Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Mis amigos y bienvenidos de
nuevo a mis clases. Hoy tenemos una nueva clase de
retrato. A lo mejor te has llevado mi
primer proyecto nubes. Es una clase básica. Entonces con la cara de la niña, donde le expliqué las reglas
básicas, hoy, estamos aprendiendo nuevos
consejos y trucos para los retratos porque
estamos pintando juntas a estas hermosas chicas. Entonces estamos sumando
dos habilidades más. Estamos aprendiendo
a pintar una sonrisa, lo cual no es tan obvio. Y estamos aprendiendo a
mezclar un tono de piel más oscuro. Hay cientos de
diferentes tonos de piel. Cada uno tiene un tono de piel
diferente. Es sólo con la práctica y
la experimentación que se puede aprender a mezclar el esquema
correcto. Pueblo. Las cadenas de Paul pueden
ser muy desalentadoras, pero te estoy llevando
paso a paso desde la fase de lápiz con todas las tripulaciones básicas para
hacer un retrato realista, hasta mezclar el tono de piel, la piel más oscura de una manera muy fácil Cómo agregar sombra, cómo agregar profundidad, y cómo infundir vida a
través de reflejos y luego agregar
los pequeños toques que marcan la diferencia Hola, soy Elizabeth pulgar y acuarela
italiana. Y me apasiona compartir mi experiencia
en acuarela. Soy artistas autodidactas que cualquier cosa que cualquiera pueda pintar, si encuentras al maestro adecuado que te
explique fácilmente Los rasgos pueden ser desalentadores. Pero hoy estamos abordando
una nueva aventura en retrato y
agregamos nuevas habilidades Espero que tengas curiosidad por
tomar esta clase. No puedo esperar para pintar
contigo este nuevo retrato. Espero verte en la
siguiente lección donde te
explico los insumos muy
básicos. Es fácil. No
tengas miedo de los retratos. Si se explica de manera
fácil es que me gusta hacer, verás que va a
ser muy fácil y muy gratificante y muy divertido
también. Hacía campaña conmigo
2. Tus suministros: Hablemos ahora de suministros. Para mí, la
pieza de suministro más importante es un papel. Este papel es de muy alta calidad
porque es 100%. El papel de algodón es blanco. Pero también puedes
usar una mezcla de una celulosa de algodón o
incluso simplemente celulosa. Lo importante es que
debe decir acuarela. Papel de acuarela. Es muy importante
que diga, así que la forma en que este papel es de
300 GSM por metro cuadrado. Así que ten cuidado de que
el peso debe ser al
menos estos salarios o ligeramente
por debajo de 250 también es agradable, pero tres, GSM es ideal y debe absolutamente
seguro para la acuarela. Este trabajo es C p nada, lo que significa prensa en frío Y tiene una ligera textura, que es ideal para
este tipo de alfarería. Estas marcas están muy bien, pero hay muchas
marcas finas de acuarela. Solo asegúrate de
usar papel de acuarela. Esto es muy importante. Entonces por supuesto necesitamos
algunas acuarelas. Estoy usando estos conjuntos básicos con
colores que todos tienen, no usando colores elegantes. Los colores que estoy usando son amarillo, ocre, siena quemada, violeta
permanente Entonces cualquier morado que tengas, si no tienes morado, no
importa, solo mezclas un poco de
rojo con un poco de azul ultramarino Entonces estoy usando un poco de azul
ultramarino y algo de rojo, o carmesí alizarina Entonces estoy usando un
café en este caso, es una quemadura para mejor, pero puedes usar SAP
o si prefieres. Muere sei ocre amarillo. Por supuesto que hay algo de
ocre amarillo que vamos a usar. Entonces también estaremos usando un
poco de amarillo para su playera. Entonces estoy usando una mezcla
una naranja con amarillo. Estoy usando amarillo cadmio o amarillo
indio en este caso. Y los zelotes y carmesí, rojos y estos rojos Y eso es todo para los colores. Lo que hago y te
sugiero que hagas. Siempre muestro mis colores en una tarjeta pequeña como este
set va dentro de mi set Entonces, desde luego sé ¿dónde están los colores que
estoy buscando? Estos son los colores.
