Transcripciones
1. ¡Hola!: ¿Qué pasa, chicos?
Mi nombre es booby. Soy artista
e ilustrador freelance. Y en esta lección
vamos a estar aprendiendo a
dibujar este retrato. He elegido esta pintura de John Singer Sargent como
nuestra referencia
por su capacidad de traducir lo que vio en el
mundo visual en algo más allá de lo ordinario hacia el dibujo solo
por diversión O tienes aspiraciones de hacer encargos de
retrato
y artes originales. Hay algo en
esta clase para todos. Estaré compartiendo con ustedes mi proceso para dibujar
un retrato y sumergirme a
lápiz en
los sutiles matices de cada etapa y revelar no solo las acciones o el proceso de pensamiento
acompañan mis decisiones. Las habilidades que adquieres
en esta clase incluyen la capacidad de simplificar rasgos faciales
complejos, renderizar valores de manera realista, capturar una semejanza de manera eficiente e integrar todo esto
en un dibujo terminado Esta lección está
dirigida al artista principiante e intermedio con la
intención de que las habilidades adquieres aquí
te preparen para aprovechar
las oportunidades que te brinda un excelente dibujo de
retratos Eso es todo por ahora.
Vamos a dibujar
2. MATERIALES: Bien, entonces en esta clase
vamos a estar usando estos materiales en
orden de importancia Tenemos nuestros lápices de grafito,
gomas de borrar, papel, nitidez, divisor y mezcla
tocón los lápices lo
he estado usando de
Staedtler y tela Estelle, tanto una buena marca con lápices
sólidos que
sostienen un buen cono
y compras Bueno,
para las carreras,
utilicé tres tipos,
principalmente, una goma de borrar amasada, una goma de borrar de lápiz, y
una borrador de verbo regular, la goma divisor y mezcla
tocón los lápices lo
he estado usando de
Staedtler y tela Estelle,
tanto una buena marca con lápices
sólidos que
sostienen un buen cono
y compras Bueno,
para las carreras,
utilicé tres tipos,
principalmente, una goma de borrar amasada, una goma de borrar de lápiz, y
una borrador de verbo regular,
la goma de borrar todos estamos familiarizados
con, ideal para borrar grandes
parches de valor El borrador amasado
es un poco más una herramienta versátil debido a su
manejabilidad Y el lápiz erisa nos
brinda un alto grado de precisión en nuestra capacidad de
borrado Junto a mi papel, estoy
usando el bloc de papel
vitela vestal Strathmore o serie
500 A mí me gusta esta superficie
porque no es prudente porque posee una cantidad
razonable de diente. Y tres,
Porque se levanta bien, repetir la duración es
sin dañarse. También he usado mano de piedra, estás dibujando pads y papel de acuarela
Fabriano artístico o
prensa caliente Y también me encantaron esos. Así que elige lo que te funcione
para afilar. Mi lápiz es yo uso
un bloque de afilar. Este es de neutrones. Y entonces exactamente lo que
tengo para afilar carboncillo
con el papel de lija Aquí es una técnica similar. Utiliza el exacto
o cuchillos para
quitar la palabra del lápiz y
el bloque de afilado para esculpir el grafito en la forma deseada Alternativamente, siempre
puedes comprar sharp. Ahora bien, si logras
encontrar uno confiable, el divisor es un instrumento particularmente
importante para cómo nos
acercaremos a este retrato. Por lo que sugiero conseguir
uno bueno que idealmente no esté hecho de
metal y lo suficientemente
grande como para hacer el
trabajo lo veo idealmente no hecho de metal
porque los divisores metálicos tienen tendencia
a dejar agujeros en su papel los cuales son
imposibles de deshacerse de él O por último pero no menos importante,
está el tocón de mezcla. Como lo demuestra el nombre, teníamos una herramienta de planeación genial para suavizar pasajes de
valor de una manera más directa, aplicando valor solo a, solo uso esto con moderación
mi práctica de dibujo, pero ciertamente tiene un
lugar en el proceso Entonces, si está dentro de tus posibilidades, sugiero
que conseguir uno que vaya a concluir este material es video.
Te veré el próximo.
3. Ámbito conceptual: ¿Qué pasa, chicos? En este video, vamos a estar
dibujando una esfera. Y el propósito de este
ejercicio es
enseñarte a consultar allí visualmente
convincente efecto de luces. En otras palabras, ¿cómo
creamos la ilusión de tridimensionalidad
sobre una superficie plana Creo que una esfera es la lámina
perfecta para este ejercicio, en gran parte porque
contiene muchos de los tipos de bordes que
encontramos en los retratos sin la complejidad añadida de formas
y proporciones
muy específicas, una idea central a
lo que estamos haciendo aquí es la separación
de luz y sombra. Para que podamos crear unas uniones
realistas en el futuro, debemos entender que estas dos familias son
distintas y separadas. Confía en mí,
quieres recordar esto, no
hay caminos más rápidos con retratos
2D en una superficie 2D. Oscuros a luces y
luces en él demasiado oscuro. Dicho esto,
siempre digo más de tu tiempo para agarrar tus lápices
y pongamos a dibujar. Para comenzar, comenzaré
definiendo la altura
de la esfera. Esta altura es arbitraria. Hazlo tan alto o
bajo como desees. A partir de ahí procedo a usar mi divisor para
determinar el centro. Mark, ese centro con la cruz y el plano
horizontal más largo, hacen un par de marcas
para definir el ancho. Porque esto es un espíritu. Queremos que el ancho y
la altura sean los mismos para
mantener la simetría. Así, asegúrate de verificar ese hecho que tu
divisor, en caso de duda. Una vez que tenga los cuatro
puntos establecidos, conectarlos con curvas C y tratar de obtener la mejor
aproximación El espíritu perfecto que sin duda
puedo no
sería perfecto al principio. Pero si nuestros marcadores
se colocan correctamente, eso debería llevarnos a
algún lugar del estadio de béisbol Una vez que tenga la forma en su lugar, derribaré los
blancos del papel con algunas capas de grafito
de mi lápiz forrajero A partir de ahí procedo a construir la forma sus sucesivas
capas de grafito. Para mi lápiz B, estoy dibujando
así de memoria, pero incluso en las
referencias en pantalla, notarás que
la forma de sombra en una esfera generalmente es en forma
de semicírculo Deja que ese patrón te guíe a ti y al paciente a medida que
construyes tu tono. Los valores oscuros y los
grafitos y como dicen, pinturas
al óleo, no se logran
fácilmente Así que evita la tentación
de empujar más fuerte con el lápiz para obtener resultados
más rápidos. En este momento, estoy creando la sombra central
haciéndola más oscura que el valor rodea es más oscuro que el resto de la sombra de forma
porque es la parte de la sombra o recibiendo
cualquier luz reflejada o indirecta de
las regiones circundantes. Más allá de eso,
queremos asegurarnos suavizar esa sombra central en el resto de la forma y preservar el área
de luz reflejada Queremos evitar que
sea demasiado oscuro o demasiado claro. Si entrecerras los ojos, toda
la
forma de la sombra debería fusionarse Ahora es un buen momento para
saltar a la forma de la luz. Comenzando en el Terminator, comenzaré a crear mi
banda más oscura de valores de semitono, manteniendo mis ojos
siempre puestos en la sombra para asegurarme de no invadir comenzaré a crear mi
banda más oscura de valores de semitono,
manteniendo mis ojos
siempre puestos en la sombra
para asegurarme de no invadir
ese nivel de oscuridad. Me gusta construir mis valores de
vida y segmentos tomados en una banda de valor a la vez y
conectarlos con
valores intermedios después. Al hacerlo de esta manera,
me da un control completo sobre
