí aquí porque quiero más contraste aquí en esta área. Cuando repaso estas áreas, rápidamente me doy cuenta dónde están y básicamente podemos empezar a aplicar nuestra pintura. Entonces partiendo de la cara aquí, voy a aplicar pintura con un poco de agua, pero este pigmento se va a disolver, va a ser muy ligero, y esta parte media se cubrirá con agua limpia porque esa es la parte ligera. Y aquí por el cabello, podemos volver a hacer un poco de textura, igual que antes. Sólo un poquito de textura. El pelo es gris, casi blanco, así que no hay mucho pigmento. Aquí podemos regresar un poco más tarde para agregar más pigmento. Sigamos agregando el lavado en la cara. Aquí, esta parte será un poco más oscura. Aquí tienes que dar cuenta de los aspectos más destacados. Yo solo cubriría eso con agua limpia y continuaría hacia la parte inferior de la página. Aquí de nuevo, también hay un valor de tono medio aquí. Es muy raro pintar retratos con verde. Nunca antes había hecho esto. Estas áreas deben ser al menos un poco de tono medio, pero aquí usamos agua limpia porque estas son las partes resaltadas. Y de este otro lado de la nariz, nuevo, se necesita un poco más de pigmento. Y aquí, agua limpia. Entonces pigmento pigmento. Agua limpia. Mucha agua limpia. Más pigmento. Esta es la parte lateral de la cara que necesita un poco más de pigmento. Esta parte es un poco más oscura. Me pigmento y agua limpia. Pero esta parte en general, necesita un poco más de pigmento. Aquí necesitamos agua limpia. Intentaré simplemente hacer que esta zona sea lo más ligera posible y aquí también. Oh. Bien, B aquí otra vez, pigmento, pigmento agua limpia aquí. Pigmento, pero con textura ya que aquí tenemos algo de vello facial, así podemos agregar algo de textura un poco más de pigmento para la boca y el tono medio está aquí y aquí Esta parte acaba de cubrir eso con agua, un poco más de pigmento a las esquinas, pero cuidado porque el labio inferior tiende a ser un poco más ligero, bien agua limpia que demasiado pigmento. Y luego aquí, solo tenemos que hacer un poco del pincel seco para crear algo de textura. Pero desde la parte inferior, necesitamos un poco más de pigmento para redondear aquí también. Y aquí necesitamos un poco más de pigmento. Nuevamente, estos procesos, una vez que mapeas todo, se vuelven bastante fáciles, bastante directos. Aquí empezamos a agregar más pigmento, pero también necesitas más agua. Y quiero tal vez usar mi pincel para ser muy expresivo aquí. Y pigmento grueso. Aquí, solo conectado con agua limpia. Por lo que no quiero demasiado como destacados en esta área para llamar la atención. Y si tienes pigmento muy grueso, entonces podríamos hacer estas manchas y pliegues más oscuros en la ropa aquí un poco aquí y aquí y aquí. Solo encuentra partes un poco más oscuras. Y agréguelas si parece que pertenece. A veces hago esto con pintura directamente del tubo porque se pone tan oscuro como necesito. La acuarela tiende a ser muy pálida. Entonces a veces tenemos que pelear. Si quieres un color fuerte, puedes usar directamente del tubo si quieres. Bien. Esta parte oscura, podríamos haber editado eso más adelante en el segundo paso, pero ya tenía esto en mi pincel, así que lo hice ahora. Ahora necesito deshacerme de todo el exceso de agua y luego secarme. Esta es básicamente nuestra primera capa. Fue muy rápido. Piense a continuación de 10 minutos. Si puedes mantenerlo rápido, al menos la primera capa, entonces podrías tener un retrato realmente expresivo, agradable, no demasiado tímido al final y todo lo que requiera un poco más de precisión en la segunda capa, puedes tomarte tu tiempo Pero me gusta cuando retrato o pintura, incluye estas abstracciones y las salpicaduras Bueno, esta pantalla, y luego un poco de precisión en tu punto focal. Derecha. Ahora voy a secar esto para que podamos continuar con la segunda capa. La primera capa ahora está seca. Pasemos a un poco de detalle. Yo empezaría probablemente