Pinceles muy importantes. Para pinceles también, por favor
utilice los pinceles de acuarela. Estoy usando un cepillo de fregona, que es un cepillo que contiene mucha agua para áreas más grandes. Y luego un poco de pincel sintético. Este también es un cepillo
redondo sintético o con una T finita que
me permita más control Y tienen
mucha primavera en sí. Me van a dar mucho
control sobre lo que estoy pintando. Uno más grande, uno más pequeño
para áreas más pequeñas. Entonces también necesitaremos un lápiz. Esto es HB o para ser
esto es lo que uso. Usa lo que más te resulte
más cómodo. No creo que haya una regla. Yo uso HB, pero
también puedes usar un
lápiz más suave si lo prefieres. Una goma de borrar y una pluma. Ten cuidado porque para la pluma, debes
usar absolutamente tinta impermeable. Es delicado para el dolor
fantasma porque no todas las tintas impermeables son
adecuadas para plumas estilográficas. A lo mejor es más fácil
si usas un forro impermeable y
fino como este. Pitt Artist Pen
liner fino por fibra fundirlo, me encanta este.
Es sepia oscura También uso Browning aquí, lo
mostraré o utilizaré
un bolígrafo negro como este Uni-ball Ojo Micro. Esta es mi lapicera negra favorita. Ahora
te estoy mostrando dos tintas que son impermeables y
entran en la pluma estilográfica
sin obstruirla. Esta tinta de carbón por trazó en esta que
estoy usando hoy Y son tremendos. Lo compro online de Alemania. Y esto es sepia marrón. Ves Tinta para Documentos marrón. Y es muy, muy agradable. Simplemente me encanta usar. Me quedo con una compra y
les recuerdo a estas. Es tinta hecha a mano
para plumas estilográficas. Pero es documento tinta media. Significa que es de archivo. No se mancha cuando
le pones agua. Entonces claro,
necesitarás un espacio de mezcla
para tu pintura, como estas que
compré en tienda de $1. O tal vez puedas usar
el espacio de mezcla que viene con tu set. Si tienes 12 frascos de agua, aquí es donde estaba muerto. Verás, los dejo sucios así sé que no
van a ser usados para la cocina porque no
creo que sea una buena idea beberlos
o usarlos como alimento. Así que déjalos y un poco de papel de cocina para
tus detalles finales. Y también
será muy útil
tener un
bolígrafo de gel blanco como este. Se trata de uni-ball senior. También está esta marca, Jelly Roll de Sakura, que también es muy agradable Esto es 08. Sugiero
un número diez. Esto se trae,
ves amplio te sugiero punta
ancha entonces y lo
trajo aquí es
que veas los suministros. Una muy sencilla, no demasiado elegante. Y podemos empezar a
bosquejar de forma natural.
3. Boceto a lápiz: Ahora empezamos por dibujar un boceto a lápiz de
nuestra imagen de referencia. En mis retratos. No voy por un parecido, parecido
perfecto. Yo solo uso la referencia
que quiso decir como inspiración y tiene una guía para colocar
rasgos y sombras. Pero me siento libre de
cambiar las cosas. Y si quieres dibujar un retrato
perfecto parecido, necesitas usar otras
técnicas como el
trazado o el uso de una caja de luz O puedes trazar esta cara en
papel de acuarela contra una ventana. Pero con no hacer esto, con aprender a dibujar
un retrato a mano alzada Entonces lo primero, colocamos la barbilla superior e
inferior y la parte superior de la
cabeza sobre los papeles así sé
que me quedaré en esta zona
y dibujaría un ANOVA, un poco más grande en la parte superior y un poco más estrecho en,
en la parte inferior, en la barbilla Entonces podemos cambiar
esto es solo para ocupar algún espacio y estar muy vivo
si dibujas en
papel de acuarela porque
tendremos que borrar estas líneas y algo que tenemos que hacer mucha delicadeza sobre papel de
acuarela De lo contrario, puedes estar aquí. Puedes usar
papel de impresora y luego
puedes contra una ventana. Puedes trazar tu
dibujo a mano alzada, que es un método. Entonces aquí puedes borrar todo
lo que más te guste. Y
papel de acuarela, hay que
tener un poco más de cuidado. Puedes elegir, puedes dibujar en papel de impresora y
luego trazar contra una ventana. Con datos usando luz diurna. Se puede dibujar directamente
sobre papel de acuarela. Esto suele ser lo que hago, pero lo hago de cualquier manera, en realidad. Entonces pondré una
línea de simetría como esta. Voy a poner esta línea, que está exactamente en el medio. Consideramos también el cabello. Aquí. Y nuestros ojos se sientan encima de esto, y cada ojo ocupa
