Transcripciones
1. Introducción: Hola, gente hermosa. Se trata de Bianca, aspirante a acuarelista de Filipinas. En este curso, pintaremos un retrato estilizado usando acuarelas y aprenderemos a mezclar tonos de piel con solo 3 colores. Las clases se presentan en tiempo real para que no te sientas perdido. Te guiaré paso a paso desde hacer una muestra de color, esbozar el retrato, pintar la primera capa, agregar sombras, y terminarlo con detalles. Espero pintar con ustedes y estoy tan emocionado de ver su propia versión de este cuadro. Así que agarra tus materiales e inicia este colorido proyecto.
2. Materiales: Para esta clase, necesitarás un papel de acuarela. Estoy usando Baohong, 300 GSM y 100% algodón. También tengo uno más pequeño para probar mis colores. Una mini paleta. Por supuesto, tu tarro de agua, donde enjuagarás tus pinceles, lápices. Voy a usar un lápiz 7B para mi boceto final. También necesitarás los pinceles, un cepillo grande. Estoy usando el cepillo de fregona Mont Marte talla 10, y uno más pequeño para los detalles. Tengo aquí un cepillo chino genérico para eso. Y vamos a estar necesitando tres colores. Uno azul, estoy usando Azul Cobalto por Holbein, Lago
Escarlata para mi ocre rojo y amarillo para mi amarillo. Pero cualquiera que sea el color que tengas, por favor escoge tus colores primarios. Voy a usar esta pintura seca en mi paleta más tarde.
3. Colores: Antes de empezar la pintura, te
recomiendo que también hagas esto conmigo, una muestra de color para conocer los colores que estaremos usando. Entonces aquí otra vez, estaré usando Scarlet Lake para mi rojo, Amarillo Ocre para mi amarillo, y Azul Cobalto. Por mi azul. No necesitas tener los colores exactos como yo. Pero sería realmente útil hacer tus muestras primero y
probar cómo se ven las combinaciones de los colores que escogiste, ahora para la primera capa, solo
voy a mezclar mi Lago Escarlata y Ochre Amarillo. Tendrás que recoger más pigmento si crees que son pálidos. Y solo agarra un poquito del Azul Cobalto para desaturar el color. Y este es el color que buscamos para la primera capa,
la capa básica de tono de piel. Ahora para las sombras, mismo, Lago
Scarlett, menos Ocre Amarillo, pero esta vez un poco más Azul Cobalto para producir este color marrón, un color marrón oscuro. Y una vez más, pruébalo en tu papel rayado para familiarizarte con cómo va a salir esta combinación como lo estoy haciendo aquí. Por lo que ahora tenemos la primera capa y el color más oscuro para las sombras. Ahora para el cabello, en realidad será la misma combinación que la sombra, pero más del Lago Escarlata y más del Azul Cobalto. Entonces más de tu rojo y más de tu azul y recoge más pigmento que antes y deberías conseguir un color neutro realmente oscuro como este. Entonces espero que hayas probado en tus colores y hayas probado las combinaciones. Y los veré en el siguiente video donde dibujaremos nuestro retrato.