lo oscura o clara que es cada parte
de la forma de la luz. Con algunos de los
medios tonos en su lugar. Ampliaré mi rango de valores para incluir partes de las
luces centrales de la esfera, que son más ligeras que el semitono considerado
anteriormente Para lo más destacado, dejaré las partes del
papel en manchas Deja que el blanco del
papel brille a través. Asegúrate de que tus valores y la forma de la luz
rodeen completamente la esfera. El movimiento de valor
desde los medios tonos, la luz central es sutil Los tonos cambian muy lentamente
cerca de las luces más claras y oscuras y más dramáticamente medida que se acercan al terminador Este principio se conoce como
Lambeth y ley de misión, y es la
razón por la que los valores están en las luces centrales tienden
a comprimirse Esta coyuntura presenta
una oportunidad para cruzar tu trabajo y asegurarte de que los medios tonos de tu
perro
no sean demasiado claros ni demasiado La luz reflejada no
es demasiado brillante. Y así son tus
familias de luz y sombra todavía están separadas. Se puede decir que sí a va,
Estás en el buen camino. futuro,
la mayoría de nuestras acciones
consistirán en construir la
saturación de nuestros valores. Más capas,
haciéndolas más parejos, suavizando las transiciones y
asegurándote de que puedas ver una clara gradación en el tono
de las luces del sensor de sombra Siempre he encontrado cuanto más
frecuentemente una pantalla mis ojos, más rápidos me saltan los errores de
valor. Hacer eso junto a
alejarte del dibujo te
dará una perspectiva diferente que casi
siempre es beneficiosa. Además, pregúntate
cada vez que hagas una marca, si ha contribuido positiva o negativamente a la imagen
que intentas crear. Esto es especialmente valioso cuando te estás
acercando al final, cuando no estás seguro de
qué hacer a continuación Con eso dicho, hemos llegado
al cierre de este ejercicio. Y espero que hayas
podido obtener algunas ideas sobre
cómo podemos crear la ilusión de forma en una
superficie 2D a través de una esfera Tus asignaciones en
este momento es dibujar tu propia esfera y poner en práctica las lecciones
que has aprendido. Analiza tu trabajo
a partir de errores e itera hasta que estés
satisfecho con los resultados Eso es todo por ahora. Te
veré el próximo. Adiós.
4. El arte de la degradación: Siento que uno de los aspectos
más destacados dibujo realista
de retratos es la capacidad por
sus bordes suaves y formas de valor unificado Para ello, debes poder
hacer la transición de valores claros a oscuros y viceversa
con un mínimo ruido visual. Por lo tanto, este ejercicio
está diseñado para cultivar su capacidad
de Capa de valores, detectando consistencias
y tono y suavemente la transición de un
valor a la otra parte Es nuestro peor enemigo. Entonces son lápices afilados y
nuestro borrador amasado a mano, puedes haber empujado esta tarea, las herramientas necesarias para Idealmente, este ejercicio
debería tomar en cualquier lugar 1-1, 0.9 h, dependiendo
del tamaño de la forma
y la rapidez con la que cayó. Así que tómate tu tiempo, entrecerrar
los ojos y visualizar cómo estas acciones te traerán los resultados que más adelante
deseas, Eso es todo por esta intro Vamos a dibujar.
Lo primero es lo primero, usando mi regla y un lápiz, voy a dibujar un triángulo
equilátero Esto servirá como
límite para las marcas
que hará que en adelante se acerquen a este ejercicio dibujando
distintas bandas de valor y
conectándolas entre sí con los valores intermedios correctos Siempre comienza con los lápices y avanza progresivamente
a más oscuro y más suave. Plomo. Este triángulo, nuestros
valores con gradientes de oscuridad a luz
en esta dirección Voy a estar viviendo mis valores principalmente a través de
la eclosión cruzada, asegurándome de ser
consistente con mi aplicación en cada capa Es decir, evita
zigzaguear con tu lápiz. No introduzcas
más ruido a tu dibujo ellos es
absolutamente necesario. Con cada capa sucesiva, los valores en este papel
actual en cada vez más oscuros y más cercanos a
donde queremos que estén. No obstante, todavía vamos
a tener algunas rayas. Manchas oscuras y áreas donde el blanco del papel
sigue mostrando a través las manchas oscuras que puedes quitar
con el borrador amasado y las manchas blancas que
puedes rellenar con un lápiz afilado que posee una ventaja más dura,
como
un HB o una H. Haciendo nuestro camino a la segunda fila son
proceso de dibujo sigue siendo el La única diferencia
es que esta regla será más ligera
además de usar lápices
más ligeros para obtener un valor promedio más ligero, también
puedes reducir
la presión de tu aplicación para
derivar efectos similares. Repito una vez más, presión
controlada,
muchas, muchas capas. Y entonces yo por manchar valores
aberrantes te conseguiré
el tipo de incluso te lo dije Una vez que estoy contento con
la consistencia de mis valores en este nuevo rol, comencé a fusionar las dos filas sombreando y ellos
valoraron mi lápiz Eso está en algún lugar entre esos dos valores en
la escala de valores. Exactamente. El lápiz
para facilitar esta transición variará en
función de tus dibujos
individuales. Lo importante es
que experimentes hasta encontrar el adecuado. La presión importa. El lápiz blanco con muy
poca o demasiada presión puede llevar a cambiar nuestros resultados. Si sigues teniendo
problemas para que
se vea unificada, sugiero garabatear encima del rayado porque
estaban aliados para meterse un poco mejor en pequeños
rincones y recovecos del papel. Dije que comiencen en esta tercera fila. Estoy dependiendo en gran medida mis lápices HP y H para hacer el trabajo de
construir los valores. A medida que se vuelve más ligero, la
estratificación de valor debería ser más fácil ya que requiere menos tiempo para alcanzar la saturación
total del valor Sin mencionar que no tenemos que afilar nuestros lápices con tanta frecuencia verdad espero que mientras veas los movimientos de mi lápiz, pero puedas observar
un patrón específico
para hacer una transición entre
valores sin problemas, ponerlos en
capas hasta que estén y cerrar diligentemente
la brecha entre cada discreto paso atrás de tu caballete o
entrecerrar los ojos, no
deberías
poder decir dónde Si puedes. Esas
transiciones son demasiado abruptas y necesitan
más refinamientos Periódicamente vuelvo
a áreas que se consideran terminadas con un lápiz muy
ligero como un a H. O para cada una, traté de unificar esas regiones con el
nuevo valor más ligero Este proceso realmente elimina esas manchas blancas y le da un aspecto nítido a
toda la imagen. Ahora, vamos a reglas de valor. Necesitamos muy poco grafitos. Tu mano de luces es necesaria
para evitar que se oscurezca demasiado. Errar por el lado de la precaución, comenzar más ligero de lo que piensas, y presta atención a
qué lápiz usas para fusionar esas reglas
con las de abajo. Ahora nos acercamos a la
conclusión de este ejercicio. Escanea tus ojos por todo el triángulo en busca
de áreas de necesidad de mejora. Transiciones que
no son lo suficientemente sociales, valores desiguales, bordes demasiado duros. Si estás contento con
el resultado. Bien hecho. Estoy seguro para ti esto tienes la mejor comprensión de los pacientes y
la atención al detalle que se requiere para hacer retratos verdaderamente
impresionantes. Nada grande se logra
rápidamente en su viaje
hacia mejores retratos
ya está completamente en marcha. Gracias por ver. Te
veré en la siguiente.