con el pelo, pasaría al hielo y al resto, y luego averiguaré si quiero agregar algo de fondo porque es tentador Con un cepillo más pequeño, voy a tratar de hacer un poco de pincel seco. Ya sabes, estos trazos, los usamos mucho a lo largo de esta semana. Voy a tratar de editar aquí. El cepillo pequeño es un poco más duro. A lo mejor intentaremos hacer eso con un pincel más grande. Podría ser un poco más flexible. Y aquí voy a tratar de agregar estas partes. H Y aquí un poco más. Esto es más desafiante de lo que pensaba. Y aquí. Y toda la zona más oscura que hay alrededor de la cara, tenemos que pintar ahí. Bien. Todavía no estoy contento con el cabello y ni siquiera con cómo resultó la textura. Probablemente tendremos que agregar el fondo para que el pelo blanco no grite tanto Aunque, Bien, ahora, tengo que agregar aquí un poco más de sombra para redondear esta cara. Y luego con vigilante limpio en mi cepillo, tengo que manchar el borde Un poco tiene que agregar ocre aquí también. Y aquí con más. Bien. Estoy pensando en agregar un poco más de pigmento aquí para crear esta forma redonda de la cabeza. Ahora, pasamos al área de los ojos. Voy a regresar aquí porque no está del todo bien, pero ahora vamos a hacer la zona aquí. Cubro todo esto con pigmento, y aquí hay un poquito de si es posible, un poquito de pincel seco porque esto debería oscurecerse un poco aquí y aquí. Aquí también. Y del otro lado también aquí está algo así como la oscuridad. Y luego la textura de las cejas, aquí está la spart Y tenemos que tapar esto con meton y sombra oscura por debajo de la nariz A lo mejor es demasiado ligero. Esta pintura es complicada. Parece oscuro, pero realmente hay que agregar pigmento más grueso para permanecer oscuro. Un muy complicado. Pigmento casi puro que estoy agregando ahora para el tipo de oscuridad que necesito en estas áreas. Y aquí como que quiero manchar un poco hacia ambos lados Herir bebé demasiado oscuro. No. Manchar lo incorrecto. Algo equivocado. Todo bien. Algo así. ¿Puedo agarrar un cepillo más pequeño porque alrededor es decir, todavía necesitamos algo de trabajo extra, sobre todo con aquí donde tenemos la parte de pestañas oscuras Quiero hacer algo de textura aquí para indicar las pestañas, y esta parte es muy oscura 27. Día 6: pintura en acuarela (parte dos): Esto es solo dibujar con pincel pequeño, tratando de acercarnos un poco más a la referencia. Pero es mucho más fácil de pintar y aún más divertido, creo, retratos que tienen un poco de expresión como este y a lo mejor muestran un poco más de estructura con más luz natural me gusta mucho. Y con pintura muy, muy ligera, necesitamos agregar algunas de estas arrugas en la frente. Nunca los hagas como una sola línea. Hazlos como una línea que se rompe. Esta era una línea y se ve raro. Tan raro. Y aquí un poco más de volumen. Y aquí un poco más de volumen. Y solo unas cuantas manchas más y así, imperfecciones de la piel que tanto me encanta agregar Muestran tanto carácter. Aquí también. Y creo que lo hice un poco demasiado alto. La frente está un poco demasiado alta. Creo que tenemos que hacer solo un par de estos cabellos diminutos necesitan ir un poco más bajos. El pelo es un poco demasiado, eso fue que las líneas son demasiado gruesas. Pero para esta parte, creo que debería estar bien. E incluso, como, aquí sombra alrededor de esta parte allá. Y esta esta parte de la oreja que es un poco demasiado oscura o un poco más oscura. Aquí hay partes que son más oscuras. Esto es suficiente. No quiero nada más de este oído. Esto justo lo suficiente. Un poco más de oscuridad alrededor de la oreja, detrás de la oreja definitivamente. Si es posible agregar porque este es uno de los puntos más estrechos y oscuros de la pintura Tenemos cosas que terminar alrededor de los ojos, y creo que el resto está bien. Alrededor de la boca, quiero decir, Así que aquí está la zona más oscura. Y aquí debajo del labio inferior, tenemos que sombrear un