Transcripciones
1. Introducción: Qué tal, chicos,
Mi nombre es película. Voy a entrar en la
fase M artista freelance. Me gustaría darles la bienvenida a
mis clases más recientes y retratos a lápiz de colores. Mi objetivo aquí es sacarte de hacer dibujos que
se vean así. El dibujo es lo que parecía. De vuelta en esta lección, voy a repasar mi proceso
de principio a fin, comenzando con un esquema
y luego a medida que
entramos y finalmente, completamente renderizados. También estaré
repasando mis materiales y algunos consejos útiles y
cómo extraer el mayor potencial para
llamarse valla. Entonces, si eres
nuevo en los lápices
de colores estado haciendo esto por un tiempo. Estoy muy seguro de que soy
mejor que estas lecciones. Eso son técnicas que pueden elevar, que implicarán el sexo. O dicho eso, comencemos.
2. Suministros de dibujo: Bien, así que aquí tienes todos los
materiales que vas a necesitar para la clase.
Tenemosalgo de papel. Hago clic goma de borrar, goma de borrar amasada, una goma de borrar de lápiz, bloque de
afilar, un cuchillo exacto en cepillo de cerdas y lápiz mecánico,
y algunos divisores. Voy a elaborar
un poco sobre mi elección estas herramientas y el propósito
que sirven para destruir. Primero el lápiz de color. Se trata de un
lápiz de color por tela Estelle conocido como el más
policromado, y este es el contexto de color
verde cobalto. El lápiz de color es básicamente un lápiz con pigmentos de colores. En esta clase
vamos a estar usando solo una, trabajando
exclusivamente monocromática. Esto nos brinda el lujo
de enfocarnos más en la forma, diseño y el valor, que son
los cimientos del realismo. Los lápices de colores también suelen ser
a base de cera, a base de aceite. Este que estoy usando es a base de aceite. Y esto afecta
ligeramente cómo se
pueden usar en el dibujo. A algunas personas les gusta mezclar los pigmentos con licores minerales. Otras personas prefieren bruñir. Ambos tienen los mismos méritos, pero en esta clase estaré usando
esta última técnica. Pasando sobre el papel.
Voya estar usando estas prohibiciones de sketch de Master's
Touch, la variedad velum. A mí me gustan estos porque
tienen algo de peso para ellos, lo cual es útil cuando estás
haciendo dibujos terminados. También tienen suficiente
diente para agarrar bien los pigmentos y el borrado sin dañar la superficie
del papel. Pasando a las gomas de borrar, tenemos tres
tipos diferentes de gomas de borrar. Cada uno tiene un propósito diferente
y una tremenda ayuda para lograr transiciones suaves en valor y excelentes formas. borrar amasada es maleable, por lo que ofrece más variedad en los tipos de
marcas que podemos hacer. Voy a hacer clic en su carrera
ya que una versión más grande
del borrador de lápiz también se puede modificar a diferentes
puntos con una hoja. Es genial para borrar
pasajes más grandes y el dibujo. Por último, una goma de borrar a lápiz. Es una herramienta de borrado muy precisa. Se siente bien en la mano. Es fácil de afilar. El único inconveniente
es que a veces le
deja residuos coloreados, sobre todo si estás
empujando muy fuerte. En lo que respecta a nuestras herramientas de
afilar, contamos con un bloque de afilar
y una navaja exacta. libro de afilar es por neutrones. Lo uso para afilar los lápices de
colores, claro. Y funciona de
manera similar al papel de lija. Enrollas el plomo sobre
el bloque y esto suaviza los bordes y te
da un cono fino. Pero antes de pasar
al bloque de afilar, primero hay
que
deshacerse de parte de
la madera a través de un ancho bastante, el cuchillo exacto o la hoja de afeitar, que es una opción un poco
más peligrosa. Aquí tenemos un cepillo de cerdas de
pelo de cerdo. Se utiliza como herramienta de fusión. Entonces típicamente en el dibujo, después de aplicar algunas capas de pigmentos con cierta presión, froto sobre la
superficie del papel
con el pincel en el proceso, empujando el pigmento más
hacia abajo en el diente del papel y oscurecer esa zona así como
suavizar los bordes. Tenemos otro
lápiz. Este es un lápiz mecánico, 0.7 milímetros de Staedtler. También a veces
uso la pluma roja. Entonces, cuando uso esto al
principio del dibujo, cuando estoy tratando de
obtener un contorno, tiene el beneficio agregado
de no requerir afilado y además poder
ser elevado. Artista más avanzado, es
posible que puedas salirte
con la tuya usando el
lápiz de color en el escenario de contorno. Pero si sientes que
vas a cometer algunos errores, te
sugeriré también usar lápiz
en las primeras etapas. Por último, pero no menos importante,
tenemos nuestro divisor, y esto es solo
una herramienta de medición. Es útil para verificar la precisión
proporcional
y se puede usar uno
a uno, como tamaño
interior o una base relativa para mediciones
comparativas. Tiene una presencia de
luminaria ajustable, lo que te permite modificar la escala a tu
gusto si eres nuevo en dibujar esto
y especialmente valiosos e instrumentos
y te recomiendo usarlo. Eso es todo por los materiales. Os veo chicos en
el siguiente video.
