Desafío de retratos en acuarela: pinta 5 caras en 5 semanas y crea una paleta sólida

1. Introducción: reto de retrato de 5 semanas: Las habilidades más difíciles se vuelven simples cuando las repites con un proceso claro. Cuando te apegas a una rutina predecible, confianza se acumula rápidamente y las cosas empiezan a hacer clic, y eso es cierto ya sea que estés aprendiendo retratos en acuarela o cualquier otra cosa en la vida. Hola, soy Jean Veta. Soy un artista de acuarela con gran pasión por los retratos y el color. He estado pintando con acuarela por más de 15 años, creando portadas de libros, ilustraciones y exhibiendo mi trabajo tanto a nivel nacional como internacional. Este año en un prestigioso festival de Acuarela en Córdoba España. Aunque nunca fui al arte sch he aprendido directamente de artistas increíbles a través de clases magistrales, y sigo creciendo a través de eventos, festivales e incontables horas de pintura por mi cuenta. También dirijo mi propio estudio, donde regularmente imparto talleres de retrato presencial. Para mí, los retratos son más que semejanza. Son una forma de narración emocional. Con el tiempo, he desarrollado un proceso intuitivo simplificado que me encanta compartir tanto aquí en Skillshare También en mi canal de YouTube donde publico videos sobre acuarela y también en Instagram donde comparto mi práctica diaria de arte y vida de estudio. En esta clase, haremos lo que la mayoría de la gente se salta. Repita un proceso de retrato simple hasta que se convierta en una segunda naturaleza. Pintaremos cinco caras en cinco semanas mientras construimos una paleta de retratos confiable con la que puedes mezclar. La semana incluye planificación de referencia, una lección de boceto suelto, un ejercicio de mezcla de colores enfocado para ayudarte a entender tu pigmento y evitar mezclas fangosas Comenzaremos con una paleta simple de cuatro colores, luego agregaremos un nuevo color versátil cada semana hasta que haya construido una paleta confiable de ocho colores que pueda usar a largo plazo. Después de la práctica de calentamiento y mezcla, seguirás una pintura completa a lo largo demostración de retrato desde los primeros lavados hasta los detalles finales Al final, no solo tendrás cinco retratos terminados, sino también un método repetible para bosquejar mezclas y pintar caras con más confianza Toda la clase está filmada en tiempo real, por lo que se siente como si estuviéramos pintando lado a lado a un ritmo relajado y alentador. Recomiendo este desafío para estudiantes intermedios ya que está diseñado como una continuación de mis clases de retrato anteriores aquí en Skillshare Eres un principiante, te sugiero que comiences tomar introducción a los retratos en acuarela, seguido de Retratos en acuarela para todos, donde explico mi marco completo para retratos coloridos a un ritmo más lento, más profundo. Una vez que hayas completado esas dos clases, estarás perfectamente preparado para unirte al desafío de cinco semanas y aprovechar al máximo la repetición y práctica semanales. Me encantaría ver tu proyecto. Cuando termines, puedes subirlo aquí mismo para recibir comentarios personales de una de las mejores partes de la comunidad creativa de Skillshare Así que adelante e insértate. Subamos de nivel en la pintura de retratos juntos. 2. Orientación de la clase: Hola, y muchas gracias por unirte a la clase. Durante las próximas cinco semanas, pintaremos cinco retratos en Acuarela juntos paso a paso en tiempo real. Ya sea que estés aquí para construir consistencia, mejorar tu técnica o finalmente sentirte seguro mezclando colores, estoy muy feliz de que te unas a mí para el desafío. Antes de comenzar, asegúrate de revisar la pestaña de proyectos y recursos debajo del video. Allí encontrarás todo lo que necesites, una foto de referencia descargable para la demo de cada semana, un boceto que puedes descargar, lo que te da la opción de rastrearlo y usarlo si necesitas trabajar más rápido o no te sientes seguro dibujándolo Un PDF de lista de materiales y una descripción paso a paso para guiarlo a través del proceso sin problemas. Todas las demos de pintura de esta clase son filmadas en tiempo real para que puedas pintar a tu propio ritmo, te guiaré paso a paso y no solo por lo que estoy haciendo, sino también por qué para que entiendas la lógica detrás de cada paso y te detrás de cada paso y sientas seguro de aplicarlo por tu cuenta. Sólo una nota, yo también cometo errores y todo el tiempo. Sin embargo, en las lecciones, siempre reflexiono y explico por qué pensé que algo funcionaba o no perseguí una comprensión más profunda del proceso creativo. No soy un gran fan de copiar ciegamente tutoriales, sino más bien un gran creyente en compartir la mentalidad del artista y enseñar a pensar como artista para animarte a tomar decisiones creativas Antes de entrar en la demostración de la primera semana, nos tomaremos el tiempo para practicar las técnicas clave de acuarela que necesitará durante todo el desafío. Cada semana seguiremos el mismo proceso de cuatro etapas para crear un retrato en acuarela. Comenzaremos por estudiar la referencia y hacer un boceto rápido en acuarela. Esto nos ayuda a previsualizar la pintura y solucionar problemas de composición o color antes de comprometernos A continuación, dibujaremos el boceto final en papel de acuarela y haremos un breve taladro de mezcla de colores para calentarnos y sentirnos cómodos con la paleta. Pintaremos la pieza final lentamente y paso a paso desde las primeras capas acuosas hasta los últimos detalles A lo largo del reto, aprenderás a elegir materiales que respalden tus resultados, usar tus herramientas para técnicas específicas, detectar y corregir errores de dibujo, e incluso dejar y corregir áreas en acuarela cuando algo sale mal. Tendrás una semana completa por cada retrato para que puedas practicar sin prisas y realmente reflexionar sobre el proceso Te animo a que sigas una rutina regular de dibujo y pintura. Por supuesto, que puedas completar el reto, a tu propio ritmo. Si es en cinco días o cinco semanas, depende completamente de ti. Pero en mi experiencia, dejar demasiado tiempo entre retratos puede romper ímpetu y ralentizar tu progreso. Cuando estés listo, toma una foto de tu pintura terminada y súbela a la galería de proyectos debajo de la clase. No solo te ayuda a rastrear el progreso y reflexionar sobre lo que has aprendido, sino que también ayuda a que otros estudiantes se sientan inspirados y apoyados, puedes subir tu proyecto, incluso durante la primera semana del desafío y luego editar el proyecto cada semana y agregar nuevas fotos por cada nueva demostración que hayas completado. En cuanto a mí, tus proyectos son la mejor manera de mantenerte conectado contigo. Yo personalmente leo y respondo a cada proyecto y tus comentarios me ayudan a hacer mejores clases en el futuro. Si incluyes pocas frases sobre tu experiencia pasando por el reto, eso es una gran ventaja. Sube el proyecto, aunque no sientas que es lo suficientemente bueno. Todos tenemos este sentimiento a veces y puede ser muy desalentador A menudo solo documenta tu progreso agregando nuevas fotos a la vez que pintas nuevos retratos, como una visión general que te ayuda a ver tu propio trabajo con un poco de distancia Miembros de Skillshare, son muy alentadores el uno para el otro Veo a muchos de ellos comentando proyectos de sus compañeros de clase y esto hace que el aprendizaje sea mucho más efectivo En la siguiente lección, echaremos un vistazo a todos los materiales que necesitará para esta clase. Nos vemos ahí. 3. Materiales: Lección, repasaremos los materiales que necesitaremos para esta clase. Empecemos con papel de acuarela. Min papel que estaré usando a lo largo de la clase para pintar, todos los cinco retratos serán papel acuarela profesional Windsor newton. Se trata de una prensa fría de papel 300 GSM. El tamaño que más me gusta es de 12 por 16 "o 30 por 40 centímetros, pero puedes usar uno más pequeño que podría llevar menos tiempo. Por lo general el tamaño más pequeño versus un poco más grande no significa necesariamente que te va a llevar menos tiempo. Pero en este tamaño, puedes trabajar en detalles y no estás demasiado restringido cuando se trata de lavados con acuarela Se trata de papel 100% algodón. También usaré un pequeño cuaderno de bocetos para los pequeños bocetos que haremos antes de cada retrato para calentarnos y básicamente tratar ver si el retrato y la combinación de colores quedan geniales Entonces, si no tienes un cuaderno de bocetos de acuarela, como yo, ves que esto es bocetos muy pequeños, desordenados, entonces puedes usar solo pequeños trozos de papel de acuarela que también pueden ser trozos de obras que no funcionaron tus ejercicios Pero definitivamente haremos bocetos en esta clase, un papel separado para eso sería útil Desde que mencioné los pequeños trozos de papel de acuarela, si tomaste mis clases anteriores, ya sabes que me gusta tenerlos a mano porque me gusta probar la acuarela antes de ir con mi pincel cargado de pintura a un retrato principal. Estos siempre son útiles cuando necesitas saber si tu color se ve bien. Si puedes guardar algunas de estas sobras en algún lugar cerca. También vamos a algunas de las herramientas de dibujo. El suministro principal de dibujo que utilizaré es el lápiz mecánico. Guardo dos pedacitos en mi lápiz mecánico. Encuentro que esas no son demasiado duras y son lo suficientemente visibles, pero tampoco demasiado borrosas. Me gusta la marca pentel porque tienen grafito de muy alta calidad que me permite trabajar sin tener que luchar contra los materiales No obstante, para los bocetos, me gusta usar lápiz de ala negra Ese tiene grafito aún más suave, lo que me hace realmente querer dibujar más. Me parece muy invitante para la sesión de dibujo. Y me gusta usarlo en mi cuaderno de bocetos. Pero sí me enteré de que en un papel de acuarela, sigue manchándose un poco más y a veces es más difícil de borrar Entonces este lápiz lo tengo solo para bosquejar en mi boceto tal vez para ejercicios, no bosquejo retratos en acuarela con este No necesitas dos lápices. Sólo estoy explicando mi propio proceso. Por lo general, utilizo dos. Después hay gomas de borrar. Yo siempre uso estas tres gomas de borrar. Llevo años usando eso. Entonces el primero es necesario borrador o borrador kable por castillo de fibra Esas son de la más alta calidad que encontré, y las encuentro muy asequibles. Duran mucho tiempo, además, los puedes encontrar en diferentes colores. El color realmente no importa. Esta es una goma de borrar muy suave que te ayuda a suavizar tu boceto y levantar parte del exceso de grafito para que tu boceto en un papel de acuarela no se En cuadernos de bocetos, lo uso menos, pero en la acuarela final, vienen muy útiles Esta es una goma de borrar dura. Libre de polvo es como comercializan esta goma de borrar, y es para borrar líneas completamente Entonces esta suaviza las líneas, pero esta puede deshacerse de la línea sin dejar de ser lo suficientemente suave con tu papel de acuarela Yo uso eso raramente, pero a veces cometo un error en un retrato de acuarela en el papel final, y luego solo trato de corregir con este. Y esta es una goma de borrar de precisión o borrador para detalles, y esa es de KhirhartMD Acabo de comprarlos aquí en una tienda local de suministros de arte. Se trata de una goma de borrar muy suave en un lápiz. Puedes encontrar muchas alternativas en línea a algo como esto. Ahora vamos a repasar el pincel. Así que tener todos estos tres tipos a mi disposición durante el proceso de pintura me ayuda a crear todo tipo de pinceladas que necesito sin estrecharme demasiado Entonces el tipo principal que necesitas son los cepillos redondos, y sí te recomiendo los pinceles de sable. Los pinceles sintéticos también te pueden ayudar. Muchos de los pinceles sintéticos de alta calidad pueden mantenerse en el agua, pero a menudo no logran liberarlo cuando tocas el papel Entonces el proceso no es realmente tan fluido. Mi experiencia con ambos tipos es que tiendo a usar pinceles de sable porque el proceso es tan fácil con por ahora. Y mi ir a pinceles son estos dos cepillos redondos que son Winsor Newton Serie siete Esos son los mejores pinceles de sable, y son bastante caro Los voy a incluir en los materiales PDF, pero también puedes encontrar muchas alternativas que son mucho más económicas a estos pinceles. Solo hay que encontrar pinceles que sean redondos, tal vez pinceles de ardilla, cualquier tipo de pinceles de sable que sean redondos con uno más grande y uno más pequeño Y luego tengo este cepillo de ardilla pura que tiene contiene cerdas de ardilla, y este puede contener mucha agua y lo uso para Este también puede ser reemplazado por cualquiera que pueda contener mucha agua y es un cepillo grande. Puedes usar cepillo de merluza incluso un cepillo plano con muchas cerdas que puedan contener suficiente agua se puede usar en lugar de este Definitivamente no quiero decirte que no puedes pintar bien sin tener pinceles de la más alta calidad. Hay tantas alternativas que he probado a lo largo los años que funcionan de manera muy, muy similar. Entonces, si bien esto es algo que tengo en mi estudio y uso regular por favor encuentre algo que funcione para usted que sea similar a lo uso y lo pueda encontrar en su tienda local de suministros de arte. Entonces, si solo tuviera estos tres pinceles, podría hacer el retrato. Pero también me gusta usar estos pinceles de caligrafía. Estos son pinceles de caligrafía sin marca. Compré en tienda de $1 o algo así, y son muy baratos. Puede sostenerse en un agua, pero las cerdas son un poco más texturizadas y robustas. Entonces los utilizo para texturas para las texturas del cabello. Vamos a pintar barba, yo soy sus. Eso va a ser útil para eso. Todas estas texturas se podrían lograr con estos pinceles redondos. Los pinceles de caligrafía los hacen un poco más fáciles. Y luego hay dos pinceles que tengo que son sintéticos. Se trata de Princeton aqua id, que me gusta bastante. Uno es redondo, otro es un cepillo plano. Estos cepillos sintéticos tienen cerdas de sturdio y los uso mayormente para Si necesito levantar algo del pigmento con pinceles de sable, eso es más difícil de hacer, pero con estos pinceles sintéticos, eso es bastante fácil. Estos los tengo más o menos para correcciones. El cepillo redondo de aqua id utilizo a veces para pequeños detalles. Pinturas. Estas son las acuarelas que usaremos En esta clase, construiremos una paleta juntos. Entonces sí tengo una paleta limpia aquí. No tienes que hacerlo de una manera que yo hago. Sólo quiero ilustrar un edificio de una paleta a lo largo del transcurso de todo este reto. Y por lo tanto, he optado por desarrollar esta paleta desde vacía hasta tener ocho colores en ella. medida que avancemos a lo largo del reto, agregaremos más colores a la paleta. Entonces comenzaremos con cuatro y seguiremos sumando a medida que avanzamos. Pero solo para prepararte para todos los colores que planeo usar a lo largo de este reto, este es medio amarillo cadmio Es amarillo, naranja, rojo permanente, carmín permanente, turquesa adoquín, azul claro adoquinado, ultramarino francés y piedra sanguina genuina Entonces, aparte de Bloodstone genuine, que es un pigmento mineral natural de Daniel Smith, todos estos otros pigmentos son de SchminKiha dam Line, y estoy usando pinturas de presa Schminkiha porque la marca tuvo la amabilidad de enviarme tantas pinturas para probar enviarme Así que estoy tratando de construir mi paleta a partir de estos colores. Prefiero arte gran marca que elijas que tengas disponible en tu ubicación. Anteriormente, usaba muchas pinturas renovadoras invernales. Sanaia también es marca de alta calidad, Daniel Smith, también. Entonces hay tantas marcas con pigmentos de muy alta calidad, pero es muy importante elegir pigmentos que se mezclen con goma arábiga y no tengan rellenos, porque si pintas con acuarelas con demasiados rellenos eso influirá en cómo la pintura sobre el papel. Eso también influirá si quieres esmaltar, pintar sobre tus capas anteriores Y por eso me gusta trabajar con paletas limitadas, porque si tienes cuatro colores o cinco colores o seis colores en comparación con 36 colores, entonces tu presupuesto podría no permitirte comprar tantas pinturas de la marca que es de alta calidad Pero si solo usas de cuatro a ocho colores, creo que se ponen bastante asequibles. La marca tiene hermosos pigmentos vibrantes. Yo hice mi investigación. Aparte del amarillo cadmio. Estos son pigmentos de cadmio, se supone que no son tóxicos y además son bellamente vibrantes Durante la primera semana del reto, comenzaremos con cuatro elementos esenciales, que es amarillo, naranja, rojo permanente. Después empedrado azul y piedra sanguina genuina, y vamos a añadir el resto de los colores a medida que avanzamos a lo largo de todo el reto Para que los puedas preparar. Si no tienes una paleta vacía, solo puedes usar platos de porcelana. Sin embargo, te recomiendo que mezcles sobre una superficie blanca. A veces para el pigmento más oscuro, que es la piedra sanguina genuina, en este caso, utilizo un recipiente separado para mezclar porque esto es lo que más uso para fondos y necesito más pintura La superficie de mezcla plana es genial para la mayoría de los casos, pero para el fondo a veces me gusta mantener las cosas en un bol como. Algunas herramientas extra que tiendo a usar a lo largo de la clase. Este es bisturí, solo para rascar algunos reflejos, tal vez algunos pelos flotantes Me gusta agregar detalle blanco con bisturí prácticamente todo el tiempo Entonces también necesitarás un pañuelo o una esponja o ambos. Si no quiero desperdiciar demasiados pañuelos, solo los seco en el radiador y los reutilizo. Pero también tengo esta esponja que pongo en agua antes de pintar, luego exprimir el agua extra y eso me ayuda a deshacerme del exceso de agua de mi cepillo que es súper pesado. Año, lo he estado usando más que el año pasado, que ya incorporé la esponja a mi proceso y es útil y uso menos pañuelos. Pero si no tienes esponja, no necesariamente tienes que hacerlo. Vi a algunas personas incluso usar una toalla de tela normal para deshacerse del exceso de pintura que tal vez puedas lavar después. A veces en mi proceso, pero principalmente en cuaderno de bocetos, también uso el lápiz de color blanco De auto y tablero, esto es lápiz luminan. Número 001, esto es blanco en blanco. Es lápiz opaco, si sucede que en un cuaderno de bocetos, pierdo algo de luz, es muy fácil recuperarlo y ver cómo sería el boceto Si tuviera suficiente luz. Entonces esta herramienta viene muy bien. Trato de no usarlo muy a menudo. A veces lo uso para experimentación en la pieza final, pero muy, muy poco. También hay gouache blanco que a veces puedes usar para agregar algunos reflejos más y luz la pintura en caso de que cubras demasiado con tu pintura Además, hay una espátula que tengo aquí en el estudio para quitar algo de la pintura en caso de que quiera rascar algunos reflejos mientras la pintura todavía está húmeda que uso muy poco, pero a veces me viene bien. Y eso es todo por el material. siguiente lección, repasaremos las técnicas esenciales de acuarela que usaremos a lo largo este desafío de retratos. Te veré ahí. 4. Tu kit de herramientas de acuarela: técnicas esenciales para practicar: En esta lección, practicaremos algunas técnicas básicas de acuarela. Tu kit de herramientas de acuarela, esencialmente, que te ayudará a pintar cada retrato de esta clase. Empecemos. Y repasaré técnicas esenciales de acuarela que necesitaremos a lo largo toda esta clase para tratar todo tipo de retratos. Son simples. Se pueden practicar de antemano para calentarte, y te ayudarán tremendamente No necesitarás más técnicas para aprender que estas seis que te voy a enseñar. Entonces primero, lavado básico. Entonces, en caso de que te hayas perdido esto en mi clase anterior, primero, quiero mostrarte cómo hacer un básico quiero poner el color en el papel seco, pero de una manera que no forme ninguna flor, no tenga imperfecciones, es solo un lavado suave . Para eso, tienes que subir a tu tabla. que usar algo pequeño, incluso algo así. Esencialmente, cuando pones algún artículo pequeño aquí y labras tu tabla, después de pintar el lavado, el agua comienza a correr hacia el fondo, y eso crea un lavado suave. Eso te ayuda a suavizar toda la pintura. Entonces voy a mezclar mi pintura con agua aquí, e intentaré acostarme aquí. Trazo a trazo lentamente, y estamos trabajando en un papel seco, y tienes que tener suficiente agua en tu pincel para que la pintura se convierta en la pintura se convierta un lavado homogéneo. Y aquí en la parte inferior, podrás deshacerte del exceso con tu cepillo. Simplemente puedes tocar ligeramente el fondo con la punta del cepillo, y succionará el agua restante, y se quedará plano así. Entonces, cuando pintas sobre un papel seco, los bordes de tu lavado suelen permanecer afilados así. Pero si no tienes inclinación, las veces el exceso de agua puede formar floraciones imperfecciones y hacer tus lavados no se vean del todo como quieres Entonces puedes practicar esto en una hoja de papel de repuesto, solo para asegurarte de que cuando quieras un color que se vea parejo, que sepas cómo hacer esta técnica. En segundo lugar serán expresiones y salpicaduras. Es el divertido y no es difícil de ejecutar en absoluto. Cuando hago salpicaduras y algunas expresiones en mi papel, no uso inclina el bloc de papel queda plano sobre mi mesa Entonces para eso, necesitaremos un pincel grande, un pincel grande, tal vez incluso este que te mostré durante la lección de materiales, y puedes simplemente agarrar una enorme cantidad de agua en tu pincel con algún pigmento, y luego puedes salpicarlo alrededor. Si tu cepillo contiene suficiente agua, entonces puede salpicar suficiente agua. Este es el problema con los cepillos sintéticos que a veces retienen el agua, no se puede chapotear con ellos. Vamos a salir diferentes pinceles que tienes en casa para que encuentres el que crea salpicaduras, fácil Entonces salpicaré otro color, y conecto el otro color con el primero. Pero mientras dejo que el color toque el anterior, no los mezclo. Se mezclan por sí mismos, e incluso puedo agregar un tercer color, como un splider naranja aquí, pero no los mezclo en una página Eso es muy, muy importante. Y agarra un pincel más pequeño con esta pintura de piedra sanguina granuladora oscura y agrégala al lavado y tal vez más de esta pintura carmín para que la pintura brille Entonces así es como hacemos salpicaduras. Tocar ligeramente. Puedes tocar los tirones que se formaron aquí ligeramente con tu pincel y deshacerte de todos estos excesos, pero eso no quiere decir que esté tocando el papel. Con la punta de mi cepillo, solo estoy chupando toda el agua como exceso de agua, puedo formar floraciones, así que tiendo a simplemente deshacerme de ella y no mezclarme Déjalo como está. Formará un hermoso fondo. Esta técnica, sí, la adivinaste. usamos principalmente para los fondos, y puede crear hermosos retratos vívidos. Esta expresión ayuda a ser más flojo con nuestros retratos y hace que toda la pintura se vea más viva. No se pueden mezclar las pinturas. Hay que dejarlos. Siempre se ve muy diferente cuando se seca de cuando está mojado como aquí. Y además, si no lo tocas demasiado, entonces las pinturas granuladas pueden abrirse así Realmente muestra la textura granulante. Esta es una pintura lisa. Esta es una granuladora, y se puede ver la diferencia. Técnica muy fácil. Me encanta practicarlo y me encanta incorporarlo en casi todos los retratos que hago. Podría hacer un retrato con un fondo sencillo durante este reto, pero la mayoría de ellos contendrán algo así con diferentes colores, claro. Así que practica esta técnica. Sé que no siempre es fácil. Y recuerda, para este, sin inclinación, deja el papel plano sobre tu mesa. Voy a secarme esto, y te voy a mostrar la técnica número tres. Entonces, para la tercera técnica, aprenderemos a hacer bordes difusos Esta es la más dura de todas las técnicas que vamos a hacer, y se aplica sobre todo para el sombreado de la cara Creo que si le pregunto a 99 de cada 100 personas sobre qué parte es más difícil cuando se trata de retratos, entonces la mayoría dirá sombreado El sombreado es muy duro con acuarela. Pero si aprendes la técnica de bordes difusos, entonces puedes aplicar tus sombras con facilidad sin ensuciar, y a veces haces un lío, pero tenemos que practicarlo un poco para que funcione Entonces hagámoslo. A menudo, la mezcla de colores para el sombreado se vuelve un No voy a usar la mezcla exacta de sombreado. Yo solo mezclo un poco de azul con algo de rojo para mostrarte a lo que me refiero. Cuando hacemos el borde difuso sobre papel seco, significa que aplicamos la sombra, aplicamos la pintura donde se supone que debe estar la sombra y luego simplemente limpiamos en agua Necesidad de deshacerse del exceso de humedad del cepillo. Entonces está húmedo, no está empapado. No gotea agua de tu cepillo, y solo vas con el cepillo húmedo contra el borde y lo tocas ligeramente, así ¿Ves? Y esto es lo que causa borde difuso aquí Hay que hacerlo rápido. De lo contrario, ese borde, una vez que esté seco aquí, probablemente no podrás hacerlo suave así. Pero si lo haces lo suficientemente rápido, entonces el borde se ve hermoso así. Así que aprender esta técnica te permite colocar sombras y luego conectar la nueva capa con la anterior me show esta una vez más, un poco diferente. Entonces tengo una sombra aquí. Estoy aplicando una nueva capa aquí, y quiero que este borde se difunda No tienes que hacerlo solo con agua limpia. Puedes hacerlo con otra pintura como con un tono de piel más claro. Puedes ir contra este borde y tocarlo ligeramente y dejar que los dos colores se mezclen y creen un borde difuso Siempre, me gusta pintar con un tilt, lo cual no hago ahora mismo para poder controlar un poco mejor estas floraciones Entonces aquí solo puedo ir con agua limpia y hacer otra arista difusa una vez más porque este es nuestro espacio para practicar Esto es nuevo lavar, limpiar mi cepillo, deshacerme del exceso, y tocar el borde ligeramente, tal vez levantar algo del exceso y no tocar más, que sea así. Puedes practicar esta técnica tanto como quieras. Practicaremos en cada retrato. No tienes que hacerlo perfectamente. Nunca lo hago a la perfección, pero esto es algo que tenemos que hacer y más de 100 veces para nuestro retrato, empezar a lucir fresco y realmente así que la cuarta técnica que quiero mostrarte y practicar contigo es mojar la técnica húmeda. Y la técnica de humectación húmeda es una forma de crear un borde difuso que es un poco más fácil pero que también consume más tiempo Y vamos a practicar eso en al menos uno de los retratos también. Y la forma de hacerlo es premojar todo, premojar la página o premojar el retrato o parte del retrato antes de pintar la sombra. Entonces lo mojamos. Ahora bien, lo importante es que no podemos hacer que gotee. El papel necesita ser brillante, pero no puede tener agua goteando y cuando tienes esta etapa, entonces también puedes agarrar pintura La regla de mojar mojado es que ya que tienes agua en tu papel, no puedes tener tanta agua en tu cepillo. Cuando pinto, siempre me deshago de algún exceso, y luego puedes pintar, y el borde de tu lavado, se difunde automáticamente porque lo colocaste en una pintura húmeda Pero también hay que notar una cosa. En comparación con trabajar húmedo sobre seco, esta pintura es mucho menos visible, mucho menos saturada y es más débil que aquí, razón por la que la técnica de humedecimiento seco y creó un borde difuso como lo hicimos hace apenas unos minutos Es una manera un poco más rápida. Si haces esta técnica para difundir tus bordes un poco más fácil de controlar, pero tienes que hacer más capas Entonces voy a tratar de usar pintura más fuerte. Ver el borde se difunde, y tal vez intentemos usar pintura aún más fuerte aquí Deshazte siempre del exceso. Para cuando esto se seque, todos estos tres niveles serán más ligeros que aquí. Definitivamente es una técnica que vale la pena explorar. Y estas dos técnicas puedes comparar cuál te gusta más. A mí me gusta usar ambos en realidad, y es bueno saber ambos porque sirven a un propósito diferente. La técnica que vamos a practicar a continuación es la técnica de pincel seco. Este es muy importante para el cabello, las barbas, las pestañas, las cejas, todas las cosas que tienen algo de Así que seca el cepillo. Y voy a tratar de hacer pincel seco con diferentes pinceles para que sepas qué tipo de resultado puedes obtener. Es solo mi pincel regular más grande que uso para pintar. Y con este, si partió un poco los pelos en mi paleta, tal vez incluso use mi pañuelo para deshacerme del exceso, entonces puedo obtener un efecto de pincel seco decente. Se ve así. Pero con mis pinceles texturizados, con los pinceles de caligrafía que tienen trazos menos sutiles como resultado, la técnica del pincel seco podría ser un poco prominente. Mira esto. Definitivamente más fácil de conseguir, pero se puede lograr un efecto similar. Y entonces tengo el mismo pincel, pero más pequeño cuando necesito pintar pelos más pequeños, el resultado es el mismo. Esta no es una técnica dura. Además, para la barba, a veces necesitas hacer esta técnica donde partiste los pelos de tu cepillo, te deshaces del exceso y solo estampas. Así. Simplemente estampa con tu pincel para crear este tipo de marcas. Eso es útil para Elahi a veces para barbas, mira Te permite crear un cabello corto. Incluso puedo estampar con todo el cuerpo del pincel para crear chistes de brochas raras, y puedes crear todo tipo de peinados desde entonces vas a divertirte, practicar esto, y nuestra última técnica será básicamente una combinación de un par de estos que usamos anteriormente, y va a ser una técnica de pintura negativa. Entonces la pintura negativa no significa que seas una persona negativa. Verás en un momento lo que significa. Pero voy a necesitar capas de acuarela. Lo que eso significa es que todo esto que hicimos aquí es solo una capa. Significa que el color toca el papel por una vez. Después se secó. Para la pintura negativa, necesitamos al menos dos capas. Entonces haré un lavado básico, por ejemplo, como este, puedo hacerlo colorido para que nos divertiéramos más con el cuadro negativo. Voy a necesitar secarme ahora para mostrarte lo que significa la pintura negativa. Entonces esta otra vez, es primera capa de acuarela. Y entonces puedo dibujar algo aquí, como forma floral. Y luego agarro una pintura un poco más oscura o incluso puede ser pintura con la que pintaste. La primera capa, no importa porque la acuarela es transparente, y así estas capas, aunque uses el mismo color, se apilarán. Se verán como vidrios de colores uno encima del otro. El color se intensificará porque son transparentes. Básicamente voy a pintar el fondo alrededor de la harina recién dibujada aquí, y aquí difundimos el borde. Entonces ya puedes ver que dejé parte de la primera capa y cubrí parte de la primera capa con la segunda que es ligeramente más oscura. No tengo que cubrir toda la primera capa para hacer esto. Incluso puedo usar diferentes colores en la segunda capa. Pero ahora puedes ver este doble efecto de diferentes capas de acuarela. Esta es una técnica que básicamente es una estilización de un retrato en acuarela o una forma de intensificar o mostrar algunas partes de la pintura Por lo general, lo uso para el fondo, pero también puedes usarlo para partes de la cara. Y tal vez incluso en este reto, trataremos de utilizar sólo algunos elementos en el retrato final que conduzcan a la estilización Es una técnica hermosa, muy importante que también queremos aprender y utilizar en acuarelas. Entonces espero que hayas disfrutado de todas estas técnicas y las hayas probado , hayas experimentado con ellas. mejor los que sienten que son muy duros para ti, tal vez pruébalos un par de veces antes de ir a pintar el primer retrato. Incluso puedes hacer una hoja de cálculo como esta todos los días o todas las semanas al comenzar un nuevo retrato solo para calentarte. Eso lo hago con bastante frecuencia. En la siguiente lección, comenzaremos nuestro retrato de la semana uno creando un boceto suelto. Te veré ahí. 5. (SEMANA 1 ) Creación de una miniatura o boceto en acuarela: En esta lección, vamos a crear un boceto de acuarela rápido y suelto a partir de nuestra primera referencia. Piense en ello como un calentamiento y una pequeña miniatura para la pintura final Este paso puede ser increíblemente útil para detectar problemas de composición o color antes de comprometerse con la obra de arte grande Trate de mantener este boceto a diez a 30 minutos máx. No te dejes atrapar por los detalles y no te preocupes por hacerlo bonito. trabajo es simplemente ayudarte a probar ideas y construir un poco de confianza ante la pieza principal. Practicar de esta manera se convirtió en un cambio de juego total para mí, así que vamos a saltar Entonces antes de empezar, todavía quiero repasar el cuaderno de bocetos que tengo aquí Este es un cuaderno de bocetos más cuerdo. Me gusta crear pequeños bocetos de casi todos mis retratos que son importantes o si no pinté durante mucho tiempo, pero noté con el tiempo que creando bocetos antes pintar una pieza grande que me ayuda a imaginar cómo será la pintura, y me ayudará básicamente a familiarizarme con el tema que estoy a punto de pintar, y el retrato final se pone tanto más fácil. Desde que empecé a hacer estos diminutos bocetos en acuarela, no tiro tantos retratos como antes Por ejemplo, este es un boceto que creé antes de pintar este retrato, y el boceto me ayudó a darme cuenta de que la combinación de colores que planeé no va a funcionar. Se puede ver que la cara no es demasiado exitosa. Es muy feo comparado con éste, y la modelo era muy bonita, pero ese no es el punto del sketch. Puedes hacer que la cara sea muy rápida, muy suelta. El punto es éste. Solucione problemas antes de que surjan en un papel grande y antes de desperdiciar sus recursos y materiales Entonces después de darme cuenta de que esta combinación de colores no es genial, opté por una combinación más vibrante, y creo que también resultó bien porque ya he dibujado el retrato antes Otro retrato. Y en realidad, este era el mismo principio. mí me gustó esta flojedad, pero fue muy, muy rápida Fue tal vez 15 minutos de boceto, y la combinación de colores me hizo darme cuenta de que esto no es lo que quiero para esto. Retrato, no soporta la expresión facial. Y luego pinté la pieza final con una combinación de colores mucho más vívida, y me gusta esta más. Pero sin hacer el boceto, no puedo darme cuenta de estos problemas. Sólo me daré cuenta una vez que haya desperdiciado un hermoso papel de algodón. Entonces hoy en día, casi siempre hago estos pequeños bocetos, pero no los hago quedar bien Estos son muy rápidos, muy sueltos, pero ya puedo ver el punto y si vale la pena hacer la pintura que estoy tratando de imaginar aquí o qué tipo de cambios necesito hacer para que la pintura funcione en cuanto al color Entonces vamos a hacer precisamente eso en esta lección. Aquí, esbozaremos nuestro primer retrato en este reto, y rápidamente probaremos la combinación de colores y veremos si eso va a funcionar. Intentaremos aprender de este boceto. Y por favor, te conozco. Intentarás trabajar en tu cuaderno de bocetos durante 2 horas, pero no es por eso que estamos aquí En el transcurso de este reto, quiero que aprendas a hacerlo rápidamente. Así como unas notas que tomarías durante la clase. Para eso está el boceto. Es la primera foto de referencia que he elegido para este reto. Sabía que el primer retrato que vamos a hacer o nos va a frustrar o va a apoyar nuestro aprendizaje nos hará querer probar más retratos, y los retratos son muy duros Entonces he elegido algo que no creo que vaya a ser muy duro. Es una vista de perfil, y es una hermosa intentará bosquejar esto. Te daremos algunos consejos sobre cómo hacer esto rápidamente y luego probaremos los colores. Ya que esta es la semana uno de nuestro reto, solo usaremos cuatro colores y haremos todo con esta paleta limitada y por lo tanto, también tenemos que probar nuestras mezclas y si funcionan. Para esbozar rápidamente la vista del perfil así, siempre quiero primero tal vez usar algunas líneas rectas para bloquear en las formas principales El ángulo de la mandíbula, quizá un poquito. Solo usa estas líneas rectas para bloquear en algunas de las formas que veas. Esto va a ser parte del cabello. Y aquí voy a usar oval. Después hay algunas líneas rectas para el cuello. Ahora podemos bloquear en la línea para las cejas. Ese es este, otro, imagina que el ojo con la ceja, forman esta forma. Es como gafas de sol puestas o una forma de cuenca ocular como esta. Entonces hazlo primero y solo ahí, puedes hacer el ojo real, que puede tener una forma muy triangular desde la vista lateral. Bien, pasemos a la nariz. La nariz también desde la vista de perfil puede tener una forma muy triangular aquí, aquí y aquí. Y como su cabeza está ligeramente levantada, eso no va a tardar mucho. No lo hacemos demasiado largo. Entonces la boca, esta parte va a ser la más dura. Pero si tuviste conmigo la clase anterior, que fue sobre la introducción a retratos que incluyen mitad entera de las clases, solo dibujando retratos, sabes que esta parte inferior de la cara esta parte desde el extremo de la nariz hasta la barbilla, esta parte se puede dividir en tres partes una, dos y tres. Aquí el verano va a ser esa división entre el labio inferior y superior. Este va a ser el labio superior. Y éste será donde gira el mentón. Puedes usar estas medidas para ayudarte a encontrar la boca. Pero de nuevo, estamos haciendo esto rápidamente, así que no tratamos de hacerlo a la perfección, o por favor no intentemos o por favor no intentemos ni siquiera enfocarnos demasiado en la semejanza Así que voy a bloquear algunas de las sombras. Esto no es exactamente pelo, pero está bien. Ella tiene maquillaje aquí, y luego el cabello también trato de imaginar en líneas rectas primero antes tal vez de hacer otra cosa. Aquí hay un pómulo. Aquí podemos ver más luz, aquí tal vez un poco más de sombra. Entonces otra vez, aquí un poco más de luz y mucha más sombra en esta zona antes de llegar a la oreja y al arete. Por lo que todas estas partes están cubiertas de pelo. Y por favor intenta dibujar muy, muy flojamente. No tomaré la goma de borrar amasada e intentaré suavizar un poco mis primeras líneas y limpiar E intentaré suavizar un poco mis propias líneas, hacer que se vea un poco más como ella, pero de nuevo, incluso puedes mantener la cara no luciendo tan bien en esta etapa Bien. Y aquí está solo el resto de esto está aquí. Bien. Y con esto, puedo pasar a la pintura porque es justo lo suficiente para averiguar si la pintura va a estar bien. El papel de cuaderno de bocetos es un papel de algodón, pero no es de muy alta calidad Es muy diferente a aquella con la que estoy pintando retratos finales. Y así ni siquiera me permitirá crear una pieza de acuarela tan elaborada, pero ese no es el punto. Entonces creo que finalmente también podemos empezar a construir la paleta. La primera semana de nuestro reto, usaremos la piedra de sangre genuina Ese es el lugar oscuro uno de aquí, úsalo en este palid también, y voy a verterlo aquí Quiero usar azul adoquinado. Quiero usar naranja amarillo que uno va a venir aquí y rojo permanente. Tiendo a usar rojo cadmio a veces, pero últimamente, he estado optando por opciones sin Entonces de SchminkiHodam, el rojo permanente utiliza un pigmento no tóxico no cadmio que es muy similar en Entonces estos cuatro colores la presionaron en mi paleta y probaremos las mezclas e intentaremos colorear este boceto. Una cosa más. Tenemos que averiguar si el retrato que estamos a punto de pintar tiene algunos reflejos. No veo muchos aspectos destacados, pero como aquí en las notas, hay uno. Esta parte tiende a ser un poco más ligera. Se puede marcar con mucha delicadeza. Aquí también aquí también podría haber una parte más ligera, solo para que no la tapes. Aquí está la parte más ligera. No es completamente blanco. Entonces no es un verdadero destaque, pero estas partes son más ligeras. Eso nos ayudará a conservar algo de la ligereza. Y aquí, voy a conseguir un poquito de naranja amarillo y un poco de permanencia Mézclalos, trata de crear un tono de piel. No olvides agregar más agua. Necesitamos un lavado acuoso. Cuadernos de bocetos, no uso inclinaciones Simplemente bloqueo todo con esta mezcla básica de tono de piel. Trabajaremos con mayor precisión en la pieza final, pero solo vamos con cuidado alrededor de estos aspectos destacados. Este ya lo cubrí. A lo mejor aquí en el cuello, voy a añadir un poco de la diluida que empedró azul en la mezcla de tono de piel porque aquí, el tono de la piel empieza a ser un poco más fresco y luego más del rojo permanente que queremos usar aquí, diluirlo rojo permanente Puedes agregar un poco más aquí en la nariz, en los labios directamente en los húmedos estos reflejos, suelo repasarlos con agua limpia. Por lo que el área permanece más clara pero no completamente blanca y no cortada del resto de la cara. Entonces el color que usamos es amarillo y rojo hasta el momento y solo haciendo notas sobre el tono de la piel. También usé un poco de azul adoquinado. Si le agregas azul adoquinado a esto, obtendrás un subtono que es un poco más gris que se ve así Ahora para el cabello, necesitamos algún tipo de color negruzco, parduzco Para los marrones, por lo general mezclo naranja amarillo con un rojo permanente, una mezcla un poco más equilibrada y agrego un poco del latton genuino Se puede obtener un color oscuro bastante agradable como este color parduzco A lo mejor su cabello podría beneficiarse de agregar más azul, por lo que también puedes agregar azul adoquinado, y eso hará que la mezcla sea más fresca Sí, creo que esto está muy cerca de su color de pelo, y así podemos empezar a aplicar. Incluso si el lavado anterior aún está húmedo, puedes aplicar esto. Podemos diluir un poco más. Yo sólo quiero ver el color, cómo se ve. Entonces este es el color base del cabello. ¿Qué más hay? ¿Qué otros colores hay? Ahí está la chaqueta que lleva. Tal vez usaría el mismo color pero usaría un poco más de azul en la mezcla, y eso nos dará algo así como un color como este. Creo que eso es muy cierto a la foto de referencia. Y aquí podemos usar más agua. Podemos salpicar esto un poco, mejor conectar el lavado con el cabello y agregar mucho más piedras de sangre genuinas en su cabello aquí donde se puede ver la parte más oscura Solo nota pequeños contrastes y ponlos ahí muy rápido Esta no es una pintura elaborada. Ahora, tenemos que pensar la combinación de colores para todo el retrato. Entonces me gusta mucho este color. ¿Qué otro color podría ser adecuado para usar con él? Podría ser de color rojo. Entonces tal vez si usamos el rojo para crear un contraste entre el azul, eso podría ser agradable. Y creo que este retrato se beneficiará de tener aquí fondo oscuro. Acabo de probar todos los colores juntos. Sé que podría parecer aterrador, deshacerme de todo el exceso de agua, y voy a necesitar agregar un poco más de piedra de sangre si esto va a funcionar un poco más de la oscuridad. Podemos usar eso realmente para la siguiente capa y