5. Características nariz: Bien, entonces en este video
vamos a estar
hablando y dibujando los
rasgos de la cara En particular, los más
importantes que
son los ojos, la nariz y la boca. Lo más importante a la semejanza. Es decir, me pareció
necesario aislar estos rasgos porque
son los
puntos focales del rostro, también centrales para
conseguir buena semejanza. Ahora los rasgos faciales no
existen en el vacío. Tienen que sentarse correctamente en la estructura general de la cabeza para que resuenen las colillas,
tener una especie de prueba
al tener una especie de prueba dibujarlos y obtener
una proporción de paseos y visualizar cómo deberían verse los que tenías te hará mucho más fácil a la hora de construir la cabeza para dibujarlos
como deberían ser Ahora mi atención aquí no
es crear una nariz muy rendida son boca
altamente renderizado
o muy renderizado. Yo eso tomaría demasiado tiempo y en última instancia no
haría mucho
por nosotros al final. Lo más
importante es que nos
hayamos familiarizado
con las formas y
el movimiento
general de
valor a través de esos
foros. Proteína. Antes de comenzar a dibujar
las características por ti mismo, es una buena idea
imprimir la imagen, recortar las partes de la cara en las que realmente
quieres trabajar. Aumente la escala
y luego dibuje uno
a uno en cuanto al tamaño de las De esa manera es simplemente
fácil para ti hacer juicios sobre las pieles, los anchos, la respiración, la respiración, esto es bidimensional, pero las
alturas y el Entonces voy a empezar
dibujando la nariz. Y lo primero que me gusta hacer es crear un bloqueo de
línea recta. Lo que eso significa en
términos simples es que quería tener una idea general de las
proporciones de la nariz usando solo líneas rectas
e ignorando muchas de las roturas de ángulo
pequeñas o menores
que veo en el camino Si miras de cerca,
te darás cuenta mientras hago mis líneas rectas y trato de captar la expresión general
de los sujetos. Tengo estas pequeñas
líneas en todo el foro. Y esos son
básicamente marcadores del frijol
Angular Burke
y Engelberg cuando hay un cambio rápido o brusco en la
dirección de la forma Y estas pequeñas líneas
sirven como marcadores, como puntos de guía que puedo usar para verificar la
precisión de mis formas. Y me aseguré de que no me estoy desviando de lo que
veo mi referencia También me gustaría
señalar que en esta etapa, realidad no
va a parecerse a lo que has visto
en tu referencia. Es un boceto rudo y solo es componer
una línea recta. Así que sólo puedes parecerte tanto
a lo que estás dibujando. Además, dado que se
trata de un boceto y no un dibujo elaborado, probablemente tampoco vas a ser perfectamente exacto. Así que solo da un paso atrás
mentalmente y trata de disfrutar del proceso y darte cuenta de que
te estás divirtiendo aquí. ¿Estás tratando de
aprender todo lo que puedas sobre la nariz de, en este caso fue suficiente época. Y ojalá algunas
de esas lecciones te puedan ayudar más adelante cuando estés haciendo algo
más que bien. Ahora mismo voy a volver a entrar y redefiniendo los contornos
y el ala de la nariz, tu mejor esfuerzo para mejorar
esas formas, infundiéndolas con
curvas C y curvas S. Al trabajar en
áreas pequeñas como esta, traté de utilizar formas
negativas así
como formas positivas tanto como pude. Formas negativas
entre los espacios
intermedios película, en
realidad divertido de dibujar Estoy contento con las
formas que veo. Voy a empezar a agregar valor, iniciando mi lápiz dos H,
moviéndose a cada B. Y finalmente el lápiz, el motor de valor, esta
pintura está bastante comprimida. Entonces voy a
tanto como pueda unificar los valores que veo,
minimizar la variación Después de eso, voy a
incluir algunos acentos oscuros alrededor de la
disminución de la fosa nasal del ala, de la nariz y los contornos
en el lado derecho Notarás que en esta
pintura la mayoría de los bordes son punto
blando en ciertas áreas clave como lo he indicado en pantalla, tenemos algunos bordes medianos
y duros que introducen cierto nivel de variedad que hace que valga la pena mirar esta
pintura. Con todo eso hecho, todo lo que
queda es agregar valor al maxilar superior,
al plano lateral de
la nariz, claridad para ser más ligero que
todo lo que tenemos
en el papel hasta el Así que voy a
asegurarme de indicarlo. Además, queremos suavizar los bordes entre
el maxilar superior, el puente de la nariz
de Ball y las alas Hacer esto dos indica
que la forma está girando y el
grado de suavidad va a sugerir la rapidez con la que las transiciones de
la nariz para esos puntos de referencia
anatómicos clave en el costado de la nariz que tienen están
absolutamente dibujados por la nariz hacia el siguiente.
6. Características en la boca: Tengo que decir que la boca es
una forma más complicada. Entonces tal vez quieras reducir la velocidad
un poco más, tratando de pensar que
sería más abstractamente, tal vez voltear tu papel boca abajo y eso
te va a ayudar Pero en última instancia se aplican los
mismos principios. Aprovecha
esas líneas de palma, el paciente con las
medidas que retroceden y mantienen tu ojo enfocado tanto en el conjunto
como en lo específico. Y constantemente
recuérdate que el propósito de este ejercicio, nuevo y entendiendo, se
trata de ajustar,
improvisar y conseguir que
reemplaces con lo que estás contento aún más que
con
espinosum utilizando
esos pequeños marcadores
para guiarme a medida que espinosum utilizando
esos pequeños marcadores me muevo por la estructura de la boca
y asegurarme de que
no me voy Y si lo hago, puedo
atraparlo. No puedo decirlo lo suficiente. Las roturas de
tobillo son tu guía. Así que cada vez que
notes un cambio
brusco dirección,
asegúrate de anotarlo, y usa eso como puntos de
referencia para todas las marcas que vas
a hacer en el futuro. Al inicio,
comenzaré trabajando mi
camino por los contornos y el lado
derecho de la boca. Manteniendo mis formas simples, pegarme en líneas rectas y confiando en el ángulo
rompe el juez mis alineaciones para que las formas con el labio se vean precisas, tenemos que juzgar no
solo la longitud de las líneas con tus ángulos Es difícil medir
ángulos con la mano. Entonces estas plomadas horizontales y
verticales, bueno, vamos a nosotros ángulos
y proporciones incorrectos en general Crucial en esta etapa para
simplemente conseguir algo en papel con el entendimiento de
que tendrás que modificarlo más adelante. Eso no quiere decir que
debas apresurarte, sino sólo para entender
que una hoja de papel con solo dos líneas en ella carece de información suficiente para hacer comparaciones significativas. este momento estoy listo para
especificar mejor la verdadera
naturaleza de las formas. Si has hecho tu trabajo
correctamente en la etapa anterior, esta parte no debería ser demasiado
difícil dado que ya existe un marco sobre el que construir. No obstante, ser conscientes
de la complacencia, es posible que el bloqueo de línea
recta tuviera algunos errores estructurales
y no podemos
tener miedo de
corregirlos en ningún momento Esta parte del
dibujo y cuenta una consideración más cuidadosa por cada variación en las formas que vemos en nuestra referencia. No hay atajos
para dibujar y mejor ya que debemos practicar usando las
herramientas a nuestra disposición,
plomadas, formas negativas,
entrecerrar los ojos, usar el divisor, dar un paso atrás para ver Todo esto actuará como a prueba de fallas. Entonces cuando nuestros
juicios iniciales son incorrectos, no, no, no, no, no,
no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no,
no, no, no, no, no. Pasando a los valores, cuando entrecerré los ojos, veo dos formas de valor principales Algunos aspectos destacados en las
luces los dos. Sin duda hay algunos valores
intermedios fusionan los dos Pero al principio, quiero
que te concentres solo para unificarlos incluso y
que posean la forma correcta Comenzando por el labio superior y bajando por
el labio inferior,
mantengo una mano firme aplicando trazos
consistentes
con mi lápiz y goma de
borrar y exceso de grafito a
mi borrador de lápiz para
definir mejor las formas mantengo una mano firme aplicando trazos
consistentes
con mi lápiz y goma de
borrar y exceso de grafito a de valor Hay un acento oscuro entre los dos labios para
asegurarnos de indicar que es en este punto donde
tenemos suficiente información
sobre la montaña,
la página que podemos ampliar nuestro rango de valores
cada vez tan ligeramente. Dime algunas capas de valor en la zona
que rodea el labio y tenemos un
boceto completo, la boca. Eso es todo para éste.