3. Obtener tus proporciones Pt. 1: Por lo que en esta etapa, nuestro
objetivo será desarrollar proporciones
precisas que sirvan de marco
para los valores por venir. Actualmente en pantalla, tengo
una cuadrícula simple que consta de tres
líneas que se cruzan dibujadas en mi referencia a Amy y
evaluando las proporciones. Generalmente busco puntos de
anclaje como el carúnculo lagrimal o
la parte inferior del labio, como tenemos en pantalla. Una vez que se establece, paso a identificar la parte superior e inferior del marco,
así como el ancho. Usando mi divisor para medir la
exactitud de mis conjeturas. A continuación, empiezo por la
parte superior de la cabeza, trabajando con líneas mayormente
rectas y estableciendo las grandes formas
geométricas que veo en este punto la forma triangular en
el lado izquierdo de la cabeza. Cada medida clave que hago, me esfuerzo por verificar
con mi divisor. Así que evita la
acumulación gradual de errores que a menudo lleva
a un dibujo insatisfactorio. Las roturas de ángulo ocurren cuando hay un cambio brusco en la dirección
y los contornos. Y yo solía comenzar y
puntos finales para sus líneas. A medida que avanzábamos hacia el cabello, mi enfoque es capturar la forma general y el
gesto del cabello, las líneas rectas, ignorando pelos
individuales y formas
más pequeñas que veo. Haciendo mi camino a través de
las cejas, mi enfoque está en capturar la expresión más simple posible de esa forma
rectangular curva. Asegurándose de trabajar
en ambas cejas unísono para asegurar la simetría. Además de cruzar
las alineaciones, también
estoy comparando el largo y ancho
total, así
como la distancia
entre las cejas. Los ojos en esta imagen se pueden visualizar como una forma de semilla. Sentado en la cuenca del ojo. Lo mejor es identificar las extremidades de la forma
general del ojo. Y a partir de ahí,
estrechándose en características
más específicas
como el iris. Ahora es un buen momento para
cuestionar la alineación de tu ojo en
relación con tus cejas, utilizando líneas de plomada horizontales y
verticales para asegurarte de que todo se mueve en la dirección correcta. A medida que empiezo a trabajar
en el segundo,
yo, me aseguro de
seguir haciendo esas comparaciones
visuales. Si ese sería el ángulo
entre los dos ojos,
los anchos relativos,
sus longitudes relativas. Siempre asegurándose de que las cosas se muevan
juntas como deberían.
