Dibujo de vida muerta reimaginado: pasos simples para obtener resultados más

1. Bienvenido:): ¿ Qué pasa, chicos está Bouba aquí? Estoy de vuelta otra vez y mi clase más reciente y dibujo bodegón. En esta clase, vas a sumergirte profundamente en los fundamentos del realismo y cómo se pueden aplicar a un dibujo de naturaleza muerta comenzará con algunos ejercicios de calentamiento diseñados para mejorar nuestra comprensión de borde de valor en línea, así como algunos consejos profesionales para crear dibujos de naturaleza muerta de aspecto elegante. Así que aún vivo, entre otras cosas, dibujo bodegón es una de las formas más accesibles de hacer arte. Estamos constantemente rodeados de objetos en nuestra vida diaria. Objetos, por cierto, que en conjunto son bajos, más corporativos que los seres humanos. Además, la simplicidad de la mayoría de los objetos cotidianos existe como la perfecta para desarrollar nuestras habilidades. Ya sea que sea composición, perspectiva, valores, aristas, etc. La rica historia de la naturaleza muerta son dos fechas que se remontan al antiguo Egipto. Está creciendo en popularidad a través de la Edad Media, el Renacimiento Temprano y alcanzando uno de sus muchos promedios a finales del siglo XVI. Los maestros holandeses y flamencos, con todo eso en mente, igual que a ti te ha apasionado creación de arte desde la infancia y llegar a donde estoy ahora hasta los terceros trozos de lucha y dudas . No obstante, perseveré en mis esfuerzos y las mejoras han seguido. Veo esto hacer para animarte a entrar en esta clase, podemos usar la ASM y la creencia que si pones en el trabajo, dará sus frutos. La mejor de las suertes a todos ustedes. Nos vemos pronto. 2. Materiales del dibujo: En este video, te estaré dando un rápido resumen de los materiales que usaré para esta clase. Si los tienes, estoy usando bastante y el resto son en su mayoría auxiliares. Por aquí tengo mis lápices de grafito. Mi marca favorita es Faber Castilla y miles series. Me gustan estas vallas son muchas porque tienen muy buena conicidad, las muy durables, y se siente bien en la mano. En términos generales, se quiere evitar respuestas que sean quebradizas. Pero además de eso, la mayoría de los lápices pueden hacer el trabajo. En este corto, voy a estar usando mi for-each a H, H B2B. Y para lápices B, cada uno de estos lápices corresponde a un valor diferente. Y nosotros me ayudaremos a describir la forma de los objetos que van a dibujar. Pasando a los borradores conceptualmente han llegado a ver el borrador y no solo como una herramienta para corregir errores, sino como instrumentos aditivos. Uno que contribuya al panorama general manera significativa sobre la mesa. Actualmente, tengo goma de borrar irregular. Es útil para eliminar amplias áreas de valor. Creo que todos están familiarizados con esto y cómo funciona. A continuación tenemos un borrador clicker de parientes Pentel, esa goma de borrar para herramienta de borrado más precisa. Es más fácil de controlar. También tienes la opción de modificar su forma afeitando partes de ella con una cuchilla. No uso mucho esto, pero me gusta tenerlo alrededor por si acaso lo uso. A continuación, tengo un borrador amasado Buffy record. Entonces esta es definitivamente mi herramienta favorita, la razón, una que uso muy a menudo. Es increíblemente maleable como puedes ver. Y genial, no solo por borrar con dejar caer el valor en aspectos del dibujo. Aquí tenemos un elástico mi borrador, en esencia, versión más pequeña, más precisa de click Eraser. Este es de Tombow Mono y es realmente bueno para gomas de borrar específicas. Y aquí está como el pelo y los retratos cuando estás poniendo nuestros reflejos, por ejemplo. Y luego la etapa delineante cuando estás borrando marcas de lápiz más pequeñas, gomas de borrar. Sé que aquí es mucho. Dice, no sé qué necesito tantos, solo los estoy llamando en este momento. No obstante. Tenemos la tela, Estelle perfección Raisa. Pero simplemente es una goma de borrar. Los diseños aparecen y se sienten como un lápiz en tu mano. Realmente es intercambiable con Yellowstone, mi goma de borrar. Entonces, si tienes un presupuesto, sugeriría que solo escoger una de las 21 es un poco más flexible que las otras carreras y ocasionalmente pueden colorear residuos para tratar de tener cuidado con la cantidad de presión aplica cuando lo usa frente a nosotros. Ahora es un lápiz mecánico. Este es de 0.7 milímetros de Staedtler. Me gusta mucho tener estos alrededor porque la ausencia de requisitos de afilado hace que sea más fácil ser más eficiente. Es un poco pasar a las primeras etapas del dibujo un poco más rápido. También tengo mi competencia aquí, lo que me permite obtener mediciones precisas cuando mi cuadrícula. Entonces las cajas de cuadrícula que voy a usar más adelante en la clase, voy a usar el pasado con, asegurarme de que las más altas y las anchuras todas precisas. Todo alrededor. Mi elección de papel para esta clase es el cuaderno de dibujo de velum Master's Touch Bristol , elemento Bristol. El nombre hace referencia al acabado del papel y, lo que es más importante, al diente contenido dentro del papel de viela generalmente utilizado entre la rugosidad que encuentra en un papel típico de acuarela. Plaqueta terminando el Bristol Smooth. En última instancia, lo que estás buscando en un papel como uno con suficiente diente para permitirte construir capas sucesivas de grafito sin obtener brillo y mantener su integridad incluso después repetidos intentos de borrar las mismas áreas. Este es un divisor de proporción de mascotas. Conseguí este de Amazon. Es excelente para hacer comparaciones y la precisión de tus formas y distancias entre