Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos. Yo soy Elizabeth. Dije
doctor con un color. Estoy convencido de que el
arte es para todos. Todos pueden dibujar cualquier
tema se puede hacer fácil. Descomponerlo en pequeño. Hoy estamos abordando un tema que al parecer
puede resultar desalentador. Y es una sección juntos, cara de
mujer en lavado de
ingresos de color. Y luego lo desglosamos
en pequeños pasos que te
enseñarán todos los consejos y trucos para dibujar una burbuja más grande. Sí, los retratos pueden ser desalentadores. Si no conoces las reglas. Yo te enseñaría a ejecutar
esto y escribiría cómo empezar
a bosquejar juntos. Aprenderás algunas habilidades nuevas. Estoy dibujando esto primero, no
te arrepentirás.
2. Proyectos y suministros: Tu proyecto será
muy sencillo y divertido. Lo vamos a bosquejar juntos. Estos retrato de tinta y
acuarela. No vamos a ir por un parecido
preciso, sino que nos concentraremos en reglas
básicas de proporción. Y dónde colocar los ojos, la nariz, las orejas para hacer una cara creíble. Con la ayuda de estas Semantria de
referencia. Ya ves que no es
una especie de ensamblaje, sino que nos ayuda a colocar características
a través de una serie de líneas. Yo te enseñaré cómo. Ya veremos. Veremos dónde están todas
las sombras para que podamos pintar
sombras en consecuencia. Encontrará esta imagen de
referencia o en los materiales en
un archivo adjunto. Para pintar este dibujante. He usado un A5,
un pequeño cuaderno de bocetos. Es uno de algodón, no tiene que ser atrapado, pero el algodón de ancho es más fácil, pero puede ser celulosa. Lo importante es que el
papel debe ser para acuarela. Y esta es la pieza
de suministros más
importante que necesitas. Se trata de un 300 GSM y
esta es la forma correcta de,
para papel acuarela acuarela. Entonces claro,
necesitaremos un poco de pintura de acuarela. Estoy usando este conjunto básico. Siempre uso un conjunto como este para mis clases porque es un conjunto típico que
puedes tenerlo. Esto es grado artista. Solo usaremos una paleta limitada que
estaremos usando un rojo cálido, rojo cadmio o indumentaria Scarlett. Estaremos usando ocre amarillo. Utilizaremos
cadmio, amarillo, siena
quemada, púrpura
y azul ultramarino. También usaremos un poco de azul
ftalo para el fondo. Pero claro puedes cambiar
el color si lo prefieres. Entonces estos son los colores
que estaremos usando, pero claro puedes cambiar
los colores si lo prefieres. Entonces necesitamos algunos pinceles de
acuarela. Tengo un cepillo de fregona para áreas
más grandes como
fondo o cara. Uno más pequeño. Sintético para mayor control, y
uno aún más pequeño para áreas más pequeñas. Entonces necesitamos un lápiz para
dibujar y una goma de borrar. Un bolígrafo. Esta es una pluma estilográfica
con tinta impermeable. También puedes usar bolígrafo negro. Se trata de tinta sepia, pero puedes usar un bolígrafo
negro si quieres. Lo importante es que debe ser absolutamente impermeable. Esto es uni-ball Eye Micro
es perfectamente resistente al agua. Yo lo uso mucho. Recomiendo este bolígrafo también. Esta es una pluma estilográfica, pero úsalo solo si tienes tinta
impermeable y
una pluma de gel blanca. Esto también es muy importante. Entonces necesitaremos un palé para mezclar tus
colores y espacio de mezcla. Puedes usar un plato o
tal vez tu
set de acuarela viene con un espacio de
mezcla incluido. Después opcional. Se puede utilizar un poco de papel, cinta de
artista para
unos bordes crujientes. Y muy útil. Puede usar una herramienta de calentamiento
o un secador de pelo para
acelerar el proceso de secado
entre diferentes capas. Entonces resolvamos para los suministros. Y como tú en la siguiente
clase para el otoño.