Nos vemos pronto.
7. Características ojos1: Con la nariz o
la boca terminada, todo lo que queda es el ojo. A diferencia de las dos
características visuales anteriores, los ojos, un poco más de una tarea
desafiante de completar. Razón viga, como
Sargento
pintó, sus bordes son muy suaves. La oveja es morbosa y todo se mezcla
con lo que la rodea. En cierto sentido es algo bueno
porque es indicativo de la Masterización con la que se manejó la
pintura del anuncio, pero
nos presenta una tarea
difícil ya que tratamos de dibujarla primero es lo primero,
tenemos que sacar un bosquejo de nuestro
tema en papel. Voy a comenzar
con las cejas, abrirme camino a través de las cuencas de
los ojos y finalmente, la forma del ojo. La ceja es básicamente un rectángulo modificado
con una base triangular. Y el ojo mismo un triángulo, el espacio convexo y el
descendente se inclina de manera
típica Estamos manteniendo nuestras vidas en las calles, prestando atención a las rupturas de ángulo
clave. Eso es chequear esporádicamente ahora proporciones, plomamos líneas A veces me verás dibujando líneas que no están
en la pintura. Hago esto para ayudarme a visualizar más fácilmente
la relación entre
dos puntos, sobre todo si hay
un ángulo impar. Ahora estoy limpiando
el carril inicial con mi goma de borrar amasada Quieres tener
cuidado de no
borrar en exceso de lo contrario tus
esfuerzos se desperdiciarán. Por el contrario, si no
eliminas suficiente grafito, tu boceto inicial se interpondrá
en el camino de las nuevas líneas. Mientras dibuja el, no
me dejo llevar por dibujar pestañas o pelos individuales en las cejas para el caso, los sargentos en esta pintura sólo sugieren la apariencia
de esas cosas Las formas de valor preciso
con bordes suaves serán suficientes para proporcionar
la ilusión de cabello. Más adelante, usaré mi borrador de
lápiz para tallar algunas indicaciones de pestañas para completar el look
que tenemos que hacer, en esta coyuntura,
he decidido que es
hora de introducir
valor al boceto El esquema no está donde
quiero que esté todavía. Pero me di cuenta de que necesito un tono que me ayude a ver qué es lo que
realmente está mal. Si te unes, inevitablemente
llegas a los puntos de conflicto. Y una vez que debes recordar es si se ve mal, está mal. Y si puedes ver eso,
puedes cambiarlo. Mirando hacia atrás ahora, la inclinación
del ojo y la torpeza
de las formas en esta zona O las corporaciones
trabajando simultáneamente tanto en forma como en valor, veo que las cejas
son sólo un poco más oscuras que el
valor promedio de los ojos Entonces, para los fines
de este boceto, agruparé esos
valores juntos. El resto de la
cuenca del ojo, sin embargo, serían aproximadamente
tres pasos de valor. Dos a tres valores
Eso es realmente más claro que los
ojos y las cejas. Mientras trabajo a través de
la forma del ojo, estoy confiando tanto en la unión aditiva
como sustractiva, lo que significa que estoy usando el tono, los valores que
pongo en papel para
ayudarme a encontrar la
forma real del Pero también estoy utilizando
mi goma de borrar para eliminar el exceso de grafito
y me ayudó a crear esa ilusión de pestañas No he llegado tan
lejos. Las formas están empezando a mejorar. Mi atención ha
desplazado el
suavizado de
las transiciones de valores entre todos los elementos
de la forma del ojo realmente no son bordes
afilados entre comillas en esta Entonces, lo que estamos tratando
con nuestros niveles de suave todo el camino hasta Los bordes. Por cierto, si no lo he
mencionado ya, degradó entre dos valores
dispares al crear un
valor intermedio entre ellos Esto hará que los dos valores
dispares coincidan ópticamente y hagan
una transición suave Dicho esto,
oficialmente terminamos con estos bocetos y
confío en esta carrera de prueba Sin embargo muchas veces
necesitas repetir estos ejercicios te
dejarán con mucha más confianza para abordar las articulaciones por venir.
Eso es todo por ahora. Nos vemos en la
siguiente. Adiós.
8. El esquema Pt.1: Bien, oficialmente podemos
comenzar este estudio masivo conocido como nuestro primero en la
agenda es el esquema Ahora hay numerosas formas en las
que estamos poniendo el escenario. Todo abarcando
desde el tamaño lateral, las medidas
comparativas hasta enfoque
más tonal, arbitrario, comparativamente dependía
principalmente de mis ojos y divisores
proporcionales para obtener Al final del
esquema, voy a transferir
mi dibujo a una hoja de papel
diferente
después de hacer algunas
correcciones a las
superposiciones de Photoshop antes de agregar
valor al dibujo Pero dicho eso, los materiales que
necesitas para esta etapa son tu lápiz, papel,
divisor, goma de borrar, y básicamente todo lo que necesitas para el resto
del dibujo Solo unas cositas de consejos,
no trabajes demasiado pequeños. Usa un lápiz ligero. Asegúrate de tener un
espacio
bien organizado para hacer con mucho
escribir un papel Más allá de eso, estás listo para
ir y podemos empezar. Para comenzar,
lo tengo impreso cuadro mi referencia justo al
lado de mi papel. Empiezo desde la esquina superior
izquierda. Y utilizando líneas rectas, descomponga las formas
complejas que
veo en simples. Este enfoque
requiere que trates una línea de un
ángulo a otro, pongas un marcador y los
encojas
lo mejor que puedas. Tipo de conectar el enfoque tipo
puntos. En una etapa temprana como esta, quieres que estas líneas
sean lo más amplias posible. Así que ignora gran parte del detalle. Ya ves mi cabello, estoy
enfocado solo en lo esencial. Siempre que trazo una
línea a través del choque, es una hormiga con mi divisor y comparo con lo que veo
mi referencia además,
además de la longitud,
los ángulos importan. Y siempre tan a menudo
sostengo mi lápiz vertical y horizontalmente y verifico para ver
que están angulados, los
ladrillos están alineados correctamente. Es muy fácil para el error, por lo que acumula trabajo de esta manera Entonces tienes que ser
extremadamente
meticuloso con cada marca que hagas
aún más que yo. Te sugiero que comiences
con producto, particularmente alrededor
de los rasgos faciales. Espere a obtener las
proporciones generales antes de especificar los labios son más muestra la forma
exacta de la nariz. Apóyate en tus
formas negativas siempre que sea posible para corroborar
la marcha haciendo un área determinada y evitar
la tentación de ser detallado demasiado rápido en
este proceso de esquema, lo
más probable es que en
algún momento
descubras que algo no se ve justo en la cabeza No entres en pánico. Simplemente rastrea lentamente tu camino hasta cada
sección en la que has trabajado. Mira las alturas, anchuras, ángulos y donde
algo se vea fuera de lugar Para mí, esto pasó
algunas veces. Una instancia, el níquel es demasiado estrecho, entonces es demasiado ancho. En otra ocasión, toda la porción
izquierda del cabello estaba demasiado lejos del
lado derecho, y así sucesivamente y así sucesivamente En palabras de Richard Schmidt, confianza no viene de hacer las cosas
a la perfección Ventana se pueden arreglar las cosas. Hola. En esta coyuntura, estoy
bastante contento con los contornos exteriores
y estoy listo
para definir las formas
en el interior de la forma. Se aplican las mismas reglas. Líneas rectas, marcadores de dibujo
y cada salto de ángulo clave. Sólo ahora podemos utilizar
más fácilmente formas
negativas porque
tenemos un marco que resolver. Si miras de cerca eso
serían las cejas o el cabello. Siempre estoy buscando
shorthands visuales. La incidencia de inexactitud o la velocidad de la articulación,
es bastante alta Y así no quiero
comprometerme en exceso con mis líneas pasando
15 min dibujando un
IC específico siempre que sea posible, intenta combinar las
formas que veas Sugiero cosas que pueden ser mejor definir el tono más adelante. Ver por ejemplo el cabello. Ahora solo estoy agregando algunos detalles barra marcadores de posición con
encarnando Entonces recuerdo dónde
están una vez que
empiezo a agregar valor
a esa región. Después de eso, estoy escaneando
mis ojos hacia el dibujo, buscando áreas que
me llamaron la atención en necesidad de arreglar. Una vez esas correcciones
que hice, puedo finalizar esta etapa
del dibujo y pasar a las siguientes asignaciones en este momento es crear
tu propio esquema, replicando los pasos
que has observado en este video y
llevándote a un
nivel similar de No te preocupes por que
sea perfectamente exacto, como aludí antes, van
a
haber algunos errores necesariamente porque estamos trabajando dentro de
ciertas limitaciones medida que
avanzas por las diferentes etapas, inevitablemente
mejorarás las marcas con carne y finalmente llegarás
a un buen dibujo. No permitas que las cuadrículas
sean enemigas del bien. La repetición todos los días es
el único camino hacia el dominio. Eso es todo por esta temporada.