una quinta parte sobre su rostro La distancia entre los ojos
es de la misma longitud de cada uno. Yo colocaré un quinto,
un quinto, un quinto, Sus ojos van a ir puede
empezar a tirar los ojos. El está entrecerrando los ojos. Ahora estoy usando
líneas oscuras para que puedan ver, pero UB, hay que ser más ligero. Lo mismo aquí. Puedes ser algo
geométrico en esta fase. Líneas rectas. ¿Bien? Después se divide cada
ion tres partes iguales. Una parte, una parte, una parte de la misma aquí. Ahora la simetría es
importante cuando se tiene un retrato frontal
porque es muy obvio. Entonces hay que estar seguro de que
hay cierta simetría. No tiene que ser
perfecto, claro. Entonces colocas una línea
en el centro de esta mitad y
tendrás los nodos aquí. Aquí pones una forma de V. Y luego sus fosas nasales. Ten cuidado porque el dolor
ni las calles llegan
al inicio de sus
pupilas ver aquí y aquí. Entonces sabemos eso y la parte oscura, todas las
calles llegarán a la esquina más o menos aquí. Y aquí tiene las
alas de la nariz. Lo mismo aquí. La simetría es un poco más difícil
por lo que puedes inclinar tu dibujo y trabajar
en una recta perfecta. Y entonces aquí tienes
las alas de su nariz Vamos a dividirnos en dos partes. Y aquí está el trazador de líneas para ratón, que está abierto en una sonrisa. Entonces aquí
tendrás su labio superior. Este puente es muy corto
porque está sonriendo. Entonces aquí tienes una V y luego colocas la comisura de
su boca y ves que la comisura de su boca llega al centro
de sus pupilas. Entonces aquí y aquí. Y xi tiene su boca
bajando así. ¿Bien? Aquí tiene boca suave,
suave, grandes saltos. Tiene una boca preciosa, muy curvilínea, muy suave. Aquí. Y aquí tiene una
especie de v así. Y luego así. Puedes ver aquí ella tiene una línea recta
para el labio inferior. Así. Cadena. Tiene algunas líneas. Son altas, las cejas son
silenciosas, de alta interfaz. Y luego hacia abajo
como este bonito arco. Siempre podemos corregir la
simetría y todo, tanto con tinta como con acuarela. Vamos a refinar la
forma de su cabeza. Se ha acentuado bastante
ver huesos aquí. Él o ella tiene CBO bajando. Y luego así. Y luego más o menos a
la altura de una sonrisa, va poco a poco más baja en realidad
porque está sonriendo. Baja así. Y aquí tiene la barbilla. Lo mismo aquí. Y luego baja
hacia para ratón aquí. Y recto y luego
hacia un poco más grande. Ser muy incompleto que sus orejas. Se adjuntan
ligeramente más abajo. Entonces la comisura de su oreja está en los ojos de sus
ojos, así que así. Y luego aquí con
las calles estrechas, aquí, pueden dibujar
algunos detalles aquí. Lo mismo aquí. La esquina tiene
la misma altura que su ojo. Así. Y dibuja algunos detalles. Creo que esta cosa
tiene audiencias. Bien. A lo mejor tiene ojos más grandes,
un poco más alargados. Bien. Y no
cambiaría por pelo. No estoy seguro de que me gusten
estos cabellos blancos, así que aquí le damos un aspecto más
natural. Eso le dibujará el pelo negro
y más natural así. Entonces tiene su cuello
bajando y aquí también, pero tiene un tendón
muscular aquí Su playera va así. Y luego app porque tiene
un hombro inclinado así. Y aquí va. O como el hombro
baja así. Aquí. Por supuesto estos
no serán visibles. Y ella se ha filtrado
así y así. Y círculos también aquí, lo mismo. Así. Bien. Esa es ella. Y esto es ligeramente
asimétrico, por lo que necesitamos ajustar esto Bien, ahora vayamos a nuestra cara y luego
borramos el lápiz
4. Aplica tinta en los contornos: Quizás quieras
tomar una foto, una foto de tus caras para que simetría sea más visible si hay falta
de simetría. Aquí, por ejemplo. Simplemente lo pones frente a ti. Creo que es bastante simétrico. Pero aquí tal vez podamos
ajustarnos ligeramente, pero eso está bien. Vamos a la tinta. Voy a usar mi pluma estilográfica, que contiene a prueba de agua. Pero también puedes
usar un forro fino. Me gusta usar la tinta marrón para mis retratos
porque es más suave. Pero claro, puedes
usar un forro negro y fino. Es absolutamente lo mismo. Tan solo cuídate. Debe
ser absolutamente impermeable. La opción sureste es una opción, y esta es una opción A mí me gusta usar marrón, pero usas absolutamente
lo que tienes. Bien. Me gusta comenzar con
los ojos para que
sean el punto focal
de toda la cara. Para mí.