3. Proporciones y bocetos de lápices: Podemos ver en la imagen de
referencia que estoy usando la proporción que son
bastante comunes en todas las fases. Y eso podemos usar para
empezar a dibujar creíble. Cara de mujer, no ir por
semejanza en esta clase. Entonces para comenzar dibujando
un óvalo que es ligeramente más grande en la parte superior. En la parte inferior. Estoy dibujando a la ligera, espero que se
pueda ver en su pantalla. Y aquí tenemos.
Entonces dibujamos una cruz. Y esto ayuda a la simetría. Justo al otro lado de sus ojos se colocará por encima de
esta línea central. Y vamos a dividir esta
mentira en cinco partes. Ahora, divida esta línea
en cinco partes iguales. Y cada parte, que es
una quinta parte de la línea. Es la misma longitud de un ojo, de la distancia
entre los ojos. Y aquí tenemos la
forma de un modo normal. Estoy siguiendo más
o menos a esta chica, pero no necesariamente nos limitamos a
aprender las curvas básicas. Entonces económica MOND, la sencillez de
esta fase pone mucho énfasis en la simetría. Entonces tratamos de ser lo más
simétricos posible. No podía ser un poco
geométrico al principio. Entonces te aseguras de
que sea correcto. Entonces dividimos esto por la mitad
y colocamos por debajo de esta línea. Entonces la mitad. Después otra mitad. Colocamos un poco de v para
la nariz y las fosas nasales. Así que empieza a colocar nuestras características. Y aquí tenemos más
o menos a la mitad, tenemos su boca. Aquí, tenemos el eslabón
superior aquí, una curva suave para el labio inferior y simpatizante
al iris para colocar aquí
los iris porque
las hojas
terminarán más o
menos en la pupila. ¿Ves, ves esto? Esto es aún más estrecho. Podemos Terminar aquí, donde empiezan los lirios. Esta no debe ser una
línea recta sino solo una línea suave. Y aquí tenemos el labio
inferior, el labio inferior. Y entonces sabemos
que ves aquí, si vas horizontalmente, tienes la gota. Su mandíbula estaría así y luego entraría hacia
el mentón. Puedes ser ligeramente
geométrico en esta fase, líneas rectas, y luego puedes agregar
suavidad a esta línea. Aquí tenemos sombra. Una vez más, divides
esto, haces una cruz. Divides por la mitad. Por encima de esta línea,
colocas los ojos y la distancia
entre los ojos corresponde a un ojo y también aproximadamente a la
distancia a los lados. Entonces lo pones por la mitad. Le pones la nariz que a la mitad. Le colocas los labios porque poco haces una
cadena más larga si quieres. Y la mandíbula está a la misma altura de la
coordenada de su boca. Entonces podemos colocar las orejas. Año dolido, comenzaremos exactamente
por el rabillo del ojo, sube y luego va
hacia abajo y se
detendrá exactamente a la
altura de sus fosas nasales. ¿Puedes ver? Lo mismo aquí. Todas estas líneas y reglas ayudan a que sea cara creíble. No vamos por
semejanza en esta clase. Vamos por una cara
creíble, encantadora. Entonces su cuello. Puedo bajar camisa. Y luego le colocamos el pelo. Su cabello que tenemos sería un hermoso entorno
en su cara. Aquí tenemos una partición, su separación entre cabellos. Y podemos seguir más
o menos este tipo de estilo detrás del carro del cuello. Y lo mismo aquí. Más simétrico
que en la imagen. Aquí son asimétricos. Me gusta hacerlos simétricos, menos sobre el ojo. Y aquí los ponemos
delante del cuello. Las cejas se dedican
queso por encima de los ojos. En los hombres, están
más cerca de los ojos, pero en las mujeres están
lejos del ojo. Y es bonito arco. Y entonces tendremos Aplicar
estar debajo del ojo, aquí. Y sobre el ojo no se puede aplicar por encima del
ojo y no aplicar. Sin calles. La nariz. Sin calles. Y mencionaste la
luz que viene de aquí. Así que en realidad no vemos esto. ¿Bien? Entonces tal vez pueda ser
más amable si no vale la pena. Aquí es que estamos bien. Entonces ahora es el momento de
delinear con la hora.