9. El esquema Pt.2: Con el lóbulo del zapato está detrás de nosotros. No podemos comenzar con una descripción más completa
de nuestro tema En esta etapa, introducimos contornos
más complejos, infundiendo nuestro dibujo
con curva C y S
además de las calles ya presentes,
ahora es más que nunca Debemos prestar mucha
atención a
todas y cada una de las formas y a su
relación entre ellas. Tómese su tiempo para verificar sus mediciones y utilizar las herramientas a su disposición para aumentar su
sentido de precisión El objetivo final aquí es acercar lo suficiente
nuestro dibujo en este diseño lineal a esta
pintura de sargentos tal manera que cuando comencemos la
aplicación de valor podemos enfocarnos más en eso en un poco
menos que en averiguar proporciones. Dicho esto, agarra tus lápices
y vamos a dibujar. En primer lugar, voy a
empezar por bajar
mis marcas de lápiz
de la
etapa anterior con una nueva Larissa Quiero quitar apenas el grafito
suficiente para las líneas sean
apenas visibles de manera que las marcas
que viene a tener alguna orientación pero
no sean del todo oscuras A continuación, abriéndome camino por el lado derecho de la cara, intentaré
imitar a los países que veo en mi referencia, haré todo lo posible para ser
lo más exactos que La forma que veo. Pasé gran parte de
mi tiempo mirando mi tema y luego de
vuelta en mi dibujo, tratando de detectar errores
donde puedo. Como resultado de mi trabajo anterior, no debería ser demasiado difícil
especificar estas líneas. La mayor parte del trabajo es conseguir las cosas en
los lugares correctos. Y más allá de eso, solo
construimos sobre una base. Sin embargo, las proporciones no
son precisas. Esta etapa demostrará ser más difícil y poner esos
errores en mayor foco. Y eso es que
no te desmayes. Vuelve al tablero de dibujo e intenta identificar a
dónde fuiste. En áreas como el cabello, eso a veces es suficiente para
sugerir la apariencia de las cosas en lugar de tratar de
imitar exactamente el cabello Esto se debe en parte a que
el cabello es amorfo, siempre cambiando la
forma y apariencia. Y también porque nos
ayuda a pensar de manera más abstracta en lugar de tratar dibujar mechones de cabello individuales lo que tiene un error que todos cometemos cuando empezamos a dibujar por primera vez Al igual que en la etapa anterior,
me gustaría comenzar los contornos exteriores
antes de entrar. Sólo porque encuentro que es más fácil
conseguir las sábanas dentro para mirar derechos cuando tenían un buen entorno, por así decirlo. Una vez que te muevas a los contornos
interiores, comenzaré a elaborar sobre
los shorthands que creamos Más información a
las formas siguen dejando aspectos que se expresarán
mejor en valor. Partes del cabello, pestañas
en ciertas formas de semitonos. A medida que avanza a
través de este dibujo, tal vez se
esté preguntando,
por qué hacer un estudio de maestría. Hay muchas razones, entre las que
no menos importante
es que artistas como sargentos
pudieron traducir
lo que vieron en el mundo visual a algo
más allá de lo ordinario Y las palabras de William Blake, para ver el mundo en un grano de arena y el cielo
en una flor silvestre. Esta particular pintura, el distinto sentido
de la forma otra vez, en un retrato que
se ilumina uniformemente
sin sombras fuertes es una tarea
difícil de lograr. Los distintos grupos
de valor del cabello, la cara y el fondo que
vemos cuando
entrecerramos los ojos da esta
composición simple que está golpeando los bordes ascendentes desde la nitidez del
perfil hasta la suavidad de la piel y
el cabello excita
los ojos y los ojos y Si estás luchando con
el sushi correctamente, podría ayudar pensar en ello que si temas familiares, tal vez no deberías
en forma de L que la nariz o trapecio y el pelo o
cualquiera que sea el caso Darle esas formas y
nombrarlo cambia la forma en que las
ves y te ayuda a
dibujarlas de manera más efectiva. Antes de concluir este
video, solo quiero decir, no se deje engañar por la velocidad de estos time-lapse es este es un proceso increíblemente
deliberado y a menudo lento para Y cada vez que estemos
esfuerzos por un mejor dibujo serán recompensados. En la siguiente lección, pasaremos
de líneas de tono y comenzaremos a esculpir este retrato de adentro
hacia afuera Eso es todo por esta temporada.