Intentaría hacer lo mejor que pueda. Ella tiene como una esquina
hacia abajo aquí, entonces aquí está
entrecerrando los ojos así Y luego ten cuidado, esta es la
parte más difícil del boceto, y después
será mucho más fácil. Eliminar. Y la tapa inferior también. Esta línea, esta línea
aquí también ver una línea. Y lo voy a poner
unas cejas altas. Puedes corregirlos
con acuarela posteriormente. Bien. Aquí tiene sus sustantivos. Esto no es exactamente
V. Pequeño, curvilíneo. Las calles son muy delgadas. El puente de su
nariz aquí y aquí. No voy a poner líneas aquí
porque después me enojo con ellas. No están tan ocupados. Volumen mujeres. Hermoso ratón. Estas muy suaves, la boca. No estoy dibujando la
cara y esta cara. En absoluto. Bien, aquí está
este precioso arco. Y aquí tengo que
subir a la esquina. Puedes parar. Antes de esto es su cadena de barbilla. Necesitas ser un poco valiente porque no
quieres líneas incompletas,
quieres líneas crujientes y limpias Siempre mira tu imagen
de referencia. Todos los años. Agrega algunos detalles. Lánzalo para
que no necesites ser tan detallado solo en algo y
los aretes aquí. Entonces agregaremos algunas líneas aquí. Sólo una pista. Esta es una linda línea para agregar
porque significa que está sonriendo. Y eso es todo. Ahora sólo le inventaremos el pelo. Y voy a poner algunas
líneas curvilíneas para indicar chicas. Pero entonces realmente podemos
cambiar estas acuarelas. Sólo una indicación. Bien. Aquí tenemos su cuello y ya casi estamos terminados. Yo sólo voy a agregar
pupilas en el medio. Aquí se ve un poco loco. Pero la preocupación de que ella sería encantadora
cuando terminemos. Y eso es todo para
el dibujo a tinta. Ahora, debes estar seguro de
que tu tinta está seca. Pero arreglos de fin de semana,
toma una goma de borrar y matricula nuestras líneas de lápiz, y ella sería mucho más
agradable una vez que hagamos eso Así que hagámoslo
5. Pintura de tono de piel oscura: Empiezo a pintar y
mi cámara estaba apagada. Por lo que rehará el proceso por ti porque
han usado acuarela Puede ser perdonador. He usado un poco de papel
para llamar a la pintura. Rehacemos esto por ti. Pero básicamente,
tomo un cepillo de fregona, que es un cepillo más grande
para áreas más grandes. Usaré una sienna
quemada muy lavada para el bajo
cuadro de su rostro Y yo pondría este lavado abajo. Sienna quemada por todas partes
en su rostro, incluyendo los ojos,
excepto los dientes Los dientes, los dejas fuera. Simplemente aplícalo libremente, debe ser regado porque
los ojos no son marrones, pero ni siquiera son
completamente blancos Por eso vamos con una
capa de siena quemada, hasta el pelo los cubrió porque en cualquier caso
habrá más oscuro El ratón cuidadosamente
dentro de la tinta. Pero aunque te salgas de
la tinta no es un problema porque siempre puedes usar algo de papel y
recoger los errores. Verá, la he puesto aquí. Necesito agregar algo de tinta porque aquí
hay un hombro. Aquí, ¿ves? Bien, y ahora
aprovechamos que
el papel está mojado y tomamos
más sienna quemada y le
aplicamos en el costado
de la cara solo para
darle algo de redondez con
mucho cuidado aquí en la barbilla. Abajo. Estos deben ser muy ligeros. Así que recoge cualquier sangrado. Aquí debajo del cabello. Aquí. Más pecado que aquí porque la luz solo siempre