hacer algo de pintura negativa. Entonces, si la cara aún está mojada, entonces el color sangrará Puedes esperar, pero en realidad no hago un gran problema con esto en mi Schedchb Es demasiado, entonces trato de tal vez usar mis pinceles más resistentes para deshacerme del exceso de pigmento más tarde, pero probablemente podremos cubrirlo con la capa de sombras muy pronto En esta etapa, podría hacer algunas salpicaduras más, en realidad, de rojo, pero ahora quiero secarlo Entonces, para asegurarnos de que sabemos qué colores usamos. Naranja, rojo permanente, azul empedrado y piedra de sangre aquí. Cuatro colores. Sí me gustan estos efectos, y estoy disfrutando de la combinación de colores. No es tan amapola, sino el rojo y el azul, se mezclan espontáneamente y crean estas sutiles transiciones moradas que disfruto, y la piedra negra está agregando algo de textura Podría ser un buen retrato después de todo. Pasemos ahora a las sombras e intentemos agregar algo a la cara muy, muy rápidamente. Entonces las zonas principales para las sombras estarán aquí alrededor de los ojos, aquí alrededor del cuello, la mandíbula, algunas ligeras sombras, pero muy claro, tono medio estará aquí alrededor este resaltado que está en su mejilla, parte inferior de la nariz y debajo del labio, esas son las zonas que queremos hacer Para crear sombras, aunque voy a entrar en más detalles en el cuadro final, no te preocupes. Primero puedes premezclar el tono básico de la piel aquí. Usaremos el naranja amarillo y el rojo permanente, los mezclaremos, agregaremos agua. Solo tiene un poco de tono de piel reservado para usar para sombrear para conexiones con la capa anterior, y la mezcla principal para el sombreado será roja Mezclado con azul. Agrego más agua y menos agua, y esto es lo que trato de hacer mis sombreados necesito un poco más púrpura para Entonces aplico la sombra aquí alrededor del ojo. Este no va a ser un retrato bonito. No te preocupes. Luego difunde el borde, la técnica que aprendimos en la lección anterior, y luego conecta todo con el tono de piel, básicamente, donde sea que tengas solo un ligero giro de la forma en tu retrato, entonces no tienes que usar la mezcla de sombreado Simplemente puedes usar otra capa de tono de piel para conectarlos. La parte superior de la nariz es bastante ligera. No necesitamos la mezcla de sombreado que es muy oscura. Pero luego debajo de la nariz, lo hacemos. Necesitamos la mezcla de sombreado más fuerte. Y luego los labios también, aquí está la parte fuerte, aún más fuerte, en realidad. Debajo de los labios, puedes usar la mezcla de sombreado. Así. Y un poco del tono de piel. Y ahora aquí, quiero usar tono básico de la piel para que la piel se moje bastante aquí en esta zona, y luego quiero colocar esta sombra aquí en húmedo y húmedo. Eso es lo que podemos hacer para que sea más fácil para nosotros. Esta zona va a ser de agua limpia más oscura. Bien. Eso es un sombreado muy, muy básico También necesito piedra de sangre como mi pintura más oscura para solo sugerir el contraste alrededor de sus ojos, tal vez hasta aquí, básicamente solo pinta un poco de oscuridad. Y tal vez usar algunos para las cejas también para algo de contraste Y ahora quiero saber si el retrato quedaría bien si colocara fondo oscuro en esta zona. Entonces tengo piedra de sangre genuina aquí del azul, y voy a tratar de hacer la pintura negativa, básicamente, lo que significa que voy por encima de la silueta de la cara, tratando de que se destaque más enfatiza la silueta. Y dejaremos la cara seca por ahora para que tengamos este filo afilado alrededor. Aquí habrá sombras más oscuras de la ropa. De este lado, hay que enfatizar un poco aquí el contraste del cabello, y algunos cabellos encadenan los pelos. Cuidado con los trazos en esta zona porque el pelo aquí es más claro, así que queremos hacer los trazos o más de los trazos de latón donde el cabello es más oscuro. Y entonces me gustaría hacer más de esa pintura negativa aquí en esta zona. Básicamente, este es mi proceso para el boceto. Esto es solo yo lanzando un montón de pinturas en la página, ver si el color funciona, la cara no está bien ejecutada es solo idea aproximada de lo que estamos a punto de pintar un papel grande. mejor los labios necesitan ser más rojos, quizá en realidad aquí adentro, quiero más rojos, solo para equilibrar esto con el fondo. A lo mejor la nariz necesita más roja. ¿Queremos un retrato así? naranja ayudaría a hacerlo más vívido? No lo sé. Vamos a averiguarlo. Voy a poner un poco de naranja aquí. No me gusta la combinación. Creo que es naranja o rojo. No, creo que el rojo era todo lo que necesitábamos. Tengo estos lápices luminosos, blancos. Estos son lápices de colores. A veces, no siempre, no son absolutamente necesarias, pero a veces durante el proceso de boceto, las utilizo solo para ver si agregar más luz o conservar más luz ayudaría a sacar el retrato Ya que apenas se puede eliminar del cuaderno de bocetos suficiente pigmento Yo solo uso el lápiz de color, y eso me ayuda también a planificar mejor lo que puedo conservar cuando pinto los retratos finales. Entonces definitivamente el labio inferior necesita más luz que allí cubrí demasiado. También hay algo de luz en los dientes. Es más rápido para mí que cualquier otra herramienta. Bien, también lo usaré para dibujar el arete. Pero en el retrato final, lo haremos diferente. Y aquí hay algo de luz en su chaqueta, aquí está también. Aquí, solo la luz de llanta. A lo mejor podríamos usar solo un toque de naranja junto con el rojo porque ahora me gusta un poco. Estoy emocionado de hacer este retrato, y esto es exactamente lo que quería mostrarles con esta lección es que cada vez que creo un boceto como este, era un proceso muy rápido, pero es un pico para la pintura final. A veces descubro cuando creo estos bocetos que me chocan y no quiero continuar Me entero que no me inspira la referencia tanto como pensaba o la combinación de colores no funciona. Por lo general no es la referencia. Por lo general son los colores, y luego encuentro la manera de mejorarlos, y el retrato final sobrevive gracias a eso. A veces es la referencia. Encuentro la referencia una buena idea, pero cuando trato de dibujarla, simplemente no me funciona. No me conecto con referencia que también me pasa, y el boceto me ayuda a darme cuenta de que esta no es una buena referencia para que yo pinte en estos momentos. Este proceso de reserva de bocetos, creo que va a ser una parte esencial de tu práctica también para visualizar el retrato, y tal vez a veces incluso hagamos dos y cambiemos de referencia. Ya veremos. Entonces, por favor, haz un boceto como éste rápidamente. Ya sea en una hoja de papel separada o en tu cuaderno de bocetos, incluso me encantaría que incluyeras tu boceto en el proyecto que subirás con la pieza final En la siguiente lección, dibujaremos un retrato al papel de acuarela y prepararemos nuestro proceso de pintura. Te encontraré ahí. 6. (SEMANA 1) Dibujar un retrato: Lección, dibujaremos nuestro retrato a papel de acuarela. Empecemos. En esta lección, esbozaremos el retrato a un papel profesional de acuarela, corte y papel, e iniciaremos el proceso de creación de una pieza final. Así que a veces esbozo mano libre, no mida nada, pero otras veces uso mi lápiz para medir partes del retrato para asegurarme de que soy un poco más precisa. Si tienes la opción de imprimir tu referencia al mismo tamaño de tu pieza final, entonces esto se vuelve más fácil porque puedes tomar las medidas exactas y puedes transferirlas al papel de acuarela. Empezaré a dibujar mano libre, pero voy a medir algunas de las partes más grandes y grandes de la cara para asegurarme de que el dibujo sea al menos un poco exacto. Por lo general, empiezo mapeando dónde estará la parte superior de la cabeza. Entonces tal vez quiero la parte superior de la cabeza. Aquí ese es esencialmente este punto. Entonces la longitud del retrato es aproximadamente tanto como mi lápiz un poco más. Entonces aquí va a estar su barbilla. Ahora tengo que asegurarme de que aquí es donde quiero que se coloque esa cara, pero probablemente esto esté bien. Entonces ahora tal vez solo haga una línea para representar la cara. Hay un ligero ángulo a esto. Así que sólo colocaré una línea. Esta es la parte superior de la cabeza. Tendremos que encontrar una línea de cabello. Esto es rayita Entre la parte superior de la cabeza y la línea del cabello, hay un poco de distancia Entonces la línea del cabello podría estar aquí. Por lo general hay algo de volumen el cabello en la parte superior de la cabeza, así que entonces tenemos que incorporar eso. Pero entonces se puede medir la distancia desde el peinado hasta las cejas al menos aproximadamente probablemente diría que aquí podemos marcar las cejas. Podemos medir la distancia desde las cejas hasta el fondo de la nariz, aproximadamente aquí. Eso no parece correcto. Un poco menos. Así que sólo voy a hacer dos líneas para representar la nariz muy, muy bruscamente. Y entonces podemos medir desde la parte inferior de la hasta la parte inferior de la cara. Ya tenemos eso marcado, así que solo estoy midiendo para ver si la medición anterior funciona y lo hace. Si quieres, puedes encontrar el punto medio, la parte media de la boca, y puedes medir desde la parte inferior del mentón hasta ahí solo para asegurarte de que es que lo marcaste correctamente Y entonces voy a tratar dibujar algunas líneas rectas como aquí, una línea aquí, este ángulo sólo para representar las características básicas. Esta parte inferior podría ser un poco más compleja. Uno y dos, pueden ser solo unas pocas líneas. Por ahora, no estoy buscando ser como 100% preciso, solo para hacer que el retrato exista. Y a partir de aquí, una medida más que podría ser útil podría ser el ancho de la cara, qué tan ancha es la cara. Eso lo puedo medir y marcar aquí, dónde comenzará la oreja, y luego solo veremos dónde se alinea. Entonces la parte inferior de la oreja, alguna manera se alinea con la boca aquí. Todo lo demás, más o menos, puedo sacar mano libre desde aquí a partir de este punto. Podría medir esta distancia. El ojo, en realidad parece un triángulo una línea, la otra línea, y luego esta línea. Entonces, si dibujas un triángulo así, y unas cuantas líneas más que te van a sacar el ojo. Todo esto es muy rudo, pero realmente ayuda. Un consejo para ti a la hora de dibujar en un papel de acuarela. Solo asegúrate de no presionar demasiado porque entonces la línea será muy difícil de borrar. Eso no es genial. Simplemente haz que las líneas sean muy suaves. Intenta dibujar con toda tu mano, no solo con los dedos o la muñeca porque entonces obtienes un mejor movimiento de las líneas. Y solo toca con la punta del lápiz, solo toca el papel muy ligeramente. Aquí alrededor de la chaqueta que lleva y la ropa, general, no me importa tanto. Sólo voy a tratar de esbozar de manera muy aproximada la silueta. Y creo que esto es más o menos lo que necesitamos. Ahí está el maquillaje el pliegue debajo del ojo, Y tal vez las cejas. Y aquí también esta otra parte, vemos solo un poquito del otro ojo. Bien. También quiero al menos hacer esto para que pueda recordar que aquí hay un punto culminante y esto es un cheque. Entonces esta es la primera etapa de mi sketch. Ya no usaba mucho goma de borrar. Esto es solo esbozos aproximados. Me aseguro de que todo esté donde quiero que esté. Entonces el tamaño de la cara, la posición de la cara. Si luego decides después de hacer algunos refinamientos que quieres que la cara sea un poco más alta entonces eso es muy difícil Pero hay que decidir todas estas cosas en esta primera etapa del proceso de dibujo. Pero una vez que tengamos esto bosquejado, podemos comenzar a refinar las líneas Normalmente comienzo esta fase con la goma de borrar necesaria. Entonces ahora voy a iniciar el proceso de refinación. Tomaré la goma de borrar necesaria y trataré de levantar algo del pigmento Como mencioné también en las clases anteriores, la goma de borrar Ned nunca te quita todas tus líneas Simplemente los aclara. El punto principal de tu boceto sigue siendo visible, y ahora tenemos que refinar. Entonces tenemos que comprometernos con ciertas líneas, hacerlas un poco más prominentes, pero aún así no presionamos. Simplemente bosquejamos muy a la ligera. Entonces aquí estaba la frente. Así que bosquejé. Me di cuenta de que aquí había un pequeño bache. Voy a refinar esto a medida que vaya. Voy a bosquejar el cabello. Solo miro un poco más de cerca, y trato de notar también los detalles, las curvas, los ángulos, un poco más. Antes era muy rudo, y ahora es solo la forma de la nariz. Trato de ser un poco más preciso. Esta precisión, no tienes que preocuparte demasiado por ello. Si puedes refinar tus líneas al menos un poquito eso ayudará al retrato final. Pero no te preocupes si no puedes observar todos los ángulos y conseguir que todas las curvas se vean exactamente como en la foto. Ese es, de nuevo, no el punto de este ejercicio. No estoy del todo segura. Si tiene una característica difícil, sería el mentón, por lo que noté. También es el ángulo en el que es captada por la fotógrafa. Estoy tratando de conseguirla por lo menos un poco similar a la fotografía. Aquí es donde el borrador detallado viene muy bien, pero no es una necesidad, pero realmente ayuda Si quiero limpiar un área como esta, donde tengo todo, donde ya tengo una línea limpia, pero quiero asegurarme que alrededor de ella, no hay nada más. Y otra característica difícil podría ser la boca. Entonces podría comenzar con el labio inferior y solo observar cómo va el labio. Por lo que veo, va así. Aquí hay una parte que muestra un poco de dientes. Y luego aquí está el labio superior. A veces sí agrego esta pequeña eclosión es simplemente muy suave solo para asegurarme que recuerdo que ahí hay sombra La sombra también está aquí debajo. A medida que dibujamos, estudiamos la referencia. Entonces aquí también, debajo de la nariz, hay una sombra que queremos capturar. Puedo hacer eclosión. Lápiz mecánico hace un buen trabajo que la eclosión no se ve demasiado fuerte. Y cuando colocas acuarela sobre él, por lo general funciona bien y cubre todo el asunto. Y ahora el ojo M. trato de simplemente dibujar lo que veo la referencia, lo que noto. Aquí debajo del iris y debajo de esta parte del ojo, se puede ver el grosor del párpado inferior. Pero sólo por un minuto aquí, sólo por un poquito, así que trato de conservar algo de lo blanco del papel, y luego se puede ver de nuevo. Aquí hay maquillaje y hay pestañas. Aquí está el maquillaje. Creo que esto también es parte del maquillaje y luego la tapa superior aquí. Creo que la parte más difícil que tenemos detrás de nosotros, ahí está la parte de la oreja aquí simplemente no muestra mucho. Solo mido un poco esto podría ser un poco más alto. Y quiero asegurarme de que esta parte de la cabeza sea correcta. El de aquí, no podemos cortar cada uno. Tiene bastante pelo, así que tenemos que incluir, no tengo la barbilla, correcto, pero voy a arreglar eso después de que todo esté colocado. Chin no es bueno. Vamos a tratar de arreglarlo. Es demasiado prominente, así que creo que es S. Ahora, siempre me mancha con la mano, y la goma de borrar Ned me ayuda a deshacerme de eso para que mi papel esté Esta línea no es una línea aguda aquí. Más nítida es esta silueta, así que me importa tanto Más. Y luego el arete. Esta podría ser la final. Hay una regla que tengo y después de cada dibujo, voy por un descanso, al menos media hora, pero es mejor si es de noche a la mañana o una hora o almuerzo o algo así porque entonces después de regresar a mi dibujo, encuentro errores que antes no pude ver y puedo corregirlos antes de pintar. Si no encuentro los problemas con el dibujo y empiezo a pintar, entonces es casi que no se puede arreglar. Ya porque los cubres con pintura. Entonces trato de notarlos. El dibujo suele ser la parte más dura. Y luego después de que hayas terminado el dibujo, ahí es donde podrás disfrutar del proceso de pintura y relajarte un poco. O tal vez aceptar el sombreado. Entonces voy a eliminar algunas manchas aquí, y voy a tomar un descanso Regresaré en 30 minutos, y luego te mostraré cómo trato de encontrar los errores. En la siguiente lección, te mostraré cómo hacer revisiones y cómo detectar errores en tu dibujo. Te echaré de menos ahí. 7. Cómo detectar errores en tu dibujo: Lección, te mostraré mi ir a métodos para detectar y corregir errores de dibujo, incluidos los que son fáciles de perder al principio Estos pequeños problemas pueden llegar a ser mucho más difíciles de solucionar una vez que la pintura está involucrada, por lo que tomar unos minutos más para revisar tu boceto siempre vale la pena. Empecemos. Entonces uno de mis métodos favoritos que he estado usando últimamente para simplemente ayudarme a encontrar errores en mis dibujos es tirar el dibujo al suelo y mirarlo desde arriba. Bueno, eso me ayuda a ganar perspectiva y ver el dibujo junto a la foto de referencia desde la distancia a veces me ayuda a ver cosas que no hice en mi mesa. Entonces en este dibujo en particular, no descubrí hasta ahora, errores enormes, sino un par de retoques menores, como, por ejemplo, aquí, el pelo, debería estar más cerca de la frente Entonces aquí, solo voy a marcar que el cabello necesita estar un poco más cerca. Algunas cosas probablemente se arreglarán con solo agregar color, tal vez solo el ángulo de la frente pueda mejorarse muy ligeramente. Aparte de eso, hasta el momento, no me di cuenta de ninguno, enormes problemas. A lo mejor podría tener un poco de como una sonrisa aquí. Entonces esta comisura de la boca tal vez podría mejorarse solo muy, muy ligeramente movida un poco. Sí, ahora me gusta un poco más. Solo retoques menores, pero mirar a distancia definitivamente me ayuda y es uno de los métodos más rápidos Entonces por eso lo hago con más frecuencia que cualquier otra cosa últimamente. Otro método que utilizo a veces es tomar una foto del dibujo con mi teléfono y luego tomar la foto de la referencia con mi teléfono. Y luego en mi teléfono, solo rápido, algo así como, voy a tener que recortar este para que sean similares en tamaño, y luego simplemente voltear entre ellos. Oh, así que ahora veo. Veo que este ángulo es como la barbilla en mi dibujo va tan adelante. Ahora me doy cuenta de esto. Entonces a lo mejor eso es lo que necesitamos retocar un poco más es no tener el mentón ir tanto adelante y sólo meterlo un poquito No lo vi antes, ni siquiera con mi primer método de corrección. Yo y también aquí, ahí tengo que ir un poco más alto, ¿algo más? Y el tercer método que puedes probar es bien, colocar el dibujo boca abajo o en el costado y luego comparar todas las distancias. A lo mejor la distancia, si el ojo no es demasiado largo demasiado ancho, las cejas aquí. Esta distancia se compara ligeramente mejor desde este ángulo. Bueno, la forma de la mandíbula es diferente, y no puedo hacerlo bien por alguna razón. Pero la forma de la mandíbula, sólo veo ahora desde este ángulo un poco mejor que antes. Y esta longitud, eso podría funcionar. Y luego al revés, tengo que pensar en la barbilla porque eso consigue que sí borro mucho en un papel de acuarela, y eso está bien. El papel de acuarela puede manejarlo, pero no puedes usar una goma de borrar que esté polvorienta o que raye el Tiene que ser muy gentil. Incluso la forma del cabello es como mejor desde este ángulo. Me ayuda a sentarme mejor desde este ángulo. Y el otro lado Es la parte oscura del cabello. Entonces estos son mis tres métodos de ir a. No siempre lo hago como a veces simplemente no me importa tanto la semejanza Simplemente no quiero que me avergüence, aquí, no poder acercarme al menos un poco a la referencia Pero muchas veces si hago trabajos de cuaderno de bocetos o trabajos rápidos, realmente no me importa tanto Además de medir las proporciones principales, no voy por la semejanza , tanto, solo quiero practicar Aquí hicimos tres evaluaciones del boceto final, y creo que nos acercamos lo más posible a la referencia, lo suficientemente cerca como para crear un retrato decente. Y eso es genial. Podemos preparar el dibujo para la pintura final. Prepara todas tus herramientas de pintura para el proceso de pintura real y asegúrate de limpiar si eres como yo y tienes el grafito en tus manos, suelo ir a ver eso. En la siguiente lección, haremos una demostración rápida de mezcla de colores y un resumen Te encontraré ahí. 8. (SEMANA 1) Paleta de 4 colores: ejercicio de mezcla: En esta lección, repasaremos los cuatro colores básicos usaremos esta semana y recapitularemos las combinaciones, practicaremos la mezcla un poco y esencialmente prepararemos la paleta para el proceso de pintura Empecemos. ya hemos usado los cuatro colores en la etapa de boceto, pero podemos recapitular rápidamente todas las combinaciones de colores que podemos obtener de estas cuatro pinturas solo para que el proceso de pintura final sea suave, ininterrumpido, que seas 100% eficiente y prepare todos los colores de antemano para que tengas un tiempo más fácil durante Sé que ya hemos usado los cuatro colores en la etapa de boceto, pero podemos recapitular rápidamente todas las combinaciones de colores que podemos obtener de estas cuatro pinturas solo para que el proceso de pintura final sea suave, ininterrumpido, que seas 100% eficiente y prepare todos los colores de antemano para que tengas un tiempo más fácil durante la pintura real proceso y podemos comenzar a mezclar. Ya puse estas cuatro pinturas en mi paleta, pero como estuvieron ahí sentadas por algún tiempo, necesito ahora agarrar un pincel y asegurarme de mojarlas, así humedecerlas con un poco de Puedes usar botella de agua o aspersor, si quieres. Pero solo uso mi cepillo y rápidamente hago esto. Déjalos reposar en este poquito de agua durante dos o 3 minutos para que el pigmento se vuelva más viable Pero también recomiendo exprimir un poquito, un poquito de la pintura fresca para que tengamos la mejor consistencia para el trabajo, especialmente la piedra de sangre, que en realidad voy a exprimir también aquí. También agregaremos agua aquí. Entonces, para el tono de piel, utilizamos una combinación de la naranja. Esto es amarillo anaranjado y rojo permanente. Los combinamos juntos. Aquí, suelo crear esta gran piscina en el espacio de mezcla del paladar. Esto es solo rojo, pero cuando agregamos un poco de naranja, esta naranja tiene una enorme influencia del pigmento amarillo, y por lo tanto, la mezcla se vuelve durazno No se pone todo rojo, algo así. Entonces este es nuestro tono básico de piel. Esos son colores cálidos. Los usaremos en todas partes donde el tono de la piel esté a la luz. Pero entonces usamos azul adoquinado. Así que el azul empedrado es de color frío, y a veces sí necesitamos el tono básico de piel, que voy a agarrar y tener un poco de él aquí A veces necesitamos enfriarlo. Y en ese caso, agarraré esta mezcla y agregaré un poquito del azul adoquinado en ella Esto puede ser demasiado, pero puedes ver cómo se pone la tapa. El azul empedrado empuja el tono de la piel hacia la sombra como aquí A veces necesitamos esto aquí, por ejemplo, o en el cuello, algunas zonas del rostro que contienen tono de piel, pero se puede ver claramente que el tono de piel está en la sombra. Entonces esto es muy importante. Entonces en algunas zonas como los labios, nariz, tal vez el pómulo, se ponen más rojos, así que pones un poco más de rojo en el tono de la piel, lo haces un poco más rojo así Puedes cambiar los colores de cálidos e incluso más rojos hacia los fríos. Principalmente mezclaremos estos tres colores juntos. Creo que se tarda unos 15 minutos en acostumbrarse a mezclar todos estos y ajustar las proporciones de acuerdo a lo que necesites. No es más difícil que eso. Y para las sombras, estaremos mezclando el rojo y el azul. A veces los mezclaremos y dejaremos diluir la mezcla. Esto nos pone un poco de púrpura, pero no va a ser tan vívido. A veces prevalece el rojo, otras veces prevalece el azul Al igual que cuando agregas más azul, obtienes una mezcla que se ve así. Entonces estos dos colores juntos combinados, crean algún tipo de púrpura, pero desaturado, púrpura terroso que puedes usar para la parte Y también esta mezcla se puede utilizar diluida así, incluso la que tiene más azul puede ser más diluida. Y va a funcionar para sombras, pero también se puede usar gruesa, y necesitaremos en algunas zonas usar mezcla más gruesa. Entonces utilizo menos agua y más pigmento. Es por eso que muchas veces realmente me ayuda a empujar y exprimir pintura fresca fuera del tubo, especialmente para el rojo y el azul Entonces si creo una mezcla más gruesa aquí, una parte de mi paleta, va a quedar así cuando tenga más rojo. Si empujas y agregas un poco más de azul, entonces la mezcla puede verse así. Es casi negro. Con mezclas gruesas, puedes crear detalles, áreas más oscuras. Básicamente puedes usarlo para cualquier cosa alrededor del maquillaje, pestañas, cejas, cabello, la fosa nasal incluso esta parte de la boca, puedes usarlo aquí e incluso puedes usarlo para partes Para el cabello, podemos usar esta mezcla y agregarle un poco de piedra de sangre genuina en ella. Yo también usé un poco de naranja en él. Entonces esto va a ser mezcla para el cabello. A lo mejor un poco más de piedra de sangre, un poco más de azul , y solo mezclas, pruebas, y ves cómo es el color final. A lo mejor un poco más naranja. Sí. Para el cabello, mezclaremos todos los cuatro colores y solo lo equilibraremos. Además de los tonos de piel, siempre pienso en la estilización Entonces, ¿qué colores quiero que destaquen alrededor del retrato? Por eso hicimos el boceto y lo probamos. A mí me gusta el azul cuando brilla un poquito más. A mí me gustan los pops de rojo y tal vez también incorporemos los pops de naranja también porque esta mezcla de color final, estaba disfrutando. Y ahora con este calentamiento, fin podemos empezar a pintar En la siguiente lección, comenzaremos a pintar nuestra demo de acuarela juntos paso a paso. Te encontraré ahí. 9. (SEMANA 1): primera capa y fondo: En esta lección, comenzaremos el proceso de pintura colocando en el primer lavado de piel y también agregaremos el fondo expresivo desde el inicio. Me encanta trabajar de esta manera porque nos ayuda a establecer los principales valores de color desde el principio, lo que hace que la etapa de sombreado sea mucho más fácil después Te guiaré a través de todo paso a paso, y comencemos. Antes de comenzar con la primera capa, siempre quiero pintar primero la piel, y para eso, creamos una inclinación. Tengo una canasta aquí. A veces uso cinta de enmascarar, algo que no es demasiado alto, pero aún así me ayuda a sostener el papel en una posición que permite que el agua baje ligeramente. No va a ser suficiente para el fondo ni para las salpicaduras que también haremos durante la primera capa Pero para la pintura de la piel, ayuda a unificar el lavado, tal como mencioné en la lección con las técnicas Primera capa para mi siempre es diluirla tono de piel colocada y pintada sobre la piel si trato de evitar las zonas resaltadas o las zonas que deben permanecer ligeras. Solo para asegurarte de que sabes dónde están, puedes agarrar un lápiz mecánico y mapearlos muy ligeramente como lo hicimos en el boceto. Entonces aquí hay un área que puedo identificar en la foto de referencia que es muy ligera. También en la mejilla, solo muy, muy a la ligera, no hagas un mapa que sea muy visible Aquí en nariz, supongo que está aquí y también en esta zona, solo para que recordemos no ir allí con nuestro pincel durante la primera capa. Aquí también. En realidad, vamos a ir allí con el pincel. No cubriremos esa zona con pintura solo con agua limpia, y aquí también en la barbilla. Esta es una zona que se supone que debe permanecer un poco más limpia. Entonces, cuando aún no tienes pintura colocada en el papel, pueden parecer un poco duros estos mapas, pero no te preocupes. Por lo general, solo los cubrimos todos. Solo quiero aligerar este boceto que probablemente olvidé aclarar me parece un poco demasiado duro Y ahora ya no quiero esperar y solo quiero meterme en el proceso de pintura. Entonces la primera parte es siempre el tono de piel como lo premezclamos en este ejercicio anterior que hicimos Y vamos a pintar. Simplemente colocaré suavemente el tono de la piel sobre las áreas de la piel excepto las áreas que acabamos de trazar. Y recuerda usar suficiente agua. Eso es muy importante. Los blancos de los ojos, no son blancos, así que puedes repasarlos. Simplemente repasa esto también. Y luego limpia agua en tu cepillo. Puedes tocar ligeramente estas áreas para que se mezclen. También prepararemos el cepillo Chine que tengo aquí un poco más pequeño, y repasaremos esta parte con agua limpia aquí, y conectaremos esto necesita ser siempre con más agua Pintar cuidadosamente por donde no puedo llegar con un pincel más grande. Voy a tratar de hacer con el más pequeño. También puedes rodear los dientes. Pero aquí en la parte inferior, tenemos que agregar el azul al tono de piel, y podemos pintar con esa mirada lo diferente que se ve. Toda la parte inferior de la cara necesitará un tono de piel un poco más fresco. Aquí, solo agua limpia para diluir. No quiero bordes afilados. Y esta parte necesitará de nectina y tengo que admitir que necesito ser un poco rápido al colocar mi primera capa, sobre todo si mi habitación está un poco cálida porque eso se seca muy rápido A veces, si aún no está demasiado seco, puedo seguir adelante y usar un poco de pintura roja. Supongo que podría hacer eso porque veo mucho más rojo en estas áreas. Tal vez un poco más rojo en la zona de la boca también . Y la nariz. Entonces para el cabello, voy a mezclar rojo, amarillo. Entonces esto es naranja. Yo mezclo azul en ellos, y esta es la base, tal vez a un poco de piedra de sangre genuina para que obtengas un color más profundo un poco más del azul para equilibrar porque el cabello parece mucho más fresco y podemos comenzar colocando al menos solo la capa base, supongo. Y quiero que mi primera capa siempre sea acuosa donde pueda ver el tono de la piel como pico A lo mejor aquí agregue un poco más de la piedra de sangre. Entonces necesito un poco más. Y sólo porque quiero hacer el fondo, necesito secar esta parte de la piel para que no tenga más flores que esta Ahora mismo, cambié directo al fondo poniendo mi pintura plana, y ahora voy a querer hacer salpicaduras Ahora, no la foto de referencia, sino mi boceto es más importante. Así que solo asegúrate de mantener esto tu lado para que podamos usarlo como inspiración, básicamente. Y siempre empiezo con colores que son más ligeros. Entonces tal vez en este caso, sería un poco del poco naranja de rojo. Podría comenzar con el rojo y usar mi pincel más grande, hacer estas salpicaduras gratis y como que trato de evitar la cara Arma del azul. Tengo que tener cuidado alrededor la cara para que no entre en ella. Así que siempre trato de usar el pincel más pequeño para acercar el fondo a la cara Y tal vez sea suficiente. Y no puedes olvidarte de lo que hicimos durante las técnicas, es que los colores se supone que deben hacerlo si quieres que sean brillantes y solo cada color destaque por sí solo, no puedes mezclarlos juntos. Aquí voy a verter un poco más del negro pero muy cuidadoso con la silueta. Este lado del retrato también es negro pesado . Y la playera ahora. Voy a tratar de incorporar la naranja, igual que hicimos con el boceto, algo así como y ahora la parte importante, deshacerme de todo el exceso de agua, los puls grandes, chuparlo de la pintura H. Especialmente aquí, estos gotea y deja caer este cepillo grande. Puedo absorber una gran cantidad de agua, así que realmente me ayuda a deshacerme de estos rápidamente. Y ahora puedo subir de nivel el retrato otra vez, dejarlo bajar, dejarlo gotear un poco. No me gustan estas formas aquí, así que podría hacer solo un poco de agua limpia y dejar que se conecte así. Ahora solo dejo que el exceso se agote. Aquí lo recojo, y después voy a ver cómo se ve desde la distancia. No. Entonces voy a tratar de hacer un efecto más aquí en algún lugar es con solo agua limpia, espolvorear algunos pequeños trozos del agua en la textura, y veremos si eso me ayuda a lograr algún tipo de efecto. Y además, mientras ese retrato sigue húmedo en esta zona, me gustaría pintar en algunos de los pliegues de su ropa. En la ropa. Siempre, cuando miras un poco tus ojos, puedes ver partes que son un poco más oscuras como aquí hay una parte que es trazo más oscuro. Yo solo trato de encontrar esto y hacer un trazo, un trazo cada pliegue y dejarlo. Pero hay que hacer esto en un fondo húmedo. Veamos a qué me refiero. Aquí tengo piedra de sangre genuina con un poquito de cobalto azul, así que tengo esta mezcla azul oscuro aquí y bastante gruesa porque estamos pintando en la superficie húmeda. Y voy a ver si esto será posible. Un trazo, un trazo. Stroke. Otro. Ahí tal vez solo azul puro. Y eso empieza a parecer pliegues de su ropa. Eso es todo lo que necesitamos. No necesitamos una explicación más elaborada de lo que lleva puesta. Eso también funciona para el cabello. Entonces algunas partes del cabello, lo mejor podría hacer esto con este cepillo. Eso es para texturas. Ah, sí, eso hace que la hermosa textura ya esté aquí y trate de hacer algunas de estas líneas. Porque en esta zona, solo quiero que todo esté un poco borroso. también podríamos hacer estos trazos con rojo, por qué no. Aquí también. También puedo, a veces lo hago con las uñas, pero hoy no. Tengo una espátula aquí y voy a tratar de rascar parte del pelo resaltado mientras aún está mojado. Incluso puedes hacer eso para que el arete cree ahí un sutil resaltado. Con esto, dejaré que todo se seque. Esta es la primera capa. Es el más desordenado. Tendremos que limpiar más tarde. Pero este es solo el proceso que disfruto. La acuarela es espontánea. Todos estos efectos, solo quiero utilizarlos en mi pintura. Luego en las siguientes capas, tendremos más oportunidad de desarrollar detalles y trabajar con un poco más de precisión para crear sombreado e incluso corregir algunas de estas partes que no funcionaron del todo Pero por ahora, esto solo se ve como quiero que se vea. Aquí hay algunas hermosas abstracciones de acuarela que no quiero tocar Esta es la combinación de color vivo, color liso con granulación. Aquí, mira esto. Ni siquiera quiero tocar esto. Esto es lo que hace tu pintura, y se ve fantástica. Entonces preferiría que esto fuera parte de mi pintura. A lo mejor aquí voy a tratar de ir por un poco más de las salpicaduras, partes un poco más expresivas, si es Y solo lo dejaré así hasta que esté seco, y luego podremos evaluar y empezar a trabajar en la cara. En la siguiente lección, pintaremos sombras alrededor la cara y agregaremos algunos detalles también. Te encontraré ahí. 10. (SEMANA 1): cómo pintar sombras: En esta lección, comenzaremos agregar sombreado a la cara y profundizaremos algunos detalles más oscuros para definir las características Esta suele ser la parte más complicada del proceso, pero no te preocupes, lo tomaremos despacio e iremos paso a paso juntos. Vamos. Ahora la primera capa se ha secado, y me encanta cómo se ve el retrato en esta etapa. Aquí hay un poco de lío. Me gustaría limpiar algo de ello, pero no ahora mismo. Lo que definitivamente viene después de la primera capa es la cara. Entonces me gustaría enfocarme primero en meter algunas sombras en la cara, hacer que se vea un poco más a fondo, y después, haremos toda la estilización, veremos lo que falta en el fondo Vamos a amarrar todo junto. Volveremos a agarrar mi canasta aquí, y centrémonos en sombrear la cara Primero voy a premezclar algunas mezclas. Aquí, va a ser la mezcla roja y azul junto con el azul predominante, mezcla con rojo predominante, igual que mezclamos antes. Y antes incluso de empezar a colocar nuevas sombras, esto siempre me pasa porque el fondo es muy acuoso A veces la pintura simplemente se filtra en la silueta del retrato, y me gustaría limpiarla antes de colocar cualquier otra cosa. Aquí también hay una ligera floración que pasó porque aquí estaba agregando agua extra. Esta parte obviamente ya estaba seca, y por eso ocurrió la floración. Pero en este punto, no voy a hacer mucho con ello. A lo mejor también voy a tratar de limpiarlo muy ligeramente dentro de esta zona que se suponía que era ligera. Hacer la limpieza con mi trazo Princeton, aqualy. Por lo general, es el cepillo plano. Simplemente lo humedezco en agua limpia, pero me aseguro de que el agua no gotee, así que siempre limpio con el pañuelo y luego suavemente, muy suavemente froto la pintura de mi Esta técnica es simplemente muy útil para mí, pero hay que tener el papel adecuado. Para ello, no funciona en todos los papeles. Algunos papeles simplemente ya no dejan salir el pigmento después de que se seque, pero la mayoría de ellos te dejarán hacer esto. Eso también puede ser un problema de pigmento. Algunos pigmentos tienden a permanecer en el papel, y esos también son más difíciles de limpiar. Esto no fue un error tan grande, igual que lo está aquí. Yo sólo frotaré un poco, limpiaré, y ya estamos bien para irnos. Primero, me gustaría colocar grandes sombras en la cara, algunas sombras, y su rostro, en general, no está tan pálido, así que tal vez tengamos que entrar un poco más con algo de color. Queremos colocar un poco más de pintura para crear más profundidad y sombras por aquí, como alrededor de los ojos, fondo de la nariz. Esas son las zonas principales aquí, la parte inferior de la boca, y las zonas más difíciles serán esta zona de la barbilla. En esta zona. Tendremos en cuenta que aquí solo matizaremos con el tono básico de la piel. Entonces volveré a mezclar la naranja con el rojo, diluir la mezcla. Aquí está el color que necesita ser más intenso pero no demasiado adoquinado en esa mezcla en esta zona No obstante, aquí tendremos que trabajar con pintura aún más oscura. Y para esta sombra en particular, sugeriría que podríamos mojar toda la cara con agua limpia y estas grandes sombras trabajen mojadas en mojadas, al igual que practicamos durante la parte de técnicas. Entonces hagámoslo. Ahora que pasamos por esto, colocaré agua limpia. Ahora voy a dar la vuelta al ojo, así que voy a repasar los reflejos, pero el ojo como que está seco. Aquí, voy a amortiguar todo esto. Entonces ahora que ves que brilla, ojalá puedas ver esto El rostro brilla. No toqué el fondo. No toqué el pelo, y dejé fuera el ojo. A veces necesito repasar dos veces con agua limpia para que el papel se empape en el agua, lo contrario, consiga la superficie y se esté secando tan rápido Entonces a veces necesitas esperar un poco, luego verter más agua para asegurarte de que esto esté realmente empapado. Empecemos con un pincel más pequeño, colocando un poco de pintura. También premezclaré el tono básico de piel, que me olvidé. Bien. Entonces con tono básico de piel, solo quiero intensificar un poco el color aquí. Estoy agregando tono básico de piel aquí. Voy a añadir toques de naranja aquí en la frente. Aquí alguna mezcla de sombreado que ya incluye el azul adoquinado Y la mezcla para sombrear que es un poco más oscura va aquí Aquí. Ahora bien, si pre mojas esto a fondo, entonces puedes pintar porque se mantendrá mojada por lo menos un poquito que realmente puedas trabajar. En esta zona, quiero añadir un poco más de rojo. Y también el tono básico de piel, como decíamos, aquí está la sombra que necesitamos para intensificar el color aquí básicamente. Eso es demasiado. Como mi superficie está mojada, puedo simplemente empujar la pintura de un lado a otro. Y sea cual sea tu color cuando esté mojado, será completamente diferente cuando esté seco. Por lo general, pierde mucha saturación. Así que no te preocupes. Ya estoy un poco acostumbrada a trabajar con un color un poco más saturado y solo colocar más color del que creo que es necesario porque ya noto este turno aquí necesito este turno aquí necesito agregar un poco más de azul en esta zona. En realidad, quiero intentar agregar un poco más de esa naranja aquí, solo como reflejo de esta naranja. Entonces los colores no tienen que ser necesariamente siempre realistas, sino que tenemos que cuidar los valores tonales y por lo tanto, asegurarnos de que esté oscuro donde necesita ser oscuro, pero no necesita ser del mismo color Ya puedo ver que la cara está adquiriendo algo más de profundidad. No obstante, en esta etapa, hay que tener cuidado al detenerse cuando sienta que el papel está empezando a secarse. En el momento en que sientas que deja de pintar, te iría mejor si agarras el secador de pelo y dejas que todo se seque se vuelva a mojar y continúe porque esa etapa semi seca es muy fácil estropear y muy fácil crear floraciones cuando trabajas en esa Me pasó un par de veces. Esta parte inferior para mí sigue bastante mojada, pero aquí ya no me atrevería a ir. Bien. Añadiendo un poco más de sombra aquí en el cuello mientras esta zona está mojada. Aquí, hay un poco demasiado de la sangre no genuino, así que demasiada oscuridad, voy a tratar de pintar encima con tal vez algunos azules o diferentes colores. Y ahora voy con la pintura gruesa. Así que azul muy espeso y rojo más espeso se mezclaron en la mezcla que te mostré antes. E intentaré quizá añadir un poco de oscuridad en estas pocas zonas. Y un poco más rojo. Aquí va a formar floración. Esta era zona peligrosamente semi húmeda ya. Entonces sí, supongo que no hay nada que pueda hacer más porque el papel es semi seco. Entonces todo lo que agrego ahora va a crear floración. Aquí, solo quiero levantar algo del pigmento de los dientes. Podemos hacer eso más tarde también. Ahora voy a secar. Veremos el color real que se está quedando aquí, y luego podremos continuar mojados sobre secos. 