tu dibujo y la referencia. Si eres alguien que lucha por conseguir un contorno sólido en papel y empieza a ser una herramienta invaluable y una que recomiendo en clases anteriores, he demostrado cómo las uso por si acaso es necesario, los instrumentos necesitan un poco de orientación. Va a ponernos en cepillo de cerdas tamaño dos redondos. Sé lo que está pensando. Unpoco de vieja escuela, está usando un dibujo, pero tiene sus méritos. A mí. Es una especie de versión más sutil, probablemente mezcla tocón, ayuda a suavizar pero pasajes de valor en Detroit y suavizar las transiciones de valor y generar instalaciones en el proceso de logrando un tono uniforme, me parece mejor usar un cepillo más rígido que uno más suave. Y además más es menos con la presión para afilar mi lápiz es que encontré usando un cuchillo exacto. afilado bloqueó el más efectivo exacto esta noche si se puede encontrar en una tienda de papelería o alineado en el blog de afilado, en el sitio web de lesiones. Alternativamente, si puedes poner tus manos en un pedazo de papel de lija fino, eso también me va a hacer un poco de revelación para encontrar estas herramientas porque antes en los estromatolitos con nitidez, como ustedes saben eso, para romper el a menudo. Entonces eso es YouTube. Quizásquieras que este dúo dinámico lo pruebe. Entonces eso es todo por los materiales. Es bastante simple. Esa es la belleza del dibujo a lápiz es que se puede hacer tanto con tan poco. Tienes que conseguir papel, lápiz sólido, mucho entusiasmo. No hay nada que puedas hacer con eso dicho, vamos a dibujar. 3. • Ejercicios de calentamiento: control del valor: Antes de sumergirnos de lleno en los rigores del dibujo final, es agradable calentar nuestros cuerpos y nuestras mentes con algunos ejercicios que nos ayudarán en nuestra capacidad para ejecutar más adelante. Así que tómate un trago más tarde música, comencemos las cosas. Nuestro primer ejercicio aquí es todo sobre el control de valor será crear gradientes o valor Moreno a partir de mis valores más ligeros a la izquierda. Entonces nuestros valores más oscuros a la derecha, los lápices que van a usar son dos H lápiz HP para estar encendido para lápices B moviéndose a lo largo, aplicaremos valor base sin lápiz de aguas residuales iluminando el blanco del papel y llenando todos los pequeños agujeros en un diente a partir de ahí, sigo acumulando el valor de mi lápiz dos H. Aplicar mis trazos de lápiz vertical y horizontalmente, esforzándose por mantener una presión uniforme e iluminada. De vez en cuando, también uso un bastoncillo de algodón y mi pincel para suavizar los valores de los bits y ayudar a que esas transiciones se vean más naturales. Creo que una buena manera de pensar sobre este ejercicio es que básicamente estamos creando transiciones entre segmentos de valor individuales. Entonces mirando el diagrama de la izquierda, se puede ver que tenemos un valor 0 y un valor uno, valor dos, un valor tres, y así sucesivamente y así sucesivamente. Al suavizar las transiciones entre cada segmento, nos acercamos a lo que tenemos en el diagrama sobre derechos. Y suavizamos estas transiciones poniendo en el valor intermedio entre cada segmento de valor, entre digamos, segmentos 23, va a haber un valor 2.5 y es ese valor tenemos que trabajar para que esa transición sea fluida. Es importante en este punto no presionar demasiado con tu lápiz porque eso conducirá al brillo del grafito, que es esencialmente un aspecto brillante para tu dibujo que puede dificultar la fotografía o solo para mirar mientras construyes tus valores con tu lápiz HB y está en tu lápiz de TV. Asegúrate de superponer las áreas que has desarrollado con el lápiz de la A a la H y no hacer nada de transición de pincel de hockey suave. A medida que te acercas al suelo, la mayor parte de la escala cambiando nuestro lápiz HB Frazzini nos servirá bien de inmediato notarás que para ser significativamente más suave y un efecto más oscuro, que es consistente con lápices de grafito en su conjunto. A medida que te mueves de izquierda a derecha, nuestros lápices se van a oscurecer. Y también software aplicando valor, mi lápiz de TV con los principios siguen siendo los mismos muy a menudo dirección de tus trazos dibuja más de tus brazos y tu muñeca. Mantén una mano ligera, entrecerrar los ojos para ver el panorama general y la transición entre las cosas. Para que tal vez sea tipo de dibujo, una vez debemos aprender a controlar nuestro lápiz y las tendencias de estas herramientas que son hostiles al acabado que buscamos. Los lápices pueden ser muy granulados, así que usa tu goma de borrar amasada y presión controlada para minimizar esto. puntas de lápiz tienen una pequeña superficie y son muy lentas y construyendo valle para usar nuestros tocones y pinceles, extender las cosas. Si puedes controlar la expresión de valor y hacer transiciones suaves y sutiles aquí, te resultará mucho más fácil cuando hagas transición a formas más complejas. Con ello concluye nuestro ejercicio de control corporal. preguntas mutuas para hacerte en este momento incluyen, ¿mis valores pasan de claros a oscuros y suaves, pasos desiguales suceden instancias de granulosidad o manchas oscuras en mis luces, luces suficientes y yo mi oscurece lo suficientemente oscuro. Si puedes responder afirmativamente a estas preguntas, tiene alguna medida de fuego alto de mi parte para ti? Bien hecho. Y si no te has tomado un descanso, mira el video, vuelve a probar suerte en el ejercicio y estoy seguro que finalmente lo consigues, pero eso es todo. Te veré el próximo. 