mira tu imagen de referencia. Y eso es todo. Y
dejamos que estos se sequen. Y puedes usar una
herramienta de calefacción o secador de pelo para esto. Y así lo haré. Te veré más tarde
cuando todo esté seco
6. Agrega sombras: Vamos a añadir algo de sombra. Para agregar sombra necesitamos, si usas un pincel más pequeño, usaré el
pincel redondo número diez. Ahora, es un pincel sintético. Es más rígido así que me
da más control. Tomaré un poco de púrpura, agregaré un toque de
siena quemada solo para darle algo de continuidad
y armonía Y no te preocupes, porque el morado, este morado que es violeta
dioxazina, es el morado básico que
hay en cada conjunto o conjunto básico Tiene unos enormes turnos de manejo, por lo que no va a ser
morada, No te preocupes. Añaden morado. Cuando veo sombra. Veo mi imagen de referencia. Entonces alrededor de la cara, sobre
todo en este lado. Ves ese acristalamiento sobre la sienna
quemada y los mocos, morados en este lado Escena bajo la barbilla. Y luego tomo un poco de agua
y eso va a mezclar estos. No quiero líneas duras. Aquí. Va
ligeramente arriba aquí también debajo de la boca y los rasgos de la nariz. Tal vez tengamos que oscurecer el saber
suizo con algo de tinta marrón. Aquí tenemos una
sombra proyectada de la nariz. Entonces siempre usa un toque de él. Y tengo algunas aquí, alguna sombra aquí en este lado de la nariz, así abajo. Ahora seco a mi mascota, seco mi cepillo. Y toda la liga
para mezclar Alito, este lado también bajo el pelo
porque es sombra proyectada. Aquí hay una línea de sombra muy delgada. Incluso un poco
más diluidos que lo hacemos con el Slater. También tengo algo de sombra, solo pinta lo que
veo y lo mezclaré. Si usas algodón, papel, la mezcla
será muy fácil. ¿Sabes qué? Puedes tomar un poco de ocre amarillo y lo usarás en la frente Ayuda a mezclar y agrega
un color agradable para la variedad. Aquí y allá. Sí. Aquí tiene algo de sombra aquí en esta tapa y solo mézclala. Lo mezclaré. De este lado. Suavizo estas líneas. Bien, ahora el cuello aquí
tengo definitivamente sombra. Entonces puse más púrpura. Si es demasiado morada las
podemos corregir con alguna sienna quemada o
con algún ocre amarillo, muy oscuro bajo la barbilla Y luego lo tiramos hacia abajo
con un poco de agua limpia. Yo esto de aquí. Ella tiene algo de luz como esta. Entonces cuando se seca,
que es a púrpura y te puede gustar
saber se corrige. Dejemos que se seque esta capa
7. Labios, cabello, ojos y camisa de camiseta: Ahora podemos agregarle el pelo y
voy a revisar de nuevo mi cepillo de trapeador,
cepillo más grande. Y tiene
el pelo negro, aquí no, pero me gustaría que tuviera
un aspecto más natural. Entonces agregaremos sombrero negro, pero no voy a usar negro. Voy a usar azul ultramarino y algo de ámbar quemado o
sepia o cualquier Tienes eso con
lo que esté en azul. Y estas obscuras. Y lo aplicas con algunos trazos entrecruzados para
dar la idea de Se puede agregar más
azul en este lado, que está más en sombra y más marrón. O incluso un Tetris de siena
quemada en este
lado de su Más color. Aquí. Siéntete libre de salir de las líneas
de las inclinaciones Y eso es todo. Esa es la primera capa para el cabello. Ahora, el hielo es alto. Tomas un pequeño cepillo pequeño. Y me gusta hacer
sus ojos polo de poder. Es una libertad que me llevo
