Teoría del color para lápiz de colores: dibujos expresivos con una paleta limitada

1. ¡Hola!: ¿Qué pasa, chicos? Se está moviendo aquí. En este video, vamos a estar explorando los principios de la teoría del color y cómo se pueden aplicar al lápiz de colores. Esto es muy divertido de hacer. Y en los próximos videos, te estaré brindando las bases teóricas para la mecánica del color, algunos consejos prácticos y técnicas para acodar tu uso de manera efectiva. Y las formas en que puedes introducir variedad a tu imagen. Nosotros llamamos esquemas. Esto es solo la punta del iceberg. Vamos a estar explorando muelas de color, ruedas de colores, diferentes métodos para que coincidan con precisión con los colores que vemos en la naturaleza, sin mencionar algunos trucos de edición de fotos para hacernos la vida mucho más fácil en el proceso de dibujo. Antes de dejarte, conozco la sensación de que estamos recibiendo color por primera vez. Es bastante desalentador. Estoy aquí para decirte como alguien que estuvo terrible en los inicios, puedes mejorar. Y creo que las lecciones en video en las que estás a punto de sumergirte te proporcionarán una base de comprensión para desmitificar color y darte la confianza para seguir adelante. Eso es todo por éste. Vamos a dibujar. 2. Materiales que necesitas: Bien, entonces vamos a estar explorando el color y esta clase a través del medio de lápices de colores. Entonces primero en la lista de sus lápices policromáticos Castillo favoritos, voy a estar usando los juegos de 36 lápices, pero desde luego no necesitas tantos para pasar por esta clase. De hecho, momia trabaja principalmente con una paleta limitada, por lo que menos, en este caso es más. Algunas otras grandes marcas por ahí son Karen dash, y Darwin's. Entonces, si no te gusta más la policromía puedes probarlas. A lo mejor van a trabajar para ti. Moviéndose a la derecha en lo que va el papel. Creo que cualquier cosa con la superficie de la viela funciona bien, es decir un papel con una cantidad razonable de diente. Para esta clase, voy a estar usando un papel de celela Bristol de Master's Touch a continuación, mi ileostomía de confianza realmente se vende con la carrera de elección. Eso junto con los robos, claro, Vale la pena señalar que lápices de colores y raza así como grafito o dicen carboncillo. Entonces solo una palabra al sabio podría comenzar como ahí fuera. Yo sería un poco más cuidadoso en su aplicación. Natural, vas a necesitar afilar nuestros lápices. Entonces para eso tengo mi bloque de afilar y mi cuchillo exacto. Si tienes un buen afilador que también funciona bien, el siguiente par de materiales son completamente opcionales. Entonces, si no quieres conseguirlos, está perfectamente bien. Aún podrás completar los dibujos. Pero a veces me gusta mezclar los pigmentos de lápiz de color con algunos licores minerales y un pincel. Da un aspecto más pintórico a los dibujos si se hace correctamente. Pero también puede ser desastroso. Precaución. Bueno, eso es todo para los materiales, eso es todo lo que necesitas. Entonces, si estás listo, lleguemos a ello. 3. Rueda de color: temperaturas de color, mezcla de color.: A lo largo de este video, vamos a estar desglosando algunos conceptos clave en la teoría del color y abordando cómo se pueden aplicar a los dibujos y pinturas que vas a hacer en el futuro. Entonces me molesta, lo llamamos teoría. A primera vista, parece esotérico o poco esencial en el mejor de los casos, una de esas cosas a las que te sigues diciendo a ti mismo que vas a moverte pero nunca a hacer. Los beneficios de entender la teoría del color son múltiples a medida que ves, y un conocimiento de las propiedades fundamentales del color te ayudará a infundir tu trabajo con más variedad y belleza, los mayores activos como artista o tus ojos, tu habilidad para percibir las sutiles variaciones en una imagen o en la naturaleza y dejar caer sobre esas diferencias los elementos que podrían ser los visualmente más convincente. Entrenamos nuestros ojos para la práctica meticulosa y aumentamos nuestro conocimiento a través del estudio de diligencia. Así que eventualmente llegamos a un lugar donde estamos creando imágenes que contienen dentro de ellas lo que vemos, lo que sabemos y lo que deseamos ver. La teoría del color ha existido durante cientos de años con artistas y científicos aplicando sus principios y contribuyendo a su evolución a medida que han surgido nuevos medios y más información se ha descubierto en su mejor momento, teoría del color nos proporciona las herramientas para determinar qué colores armonizan bien juntos en un contexto particular, inventado por Isaac Newton en 16 66, la rueda de colores sirve como fundamento de la teoría del color y traza cómo la universidad se relaciona entre sí en un círculo. En términos generales, la teoría del color se puede dividir en dos categorías, teoría de color aditiva y sustractiva. El color aditivo se preocupa por la mezcla de la luz para reproducir el color. En industrias como el diseño gráfico o la videografía, donde la luz se mezcla para reproducir colores, los colores primarios constituyen rojo, verde y azul. De estos, se pueden derivar los secundarios en forma de cian, magenta y amarillo. En definitiva, al mezclar todos los colores en el espectro de luz visible, llegamos a líneas blancas. No sé ustedes, pero fue un poco de Revelación. Descubriendo esto por mí. Es fascinante cómo las luces se manifiestan de manera diferente en color frente a los lechones. Continuando, como artistas visuales, nos hemos preocupado mucho más por color sustractivo que el color aditivo. En color sustractivo, o bien usamos cian, magenta y amarillo, o rojo, amarillo y azul como colores primarios. El primero tiene su aplicación en la impresión a color y los segundos, los que trataban de pigmentos. Apenas nosotros como artistas, pintores, dibujantes, y mujer, porque los dolores o el lápiz de colores no está emitiendo luces, no podemos lograr la misma cantidad de luminosidad definida en la naturaleza y ver el Sol. Por el contrario, necesitamos luz para golpear la superficie de nuestro trabajo. Así que la profundidad de la oscuridad que vemos en una sombra ver en la noche es igualmente alcanzable. Sin embargo, mediante el control creativo de nuestros matices y valores, podemos crear algo muy cercano a lo que vemos en la naturaleza. Rueda estándar de color rojo, amarillo y azul. Tienes 12 colores, cada uno tirando de él los cubos de un color primario, secundario o terciario. Todas estas causas primarias de lo más importante porque puedes mezclar cualquier otro color para obtenerlos. En consecuencia, alguna forma de rojo, amarillo o azul será el punto de partida para la mayoría, cualquier pintura o dibujo que hagas en el futuro. Además, mezclar cantidades iguales de estos colores, es decir, rojo, amarillo y azul te conseguirá una especie de color negro. Cantidades iguales, por cierto, no significan proporciones iguales por la diferencia en la fuerza de tintado de cada una de las diferentes tonalidades. Más sobre esto más adelante, los colores secundarios, por otro lado, son los colores que obtienes mezclando dos colores primarios juntos en la rueda de color rojo, amarillo, azul. Esos colores son naranja, morado y verde. Una vez más, nos esforzamos aquí por mezclar cantidades iguales en términos de u y no volumen. Pasando a los colores terciarios, hay seis colores terciarios en nuestra rueda de colores, tenemos ámbar, bermellón, magenta, violeta, verde azulado y persianas, o como sea que pronuncie eso. Entonces no prestaría demasiada atención