4. Ejercicios prácticos: cómo crear objetos 3d: La primera forma geométrica que vamos a ver en sus agudas variaciones de esta se puede ver en muchos objetos cotidianos. Así, la capacidad de dibujar y sombrear bien una Q, nos ayudará a la hora de progresar a temas más complejos. A la hora de construir un cubo, me gusta comenzar con el cuadrado, asegurándome de que mis líneas sean paralelas y tan rectas como pueda hacerlas. A partir de ahí, agrego a las esquinas líneas rectas perpendiculares a mis líneas iniciales y las conecto entre sí. Alternativamente, puede dibujar cuadrados superpuestos y simplemente conectar los anchos de las esquinas en los padres. Una vez hecho eso, ahora debemos elegir la ubicación de nuestra fuente de luz, en este caso, la esquina izquierda. En base a ese intervalo, comenzaré sombreando el plano frontal del cubo, que está más alejado de la fuente de luz, completamente en sombra. Una vez que eso se completa, nuestra ventaja para el siguiente plano más oscuro, que es el plano superior del cubo. Por último, el alcance del cubo, que es el más, vamos a partes de los objetos. El cubo, a diferencia de la esfera y cilindro que contiene dentro de él, en su mayoría bordes duros son formas de giro más rápido En otras palabras, los cambios en los planes son más abruptos y un efecto de luz cambia de manera más dramática. Ojalá, este ejercicio entrene tus ojos para que busquen esos momentos pero abruptos cambios de plano y les asignen los bordes correctos. Sobre el cilindro, procedo por oscuridad en una elipse en la parte superior, seguido de dos líneas paralelas y líneas curvas indica el plano inferior. La misma fuente de luz en mente, podemos deducir que nuestros valores van a pasar de luz a la oscuridad en esta dirección. A continuación, nuestro bosquejo termina con mi tocón de mezcla. Me gustaría comenzar con mis sombras porque su presencia da contexto a la forma de la luz eventualmente se extraerá del valor base de equidad para la sombra, para indicar la sombra central, que es más oscuro porque está recibiendo menos luces ambientales, casi siempre los valores en la sombra deben ser comprimidos. En otras palabras, cuando entrecerras los ojos, todo el valor te da forma a la convergencia con un gran valor. A medida que hacemos la transición a la forma de luz, comenzaremos con nuestros tonos más oscuros, moviéndonos a Terminator y suavizando la hoja de bordes. Estos perros tienen medios tonos deben ser más claros que los valores en nuestras luces reflejadas. Si tuviéramos que preservar una luminosidad sensible y la forma de la luz y mantenernos fieles a los principios naturales a medida que construye nuestros valores, pasa los semitonos de los perros y luego centralizar nuestra transición se convertirá en progresivamentemás sutil. Siendo la razón, los valores cambian muy lentamente cerca de las luces más ligeras y oscuras y más dramáticamente a medida que nos acercamos al terminador. Este principio se conoce como lambda a Michigan Law. Entender esto te ayudará mucho en el dibujo de bodegones, cualquier otra cosa que decidiste unirte al futuro. En esta esfera de fuente de luz, los situantes son conformes y Hornet. Para comenzar con el dibujo y bosquejar más bien aproximadamente una aproximación de un círculo. También aconsejaría hacer cinco líneas pequeñas en una especie de formación cruzada y conectar esas líneas porque probablemente sea un poco más eficiente. A continuación me uní a una elipse para definir el límite entre sombra y luz. Construir un valor de sombra base a partir de ahí, indica por sombra de núcleo, el procedimiento es muy similar al cilindro. A diferencia del cilindro, siempre queremos seguir ajustando el contorno de la forma. Hagamos que se vea más natural. A medida que construyo mis semitonos en la esfera, me aseguro de dar la vuelta a la esfera completamente, dejando mis luces centrales en medio de la forma de luz. Recuerda que la oscuridad son semitonos y el mayor contraste va a ocurrir donde la luz, sombra de la carne y los cambios en los valores se vuelven progresivamente más graduales una vez que lleguemos a las luces centrales. Bien chicos, eso concluye nuestro ejercicio de dibujar y sombrear formas geométricas simples en 3D. Cuanto más puedas visualizar las formas matizadas se dibujarán más adelante en esta lección como lo que tu práctica aquí, más convincente será la ilusión de la realidad capaz de crear en tu obra de arte. 5. Ejercicios para el Warmup: técnicas de sombreado: En este ejercicio, vamos a pasar del control de valores. Entonces una exploración de diferentes técnicas de sombreado. Ser rayado y eclosionar principalmente en el dibujo principal y algunos garabatos. Pero depende de ti decidir qué técnica quieres usar. Mi mente es que entrarían en esto no es un esfuerzo por la perfección, sino una visión general de algunas de las formas en que podemos introducir variedad. Y así voy a marcar haciendo. La primera técnica de sombreado que vamos a ver es bastante sencilla. Está eclosionando. Entonces lo convierte en un ejemplo como se puede ver en el mundo son algunos de los viejos maestros. Esta técnica consiste en marcas unidireccionales típicamente paralelas entre sí, aunque no necesariamente mayor estructura crediticia para unirse. Y se pueden variar las distancias entre los trazos para alterar la ligereza percibida y oscuridad de un área. Pasando al rayado cruzado, podría considerar esto como una variación de parcheo agregando trazos superpuestos sus marcas de sombreado existentes, efectivamente está rayado cruzado. Encuentro que cuando haces tus marcas de sombreado superpuestas perpendiculares a las anteriores en hace para una apariencia más atractiva. Aunque no siempre, sobre todo me gusta esta técnica porque me parece una forma muy orgánica de