muy bonitos ojos morados. Así que simplemente nos ponemos encima así. Y luego con un poco de agua, tiramos hacia abajo y
dejaremos que esto se seque. Entonces todavía usas este pequeño cepillo y te
tomas el color del cabello. Hace un poco más
si no tienes suficiente. Y puedes hacerle las cejas. Bien. Con el mismo más oscuro. Le pones algo de color
debajo de las fosas nasales. Ten mucho cuidado aquí. No te sientas seguro con el cepillo. Puedes usar tu pluma. Ok. Y ahora sus labios para Lipson, tomamos un poco de rojo, cualquier rojo servirá Estoy tomando un poco de carmesí de
alizarina que
tenía y voy a añadir un
toque de siena Voy a poner primero lavado
en su boca aquí. Entonces pondré una segunda capa. Empezar desde empecemos por
la izquierda porque va a ser más ligero en el
lado derecho Así que limpio mi cepillo y simplemente
tire del color así. Y el labio superior va
a ser más oscuro en todas partes. Así que con cuidado solo
rellenas la boca. Y luego le daremos algo de
volumen a esta boca también. Y podemos empezar a
pintar su camisa para que todo se seque
precioso y amablemente. Para su camisa, puedes
elegir el color que más te guste. Creo que voy a tomar
el rojo de su boca. Voy a añadir un poco de
amarillo cálido o cualquier amarillo. Y luego tenemos
una naranja preciosa. Este naranja empezaremos
más oscuro en este lado. Entonces agregaremos algo de
almuerzo aquí también. A algunos amarillos, algunos rojos. Me gusta mezclar directamente sobre papel. Así que muy pictórico para
mezclar directamente sobre papel. Solo ten cuidado aquí. Cometí un pequeño
error pero nada. Algo aquí. Yo solo, uh, cuando
eras pequeños libros para colorear, recuerden, lo mismo. Toque de siena quemada, roja. Esta es una maravilla. Y a Tara y
a mí nos gusta mezclar mis naranjas. Ahora se agrega más
amarillo yendo hacia la luz y también más agua, más amarillo y más agua. Y tienes una versión amarilla más
diluida con amarillenta de esta
maravillosa naranja quemada Me encanta mezclar colores
directamente sobre papel o hacer mis propios colores
mezclando lo que tenía. Lo divertido de la acuarela. También, tomo algunas
aves y no pura, apenas agua que
hayas visto que
pusimos aquí alrededor así
y luego ligeramente mezcladas. Limpio mi cepillo y simplemente lo mezclo
lentamente así. Bien. No puedo algo de la
siena quemada que tengo en mente. Apreso. Sí. Bien. E incluso algunos pobres amarillos aquí porque la variedad
de color es muy importante
en el color del agua. De lo contrario tienes un lavado plano. No es agradable. Y dejaremos que esto se seque
y ahora acabaremos detalles de
su rostro. Vamos a continuar
8. Añada profundidad: El pincel más pequeño que
estábamos usando para,
para Lipson, usa un poco de púrpura
para sombra como esta Y pondremos
sombra donde yo vea, yo veo aquí, veo aquí, aquí. Y aquí. Entonces lo
mezclaré un neutrón No tiene que ser perfecto. Sólo la idea de los
detalles y lo mismo aquí. Verás, aquí tengo
mucha sombra aquí a aquí también. Entonces planté. Bien. Ahora, todavía pienso
canal donde lo veo. Ella tiene una sombra muy
fuerte aquí. Lo ponemos y lo mezclamos. No te preocupes si
se ve demasiado morada. Xihuan. Cuando terminamos. También aquí tiene sombra
muy clara, así que me regé mi morado Para que luego lleguen a
todos los nodos. Es más blanca.