4. Obtener tus proporciones Pt. 2: Brian, sigo desarrollando las formas están viendo
la cara, haciendo pequeñas correcciones
a lo largo del cabello y los ojos. Al entrar en la nariz, estoy tratando de establecer su
máxima longitud y anchura usando el carúnculo lagrimal como comprometido para esos puntos finales. Una vez que me siento cómodo
con esas medidas, empiezo a desarrollar la nariz, simplificándola en
un lado inferior y el plano superior debe
tener entrecerrando los
ojos para
ver mejor el contorno de la forma de la sombra a lo largo del plano
inferior de la nariz. Las rupturas angulares son tu guía. Hazlos obvios en tu
contorno y
revisarlos periódicamente uno contra el otro medida que
avanzas en el dibujo. Empezando a entrar y delinear
las fosas nasales en este punto, pero también solo dando
esos detalles. Entonces tienes todas las
características establecidas. Es posible que encuentres que tu
nariz está un poco fuera de lugar, quiere que la boca esté atraída hacia adentro. Por lo que siempre es mejor hacer una pausa en los pequeños detalles para que las formas principales sean
verificablemente precisas. En la boca, mi proceso
aquí sigue siendo el mismo, pegando dos líneas rectas
y usando la cuadrícula como mi guía lo mejor que pueda. Estoy estimando la
forma de la boca. Se encuentra en la ubicación
del filtro y las esquinas exteriores de la
nariz, proporciones congestionadas. No me preocupa si tu
dibujo se ve menos que hermoso en este momento. También fui parcialmente modificado por lo que me
estaba viendo a mí mismo. Por lo que es permanecer
enfocado en lo abstracto. Pon esto en tu mente
y él pensó o únete a un labio y visualiza esas formas geométricas
2D. Ahora es un buen momento para establecer tu línea central visualmente, una verificación cruzada de que los rasgos faciales
principales están todos inclinados en
la misma dirección? No, no, no, no, no, no,
no, no, no, no, no. Más confianza en la
colocación de mis formas de césped. Vuelvo a las notas
para indicar las fosas nasales. No, no, no, no, no, no,
no, no, no, no. No, no. No, no, no, no, no, no, no. En esta coyuntura estoy
pensando en los planos de la cabeza, indicándolos
ligeramente en mi lápiz y utilizándolos como herramienta para
verificar la exactitud de los dibujos. Y también indicando los foros
más pequeños que veo alrededor de las cuencas de los ojos en la
nariz y alrededor de la boca. No, no, no, no, no, no,
no, no, no, no, no. No, no, no, no, no, no, no,
no, no, no, no, no. No, no, no, no, no, no, no. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. No, no, no, no, no, no,
no, no, no, no, no. A medida que nos acercamos al
final de esta etapa, ahora es un buen momento para reflexionar
sobre las elecciones que tomaste, los aspectos del dibujo que te gustan versus lo
que no te gustó. Además de poner algunos
toques finales para limpiar tus formas y mejorar el
gesto de tus líneas. Eso es todo por ahora. Te voy a ver en
el siguiente video.
5. El bloque: Estamos oficialmente en el
inicio del bloqueo. Nuestro objetivo para esta
etapa será delinear nuestras
formas de luz y sombra y mejorar el
diseño general de nuestro esquema. Después de transferir mi dibujo a través de diferentes
hojas de papel, estoy listo para comenzar con
mis lápices de colores. El primer paso será borrar los contornos a lápiz hasta que apenas sea visible y repasar esas
líneas con un lápiz de colores. La razón de esto
es que grafito y llamado lápiz o inmiscible. Así, para que puedas
avanzar el dibujo con valor o se
deben quitar las marcas de lápiz. medida que te muevas por esta
parte del dibujo, inevitablemente
surgirá cierto grado de aburrimiento. Es imperativo que
mantengas el enfoque y aún aspires a mejorar
el trabajo que has realizado en la etapa anterior. Ahora es un buen momento para
elaborar esas líneas con curvas C,
curvas en S y calles. Generalmente me gusta comenzar con la mano y los retratos ya que enmarca todo el rostro y da contexto a
los valores que hay dentro. En este punto,
quiero estar tomando la cabeza con valor completo, es
decir, no voy a hacerlo tan oscuro como veo en la referencia, sino manteniéndola
ligera y limitando los valores a solo un
par de tonos bajos, más
o menos una sombra
y un valor de luz. Habían bloqueado.