11. (SEMANA 1): cómo pintar sombras PARTE II: Entonces después de que esto se haya secado, me gusta bastante esta fase. No necesito tanto más para hacer. Las sombras básicas ayudaron mucho. Pero también todavía tenemos que hacer un poco más de sombreado aquí y corregir esta zona por aquí Algunas de estas flores como esta, realmente no me molesta. Cuando miro la pintura desde la distancia, simplemente se ve como, Bien, ahí tengo la información suficiente, así que no me gusta rayar demasiado el papel. Yo sólo hago las correcciones que creo que son absolutamente necesarias. A lo mejor uno que se podría hacer con el pincel Princeton Aquilet es éste donde el color de la boca sangró un poco demasiado afuera. Entonces aquí me puedo imaginar haciendo un poco de la corrección, pero incluso eso no estuvo tan mal. Entonces aquí gané, pero tal vez aquí voy a hacer sólo un poquito de levantamiento de algo del pigmento. Así. Yo solo quiero seguir trabajando mojado sobre seco ahora. Entonces con mi pincel más pequeño, ya tengo mezcla de sombreado aquí Ahora quiero repasar el área de los ojos aquí. Entonces estoy agregando color. No es demasiado gruesa. Y aquí estoy haciendo una especie de fondo para las cejas porque no deben pintarse sobre un papel completamente blanco o papel claro. Necesitan algún tipo de sombra debajo. Aquí solo agrega un pigmento un poco más grueso. Este necesitará un poco más de rojo. Entonces con solo la punta de mi pincel redondo más pequeño, trato de pintar. Ahora voy a usar un poquito de piedra de sangre genuina porque voy dentro del ojo y sus ojos son bastante oscuros Entonces aquí trato de usar pigmento más grueso para ese maquillaje que ella también tiene y para el punto. Probablemente solo esté dibujado en la cara. Y la parte inferior del iris, trato de hacer solo con agua limpia, manchar el pigmento existente para que el ojo reciba un poco más de luz en él Incluso se puede tratar de hacerlo. Esto algo que no me gusta del todo el borde trato de hacer azul más crujiente y muy diluido para el interior de este para el globo ocular, básicamente, porque eso no es blanco No lo percibo como blanco. Es más como un tono grisáceo, un poco frío, pero definitivamente no blanco Y siento que cuando agregué este color, entonces el ojo se ve mucho más vivo. No olvides agregar la sombra de abajo también. Aquí tenemos que agregar sombra. Y luego con agua limpia, ir contra el borde y ablandarlo como practicamos durante la lección de técnicas Aquí voy a levantar algo del pigmento para conseguir esto un poco más de luz, pero la sombra aquí debería ser un poco más profunda. Toda esta pequeña área diminuta, cuando necesito sombrearlas, trabajo con pincel más pequeño. Sí. Y suavizo los bordes de estas sombras añadidas con agua limpia en mi pincel Aquí también hay una sombra y agua limpia de nuevo y suavizar Siento que aquí todavía no es lo suficientemente oscuro. Entonces agregando el pigmento mientras esto es básicamente todavía húmedo. Así que hay mojado y mojado pasando en un área pequeña. Y voy a querer conseguir el pincel texturizado. Aquí, de nuevo, necesito hacer más sombra de este lado. Pero ahora puedo agarrar el pincel texturizado más pequeño, el pincel de caligrafía e intentar hacer las cejas porque esta parte ya está lo suficientemente seca Podemos hacer eso usando la mezcla de sombreado pero agregarle un poco de piedra de sangre para que quede suficientemente oscura Aún más piedra de sangre. La mezcla de sombreado más piedra de sangre, debería ser como Esta es la razón por la que los papeles de prueba, vienen súper útiles Este se puede diluir un poco. Este podría quedar un poco más crujiente. Y las pestañas, podemos hacerlo con el pincel redondo más pequeño con la punta que tenemos aquí Simplemente dibujarlos en el maquillaje necesita ser un poco más aquí así. Ahora incluso es obvio que se trata de un maquillaje. Y aquí también. Simplemente hazlo en voz baja. Bien. Creo que eso es suficiente para los ojos, pero podemos ir un poco por debajo y hacer la nariz, terminar la nariz. No hay mucho trabajo ahí, pero aún aquí, la sombra, me gustaría hacer un poco más profundo y aquí. Es una sombra un poco más azul debajo de la nariz que quiero que me vean un poco más intensamente que antes Y después de pintar la sombra o dibujarla, solo uso el pincel húmedo para suavizar el borde donde necesita estar Entonces aquí un poquito de la maleza anaranjada, naranja con rojo aquí. Esa zona, y un poco de naranja y rojo aquí también. Esta zona para que la forma de la nariz, la forma pueda sobresalir un poco más aquí en este triangular. Entonces ahí está el cheque aquí. Donde trabajo en esta zona donde hay bastante luz en la cara, trato de simplemente diluir las mezclas de sombreado para que no use pintura demasiado oscura de la que me pintura demasiado oscura va a hacer muy difícil después deshacerme de Ahora puedo ver la mejilla, y voy a secar esto rápidamente Probablemente lo más difícil será la boca. Nuevamente, ya no quiero entrar demasiado. Yo solo voy a mezclar el azul con el rojo, hacer mezcla más espesa, pero con el rojo predominando ligeramente para que podamos dibujar en algunos detalles. Aquí, puede ser un poco más oscuro y aquí en esta esquina, también. Y agua limpia en esta zona solo porque ahí es donde la luz consigue más. El labio inferior es más ligero, pero aquí podemos usar rojo diluido para crear algunas de las texturas. Puedes dibujarlos literalmente. Y entonces cuando el labio inferior se aleja de la luz, aquí, se mete un poco más en la sombra. Limpio solo tengo agua ahora en mi pincel y estoy suavizando los bordes de la pintura que acabo de agregar. Aquí. Añadiendo de nuevo, alguna sombra suave. Siento que tal vez debajo de la boca podría estar un poco más oscuro. Y me gusta la boca. No necesito más definición. Cuando mires de cerca a esto lo que acabo de crear, verás bordes muy borrosos Tal vez incluso sentirías que necesita ser corregido en algo más agudo. Pero no, en realidad, cuando miras desde la distancia, entonces puedes ver que esto es exactamente lo que necesitamos de una realidad, la forma en que nuestro ojo percibe, está ligeramente No es un borde tan duro en todas partes. Tenemos suficientes bordes duros para ayudar a que el ojo se concentre en este punto, pero aquí no tiene que ser. Solo necesitas colocar los valores en el lugar correcto. Déjalo así, va a estar bien. Vamos a trabajar un poco más por aquí estoy usando mayormente solo azul diluido mezclado en un poco de naranja. Aquí en esta zona, siento que el azul se vuelve más visible y necesario incluso. Y luego agua limpia, solo tócala un poco. Solo agrega la sombra así. Aquí también. Yo azul, en realidad más púrpura y agua. Y tal vez se seque rápidamente para que no tenga tiempo de formar floraciones Aquí, la sombra está ligeramente rota. A lo mejor trataría de arreglarlo por sólo un poquito. Vigilante limpio. Aquí vigilante limpio. Aún roto. A lo mejor voy a añadir algo de ese rojo con naranja ligeramente para que podamos definir la línea de la mandíbula. no voy a jugar con esto Ya no voy a jugar con esto porque voy a estropearlo. A lo mejor una vez más, sólo aquí. Bien. Ahora que tenemos la sombra grande y todo, voy a tratar de agarrar el cepillo de limpieza con agua sobre ella, e intentaré algo así como frotar el borde del pendiente. Este borde de este arete, se pone muy brillante, hermosa luz. Entonces tal vez podríamos hacer eso sin métodos invasivos como agregar blanco. Por lo general, eso funciona muy bien solo para frotarlo y debería verse bien. Aquí. Sí, ya es bastante bueno. Me siento. Una cosa más que me estaba molestando era el área alrededor de la oreja porque aquí necesita un poco más No lo tenemos así definido. Ahí es donde quiero trabajar un poco más. Estoy trabajando con mezcla para sombrear. Aquí, solo ve a agregar un poco más de contraste. Debajo del arete también aquí. Aquí. A lo mejor como un retoque más, voy a tratar de hacer el ojo blanco nuevo y agregar una capa más de tipo de azul adoquinado diluido aquí a la esquina Sólo para que logre un poco más de profundidad. Y solo quiero que eso se vea como un tazón real. Bueno. Entonces ahora voy a agarrar el pincel texturizado, ambos, los pinceles de caligrafía, y vamos a trabajar un poco de pelo No necesitamos hacer demasiado, pero parte de ella tiene que estar un poco más definida. En la siguiente lección, terminaremos de pintar el cabello y haremos algunos ajustes al también haremos algunos ajustes al fondo. Te voy a ver ahí. 12. (SEMANA 1): pintura del cabello y ajustes finales: Hijo, agregaremos profundidad y textura al cabello, fortaleceremos el contraste donde sea necesario y haremos algunos ajustes creativos al equilibrio general del color Si bien nunca queremos trabajar demasiado en una acuarela, un puñado de detalles cuidadosamente elegidos pueden marcar una gran diferencia en el resultado final. Empecemos. Entonces ahora vamos a estar trabajando el cabello. Necesito más piedra de sangre, en realidad. Aquí está la s para el fondo, pero necesito más en mi paleta también. Ahora, el cabello se pone claro y oscuro. Hasta el cabello oscuro tiene claro y oscuro. Cuando te tamizas un poco los ojos en referencia, entonces puedes ver claramente que toda esta zona, ni siquiera contiene fortalezas para el cabello. Simplemente se puede ver esta forma que es muy oscura. Queremos pintar eso de alguna manera. También puedes ver estas áreas por aquí. Aquí hay casi blanco como luz de llanta. Hay un tono medio. Por aquí está oscuro. Se pueden identificar áreas oscuras. Quiero meter esto en mi cuadro. Pero el pelo en sí, por lo general no pueden competir con la cantidad de detalle con el rostro. Así que simplemente haremos un mapa y lo dejaremos así. Ya están mapeados. Aquí ya hay zona más clara, zona oscura. Necesidad de hacer algo de ello más profundo. Aunque deje el pelo así, debería estar bien. El pelo en la parte superior de la cabeza tiende a ser más claro. Pero aquí solo para enmarcar la cara, quiero agregar algunas partes. Esto realmente me ayuda a enmarcarlo muy bien. Entonces por aquí, luego aquí. Eso fue demasiado. Intentemos hacer un trazo que sea más pequeño, como, más delgado. Al pintar esto, siempre trata de encontrar la dirección del cabello e ir con él. Aquí está la principal fuerza del cabello oscuro. Y hay algunos que necesitan ser más ligeros pero aún visibles aquí para que puedan enmarcar muy bien la cara. Aquí, quiero incluir un poco más de estas abstracciones para que el cabello no consiga línea aquí y línea allá Y aquí también hay pelo. Aquí tenemos que rellenar esto. Hay área oscura continua. Voy a tratar de secar ahora. Entonces ya no voy mucho después de la foto de referencia, sino que solo quiero hacer la estilización del retrato, el final para que me guste el retrato a mí mismo, la forma en que la pintura fluye a su alrededor Yo sólo quiero que así sea como lo imagino estéticamente. Por lo que la foto de referencia nos ayuda a acertar el hecho. Pero ahora la estilización me ayuda a llevar mi pintura a donde quiero que esté estéticamente voy a hacer algunos detalles ligeros con el bisturí, pero luego voy a tratar de añadir un poco más de la oscuridad para que el pelo y la silueta estalle un poco más. Ese es el plan por ahora. Pero sí me olvidé de agregar aquí ese detalle más duro, este detalle del pendiente aquí y tal vez el pendiente podría ser un poco anaranjado que tal vez podría agregar un poco de textura naranja un poco más rugosa ahí para que salga más Esta es simplemente pintura muy gruesa para los detalles finales. Y ahora el bisturí. Aquí, solo un poquito de los pelos flotantes. Quiero rascarlas. No mucho, pero y tal vez lo más destacado aquí. Siempre un sonido tan variable. Como que ya me acostumbré. Pero un efecto encantador. Entonces ahora solo la estilización final y solo necesito averiguar la forma en que quiero que se vea este retrato Solo me gustaría agregar más del fondo de textura oscura, agregar algunas áreas y hacer la técnica de pintura negativa de la que hablamos. Entonces aquí no quiero hacer más. Me gustan estas composiciones donde hay algo de espacio y espacio y aire por encima de la cabeza. Pero si quiero que un poco del pelo me salga un poco más como aquí, y tal vez este hombro pop un poco más, sí necesito agregar un poco de fondo oscuro aquí. Pero tampoco quiero editar en todas partes porque este color es hermoso aquí y aquí. Esto también es negativo técnica de pintura hace que el mentón pop un poco más. No quiero pintar sobre este efecto. Entonces agregando esto ojalá con cuidado. No demasiado. Y tal vez un poco más del azul Solo para enfatizar la silueta de la cara. ¿Lo hace pop más? Ojalá, lo haga aquí y también algo así como aquí. Pero esta parte del cabello, yo sí quiero hacer lo mismo aquí. Entonces fondo negro, la parte granuladora aquí, agregando contraste aquí y tal vez aquí perdiendo algunos de estos colores con el fin hacer que el cabello destaque e incorpore esto al cabello Me gusta incluso usar este ldstone genuino o el color granulado para obtener el efecto de la tinta, como la estética de la tinta aporta contraste y esa emoción gráfica, supongo, en la pintura tradicional A veces lo uso directamente del tubo para que quede oscuro, cremoso y realmente rico. Bien. Bien. Voy a quitar estas salpicaduras, como agua extra de E intentaremos secarnos y veremos cómo se ve eso. En realidad, aquí está un poquito. No lo sé. Esta oscuridad, no es 100% oscura. No lo cubre todo. Esto es solo un experimento. Tratemos de ver si eso funcionó. Entonces aquí después del secado, esto parecía un poco sobrecargado Por lo tanto, traté de levantar algo del pigmento y salpicar más rojo porque el naranja en realidad no cubre Es un pigmento transparente, rojo permanente más opaco hará un mejor trabajo. Ojalá, cuando esto se seque, se vea menos estresado. Quiero decir, esta zona, y este rojo le agrega un poco más pop, y también enmarca la pintura por ambos lados. Aquí está la pieza final. Ahora lo firmaré. Eso es el retrato de esta semana finalmente está hecho. Esta semana, fue mucha configuración, muchos ejercicios, mucha práctica. Ojalá la próxima semana y las siguientes sean un poco más fáciles para todos y también más rápidas. Esa es la verdadera ventaja y el verdadero encanto de todos los desafíos es que cuanto más te gusta el desafío, cuanto más rápido se vuelve tu proceso, menos te lleva configurar tu mesa. Todo está un poco más claro. Esto es lo que quiero que todos nosotros, tú y yo nos divirtamos lo más posible y que también progresemos de una manera que no se sienta como presión, pero sienta que estamos trabajando hacia algo. Puedes dejar una pintura así. Estoy un poco tentado. Hacer sólo una estilización, que me gusta que los lápices, se puedan borrar Entonces tal vez solo haz esto con la silueta y déjalo así. Enfatizar ligeramente este resaltado. Muy poquito diminuto de lápiz. Y veamos cómo se ve en comparación con nuestro boceto. Entonces aquí está la visión original que es muy ruda, y esta es la ejecución final. Me gustan los colores. El retrato, creo que salió bastante bien. Ojalá el tuyo también. Durante las próximas cuatro semanas, me encantaría ver sus proyectos. Puedes subir el proyecto a la sección de proyectos y recursos de esta clase. Puedes agregar el primer cuadro ahí y puedes volver la semana que viene, editar el proyecto. Debajo de la primera foto, puedes agregar más fotos. Me encantaría ver tus bocetos así como tu trabajo final directamente en tu proyecto ¿Cuál fue tu experiencia? ¿Cuánto tiempo te tomó? Creo que a los demás alumnos que toman la clase junto contigo les encantaría ver lo que también creaste. Y eso es justo lo que me encanta de Skillshare. Y absolutamente siento que es una herramienta muy útil para tener a su disposición, así que por favor úsela. También me permite darte comentarios, y te veré en la próxima lección la próxima semana, y abordaremos diferentes retratos. Vamos a añadir un color más. Va a ser genial. Por lo que los veré en la siguiente lección muy pronto. Con eso, nuestro retrato de la primera semana está completo. Estoy muy emocionada por las próximas cuatro semanas. Cada una será una nueva fase, nueva práctica, y otro paso adelante. Regresa el próximo domingo y pintaremos el siguiente retrato juntos de boceto a fin. Y poco a poco, este hábito semanal se suma a lo grande. Te veré la semana que viene. 13. (SEMANA 2): crea un boceto o miniatura en acuarela: A la semana dos de nuestro Desafío de Retrato de Acuarela de cinco semanas. Comenzaremos esta semana con un calentamiento en el cuaderno de bocetos y crearemos una miniatura rápida de nuestro Empecemos. Demos la bienvenida a todos en la demo de la segunda semana del Portrait Challenge de cinco semanas, foto de referencia que vamos a abordar esta semana, primero en nuestro cuaderno de bocetos y luego crear un dibujo y pintura finales Creo que va a tener una ventaja y una desventaja. La ventaja es que ahí no tenemos tantos detalles, hay gafas. Así que pintaremos algo un poco más divertido, pero no demasiados pequeños detalles que necesites para acertar exactamente. La desventaja es el ángulo de la cara que podría hacer que la cara sea un poco más difícil de dibujar. Y va a haber mucha luz y sombra. Esto es una iluminación fuerte en las fotografías. No tenemos que pintar tanto para conseguir el efecto que va a ser hermoso y brillante. Estoy emocionado de pintar con éste contigo. Mucho pelo. Y también vamos a introducir un color más en nuestra paleta esta semana. Ahora comenzaría en esta lección con la creación de un boceto. Aquí es donde lo dejé la semana pasada. A lo mejor esta pequeña pieza de mi cuaderno de bocetos sea suficiente para crear un boceto, solo uno pequeño solo para ver si éste va a funcionar y probar algunos colores Para dibujar esto, nuevamente, estaré buscando líneas que sean rectas. Entonces la parte superior de la cabeza, luego aquí, esta parte de la cara, yo podría dibujar una línea recta aquí otra vez, otra línea recta aquí para la línea de dibujo. Y esta línea, ya que estamos viendo el retrato de abajo desde este lado, la cara va a ser más corta. Normalmente, la cara sería más larga, pero como la barbilla se levanta hacia la cámara, esta distancia va a ser más corta. Y así este aparecerá casi plano aquí. Eso también pondrá la nariz en perspectiva. Entonces la nariz estará aquí y será muy corta. Aparecerá más corto. Los ojos se sentarán por aquí. También ya puedes poner las gafas en Solo dibuja esto a la ligera, y luego aquí va a estar la boca, labio superior, labio inferior, comisuras de la boca para crear algún tipo de expresión. La expresión será más difícil de conseguir. Ahí está la nariz y luego, esto es muy bonito. Entonces hay sombras aquí. La forma de la sombra también es importante. Entonces por favor note aquí el arete de la oreja. Aquí se sugiere un poco de silueta del ojo, pero sobre todo es el marco de las gafas. Y luego va a estar el pelo. Yo solo muy, muy a la ligera y solo para que me pase el rato esa foto de mi amiga? Aquí está la sombra debajo de la boca y luego aquí hay otra sombra. Muchas sombras aquí en la mejilla. Y entonces aquí el pelo caerá así. El borrador, intentarán tal vez hacerlo un poco más preciso para que al menos obtengan algún nivel de ser fieles a la referencia real Esto es incorrecto. Va a ser más difícil de dibujar. Aquí va a ser un arete de sombra. Esto podría ser incluso un poco más corto. Pero para mí, esto esboza justo lo que necesito es suficiente Ahora podemos intentar probar nuestros colores para ver si van a funcionar en una página. Ahí está el vaso todavía es un poco raro aquí. Eso está bien. Recuerda los cuatro colores que usamos la semana pasada. Entonces estamos sumando uno más a los cuatro originales. Teníamos naranja, rojo, teníamos azul, y teníamos la piedra de sangre genuina, y a estos cuatro, le agregaremos un quinto color, y va a ser carmín permanente Voy a agregarlo aquí. Todas las combinaciones de la semana pasada, siguen aplicándose, pero tendremos algunas nuevas. Probablemente volveremos a repasar la mezcla. Entonces tendremos el tono de piel original de rojo y naranja. Eso va a estar aquí. Este retrato tendrá más naranja brillando a través, y usaremos el naranja como base amarilla para las gafas. Eso es lo que vamos a usar mucho. También podemos usar sutiles verdes de naranja y azul. Así que naranja y azul aquí. Crearemos verdes sutiles que podremos usar para las partes de fondo de la cara. En algunas zonas, el verde va a ser útil. Y tendremos carmín, que es el nuevo color Voy a agregarlo aquí, y va a ser muy adecuado en forma diluida para la camisa, así como mixta. Entonces esta es la forma diluida. Nos dará un hermoso color magenta o morado. Y cuando le agreguemos cobalto azul, creará preciosos púrpuras. Mira esto. Entonces eso va a ser útil aquí. Cuando el esquirla púrpura está en la sombra, se pone un poco más púrpura tiene la influencia del azul adoquinado Para el fondo, usaremos azul cobalto. Para oscurecer, nuevamente, usaremos la piedra de sangre genuina, y esa es toda la paleta que usaremos a lo largo de esta segunda demo Déjame muy, muy rápidamente tratar de ver si esto funciona. Entonces estoy agregando tono de piel muy, muy ligero diluido primero a casi toda la piel, pero algunas partes de la piel, necesitan permanecer en la luz. Aquí como la luz brilla en la cara. Solo agreguemos un poco del pigmento. Estoy casi tentado a dejar fuera bordes duros alrededor de estas áreas claras Va a haber muchos de ellos. Pero entonces podemos usar carmín diluido, que me gustaría usar para sus labios mucho aquí Algunos también irán aquí para pintarle la mejilla. Aquí, definitivamente necesitamos un rojo más claro. En diferentes áreas lo que va a ser lindo. Ahora, el morado, incluso podemos sombrear con el morado. Podemos usar la flor roja y adoquinada. Para crear morado, podemos agregar un poco más del magenta. Ya veremos. Aquí. Sólo quiero ver si esto va a funcionar. Para sombrear solo azul y rojo como antes, una pintura más gruesa para las sombras que se vuelven un poco más oscuras Aquí también esta parte de la cara. Esta parte de las gafas. Sólo estoy asignando rápidamente el color. Entonces la parte interior de las gafas, me parece azul con la piedra sanguina, pero también puedes agregarle magenta, y ese va a ser de este color. Es como, oscuro, púrpura rojizo. Y luego hagamos con la naranja, hagamos los marcos de vidrio. También con un poco de verde. Ahora, el pelo. Entonces para el cabello va a ser algo parecido al tono de piel, en realidad. Pero puedes agregar un poco más de carmín en ellos y ver si esto funciona Tienen un matiz rosado. Y también veo más naranja en ese color. Y aquí en este lado de la cara, tienen un poquito más púrpura es lo que veo. Aquí, supongo que se supone que es blanco o más claro. Esto es muy claro pero aquí Como tengo el color más oscuro en el pincel, solo trato de entrar y crear estas manchas más oscuras en el cabello donde quiera que vea. Y también podemos entrar y hacer la camisa rosa. Más ligero, más ligero, eso va a ser mucha agua. La playera va a ser ligera. Pero del otro lado va a ser más púrpura aquí. Obtenemos las sombras un poco más rojas. Ahí está la línea y aquí hay otro pliegue. Y ahora podemos entrar con el azul y hacer el fondo. Entonces solo quería un azul fuerte, hermoso para el fondo que le deja brillar el pelo, rico, bonito, encantador. Mucho azul estará presente en este lado del retrato. Aún así, no me dieron las mejillas ahí para ser bon. No. Ahora voy a secar. Y ya veremos. Entonces no me gusta del todo el azul porque me gustaría que fuera un poco más verde Entonces tal vez si mezclamos el azul con un poco brillante de la naranja solo para hacerla y, por supuesto, diluirla, entonces eso haría que el color de fondo fuera un poco más así, que creo que iría mejor con el color carmín Eso me gustaría más como esta combinación del cobalto puro. Por supuesto, el naranja hace que el azul sea un poco más opaco, pero seguiría funcionando. Eso sería mejor. Entonces en la pieza final, voy a usar esto. Pero tal vez solo agreguemos algunos detalles más a esto. Eres sólo un poco más prominente Shadow. Bien. Seguro, pondré un poco más de la oscuridad en el fondo porque me gusta hacer los fondos más oscuros, claro, puedes hacer lo que quieras. Este es tu cuaderno de bocetos. Cuando estés creando el boceto, experimenta, mira cómo se ve, mira qué te gustaría agregar. El cuaderno de bocetos te da espacio para ver qué opciones funcionarían No tengo que conseguir las sombras exactamente aquí mismo. A lo mejor es momento de usar un poco de este lápiz para ver cómo se vería si le agregamos algunas mechas, algunas fortalezas para el cabello Va a haber muchos de estos porque el pelo está flotando contra la luz. Algunos de estos revelarán una mirada diferente y más profunda sobre cómo este resultado final, ¿cómo sería? También hay un poquito de luz dentro de las gafas. Y aquí. Me parece muy útil el lápiz para el cuaderno de bocetos, a veces incluso para el trabajo final Y es más suave, no es tan duro, como cuando agregas demasiada pintura blanca. Bueno. Eso va a ser una pesadilla para dibujar. Creo que este boceto va a ser muy divertido cuando pasemos por el proceso de boceto inicial y lo hagamos bien a través de las técnicas que también te he estado mostrando en las anteriores, entonces este puede ser uno de los retratos más divertidos de esta serie En la siguiente lección, dibujaremos este retrato juntos sobre un papel de acuarela. Te encontraré ahí. Ph. 14. (SEMANA 2): dibujar un retrato: Lección, vamos a dibujar este retrato lentamente y paso a paso, corrigiendo errores a medida que avanzamos. Empecemos. El dibujo de esto, sí espero que sea un poco más difícil, pero intentemos ver si eso podría funcionar. Estoy tratando de averiguar si estoy bien con la cara sea del mismo tamaño, como aquí, ¿o necesito hacerla un poco más grande? Podría hacerlo un poco más grande. Voy a bosquejar muy a la ligera, pero voy a tratar de identificar dónde está de nuevo la parte superior de la cabeza, como antes y la parte inferior. Esto es muy importante. Entonces va a ser el mentón, y esto es de la cabeza. Básicamente, esta es la línea del cabello, así que necesito marcar que aquí va a haber algo de peinado Y luego trato de hacer la línea central aquí para marcar dónde está el centro de la cara. ¿Lo hice más grande? No lo sé. En realidad no tanto. Bueno, bien, entonces eso me ayuda al menos a medir. Entonces, desde la línea del cabello hasta donde están las gafas aquí divididas, va a haber la marca Ahora la longitud de la nariz sería algo así. Y la nariz, también se puede medir la longitud de la nariz. Aquí y aquí, y luego está la boca. Así que desde la parte inferior de la nariz hasta la parte inferior de los labios está aquí. Ahí va a estar la línea central. A lo mejor vamos a ver qué alinea con qué? Otra vez, como antes. Por ahora, es apenas más o menos. Vamos a mapearlo. Ahora las gafas. Vamos a tratar de averiguar. Esta es la nariz. Entonces aquí y aquí, va a haber este borde del marco del marco de vidrio. Y tal vez podamos medir toda la longitud del vaso. S. Y voy a tratar de hacer el círculo. Estas gafas, pueden ser complicadas. Voy a tratar de que sea agradable y redondo. A lo mejor así. Aquí del otro lado, no hay mucha distorsión entre un lado de la cara y el otro, pero hay leve. Entonces, cuando miras a una persona desde el frente y dibujas la línea central, generalmente, un lado es tan ancho como el otro lado. Aquí no es del todo 50 50. Aquí es tal vez 55 a 45, y eso es porque estamos mirando ligeramente desde este lado a la persona. que tener esto en mente porque cuando dibujo la línea central a sus labios, por ejemplo, entonces puedo notar que esta parte de la boca es un poco más larga que esta parte de la boca. Como dije, 55 a 45. No es una gran diferencia, pero para ser correctos al dibujar este ángulo de la cara, solo tenemos que notar esto. Noto lo mismo cuando se trata de la nariz. Hay un poco más de este lado de la nariz como aquí, y lo mismo ocurre con las gafas. hay un poco más que aquí, pesar de que esa parte está cubierta. Bien, también voy a mapear el ojo que está aquí. Pero sólo la forma para que pueda ver esta línea y esta línea tal vez un poquito del reflejo. Eso es todo lo que puedo ver. Bien, la parte complicada será la silueta de la cara. Entonces voy a tratar de ver qué líneas rectas puedo encontrar para que esto se vea al menos un poco correcto. Y aquí. Ahora bien, esto es demasiado amplio. Entonces, ¿qué tan amplia es la cara? Y he escogido un ángulo difícil recto en la segunda semana, pero no tendremos más ángulos raros, lo prometo. Pero este será divertido de pintar al menos una vez que logremos dibujar esto. Creo que la nariz es correcta, pero por ahora, los labios tal vez no lo sean. Quiero intentar corregir. Entonces aquí va a estar esta mejilla. Aquí. En. Ella todavía no está sonriendo. ¿Por qué no sonríe? Creo que tiene algo que ver con estos rincones que necesitan tener una forma específica para que ella pueda sonreír. Ya sabes, eso es muy difícil de conseguir. Quiero esbozar el resto de la figura, básicamente. Pero antes de que podamos hacer correcciones y tratar de averiguar qué pasa, tenemos que tener todo colocado y posicionado. Ahora bien, esto es demasiado amplio. Necesito hacer un poco de aumento. Y sigo sintiendo que la boca está un poco demasiado baja. Sí, es baja. ¿La nariz también está baja? Sí, es para ir más alto. Al menos por fin encontré algo. Esto también es demasiado bajo. Entonces nuevamente, correcciones. Aquí hay una fosa nasal así. Entonces aquí está la sombra. El labio superior necesita ser terminado aquí. La longitud de todos los labios es la parte superior. Entonces tal vez por eso no estaba funcionando antes. ¿Esto se alinea con qué? Con esto. Ahora que al menos parece el ángulo correcto. Sí, se ve un poco mejor. Nosotros hacemos las comprobaciones aquí. Apenas estos diminutos puntitos en las mejillas. Sí, ahora tiene por lo menos el ángulo correcto y sonríe un poquito. Y aquí también hay algo que levanta. Esta es la sombra la sombra las élites reales aquí. Aún no es correcto, pero estamos llegando a alguna parte. Cielos, esto es duro. Entonces cuando tengas una demo difícil de dibujar como esta, tal vez tomes más descansos solo para darle un poco de descanso a tus ojos y luego ver si puedes identificar un poco mejor dónde está el problema. Eso es lo que tendré que hacer pronto. Y además, este marco necesita ser más delgado. Aquí, tal vez no, pero el resto está aquí en la parte inferior, se vuelve más delgado. Y éste también. No lo sé. Siento que he saltado de la fase en la que trato simplemente bloquear en todo a directo a la fase donde refino, para averiguar si el boceto está al menos cerca, qué estoy tratando de lograr. Sí, me estoy acercando, ojalá. Esto va a estar en la sombra, así que eso me hace ver la cara un poco diferente cuando está todo blanco y luego aquí también. Creo que mi boceto que hicimos anteriormente en el boceto fue un poco tenía la frente, era un poco demasiado grande. Desde este ángulo, solo vemos mucho más de la zona de la barbilla y menos de la frente en general. Casi pensé que iba a renunciar a esta demo. No es del todo tan malo. Va a ser realmente genial cuando juguemos con los colores. Entonces creo que vale la pena si nos tomamos nuestro tiempo durante el proceso de dibujo. Entonces necesito tomarme un descanso en este punto. No puedo ver. Simplemente ya no puedo identificar lo que está mal con el dibujo. Todavía puedo tal vez simplemente no. Sí, eso fue demasiado lejos. Entonces voy a tomar un descanso y luego lo tiraré al suelo solo para poder ver si eso es correcto. Donde están los errores restantes. Sólo me voy a tomar mi tiempo para hacer el boceto lo más correcto que pueda, porque sé que este tiempo extra que pones en tu agenda siempre refleja en la calidad de la pintura fina. Así que ni siquiera tienes que hacer el boceto y la pintura final el mismo día. Incluso recomendaría pasar un día con tu boceto solo dibujando la mañana correcta por la noche y echarle otro vistazo al día siguiente y luego pintar A veces definitivamente es el resto durante toda la noche, me ayuda a darme cuenta los problemas proporcionales que antes no se me ocurrieron. Y aquí está ahí está cómo el Esta es la parte del marco. Esto va detrás de la oreja. Esta es la oreja. Romper para mí. Ahora voy a tratar de solucionar este problema que encontré y ver si eso ayuda. Se trata de líneas líneas de construcción que se suponía que iban a ser de ayuda. Entonces supongo que las gafas acabarán aquí. Y el marco del cristal debería terminar aquí. Ahora, la goma de borrar de precisión viene muy útil. Generalmente, no me importa el lápiz debajo de la pintura, pero en áreas que se suponía que estaban limpias y casi blancas, no quiero demasiadas líneas de lápiz innecesarias. Eso debería ser mejor. Dios mío, soy terrible en esto como dibujo técnico donde necesitas dibujar algo que esté 100% engastado en piedra también viene para la arquitectura Sólo mis líneas se ponen tan tambaleantes. Todo bien. Bueno. Entonces creo que eso se pone un poco mejor. Voy a tratar de limpiar. Difumino demasiado el dibujo, y estos pelos tendrán que ver solo con el pincel porque se vuelven desordenados No hay necesidad y no tiene sentido dibujar esto exactamente como una cuerda de pelo a la vez. Esto podría ser un poco más preciso. Aquí es donde acabará el cabello y el cabello va a ser esa línea. No lo sé. Probablemente veas todos mis errores mucho mejor que yo, pero no importa. Creo que estoy listo para hacer un cuadro y ya veremos. No tiene que ser perfecto. Cuando tiene que ser perfecto, va a ser una clase diferente. Va a ser un crear un retrato para tu madre en clase de derecho. Pero esta no es esa clase. Estoy listo para ir a pintar, pero antes de eso, hagamos un ejercicio de mezcla de colores muy, muy rápido. En la siguiente lección, haremos un ejercicio rápido de mezcla de colores e invitaremos a un nuevo color a nuestra paleta. Te veré ahí. 15. (SEMANA 2): paleta de 5 colores, ejercicio de mezcla: Lección, incorporaremos las nuevas mezclas de colores y pruebas para nuestra nueva paleta de cinco colores. Empecemos. Bien. Solo para recapitular, es mejor hacer este calentamiento dos veces que no recordar cómo son las mezclas o confundirse con mezclas durante el proceso de pintura Entonces, para sacar realmente lo mejor de esta paleta, intentemos mezclar algunos colores. Entonces mi paleta se ensucia un poco. Entonces colores básicos naranja, rojo, voy a anunciar esto para ti cada semana Es bueno hacer esto antes pintar porque también preparas lleno de pintura para pintar que va a tener minuto y luego probar el tono de piel. Este es un buen tono de piel. Puedo diluir incluso un poco más para obtener el color que es un poco más claro. Ahora tenemos el nuevo color. Tenemos la permanente Alizarina carmesí. De hecho también podemos incorporar esa en el tono de la piel, diluir, mirada que va a combinar maravillosamente con la piel que tiene aquí. Para que el tono de la piel sea un poco más rosado, hazlo pop. En este caso, va a ser encantador. También usaremos mucho carmín diluido. Lo usaré para los labios, incluso para la camisa, forma diluida así. Creo que incluso para el cabello, que tiene este tipo de tono rosado, una mezcla preciosa que no es realmente todo lo que está presente en la foto de referencia, pero que podemos usar para la estilización es cuando la mezclas con piedra de sangre genuina Tengo esto aquí. Cuando mezcle los dos, entonces me pondré realmente encantador. Esta mezcla granuladora púrpura, te va a encantar. Creo que esto es genial tener una pintura granuladora en tu paleta, no solo pigmentos lisos porque agregan tanta textura y solo puedes crear tus propias combinaciones granulares o du acromáticas combinando pigmentos que muestran alguna granulación como esta, la hematita genuina o si tienes el negro Marte como alternativa, eso te va a dar una la hematita genuina o si tienes el negro Marte como alternativa, eso te similar un color suave como el carmín aquí Cuando se combinan, a medida que el color se seca, el pigmento se desmorona. El pigmento liso se mantiene suave, pero el pigmento granular cae en los pozos del papel y crea este hermoso efecto duocromático Eso es algo que tal vez podríamos usar. Ellos sí tienen el azul acoplado aquí también, y ya sabes que el azul acoplado en esta forma, no quería usar para el fondo porque quiero mezclarlo un poco con un poquito de naranja y hacer que se vea un poquito más turquesa. Necesito exprimir nuevas pinturas a mi paleta. Un poco brillante de éste. Con el cobalto. Entonces lo hace un poco más turquesa. Diluirlo. Eso va a ser agradable. También me encantaría ver cómo se ve con la piedra de sangre. Estoy pensando en la estilización del retrato, pero el color principal para estilizar seguirá siendo el carmín en contraste con el azul empedrado Este lío es cómo pruebas los colores me ayuda a descifrarlo. En fin, para las sombras, siempre usamos el rojo combinado con el azul mezclado. Esto va a ser para las sombras. La mezcla se diluirá o puede ser espesa así. También puedes hacer eso, y esa misma mezcla puede entrar dentro de estos vasos, tal vez con alguna adición de la piedra de sangre para hacerlo aún más oscuro en algunas zonas. Como puedes ver, esto está muy cerca del color de la foto de referencia. Genial. Ahora que hemos probado nuestros colores, asegúrate de colocarlos en tu paleta. Cuando tengas tu configuración lista, podemos comenzar a pintar. En la siguiente lección, comenzaremos el proceso de pintura. Estoy emocionado y te veré ahí. 16. (SEMANA 2): primera capa y fondo: En esta lección, comenzaremos el proceso de pintura aplicando acuarela a primera capa. Pintaremos tanto la piel como el fondo mientras todo está mojado, Empecemos. Entonces en esta lección, me gustaría pintar el retrato lentamente capa por capa, comenzando con tonos de piel. Lo primero que podemos hacer juntos es trazar un mapa de todas estas áreas que se quedarán blancas. Hay partes que estarán a la sombra. La mayoría de las partes ligeras simplemente dejamos blancas, pero tal vez aquí está uno de los aspectos más destacados que es bastante prominente en la nariz también aquí. Y luego de este lado, básicamente solo todo esto. Ni siquiera voy a trazar un mapa porque esa es una porción grande. Y en la barbilla aquí, hay pequeños reflejos aquí en los labios. Y con esto, podemos empezar a pintar. Durante la lección anterior, ya preparé el tono de piel, mezclando un poco de carmín permanente en el tono de la piel para hacerlo más rougi para este retrato en particular No todos los retratos son iguales, y así trato de alternar la base de la piel para cada retrato que pinto a menos que quiera hacerlo súper completo y no quiera cambiar de color por alguna razón. Aquí está la canasta, y vamos a crear una inclinación. Y teniendo todo así, podemos empezar. Comenzaremos con poner el tono de piel aquí alrededor de los vasos, y luego con agua limpia, agregando agua limpia aquí. Pero sería genial si el tono de piel no se quedara atascado aquí. Pero él forma de descender. Estoy creando un pasaje aquí. No va a medir tanto aquí también, y tal vez aquí también. Aquí podemos pasar por las gafas. Aquí, el marco de vidrio no es demasiado oscuro. Básicamente podemos ir así. Aquí trato de agregar más carmín para el área de los labios, agua limpia, también Mucha agua limpia en esta zona. Pero entonces este lado de la cara necesita un poco más de color de pintura. Um. Normalmente incluso intentaría agregar cobalto en el tono de la piel. Pero aquí, todo es tan cálido que el sol está en su cara, así que ni siquiera veo mucho los toques de color frío. A lo mejor sólo muy, muy ligeramente. Podemos mezclarlo aquí. Y además, prefiero el morado y no el azul limpio. Ahora diluyamos lo suficiente el carmín permanente para que podamos pintar la camisa También estoy aquí usando púrpura mezclando azul cobalto con carmín permanente Estoy aquí usando más carmín y tal vez incluso un toque de rojo. Todo esto es solo agua limpia, y tal vez hagamos algunas astillas Bien . Un poco de pelo. Mezclando colores cálidos juntos. Naranja, carmen, lo que sea que haya en mi paleta, no demasiado pigmento en el pincel, y coloque el color donde pueda ver que hay un poco de color. Aquí hay mucho pelo que es casi blanco. Entonces estoy poniendo principalmente color a las áreas aquí que contienen un poco más de color que se puede ver con los ojos y realmente teniendo cuidado con el pigmento porque podemos perder la ligereza muy, muy rápidamente. El cepillo para algunas cuerdas de pelo. Estoy tratando de observar como mi color aquí y la pintura y el agua a medida que se seca. Cuando no está demasiado húmedo, a lo mejor podría entrar con la espátula y quitar algo de este pigmento, pero cuando está demasiado húmedo, entonces simplemente estaría más oscuro. Puedes usar espátula o incluso tu dedo para obtener algo de ese resaltado. Pero no se puede tener una superficie completamente blanca. Vamos a probar esto. Ver que aún no está funcionando. Aquí, a lo mejor lo hará. No del todo, lo hace más oscuro. Está bien si lo intentas. Esto funciona mejor con pintura que es más gruesa que con la primera capa. A lo mejor ahora también es momento de agarrar el cepillo más pequeño, y como éste todavía está mojado, hacer algunos pliegues de la ropa. Aquí, a lo mejor quiero hacer esa sombra. Y aquí, quiero conseguir un poco de piedra de sangre con carmín juntos, el más oscuro y hacer este detalle No sé por qué. No tenemos que apresurarlo. Quieren que tal vez manche partes de ella mientras aún está húmeda. Sin embargo, ya no está mojado. No importa. Aún tienes que hacer los antecedentes. Te dije que va a ser divertido pintar. Ahora, más fondo, empedrado y florecer con la bisagra de esa naranja, sólo para apagarlo ligeramente Y sé no sé, experimenta. Y como parte del fondo, siempre es, para mí, es piedra de sangre genuina, así que no quiero usarla demasiado. Quiero combinar tal vez con un poco de piedra de sangre. No. Yo sólo juego con los colores. Ningún sistema a mi trabajo en absoluto cuando se trata de fondos. Supongo que no puedes tener miedo de arruinar tu pintura porque eso pasa. Es solo que podría no funcionar. Por eso tomé la foto del boceto por si necesito volver a hacerlo. Y a veces tengo que hacerlo. Pero si funciona, entonces es hermoso y es como se supone que la acuarela es efectos espontáneos. Bien. Ahora, dejaré que esto se seque, pero antes de que se seque por completo, intentaré ver si puedo esperar una etapa donde esté semi húmeda y luego rociar poco de agua limpia en el lavado húmedo. Pero no puedo hacerlo muy pronto. Ahora mismo. Entonces lo seco todo, y, ya sabes, que básicamente podemos ajustar el fondo incluso un poco más tarde. Va a estar bien. Lo único que como perdí es esta luz de aquí. Entonces tal vez podría intentar sacar algo de la pintura por aquí. Pero sí quería conectar el fondo con esta ola a través de su cuerpo, así que no me arrepiento de eso. Bien. Entonces dejar que esto se seque y rociando solo pequeños pedacitos de agua No lo sé, 3 minutos. Y esto hay que hacer cuando quede plano. Ahora voy a dejar que esto se seque. En la siguiente lección, comenzaremos aplicar sombras al rostro. Te encontraré ahí. 17. (SEMANA 2): cómo pintar sombras: La última vez, haremos sombra alrededor de la cara, colorearemos las gafas y haremos mucho trabajo necesario en este retrato. Empecemos. Ahora, mi primera capa se ha secado, y desde que la dejé plana sobre una mesa con algo de exceso de agua tendida por aquí en las albercas, se pueden ver estas hermosas salpicaduras formadas Entonces, cuando entiendas como las salpicaduras para y puedes usarlas a tu favor Asegúrate de no tenerlos en tus lavados planos. Por ejemplo, cuando te pintas la cara, necesitas hacer inclinaciones para evitarlas. Pero para los fondos, son bastante hermosos. A veces me gusta hacerlas a propósito así. Algunos de ellos podríamos cubrir con una segunda capa del fondo que podría aplicar en algunas áreas. Pero sí, estos elementos expresivos son hermosos para el fondo. También me di cuenta esta mañana, había un problema de que esta parte de la cara era un poco más ancha, y así hago un ajuste se movió línea un poco más cerca para que no sea tan ancha. La cosa con acuarela y con agua en general, cuando repasas tu boceto con agua, incluso agua limpia, fijará el boceto Ya no podrás borrarlo o no borrarlo por completo. Algo de eso, puedo borrar, pero no tanto. La línea se quedará ahí. Sin embargo, esto no es tan difícil de corregir. Si tuviera que hacer la cara más amplia, eso sería un problema. La línea estaría ahí. Pero para hacerlo más corto, el exceso de línea, solo podemos cubrirlo con algo de pintura más oscura. Entonces solo quería hacerles saber que este fue un ajuste que encontré que era un problema, y este tipo de correcciones son posibles. Siempre estoy tratando de