a los nombres, sino a cómo esos colores se relacionan con los colores primarios y secundarios. Entonces cuando una pintura, sé que el violeta es un color más fresco porque está más cerca del azul en la rueda de colores como el magenta, que está más cerca del rojo. Cambiando un poco de marcha, sin números. Ahora que tenemos una mejor comprensión de la rueda de colores, podemos empezar a pensar en ello. En términos generales, las llamadas pueden clasificarse como cálidas o frías. Entonces tenemos algunos colores y el segmento central de la rueda de colores y otros colores y los segmentos cálidos. Ahora en la realidad, estos no son términos absolutos y colorea la temperatura es relativa a los ambientes. Es en el contexto en el que llamó vive, afecta cómo nos aparece a nuestros ojos. Y por contextos, solo me refiero a lo que lo rodea. Seguro que muchos de ustedes están viendo esos ejercicios de percepción del color en las redes sociales o en la televisión en la pantalla. Actualmente, tengo una instanciación muy limpia del concepto de relativo universitario y no absoluto. cobertizos a y B tienen exactamente el mismo valor de color. Pero debido a que tau b está en sombra, aparece mucho más claro que tau e, que es totalmente, de hecho, exactamente el mismo valor de color. Lo mismo ocurre en este siguiente ejemplo. El rectángulo pequeño está contenido exactamente dentro del mismo color, pero tener un fondo más oscuro en el lado derecho hace que el rectángulo más pequeño aparezca más claro y más frío en comparación al rectángulo más pequeño de la izquierda, puedes encontrar toneladas de estos ejemplos en línea, pero la clave para llevar es que el color sea relativo. Entonces no hay absolutos, los unos son enfriamientos absolutos. Estas son solo pautas. Una especie de escalera que en la dirección correcta. Uno de colores, cualidades más singulares que tiene el poder de evocar. Emoción. Visor. Una elección de color tiene una especie de sentimiento asociado con él. Los colores fríos son concomitantes con calma, relajación, serenidad y colores cálidos, alegría, exuberancia, alegría, alegría. Traducir esto en obras de arte terminadas es un reto por decir lo menos. Pero cuando se hace bien, es realmente un espectáculo para la vista. Sé que acabo de decir que no hay absolutamente calienta, absolutamente enfría, pero esto es solo una regla general. Así que los colores cálidos en la rueda de colores, se puede considerar que es de color rojo, violeta, amarillo y colores fríos desde el amarillo, el verde, hasta la violencia. La mayoría de los dibujos o pinturas que haces heridas contienen el uso altamente saturado que ves en la rueda de colores. En realidad, existimos en un mundo de gracia y las versiones saturadas D de colores se relacionan mucho mejor queremos otra que las versiones de alto croma del mismo color. Si la representación es su objetivo, los colores saturados utilizan en el mejor de los casos acentos para aislar un punto focal o para dirigir la atención de los espectadores a un área en particular. Hacer que cada color sea igual en términos de croma no es una buena idea. No quieres que todo esté saturado de Trini y definitivamente no quieres que todo sea bajo croma a lo largo de esas líneas, tener muy poco contraste puede dejar tus dibujos luciendo planos, tener demasiado contraste puede dejar tus dibujos luciendo chillones. Como artistas, tenemos que encontrar el equilibrio entre tonos cálidos y fríos contrastantes , así como valores claros y oscuros. Para concluir, aprendimos un poco sobre la historia de la teoría del color y cómo Isaac Newton, a través del descubrimiento de la rueda de colores, marcó el comienzo de una nueva era de comprensión, obtuvimos una idea de cómo se comporta el color y las luces y luego los pigmentos y lo que eso significa para nosotros como artistas. A continuación, analizamos los mejores autos y nuestra rueda de colores y cómo combinarlos de manera efectiva para crear nuestros colores secundarios y terciarios. Por último, destacamos la importancia de la temperatura de color, y el papel que juegan los colores cálidos y fríos y mirando nuestras emociones y elevando una pieza Pankaj. Porque en el siguiente video vamos a estar discutiendo tonos, tintes y tonos y los esquemas de color que mejorarán tu trabajo para mejor. Gracias por mirar. Nos vemos pronto. 4. Tonos y tintes: tono, saturación, luminosidad.: Bien, entonces en este video vamos a estar discutiendo tonos, tintes y tonos, y un techo muy calidades de tonalidad, croma y luminancia, pocas palabras un tono es la versión de Ecole que obtienes cuando añadir negro a su tono base. Tonalidad que significa el color específico , es decir, púrpura, amarillo, azul, etc. Además de agregar negro en la práctica, también se pueden usar tonos oscuros más cromáticos, como un morado profundo para crear un tono. Esto es genial cuando quieres bajar el valor sin usar ninguna intensidad de color. contrario, un tinte es la versión de un color que obtienes cuando agregas blanco a e Bs aquí, cuanto más blanco agregues a un color en particular, más claro se volverá. Y también el menos cromático. Agregar blanco a un color muy parecido negro mezcla ese color menos vívido y es ideal para desaturar partes de una imagen, sombras y tintes en conceptos importantes y realismo porque determinan el valor de un color y valores son lo que hacen que forma parezca tonos tridimensionales, la forma parezca tonos tridimensionales, por otro lado, es un poco de una palabra que lo abarca todo. Se refiere principalmente al valor de un color, es decir a lo claro u oscuro que es. Y cuanto más coloquial sentido, el tono también puede referirse a las cualidades más generales de un color, como lo cálido o frío que es, o la cantidad de gris en su uso en, en imagen en blanco y negro es mucho más fácil juzgar los tonos por la ausencia de color. Pero en la naturaleza y en la vida, hay que entrenar nuestros ojos para ver los tonos que al estar distraídos por el uso específico, cada color tiene un valor particular. Y a medida que cambias el valor, también cambias el color si tus tonos y valores se ven geniales, más probable es que tengas una gran imagen. Trabajar con una paleta limitada es una forma de mejorar al ver valor en color minimizando las variables, es más fácil tener una idea del movimiento de las luces. Estoy seguro que en este punto todos ustedes están familiarizados con el término matiz, pero en aras de la claridad, y él es básicamente cualquier color en la rueda de colores ausente tinte o sombra. Es la palabra que generalmente asociamos con el color, un tono verdadero universitario también suele ser la forma más intensa de ese color en particular. A continuación, tenemos saturación o croma. Esto se refiere a la intensidad de un color dado. puede pensar en ello como qué tan lejos está un color dado del gris o su más intenso aquí, pasando por la luminancia podemos describir como el brillo de un color dado. Se puede pensar en ello también como valores. Los dos son intercambiables, digamos por ejemplo tienes un lápiz de color verde azulado y un lápiz de color azul índigo. El lápiz va a producir naturalmente un valor más claro y un color más brillante que el lápiz índigo, que va a producir un color menos luminoso y un valor más oscuro en lápiz de color, siempre podemos modificar la luminancia de los valores. Capa de otros utilizados para hacerlo más claro o más oscuro. Con todo este conocimiento, lo que realmente buscamos es hacer imágenes que sean agradables a la vista. Para ello, tenemos que encontrar la manera de integrar nuestros