poco más. La primera capa no fue tan suficiente. Y aquí todavía un poquito del cepillo seco. Esto es demasiado. Voy a chocar con algunos de ellos porque se sentían un poco demasiado afilados. Y tal vez un poco de oscuridad y volumen aquí en esta zona. Oh, bueno, he escondido alguna parte del cuello que podría haberse quedado un poco más ligera aquí. Para que pueda devolver la luz frotando y levantando el pigmento. Pero no más que esto. Y ya casi terminamos. Es sólo por aquí. Necesito un poco más de volumen. Es como trabajar con un pigmento es mucho más fácil que trabajar con color. Aquí también. Aquí también, porque esto también es parte del rostro que se aleja de la luz, por lo que debería tener un poco más de volumen, poco más de oscuridad en esta zona. Ahora voy a secar. Ya veremos. Bueno, si quieres, podemos agarrar este suple y traer de vuelta algunos de estos reflejos para que este bigote sea un poco más animado y real incluso aquí Aquí, tal vez un poco más. Estructura. Así como para el cabello. Quiero decidir si voy a agregar fondo o dejarlo así porque la pintura está terminada. Ni siquiera tardó 1 hora en pintarse. Y quiero pintar un poco de fondo con este pincel. Entonces voy a hacer un lavado de pintura diluida aquí. Ya veremos. Entonces voy a empezar a la ligera aquí, y primero agregaré esto alrededor del retrato. Y con un cepillo minúsculo, voy a mover el agua aquí. Para que tenga una línea limpia. Bueno, hay que hacer esto mientras el retrato aún está mojado. No, el retrato, mientras que el fondo. El primer fondo washo es húmedo. Aquí tenemos que deshacernos del exceso para que no gotee demasiado. Sólo para incorporarlo al cabello. Y aquí lo haremos estoy haciendo un poco más de pago solo para ver cómo se vería. Y ahora ahora voy a quitar todo este lío, el exceso de vigilante A medida que el lavado se seca, puedo hacer esto con wacher limpio en mis dedos solo para darle un poco de efecto de fondo extra, y me voy a secar Bueno, creo que se ve mucho mejor con el fondo que sin él, pero tengo una corrección más que hacer. Y eso es cuando se coloca en el fondo sobre una capa separada, a veces se obtienen estos bordes duros, a veces encajan, y a veces no tanto. Y para eso, utilizo este cepillo más rígido. Realmente no importa si es un cepillo plano o redondo normal, pero con uno plano, puedo obtener estos reflejos si quiero. Podría agregar, podría envolver el pigmento un poco aquí y agregar estos cabellos diminutos. Eso se puede hacer con rambrs muy diminutas también. Trabaja muy bien si no sobrepintas esta capa, si es solo una capa de pintura, entonces el levantamiento del pigmento, funciona muy bien Y aquí, a veces también quiero frotar el borde para que suavice un poco este borde del retrato Aquí creó como bordes dobles que no me gustan. Entonces esta parte del retrato puede ser más fluida. Se ve un poco más natural. Y aquí, sólo un poquito de pelo flotante. A veces incluso puedo frotar algunas pequeñas arrugas incluso en la cara. Pero no creo que necesitemos tanto detalle. Estaba arreglando una pincelada rara aquí. Bien, no necesitamos serlo así. Escoge al respecto. Y podemos llamar a esto hecho. Firmaré el retrato y finalmente lo dejaremos en paz. Y chicos, acabamos de terminar sexto día de nuestro reto de retratos en acuarela. ¿Ha sido divertido para ti? Porque para mí, cuanto más pinto, cada día, este retrato, más como me siento y tengo ganas de comenzar uno nuevo inmediatamente después de que termine, me siento un poco curioso por las diferentes fotos de referencia y cómo las abordaría. Entonces ojalá sea al menos un poco similar para ti. Pero tú estarías yo estaría muy feliz si compartes tu experiencia. Puedes subir tu proyecto de clase abajo. Aunque solo tengas una pintura, puedes subir, dime cómo te sientes. Cómo te va y siempre puedes editar tu proyecto y añadir las pinturas restantes más adelante. No te olvides de esa opción. Y te veré mañana. Todavía tengo que averiguar qué pintura voy a usar, pero mañana para nuestro último cuadro, abordaremos un ángulo extraño. Entonces tomaremos un retrato un poco distorsionado, y va a ser divertido Va a ser difícil, pero no tan difícil. Y es el último de este reto. Y te veré mañana. Adiós. 