construir tu dibujo. Entonces, si eres como yo, probablemente también te guste. movimiento desde el brazo es clave aquí. Eso es bastante más fácil hacer marcas consistentemente de esa manera. Perousando tu muñeca. Estamos ante sofocante o puntillismo. Me encanta esta técnica, particularmente cuando estoy trabajando en pluma y tinta, pero también en grafito para, es una técnica de Cadena muy audaz, única y no una que veas muy a menudo. El procedimiento es sencillo. Haces puntos seculares con tu lápiz alrededor de la forma, aligerando la distancia entre los puntos para cambiar el valor más pequeño, soltar el valor más grande para aclararlo. Entonces aquí hay algunos de los que creo que son excelentes ejemplos de puntillismo en acción. Sobre garabatos. Este método de sombreado se presta a formas más tonales de dibujo. Y genial, si buscas una estética más suave, ahumada, los italianos del SD dirían sfumato para proponer acción. Todo lo que se requiere es que hagas al plomo dos círculos superpuestos alrededor la caja hasta que todos los agujeros y los blancos del papel fallé. Diferentes tamaños de garabatos para ser más pequeños o más grandes, te voy a dar una impresión visual diferente. Los oligos más pequeños conducirían a valor más aún más plano, y los círculos más grandes en más caprichosos o estilizados. Mira. Bien, eso es una envoltura. Seguro. Esto es solo un punto de partida para las muchas formas en las que puedes agregar valor a tus dibujos. Es un llamado a la acción para pensar creativamente. Me imagino qué elementos en tu dibujo puedes retocar para hacer los tuyos. Variar la forma en que sombreas o un dibujo ***** es solo una de esas formas. Y ojalá sea solo como puntos de partida para tu propia exploración artística. 6. Ejercicios del Warmup: cómo conectar los puntos: Conectando los puntos es el nombre de este ejercicio. A primera vista, esto puede parecer algo relativamente trivial que hacer, pero ha sido un tremendo beneficio para mí. Estas son mi coordinación mano-ojo, destreza, así como mi habilidad para hacer trazos de lápiz de confianza y marcas de pincel. El proceso es sencillo. Crea pequeños círculos, aleatorizados a lo largo la página y conéctalos con curvas C, curvas en S y calles. Nuestro objetivo aquí es conectarlos fluidamente. ¿ Son de un solo golpe en lugar de los de conexión múltiple? Al hacer esto, entrenamos nuestros ojos y nuestra mano para trabajar al unísono, producir líneas que en sí mismas poseen un ritmo y gesto atractivos. No busques más allá de las obras de grandes respuestas como marcas de ron, Velázquez. Entonces Roy, Sí, solo por nombrar algunos para encontrar ejemplos de cómo la creación de marcas de confianza puede mejorar su obra de arte para mejor. Si te encuentras luchando por conectar los puntos de una sola vez, sugiero mover tu lápiz del hombro con todo el brazo, como un maestro de coro dirigiendo un coro. A veces hacen el movimiento en el aire antes de que lo ponga en papel solo para tener una idea cómo debería ser realmente la línea. Probablemente en todo prácticas clave. Y cuanto más hagas esto, más confianza sentirás y mejor será tu marca. A lo largo de las muchas pinturas y dibujos que harás en tu vida, llegarás a apreciar los elementos más sutiles de la calidad del gesto en línea y la elegancia que le dan a una obra de arte . Eso es todo por este ejercicio. Podemos pasar a la siguiente. 7. El esquema: Oficialmente fuera de la postura de la etapa de esquema, un objetivo en este momento con el dibujo es definir las formas que vemos ahora referenciar con la mayor precisión posible ya que nuestra disposición será una grilla dibujado ligeramente sobre el papel de antemano y yo divisores proporcionales para ayudarla a verificar las medidas. Para mayor comodidad, tengo mis fotografías de referencia que es un blanco y negro. Sugiero hacer lo mismo, especialmente si eres un principiante en luchó por ver valores a todo color. También tengo la referencia en plena resolución en la sección de proyectos y recursos. Así que siéntete libre de usar esos suplementos que ves en pantalla. Empiezo aquí en la esquina inferior izquierda, dibujado la hoja o la naranja izquierda. Mi, busco palabras, forma de élite se cruza con las líneas de la cuadrícula, y conecto esos puntos con líneas rectas. Gran parte de mi atención está dirigida a identificar y quién rompe, conectándolos entre sí. Una ventaja clave de usar una cuadrícula fue que facilita mucho la tarea de utilizar formas negativas para verificar la precisión. Entonces en caso de duda, busca esas formas que están en tu dibujo y evalúa si las proporciones son buenas en eso. A medida que te diriges hacia la segunda naranja, quien te servirá bien para utilizar plomadas horizontales. Por lo que asegurar que las alineaciones entre dos naranjas sea como debe ser. Hay una tendencia que existe dentro de todos nosotros a querer apresurar las cosas, particularmente en este punto del dibujo. Es muy importante dar ese paso atrás mental y físicamente para mirar el dibujo como un todo y buscar aquellas áreas que se vean desalineadas o incongruentes. Coloca esas plomadas una vez más, haz esas medidas comparativas y papás tus ojos lado a otro constantemente a tu referencia, un nuevo dibujo. Siempre es una buena idea. Busca primero esas formas más grandes, progresando hacia las de Golondrina a partir de ahí, como puedes ver, el tallo de los derechos naranja, inicialmente me identificé como extremidades, arriba, abajo, izquierda , a la derecha, en esa forma triangular general. Si entré en resaltar la forma negativa dentro, lo hacemos porque las proporciones precisas son difíciles de lograr. Por lo tanto, al enfocarse primero en formas más grandes, puede asegurarse de que el tiempo no se pierda dibujado en los detalles, queriendo descubrir al lugar equivocado. Has llegado al final de la etapa de esquema. Ahora es un buen momento para elevar tus líneas de cuadrícula. Busca en tu dron lugares donde puedas mejorar el gesto y tenga las proporciones y agrega cualquier información adicional que te pueda ayudar más adelante. Entonces, para concluir en este video, aprendimos a usar una grilla como herramienta para desarrollar un esquema de nuestros temas. La importancia de las formas y proporciones negativas y el valor de las plomadas y el seguimiento de la precisión de nuestras formas. Esoes todo por ahora. Nos vemos pronto. 