Voya comenzar a desarrollar los
valores más oscuros en el rostro, empezando por los
ojos, los ojos, el pelo, las fosas nasales y el labio superior, o los elementos
más oscuros de esta imagen. Así, comenzando por ellos, establece los
límites superiores de valor. Y nuestro dibujo
que es lo mismo. Nada más en nuestro cuadro
debería ser más oscuro que esos. Partes declaradas. Mi flujo de trabajo para dibujar los
ojos es el siguiente. Primero, trabajo en mejorar el diseño de la forma
real del ojo. Luego aplico los valores más oscuros, como puedes ver de ahí, y paso a los valores
más claros y
al ojo trabajando mi camino a
través de los bordes, modificándolos para que sean más suaves o más
duros en base a lo que
Veoen la referencia, trato en
lo posible de
entrecerrar los ojos, puntear luego de un lado a otro entre mi referencia y mi dibujo, identificando inconsistencias
y corrigiéndolas. A pesar de que voy a estar volviendo a visitar todas estas áreas. Creo que en lo que se refiere
a los rasgos faciales, es prudente reducir la velocidad y
asegurarse de que está capturando
exactamente lo que ve. A medida que agregamos valor para reincorporarse, las alineaciones de las cosas a menudo
pueden cambiar. Siempre es una buena
idea cruzar
nuestras proporciones usando plomadas o
cualquier otra cosa que podamos. A medida que empiezo a dibujar la
boca y estoy iniciando mi reino oscuro más oscuro para que coincida con los valores en las
fosas nasales y el iris. También tengo cuidado de no
exagerar la presencia de los dientes con bordes duros
y demasiado contraste. En esta instancia, Dientes Blancos y sombra o
cualquier cosa menos blancos. Después de eso, bloqueo en el
resto del valor de sombra en el labio superior y la
parte inferior del labio inferior, haciéndolos ligeramente
más claros que los valores en el pliegue de los labios
en el labio superior. Vaya, posiblemente el metraje
ahí en el ínterin, apliqué un
valor de hallazgo en el cuello, agudo su valor
para ser idéntico al del labio superior. Además, las cejas se pueden visualizar como formas de valor. Con indicaciones
de mechones de cabello. No es necesario entrar y dibujar 1000 hilos. Si
quiere, por favor. Los pelos y las pequeñas formas
crearán la ilusión
que ves. Bien, Finalmente, al final
del bloque, y relativamente hablando,
se trata de un bloqueo muy básico. Definitivamente puedes llevar esto
más lejos si quieres. En tu dibujo, si has
establecido o tus
formas de sombra mejoraron en los contornos
de la etapa anterior. Estás más que listo para
pasar a la siguiente lección.
6. Sombrear las características Pt.1: los ojos: El borrón detrás de nosotros, podemos comenzar a revelar la majestuosidad de la forma a
lo largo de los medios tonos. En este dibujo, la
fuente de luz viene de la parte superior
derecha de la imagen. Conocimiento basal,
así como lo que vemos. La oscuridad es que los medios tonos
van a estar dentro y alrededor de la barbilla en la cara. Manteniendo una mano ligera, agregaré valor a lo largo de
esos planos del rostro, trabajando para mantener la uniformidad en la aplicación y
su sentido de la respiración. Como se pone en estas formas de
valor. También es importante trabajar
en los bordes que lo rodean, incluyendo pero no limitado a, la sombra debajo del labio inferior y el pliegue de los labios. Una vez que se establece esa banda de formas de semitono relativamente oscuras, procedo a agregar valor al plano
más ligero del mentón. Ignorando los
aspectos más destacados, puedo ver este avión es
bastante más ligero que el
semitono que lo rodea. Así que me aseguraré de
preservar esa diferencia. La forma y las
cadenas y lentamente, estas son las claves
porque esa parte de las tarifas es suave y lisa. Ergo, los bordes entre estos cambios de plano
deben ser resueltos. El reto aquí es encontrar
el término medio entre especificidad y la suavidad
y nuestras transiciones de valor. Procesan con requiere una cierta cantidad de
prueba y error. A medida que avanzo hacia
las cuencas de los ojos, me detuve sacando a colación el valor en la oscuridad es medio tonos ahí para que coincida con lo que veo en la parte inferior
de la cara. Se puede pensar en la
forma y las cuencas oculares como una especie de esfera con un centro, las partes más convexas
captan más luz, y el resto pierde lentamente luces a medida que se vuelve
progresivamente más concreto. Siempre es una buena idea mantener una actitud de simetría
en tu dibujo. Entonces, cuando termines de
renderizar los valores en la cuenca del ojo izquierdo, es lógico ir a las cuencas del ojo derecho
y hacer lo mismo. Mientras trabajo en las cuencas de los ojos
blancos. Puedo ver que hay
muy poca variación en el valor de la forma de la luz. Tengo que asegurarme de que mi
perro tenga medios tonos aquí. No te pongas muy oscuro, y
nos referimos a más claros que los valores en el
tercio inferior de la cara. En este momento, vuelvo a la nariz para oscurecer algunas de las sombras en los pliegues del ala de la nariz, así
como en la fosa nasal. Aún en este punto,
vigilando dónde podría
estar mi contorno. Un poco torcido. Inclinando mis valores
en la glabela, puedo ver que es
un poco
más claro que la oscuridad son los medios tonos
y las cuencas de los ojos. También es un plano
orientado hacia abajo con relación a la frente. Y así debería ser
más oscuro que cualquier cosa aceptando los
planos laterales alrededor del cabello. Haciendo los forros de la clave de los retratos y decidió dejar el blanco del papel
como la media envía unas luces. Es una especie de elección estilística, pero siento que permite que
la imagen vaya. Con eso concluye la primera parte
del llenado de las características. Los veré
en la siguiente.