pensar en qué haría que este retrato fuera más exitoso. Pero son las pequeñas cositas. Creo que tenemos que aprender a ser observantes, pero no a torturarnos por errores y tomarnos nuestro tiempo, pero no demasiado tiempo El perfeccionismo en realidad no nos está llevando a la mayoría de ninguna parte porque hacerlo es mejor que tenerlo La forma en que pienso sobre esto es que hago todo lo posible para observar y corregir los errores que me son obvios, pero no me tormento por los errores que no noto y trato de enfocarme en terminar el retrato lugar de tenerlo todo perfecto. Ese sería el equilibrio que estamos tratando de encontrar con todas estas demostraciones que hacemos. Y ahora quiero empezar a trabajar en la cara igual que antes, y no creo que el retrato anterior que hicimos, trabajamos las sombras faciales más grandes mojadas y mojadas, y eso nos fue muy útil porque había muchas sombras difusas, grandes Eso sería difícil de hacer o mojarse en seco. Sin embargo, este retrato es una situación diferente. Hay algunas sombras que quiero aplicar que se difundirán o tal vez solo el tono de piel Pero la mayoría de las sombras en esta cara, ésta y ésta, y también ésta, no son grandes, son pequeñas. La mayoría de ellos tienen bordes afilados porque son sombras proyectadas o sombras de caída. Lo haremos mejor si los hacemos mojados sobre secos. No voy a pre mojar nada, y sólo voy a trabajar mojado sobre seco. Entonces comencemos a sombrear la cara, y en realidad preparemos la mezcla para el sombreado Voy a mojar mis pinturas Esto es algo sucio. Tengo que limpiar mi naranja. El naranja es problemático para mantenerse completamente fresco y no ensuciado por otras pinturas, pero no me estreso tanto en ello Nunca se puede conseguir que la acuarela esté limpia porque se mezclan. Eso es lo primero. Y lo segundo en la vida, las áreas que estás pintando no están limpias. Al igual que, la luz se refleja desde todas las superficies. Entonces ella está vistiendo esta playera rosa. Entonces el rosa estará presente aquí en su tono de piel, en su cabello, el rosa está en todas partes. Y también el azul del fondo lo proyectará a la playera, a la cara en algunas zonas, aunque realmente no la veas, pero va a estar ahí. Realmente no entiendo cómo la gente trata preservar y mantener todas las partes de su paleta 100% limpias cuando en la vida real, los colores se mezclan. Y si separas demasiado las áreas entre sí y solo mantienes un color en el fondo, un color en la piel y el otro color en la camisa, entonces tu pintura no está conectada. Se siente muy artificial. Eso es lo que quiero decir, y ahora mezclaré la pintura. Solo yo limpiando la paleta en este punto. Queremos tener tono de piel premezclado. Lo usaré en algunas partes de la cara, y aquí quiero azul con rojo para usar para sombrear azul y rojo Probemos si la mezcla de sombreado puede funcionar, incluya un poco de rojo en ella para estas áreas, pero más o menos eso funcionará en cuanto al color Y aquí en esta zona, ya puedo ver que hay más azul, así que la sombra será de este color. Y creo que coincide observar su referencia antes de tocar la pintura con el pincel. Obsérvalo, tómate tu tiempo. Basta con mirar a la sombra. Algunas sombras son mucho más cálidas. Esta sombra me parece casi completamente roja. Esta sombra, las sombras caídas, se ponen más frescas. Se puede ver más de ese impacto de color genial ahí dentro. Pero al borde, mira esto. Este borde es rojo. El otro borde también es rojo. Y aquí, esta sombra no es una sombra de caída. La sombra en la nariz se forma como la nariz alejándose de la luz, y por lo tanto será más roja. Y para pintar sombras, volveremos a usar tilt muy, muy a primera hora. Quiero asegurarme de que esta mejilla se vea redonda como una pelota Aquí tiene reflejos y aquí voy a tratar de insertar o pintar en un poco más de ese tono de piel para que parezca redondo, básicamente. Eso lo haré con el pincel más grande, y este es un tono de piel claro, simplemente muy diluido. Lo voy a aplicar aquí todo el camino aquí. Y con limpiarlos cepillo, practicamos esta técnica de difusión de los bordes antes. Tocará ligeramente desde la parte inferior. Eso es. Así es como lo haces. No lo toques más, tal vez un poquito. Y aquí también. Añadiendo ese color, pinta. Será incluso aquí, más prominente. Y luego limpiarlos cepillo difusión difusión. Esto tiene que ser agua limpia. Y aquí también. Yo también quiero hacerlo en la frente , aquí y aquí. Esta parte de la nariz contiene más tono de piel, esencialmente. Estas aún no son las duras sombras caídas. Se me olvidó difundir el borde en la parte superior de la nariz aquí, cepillo limpio. Y voy a secar esto. Voy a trabajar con el cepillo redondo más pequeño es mi número cinco, Windsor Newton. Y mezclaré la mezcla de sombreado, una que sea más roja para estas sombras Este de aquí es más rojo, pero luego agregaremos más azul. Mejor si tienes en tu paleta premezclada la versión más azul y las versiones más rojas. Aquí está el más rojo, y aquí está el que tiene más blues Tengo uno más azul y comenzaremos con el más rojo y siempre tendremos pañuelos en la otra mano para que pueda guardar áreas rápidamente si es necesario Aquí está el extremo más azul, el extremo un poco más azul, y voy a escuchar tocar con tono de piel o agua clara 18. (SEMANA 2): cómo pintar sombras PARTE II: Entonces ahora siento que necesito una mezcla que sea un poco más espesa. Y porque después del secado no tiene del todo la intensidad que iba por, y voy a aplicar una capa más con mucho cuidado. Y sólo una parte del área que hicimos en la capa anterior. Ojalá, ahora cuando se seque, que se quede como lo necesito. Ahora, hagamos esto muy, muy diminutas sombras pequeñas. Y también voy a tener que difundir esto veo mucho rojo en esa parte. Y aquí. Ahora, la sombra más difícil estará aquí de este lado, pero solo necesitas dibujarla con tu pincel. Bastante voy a usar una mezcla más espesa también. Así. Aquí tiene que ser más oscuro y más azul. Aquí conectaremos con más rojo. Trato de conectarlo a esta zona. Y agua limpia o puedes usar un tono básico de piel para conectar esto también. Entonces no cada vez que tengas que tener el color de sombreado, ve al agua limpia En ocasiones se puede pasar por el tono de la piel al agua. Va a haber ramitas alrededor de la nariz, pero después. Solo quiero trazar primero las sombras más grandes. No te preocupes. El retrato quedará bien una vez que tengamos todo colocado. Al igual que, abordemos la zona de cristal. puede hacer la mezcla de sombreado, y azul, pero voy a tratar de añadir un poco de la piedra de sangre también para las partes más oscuras para las que básicamente son de fundición oscura Bien. Vamos a llenar esto con el color. Pero aquí, el resto de esta forma es solo en su mayoría rojo, tal vez rojo con un poco de naranja. Entonces debería ir así. Y aquí también. Ahora bien, mientras esto está húmedo, rápidamente mezcla color que sea más cremoso y azul espeso con un poco de rojo juntos, pero también agrega un poco de piedra de sangre para que quede realmente oscuro y espeso así. Tenemos que dibujarlos mojados en húmedo para que tipo de difundan El pigmento grueso es igual de importante para ser usado en acuarela en momentos como el diluido así. Yo pequeños pedacitos de rojo. Y ahora el otro vaso. Esa hay que tener cuidado porque la tenemos flotando ahí, pero te voy a mostrar cómo hacer esto, cómo resolver este dilema Yo básicamente quiero dibujar parte de este vaso tal vez densamente. Si bien la pintura aún está húmeda, puedes usar Spetula y hacer esto para que incluso algunos de los pelos flotantes pasen por esta parte del vidrio Simplemente voy a dibujar la sugerencia de pelo va así. me faltan partes de este rojo y naranja en el otro vaso, solo un poquito solo para equilibrarlo. Ahora puedo secar esto y podemos seguir trabajando y hacer el ratón. Estaremos usando carmín permanente diluido. Aquí. Estoy tratando de encontrar áreas que contengan más color y que no llenen áreas que me parezcan blancas. Al igual que estas áreas se llenan y parecen que tienen la mayor parte del color aquí. En este rincón, tendrás que mezclarte algunos de los azules o morados de aquí también. Aquí en esta esquina un poco poco. Entonces, el resto, solo puedes usar agua limpia para difundir ligeramente estas marcas. Déjalo así. Bien. Ahora el salto inferior aquí es casi completamente blanco. Pero entonces en esta zona, nuevo, tenemos más minas automotrices. Aquí veo un poco más rojo en esta zona, un poco más rojo claro. Ahora también descubrí un rojo un poco más claro aquí, lo que significa que estoy usando el rojo permanente. Y hacia el labio inferior, de nuevo, se puede difundir el borde con agua limpia o con carmín con un poco de azul otra vez aquí Pero esta es una zona que debería permanecer más o menos sin pintar o simplemente pintar con colores muy claros para que los labios no sean demasiado fuertes Básicamente son ligeros. Y aquí otra vez, tenemos morado. Aquí hay un color púrpura más fuerte. Y muy oscuro en este rincón. Ahora, las sombras alrededor de la boca. Mezcla de sombreado más diluida, pero aquí hay una sombra esta con bordes difusos, y aquí hay una sombra Eso corre así básicamente hacia el fondo aquí de la cara. Pero aquí necesitamos difundir el borde, y hay que trabajar rápidamente porque se seca muy rápido. Y agua clara aquí. Y un color un poco más fuerte aquí. Y aquí, más fuerte más azul, pero volver a la mezcla original con más rojo aquí en el medio Ver para que podamos ver la forma un poco mejor. Este color no es tan fuerte, mientras está mojado, estoy tratando de agregar un poco más de pigmento aquí, pero también ver el difuso alrededor del cuello aquí Si podemos, no estoy seguro de si vamos a poder, pero también podemos intentar No, está demasiado húmedo. Tendremos que hacer la eliminación del pigmento más tarde probablemente con bisturí Y la cara empieza a verse un poco más tres D. Echo de menos una sombra aquí en esta mejilla que va a estar un poco más roja, un poco más difusa Aquí. Esta luz dramática , ayuda mucho al retrato en acuarela. Si puedes, cuando empiezas, pinta más fotos de referencia que contengan luz dramática y sombras proyectadas fuertes. Son más fáciles, pero también aprendes mucho y darás esa forma a tus retratos. La gente lo evita, pero realmente son más fáciles. Las sombras siempre son rojas y azules, rojas y azules, buscan W más rojas y donde hay más azules. Esto es más como solo los retoques. Donde siento que la cara es demasiado plana, trato de dar a entender la forma un poco más como aquí otra vez. Esto es solo porque la acuarela es transparente y es muy difícil saber cuánto se desvanece cuando se seca Entonces solo puedo decir una vez que se seca, el pigmento que coloqué antes fue suficiente o si necesito agregar un poco más, pero no es problema agregar incluso 20 o diez o tres incluso de estas capas transparentes. Si lo haces con pincel eso es lo suficientemente suave como para proteger el papel de color. Esa es otra razón por la que me gustan pinceles de sable porque los pinceles sintéticos , rayan el papel siempre un poco , así que hay que hacer más capas , pero también mientras ponen el lavado, pueden levantar parte del pigmento previamente presentado. Esa es una razón por la que realmente no puedes usar estos cepillos para limpiar tu boceto. La mayoría de las veces, no levantan nada, pero ese es el punto poner más color encima del anterior. Ahora quiero hacer un poco de trabajo alrededor de las fosas nasales. Y estos detalles los podríamos hacer más tarde incluso mientras estoy en él y tener estas mezclas en mi paleta, trato de hacer todo lo que pueda con ellos. Bien. Un poco de rojo aquí. Y simplemente difusa. Pronto me secaré, pero se me olvidó. Aquí hay otro rincón que necesita un poco más de definición, necesita un poco más de definición, y está esta sombra paralela de esta parte de las gafas, y suele ser más roja aquí en el medio y más azul en las esquinas. Eso ayuda a enfatizar cómo está girando la forma. Podría hacer una clase magistral de sombreado. A lo mejor no este año. Ya veremos. En la siguiente lección, terminaremos el proceso de pintura. Te encontraré ahí. 19. (SEMANA 2): pintura del cabello y ajustes finales: Lección, concluiremos el proceso de pintura para la semana dos con agregar más detalles, pintar el cabello y aplicar todos los ajustes restantes a esta pieza. Vamos. Vamos a continuar. A mí me gustaría tal vez peinarme. Oh, aunque me olvidé de la oreja. Vamos a tener que hacer un poco de sombreado aquí. Eso también, creo que es muy adecuado para esta capa de pelo. El cabello es bastante caótico, pero aún así puedes mirar la foto de referencia como que entrecerré un poco los ojos, y luego puedes ver que aquí tenemos sombra muy oscura, casi negra, negra rojiza, ese es del mismo color que podemos ver aquí, yendo hacia rojo Así que tendremos que conservar este gradiente en una foto. Entonces lo tenemos aquí. Aquí tenemos la zona oscura. Lo tenemos aquí, definitivamente algunas de estas áreas, y luego tenemos áreas de tono medio. Cuando veas este mechón de pelo en particular recorriendo toda la cara, en algunas zonas, será casi blanco como en otras zonas donde cae ligeramente en la sombra, pero no está en sombra es solo un tono medio. Así es como se ve. Probablemente mezclaremos naranja con un poco de carmín. Y luego en otras zonas como aquí, el tono medio puede ser casi azul o morado. Aquí en la parte superior en el cabello, también se puede ver que aquí está el tono medio, pero estas áreas estarán cerca de la luz. Por otro lado, hay mucha luz, pero aquí hay tono medio en esta zona. Entonces tono medio aquí. Usaremos luz, tono medio y oscuro para crear la ilusión de forma una combinación de este cepillo y los dos pinceles para el cabello, los pinceles de caligrafía Así que comencemos. Empezaremos probablemente con la oreja. Hay un tono de piel que mezcla, y te puedo dar primero el color claro, y luego la mezcla de sombreado con el rojo predominante Eso es lo que veo en la referencia que la sombra me parece más roja aquí Y ahora aquí la sombra oscura de este lado, este será el momento en el que haremos que el rostro se vea un poco menos ancho y cubriremos la segunda línea que he tenido aquí. Y estoy empezando con pigmento bastante oscuro y agregando pigmento más diluido más rojo, algo así como dejando pintando negativamente este arete y agregando un poco más de cinge Toda esta zona estará más roja con un poco de naranja, quizá con un poco de carmín incluso aquí Y tal vez empezar a trabajar con el pincel de caligrafía sería lo mejor Voy a empezar con uno más grande, y lo que estoy mezclando aquí es solo una mezcla de naranja con el carmín muy diluido para que obtengamos color así, pero menos agua en la brocha para que obtengamos la textura Y aquí tenemos que incorporar ese lavado que pintamos en la pincelada. Ah, sí, y aquí. Lo mejor es hacerlo mientras esta anterior aún esté húmeda. Me gusta pintar el cabello muy flojo, como, para que no sea tan grande, sino más bien enfocarme los trazos de pincel más esenciales aquí un poco más rojos en mi pincel y agregando más azul, y la mezcla se vuelve más gruesa y oscura a medida que me acerco a esta área tres y algo de tono Faltan tres y algo de tono alrededor de esta parte del marco de vidrio aquí. No demasiadas pinceladas. Y aquí hay algunas áreas. Con más azul en la mezcla, solo pinto. Estos ni siquiera tienen sentido para ti porque son formas tan abstractas. Solo los estoy buscando cuando miro a referencia y trato de simplemente pintar aproximadamente lo que veo ahí. Aquí. Ya sabes, acabo de repasar esa sombra ligeramente para incorporar esta parte más oscura en lo que había pintado ahí. Aquí abajo, el pelo es casi morado. Parece muy ligero. No tenemos que pintarlo todo. Creo que si alguien mira el retrato ahora mismo, no tengo casi tantas áreas como aparecen aquí en la referencia, solo tengo algunas. Los más importantes, los más oscuros, los que crean contraste, y sin embargo hay información completa para el espectador Y a veces con acuarela, es mejor cuando te detienes ahí. Todavía no tiendo a sumar más de lo necesario, pero estoy aprendiendo a disciplinarme. Sigo sintiendo la necesidad de trabajar un poquito aquí y dejar que algunas de estas texturas sean estas texturas sean geniales si lo estropeo poder enseñarte a no hacerlo. Pero esencialmente, aquí sentí la necesidad de agregar un poco más de esto para que esta área no sea tal en un tono. Pero aparte de eso, no creo que necesitemos más que esto en el retrato. También me gusta incorporar ligeramente el fondo en el cabello. Y para eso, voy a necesitar agregar un poco de piedra de sangre, y quiero mezclarlo con el carmín y el color que usé para el cabello Y aquí, por ejemplo, el fondo tiene aquí una línea que crea la silueta del cabello. Quiero romper esa línea y solo conectarla con las cuerdas para el cabello. Entonces sí tengo que trabajar un poco con el color de fondo. Y luego quiero usar el método de difundir el borde para incorporar esa pintura ddt al fondo para que no estropee Voy a tener que usar cepillo más suave porque mis pinceles de textura, tiene cerdas bastante resistentes y podría estropearlo. Pero para bordes difusos, los pinceles de sable son los mejores Y me gustaría hacer eso también en el aracse. Yo no cargué el mío aquí con un poquito de azul porque anteriormente tenía púrpura ahí agarrando pincel texturizado más pequeño Bien. Ahora voy a tratar de secar todo para que pueda ver dónde estamos con este retrato. Bien. Entonces este retrato solo necesita algunos retoques y tenemos que dejarlo. El tono exacto de las sombras no es exactamente lo mismo, como en la fotografía, pero eso no es lo que vamos a buscar. No agregue capas. Solo agrega más capas si sientes que es menos del 70% de precisión. Pero creo que esto es 70 más por ciento más exacto, y no voy a tocarlo porque voy a destruir la acuarela fresca como estas pinceladas en el cabello. Algunas zonas son un poco desordenadas. No importa. No estamos aprendiendo a ser un acuarela de clase mundial en estos momentos. Pero llegaremos a eso más tarde. Cuando lo averigue, se lo haré saber. Vamos a agregar algunos toques finales para que este retrato sea presentable Estaba pensando en la camisa, pero en realidad, para mí, se ve tan bien que no necesito hacerla más realista. Si no tuviera tan hermosa floración, aquí probablemente agregaría un poco más de estos trazos para definir un poco más la camisa, pero solo la dejaré así porque el foco de todo el cuadro está en la cara. mí me gusta esto. Para mí, el espectador no quiere decir explicar que eso es una camisa, que hay un pliegue. Creo que eso está bastante claro. Es la emoción general, lo que es más importante. Y lo que aún no tenemos pintado es el marco del cristal. Algunos pequeños retoques serán para eliminar parte del pigmento y limpiarlo en algunas zonas Este color lo noté y me está molestando. Voy a agregar un poco más de la pintura aquí ya sea con un carmín difuso o rojo difuso, hacer este borde para que mire a su alrededor en Y luego también tal vez aquí, están estos pequeños pedacitos que puedes agregar para definir la tela. Es absolutamente innecesario hacer más. Y me di cuenta de una pequeña sombra aquí, también algo que es la sombra paralela que va desde las gafas o desde el pelo. Aquí y las gafas. Tenemos que usar la naranja. Se puede diluir y colorear las gafas, sólo hay algunas zonas que todavía veo como blancas. Los haré Rugi En algunas zonas como aquí, agregaré más el carmín Digo, diluir el color Rugie. Y aquí también. Así que deja fuera algunos de estos aspectos destacados. Aquí, por ejemplo, es un punto culminante muy destacado. Y luego también con pintura más gruesa, solo siento que hay áreas que son un poco más oscuras, aquí y aquí. Aquí, hay una sombra. Basta con mirar el marco en la foto de referencia, tratar de mapear todos estos valores tonales que ve ahí Bueno. A lo mejor aquí un poco más. Oh, lo olvidé, y no lo vi antes. Tiene cejas. Son muy ligeros, pero aquí son visibles. Otra sombra que me acabo de dar cuenta es esta debajo de la boca y difundiendo el borde Y sentí que las fosas nasales necesitan un poco más Aquí, entre las fosas nasales, no debería haber pintura negra ni pintura oscura, pero aquí deberíamos hacerla un poco más Las narices son duras, bastante difíciles y difíciles de sombrear. Añadiendo un glaseado de carmín diluido aquí a la mejilla. Sólo con el fin de armonizar todos estos colores para que no quede tan pálida en la cara Quizá hasta aquí, Tiny Y sí echo de menos un poco de ese enrojecimiento aquí en la barbilla. Así que solo glaseando encima de todo lo que pintamos, puedes glasear estas delgadas capas de acuarela hasta que se vea justo aquí también Para que el cuello aparezca redondeado. Comida. Ahora tomaremos el bisturí Intentaremos rascar algunos de estos aspectos destacados, por ejemplo, aquí. Básicamente estoy dibujando con el bisturí. Es muy destructivo para el papel, así que solo lo hago como último detalle y solo tienes que tener un papel completamente seco. De lo contrario, rascará enormes trozos de papel, por lo que debes tener cuidado con el bisturí Piensen que para este retrato en particular, estos pequeños pelos flotantes muy claros son precisos porque la foto de referencia tiene muchos de ellos, así que bien, bien. Ahora firmaré mi cuadro con mi pincel redondo aqua. Este es el sintético, y es útil para firmar porque dibujar tu nombre con el pincel de sable o con pinceles en general puede ser difícil hacerlo bien. Siento la necesidad de agregar algunos de estos solo un poquito de salpicaduras Veremos cómo se ve eso. Voy a secar, lo comprobaremos. Y este es el retrato final para esta semana. Sin duda espero volver a verte la semana que viene. Para otra, incorporaremos nuevo color a nuestra paleta. Ahora estás familiarizado con cinco. A continuación, seremos seis. Nuevamente, te animo a tomar fotos de tus bocetos de todas las exploraciones con color y de tu retrato final de esta semana y subir un nuevo proyecto a la pestaña de proyectos y recursos debajo esta clase o actualizar tu proyecto existente Si has subido un proyecto, tienes que actualizarlo y agregarle más fotos, y te veré la próxima semana. Adiós. Espero que te hayas divertido y aprendido algo nuevo durante la demo de esta semana. Te veré aquí la semana que viene, y pintaremos juntos un retrato diferente. No te olvides de regresar, y te veré. Adiós. 20. (SEMANA 3): crea un boceto o miniatura en acuarela: A la tercera semana de nuestro desafío de retrato de acuarela de cinco semanas. Comenzaremos esta semana con un calentamiento en el cuaderno de bocetos y crearemos una miniatura rápida de nuestro Empecemos. Hola a todos. Bienvenido a la tercera semana de nuestro desafío de retrato de acuarela de cinco semanas. Entonces ya tenemos estos dos maravillosos cuadros hechos junto con dos bocetos, y ahora es el momento para el y también estamos agregando un nuevo color a nuestra paleta Por ahora, tenemos cinco colores en la paleta. Entonces tenemos amarillo anaranjado, rojo permanente. semana pasada agregamos el carmín permanente, y luego tenemos la piedra azul empedrada de luz y sangre genuina Esa es una visión general rápida. Espero que recuerdes todos estos. Vamos a tener un taladro de mezcla más tarde. Además, este es el nuevo color que agregaremos hoy. Estoy emocionado por este, porque este pigmento en particular puede hacer que tu pintura sea mucho más brillante, hermosa, simplemente de aspecto absolutamente fantástico. Y esto es turquesa adoquinado. Se trata de un pigmento PG 50. Yo uso este color SminkyHdam, pero del mismo pigmento, muchas otras marcas crean exactamente el Entonces puedes encontrar a Sanier, Ivan Rembrandt, y Windsor Newton y adivina incluso Daniel Smith, tienen un color que se ve exactamente Solo estoy recapitulando todos estos colores porque mientras hacemos los ejercicios de sketch, ya lo vamos a estar usando Así que comencemos. A lo mejor es momento de que incluso te familiarices con la referencia de hoy. Ya pintamos a dos mujeres durante este reto, así que me pareció agradable cambiar un poco de tema esto no va a ser tan duro, no tan duro como parece a primera vista. Este es un retrato de este personaje de aspecto fantástico. Vamos a estar usando colores, principalmente los turquesos. A pesar de que la foto está estilizada con azul y amarillo, voy a estar usando amarillo y turquesa Esta es nuestra oportunidad de practicar la barba, sobre todo la barba blanca. Me encanta pintar retratos de personajes como este, no solo mujeres hermosas, y espero que podamos probar más caras como esta en las próximas semanas. También tengo que iniciar una nueva página en mi cuaderno de bocetos. Ojalá que el resto de este reto siga encajando aquí. Entonces comencemos con el proceso de boceto. Un recordatorio porque algunos de ustedes no llevan otra semana dibujando ni pintando . No queremos quedar atrapados en los detalles. Solo queremos hacer una visión general rápida. La cara en tu cuaderno de bocetos no tiene por qué verse bien. Estamos probando colores y alguna manera acostumbrándonos al tema. Empecemos. Voy a empezar con algunas líneas rectas simplemente bloqueando en la forma aquí. Tiene unos pómulos realmente geniales. Aquí hay una línea. Creo que toda la frente se ve así de alguna manera. Y luego está la parte de la nariz, luego tenemos la boca. Las mejillas. Y esta línea es muy interesante. Y luego tenemos la barba. Entonces uno de los retratos más fáciles, diría yo, es porque la mitad de la cara en realidad está cubierta por la barba. La barba podría tener un poco más de volumen aquí, y luego la oreja. Ahora, todo el ojo, yo bosquejaría como un trang así Esta es la forma que estoy viendo aquí. Aquí están las cejas. Hielo muy fino, pero hay muchas líneas aquí debajo. No hay que hacer todas estas líneas ahora mismo, sugerir que hay algo ahí y va a haber alguna estructura en la cara, un poco de arrugas, y aquí está el hombro. hay un poco de textura Aquí hay un poco de textura en la ropa o tal vez un patrón, que es algo que me gusta y me gustaría incluir también, si eso encaja, ahí va mi retrato. Creo que eso es lo correcto. Es lo suficientemente bueno para el boceto. Hoy es súper rápido. Y voy a revisar los ojos porque parece que se supone que están un poco más cerca de la nariz. También voy a comprobar aquí podría haber labios ligeramente más altos. Aquí. Lo suficientemente bueno para mí. Voy a tomar una foto ahora y vamos a probar todos los colores. Rápidamente los muestrearé aquí para que sepamos para qué tipo de paleta estamos usando héroes Entonces aquí va a haber seis colores. Entonces antes de pintar, necesito agregar un poco de agua a estos pozos con pintura. No tienes que exprimir pintura fresca para el libro de skate. Yo nunca lo hago. Yo sólo hago eso para la pieza final, y definitivamente tendremos que añadir la nueva piedra de sangre porque me quedo sin, puede que hoy no esté usando demasiado de ella. Ya que tenemos este nuevo color, entra aquí, tenemos que agregarlo a la paleta. Este es mejor si está recién salido del tubo. De esa manera, sigue siendo la más vívida y vibrante. Ya he usado en pinturas antes. Puedo vivir sin ella, pero estoy convencida de que este color podría dar vida incluso a la pieza más ensuciada Probablemente podría hacerlo más vívido. En fin, voy a contar todos los colores. Entonces aquí está uno naranja, rojo permanente. Carmín. No vamos a estar usando demasiado de ella en esta pintura. Creo que sólo para los labios porque ese es el color aquí es un poco más rouge. En algunas zonas aquí, tal vez sólo para agregar el pop, pero no demasiado. Y luego tenemos el azul adoquinado regular. Tenemos el nuevo turquesa adoquinado. Y la piedra negra, que es granulada oscura si la dejamos Primero mezclemos el tono de la piel. tono de piel se ve en esta foto, un poco más en el lado amarillo. Voy a añadir más del amarillo. Puedes mapear los aspectos más destacados si quieres. Podemos asegurarnos de que aquí en esta zona, no haya demasiado color, solo agua limpia. A en esta zona de aquí tiene que ser más ligero. Este de aquí, un poco más ligero. Aquí también hay luz. No es resaltado per se, sino que es más como una luz de llanta. Es parte más ligera, pero también se pone un poco el lado morado o tal vez incluso puedas agregar el turquesa ahí a este lado aquí y aquí. Algo refleja desde este lado que es azul, pero es valor de luz. Entonces le estoy prestando atención, esencialmente. Aquí está la parte más ligera, aquí está la parte más ligera. Definitivamente aquí, parte más ligera, y aquí también está la luz de llanta. La barba, también se pone agudamente blanca aquí en esta zona. Realmente no se puede ver ni distinguir, pero siempre en estas partes aquí de la barba y aquí, se pone más amarilla o tal vez incluso más verde Entonces eso solo va a ser un poco más de pigmento aquí que en el medio. Y cuando se trata de cabello, esta parte superior del cabello también se vuelve más clara. Aquí se pone luz, pero aquí atrapa un poco más del valor del túnel. Esto es un mapa. Ahora se ve raro. Probablemente te ayude a cubrir todo con pintura. La forma en que lo hago suele ser solo agregar el tono de piel por todas partes, excepto las áreas que mapeé, y esto es solo prueba. Incluso un poco más fuerte en la piel, no tenemos que preocuparnos demasiado porque tiene un color de piel muy intenso. Esta no es una persona pálida. Puedes ser más intenso. Pero luego mete agua limpia en tu cepillo y repasa estos reflejos. De lo contrario, será simplemente demasiado agudo. Y luego agarro un poquito de carmín, repaso estas partes como los labios, un poco de puro El rojo definitivamente necesita enfatizar eso aquí. De hecho, veo un poco de carmín en la nariz aquí alrededor de esta zona que se supone que debe estar más resaltada Yo sólo veo un poco más carmín. Oh, me olvidé de las orejas. Las orejas, tienden a ser un poco más rojas, sobre todo cuando hay tanta luz pasando por ellas. Son translúcidos. Y para que eso se describa mejor agregando más de ese rojo permanente. También quiero usar un poquito de la turquesa aquí en estas áreas como mencioné. Esto va a ser parte lateral de la cara, y usemos el amarillo, el amarillo permanente para la cabeza. Quiero que brille así. Y vamos a usar el turquesa aquí, tal vez con un poco de azul. Y ya veremos cómo se ve eso aquí. Yo también quiero usarlo aquí, y un poco de esa luz reflejada. Pincel más grande, un poco de piedra de sangre. A lo mejor podríamos dejar que este tipo de sangre por ahí. Deja que el amarillo sangra ligeramente. Y tal vez añadir un poco de amarillo al fondo. Sólo para armonizar los colores. Esta es la parte libre de la composición, los efectos no planificados Y ya veremos. Para el cabello, puedes mezclar todo lo que tengas en tu paleta, equilibrar los colores. Si la mezcla está demasiado caliente, sólo tiene que añadir uno de estos azules. Y podemos crear este tipo de gris frío que puede suceder cuando mezclas básicamente todo, calienta y enfría juntos, y necesitas agregar agua para que quede más en el lado transparente y puedas usar esto para el cabello Por lo que solo pintaremos las partes del cabello que sean un poco más oscuras. Aquí, tenemos partes más oscuras. De nuevo, debería estar usando el pincel texturizado. Aquí voy él usó el pelo para simplemente crear algún tipo de textura en la barba. No se puede taparlo por completo, pero aún así queremos pintar esta parte inferior aquí. A lo mejor un poco más gusanos en esta zona porque en realidad, aquí hay un poco de piel debajo. Aquí, necesito agregar un poco más de lo ness. Aquí está un poco de la sombra. Y con el naranja, puedo crear este patrón en la camisa. Esta naranja se mezcló con todo lo demás, así que no es de color limpio. Aquí están las cejas. Aquí están las partes oscuras del cabello. Solo tratando de crear contraste. Busca partes más oscuras de toda la composición. Solía entrecerrar el hielo para poder ver esto y todo lo demás podemos hacer una vez que se seque Ojalá no queden demasiadas cosas por hacer, y entonces necesitaremos el azul con rojo mezclado para que podamos empezar a aplicar algunas de las sombras. Y la cabeza, mientras todavía está algo húmeda, el amarillo necesita ir un poco más oscuro para que puedas mezclarte un poco del rojo, y luego podemos agregar algo de profundidad. Como si fuera a ser más oscuro aquí alrededor de los bordes, y luego podemos mezclarlo con un poco más del amarillo limpio aquí. Para que te sugieras un poco más primer boceto, nos estamos poniendo verano. Voy a saber rápidamente secar esto, y veremos qué hay que editar para ver cómo deberían estar funcionando los colores. Esto ya está seco. a tratar de agregar un poco más de detalles al hielo porque hay ventanas blancas, y no debería haber bastante oscuras en esta zona. Entonces por eso quiero encubrirlo. Va a haber algunas líneas de estructura más , arrugas, tal vez. No me gusta pasar demasiado tiempo en estos bocetos para entrar en detalles pérdida de tiempo para mí. Lo único que necesito es saber si el motivo tiene potencial para crear pintura más grande a partir de si necesito cambiar mi combinación de colores. Por ahora, Turquesa no resultó tan vívida porque la tapé con otros colores. Pero mira, le agregamos un poco más, y creo que podría funcionar mejor. Pero también, tengo que añadir aquí también la piedra de sangre. Pero para hacer más contraste. No tienes que añadir los antecedentes como yo. Esto no es de acuerdo a la referencia, no hay que agotarlo. Simplemente tengo esta forma de estilizar retratos que suele funcionar para mí, así que me aferro a lo que normalmente hago. Pero creo que va a ser motivo agradable y expresivo para que exploremos. Realmente puedo hacer que mis texturas se vean como se verán en el papel más grande porque simplemente no hay espacio para ello en este papel. No hay suficiente espacio. El lavado nunca se verá igual en el tamaño pequeño y en el tamaño grande, razón por la cual prefiero las A tres almohadillas más grandes para pintar. Ese es mi mínimo. Realmente no me gusta agregar más colores de contraste. A mí me gusta más el turquesa con el carmín, para ser sinceros. Cuando tienes carmín y luego tienes una turquesa en contra, esta es una combinación tan hermosa Entonces el amarillo con turquesa no es lo ideal, pero funciona. Pero si agregas ambos, no va a ser genial. A lo mejor podríamos agregar carmín igual de subtono, pero va a haber demasiado color si nos excedemos No creo que necesitemos el auto necesariamente. Necesito algunos detalles más para poder verlo correctamente, aquí, solo unas pinceladas más. Aquí tal vez unos cuantos más. Tenemos el lápiz. Podemos hacer más líneas con el lápiz si lo necesitas. Definitivamente va a haber un poco más de sombra aquí, un poco más aquí. Y va a haber más aquí, un poquito más en los labios y las sogas una catástrofe Nahair en las mejillas. Quiero más volumen, así que estoy agregando un lavado de pintura. Piense para boceto. Es suficiente por ahora. Tiempo de lápiz. Y esto nuevamente es solo para mostrarnos lo que nos perdimos. Podemos hacer esto mejor si esto puede estallar. Así que sólo voy tras todos los aspectos más destacados, tratando de averiguarlo. Aquí va a haber un montón de estas líneas blancas básicamente contando una historia sobre el cabello. A lo mejor deberíamos usar líquido enmascarador, pero no me gusta hacer eso es innecesario, en mi opinión. Lo que no me gusta líquido enmascarante es que prolonga el proceso Para que puedas obtener los aspectos más destacados de 100 maneras diferentes que no son destructivas para el papel como líquido de enmascaramiento puede tener resultados impredecibles porque nunca se sabe qué tan gruesa va a ser la línea. Nunca es como lo dibujaste. Se ve muy diferente cada vez. Ninguno de los maestros de los que aprendí y con los que fui a clase magistral, ninguno de ellos usa líquido de enmascaramiento. Necesitan pintar sobre el terreno, preservar la espontaneidad del medio y el líquido de enmascaramiento los ralentiza para ilustración y trabajo de estudio me gustó, sin embargo, cuando estaba empezando eso me ayudó a preservar los aspectos más destacados de manera un poco más eficiente. Entonces no estoy diciendo que sea malo, sino solo contándote mis razones por las que no creo que sea una gran idea para mí personalmente. Y aquí tenemos los que necesito conservar porque esa oreja de alguna manera son tan importantes para toda la forma de su cabeza. Ni siquiera se dio cuenta antes, pero lo son. Y podría dejar algunos de los espacios blancos aquí entre la textura. Es que está tan abarrotado, como cuando hago el trabajo final. Esto fue muy útil. Es tan desordenado, pero me ayudó a imaginarme lo que quiero, lo que claramente no quiero en esta pieza Todavía desconcertado por los colores, suero de leche solo te pegas al turquesa y al naranja, pero tal vez voy a dejar caer un poco de carmín al final y ya veremos si me gusta me quedo, si no me gusta tengo pañuelos para deshacerme En fin, esta es la paleta final, uno , dos, tres, cuatro tenemos seis colores, chicos. Esta es una paleta bastante intensa en la que nos estamos metiendo. Y además de una, aquí tenemos todas las primarias, el gusano y el rojo frío Tenemos el gusano y el azul frío. El magenta y el turquesa son en realidad colores primarios en el modelo CMYK de impresoras. Tenemos la piedra de sangre, que granula nos ayuda con la oscuridad Y tenemos el amarillo que también es un poco anaranjado. Nos falta el amarillo limón para una paleta completa. De todas las primarias, amarillo limón es como el amarillo muy ligero, muy fresco, pero rara vez lo uso en mis pinturas Rara vez necesito verdes sobresaturados. Yo nunca los uso. Entonces para mí, personalmente, este es el único color primario que tiendo a saltarme. La mayor parte del tiempo, sólo me gusta el amarillo cálido, y eso es todo lo que necesito, normalmente. ¿Qué opinas? Porque esta podría ser mi pintura favorita personal de todo el reto. Una vez hecho, si no lo meto, y va a salir al menos así de genial, como lo hizo el boceto rápido, voy a estar muy feliz. Estoy deseando que llegue este. En la siguiente lección, dibujaremos este increíble retrato juntos en un papel de acuarela. Te encontraré ahí. 21. (SEMANA 3): dibujar un retrato: Lección, vamos a dibujar este retrato paso a paso. Empecemos. Entonces este retrato va a tener un poco más grande el facial y la parte de la cabeza básicamente que los anteriores, es porque es un primer plano. Entonces supongo que supongo que esta talla debería ser la correcta. Voy a marcar la parte superior de la cabeza. Aquí va a estar la barbilla, aquí va a estar la nariz. Marca súper rápidamente todas estas proporciones y aquí está la barba. Esa es la belleza de tener la referencia impresa exactamente en el mismo tamaño. Por supuesto, al bosquejar a mano alzada, va a parecer un poco distorsionada, pero no me importa como el bosquejar el cuaderno de bocetos, no proporciones al 100%, pero aún así tenía la energía y los retratos expresivos son más que simplemente lucir exactamente como la referencia para ti simplemente lucir exactamente Pero con el resto, tenemos que resolverlo. Así que voy a partir de aquí, tengo que usar también el boceto a mano alzada Esta es la línea de las cejas. Ligeramente por encima, ahí está la oreja. La distancia o el tamaño de la oreja podría ser un poco así. Aquí está la nariz y aquí va a estar la barba. Tiendo a dibujar caras anchas demasiado anchas. Entonces supongo que debería medir qué tan ancha debe ser exactamente la cara. Aproximadamente esta amplia. Entonces aquí solo estoy buscando líneas rectas aquí. Aquí hay una línea recta. Este es el punto donde termina la cabeza o la cara. Estas son las cejas y supongo que en algún lugar en el medio. Puedo medir. Va a haber una nariz triangular. El ancho de la nariz debería ser algo así aquí en la parte inferior. Creo que no conseguir la forma de la nariz aquí puede causar algunos problemas porque es una característica tan dominante para él. Y aquí, va a estar la I. Voy a medir de nuevo, pero el triángulo podría ir así. Y aquí, incluso hasta aquí. Y ahora esta parte Esta distancia aquí. Esta oreja se alinea con esta parte. Entonces aquí debería estar el final de esta oreja. Pero no se alinea con la otra parte. Cuando dibujas una línea recta de aquí a aquí, puedes ver que las orejas no se alinean. Este es más bajo. Este es más alto. Eso es sólo por el ángulo desde el que estamos mirando a la cara. Está bien saber que no siempre tienen que alinearse. Asegúrate de revisar esto, ver si no se alinea ni siquiera aquí, como esta parte de la nariz. De esta extraña línea recta que viene de este punto hasta aquí debería venir aquí. Pero ahora cuando mida el aquí, sí, ahora es bueno. Entonces hubo un problema. Pero del otro lado, se alinea más como aquí Así líneas rectas para revisar todo con todo aquí, la nariz con el rabillo del ojo. Aquí esta parte con el rabillo del ojo otra vez, Aquí, no vemos mucho de este ojo. Aquí está la barba. Bien. Retrato de aspecto extraño, pero las proporciones principales están ahí Ahora tengo que refinar. Esta es solo la primera parte del proceso de dibujo, mucha medición. Ahora le damos líneas que están un poco más arregladas que se limpian y tal vez tratar de ir por más semejanza, a un poco más Ya veremos cómo va eso. Voy a estar un poco más callado durante este proceso porque tengo todas las formas principales aquí ya presentes, así que no necesito corregir todo eso. Solo quiero averiguar la línea más precisa y cómo se supone que debe verse y hacerla un poco más bonita. Si aquí tengo dos o tres líneas, lo cual es innecesario, entonces utilizo la goma de borrar en un lápiz para limpiar esta zona Este proceso parece literalmente limpiar Es como cuando estás haciendo tu cama, tomas el desorden, enderezarlo, y luego puedes seguir tu día Me gusta empezar de izquierda y de arriba y moverme hacia abajo porque soy una enorme difuminadora de mis lápices Entonces tiendo a tener el boceto menos desordenado cuando voy por este camino No significa que no voy a tener que volver a usar la navaja kb porque lo haré. Pero es justo lo que mejor funciona. Así es como me gusta pintar, también, solo porque soy diestro, así que tiene sentido para mí ir de arriba a abajo y siempre de izquierda a derecha. No creo que necesitemos demasiados detalles. Ser un dron sobre un papel de acuarela antes de ir a pintar el retrato. Algunos pintores hacen un boceto muy detallado. he visto bloqueando en estas partes más oscuras del cabello aquí y haciendo eso completamente obvio en el boceto también. Para mí, es solo una pérdida de tiempo, y mi proceso solo incluye mapear las partes más ásperas, áreas ásperas de donde necesito pintar, pero solo hago todos estos oscurecimientos directamente con mi pincel y luego hace que el proceso sea un poco más rápido Et hacen la parte más difícil, y esa va a ser esta área. Ya trazé algunos de estos, pero la parte dominante será la navegación. Entonces comenzaré con bosquejar la navegación. Aquí va a haber oscuridad. Incluso en el boceto, no tienen que inventar líneas Y a lo que me refiero con eso, no hay que encontrar las líneas del ojo. Si no los ves, solo puedes marcar esta zona como oscura. Eso es todo lo que tienes que hacer. De todas formas lo vas a tapar con