colores de manera armoniosa. Una vez más, nuestra rueda de colores es útil ya que a través de ella, podemos identificar colores que van bien entre sí y producen una estética agradable. Voy a repasar seis esquemas de color comunes y te mostraré algunos ejemplos de esos colores en acción. Primero, a menos que haya un esquema de color complementario, este involucra células T que están en lados opuestos de la rueda de colores. La dinámica produce estos alto impacto al combinar colores complementarios, podemos crear una mayor sensación de contraste, intensidad y variación de brillo del esquema de color complementario, split color complementario utiliza un color base y dos colores secundarios en este esquema de color, uno de los complementos se divide en dos, y así tenemos tres usos principales organizando la imagen. Esto es un poco más complejo que el esquema de color anterior, pero como igualmente capaz de producir resultados fantásticos en la pantalla actualmente es un ejemplo de un esquema de color complementario dividido por el artista Daria MacDowell. En este demandantes utiliza los colores verde, rojo y azul para entregar una pintura contundente en armoniosa. Un esquema de color monocromático. Estamos tratando con un color base y dibujando a partir de eso, se usan tonos, tintes y tonos. Este es un esquema de color más simple y una puerta de entrada para trabajar en color como principiante, sin embargo, a partir de ese color base o una cantidad casi infinita de variaciones en las sutilezas de croma y valor. A continuación, tenemos un esquema de color análogo. Aquí estamos creando imágenes. Nosotros nos llamamos los laicos uno al lado del otro en la rueda de colores por la proximidad de estos colores en cuanto a tonalidad, valor y croma, tienden a armonizarse bien juntos sin mucho esfuerzo. mayoría de las veces escogiendo uno de los solía ser el color dominante y hacer que los demás acentaran para producir obras de arte de aspecto más elegante, triádicas. Este es mi esquema de color favorito, e implica elegir tres colores que estén uniformemente espaciados alrededor de la rueda de colores. En este ejemplo, naranja, morado y verde azulado, es un esquema de color muy versátil y llamativo, aunque sí requiere algo de grasa en su implementación para evitar hacer fotos que se bajan. Aquí se aplica el mismo consejo de antes, lo mejor es tener uno o dos colores dominantes y hacer que los otros subordinados. Por último, y es un esquema de color triádico. Construimos nuestra imagen de 0.4 colores espaciados uniformemente en las herramientas de medición V de rueda de colores y se requiere una buena comprensión de la armonía del color para que este esquema de color funcione hacia Teorema de Phillis con diferentes acentos y tecleo arriba y abajo diferentes colores para averiguar qué funciona mejor para ti, dado que este es un curso destinado a principiantes, creo en las lecciones posteriores, utilizar una paleta limitada será de tremenda ventaja para seguir adelante y elegir un lápiz rojo, uno amarillo, uno azul uno amarillo, uno azul para guiarte a través de los ejercicios por venir. Espero que hayan disfrutado de este video. Los veré en la siguiente. 5. Puntajes de colores: colores de capas, creación de armonías.: Bien, aquí es donde comienza la magia, para que finalmente podamos pasar más allá la teoría y entrar en la práctica. Lo primero es lo primero, afina tus lápices, saca un trozo de papel. Hagámoslo. Para empezar, voy a estar trabajando en unas paletas limitadas para la mayor parte de esto. Entonces un lápiz rojo, uno amarillo y otro azul. Si estás usando el favorito ella misma policromada más quiero usar los mismos lápices. Los nombres son rojo cadmio, amarillo cadmio, y rábano azul, como se puede ver en la pantalla actualmente, después de probar el rojo cadmio medio, me di cuenta de que no era lo suficientemente rojizo, así que busqué que fuera para un lago de geranio PO. A veces el matiz en los estuches de lápices o engañoso. Entonces tu pisa prueba las cosas de antemano. Nuestro primer paso consiste en esbozar los tres colores primarios: rojo, azul y amarillo como si sirvieran base para todo lo que está por venir. Al bosquejar estos usos, estoy intentando construirlos lo más uniformemente posible y a su saturación completa. Para ello, necesito mantener una mano ligera y colocar alrededor de tres a cinco capas de pigmentos. Esto no es algo que puedas apresurarte empujando hacia abajo con más fuerza con tu lápiz antes y más rápido. Lo que sea que eso signifique Trato de ver estos ejercicios como él tipo de meditación activa. Tómese su tiempo para reflexionar sobre lo que ha visto y visualizar lo que quiere este proyecto B. Aquí se aplica el mismo procedimiento. Aplicación meticulosa o algunas capas de pigmentos, trazos consistentes de valor e incluso presión. El azul solo es primario aquí puedes considerar un color fresco de forma aislada, y también es un color muy versátil en general. Se nota también, como estoy aplicando los pigmentos en el papel hay algunos espacios en blanco que se muestran a través. Este es el diente del papel. El papel, aunque se ve perfectamente liso, en realidad se parece más a un paisaje de montaña con muchos picos y valles. Cuando aplicamos lápiz de color al papel y todo el pigmento se baja por todos los recovecos y grietas del diente. Entonces lo que terminamos teniendo son algunos espacios en blanco que se muestran a través de él. Es por esta razón que necesitamos tantas capas para lograr un color uniforme. Con todas nuestras primarias en papel, podemos comenzar a construir nuestros colores secundarios. Si recuerdas, colores secundarios o color, obtienes mezclando dos colores primarios juntos, ya sea rojo y azul, azul y amarillo o rojo y amarillo. Mi proceso para acodar las primarias, se obtiene un color secundario es muy básico. Yo suelo aplicar a capas pares, las dos usando pregunta en este momento, rojo y azul. Y a partir de ahí evaluado sin que el color necesite ser más cálido o más frío, los diferentes colores tienen diferente fuerza de tintado. Por lo que es posible que necesites más capas de rojo que azul para pasarlo por el morado o viceversa. Hola. Creo que estoy bastante contenta con el color púrpura que tengo. Para que podamos pasar a la siguiente secundaria, que va a ser verde. medida que avanzamos por este ejercicio, ocasionalmente volveré a su muestra de color anterior y modificada a usted. Hago esto porque a medida que mezclamos más colores, tengo una mejor idea de cómo debería verse todo lo demás. Esta actitud de mejora continua es una gran parte de lo que se trata trabajar en la universidad, ya sea en un ejercicio como este o en cualquier dibujo más elaborado, siempre debemos analizar nuestro en el pasado y en el presente. Mezclando mi verde, estoy aplicando algunas capas de azul y amarillo, cada una haciendo referencia a mis cartas de color y hago todo lo posible para encontrar un medio feliz entre las dos vistas. La mecánica de crear color es muy diferente en lápices de colores que decir pinturas. Aquí ponemos una capa, tú encima del otro, y como la luz se refleja de nuevo a nuestros ojos, la imagen ópticamente y aparece como una mezcla entre los diversos colores, en este caso amarillo y azul para crear el verde. Como formando un poco, en realidad se olvidó de esbozar el secundario naranja para más adelante en la lección. Así que aquí vamos. Escuché que es una combinación de rojo y amarillo. Nuestro objetivo aquí es obtener el color correcto entre los tonos rojo y amarillo. Una vez más, tratando de mantener una mano