7. Sombreado de las características Pt.2: la boca: Bien, bienvenido de nuevo. Retomando donde lo dejamos, continuaremos acumulando esas formas
medianas y pequeñas en el rostro y agregando algunos
contornos más gruesos y oscuros alrededor del cabello, así
como las intersecciones
entre las diferentes formas. Esta es una de las muchas
formas en que la variedad se une y mejora la impresión visual
general. Volviendo al
tercio inferior de la cara, estoy intentando construir
sobre esos valores aquí, oscureciéndolos
ligeramente,
suavizando el tono. También me he dado cuenta de que algunos medios tonos
más oscuros alrededor la barbilla requieren un poco de
ablandamiento a lo largo El labio inferior
continúa dentro de dos formas de valor
principal
con bordes más duros en la parte superior del borde
y bordes más suaves en la mitad inferior para
manejar la complejidad, primero apuntando a crear el la forma de valor correcto conducirá a la preocupación por
lo claro u oscuro que es. A partir de ahí, oscurezco o aclaro esa forma al valor correcto. Y sólo entonces empiezo a fijarme en los
bordes. Así sucesivamente en ella. En este momento es que poco a poco estoy
acumulando el
valor en el costado de la cara
al oscurecer los planos menores
alrededor del filtro. Las variaciones de valor en este segmento de los
retratos son muy sutiles. Así que dando un paso atrás tantas veces
como
puedo, constantemente me pregunto qué tan bien se
relaciona esa forma de valor con todo lo demás? ¿ Me mantengo fiel a los efectos de luz
generales en mi forma más pequeña subordinada
a las formas más grandes? Qué tipo de bordes intermedios estos dos planos y
así sucesivamente y así sucesivamente. Puedes ver aquí estoy
usando mi pincel o brocas, el pincel de las funciones en una capacidad similar
al tocón de mezcla. Lo uso para empujar el
pigmento más profundo en el diente del
papel y suavizar. Y parte de la transición de valor suele ser que quieras tener un par de capas de pigmento en el papel ya
antes de usarlo. Y tampoco
requiere mucha fuerza y su aplicación. A medida que construyes estos planos
ligeros de valor a lo largo del costado de
la cara y la mejilla. También se
debe dar una cuidadosa consideración a los bordes que desean la
nariz, los ojos, la boca. Y aquí se puede ver que
tanto la nariz como la boca tienen bordes relativamente suaves
en comparación con el ojo. Que este tipo de
comparaciones de costos son clave elevar tu retrato
a un alto grado de realismo. Para acentuar aún más este punto destruido por el
artista estadounidense John Singer Sargent destacamos
masivamente el
tipo de variación en borde defectuoso que a menudo
encontramos en el dibujo. cuanto al resto de los
retratos en nariz, empiezo con el
valor más oscuro en la forma de luz, que es el
plano lateral de la nariz. Esta forma de valor es
cada vez un poco más oscura que las
luces centrales en la mejilla. Un error común para principiantes es exagerar esa diferencia. Entonces para evitar esto, dibuja los ojos hacia la banda de zonas
calientes alrededor del mentón. Recuerda que este plano
lateral debería ser significativamente más ligero que eso. Bien, de nuevo, así que
la recta final, se
hará
un video más con esta lección. Espero que todos se lo estén
pasando bien. Tenemos un poco más de
trabajo en la nariz y algunos toques finales. Ya casi terminaré con lápiz de
alcohol, retrato.