28. Día 7: crear un mapa de valores (miniatura): Bienvenidos al reto Acuarela siete de siete días. Y sí, este es nuestro retrato final para este reto. Así que comencemos con nuestra miniatura. Tenemos un retrato más por delante. Va a ser un reto porque este retrato es fase en un ángulo extraño, como yo lo llamo, está inclinado hacia arriba La forma en que percibimos la cara, tiene una proporción muy diferente que normalmente tiene la fase. A mí me gusta este tipo de retos. Hay mucho pelo flotante. Intentemos bosquejar esto y veremos En el lado positivo, hay mucho contraste en esta fase. Se puede ver claramente la estructura de valores. Aquí hay algunas partes más claras de la cara. Aquí está el tono medio y aquí está oscuro. Así que tres partes de la cara son bastante visibles y el pelo flotante nos invita a experimentar y estilizar un poco. Estoy deseando. No estoy seguro si va a ser muy difícil de dibujar. Vamos a intentarlo. Como siempre, quiero intentar bosquejar esto en líneas rectas tanto como sea posible. Y la cara desde este ángulo, parece mucho más corta lo habitual porque eso es lo que hace aquí la perspectiva. Entonces este tercio inferior de la cara es muy grande, más grande de lo que solemos percibirlo, y los labios pequeños aparecen mucho más grandes de lo que normalmente serían, especialmente el labio inferior. Aquí hay mucha sombra. E incluso el labio superior es bastante, toma mucho espacio. Este espacio entre nariz y boca, no hay mucho espacio. Es bastante pequeño, y aquí hay fosas nasales. Verás verás las fosas nasales bastante abiertas porque ese es, nuevamente, el ángulo desde el que percibimos la nariz Y los ojos, están casi alineados con la punta de la nariz. Entonces aquí hay uno. Los ojos serán desafiantes para dibujar y pintar. Y aquí sacas esquina y va a ser así. Entonces aquí está el mentón. Aquí está el hombro. Esta es la zona para la mejilla. No vemos mucho los oídos. La frente es muy corta. Aquí hay algunos cabellos oscuros, como tonos medios y pelo flotante, claro. Esta es la base. Creo que esta es la base. Sin tonificar y colocar valores de tono aquí, realmente no vemos si estamos en lo correcto Tratemos de averiguar primero dónde están las partes más ligeras. Serán especie de la silueta de la nariz. Entonces creo que así aquí va a ser parte ligera. Esta parte definitivamente está a la luz. Frente, mucha de la frente está en luz. Entonces esta parte está en luz aquí también. Mucha luz en la parte inferior en el labio inferior, y eso es todo. Yo pondría la barbilla en tono medio porque sigue escondida debajo del labio, así que en realidad no vemos tanto. Todo lo demás será de tono medio. Entonces vamos a tapar esto. H. Y ahora, en todo este Mton, tenemos que encontrar los valores más oscuros Así que empieza aquí en la cara. Aquí va a quedar bastante oscura esta parte. Aquí vamos a tener bastante oscura esta parte y luego navegar. Ojos aquí. E incluso como las claras de los ojos, pensarías que serían blancas, pero mira lo oscuras que están. Entonces lo que veo son muchos tonos más oscuros en esa zona. Aquí está un poco más oscuro. Y sí, la frente debería tener algo de tono de mí aquí en el borde para que como que gire. Ahora, la nariz aquí, esta parte, esta parte, Y aquí, esta parte, el lado de la nariz se pone un poco más de tono medio. Esta parte del ojo recibe un poco más de oscuridad. Aquí. Labio superior. Borde inferior. Y aquí obtenemos muchas más zonas oscuras. Así que tenemos luz, tono medio y oscuros. Este caso es muy orientativo, no hay mucha precisión en él, pero creo que cuando lo miro desde arriba, mapea más o menos lo que queremos lograr con esta pintura. Habrá que tener cuidado porque tengo un poco de miedo que si no sombreamos esto correctamente y hay muchos cambios en la sombra. No es del todo tan preciso. Podría resultar como si tuviera un verde extraño en cara o el rostro no se verá del todo natural. Entonces tenemos que tener cuidado. Pero me gusta este tipo de retos, todo cuando estamos a punto de cerrar en nuestra práctica regular de siete días. Creo que algo así es totalmente requerido. Voy a limpiar esto un poquito solo un poco. Tenemos que ir a bosquejar sobre un papel de acuarela. Creo que debe ser un retrato divertido al final. 