4. Aplica tinta en los contornos: Puedo esbozar, pensamos, y comenzaré con el pelo, vuelta a la oreja,
lo cual es factible. Y aquí líneas simples. Por lo que vería que esta
parte del año también
puede
insinuar ligeramente los pelos. Aquí tenemos la partición, la separación. Así. Cuello. Aquí sólo vemos esto. Su camisa apenas puede empujarla. A V aquí. Ahora, su
yo, empiezo por el lado izquierdo porque no quiero mancharme. Soy diestro. Si eres zurdo, puedes
empezar desde el otro lado. Y el ojo está exactamente
en el medio. Y ocupa un tercio, más o menos de los ojos. Entonces un tercio, un tercio,
un tercio con la pupila adentro. Ahora se ve un poco rara, pero luego cuando estamos felices. Pero entonces cuando añadimos destacados, ¿deberíamos vernos
más adorables? Lo mismo aquí. Simetría. Esto puede ser ticker. Intentó ser un simétrico o asimétrico es
que puedes plisar aquí, aplicar aquí, jugar aquí. Ahora ella, ahora. También puedes poner algunos
encima de la fosa nasal aquí. Una línea porque
como si fuera de aquí, alumno,
cejas, cuadrilla guarda. Para eso está el sketch. Pueden ser chiflados. Líneas suaves para el ratón. Y el labio inferior. No tengo que
terminar las líneas. Puedo vivir así de color. Y dejamos que la tinta se seque. Y luego podemos borrar
las líneas de lápiz.
5. Mezcla de tono de piel - caucásico: Empecemos mezclando
nuestro tono de piel. Yo tomaría un cepillo de fregona
para esto porque tenemos un área
bastante grande
para sentir para mezclar el tono de la piel. Es bastante fácil.
Básicamente piel caucásica, que es como mi piel ahora estoy ahorrando diez porque
trabajo en el jardín, pero es un naranja muy claro. Entonces podemos comenzar
mezclando un rojo más cálido. Cualquier rojo más cálido y el pan primario que
tengas en tu paleta, como rojo cadmio
con Greg paralelo, piro, escarlata o bermellón. Voy a tratar de hacer pequeños porque vamos a necesitar mucho. Y si no nos gustan
los tonos de piel, siempre
podemos corregirlo. En siguiente capa. Y algunos amarillos. Estoy usando ocre amarillo. Pero puedes usar amarillo estándar. Puedes mezclar los
colores primarios para tu tono de piel. Un poco más amarillo. No tengas miedo de
oscurecer demasiado porque va mucho,
mucho más ligero cuando se seca. Sólo le estoy aplicando este
color a la cara. Y también puedo ir en su pelo, que en cualquier caso
va a ser más oscuro. Recuerda que la luz
es de aquí. Para que puedas dejar algunos reflejos en este lado de su cabello. Pero nosotros solo le vamos
por toda la cara, hasta los ojos porque
los ojos no son realmente motivo por el que tienen un color claro. Esto no toque la camisa. Aquí. Dejamos que estos se sequen, así que esta es
la base de nuestro tono de piel. Ya ves que
está empezando a secarse y
parece un tono de piel. Puede usar un secador de pelo o una herramienta de calefacción para
acelerar el proceso.