8. Valores bloqueados: En esta parte de la lección, vamos a estar bloqueando en nuestras formas de sombra el fondo. Y elaboramos algunos de los contornos que hicimos en la etapa anterior. Como antes, empiezo en la esquina inferior izquierda. Mi único objetivo es poner tanto grafito como pueda para formar un valor base para el fondo. Al igual que hago, presto mucha atención a las formas en primer plano. Quiero que estas formas mejoren continuamente, aunque mi enfoque, por el momento, esté en el fondo. Me gusta usar mi lápiz mecánico para esta parte del proceso, de verdad, porque ya lleva mucho tiempo y cualquier tiempo extra que dedique a comprar en lápiz, entonces puedo eliminar. Estoy más que feliz de hacerlo. Además del fondo, también aplicamos cualquier valor de bestia a las sombras y al primer plano. Lo ideal sería intentar minimizar las variaciones que vemos en nuestra referencia y que todo sea un valor de sombra unificado. Si encuentras los valores que estás poniendo o desiguales o salpicados, entiende primero que es ciertas cantidades de datos que es intrínseco al medio, pero también poniendo que tu pluma para mostrar a las luces de la mano en un movimiento consistente minimizará este efecto. Cuando la mayor parte del fondo se bloquee, suavizaré esas marcas iniciales con el muñón de mezcla y usaré la gráfica residual cinco para indicar la sombra del núcleo antes de volverla a ponerla en mi lápiz mecánico pararevivificar la zona. Pasando a las propias naranjas, aplico una capa de valores. La forma de la sombra, la ilumina en la sombra central, pero más oscura que la forma media de la luz. Todos estos valores, por supuesto, significativamente más ligeros de lo que serán al final. Esto se hace para construir el dibujo su conjunto poco a poco con el entendimiento que es la relación entre las cosas y tesis de Redzepi que importa más que los valores absolutos. En esta coyuntura, me gusta volver atrás y redefinir algunas de las formas desde mi etapa de contorno. Sin duda algunos de nuestros contornos han perdido y él es un valor. Entonces, para que podamos preservar la integridad de nuestras formas, merece la pena el esfuerzo de volver atrás y hacer los ajustes. En tu mente. Piense en esto como una prueba. Estás construyendo tu dibujo, dirigiéndote más profundamente a tus sujetos. Agarra más elementos de su captura tu imaginación a un nivel más práctico. Analizar las formas, los valores y los bordes que harán que tu dibujo salte de la página. Ya casi terminamos con quebrantados en nuestros valores. En este video, aprendimos algunas técnicas y cómo construir nuestros antecedentes de manera eficiente. Lo delineamos, simplemente agrega valores a tus luces y la familia de sombras ha rediseñado algunas de las formas. Eso es todo por esta lección. Atrapandoal siguiente. 9. Refinación de los formularios Pt.1: Por último, estamos en las cosas divertidas. Durante los próximos videos van a estar tomando este join para terminar. Los pasos son simples, pero la tarea está lejos de ser fácil. Más que nada, la observación cuidadosa y la atención al detalle nos llevarán a los resultados que deseamos. Para que nuestro dibujo se vea tridimensional, la relación entre los valores debe ser fiel a todos ser vistos nuestro referente. Con eso en mente, tenemos el blanco del papel siete como el valor clave más alto en la imagen. Entonces para mantener las cosas organizadas, me detuve disparando en la oscuridad son valores que veo. Para establecer los límites superior e inferior de nuestra escala de valores usando mi lápiz, estoy poniendo múltiples capas de grafito. Traes el valor lentamente en el fondo y sombras alrededor de la fruta. Periódicamente, me ves frotando la superficie de mi papel ligeramente con mi goma de borrar amasada. Esos momentos estoy intentando igualar al paso de valor quitando las inconsistencias del perrito. También te encontrarás con el reverso, que comprenden unos diminutos puntos brillantes donde el diente del papel brilla a través de ellos. Me parece que seguir con el fondo y las luces y un lápiz más duro como una a H o un HP puede ayudarte a eliminar esos puntos brillantes y aún así preservar el valor de la zona? No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. No, no, no, no, no, no, no. A medida que me dirijo hacia la sombra de la naranja izquierda, empiezo por establecer el valor de la sombra central, Keen al valor del fondo. Una vez que estoy contento con el valor en esa zona, progresé a las partes de la sombra que reciben la luz más reflejada debido a las luces ambientales en esa zona, va a ser más ligera que la sombra del núcleo, pero sólo ligeramente. Si entrecerras los ojos, la diferencia debería ser apenas perceptible. Entonces en caso de duda, errar del lado de hacer la luz reflejada a la oscuridad. También estoy ajustando el valor y forma de la sombra proyectada y suavizando la transición entre ésta y la sombra de forma sombreando en un valor intermedio. Con todos los aspectos