4. Boceto: Ahora hagamos nuestro boceto para nuestro retrato. Y estoy siguiendo el método básico de Loomis en el dibujo de retratos. Y ten en cuenta que no estamos pintando un retrato realista, sino más bien uno estilizado. Entonces no te sientas estresado por esta etapa y solo trata de seguir adelante y conseguir las proporciones correctas. ¿De acuerdo? Por lo que empezaré con un círculo y luego
dibujaré una cruz para encontrar el centro de la cara. Ahora toma la mitad de ese círculo y extiendelo hacia abajo, y ahí es donde está la barbilla. Y este es círculo más pequeño es donde colocaré la nariz. Por lo general, empiezo con mi nariz, por lo que puedo colocar fácilmente las otras características del rostro. Ahora tengo aquí y el labio. Para que nuestro personaje se vea lindo, colocaremos el labio más cerca de la nariz que de la barbilla, donde la línea horizontal es de nuestra cruz, ahí es donde dibujaremos nuestras cejas. Entonces solo haz esta forma y dibuja los ojos. Ahora, todo lo que tienes que hacer para dibujar estos ojos es hacerlos parecer iguales y están alineados. Mientras tu persona o tu personaje se vea como un ser humano, eso está muy bien conmigo. Estás haciendo un buen trabajo, vale. Ahora estoy dibujando un círculo más pequeño para mi barbilla y voy a conectar todo y empezar a darle forma a su cara. Ahora donde está la parte superior del círculo, ahí es donde estará la línea del cabello, y sólo seguiré eso más adelante. El fondo de la nariz suele estar alineado con la parte inferior de la oreja. Dibuja esos, y luego dibuja su oreja. Entonces como este es un retrato estilizado, le
voy a dar unas olas y rizos. Y fuiste libre de cambiarle el pelo como quieras. Si le vas a dar esto a alguien, un amigo, a una familia o a un familiar. Siéntete libre de personalizar tu propio personaje. Entonces sólo le voy a dar una ola. Y como solo estamos dibujando un retrato y no todo el cuerpo, terminaré con el cuello. Le daré rizos aquí y allá solo para que la pintura se vea más interesante. Entonces aquí es donde estará su cuello. Para darle más o un poco de carácter. Simplemente la rodearé de corazones. ya que casi es día de San Valentín. Ahora que tengo mi boceto básico, voy a agarrar mi lápiz 7B. O puedes usar cualquier lápiz que haga una marca más oscura y simplemente trazar a lo largo de las principales características de la cara. No te preocupes por las rejillas y los lineamientos. No los necesitaremos. Los estaremos borrando más tarde. Ahora la marca que estoy usando aquí es Staedtler. Si no estás seguro de si tu lápiz es compatible con el agua. Si puede soportar el agua, si no se va a borrar, entonces sugiero que primero garabatee en una hoja de papel extra. Y después de eso, cepilla tus marcas de lápiz y mira si sangrará con el agua o no lo hará. Ahora, desde que llevo tanto tiempo usando esta marca, confío en que no se agote ni sangrará y luego borrará las líneas innecesarias que necesitarás más adelante. Al igual que la cruz que utilizamos como guía. Y es hora de colorear en nuestro boceto. Entonces nos vemos en el siguiente video.
5. Primera capa: Ahora que tenemos nuestro boceto listo, estaremos haciendo la primera capa. Recuerda las proporciones. Lago escarlata más ocre amarillo, y apenas un poquito del azul que estás usando. Entonces si hiciste tu muestra antes, te resultará más familiar y la cantidad de colores que necesitas
usar para llegar a la primera capa del color del tono de piel. Debe ser un color de tono de carne no demasiado brillante, y no demasiado oscuro. Por lo que esta proporción, uno es a uno con, Lago
Escarlata y ocre amarillo. Y apenas la mitad de eso con el azul cobalto. Y como ahora estamos haciendo nuestro proyecto de clase, si no estás seguro de cómo resultará la combinación de colores, siempre pruébalo en una hoja de papel extra. Ahora esto me parece demasiado pálido, así que le añadiré más pigmento. Nuevamente, rojo más amarillo y un poquito de azul. Una vez que estés satisfecho con eso, ahora
puedes seguir adelante y coloreando la cara del personaje hasta el cuello. Puede optar por evitar el área de los ojos. Pero como esto es solo un retrato estilizado divertido, no
me preocuparé por eso. Y sólo pinta sobre toda su cara a la vez. Y puedes optar por hacer lo mismo. De nuevo, estoy usando aquí mi cepillo de fregona, que es un pincel más grande, un cepillo talla 10, para
que sea más fácil cubrir una forma grande como esta. Ahora, como aún no puedo trabajar en su cabello, voy a trabajar en los corazones que la rodean. Y esta es una paleta limitada, así que estaré usando el mismo rojo que usé antes, que es Scarlet Lake. Estaré evitando un punto culminante en estos corazones solo para darle una mirada más interesante y haré lo mismo con el resto de los corazones. Pero a medida que voy y trabajo en el corazón más grande que está en su fondo. Iré por un lavado más ligero el cual le tiene más agua y usar la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces si no estás familiarizado con la técnica húmeda sobre húmeda, el papel ya está mojado. Y después de mojar toda la zona del corazón, agarraré más pintura y le dejaré caer colores más oscuros. Y lo haré en el otro corazón también. De nuevo, si no está seguro, y si esta es tu primera vez pintando algo así, Practica
siempre primero en una hoja de papel extra. Tan solo para familiarizarte con los colores, con tu pincel, con la cantidad de agua o pigmento que
necesitarás e incluso con las técnicas que estamos usando. Entonces aquí está la técnica húmeda sobre húmeda. El papel sigue mojado y le dejé caer un pigmento
escarlata más oscuro y lo dejé mezclar por sí mismo. Por lo que el corazón tiene una especie de contorno más oscuro y ahora
tiene un clic más dramático en él en comparación con los otros dos corazones. Ahora te veré en el siguiente video donde estaremos pintando las sombras en la cara.