10. Bloqueo de valores: El bloqueo
no es importante pero a menudo pasa por alto aspecto del dibujo de
retratos, su papel como
Bob auxiliar, sin él, corremos el riesgo de juzgar erróneamente nuestros valores se están Esta etapa nos permite crear una base de valores más
organizados y mejor diseño lineal para apoyar el
marcado más sutil por venir Nuestro enfoque aquí
será agrupar nuestros valores adecuadamente, eliminar algunos de
los blancos del papel y mejorar las líneas
de la etapa anterior. Visualizar esto como una prueba, una oportunidad para
analizar más a fondo los valores
de esta pintura. Calidad de línea antes de comenzar a renderizar con eso
dicho, vamos a dibujar. Antes de comenzar
con este bloqueo e hice algunas modificaciones a mi esquema inicial usando una sobrecarga proyectada de
la pintura para ayudar en esas correcciones Después de eso se transfieren a una hoja de papel diferente. Y aquí estamos. Empiezo este bloqueo
con el pelo. Mi objetivo aquí es crear
uno relativamente oscuro, uniforme o valioso sobre toda
la superficie. Manteniendo la variación
en valores mínimos y dejando el encarnamiento del cabello
como el blanco del papel Este proceso requerirá varias capas con
un lápiz afilado y emparejar los pacientes intentan ser consistentes en su
método de aplicación. Es decir, si
estás garabateando, hazlo cuando toda la capa antes cambiar en lugar
de garabatear,
algo de rayado cruzado, eclosión, y así sucesivamente
y así sucesivamente Recuerda que
aunque nuestro enfoque está en la aplicación del valor, siempre
hay espacio para
mejorar las formas en nuestro dibujo y realzar
nuestras proporciones. Además, además de
consistencia y estratificación, maximiza la utilidad si
necesitas goma de borrar tirando nuestras manchas oscuras donde las
veas antes de que
se acumulen Feliz con el pelo. Por ahora, voy a
migrar a las cuencas oculares. Primero crearé un
valor promedio para la ceja y yo, equivalente al del cabello,
afinaré la forma del ojo
y eventualmente trabajaré en el interior
válido de las cuencas oculares que se posaron en la E individualmente a continuación se desarrollan los
valores más oscuros en los nodos, que son por las fosas nasales
en el ala de Me gusta que me ordenen en
nuestro rodaje mis valores. Entonces por esa razón, sólo
voy a indicar los valores en cada rasgo facial que son los más oscuros para mantener
ese flujo de trabajo En los labios, el límite entre el labio superior e
inferior será el valor más oscuro con los
propios miembros superiores e inferiores en tono medio En este bloqueo,
nos ocupamos de aproximaciones de lo que
vemos ahora referencia, minimizar el número de
variables es clave aquí Entonces, si dos valores
están muy juntos, los
hacemos uno y
nos salvamos de la complejidad
sin fin. Cuando reviso mis ojos, la forma de sombra en el aire alrededor del
lado izquierdo del cuello y la mandíbula
inferior saltan hacia mí mientras los sedimentos más oscuros que
quedan en esta imagen Entonces, antes de agregar nuestro
siguiente conjunto de valores, conecto aquellos con valor
similar al que tengo en la cuenca del ojo y los
conecto con las regiones
circundantes. No hay tiempo para que agreguemos algunos medios tonos más disjuntos Empiezo con la nariz. Conecto los medios tonos
ahí con los que están alrededor la frente antes de
deslizarme hacia abajo a la siguiente, creando una base para
los valores ahí Lo más importante en mi mente es mantener el virus que estoy
creando ahora latino sobre los valores de
antes para asegurar este retrato se vea al menos
algo bidimensional, tiene que
haber un huracán
los valores para que los objetos luzcan reales, razón por la
cual empezamos
con el grupo de tacos de valores antes de pasar
a los medios tonos Más allá de la nariz y el cuello, entre la
nariz de hierro y alrededor la barbilla estará el siguiente
conjunto de tono medio similar en valor será
tener la nariz y la frente conectan esos cambios de
valor en una especie de correa para la barbilla hasta la región de
la oreja y mezclan
esos términos juntos En efecto, hay tres grupos principales de
valles en este retrato, como se puede ver en la pantalla. Dentro de esos grupos
se encuentran ligeras variaciones que hacen que la imagen sea
más realista Sin embargo, y esto
es bloqueo se preocupó más por
las formas más grandes y unificando los grupos de valor
inmediato para crear un bloqueo cohesivo El blanco del
papel representa la mayor parte del grupo de
valor más ligero, dado que nos da un amplio espacio para oscurecernos cuando comenzamos
nuestro modelado Eso es todo por ahora.
Nos vemos el siguiente.
11. Renderización de la forma Pt.1: Al igual que con los capítulos anteriores, estoy empezando en el cabello con
mi plomo oscuro y más suave. Trabajé mi camino
a través de esta forma de L, construyendo los valores hasta que estén tan oscuros
como puedo conseguirlos. Voy a estar haciendo caso omiso de los
adornos en la cabeza, pero voy a volver a
ellos una vez que la
masa real del pelo,
es mejor definir Te gustaría si estás
haciendo mucho más afilar en este punto, porque los lápices más oscuros
consiguen rubias Si eres
como yo, te
vas a
aburrir de tu mente. Pero aguanta ahí, resiste la tentación de
empujar hacia abajo
con más fuerza con el lápiz. Y con el tiempo, esta
sección habrá terminado. Si miras de cerca
tu referencia, si notas que los valores en estas regiones son
más claros que los alrededores y los
bordes notablemente más suaves Asegúrate de resaltar
esas diferencias, además de introducir variedad
en las formas del cabello. No es necesario
replicar exactamente el patrón de los presentes del
cabello, pero sí hay que dibujarlos
como grumos y racimos con bordes
suaves compuestos
principalmente por curvas C y S. Encuentro que al dibujar aquí, trazos de
confianza crean
una apariencia más natural como conectar múltiples líneas
juntas con un mismo extremo. Fui a seguir adelante y
conectar el cabello. Pero esta sombra
forma en el cuello, simplemente porque tienen un
valor cercano o justo
al lado del otro. Habrá otras partes de
esta articulación donde tengas forma de sombra y la piel tenga un valor
cercano al cabello. No tengas miedo de
conectarlos y bordes
suaves y ten cuidado de exagerar las diferencias
en los valores en caso de duda, paso atrás para tener una idea
más precisa de cómo se relacionan los valores Este año del cabello.
Es interesante, principalmente por la
decisión de los sargentos de alumbrar intencionadamente en el cabello manera significativa para que fluya mejor con la forma
general de la cara Si cierras ligeramente los ojos, ese mechón de pelo casi se
derrite en la piel. No lo sé con
certeza, pero casi seguro que había
más oscuro en esa región. Pero sin embargo, el resultado final
es uno que es notable. Dicho esto, debería ser
una diferencia discernible en oscuridad entre un mechón de pelo y el pelo
del resto de la cabeza Mi estrategia al acercarme estos mechones de pelo en
la parte frontal de la cabeza. Así que construye el
valor. Primero dos, quería suavizar los bordes
alrededor de las cerraduras con un lápiz más claro y luego
entrar con mi borrador y lápiz para crear cierta
variedad en las formas Esta variedad puede incluir mechones
adicionales para el cabello, reflejos y espacio negativo. El seguro extra, por cierto, debe
ser más grueso que
el ancho de una línea. Aquí no queremos estar
dibujando caricaturas. Por último, estoy listo para
sumergirme en el encarnamiento del cabello. Esperé hasta este momento
porque esos elementos son complicados, al
igual que los destacados. Y realmente parte de la forma. Me he tomado algo de libertad
con las formas aquí, pero traté de igualar
los valores
lo más cerca que pude a lo que
veo en la referencia. Hay alguna variación. Algunos participan luces uni, otros están mucho más cerca
del valor local del cabello He observado que
los ornamentos más oscuros tienen bordes mucho más suaves
y los más claros, diferencia que hay
que replicar en nuestro dibujo si tuvieras que permanecer
fiel a la pintura Muy fácil a la hora de trabajar en
áreas como esta para
convencerte de su poca importancia y trató de dibujar más rápidamente No obstante, si la excelencia
es lo que buscas, debes superar tu deseo
de gratificación inmediata y dibujar estos
ornamentos como si fueran la
parte más importante de este cuadro Experimenta todo lo que puedas con los sutiles
detalles y el cabello. Aprovecha tus diferentes
gomas de borrar para empujar y tirar formas y no te conformes una vez que obtengas el aspecto
que buscas Personalmente, estoy usando
la referencia como guía o más allá
de cierto punto. Sólo estoy tratando de
crear interesantes
miradas a las tracciones. Comienzo de la cara
y oscurece los valores en la forma de sombra de la oreja
para reflejar su verdadero valor, que es similar al
pelo justo al lado de él También oscureceré los
medios tonos alrededor del cuello para dar más detalles sobre la
forma que comenzamos antes En el siguiente video,