29. Día 7: boceto de retrato: Vamos a bosquejar nuestro último retrato en un papel de acuarela. Tengo que admitir que realmente luché con esta demo. Fue muy difícil para mí dibujar. No sé si fue el cansancio o mi frío, pero tengo que admitir que decidí publicarla todas formas y no rehacer la demo por algo un poco más agradable, solo porque quería darte un chequeo de la realidad porque siempre habrá días en que todo lo que tocas va a un chequeo de la realidad porque siempre habrá salir genial y eso te motiva Y siempre serán días en los que tu propio arte no estará a la altura de tus propios estándares. Y quiero reconocer este hecho. Sólo quiero animarte a que estés orgulloso de ti mismo de que has llegado hasta aquí. Por favor, tengan paciencia conmigo mientras dolorosamente esbozo este. Puedes intentar dibujar el tuyo propio, y probablemente producirás un boceto mejor que yo. Sin embargo, todo esto es parte del proceso y es parte de mi propia realidad. Regularmente tiro al menos cada cinco pinturas que pinto, creo que siempre será así, y ni siquiera me importa. Es un precio muy pequeño a pagar por esos retratos que resultarán geniales porque el retrato de fieltro y el boceto de fieltro siempre me enseñan tanto. Y así con eso, vamos a comprobar cómo le fue esta. El proceso será muy similar a lo que he hecho para el boceto de valor, pero lamentablemente, no puedo usar valor aquí. A mí me gusta toda la silueta de la chica. Aquí está la nariz. Bien. Una fosa nasal, la otra y muy difícil Voy a tratar de limpiar un poco el boceto. Esto va en realidad aún más bajo. Muy difícil, más difícil de lo que pensaba. Simplemente sigue luciendo raro. Pero creo que la boca es la parte más difícil, y el resto puede cubrirse con el pelo, pero la boca está realmente realmente extrañamente posicionada Probablemente esto es lo mejor que puedo hacer, y ni siquiera estoy seguro de si eso es correcto o bien Pero nuevamente, sin el tono, valor es muy difícil de juzgar. Así que probablemente tengo algunos errores. Este ojo está demasiado lejos, la frente sigue demasiado alta y el mentón estaba demasiado bajo. Sí, el tobillo es raro. Definitivamente miente mucho. Bien. Un poco mejor, pero ahora tengo que hacerlo. Ahora el papel sólo está lleno de líneas y tengo que limpiar. No estoy muy contenta. No obstante, no sé si Pepper podría tomar más cambios, así que lo haré así, esto y ya veremos. Entonces este es mi boceto final, y comenzaré a prepararme para pintar. Te mostraremos qué color usaremos para el último día muy pronto. Este podría ser nuestro más desafiante. 30. Día 7: pintura en acuarela (parte 1): En esta lección, pintaremos nuestro último retrato en acuarela. Estoy muy emocionada. Terminemos con esto. Para esta última pintura, usaremos este color. Se llama escarlata profunda. Estaba buscando algo como café pero no tenía ese color en mi colección, pero esta es la escarlata profunda Pintar, creo que podría ser un interesante retrato monocromático . Ya veremos. Ojalá no tengamos problemas para conseguir los fuertes tonos oscuros con él. Ya veremos. Entonces primero estoy comenzando con este ligero lavado de pintura. Primero voy a aplicar aquí al cabello. Aquí, también, solo agrega un poco de textura. Y tendremos que hacer el blanco para la frente y la nariz. Y aquí está la parte de la cara que está un poco más oscura y aquí también. Y luego aquí lo cubrimos