Especialmente esta parte. Entonces aquí abajo
tiene algo más de sombra. Mezcla lo mismo aquí. Aquí. Aquí. Mezcla. Entonces ella tiene algo superficial. Y ahora necesitamos poner la
sombra debajo de su párpado. Pero no vamos a estar
usando púrpura porque no
es contra la piel molida, por lo que no va a ser natural. Tomamos algo del
color de pelo castaño y azul, lo
diluimos con un pincel
fino y
trazamos una línea justo debajo de ella, tarde así. Así. Bien. Lo mismo con hacer. Muy, muy delgada por debajo su labio superior y
ligeramente de este lado. Ahora le agregamos más color a su cabello porque la
acuarela se seca
mucho más ligera de lo
que creo que necesito para darle
más color a su cabello. Entonces tomo algo de este café, ámbar
quemado o sepia y
algo azul ultramarino Sólo para oscurecerlo. Y más, más trazos. Entonces obtienes una variedad. Agrego un poco más de azul en algunas zonas y más
marrones y otras áreas, sobre todo era
ligero porque hace más calor e incluso agregan algo de siena
quemada en este lado Aquí le doy volumen
en la parte superior aquí a aquí. A los lados de tu cara. Bien. Eso es encantador. Ahora necesitamos arreglar este
cuello que es de color púrpura. Y sólo tomaremos un
poco de siena quemada. Y lo mezclo con este residual de morado
o simplemente
lo tomas puro con un cepillo redondo
que me da más control. Y lo agregaré aquí para
que no sea demasiado morada. Lo mismo aquí. Y luego algo de agua Hacia la
parte inferior, está menos oscura. Ahora tomamos algunas filas de rojo. Después lo mezclaremos con un
toque de ocre amarillo. A mí me gusta esta foto. Muy diluido. Y le agregaremos algunos
en sus mejillas. Aún más rocoso, en realidad
menos tono y más definitivamente
escribiste aquí sí. En sus mejillas y en
la base del cuello, barbilla donde se hundió Y lo mezclaré con agua
limpia y lo mezclaré. Se va a secar
muy ligero para ver, pero le va a dar
un color que hago. Puedo Puedo mezclarme, no quiero ninguna línea
dura aquí. Y también puedes usar algunas de
estas filas en las comisuras de su nariz porque ahí es
donde están los vasos sanguíneos. Entonces solo mezcla muy ligeramente. Bien. Eso es. Creo que pasó tarde. Bien. Ahora, creo que necesita ser
para tener una capa extra de siena
quemada para sacar más a relucir su hermoso tono de piel
y unificar todo Ves titulares, aún
puedes suavizarlos. Si tienes buen papel, te
permitirá hacerlo. Solo asegúrate de que
todo esté seco. Y luego agregaremos una capa
extra de sienna quemada. Puede usar un secador de pelo o una herramienta de calefacción para
acelerar el proceso. Toma mi cepillo de trapeador. Una vez más. Mezcle un poco de siena quemada y comenzando de lado
hacia el centro, voy a trabajar así a mi manera Y ahora solo agua. Pon mi siena quemada por todas partes. Ten cuidado. Todo debe estar muy seco. De lo contrario, voy a
manchar todo. Ahora, tomas un poco de papel con tu pincel, recogerás pintura. ¿Qué crees que
necesitas? Más luz como aquí y aquí. Y aquí. Incluso con ellos, algún papel
se puede recoger directamente con papel. Sólo para dar algo de luz. Así. Aquí tengo el
ojo debajo de las cejas, tengo algunas líneas duras.
Yo no los quiero. Bien. Ahora vamos a
poner más color en su labio superior por la sombra. Entonces tomaremos algo de rojo, el mismo rojo que
solía encontrar la esquina. Y voy a añadir un poco púrpura y tengo una
versión más oscura de mis leerlas. Y con mucho cuidado,
este cepillo es demasiado grande, pero puedo manejarlo,
sobre todo aquí. Añadimos algo de color, sobre
todo a la izquierda
y en la parte inferior. Lo mismo aquí. En este
lado izquierdo Ves que de inmediato
se está convirtiendo en vida. Bien. Ahora estamos en los últimos
toques con el bulto. Eso es todo seco.
Eso es importante.
9. Detalles de tinta y fondo: Ahora, con tinta, podemos
agregar algunos detalles. Y tinta blanca y marrón. Con tinta blanca. Si todo está bien seco, agregaré reflejos. Ves que sus aspectos más destacados
son muy importantes. Entonces son casi como unas líneas. Esto mismo aquí. Destacados, traer
todo a la vida. Y terminamos los ojos
con unas pestañas, así que hago una
línea más gruesa en su parte superior tarde. Terminar esta línea, claro. Y voy a añadir unas
pestañas así. ¿Bien? Lo mismo aquí. Mostrado aquí. Un poco más largo en la esquina. Bien. Lo mismo aquí. Inclino mi dibujo. Y lo mismo aquí. Aquí. Bien. Qué guapa es, ¿verdad? Entonces tomamos una vez más
mi bolígrafo de gel blanco. Y voy a añadir algunos puntos aquí. Y ahí en la esquina aquí. Un punto o dos. ¿Bien? Ahora necesito agregar los
últimos toques de acuarela, que son de fondo y para reforzar las sombras en algunas zonas. Porque cuando se seca, ves si
necesitas más sombra, pero yo no la tocaría tanto. Ya casi terminamos.