ligera para que puedas mantener flexible la superficie del papel y modificar tu capa. Bien, así que volvamos a donde quiera que estuvieras ahora que tenemos a nuestros compañeros secundarios en forma de púrpura, verde y naranja. La siguiente tarea será desarrollar nuestros colores terciarios. Cada Tasha es una mezcla de un color primario, uno secundario, seis colores terciarios en nuestra rueda de colores. Y son ámbar, bermellón, violeta, magenta y champús. Vamos a comenzar con el magenta, que tiene un púrpura rojizo. Esto lo conseguimos combinando púrpura y rojo primero lo primero, pones tu rojo, azul y vas de un lado a otro entre los tonos para obtener lo que parece un morado con un poco más de rojo en él. Puedes usar tu púrpura preexistente como indicador de lo cálido o frío que yo llamo que tiene que ser. Voy a parar en este punto porque siento que tengo lo más cerca una aproximación del magenta verdadero como voy a ir con estos lápices. Ahora vamos a estar haciendo un púrpura azulado, que puede pensarse como un violeta. Es una combinación de púrpura y azul sesgada más al extremo más frío del espectro, el magenta. Tómese su tiempo para aplicar capas de estos colores y mover los ojos de un lado a otro entre su violeta y azul violeta para asegurarse suene la relación entre los tonos. Lejos siguiente Tiro terciario, esos son amarillos, el verde es una mezcla entre amarillo y verde. Primaria amarilla y nuestra secundaria verde. Todo lo que se necesita son unas capas de verde y un poco más amarillas. Y tenemos nuestro deseado aquí. Los mismos principios se aplican para nuestro color terciario azul-verde, verde azulado. Construiremos nuestras capas gradualmente, mantendremos nuestra presión incluso en referencia, ambas son tonalidades verdes y azules y ajustaremos a medida que avanzamos. En última instancia estamos buscando llegar a un tono verde que esté más cerca de superar a lo primario amarillo. Pocos momentos después. Ahora estamos llegando a los últimos terciarios, que son a la vez una combinación de rojo y amarillo. Primero, tenemos Amber, que es el rojo amarillento. Para ello, voy a aplicar aproximadamente cuatro capas de pigmentos amarillos y dos capas de rojo, poniendo más énfasis en la hoja amarilla para derivar ámbar con bermellón, contrario va a ser el caso. Empezaré por poner mis tonalidades rojizas para establecer una base y aplicar amarillo en lo alto de ese cerro, llego a un punto donde tu tienes? Naranja rojizo, eso está más cerca del rojo, la columna amarilla que como de costumbre, me estoy tomando mi tiempo. No se deje engañar por la velocidad del video saliendo en tiempo real. En general, soy un medio que has terminado toda esta demo y abandonas nuestro rango entre una hora y una hora y media es una cantidad de tiempo razonable. En este punto, terminamos con la primera parte de la lección en video. Tenemos a nuestros becarios primarios, secundarios y terciarios establecidos y los cimientos de nuestra rueda de colores establecidos. Nuestros esfuerzos y mapeo causando de esta manera, obtenemos una mejor apreciación de las diferencias específicas entre los colores frente a su temperatura, tono y eventualmente saturación. Continuando, vamos a estar haciendo algunos tonos, tintes y tonos, y usar los colores primarios como nuestro tono base es solo un tono más negro. Entonces eso es lo que estoy dibujando son actualmente. Va a tener el efecto de oscuridad en el matiz y reduciendo su croma. El negro es un color bastante potente. Ella quiere que se mida en cuántas capas aplicaste para lograr la sombra. El proceso es el mismo para el azul y el amarillo también. Te das cuenta al agregar de negro a amarillo, se vuelve de aspecto verdoso. El negro es básicamente un azul bajo croma. Entonces, ante la presencia del amarillo, te estás desaturando en verde. En la práctica, realmente oscurezco un color con negro por su tendencia a despojar un color con Cromer, prefiero usar púrpura oscuro o azul para crear mis tonos. Preservé algo de esa intensidad de color. A continuación, si vas a asegurarte cabezas, también tienes que hacer tensor. Entonces sacas decenas. Vamos a mezclar nuestras primarias con blancos. El lápiz blanco de la policromía se fijó es relativamente débil. Así que realmente vas a tener que dejar esas capas y pulir bastante a la vida que ese valor. Las carpas fueron algunos colores que resaltan el verdadero matiz de los pigmentos, particularmente con colores que tienen un valor local más oscuro. Por el contrario, agregar demasiado blanco a unos tintes vírgenes puede llevar a un aspecto calcáreo a tu trabajo debido a una pérdida de vitalidad. Si quieres aclarar un color sin dejar caer la vibra, considera agregar unas latas amarillas o vírgenes con el valor local más ligero en el año tratando de aligerar el blanco también desplazado de color más fresco. Entonces tal vez una mezcla de amarillo, naranja y blanco pueda conservar algo de esa guerra. Ya que estamos en el tema, voy a destacar la técnica del lápiz de colores conocida como bruñido. Pero simplemente bruñir es un método para mezclar pigmentos de lápiz de colores. Es bastante suave, opaco. Mire aplicando una fuerte presión con un lápiz blanco o un lápiz de color más claro para mezclar las capas debajo juntas. Quieres hacer esto cuando ya tienes algunas capas hacia abajo. Generalmente no se quiere pulir las zonas oscuras con un lápiz blanco. Tampoco quieres quemarlo a través. Estás contento con los valores de color que tienes en el papel. Y quieres usar la presión mínima necesaria para lograr tus efectos deseados. Hola. Pasando al tono, nuestros tonos van a ser geniales. Voy a versiones de nuestras primarias, dependiendo del valor de los pantalones grises que estábamos usando. O va a oscurecer el Hue, luces en él o definitivamente vas a hacer es reducir la corona. ¿Has aprendido el color gris sobre las primarias hasta que aparecen suficientemente desaturadas? 6. Muestras de color Pt. 2: Impresionante. Ahora que tenemos nuestros tonos y tintes y tonificados en nuestro haber, que ahora estaba explorando los extremos del espectro de colores. Para blancos. Tenemos el blanco del papel, que es probablemente tan brillante como se puede obtener humedad que los bolígrafos de color blanco que incluso pongo negro, podemos o bien utilizar nuestro lápiz de color negro, debería tener el lápiz establece y construye las capas como lo estoy haciendo actualmente. Pero aún mejor, podemos mezclar nuestros lápices rojos, azules y amarillos para obtener lápices más cromáticos o más vívidos de piel negra lo suficientemente oscuros, es mejor no disparar primero para el negro, negro tiene tendencia a diadear un color y despojarlo de su croma. Idealmente, quieres encontrar un color que sea similar en tonalidad pero que tenga un valor de oscurecimiento que el color que estamos tratando de oscurecer. Si estás usando un primario para crear un negro, se requiere algún ensayo y error para determinar las proporciones correctas de rojo, azul y amarillo para producir el más sólido. Mirando hacia atrás, me gusta comenzar con mi ritmo hacer principalmente antes de agregar amarillo y luego alternarlos en función si las colonias se hacen o no más frías o más cálidas. Además, si encuentro que un color está dominando a los demás, tuve sus cumplidos. Una vez que llegas a un lugar donde la ropa que veo es inespecífica naturalmente, va a haber alguna variación entre el lápiz negro punto negro y cuando te mezclas, depende de ti decidir que ennegrezca tu vida mejor. En realismo, casi siempre estamos operando en un mundo de Grecia. En