del dibujo, me gustaría primero trabajar en las formas de un área, luego los valores, y finalmente los bordes. Lo hago en este orden porque la forma es, en cierto sentido, los ambientes en los que viven los demás elementos. El valor nos da información de cómo la luz interactúa con la forma. Y los bordes nos dicen cuán lenta o afilada D están girando estas formas. Transición a la forma de la luz. Empezaré con. Mi oscuridad es de tonos medios. Que están a lo largo del terminador, voy a ir acumulando poco a poco a ese oscuro es Semitono, comenzando en primer lugar mi lápiz Twitch y eventualmente mi HB. Todo el tiempo manteniendo a la vanguardia de mi mente que los valores más oscuros de mi familia de vida deben ser más claros que el valor más ligero en la sombra, siendo el valor de sombra más claro la luz reflejada. En esta etapa del dibujo, los padres disimilitudes entre nuestro ejercicio al renderizar objetos geométricos 3D y lo que estamos haciendo aquí. Visualiza esta naranja como esfera un poco más compleja y aplica esos mismos principios de unidades aquí, valor, aligerado, separación de sombras y suave con radiaciones específicas en valor de tu perro tiene medios tonos a tu más ligero. Me gusta ver mi punto culminante para el final y esta vez, decidí usar muchos años a Risa para aplicar el centro de la forma de luz y revelar el blanco del papel. Esto es algo con lo que puedes ser creativo. También podrías hacer esto con tu borrador de lápiz con algunas eclosiones cruzadas de comentarios inspiradores. Lo que podemos hacer como lo hice yo. De veras depende de ti. El valor local de la hoja de la naranja neta es significativamente más oscuro que los valores en la forma clara de la naranja. Si tienes tu escala de valor de blanco a negro, las hojas estarían alrededor de la alta oscuridad y la forma clara de la naranja encendida. Dicho esto, las partes observables de la hoja están todas en la familia de las luces. Entonces se detuvo. Sus valores deben mantener Clare de la sombra y el cuerpo de la naranja. Los valores en la hoja se mueven de oscuro a claro desde arriba a la derecha, abajo a la izquierda con un par de planos orientados hacia arriba tocando más líneas que los foros que la rodean. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. Y la hoja derecha de la naranja izquierda, tenemos que seguir siendo formas de valor con las transiciones entre ellas suaves y los límites de las formas compuestas en su mayoría por bordes duros. Eso es una envoltura para la primera parte de refinar las formas CAN a la siguiente. 10. Refinación de los formularios Pt.2: A medida que hagamos nuestros toques finales, y vamos a naranja nos servirá también para hacer una pausa y reflexionar. Ahora los valores que has creado hasta ahora se relacionan entre sí. Primero, a nivel macro, podemos ver tres grupos principales de valores ante nosotros. ¿ Cómo se relacionan nuestros aviones más ligeros con nuestros medios tonos? Los medios tonos se relaciona con nuestras sombras. O estás tratando de evitar una situación en la que los valores en un área como esta o tan oscuros como los valores de aquí como ese. Y viceversa. La luz viene del lado derecho. Entonces el movimiento de valor, ella progresó de la luz a la oscuridad en esa dirección. ¿ Correcto? El naranja correcto serían nuestros puntos focales. Antes que nada. Solo el diseño de la forma. Oscurecer la espalda en el valor y las luces en la zona del fondo obliga a ser naranja para crear el efecto de mayor luminosidad logrará este efecto, obtendrá los valores en el fondo. Así que la naranja en pequeños pasos pasando de la oscuridad a la luz. Si el cambio de valor es demasiado abrupto, los efectos se perderán. Por lo que una transición suave de la oscuridad a la luz está observando para v, para el fondo. Tv por valor intermedio, un HB fertiliza su valor en esa sección. También puedes usar tu borrador de lápiz para aclarar algunas de las áreas. Si tienes uno. Comenzando por el naranja correcto, voy a comenzar estableciendo mis formas de sombra, teniendo en cuenta el valle de la sombra. Ahora vamos a naranja y tratando de mantenerlos similares. Iluminando partes de la sombra en la hoja o el naranja derecho para mantener esa sensación de luminosidad por viñetas en los valores. Y de la misma manera, baño. Pasamos nuestros ojos para mirar esta zona están completamente, podemos ver que esta sección compone de dos grupos principales de valor. La banda oscura de valor, intercalada entre dos formas de sombra. Si algo de esa oscuridad, es importante que capturemos diferencias como esta con la cantidad justa de contraste, esa área para poder sentarnos y espaciar correctamente? No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. Estoy definiendo la forma sombras, los blancos, el naranja. Me detuve acumulando el valor. La sombra central me lleva a su valor correcto antes de pasar a la luz reflejada, haciendo ajustes a la sombra proyectada. Para que la forma de esta naranja se vea realista, o los valores deben ser transiciones pares e impares, suaves y sutiles. Incluso los valores alcanzados a través de la aplicación de múltiples capas de grafito y la eliminación de manchas de valores inconsistentes, inevitablemente surgen transiciones suaves, otro lado, comparables y el uso efectivo del lápiz blanco y el área derecha deriva su valor inmediato para cerrar la brecha entre tonos dispares. La última hoja con el naranja derecho es más clara que casi todo lo demás en la imagen. Con eso en mente, se debe medir con nuestra aplicación de valor. La mayor parte de la transición entre luz y sombra a lo largo del terminador se realizará en mi lápiz HB para suavizar esos bordes. Toda la mayor parte de la forma de luz, la línea el borde. Entonces para mis dos h y lápices forrajeros, más allá de eso, los blancos del papel servirán como luces centrales en esa zona. Sigue ajustando esos bordes y valores también, puedes sentir que son un sentido distinto de redondez. Imagina una de tus manos a través de la forma. ¿ Cómo ocurre? Bueno, los aviones están orientados hacia o lejos de las luces. Este es el tipo de pregunta que acompañaría a una observación agudeada de su referencia, ¿ verdad? 