6. Añade sombras: En esta etapa, también podemos, mientras esperamos que esto se seque, también
podemos aplicar la
primera capa para la camisa. Tomamos el mismo cepillo de
trapeador y secamos. Mezclaremos un poco de
azul ultramarino con un toque de púrpura y un toque de
negro si lo tienes. También, oscurecerlo y desaturarlo. Tan azul ultramarino
con un toque de púrpura. Y es un verdadero negro. Entonces se vuelve demasiado azul oscuro. Y empiezo por el lado
que está lejos de la luz. Entonces la luz es de aquí. Y nosotros con cuidado sin
tocarle el cuello, ten cuidado. De lo contrario sangrará. Ahora agregaremos un poco de
agua limpia solo para ir hacia la luz así. Pero aquí debajo del cabello, probablemente
habrá algunas sombras. Agrega un poco de mi mezcla más oscura aquí. Voy a dejar que esto se seque. Ahora tomo cumple con el tamaño. Este es el cepillo redondo número 12. Y esta es una brocha sintética que me ayudará a
definir y tener más control sobre mis
colores para que pueda empezar a aplicar
sombra en su rostro. Para sombra, tomo un poco de
púrpura. No tengas miedo. El morado tiene un cambio muy
grande, cambio de
color cuando se seca tan tres veces
mucho, mucho más ligero. Puedo agregar solo un toque de ocre
amarillo a los saturados. Entonces tengo este morado están rechazados pero el
punto debería precipitarse. Entonces tienes el control. Y voy a empezar a
aplicar sombra donde vea en mi fase. De este lado. Y aquí. Aquí, estoy ferozmente de
este lado de su cuello. Y luego nos golpeamos mezclado. También. De este lado debajo de la
cabeza está esta sombra proyectada. Bien. Entonces tenemos sombra aquí
en este lado de la nariz. Debajo de su nariz. Aquí. Y aquí. Aquí tenemos alguna
sombra debajo de los ojos. Ligeramente en este
lado de la nariz, ligeramente en ambos lados. Porque los regalos
de esto, ahora, poco a poco
voy a mezclar esta agua
limpia o demasiado. Bien.
7. Labios, ojos, mejillas, cabello: Cuando primero el
paso de sombra para la cara, en
realidad uso el
lado de la nariz. Sombra para el cabello. Tomamos un poco de siena quemada. Lo mezclamos con un poco de
ocre amarillo porque es una ella tiene el
pelo de jengibre oscuro. Jengibre rubio. Entonces agregaremos un toque de nuestro
rojo que usamos en la cara. Entonces es siena quemada, amarilla, ocre y toque de rojo. Y empezamos a ponerle
una base para el pelo, los mechones individuales todavía, solo la base. Después aplicaremos
hebras y sombra. Lo mismo aquí. Deja algo de resaltado. Como dijimos aquí. Pequeño toque de ocre amarillo. este lado, va a ser más ligero porque está
hacia la luz. También puedes poner un toque
de amarillo cadmio. Por ejemplo, mientras aún
esté húmedo o te
lleves un poco de morado, mismo morado que
usamos para la cara. Y aplicas algo de
sombra, piel quemada. Entonces obtienes un valor más
oscuro, un tono más oscuro de la misma
siena que usamos. Y usas esta
combinación de púrpura, es siena quemada para dibujar. Si lo es, si está seco, dibujar algunas hebras así. Lo mismo aquí. Púrpura, siena quemada. Y aquí tenemos, claro, vamos a tener sombra. Esta sombra
va a ser más oscura. Yo estoy aquí también
estaría en la sombra. Ahora dejamos que el, dejemos que el cabello e intentemos otros detalles
como ojos y labios. Ahora la primera capa de saltos. Tomamos el rojo que usamos. Para el rojo cálido que
usamos para nuestra piel. nosotros le sumamos un toque de estos
marrones aguados porque
queríamos bastante pagar. Y lo aplicamos. Partiendo del
lado izquierdo donde está sombra. Algunos destacan aquí
y en el labio superior. Apenas el primero yacía completamente mis labios. Bien. Ahora es el momento de agregar algo de
sombra debajo de estos tardíos. Esto mantiene la redondez
y la verosimilitud. Entonces tomamos algo del
azul que usamos para la camisa y la
diluimos con un pincel más pequeño. Si prefieres. Dibujamos alguna sombra
debajo de esta tapa superior. Y también puedes poner sombra
en este lado del ojo, que es redondo
así desde aquí. Tendrás algo de
sombra aquí y También debajo de las fosas nasales
puedes agregar más sombra. Así. Sí, sí. También debes acentuar esta sombra que
ves en los oídos. Y ahora dejamos que estos se sequen. He usado una
herramienta de calentamiento o puedes usar un secador de pelo para
acelerar el proceso de secado. Bien. Ahora es el momento de darle algo
de color a sus mejillas. Tomo estos rojos diluidos y me apliqué en sus
mejillas. Yo por favor. Y también algunos aquí
porque esta parte es el sol y besada. Tocó un poco,
agrego algo de calidez. Cómo mezclarlo. Ahora, sin lo que
he visto nuestro pincel, le
agregaremos algo de