pintura. M. Aquí, simplemente mapeando ligeramente algunas de estas arrugas. Y luego aquí hay uno de esta complicada estructura. Y aquí, hay algunos poros que están mostrando. Entonces puedes incluir eso, pero no presiones demasiado sobre el lápiz. De nuevo, comenzando aquí con las cejas y asegurándonos de que tenemos el ojo aquí. Mucha estructura incluso aquí. Debajo del hielo. Mucha vida vivida. Simplemente me gusta dibujar estas caras que muestran un poco de estructura, carácter de vida. Aquí tal vez también un poco más yendo de los ojos hacia la frente, y también hay uno en la frente. Sólo sé ligero con esto. No se limite a trazar una línea. Intento más bien llenar un área con eclosión que dibujar una línea porque no se parece del todo a las arrugas Es sólo una sugerencia de la línea. Las arrugas pueden ser fáciles o complejas, pero esencialmente no son una línea recta. Compara una arruga con un cabello. Es un tipo de valor completamente diferente. Y creo que ya estamos llegando a alguna parte . Oh, la nariz. Aquí, hay áreas de sombra y aquí también. Aquí vamos a tener que usar la espátula. Dios mío, lo estoy difuminando todo. Pero siempre es bueno limpiar así porque de lo contrario, ese grafito se quedará ahí e influirá en el color. Y la turquesa es bastante transparente, sobre todo cuando la diluyes con agua para lavados más grandes Entonces no quiero ese grafito manchado, oscuro por todas partes. ¿Lo hice bien? ¿O es eso un captador de Cary? Dime. Va a tener que probablemente usar nuestro método para verificar las proporciones y ver qué tiene de malo antes de comprometerme con cierta línea. Usemos primero el que tiene el teléfono y el otro. Entonces quiero tratar de averiguar qué tiene de malo el boceto. Esto es simplemente demasiado amplio. Entonces aquí necesito ir y arreglar esta parte del boceto. ¿Mido incorrectamente? Bueno, un poquito. Aquí y aquí, parece un poco fuera de lugar. Entonces esto y también así por lo tanto, tengo que incluso hacer que el ojo se vea un poco más delgado. Digo, oído, perdón. Bien, pensar para mí es muy duro. Se. A lo mejor esto podría representar un poco mejor al as. Como dijimos no tenemos que arreglarlo porque no estoy haciendo una comisión por este tipo. Entonces va a ser un tipo. Si hiciera comisión, él me lo diría o su esposa me diría que no es exactamente él. Si estoy haciendo encargos de retrato y no soy 100% preciso, tengo un gran problema. Probablemente no me paguen mucho. Pero si solo creo retratos para aprender y tener un hobby como este, que es como me gusta pensar en lo que hago, entonces esto está bien. mejor voy a tirarlo ahora al suelo y ya veremos si esa cosa necesita un poco más me tomé un pequeño descanso y tiré esta cosa al suelo solo para asegurarme de que tengo todo, no al 100%, pero al menos cerca posible del original, pero estoy descubriendo incluso aquí algunos problemas. Por ejemplo, aquí, la comisura de la boca debería ir un poco más allá aquí que tal vez un poquito aquí también. Esta parte inferior de la nariz necesita algún ajuste y también esta esquina del ojo, va más alta, pero se supone que va más baja. Esas son las pocas cosas que me estoy dando cuenta. Voy a ir a arreglarlos ahora, y luego por fin podemos empezar a pintar. Ahora, solo quiero ajustar lo que encontré. Este va simplemente demasiado alto. Aquí tenemos que ir más bajo Oh, y la extraña forma de la nariz, también. Yo sólo pienso que su nariz es un poco más regular aquí. ¿Y qué más dijimos? Creo que mencioné la comisura de la boca. Bien, voy a tomar una foto del boceto. Ya terminamos de dibujar, y finalmente, podemos empezar a jugar con los colores, que es la parte que siempre estoy deseando. Con retratos como este, después de crear un boceto y dibujar el retrato en el tamaño final, todos modos has ganado la botella al menos el 60% de ella. El color tiene diferentes problemas, pero este es el mayor trato al menos para mí personalmente para obtener las proporciones, dibujar cada. Mucha gente estará de acuerdo conmigo cuando declaren que dibujar es una disciplina por sí sola que necesitamos practicar regularmente. En la siguiente lección, haremos un ejercicio rápido de mezcla de colores e introduciremos un nuevo color especial en nuestra paleta. Te veré ahí. 22. (SEMANA 3) - paleta de 6 colores - Ejercicio de mezcla: Lección, incorporamos nuevos colores y mezclas de prueba para nuestra nueva paleta de seis colores. Empecemos. Ahora repasaremos todos los colores que usaremos en esta demo e intentaremos mezclar algunos de ellos. Tenemos aquí los cinco colores que usamos a lo largo de la semana anterior, solo un resumen rápido de lo que son Y vamos a hacer esto todas las semanas. Sé que tal vez recuerden, pero algunos de ustedes tuvieron más tiempo entre las demostraciones y necesitaremos los resúmenes Lo haremos rápido, pero lo haremos siempre. Entonces esto es amarillo anaranjado. Tenemos rojo permanente. Ahora desde la semana pasada, tenemos carmín. Esto es carmín permanente. Entonces tenemos azul cobalto. Y tenemos nuestro color oscuro que también es de color granulado, granulado, y esto es piedra de sangre genuina. Sólo una. Ahora, esta semana estamos agregando nuevo color. Estamos agregando adoquín turquesa aquí como nuestro sexto color en el paladar Así que el naranja con rojo siempre nos da tono de piel. Pero si solo mezclas naranja con rojo, lo que obtienes es esto. Eso no es exactamente lo que parece la piel. Necesitas agregar más agua. Y una vez que diluye, ahí tienes. Eso es mucho mejor. Tienes que cuidar la consistencia de tu pintura tanto como por el tono, así que ten en cuenta el tono real Va a ser más saturado, más intenso, y también un poco más opaco. Cuando pintas con pigmento espeso, cuando dilues, a veces el juego cambia por completo. Esa es la base de nuestro tono de piel. Ahora bien, si tomamos algo del azul y lo mezclamos con el tono de piel, obtenemos un tono de piel más gris Entonces aquí está el tono de piel con azul. Mira esto. A veces lo necesitamos. Para refrescar el tono de la piel o algo así. Hay un poco más de azul. En esta mezcla, hay menos azul pero aún azul. Y si comparas estos dos, va a haber un tono de piel cálido, y va a haber uno genial. El lado de la cara que está lejos de la fuente de luz tendrá un tono de piel más fresco, y este estará más cerca de la fuente de luz. Pero también puedes hacer lo mismo con el turquesa. Puedes tomar el turquesa, mezclarlo en el tono de piel. Y consigue el tono de piel así. Esto es con más turquesa en ella, un poco menos turquesa en ella. Pero la cosa es la turquesa. A menudo me granula ligeramente. No es el mismo nivel de granulación que tiene la piedra de sangre, pero te da un poco de la textura granulada Cuando combinas un pigmento liso con un granulado sí, en realidad marcaría Entonces esta es la granuladora y esta también granula. Entonces los colores comenzarán a partirse en el papel como se ve aquí. Y así eso crea diferente historia de pintura que aquí. Es un tono de piel más fresco, pero también muestra un poco más de textura. Contiene más granulación. Entonces en la demo de hoy, voy a enfriar el tono de la piel un poco más con el turquesa que con el azul, y el resultado será más textura. Estamos pintando una cara que no es tan joven y vamos a necesitar la estructura de cualquier manera que podamos obtenerla que no tengamos que pintar todo manualmente. La estructura, la granulación nos ayuda pero tengo que decirte que aparte de esto, para mezclar el turquesa en los tonos de piel, realmente no mezclo el turquesa en ninguno de los colores Y eso principalmente se debe a que el turquesa es un color opaco. Si compras este pigmento PG 50 original de cualquier marca, entonces el pigmento muere opaco es más grueso, y así enturbia las mezclas Incluso aquí, ya se puede ver que la mezcla es un poco más turbia. Estas son de pintura transparente o semitransparente, por lo que la mayoría de ellas no enturbiarán las mezclas Pero esto cuando se mezcla con mis cosas en mi paleta, entonces todo se ve un poco más fangoso La forma en que uso esta pintura casi siempre es mantenerla separada de otras pinturas para que sea brillante y hermosa así. Casi siempre trato de usar este color de una manera que muestre la saturación de estos pigmentos particulares que añades a las pinturas para hacerlas brillar como un color que quiere permanecer en una especie de color narcisista Pero sí lo mezclo en tonos de piel para armonizarlo todo. No puedo simplemente tenerla en el fondo en las camisas, en la ropa. Eso simplemente no sería armonioso. Cuando tengo un color específico y lo uso en el fondo o en mi pintura, entonces necesito incorporarlo a otras partes de la manera que mejor se ajuste, pero necesito tenerlo presente en áreas separadas de la pintura. Entonces por eso si trabajo con turquesa, lo uso para el fondo, trato de incorporar también a skinton, ahí está lo que tienes a tu alrededor como que reflexiona sobre lo que estás pintando Entonces, como una forma de incorporar, puedes mezclarlo en skin toon. El ejercicio de mezcla de hoy no se trata mucho de mezclar. Se trata de aprender a usar el color. Este es un color extraño, pero siempre anima tus Y con este breve simulacro de mezcla, necesito pasar por las sombras mezcladoras, pero tal vez lo haré. Así que siempre, cuando sombreamos, usamos rojo y azul. No nos mezclamos con el turquesa, el color de la sombra. Es rojo y azul, rojo y azul siempre. Voy a hacer estos dos aquí. Entonces obtienes esta mezcla, a veces necesitamos usar más azul en la mezcla, y otras veces necesitamos mucho más rojo. Como aquí, entonces hay un gradiente, pero siempre es rojo y azul, rojo y azul. Esta mezcla se usa en todas las formas que te puedas imaginar. Se usa gruesa y también se usa algo diluida. A veces, necesitas diluir, e incluso la mezcla más azul necesita diluirse a veces Así que mira cuántos tonos te puede dar. Realmente no necesitas hacer otra cosa además de usar estos dos colores para todas las sombras. Y me gusta porque es un enfoque simplificado que te hace pensar solo en si la sombra es cálida o fría y no pensar en colores particulares y cómo ponerlos juntos. Entonces solo rojo y azul, equilibrarlos. ¿Está más a la sombra? ¿Es más oscuro? En ese caso, ¿ va a ser más azul o está más a la luz? Al igual que, es la sombra que todavía tiene algo de luz en ella, y por lo tanto podría contener un poco más rojo en las zonas podría estar más diluida. Estos son los dos únicos colores que utilizamos para la mayor parte de la segunda capa. Y a lo mejor podría decir que también necesitaremos canas porque la persona que vamos a pintar tiene algunas canas, algunas canas, algunas canas. Hay mucho gris que encontré en la referencia. Los grises no son difíciles de mezclar porque generalmente, cuando tomas todo lo que tienes en tu paleta, mira esto y turquesa y todo Crea gris, gris natural. Esto es cálido. Entonces solo hay que juzgar si hace calor o frío. Esto no es gris todavía. Esto es como marrón. Y el marrón contiene muchos de los colores cálidos. Y así agrego turquesa, por ejemplo, más azul. Y entonces se obtiene este gris. Este es 1 gris. Puedo agregar más azul en él. Ese es un tipo diferente de gris. Pero mira, tenemos gris. ¿Ves? Estos son los grises Se puede diluir un poco más. Incluso puedes agregar blackstone para crear más intenso, más parecido al gris oscuro Y así es como nos ponemos grises para este cuadro. Mira, hermosa. Cuando pruebes toda esta combinación, prepara tu paleta, prepara tu configuración de acuarela, podemos comenzar a pintar nuestra pieza. Y en la siguiente lección, comenzaremos el proceso de pintura. Estoy emocionada. Te veré ahí. 23. (SEMANA 3): primera capa y fondo: Esta lección, comenzaremos el proceso de pintura. Nuevamente intentaremos pintar tanto la piel como el fondo en la primera capa. Empecemos. Primero necesito rellenar mi paleta con un poco de pintura fresca solo porque pintura fresca siempre es la consistencia más vívida, saturada y hermosa que puedas obtener. Y definitivamente eso vale la pena. Para estas pinturas más grandes, comenzaré con los tonos de piel. No voy a mapear con lápiz. Ya lo hicimos durante el proceso de bosquejo. Recuerdo estas grandes áreas que necesitan permanecer más ligeras para que empiece a pintar alrededor de ellas y luego llene el área con agua limpia. Para el tono básico de la piel, vamos a mezclar como siempre, el naranja con el rojo. Podríamos usar un poco más de pigmento de lo habitual. Sólo porque sus tonos faciales son un poco más intensos. Este es un hermoso color vívido. La fotografía hizo un buen trabajo. Algo así funciona. Creo que eso es bastante similar. Y porque una vez que empiece a pintar, no voy a tener tiempo de explicar tanto. En zonas que se están alejando de la fuente de luz como aquí a los lados del retrato, el skinton es ligeramente más verde Voy a tomar este skinton aquí y agregarle un poquito de azul, o tal vez en este caso, un poquito de turquesa, y lo hará más verde así Un poco de turquesa funciona. Mira esto, y esto es lo que necesitamos. En esta zona, todas las áreas que están alejadas de la luz, incluso aquí alrededor de estas áreas, y finalmente en la barba misma, una y dos, y luego vamos a agregar el carmín Vamos a agregar el carmín en algunas zonas y rojo puro a algunas zonas, especialmente las orejas. Así que comencemos. Premezclaremos más del tono de piel, y podemos hacer esto. Y agua limpia y conéctate. Aquí también, y aquí también, no tiene que ser preciso. matiz más verde se conecta aquí en los lados y los ojos también aquí en el lado Ahora, bastante vívido será el oído. Aquí me quedo sin la silueta. Yo sólo voy a corregir. Aquí de nuevo, voy a añadir más turquesa. Agua limpia aquí, agua limpia aquí. A lo mejor voy a empezar con agua limpia aquí y vamos a añadir más carmín para conseguir la nariz Agua limpia a los lados aquí. El boceto que creamos anteriormente que me dio bastante claridad. No pude pintar rápido así y tomar decisiones como si supiera a dónde pertenece todo porque hice el boceto. Entonces creo que el boceto es un proceso tan importante. Los retratos casi vivos aquí. Aquí, tiene que haber más matices turquesas aquí en esta área Incluso a los lados de estas nieves agua limpia aquí. Cuidado en esta zona porque ya terminamos con la parte de la piel y aquí a partir de esta parte, necesitamos hacer la transición hacia la textura de la barba. Entonces voy a tomar turquesa, piedra de sangre, mezclarlos con algo de piel también, y tal vez un poco de carmín solo para conseguir este gris del que hablamos Algo como esto. Aquí solo comenzaré la transición de esta textura para que no consiga la forma de este borde que es demasiado duro Yo sólo quiero hacer la transición. Pinta con moderación. No pintes demasiado. Sólo pinte un poco. Aquí. Es sólo un gris, pero esto es gris más verde Entonces mezclé un poco de la turquesa en esta pintura. H. Y todavía me falta mis vientos más pequeños re cepillo newton. El sable, todavía me falta esta parte donde necesito más tono de piel. Entonces aquí, todavía hay tanto con un poco de carmín porque esa es la zona de la boca Un poco de BloodstoneF las esquinas, ahí hay oscuridad y solo el tono de piel que solo quiero rellenar un Y aquí transitando hacia el vello facial. En realidad, voy a encontrar la espátula. Y si bien esto mejor funciona si la pintura aún está húmeda, aquí podemos rascar algunos de los aspectos más destacados de la misma. Es como el vello facial. Yo Si no funciona, entonces está bien y luego lo haremos cuero cabelludo. Pero si aún funciona, hazlo. Ahora quiero peinarme en esta parte. De manera similar, un poco de turquesa. Sólo quiero que destaquen el turquesa y el azul. Trato de dividir siempre el pelo en la paleta, solo dividirlos así. Y pintar con eso. Me olvidé del rojo extra o carmín. No lo logré mientras los lavados aún estaban mojados. No importa. Lo haremos más tarde. Haremos un lavado más después. A veces no puedes hacer esto porque podría simplemente estar secando muy rápido. A veces agrego un poquito de la naranja para los greens con naranja y un poco de turquesa que te da greens. En esos cabellos, en ciertas zonas, veo los matices más verdes Y con esto, creo que estamos listos para comenzar a experimentar con todo lo demás Sólo el amarillo aquí. Hagamos el calor. Y amarillo aquí, amarillo aquí y solo agua entre con el amarillo, un poco de oscuridad mezclada con el amarillo. En su mayoría podría ser un poquito de turquesa. Así que se vuelve un poco más verde y tenemos que editar aquí y aquí Sólo para contar sobre la forma, ahora se puede ver que la cabeza tiene algún tipo de forma donde llego a eliminar el exceso de pigmento. Y con el pincel grande, voy a estar ahora agregando algo de la pintura restante. No más inclinación. Esta va a ser la parte donde experimento, tiro alrededor de algunos colores. Así que no más inclinación y ya veremos cómo funciona eso. Empieza a añadir quizá la piedra de sangre diminuta aquí. Entonces ahora solo tengo dos colores y ese poquito de amarillo, y tengo que decidir qué funciona diseño sabio. También me gustan estos puntos más oscuros para contrastar. Pero ahora tenemos que añadir el amarillo porque de lo contrario, el amarillo no va a tener contexto. Primero, necesito bajarlo un poco . Bien. Ahora, deshaciéndome un poco de estos tirones para que pueda averiguar si mi composición extrae parte de esta pintura es buena o no. Si necesita fijación o si tiro la pintura a la basura, me pasó un par de veces que tuve que empezar de nuevo después de esta capa en particular. No creo que sea malo, pero aquí necesitamos más color. Definitivamente me olvidé. Aquí tiene que ser el tono de la piel. Y luego hay otra camisa, que será de matices verdosos, gris Así que muy diluido con agua aquí y aquí también. La blancura de la barba tendría que competir así que eso no sería lo ideal Necesito más oscuridad, así pigmento más grueso en esta zona. Y ahora puedo levantar suavemente esto y dejar el resto se agote para que pueda deshacerme del exceso de agua. Ahora puedo ver las gotas de agua restantes, que no pude ver antes cuando estaba acostada. Entonces bien. A lo mejor tomaré solo unos pedacitos más del color turquesa e intentaré crear una textura extra divertida aquí textura extra divertida aquí para que tenga estos estallidos de color. Y lo mismo con un poco de naranja. Eso es. Ahora voy a dejar que esto se seque. Entonces podemos movernos de aquí. En la siguiente lección, comenzaremos aplicar sombras al rostro. Te encontraré ahí. 24. (SEMANA 3): cómo pintar sombras PARTE I: Lección, haremos sombreado alrededor de la cara. Este rostro muestra mucha estructura, por lo que intentaremos pintar todos los pliegues de la piel y pequeñas arrugas. Empecemos. La primera capa está completamente seca ahora. Y mira estos hermosos efectos aquí. Simplemente me encanta cómo en papel Winter Newton, siempre obtenemos estos bordes afilados, y obtenemos transiciones visibles realmente hermosas. Color que realmente brilla en este papel. Entonces estoy muy contento con el resultado. No me falta el magenta, que teníamos aquí en el boceto. Por ahora al menos, ya veremos. mí me gustaría hacer la parte más dura, y ese es el sombreado de la cara Entonces lo que quiero hacer es encontrar primero las partes más grandes de la piel que necesitan algo de sombra Estos son los tonos medios, y los puedes encontrar aquí en esta parte de la mejilla del neumático, y tienes que imaginar algunas partes del rostro humano como una esfera que necesitas sombrear y sombreado de la esfera es un poco más sutil, así que necesitaremos suavizar y mezclar el borde la parte ligera, y aquí es donde aplicamos el Podría ser el tono de piel ligeramente enfriado con turquesa o azul empedrado Otra parte está aquí, también la parte de tono medio. Aquí hay partes de tono medio alrededor de los ojos, y también tenemos que aplicar tono medio aquí y aquí para que la frente sea un poco redonda. La frente aquí muestra cierta estructura. Entonces aquí hay una zona blanca. Entonces aquí está la zona de luz, aquí está de nuevo, algo de tono medio. Aquí otra vez, alguna zona de luz. Esta es la zona de tono medio. Y a los lados de la nariz también. Y luego hay algo de tono medio aquí alrededor de la boca. no vamos a hacer lo más oscuro, pero llegaremos a eso. Los colores que necesito preparar es el tono de piel. Así que la naranja con el rojo mezclado puede preparar aquí un poquito de este color, diluido con agua. Y luego aquí preparo azul con rojo para sombrear azul con rojo Va a verse púrpura, pero con más rojo, será así. Entonces los dos tonos. Entonces estoy preparando el rojo con azul, pero aquí está más rojo, y en esta mezcla, hay más azul. Y también quiero preparar mezcla más espesa de rojo y azul. Entonces me agarra rojo, realmente, muy grueso aquí y azul grueso. Esos serán para agregar las partes más oscuras de las sombras con pincel más delgado. Pero todos los metones que acabo de discutir contigo, esto se aplicará con pincel más grande Así que me quedaré con esto aquí. Así que vamos. Entonces esta parte es algo que definitivamente me parece un poco más oscura, todo esto, en realidad. Y luego con solo agua limpia en mi cepillo, necesito mezclar los bordes. Todavía no hay tantos bordes duros en esta parte. Entonces apliqué la piel a sobre un poquito de esa mezcla de rojo y azul aquí como aquí, se vuelve un poco más oscura. Si bien esto todavía está húmedo, en realidad podemos agarrar el cepillo más pequeño con la mezcla más gruesa de rojo y azul que tengo aquí, y podemos entrar aquí. Esta es realmente gruesa mezcla de pintura en mi pincel. Aquí preveteramos esta zona donde podemos pintar. En la zona húmeda, incluso podemos pintar los oscuros. Así. Trato de observar la referencia donde veo partes que son más azules y partes que son más rojas. Es como más oscuro. Cuando veas una sombra más oscura, va a ser casi siempre más azul. Entonces aquí, por ejemplo, estas partes serán más azules y aquí y aquí. Y estas partes más a la luz, por lo que usarás la misma mezcla pero con más proporción roja en ella. Y tengo que ser rápido porque este seco súper rápido se puso un poco más cálido aquí en donde está mi estudio, y la Acuarela se volvió más difícil. Está lejos del verano, pero es como mucha calefacción en el interior del edificio, así que puedo sentirlo simplemente secándose muy rápido. Y nos metimos en bastante información, bastante rápido, creo. No. Entonces ya está seco. Ya no lo voy a tocar. Voy a trabajar del otro lado. Voy a necesitar regresar, pero por ahora, está bien. Entonces voy a hacer lo mismo del otro lado. Entonces aquí tenemos el tono de piel con el que estoy trabajando aquí y aquí. Yo me deshago de esa mezcla de rojo y azul, pero aquí hay que tener más cuidado porque este ojo está en algunas zonas de la luz. Y el agua limpia tendrá que funcionar rápido y el agua limpia del otro lado. Y igual que aquí, me sale este cepillo, mezcla enferma con pincel más delgado y voy en un poquito de azul en la mezcla. Quiero que oscurezca en esta zona de aquí. A lo mejor podría incorporar turquesa en su ojo sólo un poquito. Como que hay aquí hay un punto culminante que me parece tan azul que se ve azul. Para pintar las arrugas, ser perder. Siento que necesitan ser un poco más ligeros. Entonces estoy mezclando el tono de piel con esta mezcla roja y azul. Pero esto no va a ser de color demasiado oscuro, pero todavía quiero probar lo que hace aquí y aquí Y siento las arrugas aquí en esta parte, se ponen literalmente rojas. Entonces voy a usar el carmín permanente para conseguir esto. Aquí también, sólo un poquito. Los estallidos. Rojo. Este papel es increíblemente sensible cuando vuelves a lavarte y tu lavado ya está como semiseco. Crea floraciones como locos. Así que trato de no trabajar demasiado. Y si no estoy seguro, siempre es mejor política secar esto y luego intentarlo de nuevo, hacer la siguiente capa, tal vez mojada y luego trabajar en una pequeña cosa Así que sólo siempre trabajo quizá unos minutos, y luego me detengo porque el papel se vuelve reactivo. Grandes áreas aquí alrededor de cheques. Empezaré con el tono de piel. Pero el tono de piel aquí, como que necesita ser mezclado con el turquesa tienen un tono de piel, y tengo un turqueso así que necesito hacerlo un poco más verdoso, un poco Este es el color, en realidad. Fue un poco complicado. Ya tenemos los pelos ahí rayados. Así que voy a tratar de dejar algo atrás de la técnica de pintura negativa, pintar alrededor de algunos de ellos y aquí mezclar. Aquí, podría haber un poco más de ese rojo en esta zona. Y nuevamente, con la rama más pequeña, Turquesa pura sólo para mostrar la luz reflejada en su mejilla Y aquí, todo está un poco más borroso. Yo mojé esta oreja. Yo uso rojo claro aquí en esta parte. Y rojo y azul, rojo y azul más gruesos. Un poco más rojo. Y lo dejo así. A lo mejor un poco más turquesa aquí. Nuevamente, para la luz reflejada, el fondo, aquí tiene el turquesa, se refleja en la parte inferior de aquí. Ahora trabajamos del otro lado, la otra mejilla. A lo mejor voy a empezar con el rojo aquí. Agua limpia. Y esta mezcla de tono de piel y turquesa continúa aquí, por aquí. Nuevamente, solo tenemos que evitar algunas partes, dejar fuera algunas partes para sugerir que ahí está la luz reflejada. Se pone un poco verdoso, pero así es como se supone que debe verse, supongo, y aquí solo agua limpia Sólo para incorporarlo. Ahora, a lo mejor vamos a mojar esta oreja. Esta oreja es más ligera que la otra. Tengo que ser un poco más cuidadoso, pero todavía contiene rojo en este lado. A lo mejor incluso podríamos dejarlo así. Pero tal vez podría hacer sólo un pequeño acento aquí y aquí. Un poquito de turquesa. Ahora, esta zona debajo de la nariz, ahora trato de usar mi cepillo pequeño y solo tener un poco más de cuidado alrededor de la nariz. Entonces, debajo de la zona de la nariz, el color es un poco más complicado Todavía se puede ver el tono de piel, pero el tono de piel está mucho a la sombra, así que va a ser mucho de estas toneladas de piel con turquesa. Éste, el gris o el más verde. Y aquí probablemente podamos aplicar el color así, pero tenemos que hacerlo de alguna manera para dejar fuera algunas de estas partes que son blancas porque ahí está el bigote Pero también podría hacerlo así. Podría aplicar el color, y luego mientras está mojado, uso la espétula como antes, pero solo tiempo un poco mejor Y con la mezcla de sombreado rojo y azul espeso otra vez, necesito trabajar estas sombras porque aquí se obtienen acentos Estos necesitan ser más oscuros. Bien. Ahora, vamos a conectarnos a la nariz. Hay una sutil sombra en la nariz, que es solo una mezcla de sombreado, rojo y azul, pero un poco más diluida y hay que aplicarla aquí Lo mejor es que se conecte con esta pintura si todavía está un poco mojada, entonces eso es lo mejor. Y aquí, así va la sombra. La sombra va por aquí. ¿Agua limpia? Agua limpia. Ablandar este borde. del otro lado también, no es sombra oscura. Esto es muy sutil. Así que voy a tratar de no estropearlo. Y en la punta de la nariz, aquí hay enrojecimiento. Y luego aquí otra vez. Siento que esta parte necesita más de la sombra. Por lo que sigue siendo donde puedes agregar pintura aquí. Y aquí incluso me quité algo para crear esa reflexión. A lo mejor, en realidad, podría incorporar algo de la turquesa también. Ya se está volviendo tan reactivo, voy a tener que tal vez arreglar la nariz más tarde. Entonces por ahora, esa parte está bien, y tal vez hagamos la boca. Nuevamente, rojo y azul, muy, muy grueso. Eso crea oscuridad que solo es lo suficientemente oscura para que podamos pintar con ella como si fuera negra. Entonces aquí, esa parte media de la boca. Bien. Aquí, solo ligeras partes de rojo, poco estallidos de rojo es lo que veo en la referencia, y el labio superior, me parece un poco purpúreo , ligeramente Eso también es solo rojo y azul. A lo mejor un poco de carmín a los labios, siempre se puede añadir un poco de carmín Asegúrate de diluir un poco más la pintura, no hacerla tan gruesa como la línea en el medio. Me gusta el ratón como es ahora. No tienes que hacer mucho más. Aquí hay luz aquí en la parte superior de esa luz de labios. mejor podríamos hacerlo cuando se seque para sacar un poco más de ese pigmento. Bien. Voy a secar todo, mirarlo un poco desde la distancia, y luego tenemos mucha estructura en la cara para trabajar todavía. Pero tal vez como siguiente paso, me gustaría agregar algo de pelo porque aquí me falta contraste que correspondería con la oscuridad en los ojos. Y así me gusta trabajar todo el cuadro en conjunto, no solo tratar terminar un área y luego pasar a la otra, sino las áreas que comunican. Así que siempre es más fácil para ti si intentas ajustar algo aquí que algo aquí, algo aquí, y luego mirarlo como una cosa, básicamente. Y cómo encajan todas las partes. Eso es muy importante. Voy a secarme, y nos vemos 25. (SEMANA 3): cómo pintar sombras PARTE II: Ahora todo está listo y quiero continuar. A lo mejor primero, voy a limpiar algunas partes del boceto con mi pincel sintético Princeton Stroke Este me gusta más para la limpieza. Necesito algunas toallas de papel y agua limpia en mi cepillo. Y aquí siento que la pintura de la cabeza fue un poco demasiado lejos. Entonces quiero frotar y luego usar el tejido para sacar el pigmento de forma permanente. Aquí, tal vez un poco también. Y aquí limpia ligeramente la oreja en esta zona. Algunas imperfecciones, en realidad no importan, pero si hay un acento que necesito hacer como aquí, entonces voy a tratar de limpiar Entonces se supone que esta parte de la oreja se mantiene más ligera. Ahí también algunas de estas partes. Bien, ahora tomo el pincel texturizado e intentaremos mezclarlo en un poco de gris. Y la forma en que me pongo gris es simplemente mezclar todo en mi paleta para conseguir algo como esto. A lo mejor es gris para su cabello necesita ser un poco azulado. Eso es lo que veo en la referencia con tal vez un toque de turquesa porque eso ya es lo que pintamos con. Y por momentos voy a necesitar un poco más de piedra de sangre para oscurecerla. Entonces intentaré aquí y pintaré solo estas partes del cabello que son más oscuras. Se pueden ver aquí, aquí, aquí, y un poquito aquí, aquí en el medio allá, y a los lados. Aquí tenemos que ser un poco más cuidadosos. Lo que quiero pintar es la ligera sombra que hay entre la cabeza y esta parte del cabello. Así que vamos. Esto no debería ser una parte difícil. Y me empezó a preocupar que estoy demasiado, como, haciendo demasiados detalles y simplemente siendo demasiado preciosa sobre esta pintura Y eso no es lo que quiero. De hecho quiero que esté un poco más suelto. Entonces no sé de dónde viene esta perfección que tenemos que en algún momento ni siquiera me doy cuenta de que empecé a obsesionarme con la fotografía Y me acabo de dar cuenta. Y cuando hago eso, entonces trato de sacarme de ese tipo de pensamiento y solo enfocarme en lo que es importante de la foto de referencia, solo hago lo que es absolutamente necesario para hacer el punto. Y por lo general son los acentos oscuros con el tono claro y medio aproximadamente en estas áreas donde se supone que debe estar. Entonces aquí por la barba, lo haremos así. Ahora tengo un poco más solo de color gris, no demasiado negro. Y mezclaremos alguna mezcla verdosa que es sólo naranja con turquesa e intentaremos trabajar algo aquí Ahora me estoy diluyendo un poco. Y aquí solo tratando de sacar algo de pintura porque creo que aquí perdí algo de luz. Pero también tengo que diluir algo de la pintura gris y hacer un poco más de pintura en esta zona, así el pelo no es completamente blanco. Es solo que queda blanco en ciertas zonas. Creo que esto es bueno. Y voy a tratar de secarme. Y acabemos la cabeza ahora, y no va a ser mucho trabajo, sino una técnica interesante. De hecho lo estoy haciendo con este pincel. Sólo voy a tomar un poco de ese amarillo, y voy a pre mojar. Voy a empezar con amarillo aquí porque ahí lo perdimos un poco. Pero yo solo pre moje esta parte. El resto no es amarillo, solo agua. Y lo que quiero conseguir algo de esa estructura aquí, este patrón. Y ese va a ser el amarillo con un poquito de piedra de sangre, algo así, más oscuro. Y como pre mojamos esto, cuando empieces a dibujar esto, dibuja un patrón como este en el fondo húmedo y se queda ahí. Se verá un poquito como lo que hace en la foto. Muestra alguna estructura. Aquí ya está seco. Tal vez pre mojado un poco más. Y lo dejo así. La cabeza está hecha. Me gustaría arreglarlo. Algunos de estos antecedentes quisieran agregar piedra de sangre genuina aquí porque siento que esta parte de su rostro tiene un poco de formas diferentes. Me estaba molestando un poco. Así que solo quiero arreglarlo. Pero aún así lo hice mucho más joven aquí. Y aquí perdimos el hombro. Entonces, al agregar un poco del fondo aquí, podría obtener una nueva silueta y el hombro visible de nuevo. Pero es lento. Necesito hacerlo otra vez. Entonces aquí, solo haz la sombra. Y agrega un poco de sombra aquí. Sólo voy a hacer algún patrón otra vez. Y seco. Entonces este hombro, todavía siento que quiero hacer una capa más para intentar que ese hombro sea más visible, así que estaba un poco más bajo antes de que se suponía que debía ser. Siento que esto es lo que quiero aquí. Entonces solo agregando el fondo. Bien. Y seco. Ahora, aquí de este lado, quiero emparejar el otro lado con el nivel de acento aquí. No tiene que ir demasiado lejos. Sólo el tono, deberías coincidir con este otro lado. En realidad, esto se siente demasiado oscuro. Intenta sacar algo. Sí, estoy empezando a sobrefxar en cosas. Bueno. Aún así, queremos equilibrar un poco más el fondo. Realmente no va con todo el resto del retrato, yo solo siento que tengo que equilibrar el color. Es sólo aquí alrededor del cuello. A lo mejor se sentirá un poco mejor si hay más de ese fondo, incluso en esta parte superior del retrato y algo más de oscuridad. Sí. Más secado última vez que toqué el fondo, lo prometo, pero hay una manera de hacer esta textura un poco más agradable y eso implica aspersor Entonces solo tengo el aspersor aquí. Rocío desde cierta distancia. Y lo dejaste reposar un poco. Pero no en la cara. Cara. Quiero deshacerme de él. Pero entonces haces esto. Se quitan las gotas. No sé si se puede ver el impacto. Crea esta textura en la pintura seca a veces aquí que tipo de difuminarla un poco Lo hace sentir un poco más natural aquí como algunos. Sí. Así que hay un poco menos de las áreas limpias no tiene nada más que pintar ahí. Sí, me gustan un poco más las texturas. Bueno. Ahora que arreglamos eso, necesitamos hacer algo sobre su edad porque todavía no siente que logramos el tipo de estructura que tiene esta fase. Voy a tratar de hacer las cejas. Intentaremos hacer algunas de las arrugas, y veremos qué podemos hacer. En la siguiente lección, terminaremos el proceso de pintura. Te veré ahí. Bien. 26. (SEMANA 3): ajustes finales: En esta lección, concluiremos el proceso de pintura para la semana tres, con algunos ajustes, pintando el cabello y enfatizando la estructura facial. Vamos. Siempre tendré mi tono de piel premezclado aquí por si acaso necesito algo para conectar con esta parte Pensé que tal vez podríamos empezar por los ojos otra vez. Mezcla de sombreado, rojo y azul, rojo y azul, siempre, a veces más azul, a veces más rojo, depende de lo que necesites, pero siempre estos dos colores, nada demasiado complicado No tienes que mezclar 100 tonos de sombreado. Solo necesitas que los dos varíen la proporción. Entonces comencemos con esta e. Aquí, hay un poco que necesita más sombra. Yo sólo básicamente estoy dibujando lo que veo aquí en la foto de referencia. Éste, ahí está aquí y aquí. Todo esto necesita ser un poco más oscuro. Aquí hay un poco más de rojo. Y el tono de piel lo mezcla todo. Si queremos, en realidad, podemos mojar toda esta zona. Entonces podría ser un poco más fácil para nosotros, y luego podemos usar pintura más gruesa para pintar suavemente todas estas protuberancias y arrugas y todo. Veremos cómo funciona eso. Necesitarás una mezcla más espesa porque ya tenemos agua en el papel. Puedo dibujarla, y se disolverá ligeramente. Debido a estas bombas, trato de que sea una línea y no interrumpan la línea como estoy dibujando aquí, solo agrega más color donde siento que necesitamos más estructura y aquí tal vez agregar más turquesa donde necesito la luz reflejada luciendo un poco más fría. Y luego aquí el tono de piel otra vez. Y de este lado, y aquí. Apenas dibujando lo que veo en la referencia. Pero sí veo mucho rojo. Algo así como estado en estas partes presentes bastante aquí. Hay como estallidos de rojo. Aquí también. Bien. Y para la parte interna del ojo, agregue piedra de sangre porque se amasó las partes más oscuras del Y para el globo ocular, es de nuevo, solo un poco de suciedad y grasa de mi paleta con un poco del azul empedrado aquí No lo dejes blanco. Sin embargo, esta parte debajo del ojo, esa necesita permanecer blanca. Aquí, literalmente hay reflexión. Y aquí y aquí. Y aquí hay arruga. Aquí hay uno profundo. Y me parece que todos tienen este borde alrededor de ellos que es más rojo y luego solo skinton voy a secar. Ps para conseguir algunos de estos poros, pero a lo mejor podría pre mojar esta cosa. Otra vez, solo mojarla. Se necesita un cepillo suave para esto. De lo contrario, se desharían de parte del pigmento. Eso no queremos. Solo quiero ablandar un poco. Aquí hay un rojo. R aquí. Aquí hay un poco de rojo continuando con el tono de la piel. Aquí también. Algo de ello le va bien aquí. Y aquí, esta parte es simplemente más oscura. Usas la turquesa para enfriar esto. Solo lo intento de nuevo aquí en el hombro para obtener algunas de las manchas blancas, pelos blancos. Sí, ahora funciona mejor. Cuando tienes pintura más gruesa, funciona un poco mejor para conseguir esto. A lo mejor debería pre mojar Preet otra vez. Entonces inténtalo de nuevo. Hay que esperar a que no esté demasiado mojada. Aus naranja. Hay estallidos de naranja que veo aquí en esta zona y rojo otra vez aquí. Y luego la mezcla de sombreado con turquesa se enfrió en esta zona. Aquí, tenemos que ponernos con un poco más de rojo, necesitamos conseguir estas arrugas aquí e incluso esto. A los ojos, necesitamos más grises. Un poco de color aquí solo para asegurarse de que esté equilibrado con la parte superior. Bien seco y ya veremos. Entonces no quiero que este retrato se convierta en algo súper detallado. Yo solo hago algunas correcciones más rápidas, y creo que vamos a ser buenos para la demo de hoy. Aquí solo quiero quitar algo de la luz. A lo mejor aquí simplemente tampoco funciona muy bien con el cepillo suave. Necesidad de hacer el cepillo sintético resistente. Aquí también. Para que la nariz sea un poco más plástica, aquí también bastante. O las arrugas. También la eliminación, como el aligeramiento de algunas partes entre estas arrugas oscuras, ayuda a mostrar mucho la estructura del rostro Entonces por ejemplo, pintamos todas las líneas oscuras, pero ahora hay que volver con pincel sintético y enfatizar la ligereza entre todos los pliegues y la estructura de la cara se ve más prominente y se parece más a una foto incluso aquí. Ahora bien, esto me gusta un poco más porque, me parece que esa fue la última parte que necesitábamos hacer para tener realmente los ojos estructurados. Y también, en este rincón de la nariz, tiene que haber un poco más de sombra aquí y un poco más aquí, también. La cara estructurada es más trabajo porque hay que prestar atención y hay que sombrear todas estas pequeñas partes. Cuando tienes una persona joven, tienes la piel lisa, hay menos sombreado, pero a la vez, esto es más divertido y aprendes mucho Por lo que todavía no pintamos la navega. Y para eso, solo usaré mi pincel texturizado aquí y echaré algunas cejas sobre esto y aquí también. Tal vez un ligero oscurecimiento dentro del ojo y voy a dejar el ojo solo aquí Él son de pelo blanco, pero también necesitamos pintar las sombras debajo de ellos. Entonces solo pintamos gris, puedes hacer algo como esto. Y luego usaremos bisturí para sacarlos un poco más blancos, cortaremos algunos de ellos. Pero hay una cosa más que me sigue molestando, y esas son las arrugas por aquí Además de la nariz, se supone que son más y más oscuras, y eso es lo que lo hace parecer tan joven. Así que quiero volver ahí y tratar de oscurecerlos, sin importar lo difícil que pueda parecer ahora Pero siento que sin eso, simplemente no es exactamente lo que se supone que es. Y luego algo de rojo. Pero, como, realmente, muy oscuro. Tan solo rojo y azul. El hecho frente aquí. Entonces ahora lo último que hay que hacer es tomar sople y echar un vistazo a algunos de los detalles en blanco brillante, por ejemplo, estos pelos aquí Y le voy a dar al retrato un poco de ligereza extra aquí. Aquí súper importante en esta parte. Y algunos a las cejas también. Y estas reflexiones. Un ojo brilla un poco más que el otro de aquí. Así que trato de hacerlo pop un poco más Seguro. Y ahí está el retrato final. Espero que hayan disfrutado de la demo de esta semana. Fue un poco más duro, pero siento que no fue tan duro como más trabajo Pero avísame ¿cómo te fue? Cuando estés actualizando tus proyectos con la nueva foto, escribe un poco de algo para mí y para otros, diciéndonos cómo te fue, ¿con qué partes tuviste más dificultad? Y estaré agradecido de saber lo que este tipo de demo hace por ti. Si te enseña o te asusta, me gustaría saber. A mí personalmente me gustan los retos, y este es uno de también pensar que deberíamos estar pintando variedad de tipos, caras. Cada tipo te muestra diferentes partes que necesitas aprender y cómo interpretar en tu pintura. Así que personalmente disfruté mucho esto. La semana que viene, te veré aquí de nuevo para la cuarta. Por favor, no te lo pierdas. Vamos a incorporar un color más nuevo color, muy esencial, éste, y pintaremos tonos de piel más oscuros. Ese color nos permitirá mezclar tonos de piel ligeramente diferentes a los que estos. Estoy absolutamente emocionada. Te encontraré ahí. No puedo esperar al retrato de la próxima semana. No te olvides de regresar, y te veré ahí. Oh 27. (SEMANA 4): crea un boceto o miniatura en acuarela: Bienvenido a la cuarta semana de nuestro desafío de retrato de acuarela de cinco semanas. Al igual que durante nuestras tres semanas anteriores, comenzaremos con un boceto de calentamiento que rápidamente colorearemos con acuarela y planificaremos nuestra próxima pintura. Vamos. El día de hoy va a ser una demo especial. Vamos a añadir un color que nos permitirá hacer tonos de piel más oscuros. Y para esta ocasión, he elegido esta demo. Creo que esta es una cara tan hermosa y tuve que hacer un poco de edición para poder obtener el ángulo de la cara que quiero y el peinado que quiero mostrarte porque este cabello afro es algo tan precioso para pintar en acuarela, especialmente Tengo muchas ganas de que llegue esta semana. No sé cómo resulta eso, pero ojalá esto sea lo mejor. Lo haremos. En fin, lo que me gusta de esta cara además la oportunidad que tenemos aquí para probar los tonos de piel más oscuros, que son los más duros en acuarela. También tenemos una iluminación bastante dramática aquí. Entonces tenemos un par de valores en la cara. Aquí está lo más destacado. El tono medio se ve un poco diferente a cuando estás pintando una piel clara. Esto es básicamente