11. Refinación de los formularios Pt.3: Recogiendo justo donde lo dejamos. Sigo construyendo la sombra debajo dejo esta sección en particular un poco más clara que los valores por encima de ella. Mantén tus ojos fijos también en la asrilla de luces junto a la sombra, pasando de más oscuro a más claro, de arriba a abajo. Bueno. El valor del patrocinador del stock de la naranja derecha es similar al de la sombra central, con la mayoría de sus bordes suaves y difusos debido a la intensidad de la luz que la rodea. Los planos del lado derecho de la culata están orientados más hacia la luz y son considerablemente más ligeros, bordes más duros que lo rodean. Encima en esta sección en decidió comenzar con el perro se encuentra Llanos, estableciendo que como obesos y grandes flexibilizando los valores más claros hacia la parte superior y la parte inferior de la hoja. Tan ligero como esta porción de la hoja aparece cuando en cambio entra, y sigue siendo notablemente más ligero que el valor local de esta parte de la naranja. Para que nuestros valores se sincronicen armoniosamente, las comparaciones de esta naturaleza deben ser recurrentes a lo largo de todo el proceso de dibujo. No solo por nuestros valores, sino también por nuestros bordes. En esta coyuntura, la mayor parte de nuestros esfuerzos nos dedicamos a los antecedentes. Muchas, muchas capas. uso hábil de nuestro pincel y algún papel tisú nos ayudará a lograr un fondo cohesivo y unificado. Disjoint es más o menos el boceto. Entonces, si querías darte un join como era antes, eso está totalmente bien. Para ser honesto. Creo que prefiero el fondo con los blancos del papel mostrando. Si tuviera que crecer como artistas, debemos aprender a disfrutar y apreciar los aspectos más monótonos de crear una imagen. Bueno, eso es trabajar en un fondo como este. Al dedicarse a una rigurosa auto boutique después, es solo en esos momentos de incomodidad. Permítanme fortalecer nuestras debilidades, eleva nuestras capacidades. Como dibujamos ahora al final de este proyecto, te aconsejamos que le des un día en el que sientas que ya terminaste y regreses con ojos frescos, desprovistos de la angustia de la putreza hasta el final en un fijo lo que llame suatención como necesidad de mejora. Con eso dicho, felicitaciones por llegar hasta aquí. He hecho todo lo posible para que esta clase sea informativa que pude con mi esperanza es que algunos de ustedes que sean capaces de aumentar su comprensión y dejar un poco más de motivación para esforzarse un poco más. Agradecería cualquier comentario y cómo pueden hacer que estas clases sean mejores para ustedes. Pero hasta entonces, cuídate y mucho amor. 12. Revisión/crítica del uno mismo: Qué tal, chicos bouba aquí en este video, voy a estar criticando el dibujo que hice para esta clase. Si fueras a seguir creciendo en nuestra capacidad de expresarnos y el análisis de lo que hemos hecho es esencial. No solo lo que has hecho mal, sino lo que has hecho bien te dará algo en lo que trabajar en tu próximo proyecto, voy a tomar estas etapas autocríticas, comenzando con el esquema en el bloqueo de valor, y finalmente el dibujo terminado sin más preámbulos, vamos a llegar a ello. Bien, así que tengo que dibujar y a la derecha a mí. Entonces, si te estás preguntando por qué estoy mirando hacia abajo, es por eso que comenzando con el esquema, me quedé bastante satisfecho en general con el resultado. Me gusta la sencillez de las formas, la escasez de detalles y las proporciones generales. Siento que todo se relacionaba bien, lo que no me gustaba o podría mejorar es la variedad en los pesos de línea. Todo es muy parecido. Así que al tener alguna línea más delgada y gruesa, algunas líneas más duras y más suaves, líneas que se extienden más allá de la forma, oscurecen los acentos. Cosas así creo que habrían hecho que esta etapa del dibujo pareciera un poco más interesante. Ahí afuera hay una idea de que debes aspirar a que tu dibujo se vea atractivo en cada paso del camino. Ahora bien, esto no siempre es posible, pero la idea es esforzarse por que ese ideal te haga un mejor artista. Pasando al bloqueo de valor, me gustaron mucho las cualidades gráficas de las formas. Siento que tengo un buen balance de curvas C, S va a las calles. En el lado negativo, me siento como mis sombras centrales en las naranjas, pero dos oscuras y los bordes demasiado duros a lo largo de esas líneas. Si hubiera oscurecido la sombra central, podría haber indicado el resto de la sombra de forma y agrupar todos los medios tonos más grandes en un gran valor que aumentamos la sensación de redondez incluso en esta etapa preliminar, por último pero no menos importante, sobre el dibujo terminado. Siento que capto bastante bien la redondez de la forma de las naranjas. Se evidencia cuál es el punto focal basado en el contraste y el nivel de renderizado. También tienes un buen equilibrio de bordes por todas partes, que es algo a lo que soy muy sensible porque tengo tendencia a hacer que todas las imágenes se vean igual en lo que no me gusta. Por dónde empezar. Primero con el fondo, me gustaría hacer más con los blancos del papel mostrando y la viñeta de oscuro a