estaremos trabajando mayormente en la cara y
elevando
las sombras y la oscuridad es semitonos a su Eso es todo por ahora. Nos vemos pronto
12. Renderización de la forma Pt.2: Aquí estoy justo de noche ahora, la forma de sombra alrededor de la mandíbula. Volví a ello más tarde, pero antes de eso mi enfoque
estaría en los
valores más oscuros de la cara Esos valores se pueden encontrar
alrededor de las cuencas oculares, oído y el cuello, principalmente. Comenzando en las cejas. Mi flujo de trabajo es el siguiente. Definimos los contornos
de la forma de la ceja, elaboramos sus valores, y luego la conectamos a
las regiones circundantes del cabello y las cuencas oculares. El valor local de las cejas aproximadamente el mismo que el
pelo de la cabeza. Además, la cuadrícula es más ligera
, moviéndose ligeramente
de derecha a izquierda. No tengas miedo de indicar algunos mechones de cabello voladores aquí y allá, simplemente no
te dejes llevar. Y al hacerlo procesa exactamente lo mismo
para la forma del ojo. Dibujamos los contornos
con un ojo para hacerlo más dinámico y
más verdadero a la referencia El ojo se puede simplificar como un triángulo con una
ligera inclinación hacia abajo. Así que no se deje intimidar por la naturaleza
aparentemente amorfa. El ojo es casi tan oscuro como las cejas con un movimiento
similar en valor, pasando de más oscuro a más
claro, de derecha a izquierda. Una vez que tenga establecidas esas dos
características clave, desarrollaré los valores
en las cuencas oculares de tal manera que el contraste en esa zona sea como
está en mi referencia. Moviéndose hacia afuera desde
la cuenca del ojo hacia la glabela y el
puente de la nariz Vemos un valor similar
con las cuencas oculares. Así que es mejor
conectarlos y minimizar cualquier variedad que veamos cuando
empezamos a profundizar. Y la nariz, tenemos
algunas formas de
semitonos claramente definidas Nuestro trabajo será
replicarlos en nuestro dibujo. Mantener una mano ligera
y construir esas formas de valor suaves pero
específicas para que coincidan con lo que
vemos en la pintura. Teniendo en cuenta que
el valor aquí será considerablemente más ligero que
cualquier otra cosa en esta región superior. Entonces mientras diseñas la forma, vigila los valores de todo lo demás
en la imagen. Entre el ojo y la nariz
está mostrando un valor que es
más oscuro que los medios tonos en la mejilla y
la
tipificación de la nariz, más claro que la oscuridad es
medios tonos en la nariz. Devalúa la hoja que
se puede perder fácilmente. Entonces voy a
desarrollar sus valores ahora y definir su forma. Pero entonces ese valor
serán variaciones sutiles, por ejemplo muy agradable. El yo es un poco más oscuro que
todo lo demás más allá de eso. Y volviendo al
ciclo de la nariz, que en estos momentos es a la
luz relativa al agua. Y está usando mi matrícula
para cada lapicero, voy a oscurecer
ese plano lateral conectado con bordes suaves, las formas de valor que lo rodean La boca, nuestro
enfoque para nosotros
estableciendo la división entre
el labio superior e inferior, que es una banda de valor relativamente
oscura. A partir de ahí, crearé un valor
promedio para ambos labios, siendo el labio superior
más oscuro y el labio inferior claro y poseyendo algunos
reflejos en el labio inferior, porción de
la derecha
es más oscura que la Y los reflejos,
aunque aparentemente brillos cuando los comienzas, en realidad bastante tenues cuando los
comparas para ver los
adornos en el cabello Cuando se ve como un
todo, la boca tiene un valor local más oscuro
que la nariz, pero vive un valor local
que la región del ojo. En otras palabras, la boca
se encuentra entre los dos en
la escala de valores cuando se
toma en su totalidad El cuestionario alrededor de la boca
es muy importante para indicar ya que da
característicamente dibujado, pero también resalta
una parte importante de la fórmula, el rostro A menudo lo haces demasiado delgado. Así que asegúrate de que haya
algo de amplitud la forma de semitono y que conectes a
los valores por debajo de ella Más tarde. Dejando los
rasgos por un momento, tenemos libertad para elaborar en las formas más grandes del rostro. Desde la oreja
hasta el mentón. Tenemos este pasaje
de tono que es aproximadamente el mismo valor y le da
estructura a la cara. Voy a empezar a
construir esa área con una aplicación uniforme de grafitos y sentar
las bases para el modelado por venir En el siguiente video,
recogeremos de aquí una pulgada más cerca
del dibujo terminado. Eso es todo por ahora.
He visto el siguiente
13. Renderización de la forma Pt.3: Poco a poco pero seguramente estamos empezando a dar vida
a estos retratos. Esta forma de semitono
alrededor del costado de la cara es importante Por esa razón, he delineado límites con el objetivo de enfatizar la especificidad de su forma y la importancia
de mantener sus bordes suaves, debemos crear varias
capas de valor para
que esa forma de semitono
aparezca incluso en unificada, y también hacer el esfuerzo de
integrarla correctamente Oreja, pelo y el
resto de la cara. Esta articulación estará en un
estado de flujo hasta el final. Entonces ciertas cosas que
parecían correctas. Ahora demostramos lo contrario a la
luz de la nueva información, este mechón de pelo
que dibujamos antes, en algún momento comenzó a
mezclarse demasiado con la piel. Cuál es el área que la
rodeaba estaba oscura y respuesta, he vuelto a
repasar repetidamente para oscurecerlo con el valor correcto Esta forma de semitono
alrededor de la barbilla es muy similar a la que
acabamos de terminar de trabajar El valor es prácticamente
el mismo, y como tal, ambos deben fluir el
uno al otro sin problemas. Por supuesto, hubo alguna
variación en esta región. Si miras de cerca,
verás que a medida que la forma del facial
rueda hacia los bordes,
los valores se oscurecen. Este cambio en los valores sutil porque las formas aún
se volvieron muy lentamente. Una actitud de mejora
continua y un saludable nivel
de insatisfacción Haz que regreses dos
áreas que hayas
dibujado previamente para analizarlas
con ojos frescos. Ahí está la capacidad de
detectar errores son parte del cuadro
que yo incongruente, eso me lleva a grandes
resultados al final, para mí dar un paso atrás y ver en la imagen desde una perspectiva
diferente, casi siempre me llama la
atención hacia algo mal Al avanzar hacia los
planos más ligeros del lado de la cara, noté que es
muy similar a los valores en
el
plano lateral de la nariz Y es un poco más oscuro hacia la parte inferior de la
forma que hacia la parte superior. Me limitaré a hacer cumplir y cambiar de lápiz aquí así evito ir demasiado oscuro y asegurar que
tengo el control absoluto
de mis valores. Una vez que alcanzas un valor que se relaciona correctamente,
ponemos rodeándolo, volvemos y creamos los valores
intermedios necesarios para conectar las tres formas de
valor principales entre sí, la goma de borrar amasada juega un papel importante en mi práctica de
dibujo en gran parte
porque compensa
el grafito granuloso natural,
que puede ser hostil para el grafito granuloso natural,
que puede ser hostil Estoy tras. Si lo prefieres, aspecto
más rugoso
a tus dibujos, puede resultarle menos útil
o no útil en absoluto. Volviendo a la forma de
hocico de la boca, voy a darle un poco
más de amplitud Si oscurezco los valores alrededor del labio superior,
así como el pliegue, semividas justo arriba son aproximadamente el mismo valor que todo
sobre esta dirección Solo tenemos que
asegurarnos de que los más oscuros ligeramente a medida que se alimentan
en el filtro En este punto, probablemente te
das cuenta de que en realidad
no hay mucha variación y los
valores en esta pintura, eso es parte de lo que la
hace tan única. El problema con el que uno se encuentra como principiante es exagerar
las diferencias que ves En lugar de hacerlos tan
sutiles como realmente son. Así que resiste la tentación de
hacer las cosas súper oscuras
y luego súper ligeras, los elementos más oscuros y
ligeros Y a esto se unió
un poco más alto en el cabello. Todo lo demás es
un mar de medio tono. ¿Cuántos Muskegon? El cuello se puede
visualizar muy fácilmente como un cilindro con
un valor que se mueve de claro a oscuro hacia afuera desde el centro En este cuello en particular, tenemos la sombra a la izquierda, los semitonos de perro en el costado, tonos medios en
el centro, y esta banda de luz de valor de
semitono en la parte superior,
las formas La clave será obtener
los derechos de valores, crear los bordes apropiados y conectarlos todos juntos. Si bien todo el
editor, de hecho suave, hay niveles de suavidad. Los bordes aquí son
más afilados que los bordes de ahí, pero más suaves que los de aquí Por lo que el manejo
visual de esas relaciones será la clave para una representación
precisa. En el siguiente video,
terminaremos hasta el cuello y aplicaremos algunos toques finales al resto de los retratos. Eso es todo por ahora. Adiós.