sombra, pero luego hay sombras caídas más oscuras y estas oclusiones que son casi completamente oscuras Además de los valores de la lengua, hay nuevas s en el tono de la piel. Hay más partes amarillas, y hay partes que son más rugi Aquí, podemos usar el carmín permanente que ya tenemos en nuestra paleta, pero también podemos usar más colores para agregar a este retrato para estilizar un poco No sé cómo va a parecer, pero chico, ¿estoy emocionado? Empecemos primero con el boceto. Simplemente mapea las proporciones Afro no va a encajar en esta página, pero al menos voy a intentarlo Entonces solo estoy encontrando estas líneas rectas tanto como sea posible. Este medio perfil, casi perfil. A mí me gusta representar con sólo una línea aquí y la otra línea aquí solo para comenzar. Y luego hay línea aquí y línea aquí. Todo esto podemos mapear bastante rápido. Como este es el boceto o una miniatura, no hay que hacer demasiado. Luego están los rasgos faciales. Va a ser la línea para las cejas. Entonces va a haber una línea donde termine la nariz en algún lugar de aquí. Oh, estas tienen que ser líneas paralelas, y luego una, dos y tres. Tendremos que dividir esta parte en tercios para encontrar el punto medio de la boca y luego aquí esta sombra debajo del labio inferior Uno y el otro apenas más o menos. Sí, también me gusta saber dónde termina la nariz. A lo mejor aquí, ahí está este ángulo de la nariz, y luego como aquí está el punto medio para la boca, Y aquí, tenemos la sombra Puede ser un poco más difícil de dibujar, pero vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo, creo. Y este ojo, puedes intentar representarlo básicamente como un triángulo. No tienes que ser súper preciso, pero usa este tiempo cuando estés dibujando como una oportunidad para simplemente estudiar un poco el ángulo Derecha. Aquí hay un arete, pero realmente a la sombra, y aquí hay otro pendiente. Y ahora voy a usar la goma de borrar Ned para limpiar todo esto, y el peinado es solo que ni siquiera lo voy a bosquejar porque solo lo pintaremos Va a ser mejor cuando se acaba de pintar. Sí, estas alas negras son increíbles para dibujar, pero simplemente son más difíciles de sacar del papel de acuarela, lo cual está bien, especialmente con una pintura que tiene tanto como todos estos valores más oscuros y profundos Realmente no planeo hacer mucho más de ese cuerpo. Esos son los aretes, solo voy a hacer un boceto juguetón, mejor aquí solo sugerencia del hombro con la ropa y el escote, tal vez eso se ajuste a la pieza final. No estoy segura. Lo importante es la cara. Para el boceto, creo que estamos bien. Pero vamos a trazar los aspectos más destacados. Oh, aquí hay un tono de piel un poco más profundo. Entonces lo más destacado está aquí, definitivamente aquí. Aquí debajo de las cejas y también ligeramente aquí en toda la frente, cuando imaginas la cabeza como una esfera, entonces la fuente de luz golpea esta parte Ahí está el bache, hay otro bache. Entonces, si se tratara de una esfera lisa, por aquí solo habría un punto culminante. Necesita tener sentido para ti lo que estás pintando. Si quieres hacer este tipo de luz dramática convincente. Lo mismo para la nariz. Si tuviéramos que hacer la nariz, pareceríamos un poco simplificados. Y probablemente se vería, bueno, algo así. Y toda esta parte sería ligera, mientras esta parte está en sombra, y también hay algún tipo de sombra paralela. Y así aquí también habrá pequeños reflejos en la nariz aquí. labio inferior suele obtener algo de resaltado, y nosotros también obtendríamos algunos aquí, pero es solo el ángulo de la cara, es que el punto culminante no puede llegar hasta aquí. Está más lejos de la fuente de luz. Ahora va a eliminar esto. Bueno, mi boceto está lejos de ser exacto. Esto es justo lo suficiente para que pruebe los colores y vea cómo va a quedar. Saquemos la paleta y veamos cuál es el nuevo color que usaremos para esta semana. Ahí tenemos nuestra fantástica paleta de seis colores. Tener la naranja, la roja. También tenemos el carmín, que es súper importante Estos rojos son muy diferentes que nos ayudarán a conseguir otro tono. Esto es azul adoquinado Entonces tenemos turquesa adoquinada. Casi tenemos todas las primarias, tanto cálidas como frescas Tenemos el hematito granulante genuino. Eso nos está ayudando mucho con la granulación y con los oscuros No tenemos que mezclar todos estos para conseguir el negro, pero podríamos hacerlo si quisiéramos. Pero ahora hoy, estamos agregando un color especial, no tan especial, pero en realidad un color bastante común del que creo que ninguna paleta realmente puede faltar. Y esto es azul ultramarino. En mi caso, es el ultramarino francés. Creo que el granulado ultramarino francés es más si quieres suave, solo consigue el ultramarino regular, y lo voy a verter Haremos mezclas más profundas con él durante los ejercicios de mezcla de colores, pero simplemente ya lo voy a verter aquí, solo para mostrarte qué tonos de piel podemos obtener, no precisamente, de manera muy aproximada. Haremos un ejercicio más minucioso después de dibujar todo. Pero esta es una paleta de siete colores. Espero que a estas alturas ya sepas usar muchos de ellos a los que te acostumbraste a lo largo de los últimos tres retratos. Entonces ahora vamos a incorporar esta, y luego solo tenemos una más para agregar la próxima semana, y tendrás una paleta maravillosa que está completa que podrás usar para casi todo, básicamente. Tan rápido resumen, tenemos el naranja para más colores aquí porque van secos Perma rojo Y no voy a verter azul adoquinado porque vamos como que vamos a sustituir Voy a verter el blotto. Entonces todavía tenemos la naranja. Bien, todavía tenemos el rojo para completar el trío, no usaremos cobalto, pero usaremos el ultramarino para obtener tonos de piel más oscuros Hay una cosa es que el ultramarino y el cobalto, no son tan En realidad ambos son blues cálidos. Las mezclas con ultramar se vuelven ligeramente más oscuras. Para que puedas mezclar ultramarinos. Vamos a hacer esto dos veces, pero ni siquiera me importa porque necesitas acostumbrarte a tu paleta. Esto es ultramarino, y vamos a mezclarlo con la naranja, te pondrás verde Este es un verde ligeramente más profundo que el que obtuviste con el cobalto, pero es un tono similar. También vas a mezclar el ultramarino con el rojo, y vas a conseguir un tono más profundo. Mira esto. Para el tono básico de la piel, lo voy a hacer aquí. Es el naranja con el rojo mezclado, equilibrado hacia fuera. Agua pero un poco menos que antes, y un poco de ultramar Este es el tono de piel que vas a conseguir. Algo como esto, entonces puedes, claro, equilibrarlo con agregar un poco más del rojo siempre agregamos ultramarino luego obtenemos la versión más oscura, y para rubor o para parte de labio, siempre puedes agregar el carmín En realidad, carmín con ultramarino, harán púrpura bastante intenso Estos matices morados, me encanta añadir al retrato. Por ahora, solo usaremos estas mezclas, y voy a explicar las mezclas más profundamente en la parte de mezcla de colores. Primero, vamos a usar este tono básicamente simplemente hacer lo mismo como antes, solo que con un color que sea un poco más intenso. Me gusta agregar más rojo al tono de piel para la base. Y luego hay que pintar todo además de las manchas blancas. Pero nuevamente, las manchas blancas necesitan agua limpia. Más carmín o rojo en realidad cuando nos estamos acercando a la zona de la nariz aquí Pero parte inferior de la nariz, me gusta hacer con más amarillo. En la parte del boceto, no va a mostrar tanta diferencia Y cuando nos acercamos a la zona con más sombra, como aquí, solo puedes agregar más ultramar a la mezcla Aquí un poco más carmín. frente se pone más amarilla, más ultramarina y morada cuando nos acercamos a la parte inferior Aquí, solo limpia carmín, labio inferior. Mezcla más intensa, menos agua. Definitivamente más ultramar en la mezcla aquí en todas estas áreas Aquí se vuelve más oscuro. Aquí quiero agregar un poco más solo ultramarino puro Puedes experimentar con lo morado que quieres que se vean esos tonos de piel. Me gustan bastante moradas, a veces incluso no mezclándose en toda la naranja, solo dejando brillar la mezcla morada. Básicamente aplicando el resto del tono de piel. Aquí más agua limpia porque ahí está la parte de luz, y volvemos a entrar hacia la sombra. Bien. Lo interesante es esa parte donde pintas el cabello. Así que tienes que mojar todo previamente, y yo solo quiero probarlo aquí en mi cuaderno de bocetos Tendrás que mojar previamente toda la página. No me importa si esto coincide, esto es sólo para mí. Y ahora nos sale un poquito de esa piedra de sangre. Y donde los cabellos son los más ligeros aquí en la parte superior, no va a ser tan oscuro, así que tal vez voy a usar un poco de turquesa para hacerlo más fresco, pero también menos intenso, menos negro A lo mejor solo hacemos un poco de esa naranja, en realidad. No sé lo que estoy mezclando. Sólo una especie de gris. Cuando hay luz, es simplemente gris. No va a ser negro en todas partes. Tal vez deberíamos mezclarnos algunos de los cálidos tonos de piel más cálidos, tal vez incluso carmín un poco en el cabello Con un poco de turquesa. Incluso podemos usar este cepillo para hacer el peinado con el cepillo que tiene cerdas resistentes Bueno. Ahora voy a sumar más intensidades. Tengo la piedra de sangre, pero voy a mezclarla con ultramar que se oscurezca de verdad Y en algunas áreas, esto va a ser importante. Como aquí, Así que cuando aplicas la pintura en la superficie húmeda y piensas, esto es demasiado negro, espera un poco. Por lo general solo se desvanece en un par de minutos, a veces incluso segundos, bastante rápido A veces solo estampa. Aquí entro con pintura bastante oscura. Y puedes agregar un poco más de agua y nosotros haremos esto. No sé de qué color. Estoy probando los colores. A mí me gusta la mezcla más azul. A mí me gusta el más cálido. Yo decidiré al final qué funciona mejor cuando lo vea pintado. Eso me va a decir lo que queda bien. Tú decides en base a tu propia experiencia, por lo que estamos haciendo este reto. Estamos aquí para conseguirte algo de experiencia yo mismo solo voy a hacer estas pinceladas, y trato de averiguar cuál funciona mejor. Pero luego mojado y mojado siempre, no en el fondo seco, pero luego también vuelvo con solo agua limpia y trato de crear efectos, como intento después algo del agua. Oh, no en la cara, ojalá. Puedes cubrir el acabo de dejar que esto se asiente y ya veremos qué crea eso. Sí, vamos a tener que dejar que esto seque, y luego podremos continuar. Lástima lo de la cara, pero esto es solo un boceto. Ahora, esto se ha secado, así que me gustaría continuar con otra capa. Olvidé incluir algunos colores para este arete, me gustaría hacerlo ahora. Lo mejor es hacer todos estos colores mientras todo sigue mojado, así que voy a pre mojar este poquito. De hecho puedes usar el turquesa de la semana anterior solo para darle a la imagen algo de pop. Sí y tal vez algo de rojo. No verde porque eso estropearía mis colores, pero quizá el ultramarino Y voy a usar la piedra de sangre genuina sólo para crear estas divisiones así como aquí dentro. Aquí, quiero hacer fondo más oscuro para definir. No sé cómo va a funcionar eso en el papel más grande, pero ya veremos. mí me gusta este contraste aquí, pero luego tiene que pasar aquí también. Necesitaremos color para las sombras, y así eso es rojo y ultramarino Se puede diluir ligeramente, y podemos simplemente bloquear rápidamente en todas estas sombras esparcidas con agua limpia aquí. Definitivamente aquí. Y algo así como aquí en esta parte también. Y luego parte inferior de la nariz, no me voy a molestar con los detalles, pero en la final, haremos versión más detallada. Labios, quiero trabajar más como con carmín y si quiero oscurecer el carmín, usar el ultramarino especialmente para el labio superior y debajo del labio Entonces las sombras en la cara son rojas con ultramar y los labios son carmín con ultramarinos Los rojos son muy diferentes. Uno es más cálido, uno es más fresco, carmín definitivamente se vuelve más púrpura No usaré eso para la cara que necesita quedarse menos morada. Pero para los labios está bien. Aquí, tal vez solo un poco de carmín. Y aquí necesitamos más. Aquí necesito un poco más, pero solo de color más claro, y definitivamente vamos a necesitar mucha más profundidad aquí. Aquí podemos pintar negativamente alrededor de esta parte para obtener este arete. O al menos sólo una sugerencia de ello. Voy a ver cómo voy a manejar esto. Habrá dos retos principales de esta demo será el tono de piel para acostumbrarse a las nuevas mezclas para esta piel más oscura, pero también el pelo afro Pero eso te va a encantar, pero el resultado dependerá en gran medida del tipo de papel que puedas obtener por ello. Ahora, voy a conseguir el pincel de caligrafía para hacer algunas cejas, una sugerencia que no queremos esclavizar sobre el boceto aquí un poco más de esta sombra aquí Nos secaremos y veremos dónde estamos. Ya me encanta, pero hagamos un poco de limpieza y algunas cosas de lápiz blanco Ahí está mi cepillo sintético con solo agua limpia, y sí, perdí todos los reflejos A ver si el papel lo suelta. Si no, iremos directo al lápiz de color. Tal vez quiera que vaya algo de eso. Aquí también. Y tal vez sólo un poquito aquí. Labios. Esto funcionó bastante bien, bastante bien. La parte media del podría necesitar el pincel más pequeño con piedra de sangre más oscura para hacer algunos detalles. Quiero hacer demasiado aquí porque no me gusta perder demasiado tiempo en la báscula. Tenemos mucho que hacer, pero, como, tal vez pequeños pedacitos aquí, solo para definir el arete y escuchar esas partes oscuras entre las partes claras y también ayudar y sacar algunas de estas. Por favor, no agregues demasiados detalles alrededor esto porque podría convertirse en un héroe de tu pintura, pero esto es un accesorio. Él es el héroe de la pintura. Ahí está mi lápiz blanco. Intentemos agregar algunos de los hermosos reflejos solo para ver cómo se vería con más detalles, con más precisión, ya que que simplemente tiré todos los colores a la página, esperando un resultado rápido. No, eso no es bueno. Lo que funcionaría mejor ahí para la luz reflejada es en realidad eliminar el pigmento simplemente suavemente así. Eso es lo suficientemente bueno para la luz reflejada, y luego hay algo de resaltado en su oreja que en realidad podemos dibujar esta parte del arete y un poco de esto. Ah, y se olvidó de una sombra. Aquí estén las rodillas, la nariz, necesita ser un poco más fuerte. Obviamente, no voy a usar la línea blanca para la pieza final, sino aquí simplemente tentadora. Ojalá el Afro resulte un poco mejor, más elaborado, pero aún así parece un Afro Creo que llegamos bastante rápido obtuvimos esa información a través, y esa es la base de pintura expresiva es que intentas hacer menor cantidad de pinceladas y transmitir la información al espectador Entonces esto es lo que hicimos. Estoy absolutamente emocionada de pintar esta pieza. Me encanta pintar. Tonos de piel más oscuros, son bastante desafiantes, pero también pintando afro y peinado diferente que siempre me desafía. Yo sólo creo que va a ser tan hermosa. No estoy muy seguro de una cosa. Si bien sé que este cuadro no va a ser demasiado colorido. Solo quiero limitarlo a esta paleta de colores, teniendo tal vez un pop carmín aquí y allá y un poquito de turquesa, pero no va a ser tan colorido como el anterior Pero tengo que decidir el tono final que voy a usar para el cabello. A veces tengo oscuro, como, casi negro. A veces, tengo el azul se mezcla con el morado. Entonces tengo que decidir para que sea más tal vez uniforme. Y este es mi boceto. Vamos a usar siete colores. No todos ellos. Adoquines en realidad no va a ser usado tanto en esta pintura Esto es Tamil bastante emocionante. En la siguiente lección, dibujaremos este desafiante retrato juntos en un papel de acuarela. Te veré ahí. 28. (SEMANA 4): dibujar un retrato: Lección, vamos a dibujar este retrato paso a paso. Empecemos. Ahí está mi foto de referencia, y como que repasamos los conceptos básicos de bosquejar esto ya cuando hicimos el boceto Pero voy a hacer eso otra vez. Simplemente intentaremos bloquear rápidamente las formas principales. Intentaremos hacerlo con líneas rectas. Usa tantas líneas rectas como sea posible mientras trabajas en esto. Entonces trato de comenzar aquí, y luego me concentro en el ángulo. Como el ángulo aquí, luego este ángulo de la frente. Este ángulo aquí, éste, tengo que decidir qué tan grande quiero que la cara sea este afro de aquí A lo mejor voy a moverlo un poco. Necesitas bosquejar muy a la ligera para que todo encaje. Y luego el ángulo para estas cejas. Y el mismo ángulo irá por la nariz y aquí uno y dos. Aquí va a estar la boca y aquí necesitamos una especie de nos. Sólo estoy mirando esto. No quiero medir con demasiada precisión. Probablemente necesitará algunas correcciones, pero puede hacerlo más adelante. Bosquejo muy áspero. Bien. No quiero la cara demasiado grande porque quiero trabajar de fondo. El tamaño que imprimí es aproximadamente correcto. De hecho me gusta bastante este boceto básico. Solo necesito asegurarme de que todo se alinee que todo esto va a estar funcionando. Yo sólo trato de hacer la línea así para ver qué alinea con qué? Entonces la punta de la nariz debe alinearse con la parte media de la boca como aquí. Entonces eso es lo correcto. Pero entonces aquí, se supone que el mentón es un poco menos de lo que dibujé. En esta parte, un poco menos. Bueno. Entonces tal vez la longitud de esta cosa de la ira. Yo más o menos encaja de la forma en que me calvo. La peor parte será medir la nariz realmente aquí y la distancia desde esta parte de la nariz hasta el ojo. Sí, y a ver si este ojo está bien posicionado. Entonces aquí, si sostengo este ángulo, si pongo solo líneas para asegurarme de que este ángulo sea correcto, entonces si pongo una línea como esta, debería pasar por el iris, básicamente, y la mía no. Entonces eso me dice, aquí está mi iris que el ojo está demasiado bajo. Y necesito poner el ojo probablemente en algún lugar de aquí. Esto era demasiado bajo. Y ahora la ceja está demasiado baja. Necesito aumentar esto. Y, sí, creo que esto es bueno. Realmente me siento tentado a hacer el retrato un poco suelto, simplemente no medir tanto Pero Este es el primer boceto, muy, muy rudo. Ahora voy a tratar de refinar, y así mi maquinilla de afeitar necesaria es algo que realmente necesito usar aquí. Estas líneas de construcción, si son demasiado gruesas, entonces necesito entrar con la navaja libre de polvo, también. Pero solo por las líneas que ves son demasiado gruesas y quédate ahí. Aquí, puedes hacer un poco más de las líneas más rugosas porque estamos trabajando con el tono de piel más oscuro Puedes hacer más dibujo cuando estés pintando tonos de piel más oscuros. El dibujo se cubrirá con pintura en última instancia porque la pintura estará en un tono más profundo. Ahora siento que a lo mejor la boca no está exactamente donde tiene que estar. Aquí está la punta de la nariz. Y aquí tenemos que ir aquí, tal vez un poco así. Y luego ésta Tal vez también esté esta sombra que se mete conmigo, la sombra debajo de la nariz Podría haber algún problema aquí. Y ahí está la fosa nasal. Y luego ahí está la sombra. Todo esto está a la sombra, así que voy a hacer alguna eclosión muy ligera Ya puedes simplemente hacer un poco de este encuadre de lo más destacado, así como aquí Aquí va a ser lo más destacado. La estructura del labio inferior está muy bien mostrada. Así que estoy tratando de que también lo deje caer más en esa zona. Aquí, como el ojo inferior no es realmente tan visible. Solo hay valores de túnel más oscuros que puedo ver aquí, aquí, podemos usar la eclosión Simplemente mapea esto muy rápido. Oh, mis barbas. Nunca tan genial. Pero también importante para las visualizaciones de perfil. Las barbillas en las visualizaciones de perfil, tienden a hacer bastante dolor Bueno. Este ojo, siempre debes estar dibujando solo lo que ves. Si no ves algo, solo vemos valor oscuro. No vemos las líneas que están enmarcando el ojo, no lo dibujes, no trates de inventarlo, solo concéntrate en las áreas de luz, media, y oscuridad y eso te ahorrará muchos problemas y también mucho Sólo ves que aquí solo hay una zona de medio tono, solo haz esto No todo necesita ser definido por el esquema. Debajo del ojo hay una situación similar. Aquí sólo veo una zona de oscuridad, básicamente, de una sombra. Entonces solo hago esto. No veo el interior de su ojo y no lo invento. A mí me gusta. Pero ella se ve muy diferente antes de que pongamos la pintura ahí dentro. Aquí está lo más destacado si te ayuda a no poner pintura ahí, puedes hacerlo siempre. Definitivamente me ayudó, pero a veces simplemente ya sé pintar alrededor, así que no necesito poner el lápiz ahí, pero sé que al principio, puede ser de mucha ayuda. La línea del cabello está un poco borrosa, así que no voy a tratar de inventar No voy a dibujar nada de lo que se va a hacer con el pincel. La parte de la oreja, necesitamos poner sombra. Ahí está el arete. El otro arete. Como mencioné, realmente puedes hacer la eclosión un poco más de lo que normalmente haces Entonces aquí podemos hacer la parte más oscura. Y ahí está el hombro. Oh, borro mucho. He sido muy gentil con el borrador kneed para que solo obtenga la última capa de grafito y mis líneas permanezcan visibles Me encantan estos borradores amasables. Son súper serviciales. Y aquí sólo estoy un poco del escote. Aquí va a estar el pelo. Va a ser súper divertido. Ahora, creo que ya casi he terminado, pero solo quiero enfatizar algunas de mis líneas. Creo que este chop let podría ser un poco más aquí, más intenso. Sí, aquí hay sombra. Y creo que ya terminamos. Ahora voy a descansar y luego volveré. Intentaremos encontrar errores con mis tres métodos solo para asegurarnos de que todo esté donde quiero que esté, y luego finalmente podremos empezar a pintar. Te veo en un minuto. Buenos días. Descansé un poco entre la etapa de dibujo y pintura. Y ahora, como de costumbre, tiré mi dibujo al suelo para compararlo con referencia. No sé si estoy mejorando en esto, pero no encuentro ningún error excepto uno. Y ahí está este ángulo de la mandíbula. Siento que aquí es un poco más agudo. Este ángulo y lo hice más suave. Eso es lo que voy a corregir. Además, tengo un cuello enorme, que necesita ser un poco más delgado aquí por la sombra Si no ves valores de lengua y solo ves líneas, es muy común malinterpretar las proporciones Pero estas dos cosas, el ángulo de la mandíbula y esta línea del cuello son las que ahora voy a corregir. Voy a terminar el proceso de dibujo corrigiendo las dos cosas que noté y que está aquí, la línea de la mandíbula. Muy ligeramente, esto no fue un gran error de dibujo, per se. Y también el cuello, que era un poco más grande, me siento. Pero de nuevo, podría estar equivocado, pero si me equivoco, entonces solo cubriré esto con el fondo oscuro. Bueno. Creo que en esta etapa, estamos listos para comenzar a pintar. Pero antes de pasar a la sesión de pintura, tenemos que hacer el taladro de mezcla de colores. Sé que muchos de ustedes recuerdan las combinaciones de colores, pero sigue siendo muy útil. No vamos a pasar más de 5 minutos haciendo eso. En la siguiente lección, haremos un ejercicio rápido de mezcla de colores para conocer más a fondo nuestro nuevo séptimo color, y así te veré ahí. 29. (SEMANA 4): paleta de 7 colores, ejercicio de mezcla: Lección, incorporaremos un nuevo color, y la adición de esta semana es muy importante para mezclar tonos de piel más profundos, así que no te saltes este. Echémosle un vistazo. Quizá tenga que, de nuevo, verter un poco de pintura nueva en estos pozos. A lo mejor no esto. Estos están bastante llenos. Carmine, no vierto tan seguido porque siempre lo uso diluido, así que no necesito una enorme masa de color Pero el azul y el rojo siempre necesito más pintura fresca del tubo porque necesito que la consistencia sea más gruesa. Entonces en este caso, voy a usar el ultramarino creo que también podemos preparar algunos acoplados, pero no hay que hacer demasiado de Solo quiero comparar algunas mezclas y veremos qué funciona mejor con esta foto de referencia. Ahí está mi pareja azul y rojo siempre echo de menos suficiente piedra de sangre. Oh, podría necesitar más de esto. Entonces tenemos la naranja. Tenemos el rojo. Y tenemos carmín. Por lo general, el carmín se está utilizando diluido así. Labios partes como alrededor de los ojos en la nariz, tal vez un poco en las mejillas, pero lo más frecuente solo lo uso así. Forma pura. Y luego el tono de piel, generalmente nos mezclamos con el naranja y el rojo. Puedes mezclarlos igual que siempre. Primero comencemos con el tono de piel claro con un poco de agua para que sepas que esta es la línea de base de la que estamos partiendo. Y luego necesitamos agregar un poco de azul ultramarino en la mezcla. Se agrega un poquito. Creas una muestra y observas cómo el tono se vuelve más oscuro y también más fresco Por lo que la base del tono de piel para el tono de piel oscuro sigue siendo un poco más fresca que para tonos de piel más claros. Ahora lo agrego un poco más del azul ultramarino, y aquí podemos agregar aún En mi experiencia con los tonos de piel, no puede dorarse así. Siempre hay que usar más rojo en el tono de la piel. Debería ser más así. Entonces trato de equilibrar la mezcla. Para que esté más en el lado rojo porque la piel tiene muchas venas, por lo que necesitamos tomar en cuenta ese calor y hacerlo más hacia el rojo. Pero puedo añadir más ultramarinos y mirar esto. Esto se vuelve muy, muy oscuro. Cuando usas pigmentos más gruesos, aún rojos y azules, obtienes este tipo de color. Esto también podría ser útil para las sombras. Realmente no necesito tanto. Esta fueron combinación de tres colores solo para aclarar, aquí está el ultramarino que usamos Uno, dos y tres, todos juntos son esencialmente todos estos. Todos estos tonos de piel. Puedes crear un púrpura realmente intenso usando el carmín con el ultramarino, eso te vuelve loco púrpura, algo así Ahora bien, si lo mezclamos con el tono de piel, eso también consigue interesantes variantes de esto. Al usar carmín, se vuelve más púrpura. Pero solo concéntrate en estos tres colores básicos para el tono básico de la piel. Sólo me gusta experimentar un poco con esto. Para el cabello, estaremos usando piedra de sangre y luego más piedra de sangre diluida me gustaría probar piedra de sangre con este subtono púrpura Eso me encantaría. Pero me gustaría pensar que se verá genial estilizada con un poco de púrpura. Bien. Tiraremos un poco de turquesa alrededor, también, solo por los aretes para un poco de pop de color. Entonces ahora tipo de experimento con cómo va a quedar toda la composición del color, pero estos dos colores, estos son preciosos. Morado y turquesa. Yo solo quiero intentar mezclar rojo con cobalto no estoy seguro de si necesitamos cobalto. El cobalto es más ligero, así que creo que podemos hacer de todo con ultramar en lugar de Nos consigue la mezcla de sombreado que es simplemente más ligera. Entonces no creo que lo necesitemos. No es tan diferente. Es mejor si solo usamos el ultramarino. Entonces nuevamente, para resumir esto, estamos agregando ultramarinos a nuestra paleta El ultramarino no es tan diferente del cobalto. Ellos sólo tienen una cosa que es diferente en ellos. Esto es cobalto. Y esto es ultramarino. Por lo que tienen tonalidad muy similar si diluye el ultramarino así Si diluye cobalto, se verán muy diferentes. Te costará distinguir entre ellos porque ambos son de color azul más cálido Por ejemplo, el turquesa es algo entre el azul y el verde. Entonces esto es más genial. Es bajo color donde lo encontrarás junto a cerrar sobre los amarillos y verdes, básicamente Así que eso es un poco más fresco de azul. Esto sigue siendo, creo que en la zona azul. Pero estos dos, el cobalto y el ultramarino, son azules más cálidos La única diferencia entre ellos es que pigmento sabio. El cobalto va a ser mucho más ligero. Y el ultramarino, cuando es grueso, es casi negro como es muy, muy grueso si tienes color de alta calidad Y el grosor también importa porque con la acuarela, no siempre solo usamos la pintura diluida. Si usamos solo diluidos, entonces no necesitaríamos estos dos colores. En nuestra paleta, uno sería suficiente. Yo optaría por el ultramarino. Pero como lo usamos grueso para tonos de piel claros, cobalto es la base, y el ultramarino va a ser la base para los tonos de piel más oscuros Pero puedes cambiar entre los así que hoy, el ejercicio de mezcla de colores podría llevarte unos minutos más para familiarizarte con esto, asegúrate de saber cómo mezclar todos estos. Al mezclar tonos de piel oscuros, hay que mezclar el naranja con el rojo y el azul juntos, pero de una manera que el color parduzco resultante aún se vea más en el lado rojo Trate de no usar para los tonos de piel nada demasiado amarillo. Con todo esto y la paleta preparada, podemos pasar a la siguiente etapa que en realidad es la etapa de pintura. Para la demo de hoy, hagámoslo. En la siguiente lección, comenzaremos el proceso de pintura. Este será extra interesante. Te voy a ver ahí. 30. (SEMANA 4): primera capa y cabello afro: Lección, iniciaremos el proceso de pintura. Empezaremos a aplicar tonos de piel, pero en esta capa, también abordaremos este desafiante peinado en una técnica que no habíamos hecho antes, así que comencemos. Estoy emocionado de hacer esto. Parte de pintura. Por último, algo me dice que va a haber mucho más trabajo durante la primera capa cuando intentemos peinarnos, que va a ser una gran parte de esta pintura, pero tal vez la pintura al menos se terminaría un poco más rápido. Ver, sin embargo, deberíamos, y creo que para este cuadro, es muy apropiado si preparamos un spray pero eso es así para que podamos hacer algunos efectos en el fondo para el cabello, esto va a quedar fantástico. Y también prepara este papel, e incluso me siento tentado a darle forma como a la cara Así que no hagas lo mismo que hice con el boceto cuando espolvoreé al vigilante aquí dentro del tono de piel y luego se volvió todo borroso Puede que no sea una mala idea. Eso debería ser suficiente. Algo para cubrirlo después. Entonces hagamos la parte de la cara. Entonces primero, siempre preparo el tono básico de la piel. Entonces eso es rojo y naranja. Después le vierto un poco de ultramar, equilibrarlo. Todo bien. Tan cuidadoso con los aspectos más destacados. Empecemos de nuevo por aquí. Todavía quiero hacer aguas abajo tono de piel para ser un poco más transparente. También tengo el color púrpura preparado aquí en este lado de la cara. Definitivamente hay más de ese valor tonal más oscuro y más fresco Entonces aquí, tal vez nosotros solo anaranjados, conectamos con un color más claro. Además, no olvidemos que aquí se destaca. Lo tapé un poco. Luces. Y luego aquí debajo del hielo, ahí está la parte azul o la parte más azul otra vez. Definitivamente solo agua pura aquí para conectar. Muy cuidadoso aquí alrededor de esta zona también se parece más a la piel básica tonificada con solo un toque de la floración ultramarina Aquí hay un poco más del azul, pero usemos un cepillo más delgado para estas partes más difíciles Y aquí hay más de rojo, aquí hay más enrojecimiento. Entonces aquí está más azul. Definitivamente aquí. Mucho más de ese enrojecimiento. Más azul con carmín para los labios. Aquí a esta parte, puedo regresar más tarde, ponerle un poco de agua. Pero necesito llegar a esta parte. De lo contrario, se me seca. Yo no querría eso. Entonces aquí un poco más de ese tono de piel más azul Aquí en esta parte también, en realidad el aquí también. Aquí toda esta parte. Tenemos que tener un poco de cuidado para dar la vuelta a estos aretes porque se supone que deben permanecer blancos. No tiene que ser 100% blanco. Es muy malo si nos quedamos sin pintura, lo cual hice. Entonces me preparé bastante, pero no fue suficiente. No es lo ideal. Aquí está esta parte me siento bastante morada. Y entonces aquí vuelve a estar más cálido. Y aquí está bastante púrpura otra vez. Agua limpia. Entonces esa es solo la base. Quiero hacer algo aquí y también tipo de conectar esta parte de alguna manera. Y tenemos que hacer el turquesa fresco, necesitamos incorporarlo mientras todo está mojado. Intuitivo, pero me gusta editar mientras todo sigue mojado. Y ahora la parte dura, la parte realmente dura será el pelo. Para el cabello, necesitamos mojar todo este fondo, agua limpia, y tal vez sea momento de hacerlo sin la inclinación Siempre empiezo a pintar pendiente, pero ahora tal vez sea el momento de no tener más pendiente, pero asegúrate de que todo esto esté bastante húmedo Ni siquiera espero a que se seque la cara. A lo mejor eso es arriesgado, pero solo quiero que el cabello se incorpore un poco a todo. El cabello juega en la cara de forma natural. Entonces esto ya está mojado. Pasé algún tiempo por lo general a prehumedecer esta superficie. Ya veremos cómo va eso. Y entonces voy a usar la piedra de sangre genuina, tal vez con un poco de carmín, solo para calentarla Y tal vez comencemos eddándolo. Y ya verás lo que hace. Simplemente creará estas floraciones o efectos sangrantes. Queremos que sea más ligero en la parte superior, para que puedas agregar más agua. Puedes dejar fuera espacios entre el cabello. Aquí, incluso, y va a ser más suave. Voy a añadir un poco de turquesa también solo para equilibrar. A lo mejor la turquesa podría estar sentada más como aquí en la parte inferior, pero me siento como en alguna parte, ya que la turquesa está aquí, debería ir a otro lugar de la pintura. Pongamos la turquesa, la parte inferior del pelo y el carmín con un poco de piedra de sangre hasta la parte superior Entonces eso es carmín con piedra de sangre. Yo uso diluirlo así, y eso va a ir aquí la parte superior del cabello. Sé que vamos a pintar. Esto va a llevar algún tiempo. Necesitas mojar previamente para que se mantenga húmedo por lo menos un poquito. Va a haber un poco más oscuro alrededor de la cara. Puede usar las gotas. Solo trata de imitar la textura del cabello. Se quiere usar más carmín en algunas zonas. A medida que la superficie sigue secándose, entonces sigue siendo cada vez más reactiva. Pero también la difusión ya no llegará tan lejos. Entonces necesitas estar agregando y agregando cosas. Hay que empezar por donde el cabello debería estar más extendido. Y luego cuando la difusión no va a ser tan profunda, puedes agregar en algún lugar alrededor de la cara donde el cabello no se supone que sea todo lo que se extiende y puede ser un poco más nítido Puede usar áreas más grandes aquí en la parte inferior. Ni siquiera me importa que aquí esté tan acuosa y salpicada. Va a ser parte del diseño. Aquí también. Entonces lo que vamos a hacer ahora, incluso sobre todo aquí en la parte superior de la cabeza, va a agregar un poco algunos de estos, pero luego vamos a usar el aspersor, y eso es muy importante para este efecto en particular Y espolvoreo desde la distancia para dar un poco de estos efectos sombríos A lo mejor déjalo sentar así. Entonces no hay pendiente en este momento. A veces estos efectos resultan geniales. Otras veces, en realidad no está funcionando tanto, realmente hay que estar conectado con el color y el vigilante sí Por lo que hay que observar todo el tiempo. Él solo quiero apoyar la silueta con pintura más oscura. No quiero añadir demasiado en la segunda capa. Lo que hago en la primera capa es lo mejor porque es fresco. Y aquí estoy pintando estas partes inferiores del cabello. Puede que ya no tenga que pintar tanto. Volveré a hacer una inclinación, tratar de simplemente deshacerme de todos estos grandes tirones que puedo ver ahora mismo En esta zona, es muy difícil ver los tirones porque hay mucha granulación y textura pasando, pero eso está bien Bien. Pero todavía quiero hacer con turquesa limpia para hacer más de los efectos. A lo mejor también más de este puro blosson. Y creo que realmente necesitamos conducir todo. No estoy seguro de este arete porque se supone que debe estar más a la sombra, como, escondido. Tal vez podríamos cubrirlo para conectarlo con todo para hacerlo un poco diferente, pero al mismo tiempo, algo conectado con todo lo que está pasando aquí. Tal vez solo agregue un poco de agua limpia aquí. Sí. Con lo que puedo estar de acuerdo. Bueno. Ahora tengo que dar un paso atrás del cuadro. Ya no puedo ver nada, así que dejaré que esto se seque. En la lección ext, comenzaremos a aplicar sombras al rostro. Te encontraré ahí. 31. (SEMANA 4): cómo pintar sombras, parte I: En esta lección, haremos sombreado alrededor de la cara. En su mayoría utilizaremos la técnica de humectación húmeda que puedes recordar desde primera semana para asegurarnos de que las grandes formas de sombra permanezcan colocadas de manera uniforme. Sombrear tonos de piel oscura es una de las partes más desafiantes de la acuarela Pero en este reto, solo quería que tuviéramos algo de experiencia con eso también. Así que comencemos. Por último, la pintura se secó y podemos comenzar a trabajar en los detalles. Simplemente me encanta cómo resultó el cabello. Sin embargo, hay algo de trabajo que tenemos que hacer por aquí. En esta parte, me gustaría hacer un poco de sombreado de la cara Definitivamente necesito profundizar esta parte, y solo quiero que la parte más importante esté detrás de mí para que pueda prestar algo de atención a la estilización Así que comencemos. Aquí, solo para una mejor claridad, puedo doblar la foto de referencia. Y tal vez podría comenzar por aquí suavemente masajeando estos bordes duros que sucedieron porque había tantas capas de seco, semi seco y diferentes etapas de acuarela Y así hay mapas en la pieza. Sin embargo, no es gran cosa, en realidad. Pero en mi paleta, quiero mezclar el rojo con el ultramarino Azul y prepárate para un poco de sombreado. También quiero mezclar el azul ultramarino con carmín solo para dejar a un lado este morado por si acaso lo necesitamos para algunos acentos, También quiero dejar de lado o preparar a lado un poco de carmín puro también Rojo y azul por aquí. Bien. Haremos una técnica similar a que hicimos durante la primera capa, y eso significa que necesitamos mojar todo previamente. Mojaremos toda la cara para que tengamos un mejor control sobre cómo se colocan las sombras, dónde se colocan, cómo se disuelve todo Ojalá eso funcione. Bien. Y ahora con ambos pinceles, voy a trabajar un poco. El tono de piel que contendrá menos azul, voy a necesitar un poco de sombreado aquí en esta parte Solo agrega algo a esta etapa semi húmeda y profundiza el tono. A lo mejor podría tratar de usar algo de turquesa justo aquí en el borde para hacer algo de luz reflejada aquí alrededor del ojo también. También esta parte debajo de las cejas, necesitamos ser un poco más oscuras en las zonas que son más apretadas, puedes usar pigmento más grueso y pincel más pequeño como aquí, por ejemplo, para que el dolor no vuele por todas partes A veces tiendo a buscar adoquinados solo por costumbre. No es gran cosa. Simplemente no va a ser tan oscuro como cuando uso ultramarino, Y aquí, entro con pigmento espeso Y siempre tengo presente a la hora de trabajar esto, como, mojado y mojado que todo lo que pongo ahora va a estar mucho menos oscuro cuando se seque. Va a perder mucha luz. Se va a perder gran parte de la intensidad . Incluso alcancé alguna piedra de sangre pura para pintar las pestañas, y esto tiene que ser increíblemente grueso Si tienes pigmento en tu pincel, eso es demasiado acuoso, se extenderá Si eso es lo que te está pasando ahora mismo, entonces deja de enjuagar tu cepillo así. Toma pigmento grueso en la punta de tu cepillo, y así es como trabajas mojado y mojado. Se propaga pero solo un poquito aquí, mientras que esto es lo que podemos trabajar en algunos de estos solo para conectar el cabello. Esta parte va a ser más difícil de ejecutar. Me gustaría conectar esto con el cabello de una manera que se sienta un poco natural porque la línea del cabello simplemente no es tan visible aquí. Está borrosa. Este cepillo sólo para estampar. Solo estoy tratando aquí de crear de alguna manera una transición más suave entre el cabello y la frente. Mientras tanto, en todas partes está seco, así que ya no puedo trabajar las otras áreas. Podemos trabajar, quiero decir, pero trabajamos mojados sobre secos. Y así tendré que difuminar todo, y eso me da más margen de error como si me mojara previamente. La solución es secar todo luego volver a mojar y continuar. A veces un buen truco es quizás volver a usar el aspersor una especie de gotita demasiado grande, pero a veces iguala las texturas, y al agregar más tipo de textura al lavado, difuminas todo y ya no parece tan Esa fue una gota demasiado grande. Pero ahora podemos ver todo lo demás aquí. Simplemente todo lo demás. Y podemos empezar a sombrear. Eso tiene que ser mucho más oscuro que lo que tenemos aquí ahora mismo. Hero va a ser un área que sea un poco más ligera. Puedes usar tu pincel para sacar algo de la pintura y aquí también, porque esto va a ser luz reflejada. Podemos incluso que la luz pueda reflejar el color del arete, por ejemplo. Entonces podemos agregar algo de turquesa. Creo que es una buena idea aquí. Pero entonces podría ir así incluso. Y aquí lo haríamos Esta sombra por aquí sería un poco más nítida. Sólo para conseguir esta verdadera oscuridad. Trato de no tocar más esto. Eso es muy peligroso. Se seca rápidamente, y sería muy reactivo en estos momentos. Pero puedo agarrar un cepillo más pequeño. La perdí en alguna parte de aquí. Y trata de trabajar alrededor de los labios y los noes mojados y secos. Esa zona también está seca, pero puede empezar a trabajar un poco más. Aquí. Aquí, y luego solo rojo, diluido rojo aquí y solo kinton con un poco de la base amarilla aquí Un poquito más aquí. Un poquito más aquí. Un poco más rojo. Y el labio superior definitivamente tiene púrpura muy oscuro pasando. En los dias, voy a llenar esto. Yo lo voy a llenar. Y azul con carmín. Tal vez incluso con algo de la piedra de sangre solo para que sea realmente oscura. Y para pintar algunas de estas estructuras de los labios. Ahora, quiero usar esto. 32. (SEMANA 4): cómo pintar sombras, parte II: Ahora pongo todo plano y esto está seco y me gusta cómo está saliendo la cara. No obstante, necesito enfocar todo un poco más hacia la cara. Aquí parece tan caótico y desordenado. Esta fue apenas la primera capa de sombras. Con esto, no voy a tocar, pero solo hago algunos ajustes para que el rostro quede un poco más enmarcado y necesito enfocarme más al rostro, tal vez difuminar ese pendiente. Pero creo que lo principal es limpiar la mancha. Aquí está la línea para el hombro. Y tal vez aquí hay otra línea. Necesito poner un contraste oscuro en esta zona. Siento que esto necesita diluirse un poco más para perder un poco este borde para que no sea tan visible. Voy a ver cómo se ve si pongo aquí si tipo de pintar el hombro un poco más Esto solo es una elección estilista, lo que estoy haciendo ahora mismo Sólo estoy tratando de averiguar cómo podría beneficiarse la composición ahora. Creo que podría estar oscuro en la parte inferior y mantenerlo claro así en la parte superior. Estoy un poco preocupado por perder