o lo conectamos con agua limpia. Simplemente trazando de acuerdo con nuestro boceto seminal. Nariz que obtendrá tono medio, la boca definitivamente obtendrá algo de oscuridad aquí en la mejilla, solo agua limpia, aquí también, agua limpia Borde inferior agua limpia, pero debajo de ella, tenemos que aplicar más pigmento y aquí, mucho más pigmento. Entre ellos, podría haber agua limpia para conectar. Entonces un poquito de cepillo seco aquí para el cabello. Quiero agregar un poco más de tono más oscuro en algunas zonas para que no tenga que hacer demasiado oscurecimiento en otra capa aquí también, mientras todavía está húmeda Esta parte y esta parte es un poco oscura. Estas partes alrededor de los ojos. Esta parte es muy oscura. Lo mejor es aplicar cuando todo está mojado aquí. Y agregamos algo de textura y oscurecemos medida que avanzamos hacia el fondo aquí Bien. Esta parte del cabello necesita ser un poco más ligera, obteniendo algo de textura. Y esta parte de la playera, tenemos que ir realmente pesados con pigmento. Y entre estas cuerdas de pelo. Sí. Como que quiero algunos trazos dinámicos. Esta parte de la pintura está muy vacía. Estoy pensando en qué hacer con eso. Yo trataría de tal vez hacer esto. Y aquí, voy a tomar todo el tubo y pintaremos con él los pliegues más oscuros de la ropa solo porque este pigmento es bastante ligero Y si no consigo pigmento limpio, entonces no tengo muchas posibilidades conseguir algo de esta oscuridad. Aquí. Pero sobre todo lo uso para la ropa, para la piel, realmente no funciona tan bien. No sé cómo se verá cuando se seque. Ya veremos. Ojalá se vea bien. Esta parte de la obra ya pertenece a la segunda capa, pero solo quiero hacer todo lo que pueda, si eso es posible. Y aquí, tal vez podríamos levantar algo de este pigmento, levantarlo aquí también. También, tenemos que deshacernos del exceso. Ahora, solo agarro un poco de agua con los dedos y trato de hacer este efecto de plato, solo un poquito para que la pintura se vea un poco más interesante aquí en esta parte abstracta Y voy a añadir la primera capa seca. Veremos si podemos hacer algo de este ritmo en la segunda capa. Entonces ahora, la primera capa está seca y continuaremos con la segunda capa. Esta segunda capa, me gustaría agregar algunas de las Sombras en la cara hacen que algunas áreas de esta pintura sean más nítidas un poco más Comience con los ojos, muévase por la nariz hasta la boca, y probablemente finalice algunas partes del cabello y toda la composición Probablemente comenzaría con agregar esta sombra y hacerla un poco más profunda aquí y aquí. En realidad, del otro lado también. Estoy escuchando un poco más de una técnica de pincel seco. Voy a oscurecer las cejas. Tengo que hacer esto con pigmento grueso casi claro porque este color no es tan oscuro. Y de este lado, la parte del ojo es muy oscura, casi todo este grosor del párpado es muy oscuro, así como el interior del ojo aquí el iris Sí, el iris. E incluso los blancos de los ojos, son bastante oscuros. Ni siquiera estoy seguro si puedo hacer esto con este pigmento. Tan oscuro. Y aquí hay otra sombra. En esta parte, hay otra sombra. Y aquí tenemos que mezclarnos con pincel eso está bien, solo humedecido con agua limpia, y desdibujamos este borde un poco todo el labio superior está bastante oscuro, así que estoy usando pigmento muy grueso aquí para cubrirlo Entonces este labio es bastante pálido. Entonces si voy ahí solo hay para crear algo de textura del labio inferior, pero no mucho sombreado Bien. Y entonces esta parte es bastante oscura. Pero cuando estoy pintando sombras, no quiero esta textura. Quiero manchar un poco la pintura. Y aquí pensé que podría agregar más sombra. Y este mentón probablemente necesitará uno más también. Aquí y aquí deberían oscurecerse un poco más. Bien. Voy a tratar de usar ahora secador de pelo porque no veo del todo si el contraste está bien. Es un poco raro. Probablemente lo dibujé mal, pero tenemos