8. Sombrear las características Pt. 3: nariz y cabello: Sin fondo y la mayoría de nuestra
familia de planos laterales establecida, procedo a oscurecer los
planos en la parte frontal de la nariz y la
parte inferior del plano lateral. Los bordes alrededor de
esta región no eran suaves con la excepción del
borde exterior de la fosa nasal. Desde una perspectiva simplificada, se
puede pensar en tener grupos de valor
di mean. La sombra en el plano inferior, el plano lateral de la nariz, y lo divertido de los valores en cada dimensión comprimida o transiciones
idénticas entre movimientos válidos
suaves y continuos. ¿ Cuál es el valor
de establecer en la nariz? Me tomo mi tiempo para
refinar los bordes. Llamó a las
inconsistencias y el tono y escanear
mis ojos a través los retratos
buscando áreas que
ahora podrían ser incongruentes con la mayoría en el pelo a mi
objetivo no es copiar exactamente lo que veo
en la referencia, pero para sugerir la aparición
de aquí, todavía los tengo. Sí, puedo. Intentaré
hacer esto primero separando sombras y luces y trabajando en los medios tonos intermedios. No, no, no, no, no,
no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. La sombra, los valores se
pueden
desglosar aún más en una sombra central
y luz reflejada. Estoy exagerando
esta diferencia para aumentar la sensación de volumen y afinar mis
tonos de corazón para aumentar el contraste. Con la mayor parte del
trabajo pesado hecho. Todo lo que queda consiste en los micro ajustes
a aspectos
del cuadro que
llaman la atención. Esto apunta sobre todo a la marca
asegurándose de que consiste en pequeños refinamientos en nuestras
formas, valores y bordes. Esta es una
parte crucial del proceso, una que nos permite cumplir con los micro ajustes y mejorar
incrementalmente
cómo unir la capacidad. Finalmente hemos llegado
al final de esta lección. Espero que esto haya sido muy
divertido para ti como lo fue para mí con un porro concluido. Ahora es un buen momento para analizar tus gustos y disgustos
dentro de los retratos. Date una palmadita en la
espalda por superar la lección y trazar la causa de acción para remediar tus deficiencias
actuales. Eso es todo por ahora.
Nosvemos pronto chicos.
9. Proyecto de clase Reflexión final: Espero haber
pasado por esta lección, hayas adquirido los
conocimientos y técnicas para hacer el tipo de retratos
que siempre has querido. Antes. Nos separamos,
tenemos una clase de proyectos, uno en el que tienes la oportunidad de
mostrar
lo mucho que has aprendido y poner en práctica
la teoría. Para este proyecto, me
gustaría que comiencen y
terminen los
retratos completamente renderizados a lápiz de colores, trabajando a partir de una foto de
referencia o de la vida, y siguiendo los pasos
descritos en esta lección. Puedes encontrar la
foto de referencia que
utilizo en la pestaña de proyecto
y recursos, junto con otras imágenes igualmente
buenas para trabajar. Antes de comenzar sus proyectos. Es una buena idea calentar
con algunos bocetos de práctica, desarrollar los conceptos e
ideas de manera corporativa, y preparar tu mente y cuerpo para los rigores
del dibujo final. Una vez que hayas completado
tus proyectos, siéntete libre de compartir
con la comunidad junto con la referencia desde la
que trabajas. Creo que todos podemos
aprender unos de otros. Y cuanto más
nos pongas ahí fuera, los comentarios que podemos recibir y más aliento
puede dar la vuelta. Sólo algunas reflexiones finales
antes de que te deje. Sólo me gusta
decir, antes que nada, te encomio por hacer
el esfuerzo de
desafiarte a ti mismo y mejorar
tus habilidades de dibujo. Dibujar en su conjunto es difícil. Y el dibujo de retratos
especialmente difícil. Inevitablemente te
encontrarás con obstáculos y cuántas paredes y tu camino hacia el dominio. Eso está bien. Todos hacemos práctica deliberada
y repetición constante, o tus mayores aliados para
empujar más allá de estos pétalos. Ser paciente contigo mismo. Si has disfrutado de esta clase, no
olvides presionar
el botón Seguir. Tengo gafas muy inteligentes
en las próximas semanas. De todas formas. Eso es todo por ahora. Gracias por mirar. Adiós.
Ebube Zulu Okafor, Fine Artist & Teacher