esta ligereza. Así que probablemente no voy a tocar la parte superior. Sin embargo, esta parte inferior realmente necesita algo de encuadre. También necesita más encuadre alrededor de esta parte del cuello, así que solo voy a usar piedra de sangre y tratar de tocar alrededor de este arete Como necesito claridad alrededor de la cara un poco más de lo que necesito el arete ahí, así que ese es solo mi proceso de pensamiento. Necesito que la plata sea un poco más visible. Ahora destaca más. Esa es la pregunta. Podría intentar borrar, pero también podría intentar hacer skinton aquí y solo básicamente para que ella tenga el cuerpo hasta este punto que sea más obvio que eso es ropa Otro se parece un poco más a la piel. ¿No? Yo creo que sí. No tenemos que ser demasiado precisos. Solo quería que esa zona tuviera un propósito. Ahora, aquí me siento como casi tiempo para que el cabello se seque. Yo solo sentiría que estos mechones de pelo también tendrían algún tipo de sombra. H. Tiempo para secador de pelo. Así que estamos bastante cerca de terminar este cuadro, pero descontentos con la cantidad de detalles. Entonces quiero hacer un poco más de la oscuridad y algunos trazos más que definan los rasgos aquí en esta parte de la cara. También quiero usar el cepillo para quitar el pigmento para tratar de obtener un poco más de luz aquí. Entonces solo estoy frotando el pigmento con este cepillo sintético. Aquí también. Sólo unos pocos más, y entonces podremos unos cuantos más quizá aquí también. Siento que aquí hemos perdido algo de luz que nos ayudó a definir la estructura del rostro en esta zona. Ahí voy con cepillo más suave porque no quiero quitar tanto. Yo sólo quiero aligerar. Sí. Ahora voy a tomar el pincel pequeño y mezclaremos el rojo y azul juntos o la mezcla espesa para poder obtener los oscuros, agudos y reales oscuros intensos No. Bien. Sólo estoy definiendo las cejas un poquito más. Siento que necesito agregar algo de oscuridad en esta área. Esto también va y aquí hay un borde perdido donde la parte oscura se mezcla con el cabello. H Tal vez voy a usar el pincel sintético puntiagudo para obtener una línea nítida aquí Pero como sólo por esta parte. Y tenemos que conseguir las fosas nasales. Sigue siendo azul y rojo. No. Mala forma, forma incorrecta. Y aquí cuando se trata de sombra, siento que necesito enfatizar aquí un poco. A lo mejor sólo un poquito aquí todavía. Y también aquí en la frente, yo no me siento como si tuviera suficiente del valor de tono bastante correcto aquí. Solo son ramitas diminutas a las que debemos prestar atención y agregar si sientes que algo está mal. Va a ser muy diferente dependiendo lo que resultó tu propia pintura después de la capa de desprendimiento Bien. Entonces tal vez el labio superior necesite un poco más de ese azul con un poco de piedra de sangre. Solo quiero ponerme morado un poco más profundo aquí y estos pocos detalles y luego simplemente conectarme con rojo limpio que queda en mi paleta. Y aquí todavía tenemos algunas partes que necesitamos dibujar para describir solo básicamente la estructura de los labios aquí. Sí. Otro ajuste que tengo pasando, sentí que aquí no era el valor del todo exacto, así que necesitaba agregar una capa delgada, no algo demasiado oscuro al cuello. En la siguiente lección, terminaremos el proceso de pintura. Te encontraré ahí. O. 33. (SEMANA 4): ajustes finales: Esta lección final, concluiremos el proceso de pintura para semana cuatro y aplicaremos algunos detalles, ajustaremos la composición general y haremos algunos ajustes de fondo No obstante, puedes hacer tu propio estilo dependiendo de cómo resultó tu pintura en este punto. Tomé la decisión de agregar capas de fondo adicionales que su pintura podría no necesitar, así que trate de considerar qué partes de mi proceso de pintura pueden ser útiles para usted y cuáles puede omitir. Empecemos. Supongo que es un tatuaje en la mejilla, pero quiero dibujar esto Bien, una capa más de piedras de sangre alrededor de la silueta de la cara porque no siento que haya capturado bastante aquí que tengo suficiente contraste ahí Aquí a partir de este punto. Bien, he decidido que también quiero agregar el fondo a la parte superior, tal como hicimos durante el proceso de boceto Entonces lo voy a hacer aquí, una especie de pintar la silueta del cabello, y luego verter agua limpia Bien. Y aquí, tal vez con agua limpia, solo tira un poco del borde para que no se quede tan afilada. Y siento que esto podría ser un bonito juego de luces y sombras. Porque sentí que no lo es. Parecía que no estaba terminado. Entonces chica necesita usar algo de turquesa, también. Y quiero intentar que gotee un poco, pero no desde aquí. Entonces primero eliminaré toda el agua de este punto para que no pase por la cara. Pero quiero un poco de esta pintura estaría bien si gotea para probar el diseño Entonces ya veremos. Pero tengo que tener cuidado con que aquí no gotee. Y ahora me encanta mucho más. Faltaba algo y no sabía lo que era. Hasta ahora. Entonces me gusta mucho utilizar la acuarela de esta manera. Siempre se siente como si pudieras destruir el retrato cuando intentas algo como esto. Pero si no tocas la cara, si la mantienes seca, este es el punto focal. Todo lo que pasa aquí, toda esta pintura fluida, puede hacer lo que quiera Lo hará la mayor parte del tiempo cuando no te estreses por ello, queda genial. También siento que diseño exitoso no tiene demasiados colores. Que hay un color dominante, que es el rojo o el carmín. Se desplaza del rojo más cálido aquí hacia el carmín. Hay algunos matices de púrpura, pero luego está el turquesa Entonces sigue siendo simple, y por eso creo que el diseño se verá bien. Realmente me encanta cómo resultó el fondo, pero es momento de tal vez terminar los aretes, y voy a tener que revisar todo el cuadro para ver dónde agregar algunos detalles más en blanco y se hará. Para los aretes, tal vez primero intente rayar o levantar algo del pigmento con el pincel de acuido más rígido. Este es el redondo con la punta. Y aquí también. A veces puedo hacer detalles bastante nítidos con la técnica de elevación. Otras veces, simplemente no funciona por el papel, y ahí es cuando solo hago el resto con el bisturí. Y aquí y aquí quiero levantar algo de ello también. Voy a tratar de tal vez con un poco de pigmento oscuro con piedra de sangre. Solo quiero tal vez enfatizar esta idea aquí de este arete de esta manera y luego conectar. Espero que esto no salga como una pieza súper detallada que no me gustaría mucho. Y aquí, también hay algún tipo de sombra que el anillo tiene a su alrededor. Voy a necesitar enfatizar un poco los alrededores aquí también. Aquí, ésta, creo que me voy a ir como si estuviera un poco borrosa. A lo mejor esta pintura está terminada. Solo lo estoy pensando demasiado. Bien, voy a tratar levantar un punto culminante más aquí en el hombro. Y ahora voy a tratar de hacer algunos momentos destacados con esta pareja. Tal vez enfatice estos reflejos alrededor de los ojos para que brille un poco para enfatizar también el punto focal. Estos aspectos destacados, creo que son bastante exitosos. No tengo que rayar ahí, pero aquí en los labios, podríamos agregar más aquí en este segundo arete, solo un poquito, solo un poquito en la parte inferior. Aquí, no, porque ese debería estar como escondido en las sombras. Pero luego esta parte que conecta con el oído que creo que podría usar algún resalte. Sí. Y tal vez incluso algunas partes de los pelos. Y definitivamente aquí. Bueno. Creo que ya terminamos. Este fue uno de esos cuadros en los que no se sabe cuándo parar. Al igual que, sientes que está terminado pero tampoco terminado, podrías hacer más. Algunas áreas pueden sentirse un poco más desordenadas de lo que pensabas, así que vas y vuelves y vuelves, y esta inseguridad en última instancia destruye la acuarela cada vez Ya no voy a jugar con eso . Yo sólo lo firmaré. Lo llamaremos hecho. Por cierto, a veces las pinturas son así. A veces no estás del todo seguro, pero entonces tal vez con el tiempo, puedas identificar cuál fue la razón por que sentiste que la pieza no está del todo ahí? A lo mejor fue una etapa que ya no puedes arreglar, es decir, que trabajaste demasiado en ciertas áreas. Una vez que lo identificaste, no importa cuándo. Podrían ser meses , podrían ser semanas. Entonces puedes volver a pintarlo. Puedes hacer la pieza entera una vez más, pero trata de hacerla más fresca y un poco mejor. Entonces ese es mi consejo, y eso es algo que creo que hacen todos los pintores que ven un potencial en una pieza, pero no está del todo ahí, así que repintan Vi a algunos artistas realmente maestros repintando su trabajo incluso tres veces hasta que hicieron uno que finalmente estaba fresco Y en esas repeticiones, reunieron la confianza en las pinceladas porque ya sabían lo que estaban pintando Esta es toda la teoría detrás de por qué incluso estamos haciendo el boceto antes de pintar la pieza terminada, pero la pieza terminada también se puede volver a pintar Es todo mi punto. Voy a firmar ahora El retrato de esta semana ya está hecho, y felicidades a ti por quedarte conmigo hasta este punto. Estoy muy orgullosa de todos ustedes por hacer este reto a mi lado, y no puedo esperar a que la próxima semana pintemos nuestro último retrato. Será una fantástica, así que no te olvides de regresar, y te veré ahí. 34. (SEMANA 5): crea un boceto o miniatura en acuarela, PARTE UNO: Bienvenido a la última semana de nuestro desafío de retrato de acuarela de cinco semanas. Estoy tan orgullosa de que hayas aguantado hasta este punto, pero tenemos un último retrato que abordar En esta lección, esbozaremos y planearemos colores juntos y prepararemos para una última sesión de pintura con estos. Hola a todos. Bienvenidos a la semana cinco. Oh, Dios mío, esta es la última semana. Espero que aún no estés harto de los retratos. Pero la sensación que buscaba era confianza y más participación en el proceso del cabello. Sé que puede llegar a ser un poco tedioso. No obstante, avísame cuando envíes tus nuevos proyectos o actualices tus proyectos. Me encantaría que escribieras algunos de tus sentimientos en torno al reto de tu experiencia si sientes que cinco retratos cada semana es suficiente o no suficiente o demasiado. Para mí, personalmente, haz esto con bastante frecuencia, pero siento que deberíamos terminar esta semana con algo un poco más desafiante, algo diferente a lo que hemos creado hasta ahora, y he elegido esta hermosa referencia. He quitado el fondo para que no nos distraigan los otros colores y solo seamos libres de elegir la estilización que queramos No creo que la parte desafiante sea el color. La parte desafiante será el dibujo porque hay un elemento nuevo además color esta semana y esos son los dientes. Las sonrisas, las expresiones, esas son siempre las más duras. Sonrisa más dura que la sonrisa de perfil. Entonces por eso lo he elegido. En la complejidad de este ángulo y la expresión facial, esta es una de las que encuentro manejable Ojalá sienta lo mismo cuando esté luchando con mi dibujo en unos minutos. Sí, y además de esto, también he elegido esta hermosa flor para abordarla porque mi próxima clase que publicaré después del retrato va a ir haciendo una transición lenta te va a ir haciendo una transición lenta hacia la pintura floral, que a finales de este año, quiero incorporar a los retratos algo que hago en mi profesión bastante a menudo y me parece muy gratificante Hoy es solo un poco del sabor de la pintura floral también. No vamos a hacer nada que requiera demasiados detalles, pero solo les mostraré un enfoque que es muy rápido sobre cómo capturar esto manera muy eficiente en acuarela. También, manipulé esta referencia para distinguir un poco más la luz y la sombra Siento que la parte de sombra está demasiado en sombra, así que voy a tratar de encontrar el equilibrio entre ellas para que haya algún tono medio porque la forma en que resultó esta referencia, solo ves los reflejos y la parte de sombra. Hay tono medio. Intentaremos encontrar mucho tono medio cuando pintemos. Entonces, la lección de hoy, esta primera lección en particular se trata de dibujar en el cuaderno de bocetos, planificar Todos estos pensamientos que tengo sobre la referencia, son teóricos, y se convertirán en mis sentimientos reales sobre esta referencia cuando empiece a dibujarla, a veces me entero que simplemente no fue una buena idea, pero ojalá no sea el caso. Empecemos a dibujar. Tengo mi última página en este cuaderno de bocetos. Entonces quiero que cuente. A lo mejor voy a bosquejar en todo el spread. Entonces quiero rápidamente simplemente capturar ahí va a haber flor o la pieza floral que necesita colocar, pero también está la estructura de toda la cabeza, que encuentro que es mejor si simplificamos algo como esto. Y luego está el Y luego el cuello aquí, algo así. Entonces tenemos el ángulo, este ángulo que necesitamos capturar, ese es el ángulo para las cejas. Aquí, las cejas y el ojo formarán una estructura, algo así. Tenemos que simplificar lo más que podamos. Luego está la nariz. La nariz siempre es un triángulo, pero aquí, ten cuidado porque se levanta un poco aquí arriba. Y toda esta parte es un poco levantada también. Aquí está la boca y ahí está la barbilla. Ahí está esta hermosa, línea de mejilla que va con la expresión que tiene, y luego aquí vemos la ceja y las pestañas y partes de Así que simplemente explorando rápidamente así de manera muy aproximada. A mí también me gusta el maquillaje. Aquí están los ojos y los labios y los dientes. Simplemente no dibujemos dientes todavía. Sólo vamos a dibujar los labios por ahora. Sí, esto se ve un poco raro, pero ojalá pueda llegar ahí cuando bloquee todo. Ahí está la mejilla El mentón va a ser un poco más grande y ahí está la oreja. Esta es la línea de pelo aquí arriba. El pelo va a crecer así. Ahí está la flor aquí. Muy rápido, necesito ahora ablandarme y ya veremos. Entonces el ojo necesita ser un poco más pequeño. Aquí, las pestañas, muchacho, ¿son largas? Muy. Y aquí hay un pliegue. Y luego aquí hay una sombra y la nariz misma. Aquí la sombra continúa. Enviado aquí paso cejas Esto va a ser muy difícil de esbozar Como un poco más desafiante, pero haremos todos nuestros trucos para que funcione. Ojalá, así sea. No te preocupes. Tiene que es el último día de la semana. Entonces tenemos que terminar aún más fuerte. Creo que mi boceto se perfila. Ahí está el arete de algún tipo. O ahí está la parte interna de la oreja. Todo esto va a estar muy a la sombra. Mírame difuminando todo. Sí, aquí va a estar la flor gigante. Bien. Esto es suficiente para mí a la hora de bosquejar, entiendo que la expresión está ahí, creo. Pero tendremos que pasar más tiempo durante el proceso de bosquejo No dibuje los dientes. Mi cuaderno de bocetos, no hay suficiente espacio para detalles elaborados Esto es justo lo suficiente. Abordaremos eso con más detalle cuando los dibujemos en un papel de acuarela. Entonces aquí solo deja espacio y solo te importa la silueta. Tienes esto bosquejado al menos más o menos así. Encontraremos nuestra paleta y mostraremos todos esos colores antiguos y nuevos 35. (SEMANA 5): crea un boceto o miniatura en acuarela, SEGUNDA PARTE: Aquí está mi paleta estropeada así de la semana anterior Tenemos primer color, que es el amarillo naranja, tenemos rojo permanente. Tenemos carmín permanente. Tenemos nuestro adoquín turquesa, tenemos ultramarino. Entonces estos dos, alternarás dependiendo del tipo de tono de piel que estés pintando. Para los tipos justos que no tienen tanto pigmento en la piel, está bien usar azul cobal, y para los tipos de piel más oscuros, lo mejor es usar ultramarino porque tus mezclas serán Y entonces tenemos el cobol turquesa para los acentos, que no va a usar tanto en este Y aquí está nuestro nuevo color. Y para éste, necesito limpiar, en realidad, esta parte sucia de la paleta. Y el nuevo color es en realidad uno de los primarios, por lo que este es medio amarillo cadmio Podemos usar una adición como esta en nuestra paleta porque este es amarillo que es más claro que lo que ya tenemos aquí, el amarillo naranja. Y en algunos casos, para algunos diseños, necesitarás una luz pura y un amarillo llamativo en la pintura. Creo que vamos a utilizar para estas maravillosas partes del folkwork y realmente quiero usarlo para la estilización de algunas partes del fondo Entonces por eso creo que el amarillo es absolutamente innecesario para mí casi todo el tiempo, porque el naranja amarillo, puede funcionar en mezclas de la manera que el amarillo puede. Pero si quiero usar amarillo llamativo limpio, entonces necesito ese tipo de amarillo en mi paleta. Y entonces creo que tener este como octavo color es genial voy a verter ahí el nuevo amarillo para que estén cerca el uno del otro, el naranja y el amarillo. No tengo el amarillo limón que es aún más claro y más vívido, más saturado que este amarillo cadmio en mi paleta porque rara vez lo uso El amarillo limón puede producir verdes llamativos muy saturados, pero ni siquiera los paisajistas necesitan eso. Por lo general, necesitan greens apagados. Opto por el amarillo cadmio. Medio, este color de Sminki es increíblemente brillante y A pesar de que a largo plazo, voy a estar sustituyendo esto por cualquier cosa que encuentre es más cercano a lo que parece que no tiene pigmento de cadmio en Cuando me olvidé por completo de los cálculos de sangre, esta es ahora la paleta de ocho colores Entraremos en más detalles sobre la mezcla de colores en la lección que se dedica a mezcla de colores como lo hacemos todas las semanas, así que los mantendremos cerca para que eso venga. Pero ahora que tengo todo aquí, y podemos empezar a Colorear esto rápidamente. Entonces tal vez esta vez, me gustaría comenzar con el amarillo. Y o tenía tantos amarillos en mi estudio, pero este era absolutamente mi favorito Siento mucho dejar ir los pigmentos de cadmio. Eran los colores más brillantes, como, los más increíbles para trabajar Si no eres paranoico como yo, entonces definitivamente puedes usarlos y obtener hermosa intensidad de color con estos pigmentos Entonces me veo haciendo las salpicaduras amarillas, pero también tendremos que combinar esto con el rojo porque aquí hay mucho Entonces aquí estoy usando el rojo permanente. Quizá también necesitemos usar un poco de carmín. Pero el carmín se aplicaría aquí porque incluso la harina tiene luz y sombra, así que la luz está aquí, y más la parte sombría se pone en esta zona Entonces lo mezclaré con un poco de floración para enfatizar esta parte. Y aquí con cadmio, rojo permanente, incluso puedes agregar un poco más de agua en él para que te vuelvas un poco más ligero y cálido aquí en esta parte Cuando se trata de flores, si esta esta mojada, esta flor roja, tienes que entrecerrar los ojos ante la foto de referencia, y esto va a ser muy abstracto, pero puedes agarrar un poquito de la piedra de sangre mezclada con rojo permanente para conseguir este tipo de color oscuro que puedes ver aquí en las sombras Ahora en todas partes donde veas que esto aparecen manchas oscuras, solo puedes marcar esta mancha con tu pincel así. Aquí. Esto va a ser muy abstracto porque estos son aleatorios. Esto no tiene ningún sentido porque la flor que tiene maneja todas las direcciones. Así que básicamente solo pintas muy abstracto cuando pintas flores, que es lo que en realidad es lo difícil de ello, pero no lleva mucho tiempo. Si puedes enfocarte en transferir estos valores aquí, aproximadamente, ni siquiera tiene que ser del 100%. Entonces pronto vas a conseguir hermosas flores. Aquí y aquí. Así. Y esto es un par de pinceladas, pero ya tenemos algún tipo de harina ahí. Pero también quiero replicar el verde. Voy a tomar un poco del azul, un poco del turquesa, tal vez un poco del nuevo, hermoso amarillo. Y entonces ahora tenemos el verde. Voy a oscurecerlo un poco con piedra de sangre, y puedes hacer estos tallos verdes que ahí veo Veo algo del verde aquí también. Entonces tenemos estas partes que son más ligeras. No sé qué es eso. Probablemente son sólo cogollos o algunas decoraciones. A lo mejor. Para esos, usaremos el cepillo sintético recién humedecido en agua limpia, y hay que tener pañuelo ahí, y solo puedes intentar quitarlo mientras este está mojado Tal vez eso funcione también cuando no esté mojado. Entonces esta podría ser la única semana en que no empezamos con la fase real. Voy a probar el otro cepillo sintético, el plano porque a veces me ayuda a sacar el pigmento un poco mejor. Y con este, voy a agregar más tallos, tal vez solo dibuje sombra alrededor de estos y ellos también están aquí. Esta es la forma más rápida, mira. ¿Por qué nos molestamos? Esto rompe aún mejor. Y luego aquí, también quiero usar el cepillo plano para simplemente tal vez quitar algún pigmento alrededor de esta parte de las rosas aquí para crear estos pétalos que giran alrededor del centro de la flor. Sí, a veces menos es más lo va a dejar así. Ahora podemos hacer la cara real. Ella no es la persona más pálida, pero tampoco tiene la piel muy oscura Entonces podemos usar la naranja y algo del rojo, limpiar primero el rojo. Ambos equilibran la mezcla, le agregan un poco de agua, y luego podemos comenzar aplicando aquí, agua limpia solo en las zonas que más luz obtengan. Y luego puedes usar un poco de cobalto y mezclarlo en el tono de piel para refrescar el tono de piel en estas zonas. Va a haber un cambio rápido entre la luz y la sombra. Así. Aquí es casi blanco. Pero luego está el carmín aquí en la mejilla. Casi blanco. No quiero perder esta luz. Carmine y luego sombra. Nuevamente, todo esto está básicamente a la sombra. Y luego repetimos el tipo rojo de aquí, repetimos el rojo para hacer el patrón en el vestido. Repetimos el amarillo. ¿Qué más tenemos ahí? Ahí tenemos este azul. Tenemos que decidir si vamos a usar turquesa o tal vez trabajar con una mezcla de adoquines y turquesas Algo como esto. Esto es lo que es cierto a la foto de referencia, pero no significa también que vaya a estar beneficiando más a la pintura No, así que me puede gustar esto, pero también puedo intentar hacer verde. Para el verde, vamos a mezclar el ultramarino con un poco de tal vez amarillo. Oh, sí. Ultramarino y amarillo, y vamos a conseguir este verde. A lo mejor podríamos usar ese verde en lugar del azul aquí y en el cabello así como aquí para conseguir algunos efectos. Y entonces no quiero olvidar agregar la piedra de sangre para los pelos Creo que voy a querer usarlo para el fondo también aquí. Y ya veremos si eso funciona. Esta parte de la cara tiene mucha luz, así que podría ser genial poner algo más oscuro junto a ella. Necesito tirar algunos colores en la página para ver qué funciona. Pero hasta el turquesa podría funcionar. Esta primera capa es absolutamente una locura. Voy a quitar algo de la humedad y luego a secar. Después vamos a hacer algunas capas más y el lápiz y lo resolveremos. Como, ¿qué queremos hacer en este cuadro? Qué colores se ven muy bien juntos a menos que me siente y se seque, no mojado, entonces todo es teórico hasta que te sientas Por eso hacemos el sketch. Ojalá te des cuenta de que puede ser muy útil aunque sea un trabajo extra, pero nunca me arrepiento de hacer un sketch. Lo que siempre me arrepiento es no hacer un boceto e ir directo hacia el papel de color porque eso me puede costar muchos papeles y mucho tiempo porque la pintura grande es más tiempo que este boceto rápido. Como dije, voy a dejar esto seco y volveré a hacer un poco más de trabajo. Bien, entonces estas capas anteriores se secaron, y voy a seguir tratando de sombrear algunas de estas partes de la cara. Entonces mezclo rojo y azul, rojo permanente con azul adoquinado, e intentaré aplicar la sombra Esta sombra va a ser bastante extensa aquí en esta parte. Y aquí agrego solo un agua limpia para ablandar esto. Y entonces tal vez aquí alrededor de la oreja, va a haber más del tono de piel. La oreja será un poco más roja, pero también menos oscura que la sombra. Y luego va a haber la sombra en la parte posterior. Aquí estaremos haciendo la transición de algún color que viene del vestido, algo así Y por otro lado, aquí solo limpia el tono de la piel. Pero luego con pincel más pequeño, tendré que hacer un poco de sombreado en la nariz Aquí un poco más de sombra de lo que hay ahora mismo. Al igual que aproximadamente para tener una idea de lo que va a parecer valor sabio. Aquí va a ser aún más oscuro. Este retrato definitivamente cumplirá con el formato reto. Y luego hay algunas manchas oscuras en el oído. Bien. Y la parte de los dientes, se puede diluir verdes o azules, pero solo en esta parte. Bien, y luego pigmento muy oscuro al ojo para el ojo aquí. Y el maquillaje. Aquí, el pliegue necesita ser más oscuro y este globo ocular siempre sea azul o verde Simplemente no es blanco. Bien, y entonces una cosa es el arete aquí, pero simplemente no quiero hacer más de lo que esto es suficiente para describir el arete. Siento que quiero trabajar un poco más en el fondo alrededor de la cara y alrededor de esto. Alrededor de esta flor utilizar la técnica de pintura negativa con el fin de cortar algunas de estas partes. No sé si eso va a funcionar aquí porque hay pelo oscuro y oscuridad en el vestido también. Siento que le da una buena contra a la final no sé si eso va a ser bueno. Creo que la Turquesa va a ser algo que quiero mantener ahí, pero no estoy seguro. Este retrato tendrá muchos más colores de los que estoy acostumbrado para una paleta limitada. Pero esa era la intención. Otra capa probablemente necesite secarse, todavía arrojando algo de pintura solo para hacerse una idea. Básicamente estoy pensando con mi pincel ahora mismo. No estoy siendo muy valioso con el boceto. Yo sólo quiero armonizar todo o simplemente poner dos colores uno al lado del otro para ver cómo se ven, solo experimentando Quiero tener valores tonales aproximadamente a donde pertenecen aquí o aquí Aproximadamente, no demasiados detalles. Yo me encargaré de la cara en el cuadro final. No creo que el sombreado de la cara sea el problema Solo quiero ver qué tipo de arreglo necesitamos hacer para la pintura se vea interesante. ¿Bien? Y entonces tal vez tal vez los labios necesiten ser más rojos. Bien, estamos viendo algo. Ahora voy a volver a secar y ya veremos. Entonces ahora quiero tal vez aligerar algunas partes, usar mi cepillo resistente para levantar pigmento, y después, solo usaremos lápiz, y eso es todo para la sesión de planeación Aquí, a lo mejor quiero tratar levantar algunos de estos spots un poco más. Siento que la técnica de levantamiento es tan importante. No funciona todo el tiempo, pero Pero cuando funciona, te puede ayudar. A lo grande con luz que hemos olvidado. Aquí, trata de hacer esta zona un poco más limpia. Oh, eso es lindo. Y aquí, tal vez solo hablemos un poquito para que tengamos la luz reflejada y en el oído, va a haber algo más de esa luz reflejada aquí va a haber algo más de esa luz reflejada. Aquí también. Ah, por cierto, durante el secado, acabo de tomar un pincel con pigmento turquesa espeso y me di cuenta de que ella no tenía el maquillaje puesto, y eso me encanta de la foto, así que edité eso. Pero eso fue solo una pincelada de mi pincel. Ahora, con lápiz blanco, haré todo lo demás. Al igual que, voy a tratar de buscar estos reflejos y áreas de fuerte contraste que podría haber cubierto con pintura, pero el levantamiento ya no funciona ahí. Y y Tal vez voy a tomar un lápiz y hacer algunos más de estos acentos aquí. Hablaremos de los dientes en las otras partes del dibujo donde podremos obtener un poco más de detalle. Entonces, cuando haces el boceto, la sonrisa siempre necesita ser este triángulo, simplificar la forma de los dientes todo así en un solo triángulo. Pero fíjate aquí esta silueta, hay que tener esa correcta y funcionará. Nunca dibuje los dientes individuales, especialmente en una superficie pequeña como esta. Yo solo la versión simplificada que te ayudará a obtenerlos correctamente. Evita los dientes, incluyéndome a mí, sí los evité por tantos años. Pero una vez que descubras estos pequeños consejos y cómo hacerlo de una manera rápida y simple pero principalmente simple, entonces nunca más lo volverás a evitar porque encontrarás tu propia manera de simplificar esto. Entonces este es un boceto, y tendré que pensarlo un poco porque siento que está lleno de color, y el color podría estar más limpio, lo que significa que siento que tengo demasiado aquí. Probablemente tendremos que hacer los rojos, así que no podemos trabajar sin los rojos. Los rojos, uno y otro, tienen que pasar y yo necesito tener también el amarillo. Estos colores cálidos son una necesidad, y entonces la piedra de sangre también es imprescindible. Pero hasta ahora, el trabajo. En el momento en que empiezo a mezclar los greens y el turquesa y los azules, se vuelve desordenado porque demasiadas versiones de los colores fríos Idealmente, si utilizamos toda la gama de colores cálidos. No podemos usar toda la gama de los geniales. Tenemos que elegir un color fresco, y tenemos que seguir con él. Entonces o va a ser turquesa o mezclaremos un verde que reventará o simplemente usaremos cobalto y lo dejaremos reventar. No lo sé. Estoy en conflicto, pero creo que podríamos usar la combinación de turquesa y cobalto y mezclar esos dos, pero sólo trabajar con esa mezcla Turquesa cobalto, ayuda a que ese azul brille para que destaque. Pero también es un tono un poco diferente al que usamos en dos pinturas anteriores. Ese es el camino a seguir para usar solo esta combinación y simplemente no usar el verde. Pero creo que me estoy inclinando hacia esta solución para la pieza final Ahora cuando tenemos todo planeado, creo que esta podría ser una pieza interesante. Puede que no sea tan malo en absoluto. Aplicaremos esta enorme sombra que está en toda su cara. Haremos esto mojado sobre mojado para que te sea un poco más fácil. En la siguiente lección, dibujaremos este retrato sobre un papel de acuarela lentamente y paso a paso. Te veré ahí. 36. (SEMANA 5): dibujar un retrato, PARTE UNO: Lección, dibujaremos nuestro último retrato en acuarela, asegurando que nuestras proporciones sean lo más correctas podamos hacer que den lo mejor de nosotros como siempre. Ten en cuenta que estás subiendo tus habilidades de dibujo con cada retrato que dibujas tú mismo, y el esfuerzo extra que pones en tu boceto es admirable. Vamos. Bienvenida en la parte de dibujo. De este maravilloso retrato de la semana cinco. El único retrato que haremos horizontalmente, no sé por qué. Es solo que normalmente hago los retratos en formato retrato. Bueno, este es el formato apaisado. No creo que uno se vea necesariamente mejor que el otro. Simplemente depende de la composición. Y la foto de referencia nos guía hacia este diseño. Entonces lo haré así. Entonces de vez en cuando, mi lápiz mecánico se equivoca, ya no funciona, así que voy a agarrar otro, pero siempre tiene el mismo led Es el pentel para ser plomo 0.5. Al principio, voy a tratar de simplemente bloquear donde quiero que se posicione la cara. Lo quiero casi del mismo tamaño que aquí, y quiero tenerlo más de este lado porque aquí va a estar la flor. A lo mejor sólo voy a marcar el ángulo de la frente, el ángulo de las cejas, medir esta parte. Y entonces aquí tenemos la nariz. Esta parte, también se puede medir desde la parte superior de la ceja hasta la nariz hasta la parte inferior de la nariz. Aquí ya me voy. A mí me gusta esto. Aquí, esta parte, voy a usar mis líneas rectas para ver qué alinea con qué. Entonces si aquí tengo la esquina de la nariz, entonces se alineará con esto donde las cejas comienzan aquí. El ancho de la nariz. Sí, más o menos. Menos, en realidad, un poco menos. Y luego esta parte de la nariz, aquí está el nostraw. Voy a sólo ojo de toro por ahora. Aquí va a estar el fondo del ojo. Y ahí volvemos más tarde para fijar la proporción y aquí hay otra. Ahora. Aquí está la parte de la mejilla Entonces toda la parte de la boca va a quedar rara por un rato. Tendrás que aguantar conmigo. Y ahora desde el fondo de la nariz hasta el mentón, voy a medir. Sí, es más o menos aquí. Nosotros sólo hacemos el triángulo por ahora. Y ahora lo que tenemos que averiguar es la distancia de esta línea, ese extremo de la máscara de la cara de aquí, probablemente en algún lugar de aquí. Y entonces lo que se alinea con la parte inferior de las orejas como aproximadamente aquí va a ser la parte inferior de la oreja. Como estimar qué tan ancha es la oreja. Bien, entonces algo como esto. Veremos si eso funciona. Y luego está la flor. Esto es un bloqueo muy áspero de todas estas formas. En realidad, la flor tiene que estar aquí. Este es el boceto más rudo de todos los tiempos. Extremadamente rugoso. Antes de refinar cualquier detalle, debes tomarte un descanso y volver a medir todo Puedes establecer los puntos tú mismo. Pero por lo general, trato de buscar estos hitos como la parte superior de la cabeza hasta la parte superior de las cejas. Las cejas no están en una línea aquí. Están bajo un ángulo, pero este es el punto más alto. Por lo que normalmente mido esta distancia. Entonces línea recta y línea recta, y estos dos necesitan alinearse. Mira, ya no ven que no lo fácil que es cometer un error. Necesito estar aquí arriba con la parte superior de mi cabeza y no más abajo. Entonces la parte superior de la ceja, también, digamos que haces una línea recta aquí, y luego mides esta distancia para que averigües si esa está bien. Y más o menos, parece estar bien. Entonces puedes medir parte superior de la ceja hasta la parte inferior de la nariz. Entonces esa es diferente distancia de aquí a aquí. Esto solo aplica si tienes la foto de referencia aproximadamente igual a la que estás dibujando, pero aún puedes medir y comparar distancias, aunque la foto de referencia esté en tu teléfono móvil, por ejemplo. Puedes medir la distancia de aquí a aquí y encontrar y comparar una similar. Al igual, uno similar será de barbilla a noes, por ejemplo, esto es justo lo que encontré muy rápido Para que puedas medirlos y compararlos en tu dibujo. Y esas relaciones de diferentes distancias te dirán si tienes algunos errores que antes no notaste. De modo que esa medición es sumamente útil. No tienes que hacerlo cada vez. No hago mediciones cada vez. A menudo miro todo, pero cuando quiero obtener más de la semejanza o hacer comisiones, lo que ahora no hago, pero lo he hecho en el pasado, entonces todo tiene que ser lo más preciso posible, entonces todo tiene que ser lo más preciso posible, y por lo tanto utilizo un poco más la técnica de medición Sólo vas a ser sombra. Entonces, sí, mide todo antes de hacer refinación. Voy a tomarme un descanso, dejar todos estos líos aquí, tomarte una foto para que pueda documentar las etapas de dibujo porque este es un dibujo duro, y luego volveremos y arreglaremos todo o arreglaremos lo que podamos detectar. Entonces quiero continuar ahora. Después de medirlo todo, quiero comenzar a refinar todas las características. Entonces agarraré la goma de borrar necesaria y suavizaré mi boceto como siempre lo hago Tengo bastantes líneas de manchas en mi papel, y ahora todavía no me deshice de todas ellas, pero solo quiero refinar las que me parecen más prometedoras o realmente colocadas correctamente, entonces nos desharemos de todas las líneas de boceto innecesarias Así que aquí, Este lápiz va a ser muy útil realmente mucho en este, yo solo dibujo aquí. Entonces el nostro entonces aquí va a ser sombra, sombra caída Esto puedo limpiar ahora este espacio. Hay una curva en la parte inferior de esta nariz. Aquí, necesito una línea que sea muy, muy suave, casi invisible, solo que puedo ver porque aquí hay un enorme contraste. Esto es muy oscuro. Esto es muy ligero. Llegaremos a la boca ese complejo más, y quiero hablar de los dientes. Pero aquí, siento que aquí también podemos obtener algunas curvas bonitas. Y ahí está el reflejo en el ojo. H. Aquí está el grosor de las pestañas, y son bastante notorias, así que tenemos que dibujarlas una por una, que no es lo que normalmente hago con mucha frecuencia Pero si el maquillaje es tan atrevido, entonces tengo que dibujar. Esta es la dirección de la sombra. Aquí va a estar la sombra también y aquí. Y luego las pestañas. Todo bien. Y entonces aquí tenemos el grosor del otro ojo. Aquí tenemos la frente y las pestañas realmente destacan en esta zona Espero que todo esto no se vea raro. Bueno. Creo que ahora podemos pasar a la boca, finalmente. Entonces quiero hablar de los dientes. Los dientes nunca deben, nunca, jamás ser dibujados uno por uno, siempre se debe obtener toda la silueta de los dientes, nunca dividirlos con una línea. Y lo que quiero decir con eso aquí es un triángulo que necesitamos conseguir y necesitamos obtener una forma adecuada de eso. Dibujemos esto aquí y aquí, este es un triángulo. Imagina toda la cara curvándose así. A la mano está esta botella. Se curva así. Déjame envolverlo un papel para que veas que es así. Esta es la piel. Y así ahora imagina que tenemos labios. Tenemos la parte que divide un labio y el otro labio, tienes el labio superior y tienes el labio inferior Pero ahora los labios y los dientes también, están envueltos alrededor de esta forma, ¿ves? Entonces tenemos que tomar en cuenta esta redondez y también los dientes se redondean en este lado, este lado siempre está envolviendo, y eso es importante por la luz Aquí va a haber sombra en esta zona y mucha luz aquí. Pero también porque cuando lo imaginas tres D, entonces te va a ser más fácil dibujar esta curva. Ahora aquí está esa una parte de la boca y aquí, aquí tenemos los dientes envolviendo, todos ellos, envolviendo alrededor. Aquí hay una curva, y luego el labio inferior se envuelve alrededor de los dientes aquí mientras se curva alrededor de la cara. Y aquí hay una esquina, así que este va a ser labio superior oscuro, labio inferior. El labio superior siempre será más oscuro que el labio inferior. Pero va a ser algo así. Ahora que tienes esta forma, nada aquí en el medio, tienes esta forma, entonces puedes comenzar a encontrar la pequeña sangría diminuta en el lado inferior de la línea de los dientes Imagínese esto como una línea siendo algo interrumpida un poco aquí en la parte inferior, y luego aquí, no dibujas una línea, solo encuentras dónde está interrumpida. Este es un punto que aquí interrumpe primero y segundo diente Y luego el otro tipo de sangrías aquí. Y luego el otro y ahora ya terminamos. Esta es solo una línea, y esto no puede ser demasiado oscuro. Es simplemente sutil. Pero las sangrías muy similares van a venir también de arriba Pero, presionas muy ligeramente el lápiz. No los dibujes demasiado duros, así. Y luego otro, ver Y luego otro. Esto está mayormente en la sombra de todos modos, todo esto. Entonces solo hay uno, y nunca hay que hacer esto, nunca trazar la línea a través de los dientes. Así es como los consigues más o menos precisos o al menos no va a parecer demasiado raro. Pero esta va a ser la parte más dura de este retrato, parte más difícil de dibujar para ti. Cuando llenemos esto de color, todo se unirá, pero más o menos, todo esto estará en sombra, mientras que esta parte frontal estará más a la luz y aquí sus acentos. Y entonces aquí va a estar la barbilla. Y muchas de todas estas líneas que se supone que ayudan. Necesitas limpiar como aquí y aquí entre los ojos en la frente, mucha limpieza para conseguir una bonita silueta aquí también Solo quiero repasar esto un poco para que Pero puedo estar seguro de que esto está bien. El ojo se ve bien. Pero creo que se ve bien. Bien. Entonces aquí tenemos esa parte de la cara, y luego tenemos la oreja. No me estreso por las orejas, por lo general. Simplemente más o menos, si se alinea donde se supone que debe, entonces está bien. Por lo general, solo déjalo ir y enfocarte en otras partes del retrato. Y luego, sí, va a estar el arete. Y aquí, los pliegues de la esta parte fueron más precisos. Esta parte será un poco más gratuita. Pero entonces todavía tenemos que revisar el boceto si es correcto. Ya veremos. Va a estar la flor roja, no, esto es raro. La parte superior de la cabeza es un poco rara. Pero aquí hay otra parte del cabello con tal vez una cinta aquí. Esto puede ser muy incompleto. Esto puede ser un esquema muy aproximado. No tienes que hacerlo. A lo mejor eso va un poco demasiado lejos, no hay que ser muy preciso. No necesitas pétalos de flores individuales para ser dibujados ahí. Esto es justo lo suficiente. Pintaremos todo de manera muy espontánea con técnica muy libre. Bien. Estoy un poco asustado por este retrato. Tiene que salir bien porque es el último, pero siempre es con el último retrato, estamos agotados después de cinco largas semanas. Parte de nosotros queremos terminar el reto y solo queremos terminar con él. Pero la parte de mí que se preocupa por este retrato, me parece hermosamente este retrato. Espero que no lo vaya a estropear porque me impaciente al final del proyecto Una última limpieza, una última sólo comprobando mis líneas. Bien. Nunca acerten la barbilla la primera vez. Siempre fijando la barbilla con cada retrato. Veremos si es bueno más tarde cuando coloquemos el color, pero siento que esto es lo más exacto que puedo conseguir. Con estas proporciones, no estoy seguro de esta parte del cuello. Siento que el cuello debería ser un poco más corto. Sí, aquí. Y eso. El cuello, en realidad, puede darle al rostro una expresión completamente diferente si se dibuja incorrectamente ese rostro puede sentir que no sé, incluso sobresaltado Debería estar bien. El otro tipo de pendientes que se muestra aquí podría no ser demasiado importante, pero tal vez queremos incluirlo. Ya veremos. Voy a tomarme un pequeño descanso porque a estas alturas, no puedo decirlo. Simplemente no estoy segura de nada. Pero entonces voy a tirar la pintura al suelo, lo mejor tomaré una foto de la referencia y el boceto son, y veremos si hay algo que pueda detectar. Probablemente veas los problemas ahora mismo, pero yo no puedo. Entonces cuando buscas demasiado tiempo tu propio dibujo, entonces ya no puedes encontrar tus propios errores. Te hace ciego. Te veré en cinco 37. (SEMANA 5): dibujar un retrato, SEGUNDA PARTE: Entonces tiré mi dibujo al suelo y encontré un error importante, pero creo que el ojo es un poco demasiado pequeño, pero tal vez eso es solo porque a lápiz, no hay suficiente contraste no hay suficiente contraste y ese maquillaje probablemente podría arreglarlo. Algo sobre el labio superior también, está un poco demasiado abajo. Necesito levantarlo un poco, literalmente darle un lifting facial. Pero el principal problema que encontré con mi dibujo es la parte inferior de la oreja que debería estar más cerca de la cara. Entonces trato de volver a medir eso, y esto es lo que se me ocurrió Entonces voy a tener que mover esta parte y también mover esa parte del arete, también. Voy a tratar de hacer esto antes pintar porque eso va a ser muy difícil de arreglar después. Bien, y también tomé una foto rápidamente en mi teléfono de mi boceto y referencia. Cuando estoy cambiando rápidamente entre ellos, me doy cuenta de que mi cabeza es un poco más ancha de lo que debería ser Entonces voy a tratar de hacer el ojo definitivamente un poco más grande y simplemente hacer la cabeza un poco más compacta de esta manera. Sí. Bien. Vamos a tratar de darle sentido a esto. Pero por favor, pasa tiempo