14. Retoques finales: Como aludí
en la última lección, durante los próximos 5 min más o menos, mis esfuerzos estarían
dirigidos a desarrollar la forma cilíndrica
del cuello e integrar
tus formas de sombra con sus
grandes formas relativas a los puntos focales de la cara la siguiente más alejada de
la fuente de luz Entonces sus valores en conjunto, tú en el lado más oscuro
de los medios tonos, ya
hemos establecido los lugares más ligeros
en el cuello que
podemos encontrar a lo largo de su centro Y a partir de ahí moviéndose hacia afuera, los valores se vuelven
progresivamente más ligeros Y la esquina superior izquierda, tenemos la forma de sombra, que efectivamente es
el
mismo valor que las otras
formas de sombra en la cara Y luego sin problemas con
los medios tonos oscuros hacia la parte inferior y el
cabello en la parte superior Más cerca de la cara,
tenemos esta tira de luz, un valor que forma parte de la red captando
un poco más de luces, tengo una visual en
pantalla para darte una mejor idea de
lo que este valor debe ser relativo a los otros planos aliados
en este retrato, cada vez que iniciamos una
sección particular de la referencia, el contraste local en
esa zona aumenta en Es decir, tendrás tendencia
a exagerar
las diferencias entre valores si no logramos
compararlos con otras áreas
de nuestro dibujo Aquí mismo, cuando empiezo a
trabajar en esta forma de semitono, puedo ver claramente que
a lo largo de este límite, los valores se vuelven
considerablemente más ligeros Para hacer la vida más fácil, no
intentaré renderizar toda
esta sección
de unos ni crear el valor que busco
en esta área antes seguir adelante y
conectarla con cualquier otra cosa. En mi mente, este es un
rompecabezas en el que estoy tratando de encajar diferentes formas suaves pero
específicas. Los valores y el cuello
están muy comprimidos. Así que aun cuando me dirijo a la parte más ligera
del cuello y
sabiendo que sólo puede ser tan
ligera en comparación con lo que hay
a su alrededor Voy a tomar mi tiempo y después
mis valores cuidadosamente y
al nivel de contraste que veo es acorde con
Watson la pintura También, debido a que el cuello es una forma cilíndrica de giro lento, expreso en nuestro dibujo, huyeron de la radiación de, de la luz a la oscuridad a medida que
avanzamos hacia los bordes, cada fase de la forma debe ser contabilizada por valor unificado. Y de la única manera que obtenemos esto, si aprendo valores
correctamente y eliminando áreas de valor coincidente
con nuestro borrador amasado, demasiado valor incidental ambos
lados de
tus amistades
conlleva dificultades para percibir la diferencia entre los En otras palabras,
todo empieza a verse igual y
los Drawing Flats. La mayor parte de lo que estoy haciendo ahora
es rellenar manchas blancas en el tono para aumentar la
claridad de los valores, así
como ajustar
ciertas transiciones. Parecía demasiado abrupta o demasiado blanda. Hago esto para asegurar
que la indicación de mis planos de valor es consistente
con la caída esperada de luces será la publicidad gradientes de
valor
más o menos consistentes ya que hemos viajado más
lejos de la fuente de luz, el valor del
avión debería disminuir
y la ligereza En esta coyuntura, somos libres enfocarnos en los detalles
de la pintura Estoy sacando adelante
las formas más pequeñas
como las que actualmente estoy
describiendo el mentón. Además, mantente
atento a las zonas
de planitud o a la
transición entre la luz y la sombra
le falta un
semitono oscuro donde un borde entre medios tonos es demasiado agudo,
o donde las proporciones
se o donde las Hacia el final, queremos
eliminar el efecto de la granulosidad Por qué las transiciones de equipaje invisible
y aclarar en los bordes. Haciéndolo tan lejos entonces
logros y de por sí mismo, independientemente de cómo
se sienta acerca de su dibujo Ahora, ella sería honesta en tu reflejo de lo
bueno, lo malo y lo feo. ¿Qué te gusta
de tus retratos, o lo mejorarías? ¿Cómo puedes llevar estas lecciones a tus futuros proyectos? Recuerda apreciar
las pequeñas victorias. Entender que el
camino a la cima es sinuoso. Exitoso. Nadie viene fácilmente. Les agradezco a todos por
venir a este paseo. Y sinceramente espero
que te vayas de aquí con mejores habilidades y la confianza para cumplir tus sueños. Una realidad. Eso es todo por ahora.
15. PROYECTO DE CLASE: Espero que a estas alturas ya tengas todo lo
que necesitas y
estés listo para
sacar esos lápices y comenzar a
hacer algunos retratos. Estamos oficialmente al
final de la clase. Lo último, la agenda es quizás lo más
importante. Y eso es poner en práctica toda
esta teoría. Pero antes de comenzar
tu retrato, quiero que practiques
tus valores y diseño de
tu nave a través el diseño de
tu nave a través de los ejercicios preliminares
y las lecciones anteriores, esos ejercicios simples
entrenarán tus ojos y tu mano para ver un acto como uno solo, dándote la confianza
que necesitas más
adelante al dibujar el retrato
final, siéntete libre de descargar la
imagen de la pintura
vamos a y tal vez convertirlo a blanco y
negro para ayudarte a ver los valores
con mayor claridad, delinear los pasos. Primero, crea una línea recta
bloqueando los retratos, capturando solo los foros
esenciales e ignorando los detalles de la superficie A continuación, infundió el bloqueo
anterior con curvas C y S para
describir mejor los contornos y diferenciar el cabello
de la piel a partir de ahí. Agrega valor a la imagen, limitándote solo a
los principales grupos de valor. Y por último, trae
los retratos de enfoque
completo expresando toda
la gama de
valores que ves, teniendo en cuenta la variedad de aristas que tenemos en la referencia. Si has llegado hasta aquí, te
agradezco que estés aquí y espero que puedas sacar algo de esta clase
para aplicar tu propia obra de arte. Espero
ver el increíble trabajo que creas para tus proyectos de
clase. Pero hasta entonces, adios
Ebube Zulu Okafor, Fine Artist & Teacher