redondez a sus labios. Entonces tomamos el mismo rojo
y agregamos un poco de púrpura. Obtenemos un rojo más oscuro. Traté de usar una paleta
limitada. Y el labio superior
va a estar oscuro y todo
el labio superior con cuidado. Y también este lado de su labio. Y aquí tienes eso. Aquí es un punto culminante. Esto bien. Y esta es su boca. Ahora podemos agregar una sombra más oscura debajo de la cual es
la parte más oscura. Este es el color que
usamos para el cabello. Puedes usar algún color que
usaste para tu piel. Y agregas algunas
agregas algunas moradas. Y vas, ninguna capa aquí existe porque su
parte más oscura se ve muy morada aquí, pero no te preocupes, no es
no va a ser tan púrpura. Tengo que esperar hasta que se seque. Pero mientras tanto,
mientras se seca, no
puedo estresarme del cabello. Tomaré mi cepillo de aguja. Tengo un pincel fino para detalles. Se trata de un cepillo mediano, mechones de pelo, no tan delgados. Y mezclaré un marrón más oscuro, morado y un toque de
siena quemada, púrpura casi puro. Y yo no iría a relajarme en ello. Sombra aquí. Y luego quiero ir con
algunas hebras como esta. Lo mismo aquí. Hebras. También puedes dibujar algunas fortalezas que he atado a este tipo
de casco que dibujamos. No tiene que ser un casco. Así que también puedes aquí vamos a tratar de oírla. Sí. Se puede tomar el
mismo color de sombra para acentuar la sombra entre
los labios en los labios superiores. Así. No mezclado. Bien. Ahora sus ojos No
olvidemos sus ojos. Creo que el pincel más pequeño, le
voy a dar los ojos verdes. Tengo ojos marrones, pero mi hijo, mi esposo, son
todos ojos verdes. Entonces me encantan los ojos verdes. Lo que voy a hacer, me
llevaré un poco de amarillo cadmio. Y vamos a añadir un poco de amarillo
cadmio aquí abajo en la parte
inferior del ojo. Y luego tomaré
un poco de
azul ultramarino y solo retocaré estos. Entonces se mezclan. Andrew, deja que sean la forma en que mezclas por sí mismos y tengan alguna variación de color
encantadora. Bien, ahora realmente dejamos que
estos se sequen y luego
volvemos por las últimas
capas para la playera. Y defensa.
8. Corregir el tono de la piel y agregar fondo: Bien. Es triste,
creo que va a pagar. Entonces estoy mezclando más ocre amarillo
y ocre rojo y amarillo. Y esta vez estoy agregando un
toque de mi azul ultramarino. Entonces eso lo desaturará. Da un bonito marrón anaranjado, quizá un poco más
porque nunca es suficiente. A veces me enteré. Como eras increíblemente rico, no tengas miedo de desperdiciar pintura. Entonces tenemos nuestro toque de azul
que lo convierte en un marrón claro. Tomo mi cobertura y solo
voy a agregar una
capa más por todas partes. Siempre lo hago por autos
que después de la primera capa, siempre
es para pagar. Debes pensar, la estoy arruinando. Sí. No, no tienes cuidado los ojos se van desde los lados y van
hacia el centro. Entonces el centro, lo
mantienes ligero. Ten mucho cuidado con
los ojos. Esta vez. Fantástico. Ahora dejamos que esto se seque. Ahora es mucho más creíble. Ahora cuando se seca, ves la forma en que
necesitas agregar algo. En primer lugar, creo que me
gustaría marcar con tinta este máximo que
tenemos en los oídos. Y entonces me gustaría volver a
dibujar sus pupilas. Y creo que estoy agregando algunos
toques finales en acuarela. Y antes que nada, me gustaría oscurecer
el costado de una playera. Entonces tomo este
azul más oscuro y pongo una segunda, una segunda capa de púrpura y azul con un toque de
negro para recordar. Y así, solo déjalo secar. Los bordes duros pueden ser muy
agradables en acuarela, en sombra por sombra. Entonces también puedo llevarme
estos azules oscuros. Y aquí creo que necesitamos un poco
más de sombra de este lado. Porque cuando se seca, se ve donde necesita más sombra. Y también nos gusta ponerle un poco de amarillo cadmio en
su lado del cabello, este lado sobre su cabello. Porque tenemos luz
directa y auriculares amarillos. Para indicar luz. Tomo un poco de amarillo cadmio
y digiero glasearlo por encima. Sí. Dejo algunos blancos. Bien. Puedo añadir un poco de amarillo
cadmio. No demasiado. Sólo
para mostrar la luz. Ahora podemos agregar un fondo y luego los
toques finales con tinta. Podríamos dejar esto. Podríamos vivir el
boceto así. Pero realmente creo que ese
fondo le interesa mucho a dos retratos. Entonces lo que estoy eligiendo son entidades de
color completamente diferentes. Pueblo o yo uso mucho pueblo
de derecho o azul primario, o puedes usar varios millones
o cualquier otro color del cielo. Porque creo que eso
sí el color del cielo es el más bonito contra la cara. Empezará desde aquí
y solo lo agregará. En un hombre desordenado o así.