que levantar un poco esta parte. Bien. 31. Día 7: pintura en acuarela (parte 2): Tendremos que hacer algo con los ojos. No me gustan por ahora. A lo mejor deberíamos hacer algo al respecto ahora mismo. Pero para esto, voy a necesitar, como, un cepillo pequeño. Este es el que tengo aquí. De cerca, acabo de brocha sintética que me permite dibujar con pigmento más grueso aquí. Necesito agregar algunos acentos y probablemente estas pestañas también Bien. Y no estoy seguro, pero para este, podría necesitar usar guash blanco o al menos un bisturí para aumentar la ligereza y agregar algunos reflejos en algunas zonas Por ahora, sólo estoy tratando de eliminar parte del pigmento con brocha más gruesa. Como aquí y un poquito aquí. Bien, veo un problema más, y eso es con esta sombra, debería ir así. Aquí hay un poco demasiado ligero. Voy a tratar de agregar eso ahora con pincel más grande. Creo que la cara es más o menos no podemos hacerlo mucho mejor. Tal vez una sombra aquí y un poco de sombra aquí, y luego nos movemos sobre el cabello. Entonces aquí realmente puedo ver cómo esta sombra podría mejorar las cosas. Y sólo voy a ablandar con cepillo limpio. Lo último que quiero agregar es agregar algo de contraste en el cabello. Entonces aquí hay un área profundizada en la que todavía no tenemos mucho oscuro ahí todavía no tenemos mucho oscuro ahí, así que necesitamos agregarlos Y hay un par de hilos para el cabello que me gustaría agregar solo para estilizar. Yo empezaría aquí en la parte superior de la cabeza. Aquí. Estas áreas son más grandes y deberían estar un poco más limpias ya que están muy cerca del punto focal. Aquí. Y aquí debemos conservar algunas de las cuerdas de pelo que son ligeras, así que estoy pintando algo entre ellas. Ah Y a veces solo agrego demasiada textura, y luego solo trato de disolverlo un poco con pincel limpio para que no se vea como pastel. Y aquí todavía hay que añadir un poco del contraste. Bien. Y este pelo flotante que estoy agregando hasta el final, creo que son muy claves para esta composición porque aquí hay mucho espacio en esta zona, y ella se ve algo así. Entonces quería que el cabello fluyera en esa dirección. Este debe ser probablemente demasiado. Destruí parte de la textura agradable. Entonces ahora con esta pareja, quiero agregar algunos de los pequeños reflejos diminutos en los ojos. Quizá hasta como aquí y en los labios y algunos de estos pelos flotantes. Yo Bien Sí, y creo que probablemente estamos abajo. Pero esta fue una muy dura. Espero que hayas disfrutado de todo el reto. Avísame si te gusta este retrato. Podría tener que rehacerlo incluso en mi propio tiempo libre porque no estoy 100% satisfecho con estos resultados, pero creo que fue un reto divertido Probablemente la segunda vez dibujando y pintando éste resultaría un poco mejor. El color era muy bonito, era mucho más bonito de lo que pensaba que iba a ir Muchas gracias por pasar esos siete días conmigo. Espero que te hayas divertido. Déjame saber lo que aprendiste. Estoy esperando ansiosamente su proyecto. 32. Reflexiones finales: Y la Z lo has hecho hasta el final de este reto. Enhorabuena. Espero que hayan disfrutado de este reto. Espero que te haya ayudado a aflojar y simplificar tu enfoque, y tal vez incluso ver retratos y acuarela un poco diferente Si aún no lo has hecho, me encantaría que subieras tu proyecto a la galería de proyectos. Siempre es muy inspirador ver tu interpretación, y sí respondo a cada proyecto. Entonces, si quieres mantenerte en contacto y ver más de lo que estoy trabajando, puedes seguirme aquí en Skillshare para obtener actualizaciones cuando libere una nueva clase También publico mucho proceso de pintura y tutoriales en YouTube o comparto mi arte diario en Instagram. Puedes seguirme en ambas plataformas si quieres. Y muchas gracias por pasar el tiempo conmigo. Espero que este reto te haya ayudado a construir parte del impulso creativo, y te veo en la próxima clase.