consecuencia, la capacidad esencialmente los pigmentos de alto croma que obtenemos de los tintes vírgenes es esencial. Después agregando cuadrículas donde podamos desaturar el color de manera efectiva usando sus cumplidos, porque los cumplidos es la columna del lado opuesto de la rueda de colores. Entonces, por ejemplo propósito complementa el amarillo, el rojo es verde y el azul es naranja. A medida que mezclas los complementos juntos, obtendrás d versión saturada de los dos colores. Es más neutral y más cercano al gris. Así que dibuja tus colores primarios y agrega gradualmente una capa tras otra. El de los hombres, una vez que sientes que tienes un croma suficientemente bajo, rojo, amarillo y azul. Una gran parte de la creación de obras de arte convincentes es tener aspectos que sean llamativos y te atraigan. Tu obra consiste únicamente en colores súper vivos. Nada destaca a través del ruido y se hace difícil mirar un problema. Los colores intensos rociados en muchos grises tienen un impacto mucho mayor y es más fácil de ver. Antes de terminar esta lección, me pareció apropiado demostrar cómo podemos hacer transición de una visión a otra de manera agradable, suave y unificada. Para la primera barra de gradiente, he estado haciendo una transición de amarillo a naranja usando los lápices, amarillo cadmio, naranja cadmio y lago de geranio pálido. Para hacerlo, esa, voy a crear una base con el lápiz amarillo preparando unas capas de pigmentos y llevándolo a saturación completa y hacer lo mejor que pueda para estar presente, afilar mi lápiz herramienta y necesito llevarte a través de cada decisión antes de hacer una marca en el lienzo de la página lienzo usando mi menos que mi borrador para eliminar algunas manchas oscuras. Esto es algo que hago periódicamente si encuentro algo casi tan bueno demasiado oscuro, hay una acumulación de exceso de pigmento. Así que ahora estoy presentando mis lápices naranja y rojo están comenzando desde el lado derecho de la barra, poco a poco construyendo mis valores de color y Safi transitando es VL. Ten cuidado de no empujar demasiado fuerte al lápiz y soltar la presión a medida que te acercas al lado izquierdo de la barra de degradado, estoy utilizando trazos verticales y horizontales, tratando de construir estos valores lo más uniformemente que pueda. Definitivamente no quieres estar zigzagueando por la página con tu lápiz. Advertencia justa. A medida que depositas los pigmentos, por ejemplo, el tono rojo. Asegúrate de repasar esa zona con el lápiz naranja para integrar los dos juntos. Lo mismo aplica para el amarillo, repasa los tonos amarillos con tu lápiz naranja y el naranja usado con tu lápiz amarillo. Ahora es un buen momento para dar un paso atrás, entrecerrar los ojos y ver qué causó su intención como necesitada de mejora. Normalmente, el problema que encontrarás es que cada transición es demasiado abrupta y necesitas un valor intermedio para fusionar dos valores dispares. En esta siguiente barra de gradiente se estará siguiendo el mismo procedimiento. La única diferencia es con la transición de la oclusión a leerte debido a diferencias en las propiedades de los pigmentos. Este gradiente de barras es un ejercicio un poco más desafiante. Si miras de cerca, verás los puntos donde el azul y el rojo se cruzan para ser un morado, tiene un valor local más oscuro que tanto el azul como el rojo. Esto arroja el equilibrio de los valores. Así que tenemos que poner más rojo sobre la sección azul de todo el azul sobre la sección roja para igualar los valores dentro de esta cuadrícula y ejercicio de barra de una manera excelente una manera controlada para desarrollar su comprensión de cómo Lee y transición entre diferentes valores de color. Cada color tiene su propio conjunto de atributos únicos y familiarizarse con ellos hará que tu vida sea mucho más fácil cuando intentes dibujar algo más elaborado. ¿Por qué ambicioso? Sí. Envoltura. Tenemos una idea de cómo podemos crear nuestros colores secundarios y terciarios dos capas en nuestros Hughes primarios, profundizamos en la mecánica están creando tonos, tintes y tonos. A continuación, descubrimos cómo modificar la saturación de los IOUs mediante el uso de los cumplidos. Y por último, las barras de degradado, lo que nos permitió la práctica de estratificar y mezclar pigmentos de un lápiz de color para lograr un tono uniforme. Con este conocimiento recién descubierto, ahora estamos listos para hacer algunas combinaciones de colores y entrenar nuestros ojos para ver las cosas como realmente son. Gracias por mirar. Te veré en la siguiente. 7. Haz que tu trabajo de referencia sea para ti: Bien, entonces en este video voy a estar demostrando algunos trucos de edición si puedes llamarlo así, o técnicas que pueden hacerte la vida un poco más fácil cuando estás en el proceso de intentar hacer una foto. Algunos de estos estoy seguro de que ya estás familiarizado con otros, quizás no lo estés. La idea es que la tecnología es nuestra amiga y el grado en que puede sentir nuestra creatividad y agilizar el proceso de creación de arte. Creo que deberíamos usarlo. Voy a estar usando Adobe Photoshop para este video. Pero hay muchas aplicaciones geniales como Snapseed y light room que pueden crear estos efectos con la misma eficacia. Con eso dicho, comencemos. Entonces lo primero que vamos a hacer es convertir esta imagen en monocromo o blanco y negro. Esta es una característica especialmente útil cuando trabajas en grafito, carbón o en monocromo y pinturas o lápiz de colores. Además de convertir la imagen a blanco y negro, también podemos aumentar la saturación. Si encuentras que la imagen desde la que estamos trabajando se ve demasiado desaturada. Encima de eso, también podemos alterar los colores con el deslizador de tonalidad justo encima del deslizador de saturación, dependiendo de donde lo jalemos también, va a desplazar el color rojo, verde , amarillo, azul o morado. Y claro, el deslizador de ligereza a continuación nos permite desplazar el valor de brillo de la imagen. A continuación, voy a estar aplicando un desenfoque gaussiano a la imagen. A menudo, mientras estás dibujando ojos entrecerrados, nos permite ver mejor la relación de los valores de color en los que radica el poder de este efecto. El deslizador de radio nos permite controlar cuánto de tu desenfoque queremos. Cuanto más cerca esté a la derecha, difuminando la imagen estará. Y cuanto más cerca de la izquierda, menos Barry. Por lo general, comer píxeles es algo así como donde quiero que esté mi imagen. No demasiado borrosa, pero apenas lo suficiente. Estoy seguro de que la mayoría de ustedes están familiarizados con alterar el brillo y el contraste de una imagen para que se vea más vívida o menos vívida. Creo que esta es una gran manera de aumentar el impacto de tu imagen. Y en consecuencia el dibujo que hagas de él. Para deslizadores de brillo allí también, en caso de que desee alterar la ligereza general de la imagen. Continuando, voy a mostrarte cómo puedes cambiar la temperatura de la imagen usando la herramienta Balance de Color. Aquí arrastrando los deslizadores ciencia rojo, magenta a verde y amarillo a azul, podemos desplazar la temperatura de la imagen en una dirección de mujer o dirección Nikola. Quizás si estás fuera y a punto de tomar fotografías de referencia por ti mismo y tal vez la iluminación de un día en particular era demasiado cálida o demasiado fría. Puedes entrar aquí después del hecho y jugar con la temperatura para llegar a un lugar donde tengas una mirada con la que estés contento. Los siguientes efectos visuales