con tus dibujos, dale algo de tiempo, dale algunos más. Si estás ansioso por pintar, entonces al menos media hora. Después vuelve a ella, trata de arreglarla. Y sólo si absolutamente no puedes encontrar más errores, entonces pintas. Pero ese tiempo extra va a ser lo prometo menos con cada retrato que dibujas porque así es como aprendes. Seamos honestos, depende de tu nivel de cansancio porque cuando estoy cansado por la noche, puedo ver menos errores Y por la mañana con mi cabeza fresca, probablemente pueda ver más. Los puedo encontrar fácilmente y las correcciones llevan menos tiempo. Entonces ese también es un factor importante. A veces mi nivel de cansancio también influye en la pintura, pero sobre todo influye en el dibujo Recomiendo encarecidamente tomarse su tiempo, hacer un par de revisiones con su dibujo y solo pintar cuando esté seguro. Hacer mis revisiones ahora más pequeñas de lo que se supone que debe ser. Entonces ese es un problema. El otro problema es el oído. Esto definitivamente necesita ser movido. Pero creo que este ángulo es correcto. Este bit tiene que estar aquí. Y aquí tenemos que hacer un poco más como, hacer que toda la cabeza sea más compacta. Sí, ahora me gusta más, mucho más. Ella es muy elegante. Entonces no quiero hacerle injusticia. Necesito mover este también, un poquito. Y la frente aquí es sólo un poco de pelo. La frente puede ser una característica muy importante para un retrato. Oh, sí, el labio, necesito levantar ese labio superior un poco así. Y. Y dibujando expresiones faciales, siempre trato de pensar en qué hace que esta expresión se vea así. Y en este caso, podría ser este ángulo, este punto en particular. En primer lugar, está oscuro, así que tenemos que hacerlo un poco más oscuro. Y en segundo lugar, este punto tiene que ser más nítido. Nunca se si algo va a funcionar a menos que lo intente. Y entonces si no lo hace tengo que tratar de averiguarlo, ¿por qué no? Lo que hay detrás de ello. Pero creo que también aquí, como esta sombra también podría estar jugando un papel. Bueno, probablemente no voy a poder mejorarlo en este momento. Entonces solo quiero intentar pintar y ya veremos. Bien. La última vez. Si mi pintura no funciona, entonces tal vez solo vuelva a usar el boceto y lo vuelva a colorear. Renuncié a lo mejor que puedo hacer. El descanso dependerá de los colores. Logré dibujar algo. Esperemos que este retrato funcione. Estoy emocionada. En la siguiente lección, haremos un ejercicio rápido de mezcla de colores para familiarizarnos con el último color de nuestra paleta, asegurándonos de que sepamos usarlo y combinarlo con otros colores. Te veré ahí. Bien. 38. (SEMANA 5): paleta de 8 colores, ejercicio de mezcla: Lección, incorporamos un nuevo color y este color asegura que nuestra paleta pueda producir todo tipo de tonos vibrantes, incluyendo amarillo brillante y verde saturado claro, es importante. Echémosle un vistazo. Bienvenidos a la última sesión de mezcla de colores que tenemos en esta clase. Ahora cuando agregamos el último color, que es el medio amarillo cadmio a nuestra paleta, ahora tenemos una paleta de ocho colores Considero esto una paleta completa. No necesitas mucho más para trabajar con acuarelas y pintar casi cualquier cosa Estas combinaciones de estos colores te darán verdes, verdes sutiles, pero también verdes muy vívidos. Así que vamos a repasarlo. Este podría ser el ejercicio de mezcla de colores más extenso que haremos. Todavía voy a tratar de mantener el cortejo envolvente así que comenzaré con tonos de piel, pero luego te daré sugerencias si quieres combinar estos colores y pintar cualquier otra cosa porque esta es una hermosa paleta versátil que puedes usar realmente para cualquier Dejen los tubos a un lado, vierto pintura nueva y fresca en la paleta. A lo mejor aceptar ultramarinos porque no voy a usar todo esto tanto en esta demo en particular Empezaré con tonos de piel. Esto es amarillo anaranjado, y este es rojo permanente. Cuando mezclemos estos dos, ¿ vamos a conseguir qué? Esto ya lo sabe. Incluso mientras duermes, podrás decir cómo mezclar tono de piel porque has practicado esto durante tantas semanas. Y ahí tienes tu tono de piel que está un poco en el lado amarillo, y aquí está tu tono de piel rojizo Puedes verter rojo permanente limpio tono de la piel cuando estás pintando acentos como piel en las orejas, especialmente en el sol, como en la luz. Y también puedes usar eso para los labios, para la nariz, y luego puedes usar carmín y diluir el carmín y agregarlo a tu tono de piel cuando quieras pintar mejillas Los labios son geniales para pintar con carmín. Entonces este es tu tercer color en realidad aquí, carmín permanente Y ahora hemos agregado el cuarto color que es cálido, y este es el hermoso cadmio amarillo, que es semi opaco porque este color puede ser vívido incluso por sí solo No es totalmente transparente, pero puedes mezclarlo con el tono de piel, aunque tengas tipos de piel que se inclinen un poco más hacia el amarillo si quieres, pero no vamos a hacer eso. Simplemente nos apegaremos al naranja amarillo y al rojo permanente. Eso es lo suficientemente bueno. Voy a usar el amarillo principalmente para los acentos en la ropa, para el arete, tal vez y algo de estilización Entonces no vamos a usar eso para la piel. Y entonces tienes los colores más importantes desde el lado frío, este es azul adoquinado El azul adoquinado se puede mezclar con el rojo. Cuidado de no mezclarlo con carman permanente sino mezclarlo con rojo permanente para obtener la mezcla de sombreado, mezcla que puedes usar para Si le pones más azul, se verá un poco diferente. Y cuando prevalezca el rojo, se puede ver eso. Exactamente de la misma manera se puede utilizar el azul ultramarino, que es naturalmente más oscuro que el adoquinado Con tu rojo permanente, forma también una mezcla que es un poco más oscura, pero será muy similar a esta. Por lo que uso el azul adoquinado para un tono de piel más claro, tonos claros de piel, y el ultramarino para tonos de piel más profundos, que me parece Me lleva a los tonos más profundos un poco más rápido que el cobalto. cinturón necesitaría más capas y podría estar un poco sobrecargado de trabajo así que uso adoquinado para Entonces tenemos este hermoso color de acento. Esto es turquesa adoquinada. Ese, normalmente lo uso como color pop. Lo uso para la estilización, para la ropa, para que mis cuadros destaquen un poco más Este hermoso pigmento, no se podía mezclar. Es un color primario. No podrías mezclarlo de ninguno de los blues que tienes. Es muy buen color versátil para tener en tu paleta. Como recapitulación, hay que tener en cuenta que es ligeramente opaco por lo que puede enturbiar todo el resto de tus colores si mezclas demasiado en Yo solo lo uso como un pigmento independiente. La mayor parte del tiempo. No obstante, si quieres verdes muy vivos, puedes usar este y el nuevo maravilloso amarillo y ahí te da esas combinaciones te dan este verde loco. Entonces, si quieres verdes saturados, entonces usa adoquín turquesa con el nuevo cadmio amarillo que adquirimos en la paleta Si quieres greens apagados, puedes usar el cobalto o el ultramarino incluso Puedes intentar mezclarlo con el amarillo. Obtendrás que todavía está bastante saturado, pero es un poco más sutil que aquí. Pero lo mezclaría con naranja amarillo para obtener verdes sutiles, naranja amarillo más azul cobalto. Y eso te pone verdes apagados. Si mezclas el azul ultramarino con el naranja amarillo, entonces obtienes verdes apagados más profundos como el verde bosque. Mira esto. Esto es aún más profundo que aquí. Entonces obtienes todos estos hermosos greens, que quizás no estemos usando hoy, sino solo para que sepas que puedes usar tu paleta de ocho colores para crear toda una gama de diferentes valores de túnel. Entonces tenemos un color que es especial. Tenemos color. No se supone que actúe puramente como un sustituto negro porque este es negro cálido o oscuro cálido. Se llama piedra de sangre genuina como sabes, y se granula. Cuando tienes todos estos colores, la mayoría son lisos. Así que las marcas te darán turquesa ultramarino o adoquín que granulan más que los colores mashminki, y eso es bueno porque eso y eso es bueno porque eso también puede hacerlo muy versátil. Me gusta combinar la granulación con pigmentos lisos en mis pinturas, y este particular pigmento de piedra de sangre , me encanta usarlo Puedes tomarlo y mezclarlo incluso en estos greens y luego eso les dará un poco de la granulación Ahora puedes jugar con tu paleta, mezclar todas estas combinaciones, y verás lo que descubres, combinar pigmentos lisos granulando pigmentos es muy divertido A menudo te da un hermoso efecto duocromo. Entonces ocho colores es bastante. Realmente no necesitas más que estos colores. En cuanto a la mezcla de colores, sí planeo este año hacer toda una clase solo sobre la mezcla de colores, pero también sobre cómo construir tu paleta si eres de todo tipo de pintores de acuarela diferentes. Entonces, si pintas retratos, paisajes, animales, etcétera, con qué pigmentos debes empezar siempre y cómo reducir algunos colores y cómo agregar algunos colores dependiendo de lo que pintes Busquen eso. Pero hoy, solo quiero utilizar estos hermosos colores en esta nueva pintura. Creo que pasamos por todos estos colores. Sólo me gusta combinar el carmín con la piedra de sangre. Esa es una de mis mezclas favoritas y me da este efecto duocromático, pero es como una pintura de volcán. Mira esto. Es maravilloso. Una cosa que he estado pensando en el boceto que hicimos hace dos lecciones. Éste, y he estado replanteando los colores, y creo que el amarillo turquesa y el bloson son geniales, pero me gustaría sustituir en la pieza final mi rojo por A mí me gustaría hacer la flor carmín. Siento que el rojo no resalta tan bien contra el turquesa. Entonces eso es sólo una teoría. Necesito verlo en el papel. Entonces me gustaría hacer el auto menor con esta preciosa turquesa, porque siento que estos colores, son el mejor complemento. Es mejor cumplido que rojo con turquesa. Y luego usaré el amarillo para los acentos porque quiero que estos dos realmente griten Esta va a ser la pieza más vívida que hayamos hecho, y luego apoyarla con un poco de azul ultramarino Entonces creo que esta podría ser la combinación principal de colores. Sí. Algunos de estos podrían estar volviéndose verdes directamente en la página, pero va a ser genial. Así es como lo quiero. El rojo dominante no será rojo permanente, pero voy a hacer del karma mi color dominante, y esta es la combinación de colores que me excita más, lo que me han visto aquí, y ojalá eso funcione ¿Ves la diferencia éste a éste? Creo que va a quedar genial con este color. Y con todo esto preparado, ahora me siento calentado para hacer primera capa de mis pinturas. En la siguiente lección, comenzaremos el proceso de pintura. Esta es nuestra última pintura de retrato en este reto. Estoy emocionado de volver a pasar por esto contigo, y te veré ahí. 39. (SEMANA 5): primera capa, flor y fondo: En esta lección, comenzaremos el proceso de pintura. Para la semana cinco, ya estás familiarizado con lo que implica nuestro proceso. En la primera etapa, solemos aplicar tonos de piel así como el fondo seguido de sombras y detalles con la estilización final al No obstante, a veces tenemos elementos extra en nuestra pintura y tenemos que pensar en cuál sería el mejor enfoque, qué pintar primero. Entonces en mi demo de hoy, decidí comenzar con la flor en ella seguida de la porción regular de los tonos de piel y los lavados de fondo Entonces en esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo pinto flores de manera rápida y efectiva un tema que me encantaría incorporar a los retratos de mis futuras clases Vamos. Estoy muy emocionada. Al menos la primera capa debería terminar hoy. Mezclemos algunos colores que usaremos primero. Voy a necesitar tono de piel. Voy a necesitar una base más profunda para una primera capa. Y eso es porque esta parte del ritmo es solo que todo está a la sombra. Ya voy a estar usando la mezcla de sombreado. Y eso significa el rojo con el azul. En este caso, es rojo permanente con azul empedrado, y el tono de la piel es simplemente amarillo, naranja con rojo, diluido Eso va a ser en esta zona. Aquí hay algunos aspectos destacados que no vamos a querer cubrir con pintura, y voy a necesitar carmín reservado porque quiero usarlo para la harina, así como para los labios, mejillas Hagámoslo. Tendremos que hacer la flor mojada en húmedo de una manera similar a la que hicimos durante el proceso de boceto y no vamos a hacer un gran problema con un par de estas partes Tal vez en realidad empecemos con eso. Prepararé todos los colores y nos centraremos en éste para empezar. Aquí va a estar mi tono de piel. Naranja amarillo con rojo permanente mezclado, diluido. Aquí está el skinton. Prefiero prepararme más que menos porque no quiero estar mezclando cuando todo esté mojado y voy a tener prisa. Aquí está el skinton y aquí va a estar la mezcla de rojo y azul burbujeado Lo haré un poco más grueso y esto podría ser más porque va a haber un área tan enorme. Bien. Tengo a estos dos preparados. Esto está bien para que la piel tal vez un poco más de ese amarillo anaranjado y carmín aquí, carmín diluido Y mucho carmín. Bueno. Entonces comenzaré por humedecer previamente esto con mi cepillo, cepillo grande. Esta parte sólo alrededor de la harina por ahora. Y luego cuando esté mojado, podemos tomar carmín. Puedo mezclarlo un poco aquí. Mezcle carmín un poco más grueso porque esto ya está mojado y voy a empezar a aplicarlo. Mira cómo se propaga eso. Esto va a ser sólo vamos a hacer un globo ocular algunos de estos floals pétalos de flores. Algunas partes serán serán menos oscuras. Aquí está la flor. Ojalá se pueda ver. Está bien. Si se propaga, debería extenderse. Eso está bien. En esta parte, tenemos que empezar a agregar un poco de ese azul adoquinado para que se meta un poco más en la sombra así Esta parte necesita ser más fresca. Yo solo mezclo azul adoquinado con ese carmín y podemos empezar a agregar las manchas oscuras como hicimos durante el proceso de bosquejo Cuando escuchas tus ojos y veas algunas manchas oscuras en alguna parte, solo puedes agregarlas aquí. Trato de agregar más solo carmín espeso aquí cuando estoy en la parte que está más al sol y un poco más del azul en mi mezcla a medida que me muevo hacia esta parte Pero es solo que siempre tiene que ser un poco más oscuro. Aquí necesito un poco más de ese azul y todo hay que hacer mientras esto está mojado. También podemos tomar el cepillo, el cepillo sintético, y podemos usar el cepillo con agua limpia para sacar algunos de estos reflejos. Aquí hay un punto culminante. Simplemente puedes levantarlo de la página aquí. Hay algunos aspectos destacados. Uno, dos, tres, y luego están estas diminutas flores blancas. Cuando los saques, necesitas aplicar la sombra. Entonces eso va a ser un poco de azul adoquinado mezclado con un poco de piedra de sangre para crear este gris pálido, y aplicarlo aquí en el medio Bien. Estos acentos más oscuros aquí en la parte inferior. Y entonces solo podemos mezclar un verde con turquesa y supongo que un poco de amarillo, pero tenemos que agregar piedra de sangre para que sea más oscura y gruesa. Esta es mi mezcla verde, y sólo voy a dibujar los tallos aquí. Como esto todavía está un poco húmedo, necesitas dibujar con pigmento más grueso, no tengas demasiada agua en tu pincel. Pero también, con este verde, tenemos que hacer esto. Las partes verdes en esta flor aquí, pero puedes ser muy abstracta. Simplemente puedes agregarlos así. Déjalo respirar. Esta parte ya está seca, pero no importa. Esto es lo suficientemente bueno. Ya no quiero tocar esto . Simplemente es lo suficientemente bueno. No voy a secar esto porque voy a hacer el tono de piel ahora. Por el tono de piel, simplemente haremos el proceso como siempre. Entonces aplicamos el tono de piel un poco del tono de piel. Aquí mucho más del tono de piel aquí así. Y luego aplicamos agua limpia para conectarnos y no la toquemos más aquí también. Tono de piel de agua limpia. Y un poco más oscuro aquí. Y aquí el lavado necesita ir más profundo. Solo tiene que ser más oscuro. Pero voy a querer agregar mucho más rojo aquí en esta parte y algo de carmín en esta parte Se ve horrible. Es una verdadera etapa fea directo desde el principio, justo desde el principio. Aquí un poco de ese rojo a la nariz. Cepillo limpio y más rojo aquí. Como cepillo más pequeño me refería. Ahora, mucho cuidado con los dientes. Quiero dibujar esta parte con un poco de carmín en mi pincel aquí y aquí Simplemente conéctese con agua limpia. Casi no toques este resaltado, pero los dientes, esta parte necesita ser gris. Y aquí gris y aquí gris, los únicos reflejos están aquí en la parte superior de estos dos dientes. Todo lo demás es gris. Al igual que la bola ocular no es blanca. Incluso los dientes, rara vez son completamente blancos, quiero decir. Entonces necesitamos conectar todo para que se vea creíble y más realista Bien. Aquí y aquí, podemos quedarnos con esto. Y aquí, solo agua limpia. Agua realmente limpia aquí. Esta es una parte más ligera. No sé por qué tengo tanto pigmento aquí pero levantado porque esa parte de la barbilla, aquí, la inferior, ha reflejado la luz. No debería estar teniendo tanto pigmento. El pigmento se enfocará más alrededor de esta parte aquí. Esta parte está más a la sombra y que solo quiero conectar todo. Aquí voy a estar usando esto muy expresivamente partes de este amarillo déjame pintar el amarillo en su vestido con un poco de naranja aquí Aquí también diminutos trozos de amarillo. Entonces patrón. Ahora quiero tal vez hacer estilización No preocuparse por el tono de la piel en estos momentos. Si no me gusta la pintura después de esta capa, entonces tendré que rehacer Carmine, nos conectaremos. Ahora por fin, la turquesa. Dejamos ir la pintura. Esto podría resultar muy malo. Pero también puede ser muy divertido. Es ridículo para mí comentar esta parte porque no sé lo que estoy haciendo nunca es solo un experimento. Y lo único a lo que me estoy arriesgando es mi papel, que tengo de sobra Así es como necesito hablarme de ello porque estaría demasiado estresado. Siempre me convenzo de que lo peor que puede pasar es que arruiné el papel, y luego tengo más papel en el estudio que arruinar, así que no es gran cosa. Bien. Bien, voy a recoger toda esta agua loca. Ahora que tengo los tirones grandes hechos, necesito que me escriban aquí para definir al menos algunas partes de este patrón, pero tenemos que hacerlo con pigmento muy espeso porque aquí hay mucha agua. Y así agarro un poco de este amarillo, y trato de volver con el amarillo y simplemente hacer partes de este patrón en el vestido aquí también, justo y luego el adoquín turquesa así justo y luego el adoquín turquesa así Hay que tenerlo grueso. Patrón. Simplemente dibujaré un patrón, dibujaré una forma floral aquí también. No tiene que ser exactamente como en la referencia, sólo para decir que hay un patrón en alguna parte. Añadiendo un poco más de carmín también. Ahora, lo único que falta es la piedra de sangre. A lo mejor lo dejaremos a la otra capa, pero la piedra de sangre es parte del patrón aquí, que esos acentos oscuros me parecen muy intrigantes Así que voy a tratar de agregar algunos mientras aún esté mojado para que funcione un poco. Olvidé que dentro de este arete, hay un tono de piel aquí en esta parte. Vuelve aquí y haz este patrón nuevamente con pigmento grueso esa es la regla de la técnica de humedecimiento húmedo es un pigmento muy grueso para dibujar el patrón en el arete. Aquí hay algunas partes amarillas. Ahora, no me queda mucho por hacer, pero espera a que se seque. Y luego veremos qué hay que refinar, pero cada lío, incluso un lío como este, se puede refinar. Puedes hacer algunas partes un poco más definidas con segunda capa, tercera capa. Entonces ahora voy a esperar a que se seque todo este lío. Entonces echaremos un vistazo. Esto sería un gran problema, pero si no intentas arreglarlo cuando está mojado, va a estar bien. Hay que dejar que se sequen por completo, y luego podemos masajear suavemente esta parte. Este dget, en realidad podemos trabajar con él. Pero si intentas arreglarlo mientras está mojado, solo hará un desastre más grande. Eso es una cosa que aprendí este papel en particular que no puede volver al lavado semi seco y semi húmedo. Bien, te veré aquí en tal vez una hora cuando todo esto esté seco. En la siguiente lección, comenzaremos a aplicar sombras al rostro y profundizaremos en todo. Te encontraré ahí. 40. (SEMANA 5): cómo pintar sombras, PARTE UNO: Esta lección, haremos sombreado alrededor de la cara. Usaremos combinación de humectación, técnica húmeda y aplicación de sombras húmedas sobre seco para ajustar. También incorporaremos detalles donde sea necesario. Vamos. Entonces, continuemos con este proceso. Ahora voy a querer lidiar con lo más difícil de esta pintura, y esas van a ser estas sombras en la cara, tratando de arreglar las imperfecciones así como pintar el cabello Supongo que no me peiné porque no era importante y la capa seguía secándose sobre mí, así que esa fue la razón por la que me la salté El pelo es negro o casi negro es muy oscuro, y así puedes agregar eso más adelante. En primer lugar, vertí agua limpia en mi cepillo, e intentaré frotar esto un poco. Sólo frota esto un poco. A lo mejor ni siquiera tenemos que tratar de arreglar el borde porque vamos a trabajar mojados y mojados, así mojaremos toda la cara y el cuello. Y luego colocaremos sombras en esa capa. Entonces supongo que puedes intentar frotarlo un poco. Pero aparte de eso, tenemos que mojar toda esta parte de la cara. Trate de no mojar el borde de la harina. Pero toda la cara y el cabello necesitan estar húmedos. Pero solo quedamos en los contornos de la cara por ahora, e intentaremos hacer frente a las grandes sombras. Aquí, mojaré todo además del arete. Nariz. No estoy seguro si vamos a ser lo suficientemente rápidos como para hacer la nariz en esta zona también, pero tal vez ya veamos. Y voy a mezclar el rojo y el azul aquí en el lado para conseguir esta mezcla más oscura para sombrear Y intentemos ahora agregar esto al lavado húmedo. Entonces debería entrar aquí, aquí también, y aquí, pero no debería ser así. Puedes intentar eliminar parte del pigmento. Es por ello que cuando prehumedeces, algunas zonas, tienes que mantenerte dentro de los contornos de la cara si eso es posible Aquí tenemos que tener cuidado alrededor de la zona del cuello. Y a lo mejor voy a trabajar un poco aquí en esta parte más oscura de la oreja, pero ya tratando de separar el interior de la oreja y el exterior. Ahora voy a mezclar una mezcla más espesa aquí y conseguir algunos acentos ahí dentro. Pero mojarse en húmedo es lo mejor. Ahora, aquí quiero usar un poco más carmín. Supongo que estas otras sombras van a necesitar que trabaje un poco más preciso con pincel más delgado aquí un poco más rojo, aquí un poco más rojo. Esta zona más bien no oscura. Y el resto con cepillo pequeño. No, no puedo regresar a esta zona. Tengo que peinarme porque esto se seca muy rápido hoy. Y tengo mi piedra de sangre genuina, pero aquí tenemos que ser algo atentos al contorno de la flor Aquí tenemos que pintar de manera negativa el contorno de la flor y tal vez agarrar el pincel texturizado y mucho mejor con el cabello. No tiene que ser tan oscuro. Pero aquí quiero que el tipo de cabello de al menos un poco se extienda en la superficie mojada porque eso se verá más natural. Estás un poco más oscuro. Bien. Estoy tratando de concentrarme, pero no podemos hacer demasiado antes de que se seque el papel y así no voy a tratar de forzarlo y ya sabe mi opinión sobre la etapa semi seca. No quiero estropear completamente las cosas, así que prefiero tomar mi secador de pelo y secarlo todo que continuar mientras el papel es reactivo. Entonces ahora, tal vez un poco de estas cejas con el cepillo suave. Sólo un poquito para que pueda ver los contornos aquí. Y aquí también. Y yo también quiero rellenar estos hielo, porque eso nos ayudará a ver los valores tonales Y un poco más de oscuridad aquí. Estoy trabajando con piedra de sangre para eso. Y debemos usar la turquesa para el maquillaje. Así que el color turquesa grueso hace esto. Tenemos que secarnos en esta etapa porque podría hacer un desastre si toco esto. Pero creo que hemos hecho un buen trabajo al arreglar esta parte. No quiero trabajar tanto aquí. Este está resultando ser mi retrato favorito, pero no vamos a estropearlo ahora. No creo que aquí necesitemos demasiado trabajo. Aquí mostraría alguna estructura porque simplemente no pude hacerlo de una sola vez porque se estaba secando tan rápido, así que tuve que decidir, y decidí priorizar el cabello Pero ahora siento que una última vez necesito mojar esta zona o humedecerla Entonces ve con un poco más de mezcla de sombreado oscuro como acentos aquí en esta parte y aquí alrededor del cuello para mostrar alguna estructura porque no es muy buena Y esta capa, si quisiera sólo rellenar estas diminutas partes de la sombra que podrían romper esta enorme área que necesitamos llenar. Entonces voy a arriesgar esto una vez más, y lo haremos suavemente Para esto están hechos los pinceles suaves. Pueden hacerlo con mucha delicadeza. Voy a pre veterinar todo sin ojalá destruir la pintura que hay debajo y solo mojaré la cara en esta zona. Aquí no voy a pintar. No quiero tener mapas en ningún lado, así que por eso. Y luego mezclaré la mezcla más espesa de rojo y azul un poco más gruesa. Nos aseguraremos de que mi pincel no pueda estar goteando pintura Oh, eso tal vez sea demasiado grueso. Y aquí voy a hacer todo lo posible para conseguir algo de estructura. Tal vez incluso un poco más azul en esta zona. Y azul aquí. Ya seca. Ya seca. Aquí tenemos que conseguir sombra también. Haremos esta parte por separado mojada sobre seca porque simplemente no hay forma de que pueda hacer esto porque simplemente se seca muy rápido. Pero está bien, tenemos diferentes condiciones, cada uno de nosotros, dependiendo de dónde pintemos, dependiendo de la humedad del aire, y no podemos quejarnos de eso. Tenemos que trabajar con lo que tenemos cada vez. Entonces voy a tratar de dar lo mejor de mí con lo que tengo. Voy a secar esto y trabajar el resto o mojado en seco. Se suponía que íbamos a ir con un poco más de tono rojo aquí y no tan azul, esa sería mejor opción para el oído, creo. No sé por qué fui con el azul. Aquí hay uno todavía tratando de obtener más profundidad aquí. Y más parte sopladora. Apenas más parte del soplador. Y aquí también. Y aquí también. Bien. Tiempo de secado. 41. (SEMANA 5): cómo pintar sombras, SEGUNDA PARTE: Limpia este lío, pero tal vez se vea un poco mejor, pero ahora sé por qué trabajar con dos capas solo es lo mejor, pero tienes que entrenar muchos años para lograr la profundidad que necesitas en ese primer objetivo porque cuando estás mojado y rehumedecido, entonces solo deja rayas, entonces solo deja rayas, sobre todo con tonos de piel más oscuros Cuanto más pigmento haya, más posibilidades tendrás de levantarlo con cada segunda adición. Esto está bien. Es solo como aprendemos en tren una y otra vez. Y me gusta analizar mi proceso de esta manera, aunque ninguna de las pinturas perfecta y ninguna se hace de una sola vez, entonces al menos sé en qué enfocarme en la siguiente pieza. Entonces ahora mismo, me gustaría centrarme en el sombreado alrededor de los ojos, alrededor de la nariz, y luego los labios y los dientes, que va a ser tan importante ahora mismo que se ve un poco raro Y ahora trabajaremos mojados sobre secos. Entonces sobre papel seco, bueno ya no pre mojar nada. Y voy a usar la única mezcla que siempre uso para sombrear y eso es rojo y azul, rojo y azul Pero vamos a tener que hacer un poco más de trabajo. Sí, en esta zona, especialmente. Entonces aquí, ahí está el maquillaje. Siento que a su alrededor, no pintas a través de la turquesa porque lo hará la muñeca hacia abajo. Pero hay que añadir aquí un poco más de profundidad en esta esquina. Y luego quiero adaptarme aquí debajo del ojo. También. Y entonces aquí estoy usando la técnica donde colocas el pigmento para secar el papel, y luego usas agua limpia en tu pincel y como que intentas mezclarlo con la capa anterior. Por lo general, funciona bien. Así. Entonces también tenemos que tomar un poco de ese rojo e ir dentro del ojo aquí. Solo asegúrate de que aquí, como que dejes fuera un poco de espacio en blanco o espacio más ligero para que el ojo pueda reventar. Ese es el grosor del párpado que hay que reventar ahí Y aquí, puede ser más de la mezcla de sombreado, pero solo voy a usar turquesa o azul o algún tipo de aspecto gris como si fuera una bola para que suele ser grisáceo por los lados y un poco más blanco en el medio y eso hace que parezca una Un poco mejor que antes. Voy a usar la mezcla de sombreado con un poco del platton genuino solo porque lleva maquillaje Entonces estas partes, van a ser súper contrastes aquí y también aquí necesitamos dibujar un poco más de lo habitual por el maquillaje Aquí y las pestañas también. En este caso, tendré que dibujar pestañas individuales con el minúsculo pincel. Bien. Y también las pestañas inferiores Y aquí está esto, creo que las cejas son buenas. Bien. Voy a seguir con la sombra aquí. Oh, Dios mío, debería haberlo hecho antes de las pestañas. Ahora tengo que tener mucho cuidado en esta zona. Sí, normalmente solo dejo las pestañas para que sean las últimas, pero esta vez, estaba un poco pero no a propósito Si pintas de esta manera, entonces puedes manchar accidentalmente el detalle, lo que no quisiéramos hacer Queremos que el detalle sea agradable y nítido. Pero definitivamente hay que ir a la sombra. Y voy a mezclar más de la mezcla de sombreado. Colocar aquí. Oh, Dios mío. Este no es un buen color que fue un accidente. Algo se metió en mi cepillo que se supone que no debería. Bien. Entonces ahora lo haré por esta pintura aquí. Y aquí y aquí también. Así es como se ve la sombra, pero ahora tenemos que controlar los bordes. Así que algunos de los bordes necesitan mantenerse crujientes. Pero la mayoría de estos como por aquí e incluso aquí, necesitamos disolvernos ligeramente. Pero entonces hay que volver a entrar con una mezcla de sombreado más espesa, mientras que esta es húmeda preferiblemente Pero como viste, no siempre funciona. Y aquí en estas zonas donde se puede ver la sombra es un poco más oscura y acentúa aquí y alrededor de la fosa nasal Y luego también aquí, voy a tratar de agregar esto a la capa húmeda para que no tenga que hacerlo. Otra capa. Ahora estoy levantando algo del pigmento para revelar un punto culminante aquí. Bien. Eso más. Esa sombra necesita ser muy oscura por aquí para que puedas colocar la pintura más oscura, un poco más azul y luego tirar hacia afuera con algo que aquí sea un poquito más transparente y más rojo Ahora, ya que estamos trabajando mojados sobre secos, probablemente intentaré secar esto solo para asegurarme de que se quede donde lo pongo. Bien, entonces ¿estás listo para la parte difícil? Espero que lo estés, y esos son los dientes. Cuando se trata del ojo, podría corregir ligeramente esta parte y tal vez profundizar en la parte oscura del ojo Aquí poquito. Pero aparte de eso, no siento que necesite mucho más. Pero lo que definitivamente necesita ajustes son los labios. Entonces estoy preparando el color carmín aquí y comenzaremos con eso Incluso el color rojo aquí, tiene algún tipo de cambio. Es más brillante y ligero aquí en esta zona. Entonces ahí es donde puedes usar rojo casi puro. Pero aquí es más oscuro. Incluso lo mezclaría con la mezcla de sombreado en esa zona. Empezaría con esto. Ver que está muy oscuro. Aquí. Y también está oscuro aquí en la parte inferior. Pero entonces a medida que se acerca a la luz, es más ligero y el rojo realmente aparece ahí. Cuando esto se pinta, necesitamos obtener el color de estas gomas y necesitamos colorear esa zona. Y así que eso también podría ser usualmente solo son sobras de mi paleta Se trata de trozos de carmín, trozos de la mezcla de sombreado, diluidos para que puedas encontrar un color similar a No va a ser muy vívido ni vibrante, pero puedes empezar a rellenar estas encías aquí dentro. Con ese color así. Ahora, los dientes reales también tienen sombra. Y para eso, necesitaremos algún tipo de gris. Tengo unos grises aquí que vienen de mi blues, la piedra de sangre, incluso, ya ves Pero me siento como en los dientes, también tiene algún tipo de matiz amarillo, así que voy a mezclarme un poquito de amarillo, sólo un poquito El gris es, yo diría tipo verdoso de gris, algo así Y eso es bueno para estos dientes de aquí. Entonces voy a colorear los dientes, pero de este lado, aquí están los reflejos, así que presta atención a los reflejos y no colorea los reflejos. Sí, creo que algo así funciona. Y entonces el labio inferior es el mismo. Carmín mezclado con una mezcla de sombreado, puedes oscurecerlo un poquito tal vez incluso con piedra de sangre aquí, y necesitamos obtener estos acento aquí entre los dientes aquí y aquí Y carmín puro, pero diluido, claro. Y en el labio inferior, puedes dibujar este patrón que puedes ver en la foto de referencia es que hay algún tipo de patrón en los labios. Sé que esto es duro. Podemos hacerlo. Bien, me voy a secar y ya veremos cómo se ve eso. No creo que estemos mal, si lo dejo así y sigo con las sombras debajo de los labios, eso podría estar bien, pero sigo sintiendo que los dientes, sobre todo en esta parte, no necesitan una separación, sino que los acentos intermedios desde la parte inferior podrían ser un poco más visibles. Y así aquí y aquí solo por un contraste. Aquí. Estos sólo serán aquellos que son sólo más o menos un acentos regulares. Bien. Todo bien. Voy a tratar de agregar la sombra debajo de la boca, que es, nuevamente, mezcla de sombreado rojo y azul Y esa sombra empieza aquí en esta zona. Ese es el, el complicado que ya intentamos conseguir que ese saliera en esta zona. Y ambos lados, necesito tratar de mezclarme con todo lo demás. Pero también hay uno debajo de la boca, y esa es una muy importante. Como que va un poco al labio inferior por un lado. Simplemente siga la referencia, fíjese en la referencia. Aquí fui un poco demasiado lejos. Y siento que podríamos tener listo el tono de piel, solo tono básico de piel. Y en esta zona, más muestra el tono de piel regular que la mezcla de sombreado Bien. Sigo sintiendo que los labios no son lo suficientemente rojos. Se va una capa más de rojo. Sea ella tiene pintalabios así que lo necesito para reventar un poco más. Esto sólo lo sabremos después del secado porque los rojos son muy difíciles de conseguir en acuarela. Todo esto está en la sombra así que sí. Siento que esto está bien. Quiero hacer un poco más de derramamiento alrededor de la oreja, y no estamos tan lejos de terminar esto Entonces aquí alrededor de la oreja, siento que necesitamos filo más crujiente No logré hacerlo muy bien en capa húmeda y húmeda, y pasé por esta zona dos veces, pero esto sucede. Entonces uno más y uno más aquí de este lado. Además, solo para mantener este borde de la oreja un poco más crujiente. Bueno. Tal vez algunas partes de la oreja también, pero quiero mantenerme más suelta, entonces esta parte definitivamente necesita ser más crujiente Fresco. En cuanto a estos aretes, el patrón simplemente no tiene que ser demasiado loquido, tal vez solo voy a agregar un poco más de esta ruptura de este Y aquí, siento que quiero solo con agua limpia, quitar algo del pigmento aquí y aquí. Solo quita, aligerar Bueno. A lo mejor sería hacerlo con el pincel más grueso porque el pigmento pasó por encima de mis líneas en algunas zonas. Aquí se nos olvidó el arete. ¿Lo queremos ahí? ¿Tal vez no? No lo sé. Tal vez sí. Quiero que eso sea como amarillo, pero a la sombra, algo así. Antes de agregar algunos detalles, olvidé esta parte del cabello. Entonces hagámoslo. Voy a pre mojar aquí un poquito. Y con pincel texturizado, primero colocaré el pelo oscuro. Así que aquí, aquí y un poquito aquí. Esa es la parte con el pelo oscuro. Intenta ir siempre al hacer mojado y mojado solo te recuerdo trabajar con pigmento más grueso. Pero luego el listón rojo. Si quieres, podemos dejarlo así. Es bastante comprensible, pero podría hacer los acentos con carmín que resultan Bueno, bastante rápido. En la siguiente lección, terminaremos el proceso de pintura. Te encontraré ahí. 42. (SEMANA 5) - Ajustes finales y desafío COMPLETADO :): Lección, concluiremos el proceso de pintura de nuestro último retrato de la semana cinco. Aplicaremos otro lavado de fondo para ajustar la estilización del retrato, que es completamente opcional Pintaremos detalles difíciles alrededor de la boca y los dientes y ajustaremos cada área que pueda necesitarla para unir todo. Empecemos. Entonces supongo que algunos últimos ajustes. Sigo pensando en el fondo o más de la piedra de sangre para estar en el fondo, pero no es necesario. Además, quiero experimentar un poco. Ahora, me arriesgo totalmente en arruinar la pintura, pero quiero experimentar porque te estoy diciendo mi razonamiento es que esta es un área bastante grande y no me gusta la textura, cómo resultó, y ya no puedo arreglarla Yo estaría reelaborando la misma zona por tercera vez, cuarta vez, y al papel de acuarela no le gusta eso Pero nuevamente intenta hacer este truco donde como que hago alguna variedad en esa textura sin destruir el carácter y el tono, y lo haré con aspersor A lo mejor esto va a salir mal. Así que sólo voy a rociar. Esto un poco. Espera un poco aquí en esta parte, y vamos a hacer esto. Como que acaba de quitar el pigmento. Podría parecer una textura extraña, pero me gusta mucho lo que parece. Trabajaba más en el cabello, pero en realidad lo quería en la cara un poco más. Donde no lo quiero, lo limpio rápido y donde lo quiero, vivo un poco, y luego lo voy a limpiar. No trabajé muy bien aquí solo trabajo en el cabello. Eso está bien. Puedo repasar el cabello una vez más con piedras de sangre y cubrirme si hay demasiadas de estas manchas Pero me gusta esta textura. A mí me gusta esa. Puede ser muy útil si tienes manchas que necesitan un poco de variedad. Et replantea el trasfondo. Creo que el fondo podría merecer un poco más, solo un poquito más de la piedra de sangre involucrada, e incluso quiero usarlo para cortar un poco de esta flor Yo sí pretendía colocarlo ahí. Quiero aquí conectar esto, y aquí solo quiero cortar la harina. Y aquí el vestido, pero necesito hematites frescos porque mi piedra de sangre diluida simplemente no es lo mismo Bien. Entonces aquí siento que necesitamos más contraste, y trato de cuidar la silueta de la harina. Mientras que aquí, quiero incorporarlo a lo que existe. Bien. Otro lado, hagamos esto o algo similar. Entonces aquí la textura va así. Aquí está el vestido. Y necesito tener cuidado alrededor de la cara. Así que tomando mi cepillo que mejor pueda controlar, ojalá, y vamos a hacer esto. Técnica de pintura negativa, alrededor de la cara. Y aquí la frente. Pero muy ligero en esta zona. Esto parece una locura, y definitivamente no tienes que hacer esto. Simplemente puedes dejar el colorido fondo que teníamos aquí anteriormente. Solo quiero desarrollar mi propia manera estilizar este retrato que al instante se le conozca como mío, y me gustan los fondos más oscuros que enmarcan un poco más la figura y el retrato Entonces por eso voy por este estilo, pero absolutamente, puedes hacer texturas más claras, menos color, menos locura en general Y aquí voy a hacer un poco más del turquesa e intentaremos conectar todo. Ahora voy a secar y ya veremos cómo se ve eso. Pero antes de secarme, claro, necesito deshacerme de esta agua extra. Ahora, ya lo he secado todo, y debo decir, aunque tengo cosas que arreglar, todavía, pero solo un par. Me encanta este retrato. Como, es hermoso. Mira estas texturas. El rostro no es ideal. Aquí está un poco desordenado. Tendría que pintarlo de nuevo para intentar que este sea un poco más limpio. Pero en general, solo me gusta el ambiente y creo que hasta la sonrisa resultó más o menos fina. Pero intentemos limpiar algunas cosas tal vez con el cepillo plano sintético que estoy usando este aquite aquí me gustaría ver tal vez un poco más de estos pelos, pelos flotantes A lo mejor sólo voy a tratar de frotar algunos de estos así. Sí vamos a hacer algo con esta pareja. Pero si puedo tratar de quitar algunos de estos. Para que aquí tengamos silueta que sea integral. A lo mejor esta parte de la oreja podría ser un poco más brillante. Y éste también apenas un poquito. Trato de no aligerar demasiado, pero esto me ayuda a mostrar alguna estructura de la oreja aquí también Porque siempre siento que esta oreja resultó un poco más plana de lo merecida. Después con pincel fino y un poquito de la sangre apedreada. Quiero enfatizar este arete un poquito más tal vez unos cuantos más de estos pelos flotantes aquí. Ahora quiero hacer las turquesas adoqueras directamente del tubo y solo enfatizar Eso podría permanecer brillante incluso cuando se seca. Y aquí, Shiny bit aligerar esta parte de la ropa. Aclarar aquí también. Tal vez aligerar aquí, un poquito más. Y aquí está Oh, sí, ahora me gusta cómo eso muestra la figura aquí en esta zona. Aquí también. Sólo un poco. Esos son pequeños detalles, pero pueden hacer mucho por el retrato. Puedes sentirte sin importancia. Sólo quiero ver si eso ayuda o no. Y aquí Bueno. Tal vez. Esta parte de la flor, también. Ni siquiera voy a tocar la flor porque la quería este abstracto. Absolutamente me encanta. Es muy fresco. Todo el mundo sabe que es una flor. No es necesario que hagas detalles aquí. Además, este es el punto focal, no eso. Una cosa más para ordenar es esta parte alrededor de esta mejilla. Realmente me gustaría que esta parte brille porque esa es la sonrisa. Y también, perdí la luz en las notas, y me di cuenta de esto antes, estaba esperando la oportunidad de arreglarlo. Aquí, queremos que la luz sea un poco más agresiva y un poquito aquí y mucho aquí dentro. Claro. Bueno. Bien. Y el bisturí, un poco de estos pelos flotantes, quizá Aquí parte de la flor. Partes diminutas de estos aretes. Y ni siquiera normalmente estoy aquí. no va a haber demasiadas cosas que Aquí no va a haber demasiadas cosas que hacer con el bisturí. A lo mejor aquí algunos. Tal vez podría rascar algunos aquí los aspectos más destacados, principalmente. Aquí hay uno. Sí, siento que esto es exacto, pero también tal vez labio inferior. Y voy a la goma de borrar y voy a tratar de hacer esto. Porque ahí está el borde perdido entre el diente y el fondo, no tiene que ser lápiz ahí. Pero ya no voy a tocar con este cuadro. Y aunque quisiera, el periódico ya no me dejaría. Ha sido duro en el papel. Y así déjame firmar. Como usé tanta agua, entonces el papel literalmente está soltando la libreta. Ni siquiera necesito usar cuchillo para sacarlo. Y esta es la pieza final para nuestra última semana de retratos coloridos en este reto en particular, espero que hayan disfrutado Nuestro último retrato ya está hecho. No importa si resultó perfecto o no. Terminado es la métrica más importante cuando estamos empezando a aprender un oficio como este. No podría estar más orgulloso de aquellos de ustedes que aguantaron hasta este punto, y ahora es el momento de actualizar su proyecto.