Puede que veas manera. Entonces es más interesante. Sólo sé desordenado. Ten cuidado aquí de no
tocar el cabello. Pero entonces simplemente
faltaría. Debido a que alguna variación de color es, la
hace más interesante. Tocar con puntos. Voltea la cara, así es más práctico para mí. Al revés. Incautación. Ya ves lo bonito que es contra
el cielo azul, esta cara. Pero veo que ella
tiene hebra aquí. Entonces esta es mi siena quemada, pero luego tomo un
poco de color de sombra y luego le
dibujaremos el hombro. Sí. Para ello. Sí. Bien. Deja que esto se seque.
9. Toques finales: Ahora todo está seco y mi tinta y un bolígrafo de gel blanco y
díada, mis últimos toques. Bien, voy a partir de tinta y oscureceremos algunas líneas
que son más gruesas, como esta debajo del labio superior, esta entre labios. Estos el lado de su cara
va a estar en la sombra. Entonces todo lo que está
en la sombra puede ser no mucho antes. Después los últimos toques mágicos. Has cambiado el bolígrafo de gel
blanco. Y ya están hechos
reflejos en su cara. Aquí. Y
aquí tienes un punto blanco. Y puedes exagerar en
ese pequeño punto aquí. Esto le da mucha
vida a su glaseado. Y también aquí, solo
algunas líneas como esta. Haz un labio más completo
y un punto aquí. Ahora también podemos agregar
algunas pestañas. Ellos temprano con nuestra pluma. Alargamos esta línea y aquí
tenemos lo mismo de febrero. Entonces sus ojos se vuelven
aún más hermosos. Esto también aquí. Se puede acentuar esta línea. Ha pensado que
llevaba maquillaje. Esta simetría es importante. Así que sólo para más pestañas en ambos ojos. Esta realmente preciosa. Bien, espero que te haya gustado. Ya lo hemos hecho con este
ciertamente solo boceto. Ahora ya sabes dibujar cara y como respetar proporciones. Oídos, boca, nariz, ojos. No fue demasiado
difícil, creo.
10. Conclusión: Estoy muy contento de que
termines tu proyecto. Y estaré muy,
muy agradecido si pudieras
subir tu proyecto en la galería para que te pueda
dar mi opinión. Muchas gracias por ella
disfrutando de esta clase. Y si lo has apreciado, estaría muy entusiasmado. Si pudieras dejar
una reseña esta semana. Tenía mucho mi canal y también otros alumnos para
descubrir la clase. Entonces estoy seguro de que te
divertiste dibujando a esta mujer. Si te interesa este camino de aprendizaje,
continuaré. La nueva clase dice
sobre el tema, y yo lanzaría una clase sobre pieles más oscuras y
también cómo esbozar a un hombre. Entonces, si
me sigues en Skillshare, no perderás
mis próximas clases. También recuerda que
estoy en Instagram y puedes conectarte conmigo
en esta plataforma social. Estaré muy feliz de publicar tus proyectos en mis historias que me
encuentres a mi nombre. ¿Eso es para ellos? Entonces, muchas gracias. Una vez más,
asumamos nuestras próximas clases.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