que vamos a estar viendo. Esta es una que solo comencé a usar mi práctica de dibujo, pero me pareció extremadamente valiosa. Esencialmente, puedes pensarlo como una agrupación de tus valores. Entonces, el número que ves en el deslizador es indicativo de cuántos valores de color se agrupará la imagen. Entonces, si el número es para, van a ser cuatro valores de color principales que componen toda la imagen. Es el número es dos, sólo dos valores de color. El número es 1010 valores de color. Entonces, cuanto menor sea el número, más simple será la composición del valor de color de la imagen. Y cuanto mayor sea el número, más cerca se está acercando a la complejidad de la imagen real, voy a cambiar esta imagen a blanco y negro porque este efecto es más pronunciado cuando la imagen es monocromática. En monocromo, se vuelve aún más evidente. Los efectos, por supuesto, la reserva, la imagen casi se asemeja a una pintura por números. Aquí, como puedes ver con dos en la escala de nivel, tenemos tres valores principales de color en blanco y negro y gris. Cuando lo cambiamos a cinco, tenemos un poco más. Y si sigues subiendo, se acercará progresivamente a la imagen original. Por último, pero no menos importante, voy a estar demostrando un picker de color. Con qué frecuencia has mirado un color y puedes averiguar exactamente lo que yo llamo un era. Y yo había estado en esa posición muchas veces. En esas situaciones, saco la herramienta de selección de color, tomo una muestra de un píxel en la zona y luego lo pinto con un pincel para visualizar mejor lo que estoy viendo. Es importante darse cuenta de que la herramienta de selección de color píxeles individuales y todo el valor promedio o valor promedio de una región. Entonces todavía tienes que poder hacer algunos juicios de valor en el color particular que estás tratando de obtener. Aquí. Solo estoy experimentando con diferentes pinceles para ver cuál me da una representación más precisa del color. En Photoshop y en muchas aplicaciones de edición de video tenemos por ahí, tenemos los niveles y curvas. Y estas son esencialmente herramientas avanzadas de manipulación de luces . Entonces, si no te gusta cómo se expresan los valores en tu imagen y entra en curvas, por ejemplo, y juega con los valores para llegar a un lugar donde las cosas se ven un poco más equilibradas o tal vez en equilibrio, dependiendo de qué aspecto busques. experimentación en tiempos de guerra con las curvas te dará una mejor idea de los efectos de cada movimiento en tu imagen real. Con niveles estamos haciendo exactamente lo mismo, manipulando los efectos de luz, encuentro que los niveles son un poco menos intuitivos, así que no lo uso muy a menudo. Pero como con todo lo demás, con la práctica, puedes acostumbrarte y descubrir cómo alterar tu imagen a tu gusto. Bien, eso va a ser todo por este video. En última instancia, se trata hacer un trabajo de referencia para usted, utilizando las herramientas a nuestra disposición para ayudarnos a desarrollar nuestro oficio. Ojalá esto sea sólo un punto de partida. Hay tantas cosas diferentes que puedes hacer en Photoshop o una edición de imágenes en general, puedo darle esa chispa adicional de creatividad o simplemente más control sobre las imágenes con las que trabajamos. Eso va a ser por éste. Adiós. 8. Combinación de colores: coincidencia de colores es el tema de esta lección. Voy a estar haciendo precisamente eso. Seguí adelante y escogí algunos artículos al azar alrededor la casa que servirán de base para este ejercicio. Personalmente, no creo que necesites que coincidan perfectamente con los colores que ves en tu referencia o en la vida. Pero la capacidad de hacerlo es una habilidad valiosa. De ahí, por qué creo que este ejercicio va a ser un gran beneficio para ti en tu práctica de dibujo, en definitiva el éxito en este empeño, va a requerir que hagamos el tipo de preguntas adecuadas para identificar los cambios que necesitamos para hacer nuestros colores para llevarlos exactamente a lo que vemos en nuestra referencia. Hagamos ejercicio contiene de forma aislada lo que harías en cada dibujo a lápiz de color que hagas. Siempre va a estar mirando tu referencia, mirando tu dibujo, y tratando de averiguar qué combinación de uso, valor y croma, te va a llevar a un lugar que produce un elegante obra de arte. Al realizar este ejercicio, eres libre de usar una rueda de colores o tablas de colores para guiar tu proceso de toma de decisiones. Eventualmente quieres llegar a un lugar donde estés emparejando los colores sin ninguna ayuda externa, solo confiando en tu propio instinto juntos. Por supuesto, vas a tener que practicar mucho y entrenar tu mente y a mí para trabajar al unísono. Voy a estar usando la tela Estelle policromía juegos de 36 lápices. Para este ejercicio, tengo que decir en coincidencia de colores para lápiz de colores, cuantos más lápices tengas, mejor. Pero dicho eso todavía es posible lograr un sacro similar. Los tonos que ves en la naturaleza un poco más de flexibilidad en el resultado. Estás tras. Más preámbulos. Vamos a dibujar. Bien, entonces el primer elemento vamos a estar tratando de llamar a un colchón este moreno juvenil. Voy a comenzar con mi lápiz marrón en este estuche para umber, puedes pensar en este marrón como una especie de naranja bajo croma. Entonces, si no tienes lápices de marca, puedes obtener un lápiz naranja y D saturado con el azul. Usando mi mal pero lápiz, voy a tratar de crear algunas capas de pigmento para sacar ese color, torcer la saturación completa. Voy a sacar mi lápiz naranja cadmio, calentar la temperatura, colorear un poco más, así como luces en él. En este punto ahora me doy cuenta que el valor es demasiado ligero y el color demasiado cálido. Entonces voy a sacar mi lápiz marrón nogal, oscurecer el valor de los bits y cambiar la temperatura más fría. Ahora estoy trayendo de vuelta mi lápiz naranja cadmio tratando que el color sea un poco más cálido por volver a entrar con mi agua, marrón y oscurecer el valor. Eso mucho más, como pueden ver, todo lo que se necesitaron fueron tres lápices, naranja cadmio para Amber, quiero un marrón. A continuación, permítanme tratar de igualar esta cubierta desodorante en base a lo que veo, consideraría esto un croma bastante alto, naranja claro. En primer lugar, voy a conseguir nuestro lápiz de color que es más similar en valor y en tonalidad a lo que veo. En este caso va a ser un ocre quemado. Y en este momento estoy construyendo algunas capas de los pigmentos, haciendo referencia cruzada a lo que veo, mi muestra de color, lo que veo en el propio artículo. Algunas veces tendrás un lápiz de color que está muy cerca del color que intentas combinar. Y por lo general en esos casos, no tienes que hacer mucho trabajo para llegar aquí a lo deseado. Otras veces vas a tener que hacer un montón de mezcla de colores y utilizar una gran cantidad de lápices diferentes. En este caso, nos encontramos en la situación. Ahora que tenemos los huesos ocres abajo, me siento como las colonias para conseguir un poco más ligero en más cálido. Entonces voy a presentar mi amarillo cadmio para que me ayude a hacer precisamente eso. Manteniendo una mano ligera y aplicando capas sucesivas, a poco voy siendo capaz de cambiar su propio bajo matiz y la dirección que quiero unas capas más sin lápiz blanco. Y estoy contento con la muestra de color que tenemos. A continuación, vamos a tratar de igualar este par de tijeras. Para eso voy a empezar mi lápiz de color rojo oscuro porque siento que está bastante cerca en cuanto a u, saturación y croma al mango de las