6. Sombras: Ahora trabajemos en las sombras de su rostro. Pero antes de hacer esto, por favor asegúrate de que la primera capa ya se haya secado. Estaremos usando la misma mezcla de color que hicimos para la primera capa. Pero esta vez, sólo agregarle más azul. Y debería verse así. Una vez más, si no está seguro, pruébalo
siempre en un trozo de papel separado. Estoy agregando más azul ya que me parece pálido. Ahora antes de empezar a pintar en las sombras de la cara, quiero que observes este de la izquierda, uno sin sombra. tanto que el de la derecha es el de sombras. Y estaremos pintando las sombras en su línea de cabello, alrededor de sus ojos, en sus oídos, debajo de su nariz, debajo del labio inferior, y en su cuello. Por lo que por favor tome nota de estas áreas. Ahora podemos empezar a pintar en las sombras del rostro. Voy a cambiar a un pincel más pequeño. Ahora, es más fácil pintar detalles más pequeños con un pincel más pequeño. Y comenzaré con su oreja. Entonces sólo la parte interna de la oreja. A continuación trabajaré en el cuello. Ten cuidado en este porque la sombra del cuello
definirá su barbilla como lo estoy haciendo aquí. Yo estoy siendo cuidadoso. A continuación, trabajaré en el labio inferior. Ahí hay sombra. Después voy a trabajar en las áreas alrededor de sus ojos. Por lo que ese arco también sugiere el puente nasal. Y yo voy a hacer lo mismo. Tener cuidado ya que las sombras también sugerirán la forma de la nariz, como puedes ver está empezando a tener sentido ahora. Ahora también añadiré algunas sombras debajo de sus ojos y debajo de su nariz también. Sé que se ve un poco raro en este momento, pero más tarde a medida que añadamos colores más oscuros, empezará a tener sentido. Agregando alguna sombra en su línea de cabello. Y luego coloreemos su cabello en el siguiente video.
7. Cabello: A continuación para el color del cabello, usaremos esta combinación. Entonces si puedes recordar, hay más rojo y azul que amarillo. Entonces otra vez, aquí está mi lago escarlata. Ocre amarillo pero menos de eso. Y azul cobalto. Voy tras un
color morado parduzco para el color base de nuestro cabello. Mezcla eso. Y luego como siempre, pruébalo primero en una hoja de papel diferente si no estás seguro. Pero si quieres hacer pintura espontánea, entonces siéntete libre de solo usar la combinación de colores que se te ocurre. Eso me parece pálido. Por lo que agregué en más lago escarlata y comprobando si eso coincide con mi muestra. Tipo de. Pero necesitaré agregar más amarillo para hacerlo ahora, más amarillo para hacerlo de color marrón. Ahora, estoy usando mi cepillo más grande aquí, mi cepillo de fregona talla 10, para colorear en el cabello. Pero si no estás acostumbrado a usar un pincel grande en áreas más pequeñas como esta, te sugiero que estos cambien a un pincel más pequeño y manejable para ti. Y ver en cuanto le pinté en el pelo, las sombras de su cara se ven más pálidas ahora mismo. Así funcionan los valores. Estoy dejando fuera el pelo en la parte posterior de su cabeza porque quiero que eso sea aún más oscuro para que parezca que están sentados en la parte posterior de la cabeza. Haré la misma mezcla que ya tienen y
mi paleta y solo la haré más oscura y en el lado más azulado. Y solo colorea eso en. Entonces como puedes ver, ahora
es más oscuro que el cabello cerca de la parte frontal de su cabeza. Ya que estoy usando este cepillo de fregona con punta
puntiaguda, es muy fácil para mí colorear en formas como esta. Ahora bien, ¿puedes ver la diferencia antes y después de que
le coloreemos el cabello? Ahora la sombra en su rostro se ve pálida. Ahora como ya tengo esta mezcla oscura, sólo
voy a asegurarme de que ya esté seca. El rostro ya está intentando. Y luego voy a usar el mismo color para las zonas más oscuras de su rostro, que son los ojos, las cejas, la línea de labios, la nariz. Y algunos mechones sueltos de cabello. Una vez más, para hacer esto, estaré cambiando a un pincel más pequeño, ya que es más fácil. Estaré dejando un poquito de destello para darle más vida a sus ojos. Pero si quieres, solo puedes usar pintura blanca pura más adelante. Si tienes pintura blanca pura. Ahora, ella está empezando a parecerse a una persona. Y una vez más, ese es nuestro objetivo. No estamos tras una mirada realista, sino más bien como retrato estilizado. Entonces mientras estés pintando se vea como una persona en este momento, entonces estás haciendo un trabajo impresionante. Asegúrate de que seas una persona que no parezca una montaña o una flor. Y eso está totalmente bien. También dibujaré en algunas formas oscuras en sus oídos y especie de delinear su rostro para que destaque más. En el siguiente video, estaremos agregando más detalles en su rostro y ya casi terminamos. Buen trabajo.