claro. También algunas formas en el dibujo sobre bien diseñadas como se puede ver en la pantalla actualmente. Entonces tal vez volver y retocar algunos de esos ahora que puedo verlos, probablemente sea una buena idea. Relativo a mi referencia, la sombra del núcleo, las naranjas correctas demasiado oscuras. Es bastante más ligero en la referencia y algo que me perdí. Además, esa sección de la hoja es demasiado oscura. El fondo de la hoja de las naranjas jinete demasiado bajo en comparación con el resto de la fruta. Y por último, mis sombras proyectadas son demasiado oscuras en relación con la sombra de forma. Si lo miras de cerca, puedes ver que hay más contraste en mi dibujo ellos no hay una referencia. Por eso, aleja la atención de la forma de la luz, que es los puntos focales de las naranjas. Probablemente algunas cosas más que puedo mejorar sobre las que me perdí. Pero creo que conseguirás los puntos. Este ejercicio no se trata de novatarse a nosotros mismos o sentirnos como un perdedor porque no dibujamos como x artista. Realmente se trata de mejorar dónde estamos los anuncios, especialmente si eres autodidacta al aplicarte a ti mismo que este proceso de autoanálisis, inconscientemente golpearás nuevas ideas e ideas y dominio de horas extras o acércate a ti. Así reconoció los vientos, tome las pérdidas con su paso, y regrese con renovado vigor y entusiasmo. La mejor de las suertes a ustedes. Adiós. 13. Preservar tu dibujo: Bien, con el dibujo detrás de nosotros, vamos a querer mantenerlo en condición de Pristina como podamos a menos que le pegues al sorteo, en cuyo caso solo puedes tirarlo. Pero asumiendo que quieres quedarte con el dibujo, vamos a repasar las herramientas que puedes usar para que esto suceda. Entonces el primer paso para mí suele ser recortar el papel con una cortadora de papel. Este paso es opcional porque no siempre es necesario y en este caso, no se trata de accidentes. Saco mi espíritu fijador, que pone simplemente es un líquido que contiene un recipiente de aerosol que cuando se pulveriza sobre el papel, evita que se manche y amarillea. Algunos fijadores me funcionan, lo que significa que aún puedes trabajar en el papel con tu lápiz incluso después de haberlo usado. Mientras que algunos otros e inrealizables, es decir, ¿deberías usarlos? Entonces ya terminaste completamente con el dibujo. Hay un montón de marcas diferentes por ahí, así que te animo a probarlas todas y ver qué funciona para ti. Llora solo y un Winsor y Newtons viable, fijador funciona muy bien. El proceso es bastante sencillo. Idealmente, quieres hacer esto al aire libre. Si no, puedes simplemente abrir tus ventanas, dejar Drawing Flats sobre una mesa, sacar tu fijador, agitarlo vigorosamente durante unos 15 segundos con tu botella paralela a la superficie de tu papel, mantenga la boquilla a aproximadamente 12 pulgadas de distancia de la superficie del papel. Esparcir todo el camino a través del papel, pasando por los bordes por ambos lados, primero horizontalmente y luego verticalmente. Haz esto en una sola capa, dale un par de minutos para que el líquido se asiente, luego enjuaga y repite. Dependiendo de si estás usando grafito, carbón pastel, generalmente de dos a cinco capas es lo suficientemente bueno como para hacer el trabajo. Siempre puedes simplemente levantar un poco la mano sobre la superficie del papel. Y si ves que no estás recogiendo ningún grafito en este caso, entonces sabes que está lo suficientemente fijo una vez que termines con eso, deja la articulación en un área bien ventilada durante aproximadamente media hora. Más allá de ese punto, tienes la libertad de manejarlo, moverlo alrededor de un almacenamiento donde quieras. También es una buena práctica. Una vez que hayas terminado con todo esto, para obtener este prefijo a la botella, dale la vuelta, rocía por un par de segundos y luego obstruye la boquilla de esa manera cuando estés listo para usar el siguiente, funciona bien, ojalá tengas una cartera o totalmente puedas poner el dibujo. Y más allá de ese punto, se llega a ir. Gracias por mirar. Adiós. 14. Proyecto de clase: Lo que pasa se mueve aquí. Para este proyecto de clase, lo vas a estar tomando en dos fases. El primero que comprende una esfera conceptual. Si recuerdas una de las formas geométricas que tuviste durante los ejercicios de calentamiento, tu objetivo para esta fase del proyecto es dibujar y sombrear un mínimo de diez esferas de principio a fin. En esta esfera conceptual, una fuente de luz vendría del lado derecho, imitando exactamente el dibujo de bodegón para esta lección, elijo la esfera porque es la forma más básica subyacente la forma mientras que las naranjas. Así, a través de muchas iteraciones de dibujar la esfera, estás desarrollando la memoria muscular y arraigando aún más los conceptos cubiertos en los ejercicios de calentamiento. segunda fase del proyecto será para que sigas los pasos descritos en esta lección y completes un dibujo terminado a partir de la foto de referencia proporcionada y la sección de proyectos y recursos equipado con una mejor comprensión de cómo renderizar una forma esférica. Desde la fase uno, tu enfoque debe estar en crear formas bien diseñadas, movimientos Eclair de valor de la luz a la sombra, y una buena cantidad de variedad en los bordes de tu imagen. Entiendo que el proceso de mejorar en el dibujo es uno de prueba y error. Así que sé amable contigo mismo si encuentras un éxito no llega de inmediato. Estoy más que feliz de responder cualquier duda que pueda tener sobre los proyectos. Así que siéntete libre de dejar caer un comentario y una pestaña Discusiones si necesitas un poco de ayuda y mucha suerte a todos, adiós.