tijeras por lo general quiero tratar de igualar los colores. En esta forma, tiendo a deshacerme del sentimiento o del instinto. Pero tras alguna reflexión, encuentro que normalmente estoy tratando meterme primero en el estadio de béisbol de la tonalidad. Entonces traté de igualar el valor, y sólo entonces intento clavar la saturación. Puede que encuentres que este auto te funciona, pero si no lo hace, también sugeriría intentar a Neil el aspecto de valor de tono y croma que te viene más fácil. Al lado de esta mezcla, voy a agregar un lago de geranio pálido para aclarar el valor de los bits y aumentar su croma. Bien, entonces en este punto siento que he conseguido el color que es casi exacto ya que lo conseguiré. Entonces voy a llamarlo un día para este rojo. Ahora tenemos una hoja verde. Yo describiría este color como el bajo croma, verde azulado. Sin embargo, para construir una base, creo que usar un amarillento verde tierra va a hacer el mejor trabajo para mí. Entonces comenzaré por poner algunas capas de eso abajo antes de agregar más colores encima de la mercancía para acercarla a lo que veo en mi referencia. Encima de esa base, voy a agregar mi marrón cálido. Sólo vamos a tener los efectos duales de oscurecer el valor y dejar caer su corona. A continuación, voy a repasar esa capa con el lápiz color crema para aclarar el valor de los bits y cambiar el color un poco más cálido antes de volver a mi lápiz de color verde amarillento para poner algunos toques finales en la muestra de color. medida que voy a través de estas muestras de color, mi elección de lápiz viene dictada por la retroalimentación y la recepción de mis ojos. Entonces miro mi muestra de color y miro la referencia y me pregunté, ¿cuál es la diferencia? La diferencia o va a ser una diferencia de matiz, ese es el color específico, una diferencia de valor. ¿Qué tan claras u oscuras son muy diferentes las cosas para la saturación, qué tan intensos son los colores relativos a lo que veo en la hoja? Una vez que entiendas ese principio, es fácil saber qué lápiz de color elegir para aplicar en tu muestra de color. Por último, pero no menos importante, vamos a estar swatching de color esta funda de botella de agua azul. Voy a empezar con mi pelo. Serás rojizo porque siento que este color está más cerca de lo que veo Artículo ya. Puedo decir que no voy a necesitar más de dos o tres colores para lograr el matiz que veo frente a mí, simplemente porque el color de la portada es uno que ya está muy cerca. Los colores que tenemos en nuestras latas vírgenes, por lo general cuanto más inespecífico es el color, más involucrado es el proceso de estratificación para llegar a un lugar donde el colon, tu muestra coincide con el color que tú ver en el ítem. Después de aplicar algunas capas de Helio azul, rojizo, agarré mi lápiz magenta con la intención de oscurecer el valor y un calentando bastante el matiz. Si recuerdas, el magenta es el púrpura rojizo. Entonces, naturalmente, va a estar cerca la rueda de colores para leerlos azules y así cambiar nuestro color y una dirección de mujer. Eso es todo para este ejercicio y coincidencia de colores, como puedes ver, es un proceso bastante sencillo. Casi todos los colores que mezclamos, lo hicimos con dos o tres colores. Todo el proceso se reduce a hacer las preguntas correctas y poner en práctica y de manera deliberada el conocimiento de la teoría de la longitud del color de manera deliberada el conocimiento de la teoría de la longitud del color. Con todo este trabajo de preparación a nuestras espaldas, creo que finalmente estamos listos para hacer una demo. 9. Demo de un proyecto de Pear + clase: Ahora estamos finalmente en un punto donde nuestro conocimiento de la teoría del color puede llegar al 4.8 nosotros y completando este dibujo de un par, hemos pasado por muchos ejercicios hasta este punto. Todo con el objetivo de hacernos mejores solucionadores de problemas mientras intentamos crear algo hermoso. O elegir un par como nuestro tema, principalmente porque tiene un diverso rango de uso. Es bastante simple formar una sola fuente de luz dominante y una buena dicotomía de luz y sombra. Por cierto, obtuve esta fotografía de unsplash.com, que es uno de mis sitios web favoritos para encontrar fotos de referencia libres de derechos de alta calidad. Esta demo se va a condensar a aproximadamente 20 min. Y en ella, he descrito mi proceso de pensamiento y mi técnica estratificación y mezcla de lápices para crear hermosos dibujos. Disfrutar Primero lo primero, antes de poder introducir nuestros colores, necesitamos un esquema de nuestros temas en papel. Para esto, lo estoy usando a cada lápiz de grafito. Para comenzar, soy Mark lo que será para mí una aproximación de la altura del par. Estoy trabajando con mediciones comparativas. Entonces esta distancia depende mí y no a escala con mi referencia. Si eres nuevo en el dibujo, podrías encontrar trabajar para escalar una buena idea y tal vez tener una foto del par justo al lado tu superficie de dibujo comenzando en la parte superior del stock, puedo verlo es una especie de forma L invertida que se estrecha en ancho de arriba a abajo. Y hacer la mejor conjetura es que puedo utilizar en líneas rectas y tomando en cuenta la longitud del stock relativo a la longitud total del fruto. medida que avanzo por el cuerpo de los frutos, delineé la mitad superior, que se asemeja a una inclinación o trapecio, imponen líneas rectas. Debemos considerar cómo esta porción de los frutos se forma con el stock vertical y horizontalmente. Las líneas de plomada, la mitad superior del cuerpo del fruto se acorta de longitud que el stock, y el lado izquierdo del cuerpo se alineara casi perfectamente con la porción más a la izquierda del stock. La mitad inferior del cuerpo de las parejas y forma oblonga con un gesto de su deseo de inclinarse ovalada con muchos golpes y roturas de tobillo. Puedes aproximar esta altura y esta parte de los alimentos usando la mitad superior como una varilla medidora, que puede la cantidad de la mitad superior la puedes meter en la mitad inferior. También tiendo a usar la relación entre las roturas mediales del tobillo como una capa adicional de verificación cuanto a la precisión de mis proporciones. En este punto, es el momento de pasar por los contornos exteriores y definir las formas de sombra en el interior del par. Aparte de solo intentar copiar lo que veo, también me estoy asegurando de mantener mis formas lo más dinámicas que pueda. A continuación, froté el contorno con mi goma de borrar amasada, así evitar que el exceso de grafito contamine las capas de lápiz de colores por venir. Me gustaría comenzar mis sombras porque los otros elementos más oscuros la imagen y establecieron para mí el límite inferior de mi escala de valores de color, siendo los límites superiores en esta configuración los blancos del papel. Puedo ver que la sombra del núcleo de este muelle es un verde oscuro, relativamente cálido, bajo croma. No tengo ningún lapicero particularmente cercano a ese valor de color. Entonces comienza el proceso de carril con este lápiz verde oscuro. Encima del verde oscuro, colocaré un lápiz marrón oscuro, que simultáneamente bajará el valor y reducirá el croma de la capa existente. Siempre que introduzcas un nuevo color a una capa existente para lograr su impacto total. Más de una, más de dos capas si es necesario para ver su efecto completo. Una vez más, voy a volver sobre la sombra del núcleo con el lápiz verde oscuro solo para darle ese tema verde que veo en la referencia justo al lado la sombra central es la parte