8. Detalles finales: Ahora es el momento de algunos los detalles y esta es mi parte favorita. Lo primero en lo que trabajaré es pintura, hebras
prominentes en su cabello. Y estoy usando el mismo color que usamos antes para el cabello en la parte posterior de su cabeza. Antes, que se colorea en el cabello como una sola forma. Pero esta vez estaremos agregando más detalles y hacer que se vea más como cabello. De esta manera, estamos agregando hebras prominentes para darle más de un carácter. Intenta añadir unos mechones sueltos alrededor de su cabello. Esto nos dará la impresión de que el viento está soplando a través su cabello y así hacer que nuestra pintura sea más dramática e interesante. Aquí también hay más movimiento. Usaré el mismo color y pintura en algunas hebras también en el lado más oscuro de su cabello. A continuación, démosle un poco de lápiz labial. Y estaremos usando este lago escarlata, del mismo color que usamos para los corazones. Empezaré con el labio inferior y poco a poco añadiré el labio superior. Ahora estoy teniendo cuidado aquí en pintar su labio superior ya que no tengo ninguna guía. Pero si quieres y si necesitas, entonces siéntete libre de usar primero tu lápiz y dibujar con la forma del labio superior antes de pintarlo. O si solo quieres ser espontáneo y divertirte entonces hazlo
igual que yo pintando directamente la forma del labio superior. A continuación, sólo oscureceré la mitad superior de su ojo porque así
se supone que se vea y le agregaré unas pestañas para darle un aspecto más femenil. Y ahora está empezando a lucir más bonita. ¿No lo crees? A continuación, estaré agregando algún contorno en los corazones. Y lo haré también por los demás corazones. Tan solo para enfatizar que las formas que la están rodeando. A continuación, el labio superior debe ser más oscuro que el labio inferior. De ahí que estaré agregando otra capa de Lago Escarlata, del mismo color al labio superior. A continuación, usaré el mismo color y le añadiré algo de rubor en las mejillas. Y esta vez, hay más agua en comparación con la mezcla que
usé en sus labios. Y sólo tienes que añadir una forma ovalada debajo de sus ojos. Y eso le dará un lindo rubor. Y usando el mismo color, también
agrego algunas sombras de ojos. Entonces te he dicho que esta es la parte más divertida. Te veré en el siguiente video. Y sumemos en un detalle final más.
9. resaltado: Ahora este último paso es opcional, pero si quieres darle más vida a tu pintura de retrato que te sugiero uses tu pigmento blanco puro y color y el blanco de los ojos. Podríamos haber dejado fuera el blanco del ojo para que sólo estemos usando tres colores, uno rojo, uno amarillo, y uno azul. Pero para principiantes, si te cuesta dejar fuera el blanco del papel. Esta técnica podría ayudarte con eso. Mira, cómo ahora se ve más viva cuando agregamos el pigmento blanco puro. Y yo hice lo mismo en sus labios. Sólo para darle un poco de brillo. Espero que hayas disfrutado de esta clase conmigo. Tengo ganas de ver tus pinturas y tu propia versión de este retrato estilizado.
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