El fondo, puedes elegir cualquier
color que te guste. Me gusta usar colores que
he usado en su poesía, así que no voy a elegir
ningún color nuevo. Y me gustaría. Fondos neutros, apagados
para que ella lo estalle, pero me gusta tener una gran ronda Agrega mucho. Entonces me llevo mi cepillo de trapeador y uso esta lindas mezclas
que teníamos para el cabello, mezcladas con un poco de
siena quemada, amarillo, ocre, algo de azul porque necesitamos un
poco de contraste como Y puedo, por supuesto, inclinar mi dibujo y la posición que sea más
cómoda para ti. Y solo vas
con mucho cuidado alrededor de ella. Y con agua, sacas
la pintura y actúas nuevos colores como puedes agregar poco más de amarillo
ocre en algunas zonas, solo alguna columna muy
INT es importante Por lo general tienen aquí más oscuro y más claro hacia la parte superior, pero realmente no es para gobernar. No hay reglas en el art. Fase. Por lo general, algo
que no te gusta. Si el papel está mojado, se
puede ver corregido. Mismo. Vas haces un poco más y te pones algo de
glóbulo cuando
ponemos más de este azul
algún ocre amarillo Sí. Es bonito. ¿Quizás un poco más azul? Sí. Cuidadosamente alrededor de sus
orejas y suéter. Y no va a contrastar
con su cabello. Entonces uno, Simplemente tire de él con
agua para que sea muy ligero. Voy a añadir un poco de
ocre amarillo aquí dentro. También puedes, cuando es
para probar algo de rojo ahí dentro. Solo para usar todos los colores
que hayas usado. Los pequeños pinceles para tu
bonito porque la punta va a una punta muy fina, fina. Bien, ahora vamos a dejar que esto seque y luego volveremos por los detalles finales en su rostro.
10. Toques finales: Ahora me deshice del papel. Yo solo pienso en mi novia
y creo que necesita un poco más de sombra en su oído. Vi púrpura aquí y
aquí, y aquí. Y luego solo mezclarlo ligeramente pero no
demasiado de lo contrario, la oscuridad no funciona. Y también necesita más superficial
en esta parte de su camisa, que
definitivamente quedará a la sombra. Y también aquí, algo sienna
quemada por esta parte Aquí. Sólo tienes que mezclarlo. Agua limpia. Ya no
quiero tocarla. Podría ponerme su camisa, pero creo que simplemente me
gusta así. Puedo agregar sus aretes en realidad, si tienes algún color metalizado
dorado, puedes usar eso o puedes
usar solo algunos ocre amarillo Solo asegúrate de que
todo esté seco. Lo tocas con el
dorso del dedo para asegurarte de que me
secaría solo por un momento. Ese lote de aretes. Bien. Ya has visto que tomo un poco de ocre amarillo y
sólo le dibujaría los aretes Esto agregará un poco de amarillo puro. Lo mismo aquí. El
ocre amarillo es opaco, así que cubrimos lo que hemos hecho antes y agregamos un poco de marrón aquí Ella tiene pelo porque no es así es una enfermedad comprensible Estas como más pestañas. No vi si pongo las
pestañas aquí. Y ahí fue fácil. Yo creo. Espero que te hayas divertido. Y espero que hayan apreciado
este retrato. Seguro que hiciste un proyecto
maravilloso. No lo toques más.
11. Conclusión: Enhorabuena, has
terminado tu retrato. Apuesto a que no fue tan
difícil como viste. Fue al principio cuando
iniciaste las clases. Y no puedo esperar a verlo subido en
la galería del proyecto. Realmente ayuda a los
estudiantes a entender qué tipo de resultados
pueden lograr con esta clase. Y además, me tiene
dándote mis comentarios, lo que se puede mejorar o un extra barato pero
para tu proyecto. Y también, te estoy preguntando si
podrías dejar una reseña para que la clase pueda ser
descubierta por nuevos alumnos. Y además me hace entender lo que
más te gusta y lo que te gustaría. Blades sería increíble
si pudieras dejar una reseña y también
puedes ponerte en contacto conmigo en otros
canales. Estoy en Instagram principalmente. Si publicas tu
proyecto en Instagram,
por favor, etiquétame y
comunícate conmigo para
que pueda publicar en mis historias. Estoy muy entusiasmado con este viaje retratado de
cosas. Gracias, muchas gracias por
haber tomado mi clase. Y espero como tú mi próxima clase. So Chow de Elizabeth viajes
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