de la sombra recibe la luz más ambiental. Además de ser más ligero, también es considerablemente más cálido que la sombra del núcleo. Comenzaré definiendo esta área con mi lápiz más oscuro y repasando esa capa con el lápiz verde y gris demasiado bajo el croma, también debemos integrar las dos secciones de valor de color con bordes suaves. Y lo hacemos usando los Hughes de una sección y superponiéndolos ligeramente en la otra sección. Por ejemplo, yo. Usa mi lápiz verde oscuro y marrón e intenta fusionar la sombra central en la luz reflejada. Para esta porción de la luz reflejada, tenemos nuestros valores más intensos de ustedes a los más ligeros. Seguimos existiendo en un mundo de sombras, por lo que debemos tener cuidado de no dejarnos llevar y expresando nuestros valores de color en esta región, la base para esta zona se establecerá con la color naranja alto croma, seguido de amarillo claro para silenciar la saturación y un lápiz marrón oscuro para oscurecer el valor bajaron significativamente el croma. Estaré usando mucho este lápiz marrón oscuro para suavizar los bordes y la forma de la sombra y unificar los tonos y las diferentes áreas. En este punto, podrías estar pensando en las sombras que carecen contraste y los colores demasiado apagados. ¿Podrías tener razón? Pero a medida que avanza el video, te darás cuenta de que al describir la forma y las luces, la verdadera apariencia de la sombra comenzará a tomar forma. Sólo entonces podré juzgar de verdad lo que he hecho aquí. En este momento. Estoy sincronizando mucho mis ojos, buscando perder bordes duros y suavizarlos, además de reevaluar la relación de mis valores. En esta siguiente forma de sombra, puedo ver que hay menos contraste que la que acabamos de terminar, aunque con un uso muy similar. La sombra central aquí es más clara que en la forma de sombra anterior y la luz reflejada es más oscura. Estaré usando lápices similares pero en proporciones ligeramente diferentes para lograr este efecto. La forma de sombra justo al lado del stock ha sido tonalidad más verdosa que la que acabamos de completar, así como el valor local más oscuro. Usando una combinación de lápiz marrón oscuro, verde oscuro y verde claro, construyo ese valor de color hasta llegar un lugar donde se relaciona bien con todos los valores de color que lo rodean. En esta coyuntura, hago mi camino a vivir ovejas, comenzando por la oscuridad es de tonos medios. Tienen un tono verde amarillento a ellos. No necesariamente sería más claro que todos los valores en la forma de sombra descrita anteriormente. No te preocupes por conseguir las cosas perfectas en este momento. Simplemente construye esas capas, prioriza los valores y el color saldrá naturalmente. Sintiendo que el tono verde de mi oscuridad es de medio tonos con demasiado saturado, apliqué algunas capas de un color apagado para derribar ese croma. Bastante contento con la mirada a este punto, encuentro los bordes duros en los bordes de las formas de sombra, llamando mi atención. Entonces los suavizo usando mis lápices marrón oscuro, verde oscuro y rojo para acercarte a lo que veo en la referencia. Este avión en comparación con lo que hay alrededor. Está orientado hacia arriba y por lo tanto está captando un poco más de luz. La diferencia es muy sutil, pero una que deberíamos esforzarnos indica que comencé a usar mi lápiz amarillo porque esa zona me parece más cálida que los medios tonos que rodean ello. Por lo que tener esa base asegura que los tonos verdes que aplico sobre ella, un color se desplazó en la dirección correcta. Sin oscuridad se establecen los medios tonos. Lo que queda es la forma de luz central y sus reflejos. Hubo una mínima variación en el valor en esta parte del par. Así que la mayor parte de mi energía se dedica a conseguir tono uniforme de color verde y crear una forma de luz específica de un poco suave. Una vez que tengo una base con nave aliada establecer el siguiente paso consiste en cerrar la brecha en valor entre el perro tiene semitono bajo forma centralizada con valores intermedios, estos intermedios aumentarán la sensación de redondez y se acercarán más a la sensación 3D que buscamos en esta imagen. La parte más ligera de nuestros compañeros, los aspectos más destacados, a pesar de ser muy llamativos, realmente no es parte de la forma por esa razón, prefiero dejarla para el final. En este caso, voy a destacar como un tinte amarillento. Así el blanco del papel va a ser demasiado frío para mí ya que todo lo resalta. Es algo complicado, suavizar los bordes que rodean los reflejos. Y por las limitaciones y oscuridad dura, puedes ir Dada la ligereza de la zona que encuentro usando mi elasto, mi borrador en tándem con un lápiz blanco, particularmente útil iluminando mis colores en su sección como ésta. A medida que avanzamos, queremos asegurarnos de que continuamos refinando esas formas de semitonos, mejorando nuestros bordes y tratando cada sección de esta imagen como una obra maestra y de sí misma. Todo bien. La mitad superior del par es muy similar a la inferior. La mayor diferencia es que el valor local de los medios tonos es un poco más ligero. Y esta sección, mi objetivo es trabajar primero, transitamos de sombra a luz en el lado derecho usando mi lápiz verde claro predominantemente, antes de regresar a los tonos más claros y delineando esas formas de valor de color con mi lápiz amarillo claro, blanco y verde claro. Estoy tras una clara sensación de redondez con los valores más ligeros y el centro y poco a poco oscureciendo a medida que avanzamos hacia los bordes de esto, por supuesto, necesita ser ejecutado en un manera sutil debido al contraste en la forma ligera de todo el muelle es bastante bajo. El stock de este par me parece ser de un color magenta bajo croma. Entonces comenzaré mi lápiz magenta construyendo esas capas antes de agregar grises y blancos para enfriar las cosas , iluminé algunas secciones. También tenía un color melocotón y los tonos más oscuros del stock, medios tonos, por cierto, que son más oscuros que todos los medios tonos en el cuerpo de la pareja. Para agregar variedad al color. La forma de luz de la culata es más oscura que las luces centrales del cuerpo del par. Más claro que la oscuridad son los medios tonos. A medida que crecemos el stock, el tono se vuelve progresivamente más fresco y ligero. Ahora estamos en una etapa en la que se realiza la mayor parte del trabajo pesado. Me gustaría dar un paso atrás, mirar de un lado a otro entre mi referencia y mi dibujo, selecciono pequeñas áreas de la forma que creo que podría mejorar. Ahora es un momento especialmente bueno para jugar con tus colores y afinar realmente esos tonos y temperaturas. Te gustaría ver tu dibujo terminado. Aquí estoy agregando algunos contornos oscuros para acentuar las siluetas de la pareja y separarla más del fondo. Se trata de tareas puramente fantásticas como algo con lo que puedes experimentar para ver si te gusta. Bien, enhorabuena por llegar hasta aquí. Espero que hayas podido extraer algunas pepitas de sabiduría de estas lecciones que ojalá te ayuden en tu viaje a medida que avanzas para convertirte en un mejor artista. Antes de que te deje, no podemos olvidar nuestros proyectos de clase. Y para este, tu tarea será completar los ejercicios de muestra de color desde antes, comenzando con los colores permanentes y terminando con las barras de degradado. Creo entender los colores con los que buscas practicar deliberada en la mezcla de colores, desmitificar el proceso y llevarte por el camino hacia el dominio. Gracias por mirar hasta el siguiente. Cuídate.